„Nu au fost mulți oameni la licitație. Organizatorii contau pe pariuri telefonice – și au existat pariuri. Licitația cu greu poate fi numită activă, dar mai multe lucrări au fost cumpărate în sală.
Dacă estimările ar fi mai mici - poate că ar fi o luptă la licitație. Estimările de lucrări trebuie reduse pentru a testa piața.
Mai multe persoane au făcut schimb pentru munca lui Mihail Deyak. Cu o estimare mai mică de 4500, lucrarea a fost vândută pentru 6000. A existat o luptă pentru lucrările artiștilor din Odessa: de exemplu, opera lui Oleg Sokolov, la un început de 400 de dolari, a fost vândută cu 700. Lucrările artiștilor odeseni Altanets și Moldovanov au fost și ele vândute (la început) - au fost stabilite pentru lucrările realiste estimări.
Lucrările maeștrilor artei moderne ucrainene: Roitburd, Gusev, Mamsikov, Marchuk, Zhivotkov - nu au fost vândute. Dar prin telefon cumpărat funcționează mai puțin artiști celebri- deci este greu să vorbim despre tendințe în ceea ce privește ceea ce se întâmplă pe piață. Să sperăm că piața va crește.
Ne aflăm oarecum departe de centrele mondiale ale artei și afacerilor cu artă. La sfârșitul lunii noiembrie - începutul lunii decembrie, la Londra vor avea loc licitații dedicate artei rusești și sovietice. Și atunci va fi posibil să vorbim despre ceea ce se întâmplă pe piața globală a artei ucrainene și rusești în acest moment.”
Piața de artă pentru mulți din Ucraina este încă o latură întunecată. site-ul a decis să afle răspunsurile la toate întrebările pe care voiai să le pui, dar nu știa cui: într-un lung interviu, un expert în piața de artă, co-fondator al casei de licitații „ ratia de aur”, Alexey Vasilenko vorbește despre caracteristicile casei de licitații, care a fost prima care a lucrat cu arta contemporană din Ucraina, vânzarea și cumpărarea de opere de artă, diferențele dintre un colecționar ucrainean, cei mai scumpi artiști și multe altele.
- Alexey, te rog să ne spui în ce moment și de ce a apărut casa de licitații Secțiunea de Aur?
– Fratele meu și cu mine am fost interesați de artă încă de la o vârstă fragedă, iar apoi, când am crescut, tatăl meu ne-a adus la clubul colecționarilor, care încă mai are loc în fiecare sâmbătă la Expocentre, pe Levoberezhnaya. Toți cei care colecționează orice s-au adunat acolo, de la timbre la icoane populare, imagini și arte și meșteșuguri. Acolo, mulți ani ne-am uitat, ne-am cunoscut, am vorbit... La începutul anilor 2000, am intrat puțin în dealer (am cumpărat ceva, am vândut ceva) și am studiat în același timp. În 2004, am decis să creăm o casă de licitații, deoarece a devenit clar că piața nu era complet acoperită, existau anumite nișe goale - în Ucraina existau la acea vreme doar câteva case de licitații care organizau licitații oficiale pentru obiecte de artă. De-a lungul timpului a venit experiența atât a licitațiilor, cât și a vânzărilor private. În 2009, din același motiv, am deschis un departament de artă contemporană, iar de-a lungul timpului, am mai susținut încă 3 licitații de design și fotografie ucraineană.
Frații Alexei și Mihail Vasilenko
Pe parcursul existenței „Secțiunii de Aur” am proiectat aproximativ 200 de colecții în diferite domenii, de la arta clasică ucraineană și rusă până la cea contemporană. Recent, s-a planificat intrarea pe piața europeană. Înainte de evenimentele revoluționare, am plănuit să deschidem o reprezentanță la Londra și să organizăm sistematic acolo o licitație de artă est-europeană, prezentând în colecția de licitații artiști din 9 țări. Astăzi acest proiect este înghețat, dar vom reveni asupra lui de îndată ce situația din țară se va stabiliza.
