Mandolină: viață nouă în culori strălucitoare. Cum arată acum Volka din „Old Man Hottabych”? Soarta dificilă a actorului Sensul vieții umane în poveste

Italia... O țară interesantă care atrage cu o moștenire bogată lumea anticași Renașterea. Călătorind de-a lungul ei le oferă oamenilor doar emoții pozitive și insuflă romantism în inimă. Orașul Etern al Romei cu Colosseumul, un monument de arhitectură antică, Veneția magnifică cu gondole și gondolieri, Milano cu centrul mondial al culturii de operă La Scala și Napoli cu Vezuviul în apropiere, și unde poți vedea un tânăr cântând o serenadă seara sub ferestrele iubitului său. Această tradiție, de a cânta serenade sub fereastra alesului, însoțindu-te pe mandolină, instrument devenit simbol al Napoli, își are originea în Evul Mediu și se mai păstrează. Mandolina este un instrument cu coarde ciupite care a apărut în timpul cavalerilor curajoși și a doamnelor frumoase și este asociat în primul rând cu italianul. cultura muzicala. A câștigat dragoste și popularitate în multe țări ale lumii și este folosit în mod activ nu numai în Italia, ci și în Australia, Belgia, Brazilia, Croația, Finlanda, Franța, Grecia, Irlanda, Israel, Japonia, Portugalia, România, Marea Britanie, SUA și Venezuela.

Sunet

Mandolina, care are mari capacități tehnice și artistice, are un sunet bogat, moale, dar în același timp care se estompează rapid. Timbrul catifelat și tremurător al instrumentului se distinge prin căldură și tandrețe. Sursa sunetului de pe mandolină sunt corzile pereche puternic întinse, care, prinse la anumite frete, extrag înălțimea necesară. Cântarea la instrument, de regulă, are loc cu ajutorul unui mediator. Principalele metode de producere a sunetului pe instrument sunt loviturile în sus și în jos pe coarde, precum și tremolo, deoarece notele lungi la mandolină sunt executate numai prin această tehnică. Pe lângă metodele de bază, pentru a atinge obiectivele artistice, muzicienii folosesc și alte tehnici de producere a sunetului folosite atunci când cântă la alte instrumente cu coarde ciupite, cum ar fi chitara. Acestea sunt pizzicato, armonice, glissando, vibrato, arpeggio, bend (strângere), rasgueado, pulgar, tamburine, armonici și diverse melisme.

Cea mai populară mandolină, care se numește „Napolitanul”, se acordă și ea ca o vioară, în cincimi: sol, re, la, mi. Gama instrumentului este în intervalul de la sol mic la mi din octava a patra. Notele pentru mandolină sunt scrise cu cheia de sol și corespund sunetului real.

Fotografie:

Fapte interesante

Un muzician care cântă la mandolină este numit mandolinist.
Mandolina este considerată unul dintre cele mai ușor de învățat.
Celebrul vioar A. Stradivari a realizat nu numai instrumente din familia viorilor, ci și mandoline. Astăzi sunt cunoscute două instrumente ale celebrului maestru, dintre care unul este păstrat muzeu național Muzică la Universitatea din Dakota de Sud, Vermillion (SUA).
Mandolina a fost prima Instrument cu coarde, care a fost lansat în 1894 de compania Gibson de renume mondial (SUA), specializată în producția de instrumente muzicale.
În Statele Unite, pentru a crește cererea, producătorii au angajat în mod special muzicieni pentru a crea orchestre de mandoline, încurajând astfel oamenii să cumpere instrumente. Unele colective, organizate la începutul secolului trecut, există și astăzi.
Muzicienii legendari Jimmy Page ("Led Zeppelin") și Paul McCartney ("Beatles") au cântat la mandolină în compozițiile lor.
Mandolina electrică a fost proiectată în SUA în anii 1930.
„Orchestrele napolitane” au fost și sunt încă foarte populare în întreaga lume - acesta este numele grupurilor care includ mandoline. marimi diferite. În secolul al XIX-lea, regina italiană Margherita de Savoia a cântat muzică într-o astfel de orchestră.
Mandoline antice realizate de reprezentanți ai celebrei dinastii napolitane Vinaccia, care era formată din nouă maeștri: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro și Ahile, se află astăzi în diferite muzee din întreaga lume. Este vorba despre Muzeul Victoria și Albert din Londra (Anglia), Muzeul Instrumentelor Muzicale din Claremont, California (SUA), Conservatorul Regal din Bruxelles (Belgia), Muzeul Muzicii din Barcelona (Spania).
Mandolina împodobește cu sunetul său compozițiile unor astfel de trupe rock celebre precum „Led Zeppelin », Styx, R.E.M., Blackmore's Night, Nightwish, Aria, DDT, Epidemic, In Extremo.

