Compunerea corpurilor geometrice în etape. Forme geometrice și compoziție foto

Orice desen începe cu așezarea compozițională a imaginilor pe o coală de hârtie. Impresia generală a imaginii depinde în mare măsură de modul în care este aranjată cutare sau cutare imagine. Este necesar să se studieze principiul dispunerii obiectelor pe un plan.

Cuvânt compoziţie tradus din latină, înseamnă literalmente întocmirea, legarea, legarea părților. Construcția unei opere de artă, datorită conținutului, caracterului și scopului acesteia, și determinând în mare măsură percepția acesteia. Compoziția este cel mai important moment organizator al formei artistice, dând unitate și integritate operei, subordonându-i elementele între ele și întregului. În procesul de creare a unei compoziții decorative, așezarea și distribuirea elementelor picturale au loc după o anumită schemă într-o succesiune logică stabilită de autor. Mijloacele grafice și trăsăturile stilistice trebuie coordonate, subordonate întregului, în timp ce detaliile care joacă un rol foarte important nu trebuie uitate.

Cu alte cuvinte, compoziția este distribuția corectă a obiectelor pe o foaie: selecția obiectului principal, umplerea întregului plan al foii, echilibrul marginilor din dreapta și din stânga, prezența unui plan sau a unei idei comune. Înainte de a putea fi desenat ceva, artistul trebuie să vină cu el.

Primul sfat:

Pentru a crea o compoziție emoțională și figurativă, trebuie să observați și să vedeți evenimente interesante, personaje, motive și diferite stări ale naturii din viața înconjurătoare. Toate acestea fac posibilă construirea de compoziții interesante și originale.

Al doilea sfat:

Atunci când alegeți un format de compoziție, este necesar să țineți cont de faptul că:

Formatul întins în sus va face imaginea subțire și sublimă;

Formatul orizontal transmite un sentiment al cadrului, lățimii și nemărginirea spațiului;

Formatul pătrat este cel mai bine utilizat pentru a crea compoziții echilibrate, statice;

Formatul oval este utilizat pentru înfățișarea unui portret al unei persoane, deoarece configurația sa este ușor de corelat cu ovalul feței sau conturul imaginii pieptului;

Într-un format rotund, o compoziție florală sau vegetală este bine aranjată.

Al treilea sfat:

Evitați următoarele greșeli:

Nu puneți nimic chiar pe marginea foii, excepția este un obiect care pleacă de la marginea foii și realizat în fragmente;

Articolele nu trebuie să atingă marginile laterale și superioare ale foii;

Nu desenați totul prea mic;

Nu face lucrurile prea mari.

Al 4-lea sfat:

Amintiți-vă de legile perspectivei. Un obiect care este mai aproape de noi în perspectivă este reprezentat în planul foii de mai jos. Iar cel care este mai departe de noi este mai înalt. Asa de, mai aproape - mai jos, mai departe - mai sus.

Al 5-lea sfat:

Când lucrați în culoare, gândiți-vă la legile perspectivei aeriene. Evidențiați centrul compoziției cu o pată și culoare. Lucrați în detaliu obiectele din prim plan și evidențiați-le cu culori mai strălucitoare, mai bogate, dar nu mai puternice decât centrul compoziției. Cu cât mai aproape de linia orizontului, cu atât luminozitatea și temperamentul culorii slăbesc, devine mai rece și mai transparentă. Scrieți planuri îndepărtate cu culori albăstrui, violet, albastru, gri, argintiu.

Al 6-lea sfat:

A ajunge la ultima etapă a muncii - generalizare, Verifica:

Este centrul compoziției evidențiat în culoare sau ton;

Primul plan a fost elaborat în detaliu?

Este primul plan evidențiat în culoare;

Iese ceva din ideea generală a compoziției;

Sunt ambele părți ale foii compuse echilibrate;

Sunt respectate legile perspectivei aeriene;

Compoziția atrage privirea, este plăcută de privit.

O compoziție corect construită nu poate provoca îndoieli și sentimente de incertitudine. Ar trebui să aibă un ochi calmant claritatea relațiilor, proporțiile.

Graficul din imaginea din stânga înseamnă creștere. Graficul din figura din dreapta înseamnă o cădere. Așa sa întâmplat. Și, în consecință, în compoziție, o linie diagonală trasată din colțul din stânga jos spre dreapta sus este percepută mai bine decât o linie trasată din colțul din stânga sus spre dreapta jos.

compoziție închisă și deschisă

Într-o compoziție închisă, direcțiile principale ale liniilor tind spre centru. O astfel de compoziție este potrivită pentru a transmite ceva stabil, nemișcat.

Elementele din el nu tind să depășească planul, ci, parcă, se închid în centrul compoziției. Iar vederea din orice punct al compoziției tinde spre acest centru. Pentru a-l realiza, puteți folosi un aranjament compact de elemente în centrul compoziției, încadrare. Dispunerea elementelor (în imagine - forme geometrice) în așa fel încât toate să indice centrul compoziției.

O compoziție deschisă, în care direcțiile liniilor emană din centru, ne oferă posibilitatea de a continua mental poza și de a o duce dincolo de plan. Este potrivit pentru a transmite spațiu deschis, mișcare.

regula secțiunii de aur

O aranjare diferită a elementelor pe un plan poate crea o imagine armonioasă sau nearmonioasă. Armonia este sentimentul și conceptul de locația corectă elementele sunt foarte intuitive. Cu toate acestea, există câteva reguli complet neintuitive.

Dispunerea formelor geometrice simple din imaginea din stânga pare mult mai armonioasă. De ce?

Armonie- este armonie. Un întreg unic în care toate elementele se completează reciproc. Un singur mecanism.

Cel mai mare astfel de mecanism este lumea din jurul nostru, în care toate elementele sunt interconectate - animalele respiră aer, consumă oxigen, expiră dioxid de carbon, plantele își folosesc carbonul și energia solară pentru fotosinteză, returnând oxigenul. Unele animale se hrănesc cu aceste plante, altele reglează cantitatea celor care se hrănesc cu plante, hrănindu-se cu ele, salvând astfel plantele, apa se evaporă pentru a cădea sub formă de precipitații și umple rezervele râurilor, oceanelor și așa mai departe...

Nu există nimic mai armonios decât natura însăși. Prin urmare, înțelegerea armoniei ne vine din ea. Și în natură o cantitate mare imaginile vizuale respectă două reguli: simetrieȘi regula secțiunii de aur.

Ce este simetria, cred că știi. Care este raportul de aur?

ratia de aur se poate obține prin împărțirea segmentului în două părți inegale în așa fel încât raportul dintre întregul segment și partea mai mare să fie egal cu raportul dintre partea mai mare a segmentului și cea mai mică. Arata cam asa:

Părți ale acestui segment sunt aproximativ egale cu 5/8 și 3/8 din întregul segment. Adică, conform regulii secțiunii de aur, centrele vizuale din imagine vor fi localizate după cum urmează:

Regula trei treimi

În acest desen, regula secțiunii de aur nu este respectată, dar se creează un sentiment de armonie.