- Ei spun că piața de artă și arta sunt două sfere complet diferite, care nu se intersectează, spun ei, comerțul este întotdeauna, în primul rând, comerț. Ce părere aveți despre asta, ca persoană care lucrează constant cu cumpărarea și vânzarea de opere de artă?
— Nu sunt absolut de acord. Non-arta nu merită bani. Voi da un exemplu simplu - Gapchinskaya, o artistă complet comercializată care și-a promovat marca. Lucrările ei nu vor fi vândute niciodată la licitații, pur și simplu nimeni nu le va cumpăra. Picturile ei încântă copiii și au propriul lor scop, dar aceasta nu este artă, în sensul în care este interpretată. Este ca un ceas Rado, care nu are nimic deosebit, dar a cărui companie creatoare a realizat cândva o campanie publicitară în așa fel încât în anumite cercuri și la o anumită perioadă de timp toată lumea visa să-l poarte la încheietură. Drept urmare, prețurile lor au crescut exorbitant.
- Cum se formează atunci prețurile pentru lucrările artiștilor?
O operă de artă valorează atât cât este cineva dispus să plătească pentru ea. De exemplu, pentru munca „puternică” a lui Mamsikov, putem numi 50.000 de dolari, dar nimeni nu va plăti mai mult de 15.000. Pentru că astăzi, ținând cont de situația de pe piață și de numărul de colecționari dornici să aibă lucrarea lui, merită în plus sau în minus exact acești bani.
O mulțime de factori influențează prețurile. În toate direcțiile și curentele, numele artistului este în primul rând important. Pentru Aivazovsky, de exemplu, va exista o ordine de prețuri, pentru Klodt (Mikhail Konstantinovich Klodt von Jurgensburg - peisagist rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - n.red.) - alta. Și apoi, în opera artistului există o mulțime de factori de preț, începând cu perioada, dimensiunea, tehnica și așa mai departe. De mare importanță este și modul în care acest artist este reprezentat pe piață. Dacă pe piață există o lipsă de lucrări ale sale - toate sunt în muzee și colecții private, în timp ce dorința de a deține opera acestui artist este stabilă - costul va crește doar.
S. Shishko „Vedere la Ayu-Dag”, 1956
De ce occidental clasic și artă Modernă merita banii aia nebuni? Nu este doar o chestiune de piață bine stabilită și largă, este și o chestiune de competitivitate în rândul cumpărătorilor. Cine este mai dornic să aibă asta sau acea piesă de artă, știi? Întotdeauna orice vânzări record la licitații stabilesc o anumită ștachetă pentru piața secundară, costul mediu al unui artist care bate recorduri crește apoi cu 10-15%.
Unul dintre motivele importante pentru care clienților le este frică să cumpere artă este că prețurile în Ucraina fluctuează foarte mult, nu există stabilitate. Acest lucru se datorează faptului că artiștii sunt adesea forțați să joace două roluri: creatorul și omul de afaceri, în timp ce acesta din urmă eșuează adesea din cauza necunoașterii principiilor funcționalității pieței. Din mai multe motive, cel mai adesea doar pentru a cumpăra pur și simplu pânze și vopsele, artiștii subestimează prea mult prețurile lucrării lor, ceea ce, în timp, dă colecționarului impresia că galeriile și casele de licitație vând tablouri la prețuri umflate.
– În același timp, ei spun adesea că nu există piață de artă în Ucraina. Ce zici?
- Acum piața de artă din Ucraina este în proces de formare, dar nu avem o cultură elementară a pieței de artă. În întreaga lume civilizată, există un sistem clar și o anumită dogmă conform cărora piața funcționează: galerii, case de licitații, agenți de piață - toți participanții interacționează foarte confortabil și natural între ei. Fiecare își îndeplinește funcția necesară. În Ucraina, pe de altă parte, există haos și un cerc vicios: galeriile nu au suficiente fonduri pentru a-și permite să „repare” artiștii pentru ei înșiși, promovându-i pe plan intern și piata internationala modelându-și astfel politica de prețuri.
Nu există bani, deoarece un număr foarte mic de cumpărători. Iar acestea din urmă nu sunt prezente, deoarece nu există o cultură a adunării și, în general, nu există dragoste pentru artă la scară națională.
