În pictură, reprezentarea naturii în culoare se numește schiță. Schiță lucrări de acuarelă Ele sunt diferite ca natură, sarcini, metode de execuție și mijloace de exprimare. Poți stăpâni arta schiței doar prin desenul constant din viață. În funcție de durata execuției, schițele din viață sunt împărțite în pe termen scurt și pe termen lung. Cele pe termen scurt includ schițe și schițe, cele pe termen lung includ studii.
Studiu-schiță– aceasta este o imagine rapid executată, în schiță generală caracterizarea calităţilor picturale şi plastice ale naturii. Motiv special schiță este de a surprinde o stare specifică, momentană a naturii. Numai sub forma unei schițe rapide pot fi surprinse evenimente unice și trecătoare. Acestea pot fi procese de muncă, competiții sportive, condiții de peisaj și iluminare în continuă schimbare, mișcări ale oamenilor, animalelor etc.
Studiu-schiță
Pentru a surprinde toate acestea, artistul are uneori la dispoziție doar câteva minute sau chiar secunde, fără să poată examina natura în detaliu și să vadă toate detaliile. Pentru a transmite specificul și unicitatea acestei stări de natură trecătoare, pentru a „opri momentul” - acestea sunt sarcinile schiță. Meritele sale sunt determinate nu de vreo elaborare și completitudine deosebită, ci în primul rând de prospețime, emotivitate, acuitate de percepție a ceea ce se vede și transmiterea expresivă a acestuia.
Lipsa timpului și trecătoarea evenimentului îl obligă pe artist să navigheze instantaneu în situație și să transmită caracterul plastic general și cromatic al naturii într-o schiță folosind mijloace picturale slabe. Datorită acestui fapt, în studii de schiță generalizarea imaginii este posibilă - multe detalii pot să lipsească sau să rămână aproximative, neterminate, abia sesizabile și de înțeles doar pentru autor. Cu toate acestea, în ciuda generalității soluției schiței, trebuie să ne străduim să vă asigurați că obiectele din imagine nu își pierd caracteristicile și calitățile naturale.
Abilitatea de a transmite rapid și precis caracterul, proporțiile, culorile și mișcarea este importantă atunci când desenați animale, păsări și când descrieți peisaje în zori, apus și amurg. Aici artistul trebuie să transmită mai întâi diferențele de culoare, ton, caracter, proporții ale mase mari de cer, pământ, apă, obiecte și apoi să completeze schița cu detaliile necesare. Astfel, înainte studiu de schițăÎn primul rând, sarcina este de a transmite proprietăți ale naturii precum proporțiile, mișcarea, forma, diferențele de ton și culoare ale obiectelor și starea emoțională a naturii.
Studiu-schiță
Într-o schiță rapidă, trebuie să depuneți eforturi pentru posibila simplitate, concizie și expresivitate a imaginii, pentru care este necesar să se evidențieze doar cel mai mult din masa de impresii din natură. caracteristici. Este necesar să se evite detaliile inutile în detaliu, aplicarea de linii, linii, pete, linii care nu contribuie la sporirea expresivității schiței.
Mai întâi ar trebui să desenați obiecte și obiecte staționare, apoi un model viu. Când înfățișați natura într-o poziție calmă, unul sau două minute ar trebui să fie dedicate studierii și analizării naturii, proprietăților și caracteristicilor ei. După ce ați subliniat trăsăturile generale în schiță, puteți trece la dezvoltarea detaliilor caracteristice. Ar trebui să pictezi lucrări de acuarelă din natura vie doar până când aceasta și-a schimbat poziția.
Scopul urmărit al studiilor rapide determină și metodologia de implementare a acestora. Acest lucru este valabil și pentru lucrul la o schiță, care este scrisă dintr-un model. Faptul este că persoana care se îngrijește nu poate rămâne decât câteva minute într-o ipostază complexă, tensionată. Apoi, forma se poate schimba oarecum involuntar. Prin urmare, făcând schiță dintr-o figură umană, trebuie mai întâi să încercăm să transmitem caracterul general de culoare al naturii, mișcarea, proporțiile sale, iar apoi, în a doua etapă, să dezvoltăm unele detalii, fără a pierde integritatea și expresivitatea schiței.
