1. Evoluție portret psihologic.
2. Dostoievski ca inovator.
3. „Profunzimea sufletului uman” în „Crimă și pedeapsă”.
4. Tehnici de bază pentru realizarea unui portret psihologic.
După ce M. Yu. Lomonosov, la crearea „Un erou al timpului nostru”, a aplicat pentru prima dată tehnica portretului psihologic al unui erou, începe o evoluție treptată a imaginii stării psihologice a unei persoane în literatura rusă. F. M. Dostoievski, ca nimeni altcineva, a reușit să schimbe și să completeze acest proces cu noi metode și tipuri.
Pentru acest autor, lumea psihologică a personajului devine principala pentru întreaga operă. Se arată într-o perioadă de tensiune maximă, când toate sentimentele eroului sunt agravate la limită. Cel mai adesea, o astfel de tensiune este asociată cu situații de viață non-standard care permit cititorului să expună lumea interioară a eroului. În opera lui Dostoievski, nu există o singură frază sau remarcă a autorului care să nu indice direct sau indirect gândurile și sentimentele persoanei reprezentate. Lumea interioară a oricărei persoane pentru el este o confruntare constantă între principiile bune și cele rele. Aceasta nu este atât evoluția eroului de la o stare la alta, ci o reprezentare vizuală a fluctuațiilor sale de la întuneric la lumină și invers.
Protagonistul romanului scriitorului „Crimă și pedeapsă” se află în această stare de tensiune emoțională. El este sfâșiat între a-și nega visul și a-l urmări. Aici autorul demonstrează nu doar o trecere de la o stare la alta, ci cele mai înalte puncte de tranziție, cele două extreme ale impulsului uman. În această tranziție stă starea de suferință, care domină necontenit pe eroi: „Așa că s-a chinuit, tachinat cu aceste întrebări cu un fel de plăcere. Prima senzație ciudată, chinuitor de teribilă, a început să fie amintită mai viu și mai viu și a devenit din ce în ce mai plăcută.
Dostoievski a fost unul dintre primii care a descris pe paginile lucrărilor sale adâncimea fără fund a sufletului uman, incapacitatea persoanei însăși de a înțelege și înțelege pe deplin secretele propriei inimi. Adesea există o imagine a autorului nu a realului, ci a stării posibile sau dorite a eroului. Acest lucru face descrierea instabilă și arată complexitatea lumii interioare, care este aproape imposibil de transmis cu acuratețe în cuvinte și termeni. Autorul repetă în mod repetat că există astfel de straturi ascunse în sufletul uman care nu pot fi deloc descrise în cuvinte. Dostoievski nu se caracterizează printr-o analiză completă, clară și uscată. Dimpotrivă, el lasă întotdeauna cititorului posibilitatea de a gândi sau imagina în mod independent momente pe care autorul însuși nu le-a spus.
Analiza psihologică clasică implică descrierea unui interior sau a unui peisaj care este memorabil sau important pentru erou. De obicei, acestea sunt pline cu anumite obiecte - chei, simbolizând anumite sentimente și senzații. Anotimpurile ajută și la înțelegerea mai precisă a eroului, deoarece Dostoievski descrie o vară fierbinte și înfundată dintr-un motiv. Căldura și înfundarea îl ucid literalmente pe Raskolnikov. În plus, autorul înfățișează acea parte a Sankt-Petersburgului, ai cărei locuitori nu au nicio șansă și bani să iasă nicăieri și care trebuie să respire aer învechit și împuțit. Anchetatorul Porfiry Petrovici, într-o conversație cu Raskolnikov, aruncă următoarea frază: „Este timpul să schimbi aerul pentru o lungă perioadă de timp”. Înfundarea și atmosfera putredă a orașului sunt cele care îl împing pe eroul să comită o crimă. În același timp, scriitorul descrie detalii externe care ar putea afecta comportamentul lui Raskolnikov. Acesta este orașul, și strada, și dulapul în care locuiește și care „suge viața unei persoane”. Eroul romanului iese cel mai des afară seara, așa că descrierile apusurilor sunt de mare importanță pentru înțelegerea personajului său. Ceea ce este simbolic, primăvara, soarele strălucitor și strălucitor strălucește doar în epilogul romanului, când cititorul înțelege deja ce schimbări îl așteaptă pe erou. În alte cazuri, imaginea apusului este descrisă dintr-un punct de vedere maiestuos, dar sumbru.
Culoarea este importantă într-un roman. Nu este o coincidență că Dostoievski alege o culoare galbenă murdară, „purulentă” pentru a descrie Petersburgul lui Raskolnikov. Culoarea galbena pereți de case, tapet în apartamentul lui Raskolnikov însuși, bătrâne - amanet și mobilier în casa lui Porfiry Petrovici. Sonya Marmeladova locuiește și lucrează pe „bilet galben”. Această nuanță de galben simbolizează murdăria, puterea, suferința umană. Hue creează o atmosferă specială a acțiunilor eroului și a vieții sale interioare, dureroasă și tensionată.
O altă culoare importantă este verdele. Simbolizează puritatea și reînnoirea atât a naturii (verdele frunzișului și a ierbii fără praf și puroi a orașului), cât și eroul însuși. Nu întâmplător, în timpul crimei, ideile lui Raskolnikov, lipsite de gânduri rele, sunt vopsite cu verde smarald, verde se găsește și în epilog - aceasta este culoarea eșarfei Sonya Marmeladova, în care vine la muncă silnică. Albastrul și maro sunt, de asemenea, simbolice în contextul principal al romanului. Prima este culoarea lui Dumnezeu și a cerului, culoarea ochilor Sonyei și a aspirațiilor și gândurilor bune. Al doilea este un simbol al tragediei și al prăbușirii. Așadar, apa lui Dostoievski este colorată în permanență în purpuriu și maro - parcă întunecată de sânge.
Meritul special al lui Dostoievski pentru cititor este crearea unei lumi speciale. Acolo unde granițele realului și irealului, intern și extern sunt distruse, granițele sunt neclare, iar imaginea însăși a lumii devine instabilă și neclară. Realitatea capătă o nuanță specială de imagini delirante, vizibile ca printr-o ceață subțire pâlpâitoare.
Deci, gândurile protagonistului și evenimentele care au loc în realitate sunt descrise de autor folosind aceleași tehnici. Cititorul este complet cufundat în iluziile și coșmarurile lui Raskolnikov care s-au adeverit.
O categorie specială de conștiință a eroului din lucrare este visele. În ele, emoțiile și experiențele visătorului devin mai realiste, mai strălucitoare, mai clare. Astfel, scriitorul reușește să obțină un sentiment de anxietate și groază crescândă, care devine și mai evident în timpul eliberării subconștientului personajului. Ochii, ca oglindă a sufletului uman, își joacă aici rolul. Descrierea fiecărui personaj a ochilor este individualizată. Descrierea aspectului este inerentă doar personajelor principale și este la fel de importantă pentru înțelegerea ideii principale a lucrării, precum și a viselor. Deci, ochii Soniei sunt albaștri, cei ai lui Raskolnikov sunt uimitoare, frumoși ochi întunecați, la Dunya sunt „sclipitori și mândri”. În frumusețea privirii stă oportunitatea de a învia pentru erou, de a se curăța și de a deveni el însuși. mare importanţă ca caracteristici psihologice au monologuri și dialoguri. Pentru prima dată în literatura rusă, eroul însuși povestește interlocutorului și cititorului despre experiențele sale emoționale. Discursul personajelor devine extrem de expresiv, iar remarcile autorului în cursul conversației fac posibilă transmiterea mai exactă a caracterului interlocutorului. Important este ritmul, structura conversației și gândurile care vin în minte în timpul acesteia. Deci gândurile duble sunt evidențiate de autor între paranteze, pauzele și italicele sunt folosite și pentru a transmite intonațiile și mișcările vocilor personajelor.
Datorită unor astfel de tehnici, Dostoievski a revoluționat literatura rusă și a devenit creatorul, de fapt, al unui nou gen de roman psihologic filozofic.
Dostoievski este un maestru al analizei psihologice. Ca realist, el nu se limitează la caracteristicile sociale ale personajului, ci dezvăluie esența și profunzimea sufletului său. În același timp, el nu se referă la forme de viață durabile, ci la „haosul actual al istoriei”.
În „Crimă și pedeapsă”, autorul a prezentat o anumită epocă - Rusia pre-reformă, în care vechiul mod de viață se prăbuși, iar cel nou era la început. Romanul este marcat de istoricism autentic, personajele prezentate în el sunt tipice, dar nu asta a considerat Dostoievski principalul lucru în opera sa. Era important pentru el să dezvăluie lumea interioară a unei persoane, indiferent de caracteristicile sociale și casnice. Acest lucru se datorează aspirațiilor obiective ale autorului, care credea că doar psihologia caracterizează o persoană în prezent și viitor, iar circumstanțele formează o personalitate, dar aparțin trecutului.
Dostoievski pune în contrast persoana individuală cu tipul social ca obiect al cercetării artistice, pentru el „omul este un mister”. Scriitorul nu a acceptat termenul de „psihologism”, el credea că o conștiință nu are dreptul să o analizeze pe alta și, prin urmare, a creat iluzia de independență a conștiinței eroului față de opiniile autorului. Acest lucru i-a permis lui M. M. Bakhtin în „Problemele poeticii lui Dostoievski” să numească romanul „polifonic”. Fiecare erou al romanului are propria sa lume interioară, trăind după propriile legi, independent de lumea autorului și a altor personaje. În acest sens, în Crime și pedeapsă vedem diverse forme de analiză psihologică.
În primul rând, într-un efort de a dezvălui psihologia personajelor, scriitorul se subordonează acestei sarcini caracteristica portretului, și prezintă de două ori portretele personajelor principale. De exemplu, la începutul romanului, Dostoievski scrie despre Raskolnikov: „Apropo, era remarcabil de arătos, cu ochi frumoși, rus închis, mai înalt decât media, subțire și zvelt”. Mai departe, găsim un portret complet diferit al aceluiași erou: „... Raskolnikov... era foarte palid, distrat și sumbru”. A doua descriere arată că după o crimă o persoană se confruntă cu o catastrofă morală, iar aceasta lasă o anumită amprentă asupra aspectului său. Cele două portrete ale Sonyei dezvăluie, de asemenea, adevăratul ei caracter și starea ei într-o perioadă de criză spirituală.