Aplicație și repertoriu

După ce a supraviețuit suișurilor și coborâșurilor în popularitate și, uneori, chiar și perioadelor de uitare, astăzi mandolina este din nou un instrument foarte popular, care este utilizat pe scară largă nu numai în muzica clasică, ci și în muzica de diferite stiluri moderne. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, muzică celtică, rock and roll - aceasta este doar o mică listă de tendințe muzicale și compoziții pe care mandolina le împodobește cu sunetul său. Domeniul de aplicare al acestui instrument muzical universal este foarte larg. Sună grozav pe scenă atât solo, cât și în acompaniament. Mandolina este, de asemenea, perfect combinată într-un ansamblu cu alte instrumente, inclusiv cele din care fac parte Orchestra simfonica.

De la bun început, mandolina a atras atenția compozitorilor prin sunetul său frumos și nobil. Repertoriul ei este destul de bogat și variat. De remarcat sunt concertele pentru mandolină A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Calace, A. Kaufmann - sunt lucrări care au devenit perle în repertoriul acestui instrument. W. A. Mozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg a folosit sunetul mandolinei în spectacolele lor de operă. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin au prezentat-o orchestra simfonică. L.V. Beethoven iar N. Paganini a diversificat și repertoriul mandolinei, compunând pentru aceasta mai multe lucrări. Există o mulțime de compozitori care au scris pentru instrument, totuși, artistici și capabilități tehnice mandolinele au fost dezvăluite cel mai clar în lucrările lui I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangal, C. Munyer, G. Gal, H. Baumann, Z. Berend, N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton și alții.

Interpreți

Mandolina a atras în orice moment foarte multă atenție nu numai de la amatori, ci și de la muzicienii profesioniști. Deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în perioada de glorie a mandolinei barocului, erau foarte renumiți mandoliniștii P. Leone, G. Gervasio, P. Denis și P. Fuchetti, care, prin arta lor, au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea abilităților interpretative. „Epoca de aur” a mandolinei, care a început cu sfârşitul XIX-lea secolul a dezvăluit interpreți remarcabili precum D. Pettine, R. Kalache și S. Ranieri, P. Vimercati. Bagheta lor în secolul XX a fost continuată de B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. În prezent, există mulți interpreți minunați care fac multe pentru a menține popularitatea instrumentului prin arta lor, captivând ascultătorii. Printre ei: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, C. Aonzo, D. Brent, C. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, C. Teal, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Proiecta

Mandolina este un instrument, la fel ca vioara, care necesită o muncă îndelungată și grea din partea maestrului. Designul său include un corp și, care se termină cu un cap, un gât.

Corpul mandolinei, cel mai adesea în formă de pară, este format dintr-un corp și o placă de sunet.

Corpul, care acționează ca un rezonator, este format din mai multe segmente, care se numesc nituri. Este realizat din lemn de arțar, abanos, lemn de trandafir sau cireș. Un cord gravat din metal, lemn sau os este atașat de corp.
Placa de sunet, care este partea din față a corpului, în versiunea clasică are o cutie vocală - o gaură de rezonanță, care este decorată în mod tradițional cu incrustații. Pe o punte care are o ușoară îndoire, este instalat un suport pentru corzi care nu are un atașament puternic.
Gâtul mandolinei este relativ scurt. La fabricarea sa se folosește zada, cedru, arțar sau mahon. Tastatura este împărțită de piuliță metalică în frete, al căror număr variază de la 11 la 24 și se termină cu un cap cu un mecanism cu cheie necesar pentru înșirare.

Lungimea totală a mandolinei este de 60 cm, din care 33 cm este lungimea corpului.