Schiță-schiță
În același timp, sarcina schiță constă nu în a putea desena rapid și cu dibăcie, ci în studierea și cunoașterea diverselor aspecte ale naturii. Prin urmare, la începutul antrenamentului, schițele de două și patru ore ar trebui să ocupe mai mult din muncă. Apoi, pe măsură ce dobândiți cunoștințe și experiență, este timpul să finalizați schițe poate fi redusă treptat.
Studii-schițe realizat din viaţă. Cel mai adesea, ele rezolvă probleme foarte specifice: natura exactă a formei și obiectului sau oricare dintre detaliile sale individuale, soluțiile sale de design și culoare sunt studiate și căutate.
Acest tip de lucrare de schiță poate include sarcini pe termen scurt pentru pictarea unor naturi simple simple, capete, figuri umane etc., precum și schițe ale fragmentelor naturii, de exemplu, mâini, picioare, costume, până la schițe pe termen lung sau compoziționale. lucrare în scopul studierii aprofundate a celor mai importante calități picturale și plastice ale naturii. Acest tip de schițe includ schițe ale plantelor individuale, fructelor, legumelor, florilor, pietrelor, arborilor sau părților acestora (cioturi, crengi, frunze), fragmente de clădiri arhitecturale și decorațiunile acestora, obiecte de muncă, viața de zi cu zi etc. Schițe sunt efectuate și atunci când se dezvoltă sarcini compoziționale cu un scop similar ca atunci când un artist lucrează la un tablou.
Schiță-schiță
Schițe sunt de obicei elaborate cu mare atenție. Artistul se străduiește să se apropie cât mai mult de natură și să-i transmită trăsăturile cât mai exact posibil. O astfel de documentare și protocol îmbogățește artistul cu cunoștințe despre calitățile picturale și plastice ale naturii, structura sa structurală, proporțiile și culorile. Această cunoaștere a naturii este necesară în special pentru artist atunci când lucrarea este realizată conform ideii, imaginației sau compoziției.
Lucrările la schițe rapide trebuie alternate cu schițe pe termen lung. Natura specifică a schițelor nu ne permite să studiem și să transmitem cu completitatea necesară originalitatea și bogăția formelor, culorii, luminii și a altor trăsături ale naturii.
Pe de altă parte, angajarea numai în schițe îndelungate stinge percepția acută a naturii și o atitudine plină de viață față de ea. Prin urmare, ar trebui să combinați cu înțelepciune munca la studii pe termen lung cu studii de natură pe termen scurt - schițe, schițe. Cu o pasiune unilaterală pentru orice tip de sarcini educaționale, se dezvoltă o ștampilă, memorarea tehnicilor și o paletă picturală. Alternarea diferitelor tipuri de sarcini educaționale și a metodelor de implementare a acestora activează percepția naturii, permițând un studiu mai variat și mai profund al acesteia.
(1) Când cuvântul „patrie” a fost rostit sub Berg, el a rânjit. (2) Nu am observat frumusețea naturii din jurul meu, nu am înțeles când soldații au spus:
„(3) Să ne luăm înapoi pământul natal și să ne adăpăm caii din râul nostru natal.”
- (4) Vorbărie! – spuse Berg posomorât. – (5) Oamenii ca noi nu fac și nu fac
poate patria.
- (6) Eh, Berg, sparge sufletul! – i-au răspuns soldații cu greu reproș. –
(7) Nu iubești pământul, excentric. (8) Și, de asemenea, un artist!
(9) Poate de aceea Berg nu era bun la peisaje.
(10) Câțiva ani mai târziu, la începutul toamnei, Berg a plecat la Murom
păduri, până la lacul unde a petrecut vara și a locuit acolo prietenul său artistul Yartsev
aproximativ o lună. (11) Nu avea de gând să lucreze și nu a luat cu el provizii de petrol
vopsele, dar am adus doar o cutie mică de acuarele.