Cel mai important principiu al dezvăluirii lumii interioare și a conștiinței eroului din Dostoievski sunt monologuri eroilor. Așadar, în monologul lui Marmeladov, se dezvăluie esența sufletului său. Putem spune că acest om a fost ruinat de slăbiciunea de caracter. În loc să lupte pentru viața lui, bea. Dar o caracteristică importantă a caracterului său este capacitatea de introspecție. El înțelege că îi face pe cei dragi să sufere și că el însuși este de vină pentru asta. El spune: „Da! Nu am nimic de care să mă compătimească! Am nevoie să fiu răstignit, răstignit pe cruce și să nu fiu milă!” Astfel, printr-un monolog, se dezvăluie psihologia eroului, starea sa de spirit, este posibil ca chiar și el însuși să înceapă să se înțeleagă și să se înțeleagă mai profund. În scena mărturisirii lui Raskolnikov către Sonya, autorul forțează eroul să înțeleagă pentru a doua oară ceea ce a făcut.
Fără îndoială, Dostoievski este un maestru al monologului interior. Încă de la început, Raskolnikov apare în fața noastră ca o persoană reflexivă, analizând tot ce se întâmplă în jurul său și în sufletul său. Este caracteristic faptul că monologurile interne sunt strâns legate de „ideea” eroului. Din primele pagini, înțelegem că este cuprins de o idee care nu-l părăsește nici măcar un minut. El se află într-o stare de muncă mentală constantă, care are un impact imens asupra acțiunilor sale și, cel mai important, asupra stării sale mentale.
Este important de remarcat caracterul dialogic al romanului lui Dostoievski. Aici conștiința unui personaj se reflectă în conștiința altuia. Dialogurile reflectă bătălia ideilor, cu ajutorul lor nu se dezvăluie doar starea de spirit, punctele de vedere și caracterele personajelor, ci și părerile și ideile autorului sunt exprimate.
În „Crimă și pedeapsă” forme diferite dialog. Una dintre ele este forma disputei sau disputei clasice, pe care am văzut-o, de exemplu, în romanul lui Turgheniev Părinți și fii: pozițiile părții în dispută (Bazarov) sunt puse în contrast cu pozițiile altor personaje (frații Kirsanov). Această formă de dialog este inerentă și romanului lui Dostoievski. De exemplu, conversația lui Raskolnikov cu Dunya, când își convinge sora să nu se căsătorească cu Luzhin, demonstrându-i cu vehemență inadmisibilitatea unui astfel de sacrificiu de sine.
Cu toate acestea, deseori dialogul din roman ia forma unui interogatoriu („lupte” de Raskolnikov și Porfiry Petrovici). Acesta este un exemplu genial de analiză psihologică, ciocnirea a două personalități, două vederi asupra vieții. Este foarte important pentru Dostoievski să arate cum a rezolvat Porfiri Petrovici crima. Cum a pătruns el, cel mai mare psiholog, în cele mai ascunse colțuri ale conștiinței lui Rodion Raskolnikov.
Un principiu important al analizei psihologice în romanul „Crimă și pedeapsă” este crearea unui dialog intern. Dostoievski credea că două principii se luptă într-o persoană și, prin urmare, a căutat să arate atât ceea ce este în subconștient, cât și ceea ce există în mintea eroului. Un exemplu viu în acest sens sunt reflecțiile lui Raskolnikov cu privire la comiterea sau nu de crimă. Vedem o personalitate divizată: o ființă din interiorul eroului îl avertizează împotriva greșelilor, îl face să se gândească la acțiunile sale, iar cealaltă îl împinge să comită o crimă.
De mare importanță pentru dezvăluirea psihologiei eroului sunt descrieri externe caracter: gesturi, expresii faciale, mișcări. Iată cum descrie Dostoievski momentul crimei lui Raskolnikov: „A scos toporul complet, a fluturat-o cu ambele mâini, abia simțindu-se și, aproape fără efort, aproape mecanic, a coborât fundul pe cap. Parcă puterea lui nu era acolo. Dar de îndată ce a coborât o dată toporul, atunci s-a născut în el puterea.
Visele lui Raskolnikov joacă, de asemenea, un rol semnificativ în lucrare. Ele nu servesc doar ca mijloc de caracterizare a personajului, ci au o importantă semnificație compozițională, deoarece apar în momentul celui mai mare stres mental al eroului și par să încheie una dintre etapele căutării sale ideologice. Primul vis al lui Raskolnikov - despre un cal - subliniază incompatibilitatea crimei pe care a conceput-o cu compasiune și tandrețe în caracterul său. Negustorul, care apare din când în când în fața eroului, este de fapt conștiința bolnavă a lui Raskolnikov.
Halucinațiile lui Svidrigailov mărturisesc starea neliniștită a sufletului său, care este chinuit de a comis infracțiuni realizând că nu își va corecta niciodată greșelile, chiar și făcând fapte bune.
Astfel, dezvăluind lumea interioară a personajelor sale, Dostoievski a căutat să arate ciocnirea forțelor opuse, lupta neîncetată dintre conștiință și subconștient, intenția și punerea în aplicare a acestei intenții. Personajele sale nu doar își fac griji - suferă dureros, reflectă constant, argumentează, analizează acțiunile lor.
Tocmai faptul că romanele lui Dostoievski sunt psihologice explică în mare măsură interesul pentru ele în rândul cititorului modern. Absența momentului, adâncimea pătrunderii în sufletul unei persoane, înțelegerea lumii interioare a personajelor și dorința de a explica fiecare act cu un impuls interior, experiență - aceasta este ceea ce distinge aceste lucrări. Munca sa a dat un impuls puternic dezvoltării psihologiei atât în limba rusă, cât și în limba rusă literatură străină a doua jumătate a secolelor XIX-XX.
Dostoievski s-a opus contemporanilor săi în două privințe: ca realist în cel mai înalt sens al cuvântului, care nu se limitează la caracteristicile sociale și cotidiene ale personajului, ci dezvăluie adâncurile sufletului uman și, de asemenea, ca unul care s-a orientat nu către forme stabile de viață, ci către „haosul actual al istoriei”.
În romanul „”, scriitorul a apelat la imaginea Rusiei post-reformă, când totul se schimba, vechile relații sociale se prăbușeau, iar altele noi se făceau, țărănimea și fundamentele ei patriarhale erau distruse.
Este imposibil, de exemplu, să comparăm realitatea lui Dostoievski cu realitatea lui Gogol. Prin urmare, în romanul lui Dostoievski au apărut atât de mulți „foști”: _ un fost student Raskolnikov, un fost oficial Marmeladov.
În mod obiectiv, Dostoievski a descris în romanul său tipurile de tranziție ale erei de tranziție a vieții rusești. Scriitorul nu a căutat să recreeze anumite tipuri sociale corespunzătoare epocii sale.
Principiul realist al descrierii realității nu a fost principalul pentru Dostoievski. Pentru predecesorii săi, viața, mediul, mediul social - totul explica caracterul unei persoane. Dostoievski, în schimb, respinge viața și statut social omul ca bază a caracterului său. De regulă, viața personajelor scriitorului aparține trecutului lor, iar psihologia le caracterizează în prezent și chiar în viitor. Dacă pentru predecesorii săi principalul lucru a fost crearea unor tipuri sociale, atunci pentru Dostoievski a fost interesant să contrasteze tip social persoană individuală ca obiect al cercetării artistice.
Sarcina principală a scriitorului este să dezvăluie lumea interioară a unei persoane. Apropo, lui Dostoievski nu i-a plăcut termenul „psihologism”. „Psihologismul”, în opinia sa, este un cuvânt științific care implică o analiză rațională a conștiinței umane, scriitorul credea că o conștiință nu poate analiza o altă conștiință. Cu această poziţie a autorului Caracteristici ale analizei psihologice a romanului "Crimă și pedeapsă" .
Dostoievski caută să arate independența conștiinței personajelor față de conștiința autorului. Conștiința fiecărui erou există independent de conștiința celorlalți. Astfel de Caracteristicile analizei psihologice M. M. Bakhtin numit „polifonie”, Dostoievski, în primul rând, încearcă să dea cuvântul eroului însuși. Prin urmare, monologurile personajelor sunt de mare importanță în roman. Un rol deosebit i se atribuie monologului-confesiune, adică mărturisirea unui personaj la altul.
Potrivit lui Dostoievski, o conștiință trebuie refractată într-o altă conștiință.
Conștiința unui erou individual este dezvăluită în relația și interacțiunea sa cu conștiința altui erou.
Aici puteți vedea deja o altă proprietate a analizei stării de spirit a eroului - dialogismul. Dialogurile personajelor sunt de asemenea importante.
Aici, dialogul studentului Raskolnikov cu un ofițer dintr-o tavernă este tipic. În timp ce vorbește cu un ofițer, studentul înțelege în mod subconștient că poate săvârși o crimă, salvând mii de vieți „de la decădere și decădere”.
Mai este unul în roman. Caracteristica analizei psihologice erou: monolog intern și dialog intern al eroului. Eroii se gândesc adesea pentru ei înșiși. Aici, desigur, reflecțiile studentului Raskolnikov, de exemplu, înainte de uciderea unei bătrâne, joacă un rol special.
Raskolnikov încearcă să se convingă că aceasta nu este o crimă. El reflectă de ce aproape toți criminalii sunt găsiți atât de ușor.
Dialogul intern al eroului este deja o formă particulară de analiză psihologică, deoarece o despărțire are loc într-o persoană, doi trăiesc în el. De exemplu, Raskolnikov este chinuit de coșmaruri teribile, bântuit de halucinații.
Vederile, expresiile faciale, gesturile personajelor joacă un rol deosebit, deoarece transmit sentimentele personajelor, stările lor interioare sufletești. La urma urmei, este important pentru Dostoievski să arate subconștientul în eroii săi și, prin urmare, visele și coșmarurile care îl bântuie pe Raskolnikov după ce a comis o crimă joacă un rol excepțional.
Astfel, tehnici artistice precum portretul dublu, monologul intern, descrierea viselor și halucinațiilor, dialogurile personajelor îl ajută pe scriitor să dezvăluie pe deplin lumea interioară a personajelor sale, să înțeleagă motivele acțiunilor lor.
