Plan
I. Introducere. Motivul alegerii subiectului.
II. Parte principală. Calea creativă a lui L. N. Tolstoi.
1. Apariția scriitorului în lumea literară.
2. „Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe”.
3. Povești de la Sevastopol.
4. Originalitate artistică povestea „Cazaci”.
5. Romanul epic „Război și pace”.
a) realizarea unei opere;
b) afirmația din roman „gândirea poporului”;
c) calea ideologică şi căutare morală eroul pozitiv al lui Tolstoi;
d) reprezentarea adevărului războiului în roman.
e) „Război și pace” este o carte despre marea reînnoire a vieții provocată de evenimente istorice redutabile.
6. „ABC” Tolstoi.
7. „Anna Karenina” – un roman despre modernitate.
a) reflectarea vieții de familie și a vieții lumii în carte;
b) legătura în dezvoltarea destinelor lui Anna și Levin;
c) „Semnele vremurilor” în conținutul și forma artistică a „Annei Karenina”.
8. Metoda cunoașterii lui Tolstoi și întruchiparea lumii prin analiza psihologică în „Moartea lui Ivan Ilici”.
9. Recenzie romanul „Învierea”.
10. Tema luptei împotriva despotismului autocrat în povestea „Hadji Murad”.
III. Concluzie. Valoarea moștenirii artistice a scriitorului.
„Scopul artistului nu este să rezolve fără îndoială problema, ci să te facă să iubești viața în nenumărate, niciodată epuizate toate manifestările ei. Dacă mi s-ar spune că aș putea scrie un roman prin care aș stabili în mod incontestabil ceea ce mi se pare viziunea corectă asupra tuturor problemelor sociale, nu aș dedica nici măcar două ore de muncă unui astfel de roman, dar dacă mi s-ar spune că ceea ce am Scrieți vor fi citite copiii de azi peste 20 de ani și vor plânge și râde de el și vor iubi viața, mi-aș dedica viața și toată puterea mea..."
L.N. Tolstoi.
Introducere
Am ales tema lui L.N. Tolstoi, din moment ce personalitatea sa, literatura profund epocală, afirmatoare de viață, istorică și filozofică, atitudinea sa față de viață, față de căutarea locului său în ea, îmi sunt cele mai apropiate. Studiul vieții și operei sale - calea perfecta autoeducatie. Într-o căutare dureroasă a răspunsurilor la nenumăratele întrebări pe care fiecare persoană sănătoasă la minte și le pune la o anumită etapă a vieții sale, Lev Tolstoi a scris: care calm și, fără greșeli, fără remușcări, fără confuzie, trăiește în liniște pentru sine și face totul fără grabă. , cu grijă, numai bine. Ridicol!... Ca să trăiești cinstit, trebuie să te sfâșii, să te încurci, să lupți, să greșești, să începi și să renunți, și să lupți mereu și să pierzi. Iar pacea este răutate spirituală.”
La începutul secolului al XX-lea, Lev Tolstoi era numit „un profesor în viață și artă”. În următoarele decenii, până în zilele noastre, moștenirea genialului artist continuă să uimească atât prin descoperiri de viață, cât și prin descoperiri creative. Cititorii de toate vârstele vor găsi aici răspunsuri la întrebările lor. Și nu va clarifica doar neînțelesul pentru sine, ci se va „supune” eroilor rari vii ai lui Tolstoi, îi va percepe ca oameni adevărați. Aici el este un fenomen scriitor. Înțelepciunea înțelegerii sale despre o persoană, o epocă, o țară a tuturor lucrurilor ne vine în experiențe apropiate tuturor.
Dorința de perfecțiune morală, propovăduirea iubirii față de aproapele, bunătatea, căutarea sensului vieții sunt motivele ideologice principale ale operei scriitorului. Ele reprezintă calea adevărată, drumul către rezonabil, bun, etern. Toate acestea sunt valori universale.
Citind alți scriitori ruși celebri, minunați, precum A. S. Griboedov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, M. E. Saltykov-Șcedrin, F. M. Dostoievski... simți o oarecare disperare. Se pare că nu există nicio ieșire din rețeaua problemelor nesfârșite atât la nivel de stat, cât și la nivel uman de zi cu zi.
Lev Nikolaevici nu numai că protestează cu furie, denunță sau stigmatizează nedreptatea, viciile și imperfecțiunile acestei lumi în general și realitatea din societatea rusă în special, dar încearcă să înțeleagă poporul rus. Acesta este un filozof. Scriitor, oameni iubitoriși capabil să vadă laturi luminoase viaţă.
Tolstoi pictează o imagine a unei întregi epoci din viața Rusiei. Lucrările scriitorului sunt o reflectare a celor mai mici detalii viata reala acel timp. Și ne dă dreptul să evaluăm evenimentele.
L. N. Tolstoi avea 24 de ani când povestea „Copilăria” a apărut în cea mai bună revistă a acelor ani, Sovremennik. La finalul textului tipărit, cititorii au văzut doar inițialele care nu le spuneau nimic atunci: L.N.
Trimițând prima sa creație editorului revistei, N.A. Nekrasov, Tolstoi a investit bani în cazul în care manuscrisul i-a fost returnat. Răspunsul editorului, mai mult decât pozitiv, l-a încântat pe tânărul autor „până la prostie”. Prima carte a lui Tolstoi – „Copilăria” – împreună cu cele două povești ulterioare, „Copilăria” și „Tinerețea”, a devenit prima sa capodopera. Romanele și nuvelele, create în vremea înfloririi creative, nu au ascuns acest vârf.
„Acesta este un talent nou și, se pare, de încredere”, a scris N.A. Nekrasov despre tânărul Tolstoi. „Iată, în sfârșit, succesorul lui Gogol, deloc ca el, așa cum ar trebui să fie...”, - a repetat I.S. Turgheniev Nekrasov. Când a apărut „Boyhood”, Turgheniev a scris că primul loc printre scriitori îi aparține de drept lui Tolstoi și îl așteaptă, că în curând „Tolstoi singur va fi cunoscut în Rusia”.
Povestea necomplicată în exterior despre copilărie, adolescență și caracter moral eroul, Nikolenka Irteniev, a deschis noi orizonturi pentru întreaga literatură rusă. Principalul critic al acelor ani, .G.Cernîșevski, trecând în revistă primele colecții ale lui Tolstoi („Copilăria și adolescența”, „Poveștile militare”), a definit esența descoperirilor artistice ale tânărului scriitor în doi termeni: „dialectica sufletului” și „puritatea sentimentului moral”.
Analiza psihologică a existat în arta realistă înainte de Tolstoi. În proză rusă - la Lermontov, Turgheniev, tânărul Dostoievski. Descoperirea lui Tolstoi a fost că pentru el instrumentul pentru studiul vieții mentale este un microscop. analiza psihologica a devenit lider printre altele mijloace artistice. N.G.Cernîșevski scria în acest sens: „Analiza psihologică poate lua direcții diferite: un poet este ocupat mai ales de contururile personajelor; celălalt - influența relațiilor sociale și a ciocnirilor asupra personajelor; al treilea - legătura dintre sentimente și acțiuni; în al patrulea rând, analiza pasiunilor; Contele Tolstoi mai presus de toate - procesul mental în sine, formele sale, legile sale, dialectica sufletului, ca să-l spunem într-un termen definitiv.
Un interes intens fără precedent pentru viața spirituală este de o importanță fundamentală pentru artistul Tolstoi. În felul acesta, scriitorul deschide în personajele sale posibilitatea schimbării, dezvoltării, reînnoirii interne, confruntării cu mediul.
Potrivit opiniei corecte a cercetătorului, „ideile de renaștere a unei persoane, a unui popor, a umanității... constituie patosul creativității lui Tolstoi... ființă umană” .
„Detaliile sentimentelor”, viața spirituală în cursul ei interior ies în prim-plan, împingând deoparte „interesul evenimentelor”. Intriga este lipsită de orice evenimente și divertisment extern și este simplificată într-o asemenea măsură încât în repovestire poate fi pusă în mai multe rânduri. Nu evenimentele în sine sunt interesante, sunt interesante contrastele și contradicțiile sentimentelor care, de fapt, sunt subiectul, tema poveștii.
„Oamenii sunt ca râurile” este un aforism celebru din romanul „Învierea”. În timp ce lucra la ultimul său roman, Tolstoi a scris în jurnalul său: „Una dintre cele mai mari concepții greșite în judecarea unei persoane este ceea ce numim noi, definim o persoană ca fiind inteligentă, proastă, bună, rea, puternică, slabă, iar o persoană este totul. : toate posibilitățile, există substanță fluidă." Această judecată repetă aproape literal înscrierea făcută în iulie 1851, adică tocmai în momentul „Copilăriei”: „A vorbi despre o persoană: este o persoană originală, bună, inteligentă, proastă, consecventă etc.... cuvinte care nu oferă niciun concept despre o persoană, dar au pretenția de a descrie o persoană, în timp ce adesea sunt doar confuze.
Pentru a prinde și întruchipa „substanța fluidă” a vieții mentale, însăși formarea unei persoane - aceasta este sarcina artistică principală a lui Tolstoi. Ideea primei sale cărți este determinată de titlul caracteristic: „Patru epoci de dezvoltare”. S-a presupus că dezvoltarea internă a lui Nikolenka Irtenyev și, în esență, a oricărei persoane în general, va fi urmărită din copilărie până în tinerețe. Și nu se poate spune că ultima, a patra parte a rămas nescrisă. Ea a fost întruchipată în alte povești ale tânărului Tolstoi - „Dimineața moșierului”, „Cazaci”.
Unul dintre cele mai iubite și sincere gânduri ale lui Tolstoi este legat de imaginea lui Irtenyev - ideea posibilităților enorme ale unei persoane născute pentru mișcare, pentru creștere morală și spirituală. Ceea ce este nou în erou și în lumea care i se deschide zi de zi îl ocupă în special pe Tolstoi. Capacitatea eroului iubit al lui Tolstoi de a depăși limitele obișnuite ale ființei, de a se schimba și a se reînnoi în mod constant, de a „curge” ascunde o premoniție și o garanție a schimbării, îi oferă un suport moral pentru confruntarea cu elementele negative și inerte din mediul său. În „Tinerețe” Tolstoi leagă direct această „putere a dezvoltării” cu credința „în atotputernicia minții umane”.
Poezia copilăriei - „un timp fericit, fericit, irevocabil” este înlocuită cu „pustul adolescenței”, când afirmarea „euului” propriu se produce în continuu conflict cu oamenii din jur, astfel încât într-un timp nou - tinerețea - lumea este împărțită în două părți: una, luminată de prietenie și apropiere spirituală; altul - ostil din punct de vedere moral, chiar dacă uneori se atrage spre sine. Totodată, fidelitatea aprecierilor finale este asigurată de „puritatea sentimentului moral” al autorului.
„... Pentru a-mi aminti strămoșii mei - tații mei, bunicii, străbunicii, nu numai că nu sunt rușinat, ci și mai ales bucuros”, a scris Lev Tolstoi. Reprezentanții dinastiei Tolstoi, conducându-și istoria încă din 1686, s-au arătat clar ca lideri militari, oameni de stat și politicieni, preoți, oameni de știință, urbaniști, artiști, scriitori, poeți, medici. Ocupațiile lor sunt diverse, dar toți sunt uniți printr-un serviciu sincer devotat pentru Patria lor, serviciul față de Rusia.
Stând la masa de ceai pe terenul de crochet, de la stânga la dreapta: L.N. Tolstoi într-o bluză ușoară, Vanechka, Sasha, Lev, Andrey (în picioare) Tolsty, Tatyana Lvovna, Sofya Andreevna, Maria Lvovna (în picioare). În spatele canapelei pe care stă Lev Tolstoi se află fiul său Mișa.
„Întotdeauna admir acești brazi de Crăciun, acesta este locul meu preferat. Și dimineața aceasta este plimbarea mea. Uneori stau aici și scriu.” (L. N. Tolstoi - A. B. Goldenweiser) La cererea lui L. N. Tolstoi, a fost construită o bancă de lemn în „Bradi”. Acest loc este cunoscut drept locul lui preferat de reflecție în liniștea și liniștea unei păduri tinere de molid, loc de odihnă după plimbări lungi prin moșie și împrejurimi.
În 1857, a început războiul dintre Rusia și Turcia. Tolstoi a ajuns la Sevastopol. Aici a cunoscut mai bine poporul rus și a scris Povești de la Sevastopol. Scriitorul a arătat războiul ca un fenomen nenatural pentru umanitate. A vorbit despre eroismul și patriotismul soldatului rus.
Războiul Patriotic din 1812 în romanul „Război și pace” de L. N. Tolstoi La baza romanului „Război și pace” se află evenimentele militare istorice, traduse artistic de scriitor. În volumele 3 și 4, Tolstoi descrie evenimentele războiului patriotic din 1812. Acest război pentru Rusia a fost drept, eliberare națională. Întregul popor a ieșit să lupte cu invadatorii, strâns în jurul armatei lor.
Natasha Rostov. Aceasta este o imagine poetică. Natasha Rostova este personificarea tinereții și a bucuriei. Ea a crescut într-o veche familie nobilă. Principalele sale caracteristici sunt bunătatea și lățimea sufletului rusesc, prietenia, ospitalitatea. Natasha este imaginea ideală a unei femei în viziunea lui Tolstoi.
Prințul Andrei era fiul bătrânului prinț Nikolai Andreevich Bolkonsky. De-a lungul romanului, Bolkonsky își caută destinul în viață, încercând să aleagă omul de onoare, iar astfel de încălcări meschine, aspirații ignobile sunt inacceptabile pentru el. De aceea a devenit repede deziluzionat viata seculara. Nu i-a adus fericire și căsătorie.
L. N. Tolstoi a arătat o parte semnificativă a evenimentelor din Bătălia de la Borodino în percepția lui Pierre Bezukhov. Pierre, care nu înțelege nimic în treburile militare, percepe războiul din punct de vedere psihologic. Eroul a înțeles aici că istoria este creată de cea mai puternică forță din lume - oamenii. Niciun efort al francezilor nu ar putea înfrânge voința rușilor de a lupta până la moarte. O vizită pe câmpul Borodino în timpul celebrei bătălii a fost un pas important în căutarea eroului. Bezuhov percepe cu aprobare cuvintele soldatului necunoscut: „Vor să strângă pe toți oamenii, un cuvânt - Moscova”. „A fi un soldat, doar un soldat!” - o astfel de dorință a pus stăpânire pe Pierre după bătălia de la Borodino.
Romanul „Anna Karenina” a fost creat în perioada de la o mie opt sute șaptezeci și trei la o mie opt sute șaptezeci și șapte. De-a lungul timpului, ideea a suferit mari schimbări. Planul romanului s-a schimbat, intriga și compozițiile sale s-au extins și au devenit mai complicate, personajele și numele lor s-au schimbat. Dar cu toate schimbările pe care Tolstoi le-a adus imaginii Annei Karenina, iar în textul final, Anna Karenina rămâne, în terminologia lui Tolstoi, atât o „rătăcită”, cât și o femeie „nevinovată”. S-a retras de la îndatoririle ei sacre de mamă și soție, dar nu a avut altă opțiune. Tolstoi justifică comportamentul eroinei sale, dar în același timp soartă tragică se dovedește a fi inevitabil.