Fără bani, deoarece un număr foarte mic de cumpărători (colector). Iar acestea din urmă nu sunt prezente, deoarece nu există o cultură a adunării și, în general, nu există dragoste pentru artă la scară națională. Aceasta este principala problemă a pieței de artă de astăzi din Ucraina. Dacă, de exemplu, luăm segmentul de artă contemporană, putem număra, dacă avem noroc, până la o sută de colecționari din toată țara. Apropo, în Anglia atitudinea față de artă se formează încă de la o vârstă fragedă. Tradiția este atât de înrădăcinată încât familia medie distribuie bugetul familiei în așa fel încât o dată la șase luni sau pe an să aloce fonduri pentru achiziționarea de tablouri, sculpturi, fotografii etc. Adică, printre distribuirile de bani pentru mâncare, îmbrăcăminte, educație, utilitati publice, călătoria „înregistrată” este și bugetul pentru achiziționarea unui obiect al art. Astăzi este greu de imaginat o asemenea profunzime de atitudine față de arta unei persoane post-sovietice.
- Adică, în străinătate, interesul pentru artă este insuflat de la școală?
- CU grădiniţă! În programele educaționale adaptate pentru copii, se insuflă dragostea pentru muzică, pictură, literatură și design. Istoria artei se predă în liceu. Deoarece nu există o astfel de tradiție în Ucraina, mulți oameni, atunci când cresc, viața și valorile personale sunt schimbate. Majoritatea pur și simplu nu înțeleg de ce arta ar trebui să coste mai mult de două sute de dolari. Și, în același timp, pentru majoritatea, costul ultra ridicat, de exemplu, al ceasurilor, este foarte transparent și de înțeles.
– Cine sunt clienții tăi? Descrieți persoana obișnuită care cumpără constant lucrări de la dvs. pentru colecția sa.
– Clientul nostru nu este adesea un politician. Ceea ce, apropo, este foarte ciudat în comparație cu aceeași Europa sau America. Clienții noștri provin din industrii diferite, dar ceea ce îi distinge este educația și căutarea constantă a ceva nou. Pentru formarea unei colecții, aceasta este o calitate importantă. La urma urmei, după ce te-ai hotărât asupra artistului, perioadei și direcției, ești constant în căutare - vizitezi târguri, piețe de vechituri, urmărești licitații, achiziționezi, de-a lungul timpului, vinzi unele lucrări din colecție, schimbi etc. Aceasta este conducerea. Iar sentimentul când reușești să cumperi o capodopera pentru un ban este în general incomparabil cu orice.
Dar se poate observa că cumpărătorii de artă clasică și de artă contemporană sunt tipuri complet diferite. Colecționar de artă contemporană este adesea un tânăr om de afaceri de succes, 25 - 40 de ani. Un colecționar de clasici este o persoană în vârstă, de 40-60 de ani, mai conservatoare, cu vederi tradiționale ferme. Și teoretic, un colecționar de artă clasică poate trece la artă modernă, dar este puțin probabil ca un colecționar de artă modernă să înceapă să colecteze artă clasică mai târziu. Deși, desigur, totul este foarte individual.
– Spui că printre clienții tăi sunt foarte puțini politicieni. Poate știi de ce oficialii ucraineni nu au gust deloc? De ce au toți un „complex Mezhyhirya”? Apropo, ai fost la această expoziție?
- Cred că nu toată lumea, marea majoritate - sunt de acord. Nu, nu am fost la expoziție - m-am uitat la fotografiile din știri și nu am pierdut timpul. Totul se bazează din nou pe educație și valori. În toate țările lumii, guvernul este corupt într-o măsură sau alta, lumea nu este perfectă. Doar că se întâmplă în volume disproporționat mai mici. La noi, atunci când ajung la putere, primul lucru pe care politicienii și oficialii pretind este să aibă timp să „strângă” cât mai mulți bani bugetari, până când le vin alții cu aceleași sarcini. Politicienii europeni și americani au obiective complet diferite - se gândesc în primul rând să lase o urmă în urma lor. Abordări fundamental diferite. Un exemplu elementar: la Kiev (nici măcar nu voi vorbi despre restul orașului) practic nu există sculptură urbană. Deși, a aloca 200-300 de mii de dolari din buget și a face un concurs este un ban. Astăzi, există platforme independente (una dintre ele este Proiectul Sculpturii Kiev), care, pe cont propriu, încearcă să dezvolte cultura sculpturii urbane în Ucraina, dar de ce nu interesează acest lucru, nici măcar la nivel de oraș? Și, desigur, organizații precum KSP sunt o picătură în ocean, în ciuda faptului că activitățile lor sunt greu de supraestimat. Dar pași cu adevărat serioși în această direcție sunt aproape imposibili fără sprijinul guvernului țării, într-un fel sau altul.