Dacă împărțim planul pe care sunt situate figurile noastre geometrice în nouă părți egale, vom vedea că elementele sunt situate la punctele de intersecție ale liniilor de separare, iar banda orizontală coincide cu linia de despărțire inferioară. În acest caz, se aplică regula celor trei treimi. Aceasta este o versiune simplificată a regulii proporției de aur.

Pe fig. 6.1 prezintă corpurile geometrice simple din care ar trebui să fie compusă compoziția examenului. Pe lângă corpurile deja familiare, aici sunt prezentate matrițe și bastoane. Moare - elemente suplimentare pătrate, rotunde și hexagonale, a căror înălțime este egală cu o optime din marginea cubului. Bastoanele sunt elemente liniare ale compoziției, a căror lungime este egală cu marginea cubului. În plus, în compoziție pot fi folosite corpuri de aceleași proporții, dar marimi diferite. Acestea sunt așa-numitele compoziții cu scalare (pentru că în acest caz există corpuri identice pe foaie, dar, parcă, luate la o scară diferită). Luați în considerare compozițiile realizate de solicitanți în anul trecut(Fig. 6.2-6.20).

Forma compoziției examenului, dimensiunea acesteia, așezarea pe foaie, gradul și natura interacțiunii corpuri geometrice au fost stabilite de mult timp. Toate aceste poziții sunt reflectate în sarcina de examinare într-o măsură sau alta. Desigur, ar trebui să faceți imediat o rezervare că vom vorbi despre sarcina de examen care există astăzi - poate fi schimbată în momentul în care citiți această secțiune a manualului. Cu toate acestea, să sperăm că esența sarcinii va fi păstrată și veți putea folosi sfaturile și recomandările noastre.

În primul rând, listăm criteriile după care vor fi evaluate compozițiile dvs.:

Conformitatea desenului finalizat cu sarcina;

Ideea compozițională în ansamblu, armonia soluției compoziționale și complexitatea compoziției;

Compoziția frunzelor;

Imagine competentă a elementelor individuale ale compoziției, corectitudinea perspectivei și a cadrelor;

În munca ta, alege un subiect care este aproape de tine. Poate fi o stabilitate masivă sau o lumină, care aspiră la o anumită distanță condiționată sau mișcare în sus. Mișcarea poate fi buclă sau stinsă, oprită. Masa poate fi densă sau rarefiată. O compoziție poate fi construită pe modele metrice, uniforme sau, dimpotrivă, pe un ritm simplu sau complex. Poate conține o distribuție uniformă a masei sau accente ascuțite, evidențiate. Proprietățile enumerate pot fi combinate (cu excepția, desigur, a celor care se exclud reciproc într-o singură lucrare). Trebuie amintit că sentimentul complexității compoziției provine din percepția armoniei complexe a unei idei non-triviale și nu numai din complexitatea inserțiilor și, cu siguranță, nu din grămada multor corpuri.

Corect - o condiție prealabilă pentru o compoziție bună. Probabil ați observat deja că atunci când compoziția dvs. este formată din doar câteva corpuri geometrice, este destul de dificil să mențineți perspectiva corectă pe foaie. Chiar dacă baza lucrării este construită aproape perfect, adăugarea fiecărui corp nou duce la o creștere treptată a distorsiunii.

Urmărirea lor și corectarea lor este destul de dificilă, mai ales în primele compoziții, când experiența și abilitățile practice sunt încă mici. De aceea, pentru a determina corect dezvăluirea tuturor fețelor și direcția tuturor liniilor de pe o foaie, se folosesc diverse metode pentru a ordona toate aceste poziții interdependente, aducându-le într-un singur sistem. Unul dintre aceste sisteme este descris în detaliu în sarcina următoare. Aceasta este așa-numita grilă - o structură spațială care determină deschiderea fețelor corpurilor geometrice și direcția liniilor de-a lungul foii.

În procesul de pregătire pentru examen, „grila” vă va ajuta să reuniți toată varietatea de probleme asociate cu procesul de construire a unei compoziții și, imediat, să le rezolvați cu ușurință. Desigur, „grila” este un lucru util, dar, desigur, are argumente pro și contra.

Pe de o parte, atunci când descrii compoziții bazate pe o „grilă”, desigur, petreci ceva (uneori destul de mult) timp în etapa pregătitoare (desenând „grila” în sine), reducând astfel timpul petrecut lucrând la compozitia propriu-zisa.

Pe de altă parte, „grila” poate reduce semnificativ timpul de rezolvare a problemelor pur tehnice legate de determinarea direcțiilor liniilor orizontale și dezvăluirea diferitelor suprafețe. Desigur, o anumită abilitate vă va permite să minimizați timpul petrecut pe „plasă”, dar dacă se face o greșeală în „plasă” (ceea ce este destul de probabil în condițiile stresante ale examenului), atunci puteți observa acest lucru eroare numai prin desenarea primului corp geometric.

Ce trebuie să faceți în acest caz - reparați grila sau abandonați-o cu totul pentru a recupera timpul pierdut? Este evident doar că ar trebui să începi să lucrezi la compoziția examenului din „grilă” doar dacă ai învățat cum să faci „grila” rapid și eficient pentru examen, aducând acest proces aproape la automatism și să construiești cu ușurință o compoziție bazată pe pe el.

