28.11.2014

Descrierea picturii de Viktor Vasnețov Nestor cronicarul"

În 1885 - 1896, artistul itinerant Viktor Mihailovici Vasnețov a fost invitat să picteze Catedrala Vladimir din Kiev. Pentru această lucrare, el a creat un număr mare de schițe înfățișând chipurile sfinților. Unul dintre ei a fost cronicarul Nestor, unul dintre autorii Povestea anilor trecuti, principala sursă pe care se bazează ideile moderne despre perioada timpurie a istoriei ruse. Recunoașterea meritelor celui mai educat om al timpului său, rusul biserică ortodoxă l-a canonizat ca sfânt.

În 1919, Vasnețov revine din nou la tema religioasă. Personalitatea lui Nestor și mai ales contribuția sa neprețuită la cultura rusă îi provoacă un profund respect. Nu e de mirare că l-a portretizat pe cronicar înăuntru Tradiția ortodoxă, cu un halou în jurul capului, subliniindu-i sfințenia și măreția. Nestor este înfățișat la lucru în mica sa celulă din Lavra Kiev-Pechersk, suluri mâzgălite se află pe un birou înalt și are în mână un stilou. În spatele unui stand special se află o Biblie scrisă de mână. Pe perete este o icoană înfățișând un arhanghel. Kievul este vizibil în fereastra semicirculară - Catedrala Vladimir cu trei cupole și alte clădiri. Cronicarul ne apare în fața unui bătrân înalt, cu o barbă lungă, cenușie. Este îmbrăcat în haine monahale, ochii săi atenți sunt ațintiți în depărtare, de parcă s-ar gândi la ceea ce a scris și s-ar afla în continuare. Expresia de pe chipul lui este mai degrabă blândă, dă impresia unui onest și foarte persoană inteligentă, imprimând conștiincios pe hârtie toate evenimentele care au loc. În tabloul lui Vasnețov, nu vedem pe sfântul călugăr Nestor, care a devenit pentru generațiile următoare autorul legendar al manuscriselor antice, dar pare să fie persoana normala luptă pentru o viață dreaptă și întruchipând dorința lui în practică.

28.11.2014

Descrierea picturii de Viktor Vasnețov Nestor cronicarul"

În 1885 - 1896, artistul itinerant Viktor Mihailovici Vasnețov a fost invitat să picteze Catedrala Vladimir din Kiev. Pentru această lucrare, el a creat un număr mare de schițe înfățișând chipurile sfinților. Unul dintre ei a fost cronicarul Nestor, unul dintre autorii Povestea anilor trecuti, principala sursă pe care se bazează ideile moderne despre perioada timpurie a istoriei ruse. Recunoscând meritele acestui om cel mai educat al timpului său, Biserica Ortodoxă Rusă l-a canonizat ca un reverend.

În 1919, Vasnețov revine din nou la tema religioasă. Personalitatea lui Nestor și mai ales contribuția sa neprețuită la cultura rusă îi provoacă un profund respect. Nu e de mirare că l-a înfățișat pe cronicar în tradiția ortodoxă, cu un aureolă în jurul capului, subliniindu-i sfințenia și măreția. Nestor este înfățișat la locul de muncă în mica sa celulă din Lavra Kiev-Pechersk, suluri mâzgălite zac pe un birou înalt, are un stilou în mână. În spatele unui stand special se află o Biblie scrisă de mână. Pe perete este o icoană înfățișând un arhanghel. Kievul este vizibil în fereastra semicirculară - Catedrala Vladimir cu trei cupole și alte clădiri. Cronicarul ne apare în fața unui bătrân înalt, cu o barbă lungă, cenușie. Este îmbrăcat în haine monahale, ochii săi atenți sunt ațintiți în depărtare, de parcă s-ar gândi la ceea ce a scris și s-ar afla în continuare. Expresia de pe chipul lui este mai degrabă amabilă, dă impresia unui om cinstit și foarte inteligent, imprimând conștiincios pe hârtie toate evenimentele care au loc. În pictura lui Vasnețov, nu vedem pe sfântul reverend Nestor, care a devenit pentru generațiile următoare autorul legendar al manuscriselor antice, ci o persoană aparent obișnuită, care luptă pentru o viață dreaptă și întruchipând dorința sa în practică.

Viktor Mihailovici Vasnețov

În 1867, părăsind Seminarul Teologic Vyatka, Vasnețov a venit la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. La examen i s-a cerut să facă un desen dintr-o machetă din ipsos. Tânărul a făcut față rapid sarcinii, dar a luat drept indiciu rânjetul unuia dintre solicitanți și privirea neglijentă a profesorului: a fost desenat foarte prost. Vasnețov a plecat fără să aștepte rezultatele și a intrat la Școala de Desen de la Societatea pentru Încurajarea Artelor. Și abia un an mai târziu, venind la academie să susțină din nou examenul, a aflat că anul trecut desenul i-a fost evaluat pozitiv, iar comisia l-a înscris pe tânăr la academie.