Romanul „Învierea” (gg.). Romanul povestește despre soarta unei fete simple Katyusha Maslova și a unui aristocrat Dmitri Nekhlyudov. Acest roman este o condamnare a autocrației, a lipsei de suflet și a venalității judecătorilor. Tolstoi arată învierea sufletului eroului D. Nekhlyudov.
„După bal” (1903, publicat în 1911). Povestea „După bal” se bazează pe un eveniment real despre care Tolstoi a aflat când era student și locuia cu frații săi la Kazan. Fratele său Serghei Nikolaevici s-a îndrăgostit de fiica comandantului militar local L.P. Koreysha și urma să se căsătorească cu ea. Dar după ce Serghei Nikolaevici a văzut pedeapsa crudă comandată de tatăl iubitei sale fete, a experimentat un șoc puternic. A încetat să mai viziteze casa lui Koreish și a renunțat la ideea căsătoriei.
La sfârșitul vieții, într-o noapte de toamnă a anului 1910, Tolstoi a părăsit moșia în secret în căutarea adevărului, a formelor simple de a fi. Dar pe drum s-a îmbolnăvit și a murit la stația Astapovo. Era 7 noiembrie În... tăcerea lui Yasnaya Polyana, deasupra râpei, în Vechiul Ordin, mormântul scriitorului.
Viața și opera lui L.N. Tolstoi este indisolubil legat de Moscova. Până în 1901, familia Tolstoi a locuit în Khamovniki. Aici este Muzeul Tolstoi. De obicei, toată familia locuia aici iarna și mergea la Yasnaya Polyana vara. În muzeu se aude vocea scriitorului, piesa lui muzicală.
După moartea lui Lev Tolstoi, reprezentanții inteligenței din Minsk au depus o petiție la duma orașului pentru a perpetua memoria marelui scriitor. Petiția a fost luată în considerare până la sfârșitul anului 1911 și, în cele din urmă, s-a luat decizia de a deschide o bibliotecă cu numele lui Tolstoi. Ea a apărut într-un apartament cu trei camere de pe strada Novo-Moskovskaya (acum Moskovskaya), nu departe de gară. Soția scriitorului, Sofya Andreevna, a venit la sărbătorile de deschidere și a adus cu ea 40 de cărți.
Monumentul a fost realizat din ordinul administrației orașului de către maestrul moscovit V. I. Buyakin. Conform proiectului, Tolstoi trebuia să fie desculț, dar autorităților nu le-a plăcut această idee și, ca urmare, Lev Nikolayevich a ajuns să poarte pantofi pe care scriitorul nu i-a purtat niciodată. Vernisajul a avut loc pe 9 septembrie 1973, în ziua împlinirii a 145 de ani de la nașterea lui Lev Tolstoi. În vara anului 2008, monumentul și piața din apropiere au fost restaurate.
Muzeul-moșie a L.N. Tolstoi „Khamovniki” este un complex memorial și păstrează atmosfera vremii L.N. Tolstoi. În moșia „Khamovniki”, unde clădirea principală a fost finalizată la instrucțiunile lui Lev Nikolayevich, nu s-au păstrat doar obiecte memoriale și situația a fost reconstruită, ci există și o zonă protejată de 0,96 hectare. Acesta este unul dintre puținele complexe de conac păstrate în centrul Moscovei.
Clasic literatura rusă Lev Tolstoi s-a născut la 9 septembrie 1828 în familia nobilă a lui Nikolai Tolstoi și a soției sale Maria Nikolaevna. Tatăl și mama viitorului scriitor erau nobili și aparțineau unor familii venerate, așa că familia locuia confortabil în propria moșie, Yasnaya Polyana, situată în regiunea Tula.
Lev Tolstoi și-a petrecut copilăria în moșia familiei. În aceste locuri, a văzut mai întâi cursul vieții oamenilor muncitori, a auzit abundența vechilor legende, pilde, basme și aici a apărut prima sa atracție pentru literatură. Yasnaya Polyana- acesta este locul în care scriitorul s-a întors în toate etapele vieții sale, atrăgând înțelepciune, frumusețe, inspirație.
În ciuda originii sale nobile, Tolstoi a trebuit să învețe amărăciunea orfanității încă din copilărie, deoarece mama viitorului scriitor a murit când băiatul avea doar doi ani. Tatăl a murit nu mult mai târziu, când Leo avea șapte ani. În primul rând, bunica a luat custodia copiilor, iar după moartea ei - mătușa Palageya Yushkova, care a luat cu ea cei patru copii ai familiei Tolstoi la Kazan.
creștere
Șase ani de viață în Kazan au devenit anii informali ai creșterii scriitorului, deoarece în acest moment se formează caracterul și viziunea asupra lumii. În 1844, Lev Tolstoi a intrat la Universitatea din Kazan, mai întâi la departamentul de est, apoi, negăsindu-se în studiul limbii arabe și turce, la Facultatea de Drept.
Scriitorul nu a manifestat un interes semnificativ pentru studiile dreptului, dar a înțeles necesitatea unei diplome. După ce a promovat examenele pe plan extern, în 1847, Lev Nikolayevich a primit un document mult așteptat și s-a întors la Yasnaya Polyana, apoi la Moscova, unde a început să se angajeze în lucrări literare.
Serviciu militar
Neavând timp să termine cele două povești concepute, în primăvara anului 1851 Tolstoi a plecat împreună cu fratele său Nikolai în Caucaz și a început serviciul militar. Tânărul scriitor este implicat în operațiuni de luptă armata rusă, acţionează printre apărătorii peninsulei Crimeea, îşi eliberează pământul natal de trupele turceşti şi anglo-franceze. Anii de serviciu au oferit lui Lev Tolstoi o experiență neprețuită, cunoaștere a vieții soldați obișnuițiși cetățenii, caracterele lor, eroismul, aspirațiile.
Anii de serviciu se reflectă viu în poveștile lui Tolstoi „Cazacii”, „Hadji Murad”, precum și în poveștile „Degradat”, „Tăierea pădurii”, „Raid”.
Activități literare și sociale
Întors la Sankt Petersburg în 1855, Lev Tolstoi era deja cunoscut în cercurile literare. Amintindu-și atitudinea respectuoasă față de iobagii din casa tatălui său, scriitorul susține cu fermitate abolirea iobăgiei, clarificând această problemă în poveștile „Polikushka”, „Dimineața moșierului” etc.
În efortul de a vedea lumea, în 1857, Lev Nikolaevici a plecat într-o călătorie în străinătate, vizitând țări. Europa de Vest. Făcând cunoștință cu tradițiile culturale ale popoarelor, maestrul cuvântului fixează informațiile în memoria sa pentru a afișa ulterior cele mai importante momente din opera sa.
Angajat activ activități sociale, Tolstoi deschide o școală în Yasnaya Polyana. Scriitorul critică puternic pedepsele corporale, care erau practicate pe scară largă la acea vreme în instituțiile de învățământ din Europa și Rusia. Pentru a îmbunătăți sistemul educațional, Lev Nikolaevich publică o revistă pedagogică numită Yasnaya Polyana, iar la începutul anilor 70 a compilat mai multe manuale pentru studenții mai tineri, printre care Aritmetică, ABC, Cărți pentru lectură. Aceste dezvoltări au fost utilizate efectiv în educația mai multor generații de copii.
Viața personală și creativitate
În 1862, scriitorul și-a legat soarta de fiica medicului Andrei Bers, Sophia. Tânăra familie s-a stabilit în Yasnaya Polyana, unde Sofya Andreevna a încercat cu sârguință să ofere o atmosferă pentru opera literară a soțului ei. În acest moment, Lev Tolstoi lucrează activ la crearea epicului „Război și pace” și, de asemenea, reflectând viața din Rusia după reformă, scrie romanul „Anna Karenina”.
În anii 1980, Tolstoi s-a mutat cu familia la Moscova, căutând să-și educe copiii în creștere. Privind o viață înfometată oameni normali, Lev Nikolaevich contribuie la deschiderea a aproximativ 200 de mese gratuite pentru cei care au nevoie. Tot în această perioadă, scriitorul publică o serie de articole de actualitate despre foamete, condamnând în mod viu politicile conducătorilor.
Perioada literaturii anilor 80-90 cuprinde: povestea „Moartea lui Ivan Ilici”, drama „Puterea întunericului”, comedia „Fructele Iluminismului”, romanul „Duminica”. Pentru o atitudine strălucitoare împotriva religiei și autocrației, Lev Tolstoi este excomunicat din biserică.
ultimii ani de viata
În 1901-1902 scriitorul a fost grav bolnav. Cu scopul de a Fă-te bine cât mai curând medicul recomandă cu tărie o excursie în Crimeea, unde Lev Tolstoi petrece jumătate de an. Ultima călătorie a prozatorului la Moscova a avut loc în 1909.
Începând cu 1881, scriitorul caută să părăsească Yasnaya Polyana și să se retragă, dar rămâne, nedorind să-și rănească soția și copiii. La 28 octombrie 1910, Lev Tolstoi decide încă să facă un pas conștient și să trăiască restul anilor într-o colibă simplă, refuzând toate onorurile.
O boală neașteptată pe drum devine un obstacol în calea planurilor scriitorului și își petrece ultimele șapte zile din viață în casa șefului de post. Ziua morții unei personalități literare și publice remarcabile a fost 20 noiembrie 1910.
Lev Tolstoi este un scriitor unic în literatura rusă. Este foarte greu de descris pe scurt opera lui Tolstoi. Gândirea pe scară largă a scriitorului a fost întruchipată în 90 de volume de lucrări. Scrierile lui L. Tolstoi sunt romane despre viața nobilimii ruse, povești militare, povești, înregistrări în jurnal, scrisori, articole. Fiecare dintre ele reflectă personalitatea creatorului. Citindu-le, îl descoperim pe Tolstoi - un scriitor și un bărbat. De-a lungul vieții sale de 82 de ani, el s-a gândit la care este scopul vieții umane, s-a străduit pentru perfecțiunea spirituală.
Ne-am familiarizat pe scurt cu opera lui L. Tolstoi la școală, citindu-i poveștile autobiografice: „Copilărie”, „Adolescență”, „Tinerețe” (1852 - 1857). În ele, scriitorul a conturat procesul de formare a caracterului său, a atitudinii față de lumea din jurul său și de el însuși. Personaj principal Nikolenka Irteniev este o persoană sinceră, observatoare, care iubește adevărul. Crescând, învață să înțeleagă nu numai oamenii, ci și pe sine. Debutul literar a avut succes și a adus recunoaștere scriitorului.
Lăsându-și studiile la universitate, Tolstoi a preluat transformări în moșie. Această perioadă este descrisă în romanul Morning of the Landowner (1857).
Tolstoi în tinerețe a fost, de asemenea, caracterizat prin greșeli (divertismentul său secular în timp ce studia la universitate) și pocăință și dorința de a eradica viciile (un program de autoeducație). A existat chiar și o evadare în Caucaz din datorii, din viața socială. Natura caucaziană, simplitatea vieții cazaci contrastau cu convențiile nobilimii și înrobirea unei persoane educate. Cele mai bogate impresii ale acestei perioade s-au reflectat în povestirea „Cazaci” (1852-1963), poveștile „Foray” (1853), „Tăierea pădurii” (1855). Eroul lui Tolstoi al acestei perioade este o persoană căutătoare care încearcă să se regăsească în unitate cu natura. Nuvela Cazacii se bazează pe o poveste de dragoste autobiografică. Deziluzionat de viața civilizată, eroul ajunge la o femeie cazacă simplă și pasionată. Dmitri Olenin amintește erou romantic, el caută fericirea în mediul cazac, dar îi rămâne străin.
1854 - serviciu la Sevastopol, participare la ostilități, noi impresii, noi planuri. În acest moment, Tolstoi a fost fascinat de ideea publicării unei reviste literare pentru soldați, a lucrat la un ciclu de „povestiri din Sevastopol”. Aceste eseuri au devenit schițe ale mai multor zile petrecute printre apărătorii săi. Tolstoi a folosit tehnica contrastului pentru a descrie natura frumoasă și viața de zi cu zi a apărătorilor orașului. Războiul este terifiant în esența sa nefirească, acesta este adevăratul său adevăr.
În 1855-1856, Tolstoi a avut o mare faimă ca scriitor, dar nu s-a apropiat de nimeni din mediul literar. Viața în Yasnaya Polyana, cursurile cu copii țărani l-au fascinat mai mult. A scris chiar și ABC (1872) pentru cursurile de la școala sa. A constat din cele mai bune basme, epopee, proverbe, zicători, fabule. Ulterior, au fost publicate 4 volume de Cărți rusești pentru lectură.
Din 1856 până în 1863, Tolstoi a lucrat la un roman despre decembriști, dar analizând această mișcare, el a văzut originile ei în evenimentele din 1812. Așa că scriitorul a trecut să descrie unitatea spirituală a nobilimii și a poporului în lupta împotriva invadatorilor. Așa s-a născut ideea romanului, epicul Război și pace. Se bazează pe evoluția spirituală a personajelor. Fiecare dintre ei merge pe drumul său pentru a înțelege esența vieții. Scenele vieții de familie sunt împletite cu cele ale armatei. Autorul analizează sensul și legile istoriei prin prisma conștiinței unei persoane obișnuite. Nu comandanții, ci oamenii sunt capabili să schimbe istoria, iar esența vieții umane este familia.
Familie stă la baza unui alt roman al lui Tolstoi - „Anna Karenina”
(1873 - 1977) Tolstoi a descris povestea a trei familii ai căror membri îi tratează diferit pe cei dragi. Anna, de dragul pasiunii, își distruge atât familia, cât și pe ea însăși, Dolly încearcă să-și salveze familia, Konstantin Levin și Kitty Shcherbatskaya se străduiesc pentru relații pure și spirituale.
În anii 1980, viziunea asupra lumii a scriitorului însuși s-a schimbat. El este preocupat de problemele inegalității sociale, de sărăcia săracilor, de lenevia celor bogați. Acest lucru se reflectă în poveștile „Moartea lui Ivan Ilici” (1884-1886), „Părintele Serghie” (1890-1898), drama „Căvrul viu” (1900), povestea „După bal” (1903) .
Ultimul roman al scriitorului este Învierea (1899). În pocăința târzie a lui Nekhlyudov, care a sedus-o pe elevul mătușii sale, este gândul lui Tolstoi despre necesitatea de a schimba întreaga societate rusă. Dar viitorul este posibil nu într-un revoluționar, ci într-o reînnoire morală, spirituală a vieții.
De-a lungul vieții, scriitorul a ținut un jurnal, prima înregistrare în care a fost făcută la vârsta de 18 ani, iar ultima cu 4 zile înainte de moartea sa la Astapov. Scriitorul însuși a considerat înregistrările din jurnal ca fiind cele mai importante dintre lucrările sale. Astăzi ne deschid părerile scriitorului despre lume, viață, credință. Tolstoi și-a dezvăluit percepția de a fi în articolele „Despre recensământul de la Moscova” (1882), „Deci, ce ar trebui să facem?” (1906) și în Spovedanie (1906).
Ultimul roman și scrierile ateiste ale scriitorului au dus la o ruptură definitivă cu biserica.
Scriitorul, filozoful, predicatorul Tolstoi era ferm în poziția sa. Unii l-au admirat, alții i-au criticat învățăturile. Dar nimeni nu a rămas calm: a ridicat întrebări care au îngrijorat întreaga umanitate.