Cum să descărcați un eseu gratuit? . Și un link către acest eseu; Caracteristici ale analizei psihologice a romanului. "Crimă și pedeapsă" deja în marcajele dvs.Eseuri suplimentare pe această temă
1. Compoziția romanului „Crimă și pedeapsă” și rolul său în dezvăluirea ideii principale a lucrării. 2. Social și origini filozofice rebeliunea lui Raskolnikov. 3. Atitudinea autorului față de erou din romanul „Crimă și pedeapsă”. 4. Incoerența caracterului lui Raskolnikov. 5. Imaginea Sankt Petersburgului în romanul „Crimă și pedeapsă”. 6. Dublurile psihologice ale lui Raskolnikov și rolul lor în romanul „Crimă și pedeapsă”. 7. Teoria lui Raskolnikov și prăbușirea ei în romanul Crimă și pedeapsă. 8. Tema milei și
1. Ce a cauzat crima lui Raskolnikov? A. Furia față de bătrânul împrumutător B. Sărăcia C. Dorința de autoafirmare D. Setea de libertate 2. Cine este idolul lui Raskolnikov? A. Robespierre B. Napoleon V. Alexandru cel Mare G. Horaţiu 3. Cine întruchipează idealul creştin de sacrificiu de sine în romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă şi pedeapsă”? A. Marfa Petrovna Svidrigailova B. Dunya Raskolnikova C. Sonya Marmeladova G. Katerina Ivanovna 4. Când se pocăiește Raskolnikov? A. În timpul mărturisirii B. Îndrăgostit de Sonya C. Nu se pocăiește deloc D. După o conversație cu Luzhin 5. Cum se poate defini genul F. M.
1. Care este locul temei copiilor în romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”? Imaginile copiilor sunt un test al vitalității, adevărului oricărei idei, teorii. Copiii micii Marmeladov subliniază insuportabilitatea unei vieți mizerabile, cerșetoare, ca și cum ar justifica ceea ce a făcut Raskolnikov. Fetița care apare în coșmarul lui Svidrigailov este forțată să fie vicioasă la vârsta de cinci ani, o tânără de cincisprezece ani care se sinucide este și un denunț al societății. 2. Care sunt motivele crimei lui Raskolnikov? Raskolnikov vede sărăcia și privarea săracilor
TEST PE TEMA „F. M. DOSTOIEVSKI” Fiodor Mihailovici Dostoievski a scris: A) „Săraca Liza” B) „Crimă și pedeapsă” C) „Furtună” D) „Doamna Macbeth din districtul Mtsensk” E) „Eugene Onegin” Eroul romanului „Crimă și pedeapsă”: A) C) Rodion B) Doakșa Grigoș klonov E) Evgheni Bazarov Din ce moment începe crima lui Raskolnikov: A) După uciderea bătrânului amanet și a surorii ei B) În timpul crimei C) Înainte de crimă D) La muncă silnică E) În dulap De la ce moment începe pedeapsa lui Raskolnikov: A) Înainte de crimă B) După crimă C) În timpul uciderii C) La Sony
Tipul de lecție. Clubul de lectură intelectuală. Subiect. Suflet în lumea afacerilor sau avem nevoie de Dostoievski? Sarcini preliminare 1. Dramatizarea episodului „Mărturisirea lui Raskolnikov către Sonya”. 2. Dramatizarea „Criticii la adresa lui Dostoievski”. 3. Mesajul „Terorismul astăzi ca „rezolvare a sângelui în conștiință”. 4. Discurs despre filmul lui Julian Jarelda „Crime și pedeapsă” (Anglia). 5. Discurs despre filmul lui Andrzej Wajda „Demonii” (Franța). 6. Întocmește un rezumat al evenimentelor criminale din oraș. 7. Mesaj „Dostoievski și Nietzsche”. 8. Preluați citate din Nekrasov care sunt apropiate în spirit de Dostoievski. Design 1. Tema. 2. Schema
„Crimă și pedeapsă” este un roman despre o crimă, care, totuși, nu se potrivește cu definiția febrei detective: narațiunea nu se dezvoltă în jurul căutării vinovatului - ucigașul este cunoscut de la bun început - ci în jurul stării psihologice a lui Raskolnikov, în jurul deciziilor și acțiunilor sale, în jurul aruncării sale. Alte personaje din roman servesc mai ales la dezvăluirea dramei care are loc în sufletul lui Raskolnikov, dar în același timp nu își pierd independența: „... Raskolnikov - singurul erou cărți. Toate celelalte sunt proiecții.
În romanul lui F. M. Dostoievski, precum și în lucrări. mulți alți scriitori ruși, există descrieri ale cusăturii protagonistului. Pentru Dostoievski, visele sunt de mare importanță și pentru că dezvăluie caracterul și sufletul unei persoane. În „Crimă și pedeapsă” sunt patru vise ale lui Rodion Raskolnikov, dar vom lua în considerare și analiza primul vis descris de Dostoievski la începutul romanului. Raskolnikov visează la copilăria sa, încă în orașul natal. Se plimbă cu tatăl său și trece pe lângă o crâșmă,
Iad și rai - în rai, -
Bigoții aprobă.
Eu, privind în mine,
Convins de o minciună:
Iadul și raiul nu sunt cercuri
În palatul universului
Iadul și raiul sunt două jumătăți ale sufletului.
Omar Khayyam
Romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă” este unul socio-psihologic. În ea, autorul ridică probleme sociale importante care i-au îngrijorat pe oamenii de atunci. Originalitatea acestui roman al lui Dostoievski constă în faptul că arată psihologia unei persoane contemporane autorului, care încearcă să găsească o soluție la problemele urgente. probleme sociale. Dostoievski, însă, nu dă răspunsuri gata făcute la întrebările puse, ci îl pune pe cititor să se gândească la ele. Locul central în roman este ocupat de bietul student Raskolnikov, care a comis crima. Ce l-a condus la această crimă teribilă? Dostoievski încearcă să găsească răspunsul la această întrebare printr-o analiză aprofundată a psihologiei acestei persoane. Psihologism profund romanele lui F. M. Dostoievski constă în faptul că eroii lor se încadrează în complex, extrem situatii de viataîn care lor esența interioară, se dezvăluie profunzimi ale psihologiei, conflicte ascunse, contradicții în suflet, ambiguitatea și paradoxul lumii interioare. Pentru a reflecta starea psihologică a protagonistului din romanul „Crimă și pedeapsă”, autorul a folosit o varietate de tehnici artistice, printre care visele joacă un rol important, deoarece într-o stare inconștientă o persoană devine ea însăși, pierde totul superficial, străin și, astfel, gândurile și sentimentele sale se manifestă mai liber. De-a lungul aproape a întregului roman, un conflict are loc în sufletul protagonistului, Rodion Raskolnikov, iar acestea contradicții interne cauzează starea lui ciudată: eroul este atât de cufundat în sine, încât pentru el linia dintre vis și realitate, dintre vis și realitate este încețoșată, creierul inflamat dă naștere la delir, iar eroul cade în apatie, jumătate somn-jumătate delir, așa că este greu de spus despre unele vise dacă este un vis sau un prostie de imaginație.
„Psihologia este o descriere destul de completă, detaliată și profundă a sentimentelor, gândurilor și experiențelor unui personaj literar folosind mijloace specifice. fictiune».
În centrul fiecăruia operă literară stă un om cu lumea sa interioară complexă. Fiecare scriitor este, de fapt, un psiholog a cărui sarcină este să dezvăluie sufletul unei persoane, să înțeleagă motivele acțiunilor eroului. caracter literar- este ca un model pe care se studiază relaţiile umane complexe. Scriitorul își explorează caracterul, lăsându-i în același timp o oarecare libertate de acțiune. Pentru a nu-și „constrânge” eroii în nimic, în fiecare lucrare scriitorul folosește o serie de tehnici psihologice care îi permit să pătrundă în lumea interioară a eroului.
Un maestru remarcabil în studiul psihologiei umane este F. M. Dostoievski, iar romanul „Crimă și pedeapsă” poate fi numit coroana studiului său asupra sufletului uman. În afară de moduri traditionale pătrunderea în lumea interioară a eroului - portret, peisaj, vorbire, scriitorul folosește tehnici complet noi, lăsând astfel eroul singur cu el însuși, cu conștiința și libertatea de acțiune. „Cel mai pasionat și extrem apărător al libertății umane, pe care numai istoria gândirii umane îl cunoaște”, spune despre Dostoievski celebrul filozof Berdiaev. F. M. Dostoievski explorează libertatea spirituală a omului, iar acest psihologism frenetic al scriitorului provine, mi se pare, din afirmarea sa a libertății și a posibilității învierii. suflet uman, „restaurarea unei persoane pierdute”. Dar pentru a vedea sufletul uman în dezvoltare, este necesar să pătrundem adânc în această lume complexă și de neînțeles.
„Durerea pentru o persoană” este sentimentul principal al unui scriitor care protestează împotriva fundamentelor sociale ale vieții, împotriva situației „când o persoană nu are încotro”, când o persoană este zdrobită de sărăcie și mizerie. Condițiile de viață în care se află eroii romanului sunt teribile. Stufietatea mahalalelor din Sankt Petersburg este o particulă a atmosferei generale fără speranță a lucrării. Strângerea, aglomerația sufocantă a oamenilor înghesuiți într-o curte de spațiu, este exacerbată de singurătatea spirituală a unei persoane într-o mulțime. Oamenii se tratează unii pe alții cu neîncredere, cu suspiciune; ii uneste doar curiozitatea fata de nenorocirile vecinilor.
Și în aceste condiții se dezvoltă conștiința personală și negarea ideilor morale și a legilor maselor. O persoană ca personalitate mereu în această stare devine ostilă, atitudine negativă față de legea autoritară a maselor. Din punct de vedere moral și psihologic, această „dezintegrare a maselor în indivizi” este o stare dureroasă.
Într-o astfel de atmosferă, se desfășoară o dramă uimitoare a vieții celor „umiliți și insultați”, viață în condiții rușinoase pentru o persoană. Și această viață îi pune pe eroi în astfel de impas atunci când cerința foarte strictă a moralității devine „imorală”. Astfel, bunătatea Sonechka în raport cu vecinii ei necesită rău în raport cu ea însăși. Sora lui Raskolnikov Dunya este gata să se căsătorească cu omul de afaceri cinic Luzhin doar pentru a-și ajuta fratele, pentru a-i oferi posibilitatea de a absolvi universitatea.
Teoria inumană a „sângelui conform conștiinței” este strâns legată de „ideea napoleonică” a lui Raskolnikov. Eroul vrea să verifice: este o persoană „extraordinară”, capabilă să zguduie lumea, sau o „făptură tremurătoare”, precum cei pe care îi urăște și disprețuiește?
În expunerea individualismului extrem, a mitului anti-uman al „supraomului”, se manifestă umanismul lui Dostoievski. Și aici se sugerează prima concluzie, la care ne conduce marele scriitor umanist: „Remediază societatea și nu vor mai fi boli”.