Artistul rus Viktor Mikhailovici Vasnetsov s-a născut în satul Lapyal, provincia Vyatka. Tatăl său era preot. Băiatul, care avea o memorie și o imaginație excelentă, a arătat foarte devreme capacitatea de a desena. Părinții lui Vasnețov erau săraci, dar oameni educați și cultivați. Seara, tatăl le-a citit copiilor (în familie erau cinci fii) povești din revistele de anul trecut trimise de la Vyatka de prieteni (nu erau bani pentru abonament). Uneori rătăcitorii stăteau peste noapte în casa ospitalieră a preotului satului, iar viitorul artist le asculta poveștile interesante cu răsuflarea tăiată. Vasnețovii puteau să le ofere copiilor lor o educație gratuită doar într-o instituție de învățământ teologic, iar în 1858, Vitya, în vârstă de zece ani, a intrat la Școala Teologică Vyatka, iar câțiva ani mai târziu, într-un seminar. A studiat cu sârguință, dar cariera de preot nu l-a atras. Vasnețov a pictat în fiecare minut liber, iar în curând tânărul talentat a fost remarcat. Pictorul din Petersburg Elviro Andriolli, care a fost exilat la Vyatka pentru că a participat la un duel, l-a invitat pe Vasnețov să-l ajute să picteze noua biserică.

Curând, la sfatul lui Andriolli, rectorul seminarului l-a invitat pe Vasnețov să meargă la Sankt Petersburg, la Academia de Arte. În 1868, Victor a început să studieze la academie.

V. M. Vasneţov. „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii”, 1880, Galeria Tretiakov, Moscova

Pentru a-și câștiga existența, tânărul artist a realizat gravuri pentru diverse reviste ilustrate (Niva, Familie și școală, Ilustrație mondială, Albină).

În 1874, Vasnețov și-a expus pentru prima dată tabloul „Bând ceaiul într-o tavernă” la a III-a Expoziție itinerantă. Pânza a fost lăudată de asemenea maeștri celebri, ca I. N. Kramskoy și P. P. Chistyakov.

Artistul, care își petrecea tot timpul creând tablouri și lucrând pentru reviste ilustrate, și-a abandonat complet studiile. În 1875, Victor a trebuit să părăsească academia.

În curând, Vasnețov a devenit cunoscut ca un maestru al picturii de gen („De la apartament la apartament”, 1876; „Librărie”, 1876 - ambele în Galeria Tretiakov, Moscova). Dar deja în acești ani, în sufletul său, încă vag, s-a născut ideea de a crea o pânză mare despre eroii ruși. Interesul pentru istorie s-a manifestat cel mai devreme, desene academice, printre care cel mai de succes a fost „Atelierul de pictură-icoană domnească”.

În 1876, Vasnețov a mers la Paris, unde se aflau deja mulți pictori ruși: V. D. Polenov, N. N. Ge, I. E. Repin, I. N. Kramskoy și alții. Împreună cu Polenov și Repin, Vasnețov a vizitat Luvru, Salonul parizian, a admirat monumente de arhitectură antice. Seara, artiștii s-au adunat în casa lui A.P.Bogolyubov, care a adunat în jurul lui reprezentanți ai artei ruse care locuiesc la Paris.

În 1877, Vasnețov și-a expus două dintre picturile sale la Salon - „Ceai băut într-o tavernă” și „Acrobați”. Acesta din urmă a fost scris sub impresia unui concert de artiști ambulanți veniți la Meudon, unde artistul locuia la acea vreme. Viața la Paris l-a dezamăgit pe maestru. Era atras de tot ce este nativ, rus. În 1878, Vasnețov s-a întors la Petersburg. În același an, s-a căsătorit și s-a mutat la Moscova, unde prietenii lui l-au numit - Repin și Polenov. După Parisul altcuiva și prim, Petersburg în spirit prea occidental, Moscova i se părea pictorului dragă și foarte apropiată.

V. M. Vasneţov. „Cavalerul de la răscruce”, 1882, Muzeul Rus, Sankt Petersburg

Tabloul „Preferință” (1879, Galeria Tretiakov, Moscova) a încheiat prima perioadă a lucrării artistului. De la începutul anilor 1880, pictura lui Vasnețov a căpătat un alt caracter și, cel mai important, temele lucrărilor sale au devenit diferite.

La Moscova, Vasnețov i-a întâlnit pe P. M. Tretyakov și pe celebrul om de afaceri și filantrop rus S. I. Mamontov și a început să-i viziteze des acasă. Membrii cercului Abramtsevo au jucat un rol deosebit în schimbarea direcției lucrării artistului (cei mai buni reprezentanți ai intelectualității moscovite s-au adunat în Abramtsevo, moșia lui Mamontov).