A. Savadov „Balerina”, 2003
– Cât despre platformele necomerciale: de ce este mai prestigios pentru noi să investim în achiziționarea unei opere de artă materiale, și să nu devenim sponsor și să ajutăm un proiect important non-comercial?
- Există, dar contează și pentru câteva persoane și organizații care acționează ca patroni. Multe se bazează pe absența unei legi privind patronajul. De exemplu, Victor Pinchuk, care a deschis Centrul de Artă Pinchuk. Nu voi critica acest site, pentru că, la fel ca și proprietarul său, are propriile sale scopuri. Pentru majoritatea companiilor și oamenilor de afaceri individuali, un simplu fapt rămâne de neînțeles - filantropia, totuși, ca și colecționarea, pe lângă educarea privitorului, promovarea culturii și a plăcerii ca atare (aspect moral), aduce și „dividende” foarte înțelese. Colectarea și filantropia dau un anumit statut și deschid ușa unui cerc foarte restrâns de oameni. Când vine vorba de mentalitatea europeană, pentru ei faptul de a se implica în artă este ca un steag alb - dacă înțelegi arta înseamnă că poți vorbi despre ceva, înseamnă că persoana interesanta. Prima mea educație a fost muzician, am absolvit Conservatorul din Kiev și, deși acum nu cânt des, totuși, nu regret educația mea - tocmai aceasta mi-a deschis un orizont interior larg. Același lucru se poate spune despre toate profesiile creative: vorbirea limbaj simplu când treci prin prisma ta lumea interioara artă, muzică sau literatură, știi să simți, devii mai uman.
Nikita Kravtsov „Înotător rănit”, 2014
– Ați proiectat aproximativ 200 de colecții, dintre care o sută sunt de artă contemporană. Dar un public larg cunoaște numele unuia Igor Voronov, care demonstrează periodic lucrări individuale din colecția ta. De ce există o astfel de tendință și de ce este totul atât de secret în Ucraina? Este posibil ca într-o zi să își mai arate colecțiile?
- De fapt, mulți colecționari sunt oameni publici, dar în general ai dreptate. Acesta este din nou specificul societății noastre. Întrucât în țara noastră sunt de multe ori mai puțini locuitori din clasa de mijloc decât cei care se află sub pragul sărăciei (capitalul nu contează), iar majoritatea se gândește cum să trăiască cu 300-500 de dolari pe lună, trebuie să recunoașteți că cumpărarea publică a unui tablou cu 50.000 de dolari și demonstrarea acesteia nu le va provoca cele mai pozitive emoții. Aceasta este pentru mulți o frână în problema publicității, atât ca colecționar, cât și ca colecție.
Cât despre dacă își vor arăta colecțiile? Cred ca da! „Călătoria” obiectelor de artă din atelierul artistului se termină în cele mai multe cazuri mai devreme sau mai târziu între pereții muzeului. Adesea, colecția este colectată în acest scop. Multe generații sunt dedicate vieții ei înainte ca colecția să fie transferată la muzeu. Adesea, pe baza acestor colecții se formează noi muzee.
- La clasă de mijloc sa alăturat unui număr de colecționari, trebuie să reformatezi complet economia țării? Sau există și alte puncte problematice, pe lângă condițiile economice nefavorabile și educația proastă?
– Acesta este un proces de mai multe generații, după părerea mea. În primul rând ar trebui să apară programe educaționale, sistematice. În loc de seriale nesfârșite, TV ar trebui să arate programe educaționale interesante despre cultură. Trebuie să fie un fel de „zombi cultural”. Ar trebui să existe un program clar de popularizare a artei, un program de politică culturală în întreaga țară.