(12) Zile întregi stătea întins în pajiștile încă verzi și se uita la flori
și ierburi, adunate măceșe roșii strălucitoare și ienupăr parfumat,
ace lungi, frunze de aspen, unde erau împrăștiate pe câmpul de lămâi
pete negre și albastre, licheni fragili de o nuanță delicată cenușie și
garoafa ofilită. (13) El a examinat cu atenție frunzele de toamnă din interior spre exterior,
unde galbenul era ușor atins de ger plumb.
(14) La apus, stoluri de macarale zburau peste lac cu murmurele lor.
sud, iar Vania Zotov, fiul pădurarului, îi spunea lui Berg de fiecare dată:
- (15) Se pare că păsările ne aruncă, zburând spre mările calde.
(16) Berg a simțit pentru prima dată o insultă stupidă: i-au apărut macaralele
trădători. (17) Au abandonat această pădure și solemn
un pământ plin de lacuri fără nume, desișuri de netrecut, frunziș uscat,
zumzet măsurat de pini și aer mirosind a rășină și mlaștină umedă
mușchi.
(18) Într-o zi, Berg s-a trezit cu un sentiment ciudat. (19) Umbre luminoase
crengile tremurau pe podeaua curată, iar în spatele ușii strălucea un albastru liniștit. (20) Cuvânt
Berg a întâlnit „strălucire” doar în cărțile poeților, a considerat-o pompoasă și
lipsit de sens clar. (21) Dar acum și-a dat seama cât de precis este acest cuvânt
transmite acea lumină specială care vine din cerul și soarele din septembrie.
(22) Berg a luat vopsele și hârtie și, fără să bea măcar ceai, s-a dus la lac.
(23) Vanya l-a transportat pe malul îndepărtat.
(24) Berg se grăbea. (25) Berg dorea toată puterea culorilor, toată priceperea lui
mâinile, tot ce tremura undeva în inimă, dau acestei hârtii, ca măcar
într-o sută parte pentru a înfățișa splendoarea acestor păduri, murind maiestuos și
Doar. (26) Berg a lucrat ca un om posedat, a cântat și a strigat.
…(27) Două luni mai târziu, un anunț despre expoziție a fost adus la casa lui Berg,
la care trebuia să participe: i-au cerut să spună câţi dintre ai lui
Artistul va expune lucrări de această dată. (28) Berg s-a așezat la masă și a scris repede:
„Eu expun o singură schiță în acuarelă realizată în această vară - a mea
primul peisaj”.
(29) După un timp, Berg stătea pe gânduri. (30) A vrut să vadă ce
În moduri subtile, a apărut în el un sentiment clar și vesel al patriei sale.
(31) S-a maturizat săptămâni, ani, decenii, dar a venit impulsul final
marginea pădurii, toamna, strigăte de macarale și Vanya Zotov.
- (32) Eh, Berg, sparge sufletul! – și-a amintit cuvintele luptătorilor.
(33) Luptătorii aveau dreptate atunci. (34) Berg știa că acum avea legătură cu
țara lui nu numai cu mintea, ci din toată inima, ca artist și asta
dragostea pentru patria sa i-a făcut viața inteligentă, dar uscată, caldă, veselă și profundă
de o sută de ori mai frumos decât înainte.
(după K.G. Paustovsky*)
Afișează textul complet
Mai devreme sau mai târziu o persoană începe să simtă rudenie de neînțeles, atingere cu natura și cultura țării lor. K. Paustovsky în poveste " Vopsele de acuarelă„a descris viziunea despre lume a artistului Berg înainte și după descoperirea acestui sentiment în sine și a pus problema dragostei pentru patria sa.
Cât de înfricoșător este să nu observi frumusețea pădurilor, a râurilor curgătoare și a pâraielor subțiri, să nu tragi inspirație și vitalitate din ele! Oamenii de artă simt unitatea cu natura în mod deosebit profund. Este greu de imaginat un creator rânjind la cuvântul „patrie” și totuși Berg este așa. Nu este surprinzător că l-au numit un „suflet cracker”, adăugând: „Și, de asemenea, un artist!” Da, așa era, dar acea dimineață strălucitoare l-a schimbat, l-a ajutat să vadă frumusețea pământ natalși simți o nouă bucurie.
Unul dintre cele mai minunate lucruri despre Maine sunt plajele sale stâncoase, presărate cu pietricele într-o mare varietate de forme, culori și dimensiuni. Anul acesta m-am hotarat in sfarsit sa surprind aceasta piatra multicolora in acuarela. Și asta am primit...