În această perioadă, mulți artiști s-au arătat interesați de istoria Rusiei. Printre aceștia s-au numărat V. I. Surikov, care a finalizat în 1881 celebra „Dimineața execuției Streltsy”, și I. E. Repin, care a scris „Prițesa Sofia” cu doi ani mai devreme.

Pentru Vasnețov, istoria Rusiei este eroi epici care și-au apărat cu curaj patria de invadatori. În 1880, a apărut pictura „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy” (Galeria Tretiakov, Moscova), inspirată de „Povestea campaniei lui Igor”. Dedicată trecutului eroic al Rusiei, această compoziție face ecoul prezentului: a apărut după încheierea războiului ruso-turc din 1877-1878, cu o sinceritate nemiloasă arătată în lucrările sale de pictorul de luptă V.V. Vereșchagin. Cu Vasnețov, tema a căpătat un sunet complet diferit.

Artistul a descris nesfârșitele întinderi de stepă ale Rusiei. Soldații ruși morți zac printre iarba verde și florile sălbatice delicate. Nu există sânge și răni groaznice în imagine, deoarece pe pânzele lui Vereșchagin, soldații ruși par să doarmă, fețele lor nu sunt distorsionate de durerea și agonia morții, ci par calmi și frumoși. Iluminează o imagine tristă lună imensă. Aproape erou puternic, brațele întinse, zace un tânăr prinț, atingând în tinerețe (Vasnețov i-a scris de la fratele său mai mic Apollinaris, ore în șir obligându-l să se întindă pe podea). Printre rușii morți se numără trupurile inamicilor, dar în ipostazele și fețele lor nu există pace și liniște.

V. M. Vasneţov. „Vânătoarea de mamut”. Fragment de friză, 1882–1885, Muzeul de Istorie, Moscova

Pictura lui Vasnețov, prezentată la a VIII-a Expoziție itinerantă, a fost supusă unui val de critici. V. V. Stasov i-a reproșat maestrului că a refuzat realismul, iar unul dintre fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, vorbind despre pânza lui Vasnețov, a fost indignat: „Înlăturați, îndepărtați, îngropați!” Doar P. P. Chistyakov și I. E. Repin au venit în apărarea artistului și a creațiilor sale. Într-o scrisoare către Stasov, Repin a declarat: „După luptă este un lucru neobișnuit de minunat, nou și profund poetic. Acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum într-o școală rusă.”

Compoziția imaginii este construită cu mare pricepere. Ritmurile orizontale conferă pânzei măreție și solemnitate, amintind de o narațiune epică pe îndelete. Deși pe pânză sunt puține figuri umane, gruparea lor în prim plan creează impresia unei gazde nenumărate. Colorarea imaginii este expresivă, culorile locale strălucitoare ale hainelor și echipamentelor războinicilor sunt combinate cu un spațiu verde larg acoperit cu flori sălbatice.

În aceeași perioadă, pentru cabinetul consiliului de administrație al Donețk calea ferata Mamontov i-a comandat artistului o serie de picturi, inclusiv „Trei prințese lumea interlopă„(1879, Galeria Tretiakov, Moscova).

În 1881, Vasnețov și-a prezentat publicului Alyonushka (Galeria Tretiakov, Moscova), ceea ce a provocat nu mai puține controverse și critici, precum După bătălie. Și deși diverse publicații s-au adresat autorului și creației sale cu multe expresii neplăcute, majoritatea spectatorilor care au văzut tabloul la a IX-a Expoziție itinerantă au înțeles că a venit un adevărat artist, un cântăreț al pământului rus.

Vasnețov a continuat tema eroilor în pictura ușor misterioasă și romantică Cavalerul de la răscruce (1882, Muzeul Rus, Sankt Petersburg).

În 1882, artistului i s-a propus să picteze panoul din Epoca de Piatră pentru Muzeul de Istorie recent construit din Piața Roșie. Vasnetsov s-a pus bucuros la treaba. A decis să înfățișeze o scenă de vânătoare de mamut. Dar înainte de a începe să creeze un panou, maestrul a discutat mult timp cu arheologi și lucrători ai muzeului. Vasnețov le-a pus multe întrebări: cum se îmbrăcau oamenii din vechime, ce bijuterii purtau fetele și femeile, ce natură le înconjura, ce făcea fiecare reprezentant al tribului. Apoi pictorul a prezentat schițe consultanților săi, iar oamenii de știință au fost uimiți de cât de corect a reprezentat Vasnețov o imagine a vieții oamenilor în epoca de piatră.

Pictorul a lucrat neobosit la panou (friza avea douăzeci și cinci de metri lungime).

