drumul vietii Cehov cu un fir subțire, invizibil leagă două epoci între ele - două complet diferite secole. Vechile ordine și tradiții sunt înlocuite de noi dispoziții, aspirații, idei și idealuri. Și tocmai în piesa „Livada de cireși” este vizibilă această rețea a ființei, țesută de mâini iscusite și transmisă oamenilor într-o formă de înțeles, fascinant și instructiv.
Eroii lui Cehov nu trăiesc în prezent: sensul existenței lor oarecum mizerabile constă fie în trecutul conservator, fie în viitorul futurist. Singurul link din asta lume mica – Livada de cireși. Acesta este un ideal pentru ambele părți, dar, din păcate, oamenii nu pot să-și împingă opiniile. Sunt ca un copac care a prins rădăcini adânc în pământ.
Strămoșii soților Ranevsky au lucrat în această grădină, ale căror fețe privesc la Petya și Anya „din fiecare frunză, din fiecare ramură din grădină”. Grădina este ceva care a existat întotdeauna, chiar înainte de nașterea lui Firs, Lopakhin, Ranevskaya, întruchipează adevărul vieții, pe care eroii lui Cehov nu îl pot găsi în niciun fel. Cu toată dezvoltarea și bogăția lor spirituală, Gaev și Ranevskaya sunt lipsiți de simțul realității, practic și responsabilitatea și, prin urmare, nu sunt capabili să aibă grijă de ei înșiși sau de cei dragi. Ei nu pot urma sfaturile lui Lopakhin și nu pot închiria pământul, în ciuda faptului că le-ar aduce un venit solid: „Dachas și locuitorii de vară - este atât de vulgar, îmi pare rău”. Ei sunt împiedicați să meargă la această măsură de sentimente deosebite care îi leagă de moșie. Ei tratează grădina ca pe o persoană vie, cu care au multe în comun. Dar ce reprezintă cu adevărat o expresie atât de simplă „livadă de cireși”? Dacă ne întoarcem la ea, ca la cuvinte obișnuite, la realitate, atunci răspunsul este simplu!
O livadă de cireși poate fi imaginată ca un teren obișnuit pe care sunt plantați copaci. Din an în an stau de neclintit; fie că înfloresc, fie că îmbătrânesc, fie că dau roade - toate acestea sunt cursul obișnuit măsurat al naturii. Dar dacă te adâncești puțin în sens, intră în fantezie și ai o grădină în fața ta. Cireși în plină floare - totul în jur este alb și alb. O aromă minunată, discretă umple lumea. O suflare de vânt și petale minuscule, care se desprind din locurile lor, zboară și se învârt într-un dans rotund, căzând în tăcere pe iarba verde strălucitoare și suculentă cândva, acoperită acum cu un covor de zăpadă caldă. Și abia acum te poți simți ca parte a acestei grădini, parte integrantă a ei. Asta înseamnă pentru toți cei care locuiesc în moșia „Livada Cireșilor”. Pentru ei, este o parte a sufletului de care este imposibil de despărțit și dureros de pierdut.
Livada de cireși este centrul semantic și spiritual al piesei, este singurul organism viu stabil și neschimbător adevărat în sine, în care totul este supus ordinii stricte a naturii, a vieții. Tăind grădina, securea cade pe cel mai sacru lucru rămas eroilor lui Cehov, pe singurul lor sprijin, pe cel care îi lega între ei. Pentru Cehov, cel mai groaznic lucru din viață a fost să piardă această legătură - legătura cu strămoșii și descendenții, cu umanitatea, cu Adevărul.
(Fără evaluări încă)
Eseuri pe subiecte:
- Scopul autorului în lucrare este atins în dezvoltarea a două imagini – naratorul și personaj principal, Matryona Vasilievna. Accent pe numele ei...
- Sensul titlului povestirii inima de câine” Mi se pare că titlul poveștii „Inimă de câine” are un dublu sens. Povestea ar fi putut fi...