Din primele minute ale comiterii crimei, teoria armonioasă în exterior a lui Raskolnikov este distrusă. „Aritmeticii” lui i se opune matematica superioară a vieții: o crimă calculată implică alta, o a treia. De neoprit.
Dostoievski încearcă să ne avertizeze despre pericolul teoriei lui Raskolnikov, spune că poate justifica violența și o mare de sânge, să te trezești în mâinile unui fanatic obsedat nu numai de o idee, ci și de puterea asupra destinelor oamenilor.
De ce fiecare persoană are dreptul la viață? Aceasta este legea conștiinței umane. Raskolnikov a rupt-o și a căzut. Și așa trebuie să cadă toți cei care încalcă legea conștiinței umane. Prin urmare, persoana unei persoane este sacră și inviolabilă și, în acest sens, toți oamenii sunt egali.
Pe acele pagini ale romanului în care Dostoievski avertizează despre pericolul unei astfel de teorii, există deja o „durere pentru umanitate”.
Simțim „durere pentru un bărbat” chiar și atunci când vorbește despre rolul binefacerii, al religiei și al smereniei. Raskolnikov călcă în picioare sacrul. El atacă o persoană. Într-o carte veche era scris: „Să nu ucizi”. Aceasta este porunca omenirii, o axiomă acceptată fără dovezi. Raskolnikov a îndrăznit să se îndoiască de acest lucru. Iar scriitorul arată cum această îndoială incredibilă este urmată de întunericul altora. Pe parcursul romanului, Dostoievski demonstrează că o persoană care încalcă porunca lui Dumnezeu, care comite violență, își pierde propriul suflet, încetează să simtă viața. Și numai Sonechka Marmeladova, cu preocuparea ei efectivă pentru vecinii ei, îl poate judeca pe Raskolnikov. Aceasta este judecata prin iubire, compasiune, sensibilitate umană - prin inalta societate, care ține omenirea chiar și în întunericul „a fi umilit și jignit”. Marea idee umanistă a lui Dostoievski că lumea va fi salvată prin unitatea spirituală a oamenilor este legată de imaginea lui Sonechka.
„Durerea despre un om” se manifestă și în abordarea pe care Dostoievski o folosește în crearea imaginilor, în arătarea celei mai mici evoluții a sufletului uman, în psihologia profundă.
„Durerea despre o persoană” se exprimă și în alegerea conflictului. Conflictul romanului este lupta dintre teorie și viață. Aceasta este, de asemenea, o ciocnire dureroasă de personaje care întruchipează diferite principii ideologice. Aceasta este lupta dintre teorie și viață în sufletele eroilor.
Romanele lui Dostoievski nu doar reflectă, ci și anticipează problemele autor modern. Scriitorul explorează conflictele care au devenit parte din viața publică a țării în secolul al XX-lea. Autorul arată cum teoria se aprinde în sufletul unei persoane, îi înrobește voința și mintea și îl face un interpret fără suflet.
În „Crimă și pedeapsă” întâlnim probleme care sunt relevante pentru timpul nostru. Autorul ne face să reflectăm asupra acestor probleme, să trăim și să suferim împreună cu eroii romanului, să căutăm adevărul și sensul moral al acțiunilor umane. Dostoievski ne învață să iubim și să respectăm o persoană.
„Psihologia este o literatură fictivă destul de completă”.
În centrul oricărei opere literare se află un om cu lumea sa interioară complexă. Fiecare scriitor este, de fapt, un psiholog a cărui sarcină este să dezvăluie sufletul unei persoane, să înțeleagă motivele acțiunilor eroului. Un personaj literar este, parcă, un model pe care se studiază relațiile umane complexe. Scriitorul își explorează caracterul, lăsându-i în același timp o oarecare libertate de acțiune. Pentru a nu-și „constrânge” eroii în nimic, în fiecare lucrare scriitorul folosește o serie de tehnici psihologice care îi permit să pătrundă în lumea interioară a eroului.
Un maestru remarcabil în studiul psihologiei umane este F. M. Dostoievski, iar romanul „Crimă și pedeapsă” poate fi numit coroana studiului său asupra sufletului uman. Pe lângă modalitățile tradiționale de a pătrunde în lumea interioară a eroului - portret, peisaj, vorbire, scriitorul folosește și tehnici complet noi, lăsând astfel eroul singur cu el însuși, cu conștiința și libertatea de acțiune. „Cel mai pasionat și extrem apărător al libertății umane, pe care numai istoria gândirii umane îl cunoaște”, spune despre Dostoievski celebrul filozof Berdiaev. F. M. Dostoievski explorează libertatea spirituală a unei persoane, iar acest psihologism frenetic al scriitorului provine, mi se pare, din afirmarea sa de libertate și din posibilitatea reînvierii sufletului uman, „restaurarea unui mort”. Dar pentru a vedea sufletul uman în dezvoltare, este necesar să pătrundem adânc în această lume complexă și de neînțeles.
În romanul lui Dostoievski Crimă și pedeapsă, pentru prima dată, problema creării independente de noi valori spirituale și etice a apărut cu toată evidenta. La urma urmei, scriitorul a lucrat la el în condițiile dificile de la sfârșitul anilor ’60, când nu numai că nu s-au netezit, dar toate contradicțiile s-au agravat și mai mult. Reforma țărănească fără inimă a aruncat țara într-o stare dureroasă de dublă criză socială. Decăderea valorilor spirituale vechi era în creștere, ideile despre bine și rău s-au amestecat, proprietarul cinic a devenit eroul timpului nostru. Într-o atmosferă de impracticabilitate ideologică și instabilitate socială, apar primele simptome ale unei noi boli sociale. Dostoievski a fost unul dintre primii scriitori care i-au dat un diagnostic social precis și a pronunțat o sentință morală severă. În acest sens, el poate fi considerat cel mai crud artist al secolului al XIX-lea. El a dezvăluit un adevăr atât de crud al vieții, a arătat o astfel de suferință umană greu de suportat. Dar era obsedat de o mare dragoste pentru oameni și nu voia să închidă ochii la realitatea amară, se considera responsabil pentru deschiderea ochilor oamenilor, forțându-i să caute modalități de a scăpa de suferință și nedreptate socială. „În toate lucrările lui Dostoievski găsim unul trasatura comuna- aceasta este durere pentru o persoană care se recunoaște ca incapabilă sau nu are dreptul de a fi o persoană reală ”(Dobrolyubov). Dostoievski în lucrarea sa continuă tema“ om mic”, crescută în literatura rusă de Pușkin și Gogol. Eroii săi sunt „umiliți și insultați”, sunt „oameni mici” în marea lume a nedreptății sociale. Și în descrierea unor astfel de oameni se manifestă „durerea despre om” a lui Dostoievski.
„Durerea pentru o persoană” este sentimentul principal al unui scriitor care protestează împotriva fundamentelor sociale ale vieții, împotriva situației „când o persoană nu are încotro”, când o persoană este zdrobită de sărăcie și mizerie. Condițiile de viață în care se află eroii romanului sunt teribile. Stufietatea mahalalelor din Sankt Petersburg este o particulă a atmosferei generale fără speranță a lucrării. Aglomerația înghesuită și sufocantă a oamenilor înghesuiți într-o curte de spațiu este exacerbată de singurătatea spirituală a unei persoane într-o mulțime. Oamenii se tratează unii pe alții cu neîncredere, cu suspiciune; ii uneste doar curiozitatea fata de nenorocirile vecinilor.
Și în aceste condiții, se dezvoltă conștiința personală și negarea ideilor morale și a legilor maselor. O persoană ca persoană mereu în această stare devine o atitudine ostilă, negativă față de legea autoritară a maselor. Această „dezintegrare a maselor în indivizi” din punct de vedere moral și psihologic este o stare dureroasă.
Într-o astfel de atmosferă, se desfășoară o dramă uimitoare a vieții celor „umiliți și insultați”, viață în condiții rușinoase pentru o persoană. Și această viață îi pune pe eroi în astfel de impas atunci când cerința foarte strictă a moralității devine „imorală”. Astfel, bunătatea Sonechka în raport cu vecinii ei necesită rău în raport cu ea însăși. Sora lui Raskolnikov Dunya este gata să se căsătorească cu omul de afaceri cinic Luzhin doar pentru a-și ajuta fratele, pentru a-i oferi posibilitatea de a absolvi universitatea.
Teoria inumană a „sângelui conform conștiinței” este strâns legată de „ideea napoleonică” a lui Raskolnikov. Eroul vrea să verifice: este o persoană „extraordinară”, capabilă să zguduie lumea, sau o „făptură tremurătoare”, precum cei pe care îi urăște și disprețuiește?
În expunerea individualismului extrem, a mitului anti-uman al „supraomului”, se manifestă umanismul lui Dostoievski. Și aici se sugerează prima concluzie, la care ne conduce marele scriitor umanist: „Remediază societatea și nu vor mai fi boli”.
Din primele minute ale săvârșirii crimei, teoria ordonată exterioară a lui Raskolnikov este distrusă. „Aritmeticii” lui i se opune matematica superioară a vieții: o crimă calculată implică alta, o a treia. De neoprit.
Dostoievski încearcă să ne avertizeze despre pericolul teoriei lui Raskolnikov, spune că poate justifica violența și o mare de sânge, dacă te trezești în mâinile unui fanatic obsedat nu numai de o idee, ci și de puterea asupra destinelor oamenilor.
De ce fiecare persoană are dreptul la viață? Aceasta este legea conștiinței umane. Raskolnikov a rupt-o și a căzut. Și așa trebuie să cadă toți cei care încalcă legea conștiinței umane. Prin urmare, personalitatea unei persoane este sacră și inviolabilă, iar în acest sens toți oamenii sunt egali.
Pe acele pagini ale romanului în care Dostoievski avertizează despre pericolul unei astfel de teorii, există deja o „durere pentru umanitate”.
Simțim „durere pentru un bărbat” chiar și atunci când vorbește despre rolul binefacerii, al religiei și al smereniei. Raskolnikov călcă în picioare sacrul. El atacă o persoană. Într-o carte veche era scris: „Să nu ucizi”. Aceasta este porunca omenirii, o axiomă acceptată fără dovezi. Raskolnikov a îndrăznit să se îndoiască de acest lucru. Iar scriitorul arată cum această îndoială incredibilă este urmată de o mulțime de altele. Pe parcursul romanului, Dostoievski demonstrează: o persoană care încalcă porunca lui Dumnezeu, care comite violență, își pierde propriul suflet, încetează să simtă viața. Și numai Sonya Marmeladova, cu preocuparea ei efectivă pentru vecinii ei, îl poate judeca pe Raskolnikov. Aceasta este judecata prin iubire, compasiune, sensibilitate umană - acea lumină superioară care ține umanitatea chiar și în întunericul „a fi umilit și jignit”. Marea idee umanistă a lui Dostoievski că lumea va fi salvată prin unitatea spirituală a oamenilor este legată de imaginea lui Sonechka.