Nu a lăsat să lucreze la alte picturi, printre care „Bogatyrs” și portretele sculptorului M. M. Antokolsky și T. A. Mamontova, alături de care a pictat-o ​​ulterior pe prințesă în compoziția „Ivan Țarevici pe lupul gri” (1889, Galeria Tretiakov, Moscova). ). Vasnețov a lucrat în Abramtsevo, iar prietenii săi și-au amintit că artistul i-a prins pe toți cei care i-au atras atenția și l-au târât în ​​atelier - în modelele pentru epoca de piatră, pentru că trebuia pictat un întreg trib.

V. M. Vasneţov. „Țarul Ivan Vasilievici cel Groaznic”, 1897, Galeria Tretiakov, Moscova

Mai târziu, Vasnețov a vorbit despre munca sa la „ epoca de piatra”: „În esență, mereu m-am gândit la un singur lucru și am scris un singur lucru: Rus’, mama mea, locuitorii ei, dragii mei strămoși! Pentru mine, strămoșii mei sunt exact la fel, indiferent dacă sunt călare în interior avanpost eroic; dacă traversează câmpul cu mașina, întrebându-se unde să direcționeze poteca; fie că se repezi prin pădurea de nepătruns pe un lup, fie că se odihnesc fără viață în iarba deasă, dându-și viața pentru prietenii lor. Reprezentând oamenii din epoca de piatră, i-am văzut pe strămoșii noștri, vechiul Vyatichi. Le-am scris deloc din cărți, nu din materiale de săpătură, ci dintr-o conjectura interioară, din propriul meu instinct. Poate a adăugat ceva, a adăugat și chiar a distorsionat, dar toate acestea au venit din înțelegerea și simțirea mea a trecutului.

Vasnețov a înfățișat o peșteră pe panou - locuința oamenilor din vechime, femei și copii, bărbați angajați în muncă. Unul trage o săgeată într-o pasăre care zboară, altul dă foc, al treilea face o armă din os, mai mulți oameni scobesc o barcă. În mijloc este un conducător puternic și înalt cu o suliță. Apoi scena de vânătoare, o luptă brutală cu un mamut uriaș care a costat viața mai multor vânători. Și în sfârșit, sărbătoarea pentru care oamenii au făcut atât de mult efort.

De mare interes este munca artistului în domeniul designului teatral. În 1885, Vasnețov a creat schițe pentru costume, decor, mise en scene pentru opera lui N. A. Rimsky-Korsakov Fecioara de zăpadă, pusă în scenă mai întâi în cercul Abramtsevo, iar mai târziu în opera privată de la Moscova fondată de S. I. Mamontov. Fecioara zăpezii și sirena de A. S. Dargomyzhsky, proiectate tot de Vasnețov, au devenit un fenomen semnificativ în viața teatrală a Moscovei.

Un loc mare în moștenirea creativă a orașului Vasnețov îl ocupă picturile murale ale Catedralei Vladimir din Kiev (1885–1896), la care maestrul a lucrat mai mult de zece ani. Revenind la tradițiile artiștilor ruși antici, Vasnețov a creat imagini ale unor personaje istorice celebre din secolele trecute. Printre aceștia se numără prințul Vladimir, prințesa Olga, Andrei Bogolyubsky, Alexandru Nevski, cronicarul Nestor și pictorul Olympius. În aceste imagini, autorul a reușit să transmită trăsăturile tipice, caracterele puternice ale marilor personalități.

Înainte de a începe lucrările la picturile murale, Vasnețov a călătorit în străinătate, unde s-a familiarizat cu frescele templului bizantine și italiene, a studiat cu atenție pictura și mozaicurile rusești antice din Kiev.

Realizarea portretelor unor personaje istorice Rusiei antice, Vasnețov i-a portretizat așa cum îi sugera imaginația. În același timp, trăsăturile prietenilor și cunoscuților artistului sunt vizibile pe chipurile personajelor din tablouri.

Obținând monumentalitate, maestrul a prezentat figurile puțin mai mari decât dimensiunea naturală. Aceleași obiective sunt servite de orizontul scăzut și spațiul puțin adânc. Imaginile sunt însoțite de inscripții sub formă de ligatură slavă. O anumită stilizare (alungirea proporțiilor figurilor) nu încalcă realismul general.

Imaginea Fecioarei a avut succes și ea. Studiind Madonele lui Rafael, Vasnețov și-a dat seama că Maica sa de Dumnezeu nu ar trebui să fie ca ele, altfel poporul rus nu ar percepe-o. Multă vreme nu a putut să picteze un bebeluș, dar într-o zi și-a văzut fiul cel mic în brațele mamei întinzându-se spre soare, flori și copaci din grădină. Exact așa l-a înfățișat maestrul pe pruncul Iisus pe fresca sa.