Te întrebi cum am reușit să creez acele texturi interesante pe stânci și acel cadru ondulat? Citește și află totul!
Într-o seară, în timpul valului scăzut, eu și prietenul meu am mers la plajă să facem niște schițe.
În timp ce prietenul meu mă desena cu sârguință, m-am concentrat asupra mormanului de pietre de sub picioarele mele.
În primul rând, am schițat contururile generale ale pietrelor în creion.
Apoi am trasat designul cu un stilou și cerneală neagră și am aplicat primul strat de acuarelă peste umed.
Am încercat să obțin o varietate de culori, alternând nuanțe mai închise cu cele luminoase și contrastante.
În unele cazuri, am așteptat ca vopseaua să se usuce puțin și am adăugat câteva nuanțe, puțin mai închise. Asa au iesit petele, cu ajutorul carora pot crea ulterior textura pe pietre.
Pentru asta am avut timp pe plajă. Soarele apunea și trebuia să gătesc cina, așa că mi-am împachetat lucrurile și m-am îndreptat spre casă.
Acasă, în studio, am continuat să lucrez la desen și m-am concentrat pe crearea de texturi.Am umezit ușor pavajul gri din colțul din stânga sus și am luat câteva acuarele întunecate, pământii, un creion negru de acuarelă și stropi de vopsea. Ținând pulverizatorul peste piatră, am frecat puțin mina de creion pe ea, ca o răzătoare, astfel încât particulele de pigment să ajungă în desen.
După ce s-au udat puțin, s-au lipit de hârtie și au început să semene cu textura granitului.
(Când hârtia este uscată, particulele de pigment în exces pot fi îndepărtate răsturnând foaia cu designul în jos și atingând-o ușor pe partea din spate)
Am folosit aceeași tehnică pe piatra cenușie din colțul din stânga jos al imaginii, dar de data aceasta am luat o pensulă rotundă și am atins ușor firimiturile de creion în câteva locuri pentru a înmuia puțin efectul și a conferi pietrei ceva personalitate.
Când am vrut să dau pietricei un aspect pătat, am făcut pete ca acestea aplicând vârful unei pensule rotunde pe hârtie...
Și apoi am uns puțin vopseaua cu degetul, astfel încât petele să nu arate atât de ordonate.
Această metodă este foarte eficientă pentru a crea o textură pestriță.
Pe măsură ce am progresat, am adăugat mai multe straturi de acuarelă deasupra stratului de bază uscat pentru a adânci culorile și a defini umbrele. Am aplicat putina sare in unele locuri.
Odată ce sarea s-a uscat, a creat o textură distinctivă care a fost perfectă pentru piatra de granit.
Așa arăta desenul într-un stadiu incipient, când tocmai am început să adaug texturi...
Când am vrut să adaug textura unei pietre, dar îmi făceam griji că vopseaua ajunge pe pietrele adiacente, am folosit folie de mascare pentru a o izola.
Am tăiat o bucată de folie (cu aproximativ 2 cm mai mare decât piatra pe fiecare parte), am așezat-o peste zona cu care urma să lucrez și, folosind o feliătoare, am tăiat cu grijă pelicula în jurul pietrei (ai grijă să nu tăiați prin hârtie).
Apoi am îndepărtat bucata de film decupată din acea zonă.
Am acoperit părțile din jur ale foii cu benzi de hârtie. Acum că toată hârtia din jur este protejată, puteți adăuga textura în orice mod doriți. De exemplu, aici am aplicat vopsea cu folie de plastic mototolită...
Am împrăștiat vopsea pe acest pavaj și apoi am șters unele dintre stropii pentru a le face mai ușoare, în timp ce le-am lăsat pe altele neatinse.
Odată ce toate marginile sunt acoperite cu peliculă, devine ușor să aplicați vopsea pe pietricelele mici folosind un burete.
Odată ce am terminat cu buretele și spray-ul, am îndepărtat folia.