Sunetul de pe mandolină este extras cu ajutorul unui plectrum, materialul preferat pentru care este carapacea de broască țestoasă. În zilele noastre, plectrele sunt fabricate și din diverse materiale plastice sintetice.

Soiuri

Familia mandolinelor în procesul de evoluție a dobândit un număr semnificativ de specii care diferă prin forma corpului, numărul de șiruri și gama.

Mandolina florentină are 5 coarde duble.
Milaneză - are 6 corzi pereche, acordate cu o octavă mai sus decât corzile chitarei.
Sicilian (mandriola) - are 4 coarde triple, acordate la unison, iar cea mai joasă este uneori într-o octavă. Acest tip de mandolină este folosit în muzica popoarelor din Mexic.
portugheză - cu un corp plat. Pe puntea superioară, în loc de o gaură pentru voce, există ff-uri rezonatoare care seamănă cu cele de vioară. Instrumentul are un sunet ascuțit și este folosit în muzica popoarelor din Irlanda, Marea Britanie, Brazilia și Statele Unite.

Următoarele soiuri de mandolină sunt utilizate în mod activ în ansamblu și practica orchestrală și diferă în dimensiune și înălțime.

Mandola - are 4 coarde pereche, acordate ca corzile unei viole de vioară: do, sol, re, la.
Octave mandolin - scala cu o octava sub mandolina.
Mandocello - coarde violoncel: do, sol, re, la. Mandocelul este pentru mandolină, așa cum violoncelul este pentru vioară.
Bas Mando - instrument marime mare, poate atât cu patru și opt corzi. Instrumentul poate avea diverse opțiuni de personalizare:

sare, re, la, mi;
mi, la, re, sare;
face, sare, re, la.

Poveste

Începutul istoriei mandolinei își are originea în Orientul Mijlociu. Acolo, în urmă cu aproximativ șase milenii, pe teritoriul Mesopotamiei Antice, au apărut instrumentele familiei lăutei, care, potrivit istoricilor de artă, erau strămoșii mandolinei. Predecesorul imediat al instrumentului este considerat a fi o lăută mică din gama soprană, care are de la 4 la 6 coarde catgut simple sau pereche. A apărut în viața de zi cu zi și s-a răspândit pe scară largă în Europa în perioada secolelor XI-XIV sub diferite denumiri: mandora, mandola sau pandurina.

Se crede că mandolina a apărut în Italia în secolul al XVII-lea ca urmare a transformării instrumentelor care au precedat-o. În exterior, încă semăna în multe privințe cu o lăută, dar capul instrumentului era deja îndreptat. De-a lungul timpului, mandolina a devenit unul dintre cele mai îndrăgite instrumente populare, s-a răspândit rapid și a câștigat popularitate în diferite țări.

O perioadă de glorie specială pentru mandolină începe în secolul al XVIII-lea. Instrumentul, care câștigă popularitate în diferite clase, devine în special solicitat în inalta societate pentru muzica de camera. Arta spectacolului pe instrument atinge apogeul. Apare „Școala de a cânta la mandolină”. În Napoli, producătorii de instrumente muzicale din familia Vinaccia au construit o mandolină reînnoită. Avea o placă de sunet curbată, un corp mai adânc, patru corzi metalice pereche, acordate ca o vioară în cincimi. Un instrument cu un sunet mai strălucitor este introdus în orchestrele care interpretează cantate, oratorie și opere, iar compozitorii scriu muzică concepută special pentru mandolină. Curând, după modelul noului instrument, s-au creat mandoline de diverse game sonore, care ulterior au devenit parte a ansamblurilor și orchestrelor, iar ulterior au primit numele de napolitan.