1. Livada de cireși ca scenă și bază a intrigii piesei.
2. Semnificația livadei de cireși în prezentul, trecutul și viitorul personajelor din piesă.
3. Comparația livada de cireși cu Rusia.
Numele piesei lui A.P.Cehov „Livada de cireși” pare destul de firesc. Acțiunea are loc într-o veche moșie nobiliară. Casa este înconjurată de o livadă mare de cireși. Mai mult, dezvoltarea intrigii piesei este legată de această imagine - proprietatea este vândută pentru datorii. Momentul transferului moșiei către noul proprietar este precedat însă de o perioadă de călcare prostească în locul foștilor proprietari, care nu vor să-și administreze proprietatea într-o manieră de afaceri, care nici măcar nu prea înțeleg de ce. acest lucru este necesar, cum se face, în ciuda explicațiilor detaliate ale lui Lopakhin, un reprezentant de succes al clasei burgheze emergente.
Dar livada de cireși din piesă are sens simbolic. Datorită modului în care personajele piesei se raportează la grădină, se dezvăluie simțul timpului, percepția lor asupra vieții. Pentru Lyubov Ranevskaya, grădina este trecutul ei, copilăria fericită și amintirea amară a fiului ei înecat, a cărui moarte o percepe ca pe o pedeapsă pentru pasiunea ei nesăbuită. Toate gândurile și sentimentele Rane-| vskoy conectat cu trecutul. Pur și simplu nu poate înțelege că trebuie să-și schimbe obiceiurile, deoarece circumstanțele sunt acum diferite. Nu este o doamnă bogată, un proprietar de pământ, ci un nebun ruinat care în curând nu va avea nici cuib de familie, nici livadă de cireși dacă nu va lua nicio măsură decisivă.
Pentru Lopakhin, o grădină este, în primul rând, pământ, adică un obiect care poate fi pus în circulație. Cu alte cuvinte, Lopakhin argumentează din punctul de vedere al priorităților timpului prezent. Un descendent de iobagi, care și-a făcut loc în popor, argumentează înțelept și logic. Nevoia de a-și deschide în mod independent propriul drum în viață a învățat această persoană să evalueze utilitatea practică a lucrurilor: „Moșia ta este situată la doar douăzeci de mile de oraș, Calea ferata, iar dacă livada de cireși și pământul de-a lungul râului sunt împărțite în cabane de vară și apoi închiriate pentru cabane de vară, atunci veți avea cel puțin douăzeci și cinci de mii de venituri pe an. Argumentele sentimentale ale lui Ranevskaya și Gaev despre vulgaritatea dachas-ului, că livada de cireși este un reper al provinciei, îl irită pe Lopakhin. De fapt, tot ceea ce spun ei nu are valoare practică în prezent, nu joacă un rol în rezolvarea unei probleme specifice - dacă nu se iau măsuri, grădina va fi vândută, Ranevskaya și Gaev vor pierde toate drepturile asupra lor. moșie familială, iar alți proprietari vor dispune de el. Desigur, trecutul lui Lopakhin este legat și de livada de cireși. Dar ce este trecutul? Aici „bunicul și tatăl său erau sclavi”, aici el însuși, „bătut, analfabet”, „a alergat desculț iarna”. Amintirile nu prea strălucitoare sunt asociate cu un om de afaceri de succes cu o livadă de cireși! Poate de aceea Lopakhin este atât de jubilat, devenind proprietarul moșiei, de ce vorbește cu atâta bucurie despre cum „apucă livada de cireși cu un topor”? Da, conform trecutului, în care era un nimeni, nu a însemnat nimic în ochii lui și, în opinia celorlalți, probabil, orice persoană ar fi bucuroasă să apuce un topor așa...