„Durerea despre un om” se manifestă și în abordarea pe care Dostoievski o folosește în crearea imaginilor, în arătarea celei mai mici evoluții a sufletului uman, în psihologia profundă.
„Durerea despre o persoană” se exprimă și în alegerea conflictului. Conflictul romanului este lupta dintre teorie și viață. Aceasta este, de asemenea, o ciocnire dureroasă de personaje care întruchipează diferite principii ideologice. Aceasta este lupta dintre teorie și viață în sufletele eroilor.
Romanele lui Dostoievski nu doar reflectă, ci și anticipează problemele contemporane ale autorului. Scriitorul explorează conflictele care au devenit parte din viața publică a țării în secolul al XX-lea. Autorul arată cum teoria se aprinde în sufletul unei persoane, îi înrobește voința și mintea și îl face un interpret fără suflet.
În „Crimă și pedeapsă” întâlnim probleme care sunt relevante pentru timpul nostru. Autoarea ne face să ne gândim la aceste probleme, să trăim și să suferim împreună cu eroii romanului, să căutăm adevărul și sensul moral al acțiunilor umane. Dostoievski ne învață să iubim și să respectăm o persoană.
Milă și compasiune în roman
„Milostivirea constă nu atât în ajutor material,
cât în sprijinul spiritual al aproapelui” - L.N. Tolstoi
Cântece și epopee, basme și povești, povești și romane ale scriitorilor ruși ne învață bunătate, milă și compasiune. Și câte proverbe și zicători s-au creat! „Adu-ți aminte de bine, dar uită de rău”, „O faptă bună trăiește două secole”, „Cât timp trăiești, fă binele, numai calea binelui este mântuirea sufletului”, spune. înțelepciunea populară. Deci, ce este mila și compasiunea? Și de ce o persoană astăzi aduce altei persoane uneori mai mult rău decât bine?
Probabil pentru că bunătatea este o astfel de stare de spirit atunci când o persoană este capabilă să vină în ajutorul altora, să dea sfaturi bune și, uneori, doar regretă. Nu toată lumea este capabilă să simtă durerea altcuiva ca pe a lui, să sacrifice ceva pentru oameni, iar fără aceasta nu există nici milă, nici compasiune. o persoana amabila atrage spre sine ca un magnet, dă o părticică din inima sa, căldura sa oamenilor din jurul lui. De aceea, fiecare dintre noi are nevoie de multă iubire, dreptate, sensibilitate, pentru ca să fie ceva de oferit celorlalți. Înțelegem toate acestea datorită marilor scriitori ruși, minunatelor lor opere. În această lucrare, Dostoievski a arătat că este imposibil să faci bine, bazându-se pe rău. Compasiunea și mila nu pot coexista într-o persoană împreună cu ura față de oameni individuali. Aici fie ura înlocuiește compasiunea, fie invers. În sufletul lui Raskolnikov există o luptă a acestor sentimente și, în cele din urmă, mila și compasiunea înving. Eroul înțelege că nu poate trăi cu acest punct negru, uciderea unei bătrâne, pe conștiință. El înțelege că este o „făptură tremurătoare” și nu avea dreptul să ucidă. Fiecare persoană are dreptul la viață. Cine suntem noi pentru a-l lipsi de acest drept? Da, viața este grea. Mulți calitatile umane eroii au fost testați. Unii în procesul acestor teste s-au pierdut printre vicii și răutate. Dar principalul lucru este că, printre vulgaritate, murdărie și depravare, eroii au putut să păstreze, probabil, cele mai importante calități umane - milă și compasiune.
Trucuri psihologice
Simbolism
Pentru a menține ritmul general al romanului, Dostoievski scrie în același limbaj intermitent, incomod, în care există un număr imens de presupuneri, rezerve, concesii. Un cuvânt - „brusc” apare pe paginile romanului de aproximativ 560 de ori. Pentru a descrie lumea interioară a lui Rodion Raskolnikov, Dostoievski folosește întregul arsenal de mijloace artistice. Pentru a-și descrie subconștientul și sentimentele, Dostoievski folosește vise. Pentru prima dată, Raskolnikov visează cum un bărbat - Mikolka și-a înjunghiat calul până la moarte, iar „el” - un băiat de șapte ani - a văzut asta și i-a părut rău pentru „bietul cal” până la lacrimi. Aici se manifestă partea bună a naturii lui Raskolnikov. El visează la asta înainte de crimă, evident, subconștientul se opune a ceea ce face.
Raskolnikov a văzut al doilea vis după crimă. Visează că a venit în apartamentul bătrânei ucise, iar ea s-a ascuns în spatele unei haine, în colțul camerei ei, și a râs încet. Apoi scoate „un topor din buclă” (un buzunar traversant pe interiorul hainei, de care se agăța toporul cu mânerul toporului) și o bate „pe coroană”, dar bătrânei nu i se întâmplă nimic, apoi începe să „lovină bătrâna în cap”, dar asta o face doar să râdă mai tare. Aici ne dăm seama că imaginea bătrânei îl va bântui pe Raskolnikov până când va găsi armonie spirituală. Un efect similar îl exercită asupra cititorului un mic detaliu în momentul unei crime. Raskolnikov l-a lovit în cap pe bătrânul amanet, iar Lizaveta, sora ei, o femeie blândă și tăcută, cu un punct. Pe toată scena crimei, lama toporului a fost întoarsă spre Raskolnikov și l-a privit amenințător în față, ca și cum l-ar fi invitat să ia locul victimei. „Nu este toporul în puterea lui Raskolnikov, dar Raskolnikov a devenit unealta toporului”. Omorându-l pe Lizaveta, securea l-a răsplătit brutal pe Raskolnikov. În această lucrare există o mulțime de aceleași detalii pe care noi, în mod conștient, nu le observăm, ci le percepem doar cu subconștientul. De exemplu, numerele „șapte” și „unsprezece”, ca și cum l-ar urmări pe Raskolnikov.
Dostoievski a fost un maestru al portretului, dar în ritmul accelerat al majorității lucrărilor sale, portretele și descrierile trec neobservate, dar imaginea pe care o creează este izbitor de clară în mintea noastră. De exemplu, o descriere a unui bătrân amanet, a cărei expresivitate se realizează prin cuvinte diminutive: "Era o bătrână minusculă, uscată, de vreo șaizeci de ani, cu ochi ascuțiți și furioși, cu un nas mic ascuțit. Părul ei blond, ușor cărunt, era uns gras: Bătrâna tușea și gemea în fiecare minut."
„Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil nelimitat în sensul său. Are multe fețe, multe semnificații și este mereu întunecat în adâncul ei.
D. Merezhkovsky.
Particularitatea simbolului constă tocmai în faptul că în niciuna dintre situațiile în care este utilizat, acesta nu poate fi interpretat fără ambiguitate. Chiar și pentru același autor într-o singură lucrare, un simbol poate avea un număr nelimitat de semnificații. De aceea, este interesant de urmărit modul în care aceste valori se schimbă în funcție de evoluția intrigii și de schimbarea stării eroului. Un exemplu de lucrare, de la titlu la epilog construit pe simboluri, este „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski. Deja primul cuvânt - „crimă” - este un simbol. Fiecare erou „trece linia”, o linie trasă de el sau de alții. Sintagma „încalcă” sau „trage linie” pătrunde în întregul roman, „trecând din gură în gură”. „În orice există o linie dincolo de care este periculos să o treci; dar odată trecut, este imposibil să te întorci”. Toți eroii și chiar doar trecătorii sunt uniți de faptul că toți sunt „nebuni”, adică „s-au dus” din cale, lipsiți de rațiune. „Sunt mulți oameni în Sankt Petersburg, care se plimbă, vorbesc singuri. Acesta este un oraș de oameni pe jumătate nebuni... Rareori unde există atât de multe influențe sumbre, dure și ciudate asupra sufletului unei persoane, ca la Sankt Petersburg.” Este Petersburg - orașul fantastic al lui A. S. Pușkin și N. V. Gogol - cu veșnica „bunătură și duhoarea insuportabilă” care se transformă în Palestina, așteptând venirea lui Mesia. Dar aceasta este și lumea interioară a lui Rodion Raskolnikov. Numele și prenumele protagonistului nu sunt întâmplătoare. Dostoievski subliniază că eroul „nu are suficient aer”. „Rodion” înseamnă „nativ”, dar el și Raskolnikov sunt o despărțire, o despărțire. (Orașul se bifurcă și el: străzi adevărate și un miraj, fantezie, „Noul Ierusalim” și „Chivotul lui Noe” - casa bătrânei.) Cuvântul „Raskolnikov” este folosit și ca substantiv comun, deoarece Mikolka este și „unul dintre schismatici”. Îmi vine în minte eroul visului lui Raskolnikov - și acum întreaga narațiune se dovedește a fi încurcată într-o rețea tremurătoare de simboluri. Culoarea în F. M. Dostoievski este simbolică. Cea mai strălucitoare culoare de aici este galbenul. Pentru M. A. Bulgakov, aceasta este anxietate, angoasă; pentru A. A. Blok - frica; pentru A. A. Akhmatova, aceasta este o culoare ostilă, dezastruoasă; în F. M. Dostoievski este bilios și vicios. „Dar există bilă, este atât de multă bilă în toate!” Această „otravă” se dovedește a fi vărsată peste tot, este în atmosfera însăși și „nu există aer”, doar apropiere, „urât”, „teribil”. Și în această apropiere, Raskolnikov bate „în febră”, are „frisoane” și „răceală în spate” (cea mai rea pedeapsă a iadului este pedeapsa cu frig - „l-a cuprins o răceală groaznică”). Puteți ieși din cercurile iadului numai pe scări, așa că Raskolnikov (cu excepția rătăcirii pe străzi) este cel mai adesea în prag sau urcă scările. Scara în mitologie simbolizează ascensiunea spiritului sau coborârea lui în adâncurile răului. Pentru A. A. Akhmatova, „ascensiunea” este fericire, iar „coborârea” este necaz. Eroii „se năpustesc” pe această scară a vieții, acum în jos, în abis, apoi în sus, în necunoscut, către credință sau o idee. Pyotr Petrovici „a intrat cu sentimentul unui binefăcător, pregătindu-se să culeagă roadele și să asculte complimente foarte dulci. Și, bineînțeles, acum, coborând scările, s-a considerat jignit și nerecunoscut în cel mai înalt grad, „iar „pălăria sa rotundă” este unul dintre cercurile iadului. Dar există și un erou în roman care „a ieșit din pământ”, dar, după ce a ieșit, Svidrigailov (ca toți eroii) se trezește pe stradă. Niciunul dintre personaje nu are o locuință adevărată, ci camerele în care locuiesc și pe care le închiriază; Camera Katerinei Ivanovna este complet accesibilă și toți „nu au încotro”. Toate scandalurile care au loc au loc pe stradă, unde oamenii se plimbă în „mulțime” (motiv biblic).Motivele evanghelice capătă și ele un nou sunet în acest oraș diavolesc. „Treizeci de argint” se transformă în „treizeci de copeici”, pe care Sonya îi dă de băut lui Marmeladov; sub piatră, în loc de mormântul lui Lazăr, sunt ascunse lucrurile furate după crimă; Raskolnikov (ca și Lazăr) este înviat în a patra zi („abia mănânci și bei timp de patru zile”). Simbolismul numerelor (patru este crucea, suferința; trei este Treimea, perfecțiunea absolută), bazată pe creștinism, mitologie și folclor, se transformă în simbolismul cuvintelor consoane, unde „șapte” înseamnă „moarte”, „îngustime” dă naștere „grorii”, iar „înghemuirea” trece peste „dorul”. Sunt obișnuiți să mintă, dar „mințitul” pentru ei este „un lucru frumos, pentru că duce la adevăr”. Prin minciuni, ei vor să cunoască adevărul, credința, dar încercările lor sunt adesea condamnate. Râsul diavolesc „deschis larg” (și diavolul râde, dar nu Hristos) îi îngăduie, iar ei „își răsucesc gura într-un zâmbet”, ceea ce face și mai surprinzătoare existența curăției în păcat, puritatea despre care cântă F. M. Dostoievski. Iar suferința îndurată de eroi nu face decât să sublinieze această puritate. Dar Katerina - „pură” - este pe moarte, pentru că trebuie să fii înțelept (Sofya) și să ierți și să crezi (Dunya și Sophia cred în Rodion). Prin gura lui Dunya, Rodion și Sonya, F. M. Dostoievski exclamă (precum Vasily Fiveysky): „Cred!” Acest simbol este cu adevărat nelimitat, pentru că „ceea ce crezi este ceea ce este”. Întregul roman devine, parcă, un simbol al credinței, un simbol al unei idei, un simbol al unei persoane și, mai ales, al renașterii sufletului său. În ciuda faptului că „palatul de cristal” este o tavernă, și nu visul Verei Pavlovna; și Hristos nu este un om drept, ci un ucigaș; în loc de coroană de spini, are o pălărie pe cap și un secure în spatele tivul zdrențelor sale, dar în inima lui este o idee și o credință sfântă în ea. Și asta dă dreptul la înviere, pentru că „oamenii cu adevărat mari... trebuie să simtă o mare tristețe în lume”.