O altă întrebare care îl îngrijorează adesea pe solicitant este problema legaturilor: ce legături ar trebui făcute, cât de dificile ar trebui să fie și chiar ar trebui făcute deloc? Pentru început, este posibil să nu se facă cadre în compoziția examenului - în sarcina de examinare, utilizarea cadrelor este recomandată și nu este o condiție prealabilă, cu toate acestea, trebuie să se înțeleagă că o compoziție fără cadre este semnificativ inferioară în complexitate și expresie artistică. Nu uitați că compoziția dvs. va fi evaluată printre altele și, prin urmare, făcând o compoziție fără legături, vă veți reduce în mod evident competitivitatea (îngrijorări. Desigur, nivelul compoziției de examen crește de la an la an). , iar acest lucru dictează includerea unor legături complexe în compoziție care fac ca examenul să funcționeze mai expresiv și mai interesant. Cu toate acestea, necesită timp suplimentar pentru finalizare, care este limitat în condițiile examenului. În această situație, totul depinde de experiența ta - dacă te-ai pregătit cu sârguință pentru examenul de compoziție, cel mai probabil ai deja legăturile tale preferate, care pot fi destul de complexe, dar, subliniate de multe ori, sunt descrise ușor și, prin urmare, rapid.Dar nu ar trebui să vă lăsați purtat de cadre complexe, să complicați prea mult munca - amintiți-vă că chiar și o compoziție realizată folosind cadre simple poate fi destul de complexă și expresivă.cum ar trebui să se ciocnească corpurile geometrice unele de altele.Uneori, în compoziții, corpurile geometrice sunt încorporate atât de ușor încât parcă nu sunt încorporate unul în celălalt, ci abia se ating. Astfel de compoziții tind să evoce un sentiment de instabilitate, instabilitate și incompletitudine. Privitorul are o dorință irezistibilă de a face o astfel de compoziție mai densă, de a îngloba corpuri geometrice mai adânc unele în altele. Analizând o astfel de lucrare, este greu să vorbim despre ea ca despre o compoziție - un grup de volume subordonate armonios. În alte compoziții, corpurile sunt atât de adânc înglobate unele în altele încât nu mai este clar - ce fel de corpuri sunt acestea? O astfel de compoziție, de regulă, arată ca o masă complexă cu părți ale corpurilor geometrice care ies din ea și nu creează un sentiment de armonie în privitor. Corpurile din el încetează să mai existe ca obiecte independente, transformându-se într-un amestec geometric. Dacă nu luăm în considerare astfel de cazuri extreme (când corpurile geometrice aproape că nu se ciocnesc unele de altele sau când se transformă într-o singură masă densă), pentru a crea o compoziție de densitate medie, ar trebui să respectați următoarea regulă: un corp geometric ar trebui să se prăbușește în alt (sau alte) corpuri geometrice nu mai mult de jumătate, mai bine - o treime. În plus, este de dorit ca privitorul să poată determina întotdeauna dimensiunile principale ale unui corp geometric din partea sa vizibilă. Cu alte cuvinte, dacă un con taie în orice corp, partea superioară a acestuia, o parte semnificativă a suprafeței laterale și circumferința bazei ar trebui să rămână vizibile în figură. Dacă se lovește de orice corp, atunci părți ale suprafeței laterale a cilindrului și cercurile bazelor acestuia ar trebui să rămână vizibile. Menționăm în special inserțiile de cuburi și tetraedre - în compoziție aceste corpuri geometrice formează un fundal sau, într-un fel, un cadru pentru aranjarea și inserarea altor corpuri geometrice care sunt mai greu de construit. Prin urmare, inserțiile sunt permise atunci când părțile vizibile ale cuburilor și tetraedrelor reprezintă mai puțin de jumătate din volumele lor.

84

Orez. 90. Desenul unei compoziții de corpuri geometrice, dat în ortogonal

proiecții

Tema 2. Desenarea unei compoziții de forme geometrice prin imaginație

Solicitantul este invitat să vină cu un set de corpuri geometrice simplecompoziție și desenați-o pe foaie. Un set de 4-5 figuri, proporțiile și scara acestora sunt stabilite rapoarte. Programul de sarcini este evidențiat la începutul examenului în formular un desen a două proiecții ortogonale ale corpurilor din care compoziţie. Este permis să cufundați un corp în altul, adăugați și repetați 1- 2 tel.

Aveți la dispoziție 6 ore pentru a finaliza sarcina. Lucrarea se desfășoară pe o foaie de format A3 (30x42cm), eliberat de comisia de selecție și furnizat cu ștampilă. Nume de familieautorul nu este scris pe foaie, iar lucrarea indicând numele de familie și eventualele note nu sunt evaluate.

CRITERII DE EVALUARE A MUNCII

Scopul principal al acestei sarcini este de a evalua nivelul de dezvoltare a volumului-spațialimaginația solicitantului, adică capacitatea de a reprezenta volume complexe în diverseunghiuri, sub iluminare diferită și transferați-l pe planul foii. Ar trebui să concentrați-vă nu pe căutarea unei idei compoziționale deosebit de complexe, ci pe prezentarea expresivă și competentă a ideii sub forma unui desen finit.

La evaluarea muncii, se iau în considerare următoarele:

1. Amplasarea compozițională corectă a desenului pe foaie.

2. Imagine competentă a corpurilor geometrice și a îmbinărilor lor, ținând cont
perspectiva liniară.

3. Transmiterea tonală a proporțiilor.

4. Elaborare tonală - identificare cu ajutorul bine construit
umbrele formei obiectelor, transmiterea prin amplificarea (slăbirea) contrastelor
gradul de îndepărtare a obiectelor de privitor, cultura grafică generală.

5. Calitatea artistică a compoziției, integritatea intenției autorului.
Trebuie să înțelegeți că desenul este evaluat ca un tot artistic și nu

componentele sale individuale, iar aceste criterii sunt utilizate sintetic, completându-se reciproc.

La începutul lucrărilor pe aceeași fișă de examen unde finalădesen se realizează mai multe schițe de căutare. De preferat imediatdeterminați locul desenului final mare și al schițelor, adică luați în considerare compoziția foii în ansamblu,

În 2-4 schițe mici, sunt conturate combinații de corpuri date.În același timp, este important să înțelegem că compoziția este interesantă nu printr-o intersecție complexădouă corpuri. (de exemplu, un con și un cilindru) cu adăugiri aleatorii ale altor figuri, iar organizarea tuturor elementelor este una. Schițele caută comune silueta expresivă, se dezvăluie posibile idei compoziționale -formarea unei compoziții în jurul nucleului - unul dintre corpurile lor, dezvoltarea compoziției de-a lungulaxă - verticală sau îndreptată departe de privitor, intersecția a douăaxe de compoziție în unghi drept sau în alte unghiuri etc. Compoziția poate stai pe un plan imaginar sau „atârnă” în spațiu. 86

P. Rafinarea compoziţiei

După ce ați ales cea mai interesantă opțiune, trebuie să o prezentați din diferite unghiuri șigăsiți cel mai expresiv punct de vedere pentru el în așa fel încât, pe de o parte, laturile obiectelor, care nu se întunecau prea mult unele pe altele, erau clar lizibile, locurile lor inciziile sau joncțiunile erau clar vizibile și subliniau forma obiectelor, iar cu pe de altă parte, s-a păstrat o siluetă și un ritm interesant al avioanelor, exprimând ideea compozițională principală. Evitați coincidențelecontururile obiectelor.

După ce a specificat, pe baza acesteia, versiunea sa și alegând unghiul cel mai convingător,puteți merge la desenul principal.

///. Construcția desenului principal (Fig. 92, 93)

În primul rând, trebuie să specificați dimensiunea imaginii viitoare. Desenul nu trebuie să fie prea mic, „pierdut” în foaie, ceea ce creează impresia de aleatoriu și incertitudine și nu ar trebui să fie prea mare, „potrivindu-se” pe margini;trebuie plasat centrul imaginar de greutate al compoziției reprezentate aproximativ la centrul geometric al foii. Conturând cu linii ușoare puncte extreme contur general, trecem la desenarea detaliilor.

Este recomandabil să clarificați imediat rapoartele tuturor volumelor indicate în sarcină,desemnează diviziunile majore ale compoziției și amplasarea axelor principale - aceastava salva cursul următor al desenului de corectări puternice. A intelege corectpentru a transmite poziția relativă a figurilor, este necesar să se prezinte nu numai vizibil, ci și părți invizibile ale obiectelor - prin urmare, imaginea liniilor invizibile și linii de construcție. Este important să cunoașteți legile perspectivei liniare - imaginați-vă o linie orizont, puncte de fuga ale liniilor paralele, plan imagine. La cifrerotație, trebuie să conturați axele și să desenați cu atenție elipsele, amintindu-văcrescându-le „deschiderea” pe măsură ce se îndepărtează de linia orizontului. Atentie specialatrebuie să acordați atenție liniilor de încorporare a figurilor, pentru a le desena corect, ar trebui reprezintă planurile și suprafețele care formează forma și legile intersecției lor. Cu toată grija de a desena linii vizibile și invizibile, este imposibil uitați că nu desenăm linii, ci volume și trebuie să monitorizăm constant și clarificați proporțiile obiectelor (de exemplu, fețele unui cub ar trebui să pară cel puțin situate în unghiuri diferite, dar aceleași pătrate; placa trebuiearata peste tot aceeasi grosime etc.) si verifica proportiile obiectelor.Pentru a face acest lucru, evidențiind liniile vizibile, îndepărtați-vă mai des și comparați obiectele.între ei.