Începutul secolului al XIX-lea nu a fost foarte favorabil pentru mandolină; alte instrumente, cu un sunet mai bogat și mai expresiv, o împing din locurile de concert. Mandolina își pierde din popularitate și este folosită doar în Italia ca instrument popular. Cererea de mandoline este în scădere, iar mulți muzicieni încetează să le producă. Situația s-a schimbat abia după ce Pasquale Vinaccia a transformat radical mandolina clasică în 1835. Pentru a obține o rezonanță volumetrică mai mare, el crește dimensiunea corpului, alungește gâtul, respectiv, adaugă numărul de frete, extinzând astfel gama instrumentului. Maestrul a schimbat cârlii de lemn simple cu un mecanism care să țină mai bine tensiunea puternică a corzilor metalice și, în același timp, sistemul instrumentului. O astfel de modernizare a schimbat semnificativ caracteristicile instrumentului și a permis interpreților să obțină un sunet mai luminos și mai bogat, în conformitate cu cerințele muzicii din epoca romantismului.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este caracterizată de începutul unei noi runde de pasiune pentru mandolină și, odată cu aceasta, renașterea acesteia. Instrumentul cucerește foarte repede diferite clase, de la plebei la persoane încoronate, și câștigă din nou aprobarea muzicienilor profesioniști, care îl aduc din nou pe scena concertului. Instrumentul câștigă rapid popularitate nu numai în Europa, ci și în SUA și Japonia. Canada și Australia. Pentru că mandolina își începe „Epoca de Aur”.

În secolul al XX-lea, în legătură cu utilizarea mandolinei în stiluri muzicale ca țară, instrumentul de blues și jazz devine și mai solicitat.

Mandolina este interesantă instrument muzical, care a pășit de-a lungul secolelor la noi și se bucură în prezent de un foarte mare respect. În multe țări, a primit statutul de popular și prinde din ce în ce mai mult rădăcini în cultura modernă. Popularitatea mandolinei este în continuă creștere, iar sunetul său este din ce în ce mai folosit în noile genuri muzicale.

Video: ascultați Mandolin

Eseul școlar Bazat pe povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Hemingway este unul dintre cei mai populari scriitori ai secolului XX. Chiar și în timpul vieții sale, a devenit o legendă a omului. Scriitorul Hemingway a fost jurnalist, corespondent de război în cinci războaie. Interesant este că Hemingway era cunoscut de cei care nu fuseseră niciodată familiarizați cu opera lui, la noi în multe case se putea privi un bărbat cu barbă, cu fruntea înaltă și cu privirea limpede: acesta era Ernest Hemingway în apogeul faimei sale. „Bătrânul și marea” – o poveste conform căreia scriitorul a primit-o în 1953 Premiul Nobel. Ea a făcut o revoluție globală în literatură. La prima vedere, povestea este foarte simplă - pilda pescarului Santiago. Dar sub condeiul lui Hemingway, ea s-a transformat într-o adevărată capodoperă.

care este hotărât să aibă o viață lungă. Personaj principal poveste - bătrânul pescar Santiago - un om sărac și singuratic. Locuia într-o colibă construită din frunze de palmier, avea o masă, un scaun și un foc de pământ. Cu toate acestea, viața celor bătrâni nu era atât de săracă. I s-au trimis vise în care își vede patria, „țărmurile aurii, munții înalți și albi”.

Soarta lui Santiago este strâns legată de mare, care îi oferă o existență modestă. Dar marea nu dă nimic. Pentru a supraviețui, trebuie să muncești din greu și din greu. Între mare și mal, an de an, trece viața unui bătrân. Multe încercări au căzut în soarta lui, dar inima lui Santiago este întotdeauna deschisă pentru locuitorii mării - ființe vii care, ca și el, fac parte dintr-o lume vastă. Este clar că, dacă nu ar fi lupta acerbă pentru existență, nu ar fi nevoie să distrugem peștii, prinzându-i pentru hrană.

Dar bătrânul s-a gândit mereu la mare, ca o ființă vie, capabilă atât să se calmeze, cât și să se entuziasmeze. Un alt test a fost deja pregătit pentru pescar de către elementul marin nativ. Santiago trebuie să lupte mult timp cu un pește uriaș care i-a ajuns în cârlig. Este lupta bătrânului pescar cu un pește uriaș care, după părerea mea, este ideea principală a poveștii. Atunci l-am văzut pe Santiago în toată măreția sufletului său simplu: „Omul nu a fost creat pentru a fi învins. Omul poate fi distrus, dar nu învins”. De fapt, un astfel de curaj nu aduce fericirea unei persoane: rechinii au mâncat peștele, iar isprava singuratică l-a lăsat pe bătrânul Santiago doar cu o senzație de oboseală, mâini infirme și un somn adânc până a doua zi, când trebuie să ieși din nou în mare pentru o altă excursie de pescuit. Santiago nu poate fi considerat un individualist care este singur în înțelepciunea și curajul lui. În timp ce pescuia, bătrânul își amintește adesea de micuțul său prieten - mandolina, un băiat pe care îl preda la pescuit și, în general, avea multe în comun cu el. Bătrânul voia să aibă mereu o mandolină lângă el, iar când pescarul obosit dormea după bătălia cu marea, băiatul era acolo.