Odată ce am fost mulțumit de texturile și umbrele de pe stânci, am adăugat umbre. Când am făcut fotografia pentru schițare pe plajă, soarele apunea deja, iar umbrele aruncate erau foarte expresive. Acum, am decis să-mi permit puțină libertate creativă și am dat ceasul înapoi, făcând umbrele mai scurte. (Scuzele mele, am uitat să fac o fotografie cu pasul din umbră).
Ultimii pași au fost adăugarea de crăpături și caneluri unora dintre pietre.
și stropi de acuarelă albă opac pe această pietricică.
Folosind vopsea albă opaca diluată cu apă, am pictat vene ușoare pe una dintre pietrele mari. Nu am vrut Vopsea albă s-a remarcat prea mult din mediul general.
Pictura s-a terminat! Cel mai dificil lucru mă aștepta: trebuia să decid ce să fac cu spațiul alb din jur.
Am decis să fac un cadru din bandă de hârtie. Am rupt bucățile de panglică verde pe lungime în două jumătăți, astfel încât marginile să fie neuniforme și ondulate.
Am lipit apoi bucăți de bandă la aproximativ 5 mm față de design, cu marginile spre exterior, astfel încât să se intersecteze la colțuri. (Înainte de a folosi bandă de mascare, asigurați-vă că o aplicați pe o țesătură de câteva ori, acest lucru o va face mai puțin lipicioasă și vă va împiedica să rupeți hârtia dacă trebuie să o dezlipiți).
Am tăiat stratul superior de bandă în colțuri folosind o feliătoare la un unghi de 45 de grade.
Apoi am tăiat bucata suplimentară de bandă care iese din margine.
S-a dovedit a fi un colț îngrijit.
Este timpul să pictezi spațiul rămas în jurul marginilor. Din moment ce aveam de gând să scriu ude, am pus prosoape de hârtie sub această foaie pentru a proteja albumul de vopsea. După ce am amestecat aceleași nuanțe care au fost folosite pentru pietre, am început să aplic cu generozitate vopsea pe marginile designului.
A fost foarte important să menținem consistența corectă. Culorile ar trebui să curgă lin de la una la alta, dar să nu se amestece complet. Am căutat un astfel de efect încât toate nuanțele să se distingă clar și să reflecte culorile pietrelor și să nu se contopească într-o mizerie murdară.
După ce marginile s-au uscat, am îndepărtat banda adezivă și am descoperit că pe alocuri din colțuri vopseaua mai curgea sub ea. La naiba!
Nu vă panicați! Am colectat o parte din vopsea cu o pensulă uscată și ceea ce nu am putut elimina, am pictat pur și simplu peste cu acuarelă albă opac.
Acum am putea continua să lucrăm la designul cadrului. Pentru a ușura munca, aveam nevoie de o bucată de plasă groasă de fereastră. Pur și simplu am așezat-o pe hârtie și am trasat linii drepte de-a lungul ei cu un creion, divergând de la centrul foii către margini la o distanță de aproximativ 5 mm una de alta.
Această metodă este convenabilă pentru marcarea liniilor paralele fără măsurători lungi și minuțioase.
Singura problemă a fost că odată am spart creionul de pe grilă, dar în orice caz a fost mult mai rapid decât dacă aș fi folosit o riglă.
Am trasat fiecare linie cu un stilou...
Liniile de la colțuri au fost trasate manual.
Totul arată grozav, dar am decis să merg mai departe. Ca întotdeauna!
Am plasat o bandă de bandă de mascare la 1 cm de marginea hârtiei pentru a o folosi ca ghid.
Apoi am tras linii de pe bandă până la marginea hârtiei între liniile pe care le desenasem deja pentru a întuneca chenarul din jurul marginilor.
Lucrare finalizată!
Am fost tentat să adaug mai multe detalii (desenați o altă linie subțire în jurul designului), dar am decis să las mai mult spațiu. A trebuit să-mi reamintesc că spațiul liber de respirație este întotdeauna un lucru bun. Nu este deloc necesar să-l umpleți cu nimic.
Când mă uit la acest tablou color, mă transportă înapoi în Maine. Îmi amintesc de ore fericite petrecute pe plajă, de discuții cu un prieten, de sunetul blând al valurilor care bătea pe mal și de o senzație de calm absolut. Desenul îmi permite să experimentez momentul în care sunt în proces și mă duce înapoi la acele momente minunate în care mă uit la lucrarea terminată. Multe amintiri plăcute și-au găsit adăpost între paginile albumelor mele.