Viktor Melnichuk „Ziua roz”, 2014
– Casa ta de licitații încearcă cumva să insufle gust, face ceva pentru asta?
– Da, dar suntem, în primul rând, o organizație comercială. Scopul nostru este să modelăm piața și cumpărătorul. Pentru clienții noștri potențiali și cei care sunt doar interesați, organizăm un fel de prelegeri. Vorbim tête-à-tête despre școlile de pictură, comparăm perioadele cutare sau aceluia artist, împărtășim literatură, invităm la expoziții etc. Foarte des, câteva întâlniri sunt suficiente pentru a aprinde un foc într-o persoană, care de-a lungul anilor „deprinde” într-un foc al pasiunii pentru artă. Dar fiecare vine la asta în felul său. Dacă ai o poftă de frumos, mai devreme sau mai târziu se va manifesta, fii sigur.
– Sunteți prima casă de licitații din Ucraina care a început să lucreze cu arta contemporană. Nu a fost înfricoșător?
- Infricosator! Dar suntem băieți riscanți! Până în prezent, am organizat 7 licitații de artă contemporană. Când am ținut primul, la recrutarea unei colecții, am avut încredere totală în opinia experților (în conținutul colecției) și a galeristătorilor (în politica de prețuri), care, ca urmare, s-a reflectat în rezultatele vânzărilor. La acea vreme, aproape toți artiștii erau supraprețuiți. Licitația a trecut cu un rezultat de 3% din vânzări. Pas cu pas, contopindu-ne în mediul înconjurător, ne-am impus și am început să organizăm licitații în mod regulat, pentru a naviga atât prin politica de prețuri, cât și pe nivelul profesional al artiștilor. Desigur, cu această înțelegere, vânzările au crescut. Pentru cumpărător, la rândul său, a început să apară o anumită transparență în politica de prețuri, structura pieței de artă etc.
Alexander Kurmaz (HOMER) „Fără titlu”, 2008
– Cum lucrezi în condițiile actualeviyah, după asemenea revolte politice și sociale puternice?
- Organizarea unei licitații este foarte costisitoare. Pentru a atinge rentabilitatea, trebuie să vinzi aproximativ 30% din colecție. Din cauza situației din țară, mulți dintre clienții noștri s-au oprit în achiziționarea de obiecte de artă, unii au plecat din țară, așa că nu are sens să organizăm acum licitații deschise. În ultimele șase luni, piața de artă s-a „răcit” considerabil, dar deja se simte unele dinamici, care ar putea duce la activarea pieței în viitorul apropiat.
- Și costul muncii artiștilor acum a scăzut sau, dimpotrivă, a crescut?
- În astfel de momente de criză politică sau economică, pe care le vedem astăzi la noi în țara noastră, desigur, operele de artă încetează să mai fie subiect de atenție chiar și pentru cei pasionați de ele. În consecință, piața este mai puțin activă, iar cu mei, de regulă, prețul ofertei scade. Așa a fost întotdeauna. Arta este hrana pentru suflet, iar în vremuri de criză, hrana pentru trup este primul lucru la care te gândești. Cu toate acestea, tocmai în astfel de momente ca acum s-au format și vor continua să fie formate cele mai bune colecții. La ceea ce este cel mai bun în toate sensurile - atât din punct de vedere al calității materialului, cât și din punct de vedere al economiei.
- În mod obiectiv, acesta este un trio de artiști - Arsen Savadov, Vasily Tsagolov și Alexander Roitburd. Anatoly Krivolap, după cum știți, cel mai scump artist din rezultatele vânzărilor la licitație. Lucrările acestor artiști sunt cele mai scumpe de pe piața secundară. În ceea ce privește tinerii artiști, este deja aproape sigur cine, în, să zicem, cinci ani, va costa de multe ori mai mult. Această listă include Nazar Bilyk, Artem Volokitin, Zhanna Kadyrova, Nikita Kravtsov, Stepan Ryabchenko, APL 315. Și lista continuă.