IV. Studiu final (Fig. 94)

Sarcina principală a acestei etape este de a obține o percepție solidă și vie a imaginii.În primul rând, trebuie să sporiți impresia de volum și să transmiteți graduldistanța dintre obiecte față de privitor. Păstrând liniile de construcție, trebuie să vă întărițilinii vizibile astfel încât contrastul lor este slăbit de prim plan Laînapoi.

Elaborarea alb-negru trebuie să fie condiționată și, supunând intenției autorului, să sublinieze principalul lucru în compoziție. Frontiere proprii

umbrele vor ajuta la dezvăluirea naturii corpurilor revoluției, iar lumina generală sau umbra se uneșteplanuri paralele sau perpendiculare de forme dreptunghiulare. BazatAceasta este direcția luminii. Lumina poate veni de sus, subliniind planurile orizontale, sau aluneca de-a lungul suprafețelor laterale ale compoziției, dezvăluind toate proeminenţele. Umbrele sunt opționale și sunt realizate numai dacă desenul nu este clar fără ele.

Granițele umbrelor proprii trebuie construite, pe volume sfericeeste de dorit să reprezinte partea invizibilă a acestor limite. Nu trebuie să te străduieștigradații complexe ale tonului, elaborarea tonalului ar trebui să mențină o condiționalăcaracter, menținând o relație mare lumină-umbră. Tonul umbrelor ar trebui să fielumină, crescând doar până la marginile clarobscurului, subliniind marginile obiectelor.

La sfârșitul lucrării, ar trebui să plasați în mod conștient accente - verificați generalulamprenta foii și, dacă este necesar, slăbiți schițele preliminare prin evidențieredesen principal; în desenul principal, este mai clar să se indice distanța obiectelor față de privitor, sporind contrastele din prim-plan.

"4H":.,. ■

i"

Orez. 91

68

Orez. 93

B. Construcția solidelor având la bază un hexagon regulat

Orez. 95

B. Compoziția se formează conformdouă axe perpendiculare - verticală și orizontală

D. Compoziția este formată din doiaxe orizontale;intersectându-se la un unghi de 45

Orez. 97. Exemple de diverse idei compoziționale

Orez. 101

Orez. 103

" ■; /."" ■■""; .

Secțiunea III . Desen al unui cap uman dintr-un model sculptural.

Capul uman este un obiect foarte interesant de desenat. Pe de o parte,aceasta este o formă volumetrică complexă plastic și, pe de altă parte, caracterul portret al modelului facilitează observarea erorilor de similaritate.

Forma capului combină un design tridimensional comun tuturor modelelor, datorită unei singure structuri anatomice a craniului și a mușchilor, și portret individualitate. În primele etape ale învățării să atragă un cap, atenția principală ar trebui dat la schema generală de construire a unui volum simetric, generalsistem proporțional, modele anatomice generale (model craniu,cap anatomic, schițe de capete), și la etapa finală a antrenamentuluise subliniază identificarea caracteristicilor individuale ale unui anumit cap. Tema 1. Structura anatomică a capului uman

În general, capul are o formă ovoidă simetrică, detalii perechecare (ochi, urechi, pomeți etc.) pot fi combinate mental cu picantelinii paralele. Privite de sus sau de jos, aceste linii vor merge la un punct de fugă comun pe linia orizontului. Dacă desenați mental linii de secțiune orizontală, veți obține elipse, a căror dezvăluire va depinde și deunghi (Fig. 106). ■

Forma capului poate fi împărțită într-o regiune mai mare a creierului șisecțiunea facială (așa-numita „mască”) (Fig. 105). Craniul care sta la bazacapul, este format din șase oase principale: frontală, două parietale, două temporale șioccipital. În locurile conexiunii lor ies tuberculii frontali și parietali. Osul frontal formează marginea superioară a orbitelor, deasupra căreia se află arcurile supraciliare.și crestele sprâncenelor. Marginea inferioară a marginilor este formată din oase auditive curevenind la deschiderile urechilor, arcade auditive. La baza craniuluicutia este un os în formă de potcoavă al maxilarului inferior. În capul anatomictrebuie acordată atenție mușchilor puternici de mestecat care vin din colțurimaxilarul inferior sub oasele auditive.

Analiza structurii anatomice a capului, ture și proeminențe caracteristiceoase ne permite să prezentăm o schemă generală de design cu o față, douălateral (temporal), occipital, parietal și partea inferioară a bărbiei. O astfel de schemă nu ar trebui să înlocuiască plasticitatea complexă a capului, ci să ajute la vedere direcţiile planurilor principale şi subordonează detaliile acestora (Fig. 107).

Pentru a înțelege designul capului, ar trebui să desenați craniul și anatomic cap, precum și modelele lor generalizate (stubs), unde se formează avioanelecap, accentuat (Fig. 109-110).

Pentru a nu cădea în erori grosolane, trebuie să cunoașteți proporționalul generalstructura capului și proporțiile canonice medii. Raportul dintre creier șidepartamentele faciale determină poziția podului nasului. Linie orizontalătrecerea prin podul nasului împarte de obicei capul în două părți de înălțime egală.Fața este împărțită în trei părți egale: prima - de la linia părului până la proeminențele sprâncenelor,al doilea - de la sprânceană până la baza rădăcinii nasului, al treilea - de la baza nasului până la fund bărbie. În acest caz, trebuie să vă concentrați pe coloana vertebrală, deoarece sprâncenele pot fi gros, atarnat sau ridicat, iar varful nasului poate fi mai sus sau mai jos temeiuri. O treime din distanța de la sprânceană la baza nasului este linia ochilor, 102

iar o treime din distanța de la baza nasului până la bărbie este linia de incizie a gurii.Distanța dintre ochi este egală cu lungimea ochiului. Între ureche și colțul ochiului, aproape două urechi pot fi plasate în lățime. Urechea se află orizontal la același nivel cunas si aproximativ egal cu acesta ca inaltime. Cunoscând sistemul proporțional, este ușor să conturați articulația capului și, comparând cu proporțiile canonice - proporțiile unui cap specific desenat, este mai ușor să vedeți trăsăturile sale individuale (Fig. 108).