Vara este o perioadă minunată a anului. O revoltă de culori și arome te inspiră să iei vopsele și pensule. Această lecție este despre un studiu în acuarelă al florilor sălbatice.
Primul lucru pe care un artist începător îl vede când se uită la un buchet de flori sălbatice este o mulțime de crenguțe mici, frunze și o varietate de flori. Și imediat intră în panică! Cum poți să desenezi toate astea?! Nu vă faceți griji, . Asadar, haideti sa începem...
Primul pas. Realizați un buchet armonios: aranjați florile într-o anumită ordine. Mic mai sus și mai departe. Ei creează fundal. Flori de lângă mai mare și mai luminos trebuie să fie pornit prim plan . Prin urmare, tăiați-le astfel încât mugurii să nu se suprapună pe fundal. Pune o lampă de masă pentru a ilumina buchetul. Acest lucru va crea umbre mai contrastante
Pentru a lucra la o schiță în acuarelă vom avea nevoie de:
- Acuarelă;
- Hârtie acuarelă;
- veveriță sau perii sintetice (Nr. 2, Nr. 5, Nr. 10)
- cretă incoloră pe bază de ulei (vă permite să lăsați hârtia albă, creând o peliculă la suprafață)
- Apa in recipient;
- Servetel (pentru a sterge periile)
Dați înapoi cu 3-4 cm față de marginile foii, astfel veți obține margini care nu pot fi depășite. Acest lucru va ajuta la păstrarea „aerului” în pictură. Schiță cu un simplu creion desen preliminar. Nu apăsați pe creion pentru a nu deteriora stratul superior de hârtie la corectare. Introduceți compoziția în figură geometrică oval sau triunghi.
Luați în considerare compoziția ca întreg. Privește întreg buchetul cu privirea. Strângeți ochii și veți vedea o neclaritate. Desenarea tuturor culorilor simultan creează fragmentare în compoziție. Selectați flori mari și concentrați-vă asupra lor, studiind forma și culoarea. Sunt.
desenând fundalulCând începeți să lucrați cu vopsele, pregătiți o selecție de culori pe paleta dvs receȘi cald nuante care sunt prezente in buchetul nostru. Acele locuri de pe marginile petalelor pe care vrem să le lăsăm albe sunt rezervate cu cretă incoloră. Să începem cu fundalul. În dreapta, avem o lampă care strălucește pe natura moartă, așa că predomină tonurile calde de ocru. În umbră folosim violet, smarald și ultramarin. Apoi trecem la culorile în sine și conturăm nuanțe de roz cald, galben și verde deschis. Folosind un strat subtire de glazura de culoare ultramarin adaugam umbre pe petale, creand astfel forma unei flori. Asigurați-vă că buchetul nu are multe detalii și trasate mici detalii pe fundal. Trebuie scris în general, de preferat intr-un mod brut, cand vopseaua curge de la o culoare la alta, creand nuante unice. Deci desenul se dovedește că nu este decorat, dar în viaţă.
desenează flori sălbaticeCând ați terminat cu principalele forme mari, adăugați nuanțe cu o perie subțire: tulpini și frunze în prim plan. Schița este gata, acum poate fi folosită în viitor pentru a picta o natură moartă cu vopsele în ulei
CLASA DE MASTER „Peisaj în acuarelă”
Lecție de pictură în cursuri în aer liber pentru profesori și elevi din clasele 3-4 ai Școlii de Artă pentru Copii pe tema: Schițe lângă apă.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, profesor de MAOU DOD „ODSHI Nr. 3” din districtul municipal Bratsk, regiunea Irkutsk.Master class pentru elevii școlii de artă pentru copii din clasele 3-4 (14-15 ani) și profesori.
Scop: ajutor vizual, cadou.
Ţintă: Familiarizarea cu metodele și tehnicile de bază de execuție secvențială a unei schițe de peisaj în acuarelă.
Sarcini:
Îmbunătățirea abilităților în realizarea unei schițe de peisaj în acuarelă.