Picturile murale ale Catedralei Vladimir l-au glorificat pe Vasnețov. Mai târziu, a fost invitat în repetate rânduri să decoreze bisericile din Sankt Petersburg, Varșovia, Darmstadt. Din păcate, în 1920, sub Piłsudski, biserica din Varșovia, pictată de un artist rus, a fost distrusă.

Pictorul a abordat tema istorică în pictura sa „Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic” (1897, Galeria Tretiakov, Moscova). Țarul din compoziția lui Vasnețov nu seamănă deloc cu criminalul tulburat de pe celebra pânză a lui I. E. Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”. Imaginea creată de Vasnețov, în ciuda inconsecvenței și tragediei sale, lovește prin amploarea și grandoarea ei. În fața privitorului se află o personalitate istorică puternică, de care depinde soarta statului și a oamenilor. În acest portret al regelui, se remarcă trăsături de stilizare în spiritul picturii Rusiei Antice. Ca într-o frescă antică rusă, în colțul din stânga jos al imaginii, cuvintele sunt scrise în grafie slavă: „Mulți lotah nenorociții mei șoareci, tremur în teribila zi a judecății”.

Tabloul „Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic” a deschis o nouă cale pentru dezvoltarea picturii istorice rusești, pe care mulți artiști ruși au urmat-o, de exemplu, A.P. Ryabushkin, care a combinat în opera sa tradițiile artei antice rusești cu prospețimea observării directe. .

V. M. Vasneţov. „Bogatyrs”, 1881-1898, Galeria Tretiakov, Moscova

Fiind angajat în „Epoca de Piatră”, Vasnețov nu a părăsit lucrările la „Bogatyrs” (1881-1898, Galeria Tretiakov, Moscova). Această pânză a devenit punctul culminant al operei artistului. Autorul a definit ideea operei sale după cum urmează: „Poza mea este Dobrynya, Ilya și Alyosha Popovich, la o plecare eroică, observați pe teren dacă există un inamic undeva, dacă jignesc pe cineva undeva ...”

Vasnețov a pictat personaje pentru pictura sa din natură. Deci, sub masca lui Alyosha Popovich, s-au reflectat trăsăturile fiului lui Mamontov. Băiatul, desigur, era prea mic pentru un erou, dar era important ca artistul să surprindă nepăsarea tânărului, disponibilitatea lui de a călăre oriunde ordonau camarazii lui mai mari.

Pictorul l-a găsit pe Ilya Muromets la bursa de cabine de tiraj. Lomovik Ivan Petrov era atât de mare încât, potrivit lui Vasnetsov, în spatele lui nu se zărea niciun cal. Șoferul a refuzat multă vreme să pozeze pentru artist, dar tovarășii lui l-au convins în cele din urmă.

V. M. Vasneţov. „Nestor cronicarul”, 1919

Deși fiecare dintre eroi întruchipează anumite trăsături tipice, împreună au devenit un simbol al întregii armate antice ruse. Ei stau ferm în șaua cailor lor eroici și cu toată înfățișarea lor își exprimă încrederea în abilitățile lor și inviolabilitatea prieteniei. Adevăratul peisaj rusesc adaugă și maiestatea imaginii: iarbă galbenă de pene de stepă, o pădure întunecată în spatele călăreților, nori care se învârteau pe cer, parcă unind figurile războinicilor îmbrăcați în armuri argintii strălucitoare.

Vasnețov a construit compoziția unei pânze uriașe în așa fel încât eroii, aduși în prim-plan, par să se ridice deasupra orizontului și par neobișnuit de puternici și puternici. Monumentalitatea lor este subliniată de micii brazi de Crăciun care cresc la picioarele cailor.

P. M. Tretiakov i-a cumpărat pe Bogatyrs de la Vasnețov cu șaisprezece mii de ruble. Până atunci, vechiul colecționar a donat deja colecția sa grandioasă (1276 de picturi ale artiștilor ruși, 471 de desene, 10 sculpturi, 84 de picturi de maeștri străini) Moscovei. „Bogatyrs” lui Vasnețov au devenit una dintre ultimele achiziții ale lui Tretiakov, care a murit la 4 decembrie 1898.

În 1899, primul expoziție personală Vasnetsov. Contemporanii mărturisesc că publicul a căzut peste ea în masă. Artistul a fost supărat că P. M. Tretyakov nu a fost acolo: a fost prima expoziție după moartea celebrului colecționar, care și-a prezentat minunata sa colecție de picturi patriei sale.

În opera lui Vasnetsov, există multe portrete lirice ale prietenilor și cunoscuților. Stăpânul nu le-a scris niciodată la comandă, ci doar la chemarea inimii sale. Unul dintre cele mai de succes este portretul lui M. V. Nesterov (1926, Galeria Tretiakov, Moscova), realizat de artist cu puțin timp înainte de moartea sa. Vasnețov a murit la vârsta de 78 de ani din cauza unui stop cardiac.