Descărcați acest material:
(Fără evaluări încă)
Drumul creator al lui L. N. Planul Tolstoi Introducere. Motivul alegerii subiectului. Parte principală. Calea creativă a lui L. N. Tolstoi. Apariția scriitorului în lumea literară. „Copilărie”, „Adolescență”, „Tinerețe”. Povești de la Sevastopol. Originalitatea artistică a poveștii „Cazaci”. Roman epic „Război și pace”.
a) realizarea unei opere;
b) afirmația din roman „gândirea poporului”;
c) calea căutării ideologice și morale a eroului pozitiv al lui Tolstoi;
d) reprezentarea adevărului războiului în roman.
e) „Război și pace” este o carte despre marea reînnoire a vieții provocată de evenimente istorice redutabile.
„ABC” Tolstoi. Anna Karenina este un roman despre modernitate.
a) reflectarea vieții de familie și a vieții lumii în carte;
b) legătura în dezvoltarea destinelor lui Anna și Levin;
c) „Semnele vremurilor” în conținutul și forma artistică a „Annei Karenina”.
Metoda cunoașterii lui Tolstoi și întruchiparea lumii prin analiza psihologică în Moartea lui Ivan Ilici. Romanul de recenzie „Învierea”. Tema luptei împotriva despotismului autocratic în povestea „Hadji Murad”. Concluzie. Valoarea moștenirii artistice a scriitorului.
„Scopul artistului nu este să rezolve fără îndoială problema, ci să te facă să iubești viața în nenumărate, niciodată epuizate toate manifestările ei. Dacă mi s-ar spune că aș putea scrie un roman prin care aș stabili în mod incontestabil ceea ce mi se pare viziunea corectă asupra tuturor problemelor sociale, nu aș dedica nici măcar două ore de muncă unui astfel de roman, dar dacă mi s-ar spune că ceea ce am Scrieți vor fi citite copiii de azi peste 20 de ani și vor plânge și râde de el și vor iubi viața, mi-aș dedica viața și toată puterea mea..."
L.N. Tolstoi.
Introducere
Am ales tema creativității lui L. N. Tolstoi pentru a scrie un eseu, deoarece personalitatea sa, literatura profund epocală, afirmatoare de viață, istorică și filozofică, atitudinea lui față de viață, față de căutarea locului său în ea, îmi sunt cele mai apropiate. Studiul vieții și operei sale este un mod ideal de autoeducare. Într-o căutare dureroasă a răspunsurilor la nenumăratele întrebări pe care fiecare persoană sănătoasă la minte și le pune la o anumită etapă a vieții sale, Lev Tolstoi a scris: care calm și, fără greșeli, fără remușcări, fără confuzie, trăiește în liniște pentru sine și face totul fără grabă. , cu grijă, numai bine. Ridicol!... Ca să trăiești cinstit, trebuie să te sfâșii, să te încurci, să lupți, să greșești, să începi și să renunți, și să lupți mereu și să pierzi. Iar pacea este răutate spirituală.”
La începutul secolului al XX-lea, Lev Tolstoi era numit „un profesor în viață și artă”. În următoarele decenii, până în zilele noastre, moștenirea genialului artist continuă să uimească atât prin descoperiri de viață, cât și prin descoperiri creative. Cititorii de toate vârstele vor găsi aici răspunsuri la întrebările lor. Și nu va clarifica doar neînțelesul pentru sine, ci se va „supune” eroilor rari vii ai lui Tolstoi, îi va percepe ca oameni adevărați. Iată-l – fenomenul scriitorului. Înțelepciunea înțelegerii sale despre o persoană, o epocă, o țară a tuturor lucrurilor ne vine în experiențe apropiate tuturor.
Dorința de perfecțiune morală, propovăduirea iubirii față de aproapele, bunătatea, căutarea sensului vieții sunt motivele ideologice principale ale operei scriitorului. Ele reprezintă calea adevărată, drumul către rezonabil, bun, etern. Toate acestea sunt valori universale.
Citind alți scriitori ruși celebri, minunați, precum A. S. Griboedov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, M. E. Saltykov-Șcedrin, F. M. Dostoievski... simți o oarecare disperare. Se pare că nu există nicio ieșire din rețeaua problemelor nesfârșite atât la nivel de stat, cât și la nivel uman de zi cu zi.
Lev Nikolaevici nu numai că protestează cu furie, denunță sau stigmatizează nedreptatea, viciile și imperfecțiunile acestei lumi în general și realitatea din societatea rusă în special, dar încearcă să înțeleagă poporul rus. Acesta este un filozof. Un scriitor care iubește oamenii și știe să vadă partea bună a vieții.
Tolstoi pictează o imagine a unei întregi epoci din viața Rusiei. Lucrările scriitorului sunt o reflectare a celor mai mici detalii ale vieții reale din acea vreme. Și ne dă dreptul să evaluăm evenimentele.
L. N. Tolstoi avea 24 de ani când povestea „Copilăria” a apărut în cea mai bună revistă a acelor ani, Sovremennik. La finalul textului tipărit, cititorii au văzut doar inițialele care nu le spuneau nimic atunci: L.N.
Trimițând prima sa creație editorului revistei, N.A. Nekrasov, Tolstoi a investit bani în cazul în care manuscrisul i-a fost returnat. Răspunsul editorului, mai mult decât pozitiv, l-a încântat pe tânărul autor „până la prostie”. Prima carte a lui Tolstoi – „Copilăria” – împreună cu cele două povești ulterioare, „Copilăria” și „Tinerețea”, a devenit prima sa capodopera. Romanele și nuvelele, create în vremea înfloririi creative, nu au ascuns acest vârf.
„Acesta este un talent nou și, se pare, de încredere”, a scris N.A. Nekrasov despre tânărul Tolstoi. „Iată, în sfârșit, succesorul lui Gogol, deloc ca el, așa cum ar trebui să fie...”, - a repetat I.S. Turgheniev Nekrasov. Când a apărut Boyhood, Turgheniev a scris că primul loc printre scriitori îi aparține de drept lui Tolstoi și îl așteaptă, că în curând „Tolstoi singur va fi cunoscut în Rusia”.
Narațiunea exterioară necomplicată despre copilărie, adolescență și caracterul moral al eroului, Nikolenka Irtenyev, a deschis noi orizonturi pentru întreaga literatură rusă. Principalul critic al acelor ani, .G.Cernîșevski, trecând în revistă primele colecții ale lui Tolstoi („Copilăria și adolescența”, „Poveștile militare”), a definit esența descoperirilor artistice ale tânărului scriitor în doi termeni: „dialectica sufletului” și „puritatea sentimentului moral”.
Analiza psihologică a existat în arta realistă înainte de Tolstoi. În proză rusă - la Lermontov, Turgheniev, tânărul Dostoievski. Descoperirea lui Tolstoi a constat în faptul că pentru el instrumentul pentru studiul vieții mentale - microscopul analizei psihologice - a devenit principalul printre alte mijloace artistice. N.G.Cernîșevski scria în acest sens: „Analiza psihologică poate lua direcții diferite: un poet este ocupat mai ales de contururile personajelor; celălalt - influența relațiilor sociale și a ciocnirilor asupra personajelor; al treilea - legătura dintre sentimente și acțiuni; în al patrulea rând, analiza pasiunilor; Contele Tolstoi mai presus de toate - procesul mental în sine, formele sale, legile sale, dialectica sufletului, ca să-l spunem într-un termen definitiv.
Un interes intens fără precedent pentru viața spirituală este de o importanță fundamentală pentru artistul Tolstoi. În felul acesta, scriitorul deschide în personajele sale posibilitatea schimbării, dezvoltării, reînnoirii interne, confruntării cu mediul.
Potrivit opiniei corecte a cercetătorului, „ideile de renaștere a unei persoane, a unui popor, a umanității... constituie patosul creativității lui Tolstoi... Pornind de la povestirile sale timpurii, scriitorul a explorat profund și cuprinzător posibilitățile omului. personalitatea, capacitatea ei de creștere spirituală, posibilitatea implicării sale în scopurile înalte ale existenței umane.”
„Detaliile sentimentelor”, viața spirituală în cursul ei interior ies în prim-plan, împingând deoparte „interesul evenimentelor”. Intriga este lipsită de orice evenimente și divertisment extern și este simplificată într-o asemenea măsură încât în repovestire poate fi pusă în mai multe rânduri. Nu evenimentele în sine sunt interesante, sunt interesante contrastele și contradicțiile sentimentelor care, de fapt, sunt subiectul, tema poveștii.
„Oamenii sunt ca râurile” este un aforism celebru din romanul „Învierea”. În timp ce lucra la ultimul său roman, Tolstoi a scris în jurnalul său: „Una dintre cele mai mari concepții greșite în judecarea unei persoane este ceea ce numim noi, definim o persoană ca fiind inteligentă, proastă, bună, rea, puternică, slabă, iar o persoană este totul. : toate posibilitățile, există materie curgătoare." Această judecată repetă aproape literal înscrierea făcută în iulie 1851, adică tocmai în momentul „Copilăriei”: „A vorbi despre o persoană: este o persoană originală, bună, inteligentă, proastă, consecventă etc.... cuvinte care nu oferă niciun concept despre o persoană, dar au pretenția de a descrie o persoană, în timp ce adesea sunt doar confuze.
Pentru a prinde și întruchipa „substanța fluidă” a vieții mentale, însăși formarea unei persoane - aceasta este sarcina artistică principală a lui Tolstoi. Ideea primei sale cărți este determinată de titlul caracteristic: „Patru epoci de dezvoltare”. S-a presupus că dezvoltarea internă a lui Nikolenka Irtenyev și, în esență, a oricărei persoane în general, va fi urmărită din copilărie până în tinerețe. Și nu se poate spune că ultima, a patra parte a rămas nescrisă. Ea a fost întruchipată în alte povești ale tânărului Tolstoi - „Dimineața moșierului”, „Cazaci”.
Unul dintre cele mai iubite și sincere gânduri ale lui Tolstoi este legat de imaginea lui Irtenyev - ideea posibilităților enorme ale unei persoane născute pentru mișcare, pentru creștere morală și spirituală. Ceea ce este nou în erou și în lumea care i se deschide zi de zi îl ocupă în special pe Tolstoi. Capacitatea eroului iubit al lui Tolstoi de a depăși limitele obișnuite ale ființei, de a se schimba și a se reînnoi în mod constant, de a „curge” ascunde o premoniție și o garanție a schimbării, îi oferă un suport moral pentru confruntarea cu elementele negative și inerte din mediul său. În „Tinerețe” Tolstoi leagă direct această „putere a dezvoltării” cu credința „în atotputernicia minții umane”.
Poezia copilăriei - „un timp fericit, fericit, irevocabil” este înlocuită cu „pustul adolescenței”, când afirmarea „euului” propriu se produce în continuu conflict cu oamenii din jur, astfel încât într-un timp nou - tinerețea - lumea este împărțită în două părți: una, luminată de prietenie și apropiere spirituală; altul - ostil din punct de vedere moral, chiar dacă uneori se atrage spre sine. Totodată, fidelitatea aprecierilor finale este asigurată de „puritatea sentimentului moral” al autorului.
Tolstoi nu a pictat un autoportret, ci mai degrabă portretul unui coleg care aparținea acelei generații de ruși a căror tinerețe a căzut la mijlocul secolului. Războiul din 1812 și decembrismul au fost pentru ei trecutul recent. Războiul Crimeei - viitorul apropiat; în prezent, însă, nu au găsit nimic solid, nimic pe care să se poată baza cu încredere și speranță.
Intrând în adolescență și tinerețe, Irteniev își pune întrebări care puțin îl preocupă pe fratele său mai mare și probabil că nu l-au interesat niciodată pe tatăl său: întrebări despre relațiile cu oamenii de rând, cu Natalya Savishna, cu o gamă largă de personaje reprezentând oamenii din narațiunea lui Tolstoi. Irteniev nu se distinge de acest cerc și, în același timp, nu aparține acestuia. Dar descoperise deja clar adevărul și frumusețea caracterului național. Căutarea armoniei naționale și sociale a început astfel deja în prima carte în forma caracteristică tolstoiană a istoricismului psihologic.
Cu un simț al stilului caracteristic, timpuriu, Tolstoi a contrastat viața capitală, seculară și rurală a eroului în narațiune. De îndată ce Irtenyev uită că este o persoană „comme il faut”, se regăsește în elementul său natal și devine el însuși, cuvântul „străin” dispare și apare un cuvânt pur rusesc, uneori ușor tensat de dialectism. În descrierile peisajelor, în imaginea casei vechi, în portretele oamenilor obișnuiți, în nuanțele stilistice ale narațiunii, este conținută una dintre ideile principale ale trilogiei - ideea caracterului național și a modului național. al vieţii ca principiu fundamental al existenţei istorice.
În descrierile naturii, în scenele de vânătoare, în imaginile vieții rurale, Tolstoi și-a deschis cititorilor țara natală, Rusia.
După ce a citit Boyhood, N. A. Nekrasov i-a scris lui Tolstoi: „Lucruri precum descrierea unui drum de vară și a unei furtuni... și multe, multe vor da acestei povești o viață lungă în literatura noastră”.
În „Tinerețe”, imaginea poetică a casei, care, ca un fel de ființă vie, își amintește și îl așteaptă pe Irtenyev, este îmbinată cu ideea modului de viață patriarhal, care s-a retras în trecut odată cu copilăria, Natalia Savishna și maman. Dar aceeași casă trezește noi speranțe pentru erou, visele sale armonie spiritualăși util, viață bună. Casă, moșie, patrie personifică în ochii lui Irtenev patria și este dificil să nu vezi cât de mult Tolstoi, personal este caracteristic în această personificare. În eseul „Vara în sat” (1858), el a scris: „Fără Yasnaya Polyana a mea, cu greu îmi pot imagina Rusia și atitudinea mea față de ea. Fără Yasnaya Polyana, s-ar putea să văd mai clar legile generale necesare pentru patria mea, dar nu o voi iubi până la pasiune. Fie că este bine sau rău, dar nu cunosc niciun alt sentiment pentru patria...”.
După ce a petrecut mai mult de trei ani (1851-1854) în Caucaz, a participat la ostilitățile de acolo, a trăit mult timp într-un sat cazac, Tolstoi a descoperit o lume nouă, necunoscută anterior.
Când primele sale povestiri militare au apărut pe paginile lui Sovremennik, N. A. Nekrasov și-a împărtășit impresiile cu un alt angajat activ al revistei, I. S. Turgheniev: „Știți ce este? Acestea sunt schițe ale diferitelor tipuri de soldați (și parțial de ofițeri), adică un lucru nemaiauzit până acum în literatura rusă. Și ce bine!” Arta strălucitoare a lui Tolstoi, un scriitor militar, s-a desfășurat în ciclul poveștilor de la Sevastopol.
Tolstoi a scris despre apărătorii Sevastopolului ca observator, eseist. El însuși a participat la aceste evenimente. În titlul fiecărei povestiri, timpul este indicat în mod deliberat cu precizie: „Sevastopol în luna decembrie”, „Sevastopol în mai”, „Sevastopol în august 1855”. Dar cronica militară s-a transformat într-o descoperire artistică a adevăratului adevăr despre război, spus de scriitor genial. La Sevastopol, Tolstoi a învățat pe deplin ce sunt pericolul de moarte și priceperea militară, cum este trăită frica de a fi ucis și ce stă în curajul care învinge, distruge această frică. El a văzut că înfățișarea războiului este inumană și se manifestă „în sânge, în suferință, în moarte”. Dar și ceea ce este testat în lupte calități morale ies la iveală părţi opuse şi principalele trăsături ale caracterului naţional.