Imaginați-vă că aveți în față un plan de tablă, absolut neplin cu niciun element de imagine. Mai uşor a spune curat foaie. Cum este perceput de noi? Desigur, planul foii nu poartă nicio informație, este perceput de noi ca lipsit de sens, gol, neorganizat. Dar! Trebuie doar să puneți pe el orice punct, sau o linie, o lovitură, și acest avion începe să prindă viață. Aceasta înseamnă că elementele noastre picturale, orice - punct, linie, contur - intră într-o legătură spațială cu acesta, formând un fel de legătură semantică. Este mai ușor de spus - avionul și orice element de pe el încep să interacționeze, să conducă un dialog unul cu celălalt și să ne „spună” ceva.

Așa că obținem cea mai primitivă compoziție, care este chiar dificil de numit astfel, dar asta este.

Mai departe. Tu și cu mine avem un instrument universal oferit de natură, aceștia sunt ochii noștri, viziunea noastră. Deci, ochiul nostru vede și percepe lumea din jurul nostru în proporții și proporții. Ce înseamnă? Viziunea noastră este capabilă să simtă armonie și ceea ce nu este armonios. Ochiul nostru este capabil să găsească diferența dintre discrepanța dintre dimensiunile părților individuale și ale întregului, sau invers, pentru a vedea o corespondență completă. Viziunea este capabilă să perceapă combinații de culori care nu irită ochiul sau invers - pot fi complet dizarmonice. Voi spune mai multe, instinctul nostru natural de la bun început, indiferent dacă vă place sau nu, se străduiește să obținem un sentiment de armonie în toate. Și obligă subconștient prin simțire să aranjeze obiectele și părțile lor astfel încât nici o singură parte a compoziției să nu fie străină sau disproporționată. Ai nevoie doar invata sa iti asculti sentimenteleși înțelegeți cum să obțineți armonie, adică să compuneți o compoziție bună. Orice.

Daţi-i drumul. Să luăm o formă, de exemplu, un cerc și să încercăm să-l plasăm în diferite locuri pe planul foii. Putem vedea, putem simți că în unele cazuri va lua o poziție mai stabilă, în altele va fi instabilă. Imaginea din stânga: vedeți cum funcționează viziunea noastră - s-ar părea că pentru un cerc locul cel mai stabil este coincidența centrului său cu centrul geometric al planului foii (trasând linii diagonale de la colț la colț al foii, vom obține centrul foii la intersecția acestor linii). Cu toate acestea, asta nu este tot. Din cauza iluzie optica(ochiul supraestimează oarecum partea superioară și subestimează partea inferioară a planului) cercul este perceput a fi ușor deplasat în jos. Simți cum cercul este într-un fel atras de baza pătratului? Cercul nu se simte clar nici la mijloc, nici dedesubt, iar acest lucru are ca rezultat o neînțelegere a poziției sale, se simte dizarmonie. Cum se ajunge la armonie? În ce poziţie ar trebui să fie cercul pentru ca noi să-l percepem armonios în planul foii? Desigur, trebuie mutat puțin în sus. Vezi poza din dreapta. Simți poziția stabilă a cercului? Își ocupă exact locul în careu. Astfel, cea mai simplă compoziție a noastră va fi mai armonioasă și, prin urmare, mai corectă.
Înțelegerea: planul și obiectul formează un fel de relație spațială condiționată pe care o putem corecta.

Avionul nostru are inițial o anumită structură condiționată, chiar dacă nu există încă un singur element pe el. Planul poate fi împărțit în axe - orizontală, verticală, diagonală. Obținem structura - uită-te la imaginea din stânga. În centrul planului (centrul geometric), toate forțele acestei structuri ascunse sunt într-o stare de echilibru, iar partea centrală a planului este percepută activ, în timp ce părțile necentrale sunt percepute pasiv. Așa simțim noi. O astfel de percepție a spațiului condiționat, așa că viziunea noastră caută să găsească pacea. Înțelegerea acestui lucru este destul de arbitrară, dar adevărată.

Ochiul caută să vadă armonie în ceea ce observă - determină centrul compoziției noastre, care i se pare mai activ, totul este mai pasiv. Aceasta este ceea ce ne poate oferi doar studiul unui singur avion de foaie curată. Mai mult, aceasta este ceea ce doar studiul unuia formă pătrată plan de foaie. Dar principiul este același. Aceasta este ceea ce privește structura planului foii.

Dar acest lucru ar fi - complet insuficient - să dezmembram avionul sau să compunem o compoziție dintr-un element de pe foaie. Este plictisitor și nimeni nu are nevoie, nici tu, nici privitorul. Întotdeauna există mai multe, mai variate și mult mai interesante.

Acum să încercăm să compunem o altă compoziție, dar cu mai mulți participanți. Vezi poza din stânga. Ce vedem, ce simțim? Și simțim că compoziția noastră nu este armonioasă, deoarece părțile sale individuale nu sunt echilibrate. Obiectele sunt puternic deplasate spre stânga, lăsând un spațiu gol, inutil, nefolosit în dreapta în compoziție. Iar ochiul se străduiește întotdeauna să echilibreze totul și să obțină armonie. Ce trebuie să facem aici? Este firesc să echilibrezi părțile compoziției, astfel încât să alcătuiască armonios o compoziție mare și să facă parte dintr-un întreg. Trebuie să ne asigurăm că viziunea noastră este confortabilă.

Uită-te la poza din dreapta. Așa te simți mai armonios? Cred ca da. Ce înseamnă? În percepția vizuală a elementelor și a planului foii și în analiza relațiilor acestora: se resimte influența forțelor interne ale structurii planului asupra comportării elementelor picturale. Ce înseamnă? Elementele noastre care participă la compoziție interacționează cu axele diagonale, verticale și orizontale condiționate ale planului. Am obținut un echilibru vizual stabil al tuturor componentelor compoziției în raport cu centrul geometric. Chiar dacă aici nu se află o singură figură în mijloc, ele se echilibrează reciproc, formând împreună un centru unde viziunea se așteaptă și, prin urmare, este mai confortabil să privim acest desen decât cel anterior.

Și dacă mai adăugați câteva elemente, atunci în acest caz ele ar trebui să fie ceva mai slabe ca dimensiune sau ton (sau culoare) și într-un anumit loc, pentru a nu dărâma vizual centrul geometric al compoziției, altfel veți avea sa schimbe dispunerea elementelor pentru a realiza armonie.din nou, adica perceptia armonioasa. Este vorba despre concept centrul geometric al compoziției, pe care l-am introdus acum în studiu.

Întotdeauna trebuie să depuneți eforturi pentru un echilibru vizual stabil al tuturor componentelor compoziției în diferitele sale direcții - sus și jos, dreapta și stânga, în diagonală. Iar compoziția trebuie să fie armonioasă din orice poziție, în orice tură - întoarceți-vă compoziția cu susul în jos, sau la 90 de grade, ar trebui să fie și plăcută la vedere, fără nicio urmă de disconfort. Și este mai ușor de considerat că centrul geometric al compoziției este situat la intersecția liniilor diagonale sau puțin mai sus, tocmai în acest loc ochii, după ce au văzut compoziția în sine, oricare ar fi aceasta, se oprește în cele din urmă și găsesc. „odihnă”, se calmează tocmai în acest loc, chiar dacă nu există niciun obiect pe el. Acesta este un loc condiționat. Iar o compoziție armonioasă este una atunci când nu mai este necesară nici introducerea de elemente noi, nici eliminarea vreunuia dintre ele. Toate „persoanele” actori care participă la o compoziție holistică sunt subordonate unei singure idei generale.