Prezența mandolinei în viața bătrânilor care a înseninat singurătatea. Una dintre principalele probleme pe care le rezolvă Ernest Hemingway a fost problema fericirii în contextul căutării sensului vieții. Santiago este un pesimist că nu-și face iluzii, iar dacă s-ar vinde fericirea, poate ar cumpăra-o, dar cu ce bani, în ce sumă se măsoară, în ce monedă? Se poate înțelege că același punct de vedere este prezent la Hemingway. Într-adevăr, scriitorul nu s-a putut elibera de rețeaua contradicțiilor ființei și s-a sinucis. Poate fi considerată o pierdere a omului legendar - Ernest Hemingway? După părerea mea, scriitorul a acționat ca un individualist.

Premiul Nobel în domeniu literatura este acordată celor care în munca lor au atins o înțelegere excepțională a umanității și a lumii. Cine știe câte lucruri noi vom descoperi singuri, recitind povestea lui Ernest Hemingway „Bătrânul și marea”.

Am urmărit astăzi din nou primul film sovietic cu filmări combinate „Old Man Hottabych”.
A devenit interesant să aflăm cum s-a dezvoltat soarta pionierului ideologic Volka ibn Alyosha, care a fost interpretat de Alexei Litvinov în 1956. La acea vreme avea 12 ani.
S-a dovedit a fi foarte neașteptat, mai ales cum trăiește actorul acum și cum au decurs filmările.

Alexey s-a născut în regiunea Voronezh la 24 martie 1944 în timpul unei evacuari.
Apoi mama însărcinată a fost scoasă din Leningradul asediat de-a lungul Drumului Vieții.
Au locuit timp de un an în regiunea Voronezh, apoi s-au întors la Leningrad.
A crescut fără tată - a dispărut în anii războiului.
Litvinov termina clasa a cincea când asistenții de regie au venit la școala lor, situată lângă studioul Lenfilm.
Mai mulți băieți au fost selectați și invitați la teste screening. Cu toate acestea, Alyosha Litvinov ... nu le-a trecut.
Și o lună mai târziu a fost tot invitat la împușcături.
Mama era foarte fericită că a fost dus să joace în filme.
Mai mult, a fost și o mare asistență financiară la acea vreme.
Alioşa era plătită cu o mie de ruble pe lună.

În viață, a fost brunetă.
Și pentru ca în cadru să nu arate ca frați cu prietenul său cinematografic Zhenya, cu părul negru, regizorul a decis să revopsească Volka cu peroxid de hidrogen.
Băiatul a fost de acord, dar ulterior a regretat foarte mult: a fost foarte dureros când au uns tot capul cu perhidrol și l-au pus sub uscător de păr timp de o oră. Și așa în fiecare săptămână.
După ce filmările s-au încheiat, părul i-a crescut înapoi și s-a întunecat, așa că nimeni nu l-a recunoscut.
Micuța Lyosha a fost supărată de asta.

Și pentru a face acest truc, a trebuit să atârne de tavan ore în șir.

Filmul a fost filmat în Odesa, băieții actori s-au comportat cât au putut de huligani.
În timpul filmărilor a intrat de două ori în poliție.
Prima dată - pentru o plimbare gratuită cu funicularul, a doua, că au aruncat cu castane în trecători.
Dar pe platoul de filmare, disciplina era o disciplină de fier, copiilor nu li s-au dat concesii.

Acum, Aleksey Litvinov este pensionat, lucrând la lumina lunii ca electrician după ce a fost concediat la calea ferată.
Vara locuiește în suburbiile Sankt Petersburgului în propria sa casă.
Crește castraveți și încălzește aragazul.