„Sentimentul patriei”, patriotismul, animă întregul ciclu de povești despre apărarea Sevastopolului. La Sevastopol, Tolstoi a cunoscut mai bine și s-a îndrăgostit și mai mult de ruși obișnuiți - soldați, ofițeri. Se simțea parte dintr-un întreg imens - oamenii, trupele care își apărau pământul. Cu ochiul ager al scriitorului, a observat multe detalii ale vieții militare, pe care le-a transferat în poveștile sale.
Principalul lucru pe care Tolstoi l-a văzut și l-a învățat înapoi în Caucaz și mai târziu la Sevastopol a fost psihologia diferitelor „tipuri” de soldați, diferite - atât de jos, cât și de sublime - sentimente care ghidează comportamentul ofițerilor. Aici a învățat „un sentiment care se manifestă rar, pușnic în rusă, dar care zace în adâncul sufletului fiecăruia - dragostea pentru patria-mamă”.
După ce a citit acest eseu în Sovremennik. I. S. Turgheniev a scris: „Articolul lui Tolstoi despre Sevastopol este un miracol! Am vărsat lacrimi în timp ce o citeam și am strigat: ura!..”.
Spunând atunci întregul adevăr despre un bărbat în război. Tolstoi proclamă acest adevăr drept „personajul principal” al operei sale. El iubește adevărul „cu toată puterea sufletului” și încearcă să reproducă „în toată frumusețea lui”. Acești eroi, adică adevărat, conform convingerii profunde a lui Tolstoi, „au fost, sunt și vor fi mereu frumoși”. Dar este extrem de dificil să spui adevărul despre război. O mulțime de lucruri se întâmplă atât de neașteptat! Și aproape toată lumea vrea să arate ca un erou.
Capacitatea lui Tolstoi de a pătrunde în cele mai profunde straturi ale vieții mentale, de a observa detalii trecătoare care par nesemnificative doar unui observator superficial, s-a manifestat remarcabil în poveștile sale militare.
Scriitorul continuă să exploreze comportamentul unei persoane în război – de data aceasta în cele mai dificile condiții de bătălii nereușite – Se înclină „în fața acestei măreții și fermitate a spiritului tăcută, inconștientă, a acestei rușini în fața propriei demnități”. În chipurile, posturile, mișcările soldaților și marinarilor care apără Sevastopolul, el vede „principalele trăsături care alcătuiesc puterea rusului”. Cântă rezistența oamenilor obișnuiți și arată eșecul „eroilor”, sau mai degrabă a celor care vor să fie văzuți ca eroi.
Și în toate poveștile există o negare a războiului ca stare anormală, nenaturală, contrară naturii umane și întregii frumuseți a lumii înconjurătoare. „Sevastopolul în mai” se termină cu o imagine uimitoare: un băiat culege flori în „valea fatală”, apoi fuge cu frică „de la un cadavru teribil, fără cap”. Această imagine, recreând oroarea, cruzimea războiului, protestează în același timp împotriva lor și afirmă bucuria, dragostea, fericirea lumii. În Tolstoi, lumea neagă războiul, deoarece conținutul și nevoia lumii este munca și fericirea, o manifestare liberă, naturală și, prin urmare, plină de bucurie a individului, iar conținutul și nevoia războiului este separarea oamenilor, distrugerea, moartea și jale.
Înaltă umanitate, glorificarea lumii ca stare naturală a vieții sunt combinate în poveștile de la Sevastopol cu entuziasm patriotic.
Din aceste povești minunate - o cale directă către romanul epic „Război și pace”. Poveștile din Sevastopol - o realizare remarcabilă creativitatea artistică Lev Tolstoi. Și, în același timp, un model pentru scriitorii care au lucrat după Tolstoi în acest gen, în special pentru scriitorii sovietici care au fost martori la Marele Război Patriotic.
Ernest Hemingway a vorbit cu pasiune despre importanța lui Tolstoi ca scriitor militar de mai multe ori. Celebrul poet turc progresist Nazim Hikmet a lucrat la traducerea cărții Război și pace în timp ce era în închisoare. În epopeea poetică „Panoramă umană” Hikmet gloriifică scena fraternizării soldaților din povestea „Sevastopol în mai” „ca simbol al lumii viitoare fără arme, ca imagine a prieteniei, a fraternizării tuturor popoarelor pământului”.
Vorbind despre lucrările lui Tolstoi dedicate Caucazului, R. Rolland scria: „Deasupra tuturor acestor lucrări se înalță, ca cel mai înalt vârf dintr-un lanț muntos, cel mai bun din romane lirice creat de Tolstoi, cântecul tinereții sale, poemul caucazian „Cazacii”. Munții înzăpeziți, care se profilează pe cerul orbitor, umplu întreaga carte cu frumusețea lor mândră.
Parasind Moscova si ajungand in sat, Olenin isi descopera o lume noua, care mai intai il intereseaza, apoi il atrage irezistibil.
În drum spre Caucaz, se gândește: „Să pleci cu totul și să nu te mai întorci niciodată, să nu te arăți în societate”. În sat, el este pe deplin conștient de toată urâciunea, dezgustul și minciunile din viața anterioară.
Cu toate acestea, un zid al neînțelegerii îl desparte pe Olenin de cazaci. El săvârșește o faptă blândă, dezinteresată - îi dă lui Lukashka un cal, iar acest lucru provoacă surprindere în rândul sătenilor și chiar crește neîncrederea: „Vom vedea, vom vedea ce va urma”; "Ce oameni necinstiți de yunkiri, necaz! .. Îi vor da foc sau așa ceva." Visele sale entuziaste de a deveni un simplu cazac nu sunt înțelese de Maryana, iar prietena ei, Ustenka, explică: „Ei bine, el minte, ce i-a venit în minte. Al meu nu spune nimic! Cu siguranță corupt!” Și chiar și Broșka, care îl iubește pe Olenin pentru „simplitatea” sa și, bineînțeles, este cel mai apropiat de el dintre toți sătenii, îl găsește pe Olenin scriind un jurnal, fără ezitare, sfătuiește să lase un caz gol: „Ce calomnie să scrii!” .
Dar Olenin, admirând sincer viața cazacilor, este străin de interesele lor și nu acceptă adevărul lor. În sezonul cald al curățeniei, când munca grea, neîncetată îi ia pe săteni dimineata devreme până seara târziu, Olenin, invitat de tatăl Maryanei în grădini, vine cu un pistol pe umăr să prindă iepuri. „Este ușor să cauti iepuri la locul de muncă!” - remarcă pe bună dreptate bunica Julitta, Iar la sfârșitul poveștii nu este în stare să înțeleagă că Maryana este îndurerată nu numai din cauza rănii lui Lukashka, ci pentru că au avut de suferit interesele întregului sat - „cazacii au fost uciși”. Povestea se încheie cu o recunoaștere tristă a adevărului amar că nici dragostea pasională a lui Olenin pentru Maryana, nici dorința ei de a-l iubi, nici dezgustul lui pentru viața seculară și dorința lui entuziastă de a se alătura lumii simple și dulce a cazacilor nu pot distruge zidul alienării. .
Totuși, nu trebuie să creadă că povestea arată superioritatea cazacilor asupra lui Olenin. Nu este adevarat.
În conflictul lui Olenin cu lumea cazacilor, ambele părți au dreptate. Amândoi se afirmă: structura epică maiestuoasă a vieții populare, supusă tradiției sale și distrugând toate tradițiile, luptă cu lăcomie pentru noul, erou veșnic neliniștit al lui Tolstoi. Ele nu converg încă, dar ambele trebuie să existe pentru a converge vreodată. În conflictul dintre ei, Tolstoi, fidel cu sine, subliniază mai presus de toate latura morală. În plus, contradicțiile sociale care s-au dezvăluit atât de strălucit în poveștile despre satul iobagesc rus - „Dimineața moșierului” și „Polikushka” - nu au fost atât de importante aici: cazacii, care nu cunoșteau proprietatea pământului, locuiesc în muncă constantă, dar și în relativă mulțumire. . Totuși, chiar și în aceste condiții, când antagonismul social nu joacă un rol semnificativ, zidul neînțelegerii rămâne. Și cel mai important: Olenin nu poate deveni Lukashka, care nu cunoaște măsura interioară a binelui și a răului, care se bucură ca o fericire neașteptată în uciderea unui abrek, iar Lukashka și Maryana nu ar trebui să-și schimbe sănătatea morală, pacea și fericirea cu Olenin. rupere spirituală și nenorocire.
Conflictul protagonistului cu mediul său este de o cu totul altă natură. Aproape nefiind arătată în poveste, respinsă chiar de la început, această viață domnească de la Moscova este mereu amintită de Olenin și își revendică - fie în scrisorile de condoleanțe de la prietenii cărora le este frică că va fugi în sat și se va căsători cu un cazac. femeie, apoi în sfatul vulgar de la prietenul meu Beletsky. În sat, Olenin „se simțea în fiecare zi... din ce în ce mai liber și mai uman”, dar „nu putea uita pe sine și trecutul său complex, inarmonic, urât.”!
Calea căutărilor ideologice și morale ale eroului pozitiv Tolstoi nu se termină cu plecarea sa din satul Novomlinskaya. Va fi continuat de Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov în Război și pace, Levin în Anna Karenina și Nekhlyudov în Înviere.
Titlul - „Cazacii” - corespunde pe deplin conținutului și patosului lucrării. Este curios că, deși a ales diferite titluri în cursul lucrării sale, Tolstoi nu s-a hotărât niciodată pe „Ren”.
Turgheniev, care l-a considerat pe Olenin o persoană în plus din Cazacii, a greșit, desigur. Nu ar exista conflict ideologic al poveștii fără Olenin, dar faptul că în viața satului cazac Olenin este o față în plus, că poezia și adevărul acestei vieți există și se exprimă independent de el, este de netăgăduit. Nu numai pentru existență, ci și pentru conștiința de sine, lumea cazacilor nu are nevoie de Olenin. Această lume este frumoasă în sine.
O descriere epică maiestuoasă a istoriei și vieții cazacilor Grebensky se desfășoară în primele capitole ale poveștii fără nicio legătură cu povestea vieții lui Olenin. Ulterior, în ciocnirea cazacilor cu abreks, în minunatele scene ale culesului strugurilor. iar sărbătoarea satului, în războiul, munca și distracția cazacilor - Olenin vorbește ca un străin, deși un observator foarte interesat. Din lecțiile lui Broshka, el învață atât filosofia vieții, cât și moralitatea acestei lumi uimitoare și atât de atractive pentru el.
Din punct de vedere istoric, viața cazacilor Grebensky s-a dezvoltat în așa fel încât ciocnirile lor cu vecinii lor montani, protecția împotriva atacurilor abrek-urilor și campaniile pe cealaltă parte, dincolo de Terek, erau inevitabile.Pericolul constant și nevoia de a proteja fructele munca lor a dezvoltat curaj și tinerețe în caracterul cazacilor. Împreună cu Eroshka, care însuși a fost primul călăreț din tinerețe, autorul admiră priceperea lui Lukashka și este plin de respect pentru curajul dușmanilor săi - montanii. Dar el crede că toți oamenii ar trebui să trăiască în pace. Ca multe alte gânduri dragi lui Tolstoi, acest gând a fost exprimat de Eroshka: „Dumnezeu a făcut totul pentru bucuria omului. Nu există păcat în nimic. Măcar ia un exemplu de la fiară. Trăiește în stuf tătăresc și în al nostru. Oriunde vine el, există o casă. Ce a dat Dumnezeu, apoi izbucnește, Iar poporul nostru zice că pentru asta vom linge tigăi. Cred că totul este fals.” Trebuie să trăim și să ne bucurăm, pentru că „vei muri... – iarba va crește pe mormânt, asta-i tot”.
Povestea afirmă frumusețea și semnificația vieții însăși. Niciuna dintre creațiile lui Tolstoi nu este impregnată cu o credință atât de tânără în puterea elementară a vieții și triumful ei ca „cazacii”. Și în acest sens, povestea caucaziană conturează o tranziție directă către Război și Pace.
Pentru prima dată în lucrarea sa, Tolstoi a creat în Cazacii nu schițe fluente ale tipurilor populare, ci personaje întregi, viu conturate, ciudate, diferite ale oamenilor - frumusețea maiestuoasă Maryana, îndrăzneața Lukashka, înțeleptul Eroshka.
De la bun început, povestea a fost creată în polemică cu scrieri romantice despre Caucaz. În loc de imaginar picturi poeticeîn spiritul lui Bestuzhev-Marlinsky, „Amalat-beks, femei circasiene, munți, stânci, pâraie teribile și pericole”, desenat de Olenin când călătorește în Caucaz, a trebuit să vadă viața reală, oameni adevărați și natura din jurul lor. . Dar aceste imagini reale nu erau mai puțin, ci doar altfel, poetice. A reproduce poezia realității pentru Tolstoi este cea mai importantă sarcină artistică. „Cazacii” este una dintre cărțile sale cele mai poetice.
Tolstoi a ajuns la crearea „Războiului și păcii” din ideea, începută în 1860, a romanului „Decembriștii”. Tema decembristă a determinat într-un stadiu incipient al lucrării compoziția lucrării monumentale concepute despre istoria de aproape jumătate de secol a societății ruse (din 1812 până în 1856).
„Dorința” lui Tolstoi de „a ajunge la rădăcină”, de a explora profunzimile ființei istorice și personale, a avut un efect remarcabil asupra lucrării la marea epopee. În căutarea originilor mișcării decembriste, a ajuns inevitabil în epoca Războiului Patriotic, care a format viitorii nobili revoluționari. Admirarea pentru eroism și sacrificiu" cei mai buni oameni” de la începutul secolului trecut, scriitorul a păstrat pe viață. Pregătirea istorică a mișcării decembriste s-a reflectat și în romanul finalizat. Dar acest subiect nu a ocupat locul principal în el. Mai mult decât atât, în epilogul Război și pace, alături de povestea visurilor înalte ale lui Nikolenka Bolkonsky, este spus în mod ironic raționamentul mândru și prezumțios al lui Pierre Bezukhov, care credea că activitățile unui grup mic de oameni din Sankt Petersburg ar putea schimba bazele întregii vieți în Rusia. Un oarecare instinct istoric Tolstoi a ghicit că decembriștii erau teribil de departe. de la oameni. Gândurile despre necesitatea unor legături mai strânse cu poporul au venit la decembriști înșiși după înfrângerea revoltei, apoi la democrații revoluționari și liderii Pământului și Libertății.
Anii 1960 au marcat o întorsătură în istoria Rusiei către o nouă epocă – pregătirile pentru prima revoluție rusă, începutul trezirii revoluționare a maselor populare înseși.
Tolstoi, în speranța unei rezolvări fără sânge a conflictelor sociale ale epocii, a experimentat o perioadă de pasiune pentru „pedagogie”. Nu era doar un nou sistem de educație pentru popor: scriitorul spera într-un mod atât de utopic să ridice o ordine socială ideală.