„... Nu-mi mai place livada de cireși”, spune Anya, fiica lui Ranevskaya. Dar pentru Anya, ca și pentru mama ei, amintirile din copilărie sunt legate de grădină. Anyei iubea livada de cireși, în ciuda faptului că impresiile ei din copilărie sunt departe de a fi la fel de nenori ca cele ale lui Ranevskaya. Anya avea unsprezece ani când tatăl ei a murit, mama ei a devenit interesată de un alt bărbat, iar în curând frățiorul ei Grisha s-a înecat, după care Ranevskaya a plecat în străinătate. Unde locuia Anya la vremea aceea? Ranevskaya spune că a fost atrasă de fiica ei. Din conversația dintre Anya și Varya, devine clar că Anya abia la vârsta de șaptesprezece ani a mers la mama ei în Franța, de unde ambele s-au întors împreună în Rusia. Se poate presupune că Anya a trăit în moșia ei natală, împreună cu Varya. În ciuda faptului că întregul trecut al Anyei este legat de livada de cireși, ea s-a despărțit de el fără prea mult dor sau regret. Visele Anyei sunt îndreptate către viitor: „Vom planta grădină nouă, mai luxos decât acesta...”.
Dar încă o paralelă semantică se regăsește în piesa lui Cehov: livada de cireși este Rusia. „Întreaga Rusia este grădina noastră”, spune optimist Petya Trofimov. Viața învechită a nobilimii și tenacitatea oamenilor de afaceri - până la urmă, acești doi poli ai viziunii asupra lumii nu sunt doar un caz special. Aceasta este într-adevăr o caracteristică a Rusiei la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. În societatea de atunci, multe proiecte pluteau asupra modului de dotare a țării: cineva își amintea trecutul cu un oftat, cineva inteligent și de afaceri sugera „curățați, curățați”, adică să faceți reforme care să pună Rusia. la egalitate cu pacea puterilor conducătoare. Dar, ca și în povestea cu livada de cireși, la răsturnarea epocii în Rusia nu exista o forță reală capabilă să influențeze pozitiv soarta țării. Cu toate acestea, livada veche de cireși era deja condamnată...
Tema „cuiburilor nobiliare” idilic de frumoase care se retrage în trecut se regăsește în munca diverșilor reprezentanți ai culturii ruse. Turgheniev și Bunin i s-au adresat în literatură, în Arte Frumoase- Borisov-Musatov. Dar numai Cehov a reușit să creeze o imagine atât de încăpătoare, generalizată, așa cum a devenit grădina pe care a descris-o.Frumusețea extraordinară a livezii de cireși înfloriți este deja menționată chiar de la începutul piesei. Unul dintre proprietarii săi, Gaev, raportează că grădina este menționată chiar și în „ dicţionar enciclopedic". Pentru Lyubov Andreevna Ranevskaya, livada de cireși este asociată cu amintirile unei tinereți trecute, ale unei perioade în care era atât de senină fericită. Totodată, livada de cireși este și baza economică a moșiei, asociată cândva cu suferința iobagilor.
„Toată Rusia este grădina noastră”
Treptat, devine evident că livada de cireși pentru Cehov este întruchiparea întregii Rusii, care s-a aflat într-un punct de cotitură istoric. De-a lungul întregii acțiuni a piesei, se decide întrebarea: cine va deveni proprietarul livezii de cireși? Ranevskaya și Gaev îl vor putea păstra ca reprezentanți ai vechii culturi nobiliare sau va cădea în mâinile lui Lopakhin, un capitalist al unei noi formații, care vede în el doar o sursă de venit?Ranevskaya și Gaev își iubesc moșia și livada de cireși, dar sunt complet neadaptați la viață și nu pot schimba nimic. Singura persoană care încearcă să-i ajute să salveze moșia, care este vândută pentru datorii, este bogatul negustor Yermolai Lopakhin, al cărui tată și bunic erau iobagi. Dar Lopakhin nu observă frumusețea livezii de cireși. El propune să o taie și să închirieze locuitorii de vară terenurile libere. În cele din urmă, Lopakhin este cel care devine proprietarul grădinii, iar la sfârșitul piesei, se aude sunetul unui topor tăind fără milă cireși.