Maeștri precum Ilya Efimovici Repin, Vasily Ivanovich Surikov, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Viktor Mihailovici Vasnetsov, printre alți artiști ai genului istoric din sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX în Rusia nu a fost. Contemporanii lor mai tineri (Andrei Petrovici Ryabushkin, Serghei Vasilevici Ivanov, Apollinary Mihailovici Vasnetsov, Boris Mihailovici Kustodiev, Nikolai Konstantinovich Roerich, Alexandru Nikolaevici Benois și alții) au creat picturi complet diferite ca sunet. S-a schimbat tema, s-au schimbat personajele. În loc de evenimente semnificative, conflicte ascuțite și imagini vii, pictorii au căutat să surprindă frumusețea hainelor antice, a arhitecturii, pentru a transmite viața, obiceiurile și tradițiile din trecutul îndepărtat.

Din cartea Lexiconul nonclasicilor. Cultura artistică și estetică a secolului XX. autor Echipa de autori

Din cartea Fantiki autor Genis Alexandru Alexandrovici

Din cartea Masters and Masterpieces. Volumul 2 autor Dolgopolov Igor Viktorovici

Trinitatea Rusă Vasnețov Viktor VasnetsovBogatyrs.1881–1898Ulei pe pânză. 295,3 x 446 cm Galeria de Stat Tretiakov, Moscova Dacă aș fi cal, tabloul „Trei eroi” ar fi o icoană pentru mine. Au ieşit caii lui Vasneţov oameni mai buni. Primele ocupă mai mult spațiu pe pânză decât cele din urmă și

Din cartea Călătoria unui amator de rock autor Jitinski Alexandru Nikolaevici

Din cartea Maestrului picturii istorice autor Lyakhova Kristina Alexandrovna

Fragment dintr-o scrisoare din 1926* ...Nici Rubens, nici Rembrandt, nici Cezanne, nici Picasso nu sunt oameni complet ignoranți în științele culorii la care lucrează oameni de știință precum Ostwald. De asemenea, nici Cezanne, nici Picasso, nici Shishkin, nici Repin nu cunosc optica ca știință, dar lucrările lor din

Din cartea Capodopere ale artiștilor europeni autor Morozova Olga Vladislavovna

Vasily Surikov 1848-1916 Vasily Surikov s-a născut la Krasnoyarsk. În sălbăticia pustie siberiană. Puterea naturii siberiei, severitatea ei a lăsat o amprentă de neșters asupra caracterului artistului.La vârsta de douăzeci de ani, a venit să studieze la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Dar la sfârşitul lui

Din cartea autorului

Viktor Vasnetsov 1848-1926 În 1858, Viktor Vasnetsov, în vârstă de zece ani, fiul unui preot din sat, a plecat să studieze la Școala Teologică Vyatka. Bunicii și străbunicii săi erau duhovnici, fratele mai mare și-a dedicat și viața slujirii lui Dumnezeu. „Viața ta viitoare îi aparține

Din cartea autorului

VICTOR KAZARIN Recunoscător sorții Anatoly Timofeevich Zverev a jucat un rol fatal în viața mea și îi sunt recunoscător destinului că m-a adus împreună cu el. Și l-am întâlnit pe Zverev de mai multe ori și continui să mă cunosc până în ziua de azi.Prima cunoștință a avut loc când

Din cartea autorului

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) În 1867, părăsind Seminarul Teologic Vyatka, Vasnețov a venit la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. La examen i s-a cerut să facă un desen dintr-o machetă din ipsos. Tânărul și-a încheiat rapid sarcina, dar rânjetul unuia dintre

Din cartea autorului

Apolinar Mihailovici Vasnetsov (1856-1933) Spre deosebire de a lui frate celebru, Viktor Vasnetsov, Apollinary Vasnetsov au acordat mult mai mult timp si atentie peisajului. Și dacă fratele mai mare a fost atras imagini umane(bogatiri, generali, prinți, cavaleri,

Din cartea autorului

Claude Monet (1840-1926) Camille Monet cu fiul ei Jean (Doamna cu umbrela) 1875. National Gallery of Art, Washington Timp de 14 ani, Camille a fost modelul preferat al artistului. În acest tablou, el alege un punct de vedere de jos în sus, plasând figura soției sale într-o rochie ușoară pe cer. ÎN

Din cartea autorului

Paul Gauguin (1848-1903) Fată ținând un fruct 1893. Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg Gauguin, un vizionar incorigibil și visător înzestrat cu o imaginație extraordinară, și-a găsit „pământul promis” în Tahiti, unde oamenii trăiesc în armonie cu natura în lumea primordială, nu

„Excursii literare” - Cunoașterea cu viața și opera scriitorului începe pentru studenți în muzeul școlii. De exemplu, o lecție-excursie „Natura Kazahstanului de Est în opera autorilor locali”. Treptat, materialul și șansele de muncă devin mai complicate. Cele mai bune eseuri poate fi citit la o seară specială dedicată rezultatelor competiției.