La începutul anilor '60, au avut loc schimbări foarte importante și semnificative în viziunea lui Tolstoi asupra lumii. El recunoaște rolul decisiv al poporului în procesul istoric. În această idee a rolului poporului în mișcarea istoriei, Tolstoi s-a dovedit a fi aproape de opiniile democraților revoluționari (în special opiniile lui Herzen din acea vreme) și s-a îndepărtat decisiv de „liberalii progresiști”. cu care a început o dispută în povestea „Decembriștii” și articolele pedagogice și a continuat pe paginile „Război și pace”. Convingerilor revoluționarilor „emancipatori” i-a opus teoria sa despre popor ca substanță a istoriei, ca forță elementară „roi”, ghidând inconștient cursul dezvoltării istorice.
Patosul „Războiului și păcii” este în afirmarea „gândirii oamenilor”. Democratismul profund, deși ciudat al autorului, a determinat unghiul de vedere necesar epopeei în evaluarea tuturor persoanelor și evenimentelor - pe baza „opiniei populare”.
Războiul Patriotic din 1812, când eforturile întregii națiuni ruse, a tot ceea ce era viu și sănătos în ea, s-au străduit să respingă invazia napoleonică, a oferit material recunoscător pentru o astfel de lucrare.
A dezvălui caracterul unui întreg popor, un personaj care se manifestă cu aceeași forță în viața pașnică, de zi cu zi și în evenimente istorice mari, de hotar, în timpul eșecurilor și înfrângerilor militare și în momentele de cea mai înaltă glorie - aceasta este cea mai importantă sarcină artistică. de „Război și pace”. Pentru prima dată Tolstoi și-a stabilit un obiectiv similar în povestea „Cazacii”, deși pe un material de viață relativ îngust și specific. În perioada de lucru la „cazaci”, cu puțin timp înainte de începerea „războiului și păcii”, Tolstoi a scris în jurnalul său: „Tipul epic devine numai firesc pentru mine”.
„Război și pace” este unul dintre puținele din lume literatura XIX secol de lucrări, cărora li se atașează pe bună dreptate numele romanului epic. Evenimentele de mare scară istorică, viața comună, și nu viața privată, stau la baza conținutului său; dezvăluie procesul istoric, a realizat o acoperire neobișnuit de largă a vieții rusești în toate straturile sale și, ca urmare, numărul actorilor este atât de mare, în special personaje din mediul oamenilor; arată viața națională a Rusiei și, principalul lucru este istoria oamenii și drumul celor mai buni reprezentanți ai clasei nobiliare către popor sunt nucleul ideologic și artistic al operei.
Calea creșterii ideologice și morale îi conduce pe eroii pozitivi ai Războiului și Păcii, ca întotdeauna la Tolstoi, la apropierea de popor. Încă nu cere eroi nobili o ruptură cu clasa căreia îi aparțin prin naștere și creștere; dar unitatea morală deplină cu oamenii devine deja un criteriu pentru existenţa cu adevărat umană.
Viabilitatea fiecăruia dintre personajele din „Război și pace” este verificată de „gândul poporului”. Pierre își simte cu ardoare nesemnificația în comparație cu adevărul, simplitatea și puterea soldaților și milițiilor de pe câmpul Borodino. Dar în mediul popular se dovedește a fi necesar și cele mai bune calități Pierre - putere fizică, desconsiderare pentru comoditatea vieții, simplitate, abnegație. Idealul, la care a aspirat în timpul războiului și apoi al captivității, este dorința de a „pătrunde în această viață comună cu întreaga ființă, de a fi impregnat de ceea ce le face așa”.
Cea mai mare laudă pentru Andrei Bolkonsky este porecla „prințul nostru” dată de soldații regimentului. Sensul profund constă în faptul că cuvintele „marelui” Napoleon despre „moartea frumoasă” a prințului Andrei pe Câmpul Austerlitz sună fals și nesemnificativ, iar lauda curajul lui Volkonsky, exprimată chiar și de un focar care nu a fost numit pe nume, se dovedește a fi o evaluare demnă și, cel mai important, suficientă a lui.
Principalele trăsături ale eroinei romanului, Natasha Rostova, se dezvăluie cu o strălucire deosebită în momentul în care, înainte ca francezii să intre în Moscova, îi obligă să arunce bunurile familiei din căruță și să ia răniții. Într-un alt minut, vesel și vesel, în dansul rusesc, în entuziasmul pentru muzica populară, se manifestă toată puterea „spiritului” național conținută în el. La fel, modestă, necomunicativă, închisă în lumea ei spirituală, Marya Bolkonskaya se transformă brusc și crește nemăsurat în ochii noștri atunci când respinge cu furie propunerea însoțitoarei ei, franțuzoaica Bourrienne, de a se supune cuceritorilor și de a rămâne în puterea lui. Napoleon.
Adevărata semnificație a figurilor istorice este verificată de aceeași „gândire populară”. Planurile „inteligente” ale lui Speransky sunt respinse, pentru că sunt inaplicabile vieții oamenilor și străine de interesele acestuia.
„Puritatea sentimentului moral”, care constituie patosul etic al Războiului și Păcii, afirmă adevărul ideii populare rusești de măreție: „Pentru noi nu există măreție acolo unde nu există simplitate, bunătate și adevăr”.
Napoleon este supus unei expuneri devastatoare pentru că și-a ales rolul criminal de „călăul popoarelor. Kutuzov este înălțat ca un comandant care știe să-și subordoneze toate gândurile și acțiunile sentimentelor oamenilor.
Oamenii protestează împotriva războaielor agresive ale lui Napoleon și binecuvântează lupta de eliberare în care poporul își apără dreptul la independență.
O astfel de atitudine față de război este adoptată de cavalerul nerațional de război, Nikolai Rostov, și de analistul său strict Andrei Bolkonsky și de filozoful Pierre Bezukhov.
Începutul epic din romanul „Război și pace” conectează imaginile războiului și păcii cu fire invizibile într-un singur întreg compozițional. Așa cum „război” înseamnă nu numai acțiunile militare ale armatelor în război, ci și ostilitatea militantă a oamenilor despărțiți de bariere sociale și morale într-o viață pașnică, conceptul de „pace” apare și se dezvăluie în epopee în cea mai mare măsură. sensuri diverse. Pacea este viața unui popor care nu este în stare de război. Lumea este o adunare țărănească care a început o revoltă în Bogucharovo. Lumea este interesele cotidiene, care, spre deosebire de viața abuzivă, îl împiedică pe Nikolai Rostov să fie „ persoana minunata” și așa îl enervează când vine în vacanță și nu înțelege nimic în această „lume proastă”. Lumea este poporul întreg, fără deosebire de clasă, animat de un singur sentiment de durere pentru patria profanată. Lumea este mediul imediat pe care o persoană îl poartă întotdeauna cu el, oriunde s-ar afla, în război sau în viața civilă, precum „pacea” specială a lui Tushin. Dar lumea este și întreaga lume a universului, Pierre vorbește despre ea, dovedindu-i Prințului Andrei existența „împărăției adevărului”. Lumea este o frăție de oameni, indiferent de diferențele naționale și de clasă, căreia Nikolai Rostov îi proclamă un toast când întâlnește un austriac. Pacea și războiul merg una lângă alta, se împletesc, se întrepătrund și se condiționează reciproc.
Pentru narațiunea istorică a lui Tolstoi, războiul și pacea și bătăliile grandioase și imaginile de zi cu zi precum o cină de ziua de naștere, mummers și călăria de Crăciun sunt la fel de importante. Vânătoarea lui Nikolai Rostov este povestită mai detaliat decât atacul husarilor din Pavlograd lângă Ostrovnaya, la care participă. Poate că, dintre toate cele douăzeci de bătălii descrise în roman, doar Borodino este prezentat la fel de detaliat ca această vânătoare. Atât bătălia maiestuoasă, cât și vânătoarea dezvăluie în mod egal trăsăturile istorice și naționale ale personajului rus.
În conceptul general al romanului, lumea neagă războiul. Oroarea morții a sute de oameni pe barajul Augusta, în timpul retragerii armatei ruse după Austerlitz, este cu atât mai șocantă cu cât Tolstoi compară această groază cu priveliștea aceluiași baraj de altă dată - când aici „pentru atât de mulți ani, un morar bătrân cu undițe stătea liniștit într-o șapcă, în timp ce nepotul său, după ce și-a suflecat mânecile cămășii, sorta peștii argintii care tremurau într-o adăpatoare „și“ timp de mulți ani au mers liniștit mai departe. cărucioarele lor gemene încărcate cu grâu, în pălării șubre și jachete albastre, moravii și au rămas de-a lungul aceluiași baraj, pudrați cu făină, cu vagoane albe”. Rezultatul teribil al bătăliei de la Borodino este desenat în următoarea imagine: „Câteva zeci de mii de oameni zăceau morți în prevederi diferiteși uniforme pe câmpuri și pajiști... pe care timp de sute de ani țăranii satelor Borodin, Gorki, Shevardin și Semenovsky recoltau și pășunau simultan vite. Toată oroarea necesității uciderii în război devine clară pentru Nikolai Rostov când vede „cea mai simplă față de cameră” a inamicului, „cu o gaură în bărbie și ochi albaștri strălucitori”.
Evenimentele mondiale și fenomenele majore ale vieții sociale sunt observate în „Război și pace” ca de către un martor accidental, un muritor obișnuit, iar acest punct de vedere simplu, natural, imparțial oferă viziunea „umană” de care are nevoie autorul. Prezentând evenimentele din latura umană, morală, scriitorul a pătruns și în adevărata lor esență istorică.
Însăși imaginea adevărului războiului - în „sânge, suferință, moarte”, pe care Tolstoi l-a proclamat drept principiu artistic în povestirile de la Sevastopol, vine din punctul de vedere al oamenilor asupra esenței războiului. Conducătorii națiunilor: Napoleon și Alexandru, precum și totul inalta societate, nu are nimic de-a face cu această suferință. Ei fie nu văd nimic anormal în aceste suferințe, ca Napoleon, fie se îndepărtează de ele cu o expresie zguduitor de dureroasă, ca Alexandru de la un soldat rănit.
A spune adevărul despre război, notează însuși Tolstoi în Război și pace, este foarte dificil. Inovația sa este legată nu numai de faptul că a arătat un om în război (Stendhal a făcut același lucru în literatura europeană, a cărei experiență Tolstoi a luat-o în considerare, fără îndoială), ci mai ales de faptul că, după ce a dezmințit falsul, el a fost cel primul care a descoperit adevăratul eroism al războiului, a prezentat războiul ca pe o treabă de zi cu zi și, în același timp, ca un test al întregii puteri mentale a unei persoane în momentul celei mai mari tensiuni. Și inevitabil s-a întâmplat ca purtătorii adevăratului eroism să fie oameni simpli, modesti, precum căpitanul Tușin sau Timochin, generalii Dohturov și Konovnitsyn, uitați de istorie, Kutuzov, care nu vorbeau niciodată despre isprăvile sale. Ei sunt cei care influențează rezultatul. evenimente istorice. Puterea de comandă: „Smash, Medvedev!” - nu slăbește pentru că Tushin l-a „șchițat”, la fel cum întreaga sa figură eroică nu se estompează de la o apariție oarecum comică. Cuvintele înalte, adresate întotdeauna de un Kutuzov atât de simplu și aparent cotidian lui Bagration: „Te binecuvântez pentru o mare ispravă”, se opun falsului beteliu al frazelor grandilocvente ale lui Napoleon.
În articolul „Câteva cuvinte despre cartea „Război și pace”, Tolstoi a afirmat că pentru un artist care s-a angajat să descrie evenimente istorice, nu există și nu pot fi eroi, dar trebuie să existe oameni. Cu această măsură omenească, apropiindu-se de cifrele anului 1812, îl dezamăgește pe Napoleon și îl slăvește pe Kutuzov.
Napoleon este singura imagine din epopee reprezentată direct satiric, folosind mijloace artistice satirice. Ironia otrăvitoare, indignarea deschisă a autoarei nu cruță nici pe Anna Pavlovna Scherer și pe vizitatorii salonului ei, nici pe familiile soților Kuragin, Drubetsky și Berg (amintim explicația „de dragoste” a lui Boris Drubetskoy cu Julie Karagina sau petrecerea lui Berg ), nici Alexandru I, ci grotescul satiric intră în drepturile lor doar în acele scene în care Napoleon apare cu auto-adorarea lui care nu cunoaște limite, îndrăzneala crimelor și minciunilor (episodul cu Lavrushka, cu decernarea Ordinului de Legiunea de Onoare soldatului Lazarev, scena cu portretul fiului său, toaleta de dimineață dinaintea bătăliei de la Borodino și, în sfârșit, așteptarea zadarnică a deputației „boierilor” în ziua intrării în Moscova).
Tolstoi și-a definit credo-ul estetic în timpul creării Război și pace astfel: „Scopul artistului nu este să rezolve incontestabil problema, ci să te facă să iubești viața în nenumărate, niciodată inepuizabile toate manifestările ei. Dacă mi s-ar spune că aș putea scrie un roman prin care aș stabili incontestabil ceea ce mi se pare viziunea corectă asupra tuturor problemelor sociale, nu aș dedica două ore de muncă unui astfel de roman, dar dacă mi s-ar spune că ceea ce scriu. vor fi citite copiii de azi peste 20 de ani și vor plânge și râde de el și vor iubi viața, i-aș dedica toată viața și toată puterea.
„Să iubești viața în nenumărate, niciodată epuizate toate manifestările” - aceasta este baza filozofiei optimiste „Război și pace”. Puterea vieții, capacitatea ei de schimbare și dezvoltare eternă sunt afirmate ca singura valoare permanentă și incontestabilă. Această valoare cea mai înaltă, din punctul de vedere al creatorului Războiului și Păcii, determină activitatea istorică a poporului și soarta acelor reprezentanți ai claselor privilegiate care vin în contact, „contopesc” cu lumea oamenilor.
Capacitatea omului de a se schimba deține potențialul de creștere morală; capacitatea de a nu deveni izolat în limitele înguste ale ființei deschide calea către oameni, către lume. Patosul înțelept, care afirmă viața, al cărții și toată poetica ei se bazează pe cunoașterea acestei dialectici.
Personajele din „Război și pace” nu sunt împărțite în pozitive și negative, nici măcar în bune și rele, ci în unele schimbătoare și înghețate. Curtea și mediul secular sunt criticate în roman în primul rând pentru că oamenii din acest mediu trăiesc ca „fantome, reflectări ale vieții” și, prin urmare, sunt neschimbați.
Helen zâmbește întotdeauna la fel tuturor. Când Helen apare pentru prima dată, „zâmbetul ei neschimbător” este menționat de trei ori. Prințul Vasily Kuragin, la fel ca Helen, este capabil doar de „echitația egală” a unui actor leneș, adică este întotdeauna fără viață. „Mica prințesă” Bolkonskaya nu este iertată pentru cochetăria ei complet nevinovată doar pentru că vorbește cu stăpâna sufrageriei și cu generalul și cu soțul ei și cu prietenul său Pierre, pe același ton capricios de jucăuș, și prințul. Andrei aude de la ea de cinci ori „exact aceeași frază despre contesa Zubova”. Cea mai mare prințesă, care nu-l iubește pe Pierre, îl privește „plictisitor și nemișcat”, fără să-și schimbe expresia ochilor. Chiar și atunci când este emoționată (vorbind despre moștenirea ei), ochii ei rămân la fel, autoarea observă cu sârguință, iar acest detaliu exterior este suficient pentru a judeca sărăcia spirituală a firii ei.