Fundamentele compoziției - echilibrul static și echilibrul dinamic

Compoziția trebuie să fie armonioasă, iar secțiunile sale individuale trebuie echilibrate. Să mergem mai departe și să înțelegem următoarele concepte:

Echilibrul staticȘi echilibru dinamic. Acestea sunt modalități de a echilibra compoziția, modalități de a crea armonie. Metodele sunt diferite, deoarece ne afectează vederea. diferit. Să presupunem că avem două compoziții. Ne uităm la poza din stânga: ce avem? Avem o compoziție în care participă un cerc și dungi. Aceasta arată echilibrul static al cercului și al dungilor. Cum se realizează? În primul rând, dacă te uiți la structura ascunsă a foii de compoziție, poți înțelege că este construită în primul rând de-a lungul axelor orizontale și verticale. Mai mult decât static. În al doilea rând: sunt utilizate elemente statice - un cerc și dungi, cercul este echilibrat de dungi și nu zboară din plan, iar centrul vizual geometric condiționat este situat la intersecția diagonalelor, compoziția poate fi văzută și din toate părțile, fără a da naştere la dizarmonie.
Acum uită-te la poza din dreapta. Vedem un echilibru dinamic al mai multor semicercuri și cercuri cu evidențierea culorii dominante. Cum se realizează echilibrul dinamic? Dacă vă uitați la structura ascunsă a foii, atunci, pe lângă axele orizontale și verticale ale compoziției, puteți vedea clar utilizarea axei diagonale. Prezența sa, utilizarea, scoate un cerc roșu, care în această compoziție este o dominantă, o pată dominantă, zona căreia ochiul îi acordă atenție în primul rând. Introducem conceptul centru de compozitie.

Centru de compoziție. Dominant

Centru compozițional, dominant, așa cum se înțelege: în compoziția din stânga există un anumit centru compozițional, sau dominant, care este începutul compoziției și căruia îi sunt subordonate toate celelalte elemente. Putem spune mai multe: toate celelalte elemente sporesc semnificația dominantei și „se joacă împreună” cu aceasta.

Avem protagonistul principal - elementele dominante și secundare. Elementele secundare pot fi, de asemenea, împărțite după importanță. Mai semnificative - accente și mai puțin semnificative - elemente secundare. Semnificația lor este determinată doar de conținutul poveștii, de complotul compoziției și astfel toate elementele compoziției sunt importante și trebuie să fie subordonate unele altora, „răucite” într-un întreg.

Centrul compozițional depinde de:

1. Mărimea sa și dimensiunea altor elemente.

2. Poziții în avion.

3. Forma articolului, care este diferită de forma altor articole.

4. Textura elementului, care este diferită de textura altor elemente.

5. Culori. Prin aplicarea unei culori contrastante (culoare opusă) la culoarea elementelor secundare (o culoare strălucitoare într-un mediu neutru și invers, sau o culoare cromatică între cele acromatice, sau o culoare caldă cu o gamă generală rece de elemente secundare, sau culoare inchisa printre lumina...

6. Evoluții. Elementul principal, dominantul, este mai dezvoltat decât cele secundare.

Centrele compoziționale și geometrice ale compoziției

Să continuăm... Această dominantă, un element activ remarcabil, se află cel puțin nu în centrul foii, dar greutatea și activitatea sa este susținută de multe elemente secundare situate diagonal mai departe, opus acestei dominante. Dacă desenăm o altă diagonală, atunci pe ambele părți ale acesteia „greutatea” compoziției va fi condiționat aceeași. Compoziția este echilibrată atât pe verticală, cât și pe orizontală, și pe diagonală. Sunt utilizate elemente care diferă ca activitate de compoziția anterioară - sunt mai activ localizate și mai active ca formă. Deși sunt elementare, pe o grilă condiționată și structura compoziției este simplă, dar pe lângă aceasta, compoziția are un echilibru dinamic, deoarece conduce privitorul pe o anumită traiectorie.

Notă: compoziția din dreapta nu este deloc creată cu ajutorul vopselelor pe hârtie, dar mi-a plăcut foarte mult și, în esență, în general, acest lucru nu se schimbă.Aceasta este și o compoziție. Noi continuăm...

Spuneți, unde este centrul geometric al compoziției? Răspund: centrul geometric al compoziției este acolo unde ar trebui să fie. Inițial, poate părea că este situat acolo unde se află dominanta. Dar dominanta este mai degrabă un accent, intriga compoziției, adică centrul compozițional. Cu toate acestea, nu uităm că există și o structură ascunsă a compoziției, al cărei centru geometric este situat, ca și în compoziție, în stânga. Prima privire la care se îndreaptă privitorul centru de compozitie, dominant, dar după ce ați luat în considerare și mai departe după ce ați revizuit întreaga compoziție, ochiul s-a oprit totuși la centru geometric, dreapta? Verificați-l singur, urmăriți-vă sentimentele. A găsit „calmul” acolo, cel mai confortabil loc. Din când în când, examinează din nou compoziția, acordând atenție dominantei, dar apoi se calmează din nou în centrul geometric. De aceea, un astfel de echilibru se numește dinamic, introduce mișcare - atenția vizuală nu este împrăștiată uniform în întreaga compoziție, ci urmează un anumit curs pe care artistul l-a creat. Ochiul tău va găsi mișcare în centrul compozițional, dar nu se va putea odihni acolo. Și tocmai odată cu construcția reușită a compoziției, și anume, utilizarea corectă a centrului geometric, este vizibilă armonios din orice cotitură. Și centrul compozițional - de la acesta compoziția începe să conducă un dialog cu privitorul, aceasta este secțiunea compoziției care vă permite să controlați atenția privitorului și să-l îndreptați în direcția corectă.

Compoziția statică și compoziția dinamică

Aici ajungem la următorii termeni pe care trebuie să-i luăm în considerare împreună cu dvs. Acești termeni diferă în sens de echilibru static și dinamic, adică: poți echilibra orice compoziție prin natură în moduri diferite. Deci... Ce este compoziție statică? Aceasta este starea compoziției, în care elementele echilibrate în ansamblu dau impresia sa imobilitate constantă.

1. O compoziție pe baza căreia se poate observa vizual în mod clar utilizarea unei structuri de tablă ascunse pentru construcție. În compoziția statică există ordine condiționată constructie.

2. Articolele pentru o compoziție statică sunt alese mai aproape ca formă, greutate, textură.

3. Există o anumită moliciune în soluția tonală.

4. Schema de culori se bazează pe nuanțe - culori apropiate.

compoziție dinamică, respectiv, pot fi construite în sens invers. Aceasta este starea compoziției, în care elementele echilibrate între ele dau impresia ei mișcarea și dinamica internă.