Printre personajele piesei Cehov se numără și reprezentanți generația tânără- aceasta este fiica lui Ranevskaya Anya și a „eternului student” Petya Trofimov. Sunt plini de energie și, dar nu le pasă de soarta livezii de cireși. Ei sunt conduși de alte idei abstracte despre transformarea lumii și fericirea întregii omeniri. Cu toate acestea, pentru fraze frumoase Petya Trofimov, precum și dezvăluirile pompoase ale lui Gaev, nu merită nicio activitate anume.
Titlul piesei lui Cehov este plin de simbolism. Livada de cireși este întreaga Rusie în Punct de cotitură. Autoarea se gândește la ce soartă o așteaptă în viitor.
Videoclipuri asemănătoare
Surse:
- Compoziții bazate pe „Livada de cireși” a lui Cehov
De obicei, genul unei anumite lucrări poate fi destul de ușor de determinat atunci când citiți. Dificultățile apar atunci când autorul însuși oferă creației sale o apreciere care nu se potrivește cu impresia făcută cititorului. Un exemplu este piesa lui A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov, pe care autorul a numit-o comedie.
Livada de cireși poate fi numită o tragedie?
Majoritatea contemporanilor lui Anton Pavlovici Cehov au perceput Livada de cireși ca fiind lucrare tragică. Cum, deci, să-l înțeleg pe însuși autorul piesei, care a numit această operă o comedie și chiar o farsă? Este posibil să afirmăm fără echivoc că senzaționalul la un moment dat poate fi atribuit fără ambiguitate unui anumit gen?
Răspunsul poate fi găsit în definițiile diferitelor genuri de literatură. Se crede că tragedia poate fi caracterizată prin următoarele trăsături: se distinge printr-o stare specială a situației și a lumii interioare a personajelor, se caracterizează prin chin și un conflict insolubil între principalele actorși lumea din jurul lui. Foarte des, o tragedie este încununată cu una deplorabilă, de exemplu, moarte tragică erou sau prăbușirea completă a idealurilor sale.
În acest sens, piesa lui Cehov nu poate fi considerată o tragedie în cea mai pură formă. Eroii operei nu sunt potriviți pentru rolul personajelor tragice, deși lor lumea interioara complexe și contradictorii. Cu toate acestea, în piesă, atunci când descrii personajele, gândurile și acțiunile lor, din când în când alunecă uşoară ironie cu care Cehov se referă la neajunsurile lor. Starea generală a lumii în care se află piesele, desigur, poate fi numită un punct de cotitură, dar nu este nimic tragic în ea.
Comedie cu un strop de dramatism
Cercetătorii lucrării lui Cehov sunt de acord că majoritatea comediilor sale sunt ambigue și originale. De exemplu, piesa „Pescărușul”, care a fost clasificată și drept comedie, amintește mai mult de o dramă în care vorbim despre destinele sparte ale oamenilor. Uneori, cineva are senzația că Cehov își induce în mod deliberat cititorul în eroare.
Se poate presupune că scriitorul, numindu-și piesele de comedie, a dat un alt sens acestui gen. Poate că aceasta este o atitudine ironică față de flux destinele umane, care este plină de dorința de a nu face publicul să râdă, ci de a-l pune pe gânduri. Drept urmare, cititorul și privitorul și-au putut stabili propria poziție în raport cu acțiunea piesei, care uneori contrazice genul declarat.
Din acest punct de vedere, The Cherry Orchard este o lucrare cu dublu fund. Poate fi numită o piesă cu o colorare emoțională cu două fețe. Amintiri din paginile tragice ale eroilor se împletesc aici cu cele pronunțate farse, de exemplu, cu gafele enervante ale lui Epihodov sau cu replicile nepotrivite ale lui Gaev, care chiar arată comice pe fundalul care se desfășoară în jurul livezii de cireși, devenită un simbol al trecutului. nobila Rusie.