Berg vorbește întotdeauna foarte precis, calm și politicos, fără să-și piardă nicio forță spirituală și mereu despre ceea ce îl privește numai pe el.. Privind în altă parte, vede un zâmbet fără sens și aude un râs metalic, distinct. Într-un alt caz, „renașterii vieții” i se opun privirea fără viață a ministrului țarist Arakcheev și aceeași privire a mareșalului napoleonian Davout. Eu insumi mare comandant, Napoleon, mereu mulțumit de sine. La fel ca Speransky, are o „față rece, sigură în sine”, „o voce ascuțită, precisă, terminând fiecare literă”.
Dezvăluind nu numai trăsăturile caracteristice ale tipului, ci și mișcări trecătoare suflet uman. Tolstoi reînvie uneori deodată acești ochi de oglindă, aceste figuri metalice, distincte, și atunci prințul Vasily încetează să mai fie el însuși, groaza morții îl apucă și plânge la moartea bătrânului conte Bezuhov; micuța prințesă experimentează o teamă sinceră și autentică, anticipând nașterea ei dificilă; Mareșalul Davout uită pentru o clipă de datoria sa crudă și poate vedea în arestatul Pierre Bezukhov un bărbat, un frate; Întotdeauna încrezător în sine, Napoleon în ziua bătăliei de la Borodino experimentează confuzie și un sentiment neliniștit de impotență. Tolstoi este convins că „oamenii sunt ca râurile”, că fiecare persoană are toate posibilitățile, capacitatea oricărei dezvoltări. Ea fulgeră în fața oamenilor înghețați, mulțumiți de sine la gândul morții sau la vederea unui pericol de moarte, dar pentru acești oameni „posibilitatea” nu se transformă în „realitate”. Ei nu sunt capabili să iasă de pe „calea obișnuită”; ei lasă romanul devastat spiritual, vicios, criminal.
Imuabilitatea exterioară, staticitatea se dovedesc a fi cel mai sigur semn al răcelii interioare și al insensibilității, al inerției spirituale, al indiferenței față de viața comună, care depășește cercul îngust al intereselor personale și de clasă. Toți acești oameni reci și înșelători sunt incapabili să realizeze pericolul și situația dificilă în care poporul rus se confruntă cu invazia lui Napoleon și sunt impregnați de „gândul poporului”. Ei nu se pot inspira decât dintr-un joc fals al patriotismului, precum Anna Pavlovna Scherer sau Julie Karagina; un chiffonier, dobândit cu succes într-un moment în care patria trece printr-o perioadă formidabilă - ca Berg; gândul la apropierea de cea mai înaltă putere sau așteptarea unor premii și promovări prin rânduri, ca Boris Drubetskoy în ajunul bătăliei de la Borodino.
Viața lor fantomatică nu este doar nesemnificativă, ci și moartă. Se estompează și se prăbușește din contactul cu sentimentele și gândurile reale. Chiar și sentimentul superficial, dar firesc, al atracției lui Pierre Bezukhov față de Helen, spune Tolstoi, a suprimat totul și a plutit peste bâlbâiala artificială a sufrageriei, unde „glumele erau triste, știrile nu erau interesante, animația era evident falsă”.
Dar, cel mai clar, nesemnificația ostentației și măreția sentimentelor adevărate sunt dezvăluite în momentul în care un pericol formidabil planează asupra întregii Rusii.
Eroii preferați ai lui Tolstoi în procesele din 1812 corespund entuziasmului general al mării istorice și, prin urmare, înțeleg sensul vieții și găsesc fericirea. În cartea lui Tolstoi, reușita și fericirea merg una lângă alta. Înainte de 1812, Pierre pare să aibă o premoniție în acest sens. El este copleșit de bucuria de a aștepta „ceva teribil” (această combinație de principii opuse este caracteristică poeticii lui Tolstoi - așa se realizează dialectica ființei în artă). După ce a trecut prin catastrofele „care ar trebui să-i schimbe toată viața”, Pierre se va convinge că presentimentul nu l-a înșelat și va exprima ca o convingere fermă unul dintre gândurile prețuite ale întregii cărți: „Ne gândim că de îndată ce suntem aruncați din calea obișnuită, totul este pierdut, dar aici un lucru nou, bun abia începe.” Capacitatea de a ieși din condițiile obișnuite de viață, de a distruge cadrul unei existențe stabilite - pentru a se alătura noului, popular - situația principală, inițială a romanului. „Război și pace” este o carte despre o mare reînnoire a vieții cauzată de evenimente istorice formidabile. Epitetul „nou” domină în povestea experiențelor emoționale ale personajelor principale.
Poate părea că viziunea asupra lumii a oamenilor i-a părut lui Tolstoi neschimbată în conținutul ei epic și că oamenii din popor sunt dați în afara dezvoltării lor spirituale. În realitate, nu este așa. În personajele epice, precum Kutuzov sau Karataev, capacitatea de a se schimba este pur și simplu întruchipată diferit. Pare o capacitate firească de a corespunde mereu cursului spontan al evenimentelor istorice, de a se dezvolta în paralel cu cursul unei vieți. Ceea ce este dat eroilor în căutare ai lui Tolstoi cu prețul luptei spirituale, căutării morale și suferinței, este inerent oamenilor dintr-un depozit epic încă de la început. De aceea ei, oameni simpli, sunt capabili să „face istorie”.
După ce a terminat în 1869 tipărirea „Război și pace”. Tolstoi nu a revenit la ideea Decembriștilor, care l-a determinat să creeze un roman epic despre Războiul Patriotic 1812. Imaginația creativă a artistului a fost entuziasmată de alte teme istorice. Treptat, interesele creative s-au concentrat pe vremea lui Petru I. Dar în 1870, lucrările la roman abia începuseră.
Căutările socio-filozofice, etice, estetice, care caracterizează în general drumul creator al lui Tolstoi, ating o tensiune dureroasă în anii '70 - o perioadă care precedă imediat punctul de cotitură în viziunea asupra lumii și în opera artistului. Sentimentul unei răscruce creatoare care l-a cuprins pe Tolstoi în 1870 a determinat natura tuturor activităților sale pentru un deceniu întreg.
În anii 1970, Tolstoi a devenit destul de clar cu privire la punctul de cotitură al erei sale contemporane. Conștiința că „totul s-a dat peste cap și tocmai se îmbunătățește”, și nu se știe cum se va potrivi, că aceasta este întrebarea cea mai importantă pentru fiecare persoană care gândește și simte, îl posedă necruțător.
Vechiul sistem iobag a fost „întors”, noua ordine de lucruri, capitalistă, a început să „se încadreze”, dar tocmai în Rusia nu era destinat să rămână pe loc multă vreme.
În fața scriitorului însuși și a eroului său pozitiv, cu o acuitate tragică, se pune problema alegerii unui drum; căutarea sensului vieţii va duce la o revizuire a deciziilor anterioare. În același timp, nenumăratele dezastre aduse de noul timp oamenilor muncii și, mai ales, țăranului rus, a cărui soartă a fost îngrijorată mai ales de Tolstoi, se dezvăluie cu evidentă.
Calmul muncii de creație, caracteristică celor șapte ani anteriori dedicați „Războiului și păcii”, este înlocuită de hobby-uri pasionate care se împing în mod constant unul pe celălalt. scoala populara, apoi romane istorice din diferite epoci, apoi un roman despre viața modernă- „Anna Karenina”, apoi planurile scrierilor religioase și filozofice.
Redeschizându-și școala Yasnaya Polyana și ajutând la organizarea școlilor în tot districtul, Tolstoi a visat să „i salveze pe cei care se scufundă pe Pușkini, Ostrogradsky, Filareți, Lomonosov” care „roiesc în fiecare școală”. A fost copleșit de dragoste nemărginită pentru „mici țărani”, așa cum îi spunea pe copiii țărănilor. ABC-ul a fost rodul acestei iubiri, la care scriitorul a lucrat cu mare perseverență în 1871-1872 și apoi în 1875, când, amânând lucrările despre Anna Karenina, a alcătuit Noul ABC și a reelaborat Cărți pentru lectură.
Convins că în cei zece ani care trecuseră după încetarea revistei Yasnaya Polyana, „nu a fost publicată nicio carte” care să poată fi pusă în mâinile unui băiat țăran, Tolstoi a umplut acest gol cu poveștile copiilor săi. Și-a asociat cele mai „mândre visuri” cu „ABC”, crezând că mai multe generații de copii ruși, de la țărani la cei regali, vor învăța din el și vor obține primele impresii poetice din el. „... După ce am scris acest alfabet, pot muri în pace”, și-a împărtășit gândurile cu A. A. Tolstoi în 1872.
Cu „ABC”-ul său Tolstoi nu a descoperit cel mai bun mod de a preda alfabetizarea sau cel mai simplu mod de a învăța cei patru pași ai aritmeticii. Dar cu poveștile plasate acolo, chiar a creat o întreagă literatură pentru lectura copiilor. Multe dintre aceste povești sunt încă incluse în toate antologiile și manualurile: „Filipok”, „Trei urși”, „Rechin”, „Sărit”, „Leu și câine”, „Prizonierul Caucazului”, povești despre Bulka etc.
Severitatea scriitorului față de opera sa, care în general este foarte caracteristică lui Tolstoi, în procesul de lucru la poveștile pentru copii a condus la o analiză atentă și la cântărirea literalmente a fiecărui cuvânt. Simplitatea limbajului și a întregului desen artistic este adusă aici la o limpezime cristalină.
Bogăția stilistică a operei ulterioare a lui Tolstoi, creatorul Annei Karenina și Învierea, Moartea lui Ivan Ilici și Hadji Murad, Puterea întunericului și Fructele Iluminării, desigur, nu se încadrează în cadrul structurii artistice neapărat primitive, care sunt povești pentru lectura copiilor.
Dar principiile artistice elaborate în poveștile ABC („totul trebuie să fie frumos, scurt, simplu și, cel mai important, clar”), fără îndoială, au avut atunci un impact nu numai asupra stilului” povestiri populare”, dar și pe stilul „Annei Karenina”, neterminat romane istoriceși alte lucrări din perioada ulterioară a activității lui Tolstoi.
În 1873, în mod neașteptat pentru el însuși, „involuntar”, „mulțumită divinului Pușkin” Tolstoi a început un roman despre modernitate. Schița brută a cărții a fost terminată cu o viteză rapidă fără precedent: un flux îndelungat reținut de gânduri și experiențe noi părea să rupă barajul și s-a revărsat pe pânza „romanului liber”, așa cum Tolstoi a numit mai târziu „Anna Karenina”. ”.
Romanul lumii și sens etern, Anna Karenina a fost o carte eminamente modernă. Spre deosebire de „proiectele istorice” anterioare, Anna Karenina a fost construită ca un roman de actualitate și polemic ascuțit despre ziua de astăzi a vieții rusești.
Noua dragoste a marcat o piatră de hotar importantă în evoluția ideologică și literară a lui L. Tolstoi: aici au fost întruchipate toate căutările de viziune asupra lumii, toate descoperirile artistice făcute de el în epoca dificilă de tranziție a anilor 70.
Am terminat romanul. Tolstoi a remarcat că, așa cum în Război și pace iubea „gândul popular”, la fel și în Anna Karenina iubea „gândul de familie”. Motive personale și sociale profunde au dus la faptul că în romanul despre punctul de cotitură din istoria Rusiei, „gândul de familie” s-a dovedit a fi principalul.
În Confession, Tolstoi spunea că disperarea care l-a cuprins la mijlocul anilor '70 și a precedat schimbarea radicală a părerilor sale era asemănătoare cu starea de spirit trăită cu mulți ani mai devreme, după moartea fratelui său Nikolai, la începutul anilor '60. Dar dacă apoi, potrivit lui Tolstoi, bucuriile și grijile vieții de familie, necunoscute lui, l-au scos din această disperare, atunci în anii 70 i-a devenit clar că fericirea familiei era imaginară pentru el sau, în orice caz, o salvare temporară din frământările generale ale vieții. , dintr-o premoniție a catastrofelor sociale.
Creând un nou roman, „de familie”, Tolstoi știa deja că fericirea familiei nu scapă de reflecțiile dureroase asupra marilor probleme filozofice, sociale și etice ale vieții. Fericit viață de familie Levin (povestea explicației sale cu Kitty, nunta, atitudinea lui față de întreaga gospodărie Șcherbatsky sunt complet autobiografice) nu-l eliberează de a se gândi la sensul vieții, de o conștiință grea a vinovăției în fața oamenilor de căutarea fericirii. , egal pentru toți oamenii.
În Rusia, „totul s-a întors cu susul în jos” - „totul a fost amestecat în casa soților Oblonsky” * Înțeles Punct de cotitură, „dezastrele ei incalculabile” a fost dezvăluită în povestea dramatică a prăbușirii ultimei cetăți aparent de nezdruncinat - „acasă”, familie. Povestea unei femei „pierdute, dar inocentă”, plasată în centrul romanului, corelată intern cu întreaga atmosferă a vieții rusești post-reformă. Familiile aristocratice, care, s-ar părea, au tot ceea ce alcătuiește prosperitatea și fericirea, sunt distruse în Anna Karenina una după alta, de parcă ar fi cântărit asupra lor soarta irezistibilă și diabolică.
Confuzia generală acoperă relațiile de familie în toate domeniile vieții. Eroina romanului moare, distrugând familia (sau mai bine zis, asemănarea fantomatică a familiei); într-o căutare zadarnică pentru bunăstarea familiei, Dolly se sfâșie, după ce și-a cheltuit puterea mentală pentru a salva „casa Oblonsky” de la prăbușire; Levin - un soț și un tată fericit - ascunde sfoara pentru a nu se spânzura de ea și pune pistolul din vedere pentru a nu se împușca. O familie cu adevărat fericită este, în opinia lui Tolstoi, o familie de țărani: împreună cu Levin, care visează să se căsătorească cu o țărancă. Tolstoi admiră dragostea castă și munca țărănească veselă de pe pământul lui Ivan Parmenov și al tinerei sale soții. Dar N. N. Strahov a avut dreptate când, repetând ca un ecou ceea ce a spus Tolstoi în roman, a scris: Această lume Levin vrea uneori să se contopească. Simte, totuși, că nu poate face asta.”
Un vârtej de noi relații și conexiuni sparge bazele și tradițiile care păreau puternice atât de recent. Oamenii cu o inimă curată și o minte grozavă - Anna și Levin - suferă cel mai mult de bolile epocii. Spre deosebire de alte personaje din roman, ei nu suportă minciunile obișnuite general acceptate și, în mod dureros, caută, fiecare în felul său, pe: Anna - dragoste adevărată, adevărată, Levin - viața adevărată.