„Literatura” clasa a VII-a - Nikolai Vasilyevich Gogol. S. Ya. Marshak Dramă „Doisprezece luni”. Epigramă. Genul literar. Fedor Ivanovici Tyutchev. Lev Nikolaevici Tolstoi. Epopee. Alexandru Sergheevici Pușkin. Critica literara. Anton Pavlovici Cehov. Castel. Liric, poem. Determinați tipul și genul (tipul) unei opere literare.

„Cercetări asupra literaturii” – Componente creativitate personalitate. Organizarea cercetării creative a studenților. Activitate de cercetare. Cronicar. Literatură. Film de lung metraj. Seminarii. Imersiune în contextul istoric și literar. Lucrări. Organizarea activităților de cercetare a școlarilor. Poet talentat.

„Literatura pentru clasa a 9-a” - Mihail Afanasyevich Bulgakov. Lista finaliștilor. Alexandru Sergheevici Pușkin. Versurile lui Blok. Nikolai Vasilevici Gogol. poezie" Suflete moarte". Mary Shelley. Mihail Iurjevici Lermontov. Capodopere ale literaturii ruse. Erou autobiografic. Ce se studiază în literatură în clasa a 9-a. Rezultatele cărții și proiectului educațional din întreaga rusă.

„Matematică literară” - 7. Care scriitor rus a comparat o persoană cu o fracțiune? a) L. Tolstoi; b) M. Zoșcenko; c) M. Prishvin. 9. Care poet s-a închinat „numerelor regale” în poemul său? a) F. Tyutchev; b) A. Maikov; c) V. Bryusov. 5. În ce lucrare de autor vorbesc frații Karamazov despre geometria euclidiană? a) K. Paustovski; b) E. Baratynsky; c) F. Dostoievski.

„Lecții de literatură” - În primul rând, trebuie menționate lucrările lui V.V. Golubkov și N.I. Kudryashov. Problema tipologiei lectiei. Pregătirea elevilor pentru lecție se bazează pe analiza capitolelor XX-XXI ale romanului. Portret și peisaj în roman (rapoarte elevilor). În didactică și metode private nu există un principiu unic de clasificare a tipurilor de lecții. Originalitatea lui Turgheniev ca romancier.

În total sunt 19 prezentări la subiect

Există o imagine uimitoare în Galeria de Stat Tretiakov. Înfățișează un călugăr umil cu o față înțeleaptă, concentrată, în a cărui mână este înghețat un stilou. Acesta este autorul cronicilor rusești, care a scris istoria Rusului ca parte integrantă a istoriei lumii, cel mai educat călugăr-călugăr, călugărul Nestor cronicarul.

În liniștea chiliilor mănăstirii, își scrie principala sa lucrare – „Povestea anilor trecuti”, – care a devenit cea mai înaltă creație a literaturii mondiale. Iar autorul celebrului tablou „Nestor Cronicarul” este artistul rus Viktor Mihailovici Vasnetsov.

Privind poza lui Vasnețov, îmi amintesc replicile din tragedia lui A.S. Pușkin „Boris Godunov”, dedicat lucrării cronicarului:

Încă unul, ultimul, spunând -

Și cronica mea s-a terminat,

A îndeplinit datoria lăsată de Dumnezeu

Eu, un păcătos. Nu fără motiv de mulți ani

Domnul m-a făcut martor

Și arta de carte luminată;

Într-o zi un călugăr harnic

Îmi voi găsi munca grea, fără nume,

El va aprinde, ca mine, lampa lui -

Și, ștergând praful secolelor de pe hărți,

Va rescrie povești adevărate,

Da, urmașii ortodocșilor știu

Țara natală trecută de soarta...

Călugărul Nestor a trăit și a lucrat la începutul secolelor XI-XII. În tinerețe, a venit la Mănăstirea Peșterilor din Kiev la călugărul Teodosie și i-a devenit novice. Nestor cronicarul va scrie despre acest timp mai târziu:

„Când Ștefan a stăpânit mănăstirea și turma binecuvântată pe care a adunat-o Teodosie, negrii au strălucit ca niște lumini în Rus’. Unii erau mentori puternici, alții erau statornici în priveghere sau în rugăciune în genunchi; unii au postit din două în două zile și două zile mai târziu, alții mâncau doar pâine și apă, alții au fiert ierburi, alții doar crude. Toți erau îndrăgostiți: cei mai tineri ascultau de bătrâni, neîndrăznind să vorbească înaintea lor și exprimând smerenie și ascultare deplină; iar bătrânii le-au arătat dragostea celor mai mici, i-au instruit și i-au mângâiat, ca tații de copii mici. Dacă vreun frate cădea în vreun păcat, îl mângâiau și mare dragoste a împărțit penitența unuia în două și în trei. Așa a fost iubirea reciprocă, cu strictă abstinență! Dacă un frate a părăsit mănăstirea, atunci toți frații s-au întristat de asta, au trimis după el și au chemat pe frate la mănăstire, apoi s-au dus la stareț, s-au închinat și l-au rugat să primească pe frate și l-au primit cu mare bucurie.