Volka - a fost cel mai memorabil rol din film.
Deși, a mai jucat după aceea în patru filme.
Alexey Alexandrovich este bucuros că a jucat într-un film atât de bun, nu mai există astfel de filme.
Și speră că încă mai este amintit.

fotografie din surse deschise

Postare nouă: Scheletul în dulap. Secretul vieții personale a Svetlanei Khodchenkova.

Lucrări școlare Bazat pe povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Hemingway este unul dintre cei mai populari scriitori ai secolului XX. Chiar și în timpul vieții sale, a devenit o legendă a omului. Scriitorul Hemingway a fost jurnalist, corespondent de război pentru cinci războaie. Interesant este că Hemingway era cunoscut de cei care nu fuseseră niciodată familiarizați cu opera lui, la noi în multe case se putea vedea o fotografie a unui bărbat cu barbă, cu fruntea înaltă și cu privirea limpede: era Ernest Hemingway la apogeul faimei sale. „Bătrânul și marea” – o poveste pentru care scriitorul a primit Premiul Nobel în 1953. Ea a făcut o revoluție globală în literatură. Povestea, la prima vedere, este foarte simplă - pilda pescarului Santiago. Dar sub condeiul lui Hemingway, ea s-a transformat într-o adevărată capodoperă.

La care un anume viata lunga. Protagonistul poveștii este bătrânul pescar Santiago, un om sărac și singuratic. Locuia într-o colibă construită din litere de palmier, cu o masă, un scaun și un foc de pământ. Cu toate acestea, viața bătrânului nu a fost atât de mizerabilă. I s-au trimis vise în care își vede patria, „țărmurile aurii, munții înalți și albi”.

Soarta lui Santiago este strâns legată de mare, care îi oferă o existență modestă. Dar marea nu dă nimic. Pentru a supraviețui, trebuie să muncești din greu și din greu. Între mare și mal, an de an, trece viața unui bătrân. O mulțime de teste i-au căzut o particulă, dar inima orașului Santiago este întotdeauna deschisă pentru locuitorii mării - ființe vii care, ca și el, sunt o felie dintr-o lume vastă. Este clar că dacă nu ar fi lupta acerbă pentru existență, nu ar fi nevoie să distrugem peștele, extragându-l pentru hrană.

Dar cel vechi s-a gândit mereu la mare, ca ființă vie, capabilă atât să se calmeze, cât și să se entuziasmeze. Un alt test a fost deja pregătit pentru pescar de către elementul marin nativ. Santiago trebuie să lupte mult timp cu un pește uriaș care i-a ajuns în cârlig. Este lupta bătrânului pescar cu un pește uriaș care, după părerea mea, este ideea principală a poveștii. Atunci l-am văzut pe Santiago în toată măreția sufletului său simplu: „Omul nu este creat pentru a suferi înfrângere. O persoană poate fi distrusă, dar nu învinsă.” De fapt, un astfel de curaj nu aduce fericire unei persoane: rechinii au mâncat peștele, iar isprava singuratică l-a lăsat pe bătrânul Santiago doar cu sentimente de oboseală, mâini infirme și un somn adânc până a doua zi, când trebuie să ieși din nou în mare pentru o altă excursie de pescuit. Santiago nu poate fi considerat un individualist care s-a retras la înțelepciunea și curajul lui. În timp ce pescuiește, cel bătrân îl pomenește adesea pe micuțul său prieten - Mandolina, un băiat pe care l-a predat la pescuit și, în general, avea multe în comun cu el. Bătrânul voia să aibă mereu alături Mandolina, iar când pescarul obosit dormea după bătălia cu marea, băiatul era un pasionat.

Prezența mandolinei în viața unui bătrân Cumva, singurătatea a fost uşurată. Una dintre principalele probleme pe care le rezolvă Ernest Hemingway a fost problema fericirii în contextul căutării sensului vieții. Santiago este un pesimist care nu-și face iluzii, iar dacă s-ar vinde fericirea, poate ar cumpăra-o, dar cu ce bani, în ce sumă se va măsura, în ce monedă? Se poate înțelege că același punct de vedere este prezent în publicul lui Hemingway. Într-adevăr, scriitorul nu s-a putut elibera de rețeaua contradicțiilor ființei și s-a sinucis. Sau poate fi considerată o pierdere a omului legendar - Ernest Hemingway? După părerea mea, scriitorul a acționat ca un individualist