Calea lui Anna și Levin este diferită. Căutarea Annei este închisă într-un cerc al fericirii personale, al fericirii „pentru sine”, iar acesta, în opinia lui Tolstoi, este un cerc vicios din punct de vedere logic ( tema eternă pasiunea, în toată frumusețea ei și în toată nesemnificația ei). Levin caută adevărul universal și chiar, după cum i se pare, îl găsește la sfârșitul romanului. Paralelism, independență a dezvoltării destinelor Annei și Levin - aparent; compoziția romanului este determinată nu de desfășurarea paralelă a două povestiri, ci unitatea gândirii sale principale care leagă aceste linii. Negând lumea neadevărului social și a răului moral, Levin și Anna ajung la aceeași concluzie. „... S-a dat motiv pentru asta, pentru a scăpa de ea, de aceea, este necesar să scăpăm de ea. De ce să nu stingi lumânarea când nu e nimic altceva la care să te uiți, când este dezgustător să te uiți la toate acestea? ... Totul este neadevărat, totul este o minciună, totul este înșelăciune, totul este rău .. ” - Anna se gândește, desigur, nu numai la relația ei cu Vronsky, Levin repetă aceleași gânduri în aproape aceleași expresii: „“ Nu a fost doar o minciună, a fost o batjocură crudă a unei forțe malefice, rea, urâtă și de care nu se putea asculta. Trebuia să scăpăm de această putere. Și eliberarea era în mâinile tuturor. Era necesar să se oprească această dependență de rău. Și a existat un singur remediu - moartea.
Schimbările tragice ale erei critice sunt resimțite cu aceeași forță în narațiunea vieții întrerupte a Annei și a soartei fericite a lui Levin. Percepția pesimistă a vieții, caracteristică lui Tolstoi în anii 70, nu este auzită întâmplător în reflecțiile ambilor eroi ai romanului. Acest pesimism nu este, desigur, rezultatul vreunei influențe literare (de exemplu, Schopenhauer). Este generată de realitatea istorică rusă și de originalitatea poziției ideologice a lui Tolstoi însuși. Realizând pe deplin în anii 1970 criza irevocabilă a vechiului și neacceptand noul sistem capitalist, „potrivit”, Tolstoi a căutat dureros și nu a găsit modalități de a scăpa de relele sociale și morale pe care le-a adus epoca ruperii.
Dar concluziile pesimiste nu sunt ultimele concluzii la Anna Karenina. Editorul Russkiy Vestnik, unde a fost publicat romanul, a dezvăluit o neînțelegere completă a sensului Annei Karenina când a declarat că romanul s-a încheiat de fapt cu moartea heroinei, „Gândirea poporului”, care se dezvoltă în Anna Karenina împreună cu „gândirea de familie” și, în esență, determină dezvoltarea acesteia gandul familiei, proclamă adevărul oamenilor care afirmă viața ca o adevărată înțelegere a lumii. Lui îi vine Levin în epilogul poveștii. Tragedia din Anna Karenina este depășită de epic, filozofia optimistă învinge pesimismul.
Contextul general sumbru al Annei Karenina, plin de presimțiri de rău augur, este sfâșiat pe măsură ce lumea intră în roman. viata taraneasca si munca. Și apoi Levin, care intră în contact cu această lume, deschide cerul - același cer, care chiar și în „Război și pace” a simbolizat înțelegerea adevăratului sens al ființei, depășirea aspirațiilor egoiste, personale care împart oamenii, unitatea cu intreaga lume. construi imagini simbolice, caracteristic tuturor sistemul de artă romanul devine strălucitor și care afirmă viața. Schimbările misterioase din nor, asemănătoare unei carapace sidefate, însoțesc și par să explice sensul reflecțiilor lui Levin asupra vieții țărănești „încântătoare”; „cer înalt, fără nori” îi confirmă valabilitatea cuvintelor rostite de chelnerul Fiodor; „triunghiul de stele cunoscut lui și... trecând în mijlocul lui. Calea Lactee” afirmă în gând că viața lui nu numai că nu este lipsită de sens, așa cum era înainte, dar are un simț neîndoielnic al bunătății, pe care are puterea să-l pună în ea.
Destinele vieții lui Anna și Levin se însoțesc reciproc în negarea răului vieții, dar diverg brusc în căutarea binelui. De-a lungul romanului, Levin se apropie de originile vieții populare, în timp ce Anna, în cel mai fatal mod, se îndepărtează de ele pas cu pas. „Firesc și simplu” la începutul romanului (Anna din primele capitole vorbește numai în rusă, fără a trece niciodată la franceză; sinceritatea acțiunilor și gândurilor ei contrazice convențiile lumii la fel de clar ca Anna însăși în scena de la mingea se opune „mulțimii de doamne seculare de culoarea dantelă-panglici”; subțiri, aproape descrieri muzicale Natura rusă în profunde nuanțe psihologice o însoțește, parcă ar fi învăluit-o în acel aer al patriei în care nu poate decât să trăiască și să respire), își pierde treptat naturalețea și simplitatea: în volumul al doilea apar blush-ul francez și limba engleză, limba franceză. ; chiar călătoria în străinătate cu Vronski a fost pentru Anna o încercare de a scăpa de ea însăși. Viața Annei, parcă, se rupe de la rădăcini și, în mod natural, se estompează.
Modul de gândire al eroului pozitiv al vremii, așa cum i se pare lui Tolstoi, se opune atât frivolității lui Oblonsky, cât și obiceiurilor de prădător ale comerciantului Ryabinin, precum și „noilor” metode capitaliste de agricultură adoptate de Vronski. În anii 1970, Tolstoi a cerut de la eroul său pozitiv nu numai interes viata populara, unitate spirituală cu poporul (cum a fost la crearea „Războiului și Păcii”), dar și munca directă împreună cu țăranii de pe pământ.
Erou pozitiv Tolstoi este indignat de lenevia vieții orașului, simte o ură directă pentru unghiile lungi și butonii uriași ale colegului său Oblonsky Grinevich, deoarece aceste unghii și butoni sunt pentru el un semn sigur al unui stil de viață nefuncțional. Cu o ironie evidentă, romanul povestește despre activitățile de serviciu inutile ale lui Oblonsky și sarcastic - despre serviciul „de stat” al lui Karenin, ocupat cu proiecte inutile pentru aranjarea vieții străinilor și irigarea câmpurilor din provincia Zaraisk. În „Anna Karenina” aparatul birocratic al Rusiei țariste este criticat cu mult mai ascuțit decât, de exemplu, activitățile lui Speransky în Război și pace. Acolo Tolstoi a descoperit inaplicabilitatea întreprinderilor liberale ale lui Speranski la realitate, alinierea construcțiilor raționale față de fluxul vieții vii; aici el arată efectul distructiv, amortizant al întreprinderilor birocratice, modul birocratic de a gândi asupra tuturor viețuitoarelor.
Povestea cosirii lui Levin împreună cu țăranii și „munca veselă comună” a țăranilor în timpul recoltării fânului, fără să se gândească pentru cine va fi munca și care vor fi roadele muncii, recreează idealul pe care Tolstoi ar dori să-l vadă realizat în viață. . Totuși, analizând relațiile reale cu țăranii, eroul lui Tolstoi ajunge la concluzia neîndoielnică despre „opoziția fatală” a intereselor proprietarilor de pământ față de „interesele cele mai drepte” ale țăranilor.
Perioada lui Tolstoi din „Anna Karenina” nu confruntă încă stăpânul și țăranul într-un conflict ireconciliabil. O va face mai târziu, în anii 80-90, după o schimbare a viziunii asupra lumii și trecerea definitivă la pozițiile țărănimii patriarhale.
„Semnele vremurilor” s-a reflectat clar nu numai în conținut, ci și în forma artistică a romanului „Anna Karenina”. Principiile „dialecticii sufletului” a lui Tolstoi, declarate în perioada anterioară a operei sale și aplicate cu brio în Război și pace, rămân principala formă de dezvăluire a caracterului uman în Anna Karenina, deși accentul în această „dialectică” este nu. mai mult pe legătura dintre emoții și reflecții, ci pe lupta dintre sentimente și gânduri opuse.Aceiași oameni, în mod neașteptat pentru ei înșiși, arată deodată laturi diferite, adesea opuse ale caracterului și aspectului lor spiritual.
Eroina romanului, o femeie fermecătoare, fermecătoare, sinceră, inteligentă, un bărbat cu o inimă mare, curată, se dovedește a fi în același timp teribilă cu farmecul ei „demonic”, pasiunea egoistă și minciunile inevitabile, plasa de care o încurcă nu numai din exterior (Karenin și societatea laică), ci și din interior. Puterea compasiunii reînvie suflet viu chiar și în Karenin – „mașina ministerială”, insensibilă, împietrit și moartă. Vronsky, un reprezentant tipic al „tinereții aurite din Sankt Petersburg”, obișnuit să trăiască după un cod de reguli strict definit, se dovedește a fi capabil de acte neașteptate și disperate (sinucidere, neglijarea unei cariere etc.).
Totul este în mișcare. „Oamenii sunt ca râurile” - acest principiu nu elimină condiționarea socială și caracterul tipic, ci rupe cadrul îngust al acestei condiționări și, prin aceasta, dezvăluie cu siguranță dialectica vieții personale și sociale într-o epocă în care totul s-a „întors”.
Viața interioară a personajelor din Anna Karenina - și aceasta este trăsătura lor distinctivă - este caracterizată de o dramă intensă. Contrastele manifestărilor spirituale, combinarea în lumea spirituală a unei singure persoane a extremelor binelui și răului creează această dramă. În genul romanului (Tolstoi a subliniat cu tărie că Anna Karenina a fost primul roman din opera sa), a fost creată o formă de artă profund originală, combinând epicul și tragedia.
Locul central în opera lui Tolstoi din anii 80 aparține poveștii „Moartea lui Ivan Ilici” (1884-1886). Ea a întruchipat cele mai importante trăsături ale realismului defunctului Tolstoi. Din această poveste, ca dintr-un model înalt și de încredere, se poate judeca ce unește lucrările de mai târziu și cele timpurii ale lui Tolstoi, ce le deosebește, care este originalitatea lui Tolstoi târziu în comparație cu alți scriitori realiști ai acelor ani.
Procesul unui bărbat prin moarte este situația favorită a complotului lui Tolstoi. Așa a fost și în „Copilărie”, unde toate personajele sunt, parcă, testate prin felul în care se comportă la mama sicriului; în poveștile caucaziene și de la Sevastopol - moartea în război; în romanele „Război și pace” și „Anna Karenina”. În Moartea lui Ivan Ilici, tema continuă, dar pare concentrată, îngroșată: întreaga poveste este dedicată unui singur eveniment - moartea dureroasă a lui Ivan Ilici Golovin.
Această din urmă împrejurare a determinat criticii literari burghezi moderni să considere povestea ca existențială, adică înfățișând tragedia eternă și singurătatea omului. Cu această abordare, patosul socio-moral al poveștii, cel principal pentru Tolstoi, este redus și, poate, complet înlăturat. Oroarea unei vieți trăite greșit, încercarea acesteia - acesta este sensul principal al „Moartea lui Ivan Ilici”.
Concizie, concizie, concentrare pe principalul lucru - caracteristică stilul narativ al defunctului Tolstoi. În Moartea lui Ivan Ilici, principala modalitate de cunoaștere și întruchipare a lumii a lui Tolstoi este păstrată - prin analiză psihologică. „Dialectica sufletului” aici (ca și în alte povestiri din anii ’80) este și ea un instrument de reprezentare artistică. Cu toate acestea, lumea interioară a eroilor defuncți ai lui Tolstoi s-a schimbat mult - a devenit mai intensă, mai dramatică. În consecință, s-au schimbat și formele analizei psihologice.
Conflictul omului cu mediul l-a ocupat mereu pe Tolstoi. A lui cei mai buni eroi de obicei se opun mediului din care aparțin prin naștere și creștere, căutând căi către oameni, către lume. Defunctul Tolstoi este interesat în principal de un moment: degenerarea unei persoane din clasele privilegiate, care a ajuns să cunoască nedreptatea socială și josnicia morală, înșelăciunea vieții din jurul său. Potrivit lui Tolstoi, un reprezentant al claselor conducătoare (fie că este oficialul Ivan Ilici, comerciantul Brehunov sau nobilul Nekhlyudov) poate începe o „viață adevărată” dacă își dă seama că toate viata anterioara„nu era corect”.
În lucrările perioadei ulterioare, mediul social însuși, conflictele și tulburările sale generale sunt aduse în prim-plan. Tolstoi, fidel bazelor principale ale metodei sale, își transferă contradicțiile în sferele interioare, înfățișând dureroasa luptă spirituală a eroilor săi. Acest lucru se poate spune despre toate poveștile anilor 80 și despre romanul „Învierea” - în partea referitoare la Nekhlyudov și Maslova. În plus, în roman vor apărea multe pagini, aproape independente de conflictul intriga și reprezentând o analiză socială directă.
Eroii lucrărilor ulterioare ale lui Tolstoi nu sunt de obicei personaje individuale strălucitoare, ci oameni obișnuiți, dintre care sunt mulți. Doar în cele mai multe anul trecut, în ajunul și în timpul primei revoluții ruse, în opera lui Tolstoi vor intra din nou figuri marcante: prințul Kasatsky („Părintele Serghie”), „Hadji Murad”, revoluționarii din „Învierea”, poveștile „Divină și umană”, „Pentru ce? ” si etc.
Ivan Ilici Golovin, Pozdnyshev, Brekhunov, Nekhlyudov sunt oameni obișnuiți. Această comunitate a lor, comunitatea vieții lor, asemănătoare cu viața multor oameni, subliniază în repetate rânduri scriitorul. Încă de la începutul poveștii „Moartea lui Ivan Ilici”, Tolstoi indică faptul că tema sa este o descriere a vieții și morții unei persoane obișnuite, dintre care există multe, ceea ce este toată lumea, întotdeauna, peste tot.
Iar scriitorul pune o persoană atât de obișnuită din toate punctele de vedere într-o poziție dramatică, în exterior accidentală, „excepțională”: Ivan Ilici moare prematur și dureros de cancer din cauza unei vânătăi accidentale. „Maestru și muncitor” Brekhunov îngheață, căzând accidental într-o furtună de zăpadă. Doar în exterior, Pozdnyshev devine accidental ucigașul soției sale. Viața prințului Nekhlyudov devine neobișnuită după o întâlnire întâmplătoare în instanță cu victima pasiunii sale tinerești. Episodul spus în „After the Ball” arată, de asemenea, în exterior aleatoriu. Eroul poveștii spune așa: „Deci spui că o persoană nu poate înțelege de la sine ce este bine, ce este rău, că totul este în mediu, că mediul se blochează. Și cred că totul ține de caz.”
Poziția excepțională în care sunt plasați eroii operelor ulterioare ale lui Tolstoi este necesară autorului pentru ca aceștia să-și înțeleagă viața anterioară într-un mod nou, să-i înțeleagă minciunile și înșelăciunea.
Ascuțimea ascuțită a conflictului socio-etic este principala trăsătură a tuturor lucrărilor ulterioare ale lui Tolstoi. De aceea, intriga și compoziția lor sunt caracterizate de dramă și tensiune. Este adevărată remarca lui R. Rolland: „... în această perioadă, gândirea creatoare a lui Tolstoi s-a aflat sub influența puternică a legilor teatrului. „Moartea lui Ivan Ilici”, „Sonata Kreutzer” - acestea sunt tocmai drame interne, drame ale sufletului, de unde concizia, concentrarea lor...”.
Interesul veșnic al lui Tolstoi pentru mișcarea vieții și lumea interioară a unei persoane în perioada târzie a creativității se transformă într-o demonstrație a unei revoluții complete în mintea eroului. Pentru ca această revoluție să aibă loc, este nevoie de o catastrofă. De aceea catastrofa este prezentă în toate lucrările ulterioare ale lui Tolstoi și le definește. construcție compozițională. Catastrofa servește drept imbold din care se trezește o persoană. Această trezire durează adesea mult timp, în procesul unei lupte dureroase, dar se termină întotdeauna cu „iluminare”. Fundalul prezintă puțin interes pentru scriitor și ocupă o mică parte a textului. Acest fundal este de obicei dat în cel al autorului rezumat. Accentul este pus pe viața spirituală a eroului, care își condamnă viața trecută și relația sa cu mediu inconjurator.