Fiind un novice al Mănăstirii Kiev-Pechersk, înzestrat cu talentul lui Dumnezeu de a fi un ascultător atent și atent, Nestor își dezvoltă talentul de-a lungul anilor. „Dăruit cu o minte curioasă”, a scris istoricul N.M. Karamzin despre călugărul Nestor cronicarul, - a ascultat cu atenție tradițiile orale ale antichității, basmele istorice populare; a văzut monumente, morminte ale prinților; a discutat cu nobili, bătrâni ai Kievului, călători, locuitori din alte regiuni ale Rusiei; a citit cronicile bizantine, însemnările bisericești și a devenit primul cronicar al Patriei. Sub condeiul lui au prins viață imagini cu trecutul eroic al Patriei noastre. El a deschis vălul timpului în fața noastră, astfel încât să ne putem cufunda în trecutul istoric al Patriei noastre, să știm, „... de unde a venit pământul rusesc”. Despre întemeierea Orașului Kiev, domnia prințului Vladimir, care a botezat-o pe Rus', și a principesei Olga, despre primii purtători de patimi Boris și Gleb, fiii prințului Vladimir, care au fost uciși nevinovați, despre marii prinți Kievi Igor și Svyatoslav, despre bătăliile și încercările care s-au întâmplat pe Kievan Rus, iar cronicarul povestește despre multe alte lucruri în Povestea anilor trecuti.

În Enciclopedia Oamenilor și Ideilor spune despre Nestor cronicarul: „Călugărul patriot expune istoria Bisericii Ruse în principalele momente ale formării ei istorice. El vorbește despre prima mențiune a poporului rus în izvoarele bisericești - în 866, sub Sfântul Patriarh Fotie al Constantinopolului; povestește despre crearea hărții slave de către sfinți Egal cu apostolii Chirilși Metodie, despre Botezul Sfintei Egale cu Apostolii Olga la Constantinopol. Cronica Sfântului Nestor ne-a păstrat povestea primei biserici ortodoxe din Kiev (sub anul 945), despre isprava confesională a sfinților martiri varangi (sub anul 983), despre „proba credinței” de către sfântul Egal cu Apostolii Vladimir (986) și Botezul Rusiei (988) . Primului istoric bisericesc rus îi suntem datori pentru informații despre primii mitropoliți ai Bisericii Ruse, despre apariția mănăstirii Pecersk, despre ctitorii și asceții ei. Vremea călugărului Nestor nu a fost ușoară pentru pământul rus și pentru Biserica rusă. Rus' a fost chinuit de lupte civile princiare, nomadul de stepă Polovtsy a devastat orașele și satele cu raiduri de prădători, a condus rușii în sclavie, a ars biserici și mănăstiri. Călugărul Nestor a fost martor ocular la distrugerea mănăstirii Peșterilor în 1096. Cronica oferă o înțelegere teologică a istoriei Rusiei. Profunzimea spirituală, fidelitatea istorică și patriotismul Povestea anilor trecuti îl plasează printre cele mai înalte creații ale literaturii mondiale. Călugărul Nestor a apreciat profund „învățarea cărții”, combinată cu smerenia și pocăința: „Există mare folos din învățătura cărții, cărțile pedepsesc și ne învață calea spre pocăință, căci din cuvintele cărții câștigăm. înțelepciunea și abstinența. Acestea sunt râurile care udă universul, din care provine înțelepciunea. În cărți există o profunzime incalculabilă, ne consolează în tristețe, sunt căpăstrul abstinenței. Dacă cauți cu sârguință înțelepciunea în cărți, vei obține un mare beneficiu pentru sufletul tău. Căci cine citește cărți vorbește cu Dumnezeu sau cu oamenii sfinți”.

Pentru oameni moderni cei care uită de marea semnificație a cărții, culegând informații prin citirea rapidă din resursele de pe internet, dependenți de mesajele SMS, adesea analfabeți, cu multe greșeli de ortografie, cuvintele Sfântului Nestor cronicarul sună ca o reamintire: stop, omule, ia o carte, trage din ea înțelepciunea veacurilor, profunzimea gândirii și primește „mare folos pentru sufletul tău”.

Larisa TELEGINA,
Nijnevartovsk