Petersburg galben
Acțiunea romanului de F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă” are loc la Sankt Petersburg. Acest oraș a devenit de multe ori protagonistul ficțiunii rusești, dar de fiecare dată a fost un oraș nou: fie și-a afișat cu mândrie palatele și parcurile - „țări pline de noapte de frumusețe și minune”, așa cum le-a numit Pușkin, apoi - un oraș de mahalale și străzi înguste - „pungi de piatră”. Fiecare scriitor a văzut și a descris orașul în felul său, în concordanță cu sarcina artistică cu care i-a fost confruntat. Prin ea însăși, culoarea galben murdar, galben plictisitor, galben bolnav provoacă un sentiment de opresiune interioară, instabilitate mentală și depresie generală.
Yellow Petersburg, creat de Dostoievski, creează o atmosferă sufocantă, deprimantă, care îl înnebunește pe Raskolnikov. Contradicția din imaginea lui Petersburg este o reflectare a contradicțiilor din caracterul protagonistului. Mediul din jurul lui este foarte armonios combinat cu comportamentul lui, cu lumea lui interioară.
În roman, Dostoievski, așa cum spune, compară două cuvinte: „bilios” și „galben”, urmărind interacțiunea dintre lumea interioară a lui Raskolnikov și lumea exterioară, de exemplu, el scrie: „Un zâmbet bilios greu i-a șerpuit buzele. În cele din urmă, se simțea înfundat în dulapul acela galben. „Bile” și „gălbenetatea” capătă astfel sensul a ceva dureros de opresiv și opresiv. Imaginea Sankt-Petersburgului devine nu numai egală cu ceilalți eroi ai romanului, ci și centrală, semnificativă, explică în mare măsură dualitatea lui Raskolnikov, îl provoacă să comită o crimă, îl ajută să înțeleagă pe Marmeladov, soția lui, Sonechka, amanetul, Luzhin și alte personaje.
Monologii
Fiodor Mihailovici pătrunde în cele mai adânci straturi ale psihicului uman, într-o stare de emoție, eroii lui Dostoievski expun toată complexitatea inepuizabilă a naturii, inconsecvența ei nesfârșită. Se întâmplă atât în vis, cât și în realitate. Iată, de exemplu, monologuri interne ale lui Raskolnikov:
"Unde merg? se gândi el deodată. - Ciudat. La urma urmei, dintr-un motiv oarecare am mers. De îndată ce am citit scrisoarea, așa că m-am dus... M-am dus pe Insula Vasilevski la Razumikhin, acolo, acum... Îmi amintesc. De ce totuși? Și cum mi-a intrat în minte ideea de a merge la Razumikhin tocmai acum? Acest lucru este uimitor"
„Doamne”, a exclamat el, „pot să iau cu adevărat un topor, să încep să o lovesc în cap, să-i zdrobesc craniul... Voi aluneca în sânge lipicios și cald, voi desface broasca, voi fura și tremur; ascunde, toate pline de sânge... cu un topor... Doamne, într-adevăr? Tremura ca o frunză când spunea asta. „Da, ce sunt eu! continuă el, ridicându-se din nou și parcă profund uimit: „pentru că știam. Că nu pot suporta, așa că de ce m-am chinuit până acum? La urma urmei, ieri, ieri, când m-am dus să fac acest... test, pentru că ieri am înțeles perfect că nu pot suporta... De ce sunt acum? De ce sunt încă îndoielnic? La urma urmei, ieri, coborând scările, eu însumi am spus că a fost josnic, dezgustător, jos ... La urma urmei, însuși gândul la realitate mi-a făcut rău și m-a aruncat în groază ... Nu, nu pot suporta, nu pot suporta! Chiar dacă nu există îndoieli în toate aceste calcule, fie tot ce se decide luna aceasta, clar ca ziua, corect ca aritmetica. Dumnezeu! La urma urmei, încă nu îndrăznesc! Nu pot să suport, nu pot să suport! ... De ce, ce mai este... ”Cred că Dostoievski are nevoie de aceste monologuri pentru a arăta complexitatea naturii și modul în care eroul este angajat în introspecție și pentru a ajuta cititorul să-și cunoască mai profund lumea interioară.
Dostoievski a avut la dispoziție un număr imens de mijloace artistice, pe care le-a folosit cu succes pentru a dezvălui lumea interioară a lui Raskolnikov.
Una dintre aceste tehnici care ar permite descrierea subconștientului și sentimentelor eroului au fost visele. Primul vis al lui Raskolnikov a devenit un fel de expresie latura buna sufletele lui Rodion. În acest vis, el, fiind un băiețel de șapte ani, îl vede pe țăranul Mikolka dându-și calul la moarte. Raskolnikov vede asta într-un vis și îi pare rău de animalul nefericit până la lacrimi. Acest vis este visat de Raskolnikov înainte de a comite crime și ca și cum ar exprima protestul interior al subconștientului eroului împotriva a ceea ce decide să facă.
Este important să acordați atenție tatălui lui Raskolnikov într-un vis. El este alături de el tot timpul. Se pare că îl protejează. Dar când un cal este ucis, băiatul se îngrijorează, suferă și suferă, tatăl nu încearcă să-l protejeze, nu ia nicio măsură decisivă, ci doar ia fiul său. Imaginea tatălui din acest vis Îl personifică pe Dumnezeu. Dumnezeu în sufletul lui Raskolnikov. Pare să fie acolo, tot timpul alături de el, dar nu face nimic bun și util (după eroul romanului). Există o respingere de la tată, o respingere de la Dumnezeu.
Imediat după crimă, Raskolnikov își vede al doilea vis, în care vine în apartamentul bătrânului amanet ucis. Într-un vis, bătrâna se ascunde în colțul camerei și râde, apoi Raskolnikov scoate un topor din buzunarul traversant din interiorul hainei și o bate pe bătrână pe coroana capului. Cu toate acestea, bătrâna rămâne în viață, ba mai mult, s-ar părea că nu i se întâmplă absolut nimic. Apoi Raskolnikov începe să o lovească în cap, dar asta o face doar pe bătrână nou val râsete. În acest vis, autorul ne arată că sentimentul a ceea ce a făcut, imaginea bătrânei ucise nu-l va lăsa acum pe Raskolnikov și îl va bântui până când va găsi armonie cu sine în sufletul său.
Autorul acordă o mare atenție detaliilor lucrării, ceea ce poate ajuta la un impact deosebit asupra cititorului. Deci, în scena crimei, apare un efect similar cu cel descris mai devreme. Se realizează datorită faptului că Raskolnikov l-a lovit pe bătrânul amanet cu un cap în cap și pe sora ei Lizaveta cu un punct. Totuși, în tot timpul în care a avut loc crima, lama toporului lui Raskolnikov a fost îndreptată exclusiv spre el, ca și cum l-ar fi amenințat și invitându-l să ia locul victimei. „Nu este toporul în puterea lui Raskolnikov, dar Raskolnikov a devenit unealta toporului”. Dar acum Raskolnikov o ucide pe Lizaveta și, astfel, se dovedește că toporul a reușit totuși să-l pedepsească sever pe Raskolnikov.
În general, „Crimă și pedeapsă” este plină de cele mai mici detalii care nu sunt percepute la prima vedere, dar care se reflectă în subconștientul nostru. Un exemplu de astfel de detalii pot fi numerele „șapte” și „unsprezece”, care de-a lungul romanului „bântuie” pe Raskolnikov.