În Moartea lui Ivan Ilici, ca de obicei cu regretatul Tolstoi, complotul este construit nu în conformitate cu evoluția succesivă a evenimentelor, ci încălcând în mod deliberat principiul cronologic. Povestea începe, în esență, de la final - impresia pe care a făcut-o asupra colegilor săi moartea lui Ivan Ilici. Sonata Kreutzer începe cu o declarație despre uciderea soției sale, iar apoi sunt clarificate doar cauzele și circumstanțele crimei; „Învierea” - de la locul instanței, apoi sunt descrise circumstanțele care i-au condus pe Katyusha Maslova și Nekhlyudov la ședința de judecată.
O astfel de construcție compozițională este o trăsătură caracteristică a modului artistic al regretatului Tolstoi. Încălcând succesiunea evenimentelor, scriitorul luminează întreaga poveste cu reflecții ale unei imagini cu un deznodământ teribil.
În jurnalul din 26 ianuarie 1891. Tolstoi a remarcat: „Cât m-aș bucura dacă aș scrie mâine că am început o mare lucrare artistică. Da, să încep acum și să scriu un roman ar avea atât de mult sens. Primele mele, fostele romane, au fost creativitatea inconștientă. De la „Anna Karenina”, se pare de mai bine de 10 ani, am dezmembrat, divizat, analizat; acum știu ce este, și pot amesteca totul din nou și pot lucra în acest amestec.
A sosit timpul pentru o imagine generalizantă a vieții, luminată de o nouă privire asupra lucrurilor.
Romanul „Învierea” a fost finalizat în 1899. În comparație cu Război și pace” și „Anna Karenina”, acesta a fost un nou roman, deschis social, „public”.
Trei puncte sunt extrem de importante pentru structura Învierii.
Sarcina principală a romanului este de a explora artistic întregul sistem de viață existent, de sus în jos și în toate direcțiile în lățime. Scopul epic al „Războiului și păcii”, analizele socio-psihologice profunde ale „Annei Karenina” încă nu au creat o imagine exhaustivă a vieții sociale – „Învierea” – un roman de recenzie socială – este enciclopedică în acest sens. În textul final, motivul inițial al intrigii (nobilul și fata sedusă de el), deși servește ca un fel de pivot de care este înșirat restul materialului, este, de fapt, retrogradat pe plan secund - în comparație cu semnificația tuturor celorlalte. Cehov era foarte conștient de acest lucru când a scris că cel mai neinteresant lucru din roman este relația dintre Nekhlyudov și Katyusha, iar cel mai interesant lucru este diferitele mătuși, îngrijitori, generali etc. din titlul romanului.
Al doilea punct care a determinat structura artistică„Învierea” este legată de decizia cardinală pe care Tolstoi a luat-o în 1895 și a scris în jurnalul său: „Am înțeles clar de ce nu am „Învierea”. A început fals.” Mi-am dat seama că este necesar să începem cu viața țăranilor, că ei sunt un obiect, sunt pozitivi, iar uneori sunt o umbră, alteori sunt negativi... Trebuie să începem cu asta.”
„Fals” nu numai că a început, dar „fals” a fost scris în general – judecând din acest punct de vedere nou, schimbat. S-a scris despre păcatul, pocăința și renașterea nobilului Nekhlyudov. Dar fostul interes pasionat al lui Tolstoi pentru acest subiect era în mod clar secat la mijlocul anilor 1990. Și deși în lucrările sale jurnalistice a apelat încă la conștiința maeștrilor, în artă aceasta a încetat să fie principalul lucru pentru el. Un alt subiect a ieșit în prim-plan - viața oamenilor jignit, Maslova condamnat nevinovat.
ÎN literatura critică răceala cu care este spusă povestea experiențelor emoționale ale lui Nekhlyudov a fost remarcată de multe ori. Acest lucru a fost atribuit eșecului artistic al lui Tolstoi. Acest lucru nu este adevărat. Ideea, se pare, este că Tolstoi s-a îndrăgostit de acest tip - nobilul pocăit.
În cele din urmă, a treia trăsătură ca importanță este publicismul acut al romanului.
Toată literatura din ajunul primei revoluții ruse din 1905-1907. marcat de o publicitate sporită. ÎN ultimul roman Pasionatul discurs jurnalistic al lui Tolstoi, organizat într-un mod deosebit, devine un mijloc artistic de exprimare. Celebra deschidere a „Învierii” („Oricât de mult încearcă oamenii...”) este nu numai o cheie ideologică, ci și artistică a întregului roman.
Compoziția romanului este construită în conformitate cu principalul conflict social văzut de autor. Lumea este împărțită în două tabere inegale și reciproc ostile: clasele conducătoare și toți cei care își păzesc privilegiile; oameni jigniți, asupriți - țărani, săraci din oraș, prizonieri și apărători ai poporului exilat la muncă silnică - revoluționari. Un abis de neînțelegere, ură, dispreț desparte aceste două tabere. Doar Nekhlyudov, rupând cu mediul său, devine apărătorul poporului și acordă o atenție deosebită politicii.
Adevărata descoperire artistică a lui Tolstoi a fost reprezentarea vieții spirituale a eroinei romanului, o femeie din poporul Katyusha Maslova. Povestea căderilor morale și a „învierii” ei este spusă simplu și sever. Complexitatea, incertitudinea, confuzia de experiențe, de obicei caracteristice eroilor lui Tolstoi, lipsesc cu desăvârșire în Katyusha, și nu pentru că lumea ei interioară este săracă și inexpresivă. Dimpotrivă, ea, în opinia autoarei și a revoluționarilor care i-au devenit camarazi, este o femeie minunată care a trăit multe. Dar artista a ales un alt mod de a-și dezvălui experiența - nu „dialectica sufletului”, cu „detaliile sentimentelor”, lungi monologuri și dialoguri interne, vise, amintiri, ci, folosind expresia lui Tolstoi însuși, „spirituale”. viața, exprimată în scene” (adică, 88, p. 166).
Aici psihologismul lui Tolstoi este într-un fel esențial similar cu maniera lui Cehov.
„Învierea” părea să rezuma toată munca lui Tolstoi în anii 80 și 90. În termeni artistici, sarcinile de denunț universal și predicare morală au fost îndeplinite de acest roman.
În ajunul evenimentelor revoluționare din 1905, toată literatura și Tolstoi s-au confruntat și cu alte sarcini principale.
La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 1990, notele active s-au intensificat în lucrările, jurnalele și scrisorile lui Tolstoi, justificând adesea lupta, intervenția activă în viață, mai des apar îndoieli că non-rezistența și iubirea creștină sunt mijloace reale de reorganizare a vieții. Critica pasională a retragerii din viață, retragerea monahală din „Părintele Serghie” (povestea a fost finalizată în 1898) este într-o anumită măsură îndreptată împotriva învățăturilor religioase și morale ale lui Tolstoi însuși, care era și o retragere din viața reală, lupta clocotind în ea. Potrivit cuvântului potrivit al lui Korolenko, această învățătură este un fel de „capelă” în care Tolstoi a scăpat „din durerile contradicții cotidiene”.
Spre deosebire de romanele și nuvele din anii 80 și chiar de romanul „Învierea” de la începutul anilor 900, comportamentul protagonistului, înfățișat cu simpatie autorală necondiționată, nu are scopul de a confirma ideile de auto-îmbunătățire și non-rezistență, ci, dimpotrivă, neagă dogma învățăturii lui Tolstoi, susține viața „reală”, activă: Hadji Murad în povestea cu același nume, Albina și Joseph Migursky în povestea „Pentru ce?”. În drama „The Living Corpse” creată în această perioadă, scriitorul simpatizează cu Fyodor Protasov, deși viața și acțiunile sale contrazic în mare măsură învățătura pe care Tolstoi continuă să o predice în lucrările sale jurnalistice.
Este foarte indicativ pentru faptul că, în condițiile unei revolte democratice generale în ajunul primei revoluții ruse, Tolstoi a făcut din revoluționari subiectul reprezentării artistice (ultimele ediții ale Învierii, poveștile Divin și uman, Cuponul fals). ). Negând, ca și până acum, oportunitatea acțiunii revoluționare „violente”. Tolstoi, însă, își exprimă deschis simpatia față de revoluționari.
După cum se știe, Tolstoi nu a înțeles revoluția din 1905 și s-a îndepărtat de ea. El a contracarat lupta de clasă care a izbucnit în timpul revoluției cu cererea de relații personale bune și blânde („Kornei Vasiliev”); crudă și zadarnică, din punctul său de vedere, activitate „violentă” revoluționară - „adevărul” despre „mielul” care va cuceri totul („Divin și uman”), iar în loc de represalii împotriva mișcării revoluționare, l-a sfătuit pe țar să renunțe voluntar la putere și „păcatul” asociat („Însemnări postume ale bătrânului Fyodor Kuzmich”).
Dar ca tema principală în opera sa din acești ani, a fost propusă tema luptei împotriva despotismului autocratic („Hadji Murad”, „Pentru ce?”). Interesul pentru istoria decembriștilor a fost trezit din nou, deși ideea unui roman despre ei nu a fost realizată nici acum.
Originalitatea artistică a romanelor și poveștilor create de Tolstoi la începutul anilor 900 este remarcată de unii aspecte comune deosebindu-le nu numai de operele din perioada timpurie, ci și de romane, nuvele din anii 80 și romanul „Învierea”.)
Lucrările anilor 1980 și 1990 par a fi împărțite în două grupe: în unele, destinate „cititorilor inteligenți”, predomină analiza psihologică; altele („povestiri populare”) se disting prin descrieri laconice și elementare forma de arta.
În lucrările create după 1900, există o sinteză a acestor linii diferite. Un anumit tip nou o operă cu o formă artistică extrem de strictă, concisă în descrieri, clară și tăioasă în modelarea personajelor, construită pe desfășurarea rapidă, dramatică a acțiunii, dar cu prezență în ea, într-o formă diferită față de maniera anterioară, de analiză psihologică, subordonată sarcinii de descriere a personajului. Toate aceste trăsături pot fi găsite în drama „The Living Corpse”, povestea „Hadji Murad”, poveștile „Pentru ce?”, „Roots Vasiliev”, etc.
În loc de subliniat oameni normali personajele principale devin naturi remarcabile, strălucitoare, fie că este vorba despre prințul Kasatsky, montanul Hadji Murad sau țăranul Korney Vasiliev. Și aceasta a fost și o întoarcere - într-o nouă etapă - la principiile muncii timpurii, perioada „Războiului și Pace” și „Anna Karenina”.
După începuturile dure, ascetice ale Moartei lui Ivan Ilici, Sonatei Kreutzer, Învierea, chiar prima pagină din „Hadji Murad” lovește prin descrierea colorată a unui câmp înflorit și o poveste detaliată, cu cele mai mici detalii, despre o rapieră tătără spartă.
În timp ce lucra la „Hadji Murad”, Tolstoi i-a spus lui P.A. „Sergheenko: „Toate acestea sunt tinerețe”. Într-adevăr, realismul pictural colorat al tânărului Tolstoi este inclus în această ultimă capodopera a lui. Imagini poetice și colorate ale naturii apar apoi pe multe pagini, care se termină la sfârșit cu o descriere emoționată a ultimei nopți a lui Hadji Murad cu cântând privighetoare și clicând.
Pitorescul poetic este dat poveștii de cântece de munte uimitoare, care amintesc involuntar de o altă „poveste caucaziană” a lui Tolstoi - „Cazacii”, cu aceleași cântece - paralele folclor cu soarta eroilor.
Se pare că cu romanul „Învierea” Tolstoi și-a îndeplinit în sfârșit datoria artistică; în tratatul „Ce este arta?”, finalizat în același timp, și-a exprimat toate cererile pentru „arta adevărată”, și, în cele din urmă, și-a dat libertate de orice înfrânare și dogme.
Patosul înalt al denunțului social este prezent, desigur, la Hadji Murad. Tolstoi însuși spunea că este interesat aici de cei doi poli ai absolutismului: cel european, exprimat prin figura lui Nicolae I, și cel asiatic, exprimat de Shamil. Cu aceeași nemilosire cu care a denunțat diverși demnitari în romanul Învierea, Tolstoi smulge măștile lui Nicolae I și Șamil. Sub măști asemănătoare, se ascunde același chip: măreție ostentativă și nesemnificație interioară, dorința de a se prezenta ca un ascet și desăvârșit licențiere morală, un joc de generozitate și cruzime uimitoare, Tolstoi a lucrat mult timp la poveste, a adunat și verificat. sursele. Și, ca întotdeauna, a săpat până la rădăcină, la adevărul istoric: moartea lui Hadji Murad, „viața de câine” a servitorilor iobagi, moartea soldatului Avdeev, satele devastate sunt verighe dintr-un lanț.
Dar patosul denunțului social nu îl limitează acum pe artist în descrierea versatilă a personajelor personajelor. În jurnalul perioadei de lucru la „Hadji Murad” există o intrare foarte importantă: în timp ce l-a citit pe Cehov, Tolstoi și-a dat seama ce strălucire dobândesc personajele din „umbrele suprapuse cu îndrăzneală” și urma să aplice această metodă imaginilor sale. poveste.
În general, desenând în „Hadji Murad” (precum și în piesa „The Living Corps”, povestea „Părintele Sergius”) o situație acut conflictuală, dramatică. Tolstoi nu renunță la interesul apropiat trăsături individuale caracter, major și minor, puternic și slab. Pentru Hadji Murad, aceasta este sete de viață, curaj, determinare, întreprindere, dragoste profundă pentru familie, spontaneitate copilărească și bună fire, combinate cu o conștiință mândră a demnității cuiva.
În literatura rusă sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, fără îndoială, Tolstoi aparține locului întâi, dominant. Autoritatea sa - nu numai ca scriitor, ci și ca personalitate remarcabilă, incomparabilă - a fost enormă. Sunt binecunoscute judecățile pe această temă din Cehov, Gorki, Kuprin, Bunin și mulți scriitori străini - R. Rolland, T. Mann, J. Galsworthy și alții.Artist genial, mare critic social, Tolstoi își păstrează importanța vitală. pentru întreaga realitate mondială a timpului nostru.
Referințe Patrimoniul literar. „Tolstoi și lumea străină”. M., „Iluminismul”, 1965. Nekrasov N. A. Poln. col. op. și scrisori, M., „Pravda”, 1952. Rolland R. „Viața lui Tolstoi”. Sobr. soch., M., 1954, „Cometa”. Strahov N. N. „Articole critice despre I. S. Turgheniev și L. N. Tolstoi”. Sankt Petersburg, „Nevsky Prospekt”, 1887. Tolstoi L. N. Poln. col. op. în 90 vol. M., „Pravda”, 1953. Tolstoi L. N. Sobr. op. în 12 vol. M., Pravda, 1987. Turgheniev I. S. Poln. col. op. și scrisori în volume 28. Scrisori, M., „Voce”, 1961. Khrapenko M. B. „Leo Tolstoi ca artist”. M., 1971, Progres. Cernîșevski N. G. Full. col. op. în 15 vol. M., 1947, „Iluminismul”.
Îndrumare
Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?
Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.