Dezvoltarea abilităților creative.
Încurajarea dragostei și a interesului pentru înfățișarea naturii.
Materiale: Acuarelă („Sankt Petersburg”, „Neva”, „Râul Negru” sau „Leningrad”); perii rotunde, veverita nr 3, nr 6; hârtie acuarelă, borcan cu apă, paletă, creion.
Bună ziua, dragi colegi și iubitori de artă!
Clasa mea de master se numește „Peisaj de acuarelă”.
Peisajele sunt realizate în cadrul orelor de plein air, și sunt de mare importanță deoarece contribuie la studiul vizual și practic al legilor perspectivei lumina-aer, la dobândirea de noi cunoștințe în dezvoltarea tehnicilor de acuarelă și la succesiunea metodologică a lucrărilor.
Alegem un motiv de peisaj cu apă și învățăm să pictăm o reflexie.
Există două tehnici principale de acuarelă - glazura sau pictura în mai multe straturi și „a la prima” - brută, precum și numeroase tehnici combinate derivate din acestea, menite să dezvăluie eficiența, multi-structura și imaginea obiectului.
Pictăm peisajul folosind tehnica tradițională a picturii în mai multe straturi. Această tehnică implică stratificarea secvențială a straturilor de vopsea după ce stratul anterior s-a uscat. Mai mult, primele straturi sunt transparente, cele ulterioare le suprapun parțial, se întunecă treptat și saturează structura de culoare a lucrării. Nu poți scrie imediat în întuneric și culori deschise, pentru că în lipsa albului în acuarelă este destul de greu să scoți în evidență ceva, iar acuarela este un material proaspăt, ușor, transparent, derivat din cuvântul „aqua”, care înseamnă apă. Culoarea este compusă cu o cantitate mare apa, deci foloseste o pensula rotunda, o pensula veverita, care tine bine apa, iar hartia acuarela o absoarbe bine.
Etapele muncii.
1. Motivul peisajului nu este foarte complex, asa ca executam desenul direct cu pensula, intr-o culoare rece sau calda.
2. Umplem cerul de fundal cu acuarele folosind pensula nr. 6 de sus în jos, folosind ultramarin și ocru pentru aceasta, deoarece într-o zi însorită există nuanțe calde în albastrul cerului.
3. Acoperiți tufișurile și malurile râurilor cu o culoare verde deschisă și caldă. Este mai bine dacă culoarea verde este obținută ca urmare a amestecării. După cum știți, într-o cutie de acuarelă vi se oferă nu culori, ci vopsele. Pentru a obține o culoare, trebuie să amestecați cel puțin două vopsele.
4. În această schiță, culorile dominante sunt albastru, maro, ocru și verde. Toate etapele ulterioare de lucru sunt efectuate pe stratul anterior uscat. Determinăm penumbra tufișului din fundal.
5. Întărim penumbra fundalului, ținând cont că iluminarea este de sus, iar tufișurile sunt volume semisferice mari.
6.Scrieți reflexia în apă. Acest râu are un curent foarte slab, astfel încât reflexia este aproape ca oglindă. De regulă, este întotdeauna mai întunecat și mai cald decât obiectele reale. Vopsim reflexia cu lovituri verticale, oglindind forma tufișurilor.
7. Vopsim apa, cu cerul reflectat in ea, intr-o culoare mai inchisa.
8. Punem in valoare tarmul din prim plan cu nuante mai stralucitoare de verde, fara a uita insa de transparenta acuarelei.
9. La umbra tufelor căutăm nuanțe de culori reci. Începem să pictăm molizi în fundal. În comparație cu arbuștii, aceștia sunt mult mai întunecați.
10. Molizii sunt de culoare închisă, aproape plate, deoarece sunt departe, îi vopsim cu o pensulă mai subțire.
11. Punem în valoare umbra din tufișuri și apa din prim plan, ceea ce dă o senzație de spațiu.
12. Arata reflexia brazilor in apa, sporeste contrastul si densitatea culorii in reflexia tufisurilor.
13. Subliniem ramurile din tufiș, clarificăm reflexele primului plan.
14. Schița este gata. Succes in munca creativa!