Apl315 „Double-Trouble”, 2011
– Ce se cumpără cel mai des în Ucraina?
– Întrucât piața de artă contemporană este relativ tânără, este firesc ca în volumul de ucraineană arta sovietică Mai mult. Este despre nu despre arta propagandistică, lucrări care au fost create sub ordinul partidului, ci lucrări creative artiști ai vremii. Acestea sunt peisaje și naturi moarte ale lui Viktor Zaretsky, Serghei Șișko, Nikolai Glușcenko, Alexei Shovkunenko, Tatyana Yablonskaya, Serghei Grigoriev, Vasily Chegodar și mulți alții.
Evgeny Petrov „Iarna”, 2011
– Te adună?
- Da sigur! Atât eu cât și fratele meu suntem colecționari experimentați. La început a colecționat „clasice”, acum a trecut la arta și designul contemporan. Sunt foarte critic cu colecția mea. Cumpăr doar acele articole care literalmente încep să mă zguduie! Din ultimele dobândite - picturi de Evgeny Petrov, Viktor Melnichuk și Nikita Kravtsov, obiectul lui Derkach. Pe viitor, când îmi voi permite, cu siguranță voi cumpăra un portret de Modigliani. Acesta este ceea ce poate fi numit un vis realizabil. Din aproape ireal - să-l găsesc :)
01 / 5
12 aprilie, la casa de licitații "Secțiunea de Aur" (Kiev, str. Pervomayskogo, 4) va avea loc o mare licitație de primăvară CLASIC SUBTERAN CONTEMPORANE. Organizator - casa de licitații „Secțiunea de Aur”.
Numărul total de lucrări - 90 de lucrări.
Expoziția pre-licitație va avea loc în două etape.
Va avea loc cea de-a doua parte a expozitiei pre-licitatie - CONTEMPORANE
Din prima zi a expoziției pre-licitație, colecționarii vor putea depune oferte la o licitație tăcută online (pe site-ul AD „Secțiunea de Aur” www.gs-art.com în catalogul online) și direct în sala de expoziție. 12 aprilie va fi ultima licitație live.
Arta clasică la licitație va fi prezentată prin picturi din anii 1940-1990. - perioada de glorie a realismului și impresionismului în pictura ucraineană.
Blocați loturile de top CLASIC: David Burliuk și cele două lucrări ale sale - „Petrecerea ceaiului” și „Jucătorii de cărți” (anii 1950), Nikolai Glushchenko și „Apele” sale (1956), Alexei Shovkunenko și lucrarea „Furtuna” (anii 1940). Și, de asemenea, pictura lui Serghei Șișko „Banca Niprului” (1952), opera lui Fiodor Zaharov „Natura moartă cu trandafiri pe fundalul tabloului” (1972) și creația lui Josip Bokshay „Toamna în Carpați” (1964).
În plus, admiratorii artei clasice se vor bucura de lucrările lui Pavel Gorobets, Adalbert Boretsky, Vladimir Mykita, Andrey Kotsky, Vasily Chegodar, Valentina Tsvetkova și alți autori.
Loturile principale ale secțiunii SUBTERAN va deveni: tabloul „Amintiri din copilărie” (1966) de Ernest Kotkov, opera lui Boris Plaksy „Compoziție de avangardă” (1970), „Păsări pe fiare єde plimbări și zdєvaєtsya” (1992) de Maria Primachenko, lucrarea „Fata” (1960, compoziție Grigory Garvrilen) (1960) 75) Heinrich Tigranyan,
„Ți-am citit gândurile” (1999) de Ivan Marchuk, „Oameni și oglinzi” (1961) de Stanislav Sychev.
La fel și lucrări ale artiștilor din anii șaizeci - Ferenc Seman, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Feodosy Tetyanich, Konstantin-Vadim Ignatov, Oleg Sokolov, Galina Grigorieva.
bloc CONTEMPORAN este format din 40 de lucrări. Loturi de top în secțiunea de artă contemporană: Soaring Rags (2003) de Alexander Gnilitsky, Breakfast with Giraffes (2016) de Dmitry Kavsan, Venice de Yaroslav Prisyazhnyuk, Structures (anii 1990) de Anatoly Krivolap, Beach (2015) de Maksim Mamsikov. Precum și creația „11092012” de Vasily Bazhai în 2012, „The Big Fountain” (1997-2013) de Sergey Anufriev și Igor Gusev, „Variation on the Theme of the Avgan Ketuba” (2017) de Pinchas Fischel și Roman Minin în opera proaspătă201LOVE.