Scrierea eseurilor despre operă de artă se încheie sistemul de lecţii despre opera oricărui scriitor remarcabil. Ultima piesă a lui A.P. Cehov „Livada de cireși” este studiat în clasa a X-a de liceu. Cu această lucrare, autorul, așa cum spune, a rezumat tema stabilă a literaturii ruse a doua jumătatea anului XIX secolul - soarta cuiburilor nobile. Intenția autorului asupra lucrării este greu de perceput de școlari și și mai dificilă pentru ei este realizarea unui eseu.
Instruire
Începeți eseul cu scurtă analiză citește textul piesei. Pentru a face acest lucru, răspundeți în scris la următoarele întrebări:
Care este originalitatea de gen a piesei „Livada cireșilor”?
Care sunt diferențele de organizare a intrigii piesei față de drama tradițională?
Cum se dezvăluie tema trecerii în acțiunile personajelor?
Ce tehnici folosește Cehov pentru a crea personajele eroilor săi?
Prin ce mijloace este creat subtextul în lucrare?
Ce fel de simboluri pot fi găsite în piesă?
Potriviți materialul primit cu subiectele eseului propuse. Gândiți-vă pe care îl înțelegeți cel mai bine și puteți să vă exprimați gândurile.
După ce ați ales un subiect, începeți să elaborați un plan detaliat. Materialul înregistrat vă va ajuta să conduceți fiecare punct al planului și să „construiți” logica raționamentului.
Înainte de a începe să scrieți un eseu, identificați ideea principală a dvs munca creativa. Dezvăluirea temei alese ar trebui să conducă la prezentarea acestuia în concluzie. Definiție Ideea principală este necesar să nu se piardă „firul” raționamentului de la începutul unei lucrări de vorbire și până la finalizarea acesteia. De exemplu, deschiderea subiectului " Originalitatea genului Piesele lui Cehov" te-ar putea conduce la această idee: " trăsătură caracteristică Opera lui Cehov este o strânsă împletire a principiilor dramatice și comice, prin urmare, alături de tragedia experiențelor personajelor, coexistă în mod activ vodevilul frivol și farsa grosolană.
Construcție compozițională Eseurile sunt tradiționale: introducere, corp principal, concluzie. Absența unuia dintre elementele structurale este considerată o eroare și este luată în considerare la punctare.
Menționați în partea introductivă Informații generale despre problema care, după părerea dumneavoastră, se află în spatele temei alese. De exemplu, la începutul unui eseu pe tema „Tehnici de creare a personajelor în piesa lui Cehov”, puteți vorbi despre inovația autorului în organizarea acțiunii dramatice și refuzul său de a împărți personajele în personaje principale și secundare.
Sursele pentru scrierea părții principale pot fi răspunsurile dumneavoastră scrise și articole critice savanți literari celebri. Evitați o repovestire detaliată a intrigii lucrării, o prezentare a informațiilor care nu au legătură cu subiectul. Dacă scrieți, de exemplu, despre conceptul de „comic” din piesa „Livada de cireși”, rețineți manifestarea acestuia în lucrare: luați în considerare personajele lui Epihodov, Simeonov-Pishchik; analizați tehnica reducerii parodice a mișcărilor intriga în scenele licitației fatale și trucurile lui Charlotte; aduceți
Originile titlului piesei
Ultima piesă a lui A.P. Cehov a provocat controverse atât la începutul secolului al XX-lea, cât și acum. Și acest lucru se aplică nu numai afilierii genului, caracterizarii personajelor, ci și numelui. În sensul numelui piesei „Livada de cireși”, atât criticii, care au devenit primii spectatori, cât și actualii fani ai moștenirii lui Cehov, au încercat deja să-și dea seama. Desigur, numele piesei nu este întâmplător. Într-adevăr, în centrul evenimentelor se află soarta moșiei nobiliare, înconjurată de o livadă de cireși. De ce a ales Cehov ca bază livada de cireși? La urma urmei, grădinile plantate cu un singur tip de pomi fructiferi nu se găseau în moșii. Dar livada de cireși devine una dintre cele centrale personaje actorice, oricât de ciudat ar suna în legătură cu un obiect neînsuflețit. Pentru Cehov, folosirea cuvântului „cireș”, și nu „cireș”, a jucat un rol important în titlul piesei. Etimologia acestor cuvinte este diferită. Cireșul se numește dulceață, semințe, culoare, iar cireșul este copacii înșiși, frunzele și florile lor, iar grădina în sine este cireș.