Repet: dar, indiferent de compoziție, ar trebui să te străduiești întotdeauna pentru un echilibru vizual stabil al tuturor componentelor compoziției în diferitele sale direcții - sus și jos, dreapta și stânga, în diagonală.

Iar compoziția trebuie să fie armonioasă din orice poziție, în orice cotitură - întoarceți-vă compoziția cu susul în jos, sau la 90 de grade, cu mase generale și pete de culoare/tonale, de asemenea, trebuie privită plăcut, fără nicio urmă de disconfort.

Bazele compoziției - exerciții

Se pot face exerciții suplimentare cu guașă, ca aplicație, creioane colorate și alte materiale cu care sufletul tău dorește să lucreze. Puteți face de la exercițiul care vi se pare cel mai ușor sau mai interesant până la cel mai dificil.

1. Echilibrează pe un plan pătrat câteva elemente de formă simplă. Urmați același principiu pentru a compune un motiv simplu de peisaj.

2. Din motive simple stilizate de forme naturale, schițați o compoziție închisă (fără a depăși imaginea), închisă într-un format de foaie. Compoziție închisă - acțiunea se învârte doar în spațiul pe care îl utilizați, dezvăluire completă. În compoziții există o mișcare în cerc.

3. Organizați mai multe triunghiuri și cercuri după principiul compoziției dinamice (dispunerea asimetrică a figurilor pe un plan), variind culoarea, luminozitatea figurilor și fundalul.

4. Aplicând principiul împărțirii elementelor compoziției, echilibrați mai multe figuri de diverse configurații într-un format dreptunghiular. Conform acestui principiu, efectuați o compunere simplă pe un subiect arbitrar.

5. Din motive simple stilizate ale formelor naturale, folosind principiul diviziunii elementelor, schițați o compoziție deschisă. O compoziție deschisă este o compoziție care poate fi dezvoltată în continuare - în lățime și înălțime.

6. Împărțiți planul foii într-o structură condiționată în funcție de senzație și compuneți o compoziție pe baza acesteia: soluție alb-negru.

Mijloace expresive de compunere

La mijloace expresive de compoziție în decorative și Arte Aplicate raportează linie, punct, spot, culoare, textură... Aceste mijloace sunt în același timp elemente ale compoziției. Pe baza sarcinilor și scopurilor stabilite și ținând cont de posibilitățile unui anumit material, artistul folosește mijloacele de exprimare necesare.

Linia este principalul element de modelare care transmite cel mai precis natura contururilor oricărei forme. Linia îndeplinește o funcție dublă, fiind atât un mijloc de reprezentare, cât și un mijloc de exprimare.

Există trei tipuri de linii:

Drept: vertical, orizontal, oblic
Curbe: cercuri, arce
Curbe cu rază de curbură variabilă: parabole, hiperbole și segmentele acestora

Expresivitatea percepției asociative a liniilor depinde de natura conturului lor, de sunetul tonal și de culoare.

Liniile transmit:

Verticală - luptă în sus

Înclinat - instabilitate, cădere

Polilinii - mișcare variabilă

Ondulat - mișcare uniformă lină, leagăn

Spiral - mișcare de rotație lentă, accelerând spre centru

Mișcare rotundă - închisă

Oval - aspirația formei la trucuri.

Liniile groase ies în față, în timp ce liniile subțiri se retrag în adâncimea planului. Efectuând schițe ale compoziției, ele creează combinații de anumite linii, pete, stimulând manifestarea proprietăților sale plastice și de culoare.

Punct - ca unul dintre mijloace de exprimare utilizat pe scară largă în multe lucrări de artă decorativă și aplicată. Ajută la dezvăluirea texturii imaginii, transferul spațiului condiționat.

Pata este folosită pentru organizarea ritmică a motivelor ornamentale nepicturale. Pete de diverse configurații, organizate într-o anumită compoziție, dobândesc expresivitatea artisticăși, influențând emoțional privitorul, îi provoacă starea de spirit adecvată.

Artiștii în lucrările lor folosesc adesea ca elemente picturale figuri geometrice: cerc, pătrat, triunghi. Compozițiile din ele pot simboliza mișcarea timpului, ritmurile vieții umane.

Organizarea ritmică a motivelor ornamentale din elemente nepicturale (pete de configurație abstractă, siluete de figuri geometrice), combinate în structuri compoziționale, devine un mijloc de exprimare artistică.

Mai multe instrumente de compoziție

1. Subordonare: o persoană în prima secundă începe să perceapă compoziția ca o imagine de siluetă pe un anumit fundal: zona siluetei, modelul liniei de contur, gradul de compactitate, ton, culoare, textura suprafeței și așa mai departe.

2. Simetria și asimetria: Un mijloc eficient de a atinge echilibrul în compoziție este simetria - aranjarea regulată a elementelor de formă în raport cu un plan, axă sau punct.

Asimetrie - armonia unei compoziții asimetrice este mai dificil de realizat, se bazează pe utilizarea unei combinații de diferite modele de construcție a compoziției. Cu toate acestea, compozițiile construite pe principiile asimetriei nu sunt în niciun caz inferioare ca valoare estetică față de cele simetrice. Când lucrează la structura sa spațială, artistul combină simetria și asimetria, concentrându-se pe modelele dominante (simetrie sau asimetrie), folosește asimetria pentru a evidenția elementele principale ale compoziției.

3. Proporțiile sunt relația cantitativă a părților individuale ale compoziției între ele și cu întregul, supuse unei anumite legi. O compoziție organizată pe proporții este percepută mult mai ușor și mai rapid decât o masă neorganizată vizual. Proporțiile se împart în modulare (aritmetice), când relația dintre părți și întregul se formează prin repetarea unei singure dimensiuni date, și geometrice, care sunt construite pe egalitatea relațiilor și se manifestă în similitudinea geometrică a diviziunilor formelor.

4. Nuanță și contrast: relații de nuanță - diferențe ușoare, slab exprimate în obiecte în dimensiune, model, textură, culoare, locație în spațiul foii. Ca mijloc de compoziție, nuanța se poate manifesta în proporții, ritm, culoare și relații tonale și plasticitate.
Contrastul: constă într-o opoziție pronunțată a elementelor compoziției. Contrastul face imaginea vizibilă, o distinge de altele. Există contraste: direcții de mișcare, dimensiune, masă condiționată, formă, culoare, lumină, structură sau textură. Cu un contrast de direcție, orizontala este opusă verticalei, panta de la stânga la dreapta este panta de la dreapta la stânga. Cu un contrast de mărime, mare se opune scăzut, lung spre scurt, larg ingust. Cu contrast de masă, un element vizual greu al compoziției este situat aproape de cel ușor. Cu contrastul formelor, formele „dure”, unghiulare sunt contrastate cu cele „moale”, rotunjite. Cu contrastul luminii, zonele luminoase ale suprafeței sunt contrastate cu cele întunecate.

6. Ritmul este o anumită ordonare a elementelor cu un singur caracter ale unei compoziții, creată prin repetarea elementelor, alternarea, creșterea sau scăderea acestora. Cel mai simplu model pe baza căruia se construiește compoziția este repetarea elementelor și a intervalelor dintre ele, numite ritm modular sau repetiție metrică.