Nu pierdeți atenția de faptul că Dostoievski a fost capabil să ofere cu pricepere descrieri portrete ale eroilor săi. Da, desigur, ritmul majorității lucrărilor sale este stabilit atât de rapid încât unul sau altul „portret” devine adesea invizibil. actori. Dar, cu toate acestea, o imagine clară pe care scriitorul o desenează de multe ori rămâne în conștiința și subconștientul nostru mult timp. Să ne amintim, de exemplu, de un bătrân amanet, a cărui imagine este dată în mare măsură de folosirea cuvintelor diminutive: „Era o bătrână minusculă, uscată, de vreo şaizeci de ani, cu ochi ascuţiţi şi furioşi, cu nasul mic, ascuţit. Petersburg în sine în roman este o imagine surprinzător de vie și vie, care este în interacțiune constantă cu personajul principal. Dar această imagine este creată doar de câteva descrieri destul de scurte.
Dar să revenim la visele lui Raskolnikov. Al treilea vis al lui Raskolnikov, care are loc deja în epilogul însuși, este de cea mai mare importanță pentru realizarea ideii romanului „Crimă și pedeapsă”. Aici autorul intră într-o dispută implicită cu Cernîșevski, negându-și complet teoria „egoismului rezonabil”.
În cel de-al treilea vis al lui Raskolnikov, vedem cum lumea se cufundă într-o atmosferă de egoism, făcându-i pe oameni „posedați, nebuni”, făcându-i în același timp să se considere „inteligenti și de neclintit în adevăr”. Egoismul devine cauza neînțelegerii care apar între oameni. Această neînțelegere, la rândul său, duce la un val de dezastre naturale, care duce la faptul că lumea este pe moarte. Se știe că nu toți oamenii pot fi salvați din acest coșmar, ci doar „puri și aleși, meniți să înceapă un nou tip de oameni”. Evident, vorbind despre aleși, autorul are în vedere oameni precum Sonya, care în roman este întruchiparea adevăratei spiritualități; după Dostoievski, aleșii sunt oameni înzestrați cu cea mai profundă credință. În al treilea vis, Dostoievski spune că individualismul și egoismul reprezintă o amenințare reală și teribilă pentru umanitate, ele pot determina o persoană să uite toate normele și conceptele și, de asemenea, să înceteze să facă distincția între criterii precum binele și răul.
Descrierea vremii
Pentru a descrie mai exact starea psihologica al unei persoane, motivul sinuciderii devine clar pentru cititor.
Discursul eroilor
Discursul eroilor lui F. M. Dostoievski este mai important decât portretul. Însuși modul de a vorbi, de a comunica între ei și de a pronunța monologuri interne este important. L. N. Tolstoi credea că în F. M. Dostoievski toate personajele vorbesc aceeași limbă, fără a-și transmite experiențele emoționale individuale. Cercetătorul modern Yu. F. Karyakin argumentează cu această afirmație. Căldura pasiunii care se exprimă în aceste dispute nu lasă loc deliberării cu sânge rece. Toți eroii exprimă cel mai important, cel mai secret, se exprimă la limită, țipă în frenezie sau își șoptesc ultimele mărturisiri într-un delir mortal. Ce poate servi cea mai buna recomandare sinceritate decât starea de isterie când lumea ta interioară se deschide? În situații de criză, în timpul unui scandal, în cele mai tensionate episoade care se succed, eroii lui Dostoievski vărsă tot ce le-a fiert în suflet. („Nu cuvinte – convulsii lipite într-un bulgăre.” V. Mayakovsky.) În vorbirea personajelor, mereu agitate, scăpa întâmplător ceea ce ei mai ales ar dori să ascundă, să ascundă de alții. Această tehnică, folosită de F. M. Dostoievski, este dovada celor mai profunde cunoștințe ale sale despre natura umană. Legături cu legături asociative, aceste indicii și rezervări scot la iveală totul secret, inaccesibil la prima vedere. Uneori, gândindu-se bine la ceva, personajele încep să descompună vorbirea altor personaje în cuvinte separate, concentrându-și atenția asupra anumitor cuvinte de asociere. Observând acest proces, aflăm, de exemplu, ce îl asuprește cu adevărat pe Raskolnikov când scoate în evidență doar cuvintele „șapte”, „la ceasul al șaptelea”, „hotărește-te, Lizaveta Ivanovna”, „decizi” din conversația dintre Lizaveta și orășeni. În cele din urmă, aceste cuvinte din mintea lui inflamată se transformă în cuvintele „moarte”, „rezolvare”, adică ucidere. Ce este interesant: Porfiry Petrovici, un psiholog judiciar subtil, aceste conexiuni asociative sunt folosite în mod conștient într-o conversație cu Raskolnikov. El pune presiune pe mintea lui Raskolnikov, repetând cuvintele: „apartament de stat”, adică închisoare, „rezolvare”, „taur”, făcându-l pe Raskolnikov din ce în ce mai îngrijorat și aducându-l în cele din urmă la scopul final - recunoașterea. Cuvintele „fund”, „sânge”, „coroană”, „moarte” circulă ca un laitmotiv pe tot romanul, prin toate conversațiile lui Raskolnikov cu Zametov, Razumikhin și Porfiry Petrovici, creând un subtext psihologic special. „Subtextul psihologic nu este altceva decât o repetiție dispersată, ale cărei toate legăturile intră în relații complexe între ele, din care noul lor, mai mult înțeles adânc”, - spune unul dintre cercetătorii lui F. M. Dostoievski T. Silman. Probabil că așa crede și Porfiri Petrovici, se joacă cu cuvintele, forțându-l pe Raskolnikov să mărturisească. În acest moment, Raskolnikov primește o traumă morală gravă, experiențele îl bântuie și el stropește totul. Scopul lui Porfiry Petrovici a fost atins. Dispoziția psihologică generală contribuie la identificarea asemănărilor personajelor. Iată ce spune cunoscutul cercetător Dostoievski Toporov despre problema dualității: „...faptul că îi evidențiem pe Raskolnikov și Svidrigailov... strict vorbind, un tribut adus obișnuinței (în special, ipostasului).” Deci, cu ajutorul unui întreg sistem de duble, se dezvăluie personajul principal al lui Dostoievski. Imaginile Sonya, Dunya, Katerina Ivanovna se intersectează și ele într-o serie de motive: de exemplu, abnegația este caracteristică tuturor celor trei. În același timp, Katerina Ivanovna este, de asemenea, înzestrată la cel mai înalt grad cu voință de sine, în timp ce Dunechka este mândră, capricioasă și abnegată. Ea este aproape o copie directă a fratelui ei - Rodion Raskolnikov. Iată ce spune mama lor despre ei: „... V-am privit pe amândoi, și nu atât cu chipul, cât cu sufletul: sunteți amândoi melancolici, deopotrivă posomorâți și înflăcărați, amândoi aroganți și amândoi mărinimoși”. Și aici are loc una dintre metodele de caracterizare a personajului, una dintre modalitățile de pătrundere în lumea interioară a eroului: caracterizarea lui de către alte personaje. Dar personajele lui F. M. Dostoievski se explică reciproc nu numai cu ajutorul vorbirii. Dostoievski înzestrează personaje similare cu nume de familie consoane. Vorbirea numelor de familie este o tehnică care a venit din clasicism, datorită căreia caracterizarea eroului este foarte potrivită. Numele lui F. M. Dostoievski se potrivesc cu portretele. O serie de caractere „htonice” (G. Gachev) sunt înzestrate cu nume de familie, unde cuvântul „corn” este clar vizibil (Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin). Acestea sunt câteva atribute demonice ale unei persoane pământești. În romanele lui F. M. Dostoievski, numele personajelor, chiar și în compoziția lor sonoră, sunt deja caracteristice. Marmeladov este moale în interior, transparent, numele său de familie „indică compoziția apei - predomină m, n, l - sunetele sunt sonore, sonore, feminine, umede” (G. Gachev). Aceasta este și o încercare de a pătrunde în lumea interioară a personajului, dar legăturile dintre personaj și cititor se stabilesc la nivel subconștient. F. M. Dostoievski nu cunoaște egal în cantitate și, cel mai important, în virtuozitatea folosirii metodelor de pătrundere în lumea interioară a personajelor.
Principiul antitezei
Antiteza este principalul principiu ideologic și compozițional al „Crime și pedeapsă”, deja stabilit în titlu. Se manifestă la toate nivelurile unui text literar: de la problematică până la construirea unui sistem de personaje și metode de reprezentare psihologică. Cu toate acestea, în utilizarea antitezei, Dostoievski demonstrează adesea metode diferite.
Conceptele de crimă și pedeapsă îi interesează pe Dostoievski, nu în sensul lor juridic restrâns. „Crimă și pedeapsă” este o lucrare care pune probleme filozofice și morale profunde.
Eroii lui Dostoievski nu sunt niciodată înfățișați fără ambiguitate: omul lui Dostoievski este întotdeauna contradictoriu, de necognoscibil până la capăt. Eroii săi îmbină două abisuri deodată: abisul bunătății, compasiunea, sacrificiul și abisul răului, egoismul, individualismul, viciul. În fiecare dintre eroi există două idealuri: idealul Madonei și idealul Sodomei. Conținutul „Crime și pedepse” este procesul lui Raskolnikov, instanța internă, instanța de conștiință. Dostoievski recurge la tehnica portretului dublu. Mai mult, primul portret, mai generalizat, se ceartă de obicei cu al doilea. Deci, înainte de a comite o crimă, autorul vorbește despre frumusețea lui Raskolnikov, despre ochii săi frumoși.
Dar crima nu numai că i-a pătat sufletul, ci și-a lăsat și o amprentă tragică pe față. De data asta avem un portret al criminalului. În romanul lui Dostoievski, nu personajele se ceartă, ci ideile lor. Astfel vedem că antiteza este tehnica artistica s-a dovedit a fi foarte productiv pentru cei mai mari doi artiști realiști, Tolstoi și Dostoievski.
Personaj principal
Încă de la început, Rodion Raskolnikov apare în fața noastră ca o persoană neobișnuită. Înțelegem că ceva se întâmplă în sufletul lui, în capul lui se ascunde un fel de plan, este chinuit de un gând de neînțeles: „... dar de ceva vreme era într-o stare iritabilă și tensionată, asemănătoare ipohondriei”. „Raskolnikov nu este obișnuit cu mulțimea și, după cum am menționat deja, cu niciun fel de societate, mai ales în ultima vreme”.