Numele ca o reflectare a soartei eroilor
În 1901, când Cehov s-a gândit la scris piesa noua Avea deja acest nume. Neștiind încă exact care vor fi personajele, el și-a imaginat deja clar ce se va desfășura în jur. Povestindu-i lui Stanislavsky despre noua sa piesă, el i-a admirat titlul, numindu-o „Livada de cireși”, pronunțând titlul de multe ori cu diferite intonații. Stanislavsky nu a împărtășit și nu a înțeles bucuria autorului la titlu. După ceva timp, dramaturgul și regizorul s-au întâlnit din nou, iar autorul a anunțat că grădina din piesă și titlul nu vor fi „cireș”, ci „cireș”. Și numai după ce a înlocuit o singură literă, Konstantin Sergeevich a înțeles și a pătruns în sensul titlului „Livada de cireși” din noua piesă a lui Cehov. La urma urmei, o livadă de cireși este doar o bucată de pământ plantată cu copaci care poate genera venituri, iar când spui „livadă de cireși” apare imediat o senzație inexplicabilă de tandrețe și confort acasă, o legătură între generații. Și nu este o coincidență că soarta lui Ranevskaya și Gaev, Anya și Lopakhin, Firs și Yasha sunt împletite cu soarta grădinii. Toți au crescut și s-au născut la umbra acestei grădini. Chiar înainte de nașterea lui Firs, cel mai bătrân participant la acțiune, grădina a fost plantată. Și lacheul l-a prins în perioada de glorie - când grădina a dat o recoltă uriașă, care a reușit întotdeauna să-și găsească o întrebuințare. Anya, ca cea mai tânără eroină, nu a văzut asta, iar pentru ea grădina este doar un colț frumos și nativ al Pământului. Pentru Ranevskaya și Gaev, grădina este ceva viu, pe care ei îl admiră până în adâncul sufletului, ei, ca acești cireși, au prins rădăcini la fel de adânc, doar că nu în pământ, ci în convingerile lor. Și li se pare că din moment ce grădina stă neschimbată așa ani lungi, atunci și viața lor obișnuită este de neclintit. Cu toate acestea, este perfect clar că totul în jur se schimbă, oamenii se schimbă, valorile și dorințele lor se schimbă. De exemplu, Anya s-a despărțit de grădină fără milă, spunând că nu-l mai iubește; Ranevskaya este atrasă de îndepărtatul Paris; Lopakhin este învins de mândrie și lăcomie. Doar grădina rămâne neschimbată, și numai prin voința oamenilor trece sub topor.
Simbolismul titlului piesei
Sensul titlului piesei „Livada de cireși” este foarte simbolic: de-a lungul întregii acțiuni, este prezent în decor, conversații. Livada de cireși a devenit simbolul principal al piesei în ansamblu. Iar imaginea grădinii se dovedește a fi strâns legată de gândurile personajelor despre viață în general, iar prin atitudinea față de ea, în multe feluri, autorul a dezvăluit personajele personajelor. Este foarte posibil să fi fost cireșul care ar fi devenit emblema Teatrului de Artă din Moscova, dacă nici mai devreme acest loc nu ar fi fost luat de un pescăruș din drama cu același nume de A.P. Cehov.
Faptele de mai sus, istoria numelui piesei și descrierea semnificației numelui, îi vor ajuta pe elevii de clasa a X-a la redactarea unui eseu pe tema „Semnificația numelui piesei „Livada de cireși”” sau la întocmirea unui raport pe tema corespunzătoare.
Test de artă