Seria metrică poate fi simplă, constând dintr-un element al formei, repetându-se la intervale regulate în spațiu (a), sau complexă.

O serie metrică complexă constă din grupuri de elemente identice (c) sau poate include elemente individuale care diferă de elementele principale ale seriei ca formă, dimensiune sau culoare (b).

Combinația mai multor serii metrice, combinate într-o singură compoziție, însuflețește foarte mult forma. În general, ordinea metrică exprimă pace statică, relativă.

O anumită direcție poate fi dată compoziției prin crearea unui ritm dinamic, care se bazează pe legile proporțiilor geometrice prin creșterea (scăderea) dimensiunii elementelor similare sau pe o modificare regulată a intervalelor dintre aceleași elemente ale unei serii ( a - e). Un ritm mai activ se obține prin modificarea simultană a dimensiunii elementelor și a intervalelor dintre ele (e).
Odată cu creșterea gradului de ritm, dinamica compozițională a formei se intensifică în direcția îngroșării seriei ritmice.

Pentru a crea o serie ritmică, puteți utiliza o schimbare regulată a intensității culorii. În condiții de repetare metrică, iluzia de ritm este creată ca urmare a scăderii sau creșterii treptate a intensității culorii unui element. Când dimensiunea elementelor se modifică, culoarea poate spori ritmul, dacă creșterea intensității sale are loc concomitent cu creșterea dimensiunii elementelor, sau echilibrează vizual ritmul, dacă intensitatea culorii scade odată cu creșterea dimensiunii. a elementelor. Rolul organizator al ritmului într-o compoziție depinde de dimensiunea relativă a elementelor care alcătuiesc seria ritmică și de numărul acestora (pentru a crea o serie, trebuie să aveți cel puțin patru sau cinci elemente).

Culorile calde și luminoase sunt folosite pentru a scoate în evidență elementele active ale compoziției. Culorile reci le îndepărtează vizual. Culoarea afectează în mod activ psihicul uman, este capabilă să provoace o varietate de sentimente și experiențe: să mulțumească și să supără, să revigoreze și să asuprească. Culoarea acționează asupra unei persoane indiferent de voința sa, deoarece primim până la 90% din informații prin viziune. Studiile experimentale arată că cea mai mică oboseală a ochilor apare atunci când se observă o culoare aparținând părții medii a spectrului (regiunea galben-verde). Culorile acestei regiuni dau o percepție mai stabilă a culorii, iar părțile extreme ale spectrului (violet și roșu) provoacă cea mai mare oboseală oculară și iritare a sistemului nervos.

În funcție de gradul de impact asupra psihicului uman, toate culorile sunt împărțite în active și pasive. Culorile active (roșu, galben, portocaliu) au un efect incitant, accelerează procesele vitale ale corpului. Culorile pasive (albastru, violet) au efectul opus: calmează, determină relaxare și reduc eficiența. Performanța maximă este observată atunci când culoarea verde este activă.

Nevoia naturală a omului este să armonie de culori = subordonarea tuturor culorilor compoziţiei unei singure idei compoziţionale. Întreaga varietate de armonii de culoare poate fi împărțită în combinații de nuanțe bazate pe apropiere (identitate de tonalitate, luminozitate sau saturație) și combinații de contrast bazate pe opoziție.

Există șapte variante de armonie a culorilor bazate pe similitudine:

1. aceeași saturație cu luminozitate și ton de culoare diferite;

2. aceeași luminozitate cu diferite saturații și tonuri de culoare;

3. același ton de culoare cu saturație și luminozitate diferite;

4. aceeași luminozitate și saturație cu un ton de culoare diferit;

5. același ton de culoare și luminozitate cu saturație diferită;

6. același ton de culoare și saturație la luminozitate diferită;

7. același ton de culoare, luminozitate și saturație a tuturor elementelor compoziției.

Cu schimbarea tonalității, armonia poate fi atinsă prin combinarea a două culori principale și intermediare (de exemplu, galben, verde și muștar) sau prin contrastarea tonurilor. Combinațiile contrastante sunt formate din culori complementare (de exemplu, roșu cu verde rece, albastru cu portocaliu, violet cu galben...) sau din triade, inclusiv culori care sunt egal distanțate pe paletă de culori(de exemplu, galben, magenta, verde-albastru, roșu, verde și albastru-violet). Armonia culorilor se formează nu numai prin combinații de culori cromatice, ci și prin cromatică saturată cu acromatică (albastru și gri, maro și gri și așa mai departe).

Mai multe exercitii...

1. Desenați un motiv natural cu o linie și o pată

2. Realizați o compunere tematică folosind mijloace grafice de exprimare - linie, punct, punct

3. Din obiecte așezate liber în spațiu, realizează o compoziție echilibrată de natură moartă, fără a recurge la reduceri de perspectivă ale obiectelor și planurilor spațiale

8. Dezmembrați planul unui cerc înscris într-un pătrat (soluție alb-negru) și faceți o compoziție rappoport din cercurile disecate. Puteți face același lucru cu alte forme geometrice.

Artist și compoziție

Acum nu vom vorbi despre cum să compunem o compoziție, ci mai degrabă despre forțele care ne determină să o creăm. Aceste forțe sunt mult mai puternice și mai eficiente decât ai face în detaliu și petrecând multe ore studiind aspectele tehnice ale creării sale, dar investind cu moderație chiar și o picătură din sufletul tău în proces. Este o motivație puternică, o forță impulsionantă. Ești un artist, indiferent de ce cunoștințe și aptitudini ai și în ce stadiu de dezvoltare te afli. Ești un artist, persoană creativă. Înainte de a crea o compoziție, oricare, crești o idee, gândești, simți emoții, observi crearea ei chiar și în tine. Unii dintre noi visăm la asta, unii dintre noi zi de zi sunt sub influența acestui proces magic, uneori doar ne împiedică să trăim ca toți ceilalți. oameni normali, pentru că o creăm de la bun început, încă în noi înșine. Orice compoziție, orice creație este o sublimare a acelor senzații și experiențe care însoțesc artistul și cresc în el, în mintea lui. Și apoi, într-o zi, la un moment dat, înțelegi că iată-o, creația, ea se poate naște acum pe lume și în sfârșit înțelegi ce trebuie să faci. Și se naște compoziția. Acum nimic nu vă poate opri procesul creativ. Dar, în mare, compoziția este starea de spirit a artistului, gândurile, însăși ideea pe care el o împroșcă pe planul lipsit de viață al unei foi sau al unei pânze, forțându-i să-și trăiască propria lor viață, originală, spre deosebire de toți ceilalți. Și chiar dacă artistul nu este foarte puternic în studierea legilor întocmirii unei compoziții pe o foaie, puterea creatoare a creației este de multe ori mai puternică, totul va veni cu timpul. Nu vă fie teamă să vă exprimați gândurile și sentimentele. Îndrăzneț și simplu, misterios și rău, vesel și fantastic... nimeni nu va spune despre gândurile tale mai bine decât tine.