Începând de la primele pagini ale romanului, Dostoievski își pregătește eroul pentru un pas fatal. Tot ceea ce îl înconjoară moral și fizic pe Raskolnikov pune presiune asupra lui. Înfățișând eroul în Petersburg galben murdar printre cerșetori, bețivi, „umiliți și insultați”, autorul vrea să arate acea altă latură a vieții orașului, să arate cum piere o persoană inteligentă și educată. Cufundat într-o situație cerșetoare, Rodion începe să sufere, să sufere.
Buna educație morală a lui Raskolnikov nu îi permite să privească cu indiferență suferința oamenilor, deși el însuși este în suferință. "Iată... douăzeci de ruble, se pare - și dacă asta te poate ajuta, atunci... eu... într-un cuvânt, voi intra!" Eroul este jenat de faptul că ajută o persoană, nu vede nimic supranatural în asta.
În ciuda cruzimii teoriei sale, pe care a creat-o în imaginația sa, era o persoană simpatică și sinceră. Ce putea el. a ajutat familia Marmeladov. Mândria rănită a eroului l-a împiedicat să trăiască în pace. Se prețuia prea mult pe sine și nu putea înțelege de ce o persoană inteligentă și educată ar trebui să dea lecții de bănuți pentru a abia să-și facă rostul. Și aceasta, desigur, a jucat un rol important în dezvoltarea conflictului său spiritual.
Pe tot parcursul romanului, Dostoievski ne arată dialogurile interne ale lui Raskolnikov, „dialectica” sufletului său. Ca persoană gânditoare, eroul argumentează în mod constant, își analizează acțiunile și trage concluzii.
După ce a creat o teorie despre „oameni-genii” și „furnicar”, eroul intră într-o ceartă cu el însuși. Îi pasă cu adevărat de întrebarea ce reprezintă. „Cine sunt eu – o creatură tremurătoare sau am dreptul?” Plimbându-se prin oraș, stând acasă, vorbind cu cei din jur, Raskolnikov este din ce în ce mai convins de corectitudinea teoriei sale, de dreptul „geniilor” la sânge „în conștiință”.
Ce este mai exact această teorie? Conform planurilor lui Raskolnikov, există oameni cărora le este permis să facă totul. Oameni care sunt deasupra societății, mulțimii. Oameni cărora li se permite chiar să omoare. Și astfel Raskolnikov decide să treacă linia care separă acești oameni „mari” de mulțime. Tocmai această trăsătură este crima, uciderea unei bătrâne decrepite și mărunte - o cămătar, care nu are nimic de-a face în această lume (conform gândurilor lui Raskolnikov, desigur). Uciderea lui Lizaveta te face să te întrebi dacă această teorie este atât de bună? La urma urmei, dacă un accident care s-a strecurat în el poate duce la astfel de consecințe tragice, atunci poate rădăcina răului se află chiar în această idee? Răul, chiar și în raport cu o bătrână inutilă, nu poate fi luat drept bază a faptelor bune.
Pentru Dostoievski, un om profund religios, sensul viata umana este să înțelegi idealurile creștine ale iubirii față de aproapele. Având în vedere crima lui Raskolnikov din acest punct de vedere, el evidențiază în ea, în primul rând, fapta infracțiunii legilor morale, și nu a celor legale. Rodion Raskolnikov este un om care, conform conceptelor creștine, este profund păcătos. Aceasta nu înseamnă păcatul crimei, ci mândrie, antipatie față de oameni, ideea că toată lumea este „făpturi tremurătoare”, iar el, poate, „are dreptul”. „Dreptul are” de a folosi pe alții ca material pentru a-și atinge obiectivele. Aici este destul de logic să ne amintim replicile lui A.S. Pușkin, care amintesc de esența teoriei fostului student Rodion Raskolnikov: Dostoievski a arătat interiorul conflict spiritual erou: o atitudine raționalistă față de viață („teoria supraomului”) intră în conflict cu simțul moral, cu „eu” spiritual. Iar pentru a rămâne om printre oameni este necesar ca „Eul” spiritual al omului să învingă.
Dublu lui Raskolnikov
Pentru a arăta teoria lui Raskolnikov din toate părțile, Dostoievski ne oferă ocazia să o vedem cu ajutorul altor personaje din roman. În felul lor, au adus la viață teoria „drepturilor celor care au”. Aceștia sunt așa-numiții gemeni psihologici ai lui Raskolnikov. Dar la început este necesar să se determine cercul de persoane care se încadrează în categoria gemenilor, deoarece la prima vedere, oamenii care nu au nimic de-a face cu ea se dovedesc a fi adepții și teologii săi, la o examinare mai atentă. În primul rând, dublul lui Raskolnikov este, fără îndoială, Svidrigailov, o persoană misterioasă și contradictorie, dar el însuși ne spune despre asemănarea lui cu Raskolnikov, spunându-i: „suntem același câmp de fructe de pădure”.
În al doilea rând, ticălosul Luzhin poate fi considerat și un dublu al lui Raskolnikov, „rudenia” lui cu Raskolnikov este, de asemenea, evidentă, vom lua în considerare acest lucru mai târziu. S-ar părea că totul. Dar nu, nu trebuie să uităm însăși victima, Alena Ivanovna. Ea este și o „slugă” a teoriei lui Raskolnikov, deși această teorie o „macină” mai târziu. Există și Lebezyatnikov, dar este mai mult un ascultător decât un adept, pentru că nu strălucește cu forță de caracter sau inteligență. Deci, vom lua în considerare succesiv aceste „oglinzi” ale lui Raskolnikov și vom încerca să înțelegem rolul lor în roman. După cum s-a dovedit, pe paginile romanului „Crimă și pedeapsă” există o mulțime de personalități, într-un fel sau altul similare cu Raskolnikov. Și asta nu este o coincidență. Teoria lui Raskolnikov este atât de teribilă încât nu este suficient să ne descriem pur și simplu soarta lui și prăbușirea acestei teorii, altfel narațiunea se va reduce pur și simplu la povestea criminală obișnuită a unui student pe jumătate nebun. Dostoievski vrea să ne arate nouă, cititorilor, că această teorie se dovedește a nu fi atât de nouă și nici atât de irealizabilă. Îi vedem dezvoltarea și refracția prin viețile și destinele acestor eroi gemeni și înțelegem că este necesar să luptăm cu acest rău. Fiecare își găsește propriile mijloace de luptă, singurul lucru important de reținut este că nu poți lupta cu acest dușman cu propriile sale arme, altfel riscăm să ajungem în mucegaiul Sankt Petersburg al vremii, într-o canalizare care macină oamenii și gândurile.
Umilit și insultat
Deznădejdea este laitmotivul romanului. Scena cunoștinței lui Raskolnikov cu Marmeladov într-o tavernă dă tonul întregii povești. Fraza lui Marmeladov: „Înțelegeți, dragă domnule, ce înseamnă atunci când nu mai este unde să mergeți...” – ridică imediat toată această scenă din tavernă, și figura unui omuleț, amuzant cu felul său solemn ornamentat și „clerical” de a vorbi, și tema romanului la înălțimea unui gând tragic despre soarta omenirii.
Eroii lui Dostoievski sunt, în general, caracterizați de un monolog ca mijloc de a-și exprima gândurile și sentimentele. Monologul lui Marmeladov, care are caracter de mărturisire, zugrăvește întreaga situație în tonuri dramatice.
„Nicăieri” și Katerina Ivanovna, care a fost ruinată de contradicția dintre trecutul, viața bogată și bogată și prezentul mizerabil, cerșetor, insuportabil pentru firea ei ambițioasă.
Sonya Marmeladova, o fată pură și nevinovată, este nevoită să se vândă pentru a-și hrăni mama vitregă bolnavă și copiii ei mici. Ideea de sacrificiu de sine, de lepădare de sine, întruchipată în imaginea Sonyei, îl ridică la simbolul întregii suferințe umane. Suferința s-a îmbinat pentru Dostoievski cu dragostea. Sonya este personificarea dragostei pentru oameni, motiv pentru care a păstrat puritatea morală în murdăria în care a aruncat-o viața.
Imaginea lui Dunechka, sora lui Raskolnikov, este plină de același sens: ea este de acord cu același sacrificiu ca Sonya: în numele iubitului ei frate, ea este de acord să se căsătorească cu Luzhin. Luzhin este un tip clasic de om de afaceri burghez, un ticălos care a calomniat-o pe neapărată Sonya, un tiran narcisist care umilește oamenii, carierist și avar.
Eroii lui Dostoievski se caracterizează printr-un grad excelent de exprimare a sentimentelor. Sonechka are o sete nesățioasă de sacrificiu de sine, Dunya are o dragoste mistuitoare pentru fratele ei, Katerina Ivanovna are o mândrie frenetică.
Situația de deznădejde, de impas împinge oamenii la crime morale împotriva lor înșiși. Societatea burgheză îi confruntă cu alegerea căilor care duc în diferite moduri la inumanitate.
„Sonechka Marmeladova, eternul Sonechkaîn timp ce lumea stă!" Ce dor, durere pentru omenire se aude în această meditație amară a lui Raskolnikov! El este chinuit de conștiința completă deznădejde, însă, negăsind în sine puterea de a recunoaște această viață, de a se împăca cu ea, așa cum a făcut Marmeladov. moartea lui Marmeladov).
Dostoievski se caracterizează prin concizie în descrierea celor mai tragice evenimente, el trece imediat la analizarea sentimentelor și gândurilor personajelor, a atitudinii lor față de ceea ce se întâmplă.
După ce a condamnat pe bună dreptate „răzvrătirea” lui Raskolnikov, Dostoievski lasă victoria nu pentru puternicul, inteligent și mândru Raskolnikov, ci pentru Sonya, văzând în ea cel mai înalt adevăr: mai bine este suferința decât violența - suferința curăță. mărturisește Sonya idealuri morale care, din punctul de vedere al scriitorului, sunt cele mai apropiate de masele largi ale poporului: idealurile smereniei, iertării, smereniei tăcute. În vremea noastră, cred că Sonya ar deveni o proscrisă. Și nu orice Raskolnikov va suferi și va suferi astăzi. Dar conștiința umană, sufletul uman a trăit și va trăi mereu atâta timp cât „va rămâne pacea”, chiar și în anii noștri cruzi democratici, în zorii unui viitor necunoscut, la începutul unui secol XXI promițător și în același timp teribil. Aceasta înseamnă că într-o zi va veni pocăința și, chiar și pe marginea mormântului, Raskolnikov al nostru va plânge și își va aminti de „veșnica Sonechka”.
Viața este insuportabilă într-o societate în care domnesc Luzhinii și Svidrigailovii moderni, dar în inimile celor care nu au devenit ei, speranța continuă să trăiască naiv...