Punctul culminant al blocului de artă contemporană este opera celor cinci reprezentanți principali ai asociației de artă „Rezervația pitorească” - Tiberiy Silvashi, Anatoly Krivolap, Marko Geiko, Nikolai Krivenko, Alexander Zhivotkov.
Prețurile pentru operele de artă prezentate la licitație variază de la 300 USD la 20.000 USD, costul mediu al lucrărilor este de 2000-3000 USD.
« Colecția de licitații s-a dovedit a fi foarte diversă. Multe lucrări nu se găsesc aproape niciodată vânzare deschisă. Pentru a-i interesa pe colecționarii de artă începători, precum și pentru a oferi colecționarilor experimentați ocazia de a se târgui pentru lucrări rare, am redus prețurile de pornire față de valoarea lor reală de piață. Licitația va fi cu siguranță de interes pentru acei colecționari care, cu costuri minime și riscuri de investiție, doresc să achiziționeze lucrări de înaltă calitate, a căror valoare va crește în curând.", - subliniază coproprietarul casei de licitații „Secțiunea de Aur” Mihail Vasilenko.
Pe 28 noiembrie, casa de licitații Secțiunea de Aur a desfășurat licitația pentru aniversarea a 40 de ani, din care a rezultat 43% din loturile vândute. Tema licitației - underground și artă contemporană - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.
Nu mai puțin active au fost post-vânzarea, ceea ce a confirmat interesul colecționarilor pentru domeniile menționate ale art. Ca urmare a 68 de lucrări ale unor autori ucraineni celebri, ale căror lucrări sunt o podoabă a multor colecții muzeale și private mondiale, licitatorii au vândut 40 de opere de artă. Și post-licitarea va continua încă o săptămână.
Toate imaginile oferite de organizatori
„Atât în lume, cât și în Ucraina, observăm o cerere crescută pentru arta contemporanilor - costul muncii lor continuă să crească - plus 12-15% până la sfârșitul acestui an. Nu mai puțin interesante pentru colecționari sunt picturile reprezentanților mișcării underground - acest segment înregistrează o creștere constantă de câțiva ani. În același timp, situația politică din țară influențează mult mai puțin vânzările de artă. Aceasta mărturisește consolidarea pozițiilor pieței ucrainene de artă și fiabilitatea investițiilor în artă”, subliniază Mihail Vasilenko, coproprietar al casei de licitații Secțiunea de Aur.
Printre lucrările vândute în timpul licitației se numără loturile de top ale blocului modern - Anatoly Krivolap și „Peisajul” său, care au intrat sub ciocan pentru 6.050 de dolari cu un preț de pornire de 4.000 de dolari. Precum și tabloul „Întâlnire” de Alexander Roitburd, s-a vândut cu 4950 USD la un început de 3500 USD. ȘI munca timpurie„Portret de femeie” de Ilya Chichkan, care a fost cumpărat cu 5225 USD cu un preț de pornire de 4000 USD. Printre alte lucrări vândute ale blogului modern se numără „Night Kyiv” de Mikhail Deyak, „Eastern Landscape” de Pavel Makov, „Confusion” de Konstantin Lyzogub, „Goldfish” de Vladimir Miller, „Kiev”. Biserica Sf. Andrei” de Vadim Mikhalchuk, „Pe Pier” de Valeria Fokina și creațiile altor contemporani.
Artiștii underground au primit și o atenție sporită din partea admiratorilor acestei tendințe. În special, „Schiță pentru un mozaic” de Alla Gorskaya a fost vândută cu 1650 de dolari, lucrarea „Luptă” a celui mai apropiat prieten al lui Gorskaya, Boris Plaksiy, a intrat sub ciocan pentru un preț similar, tabloul de colecție „Eu și Ernst” de Valentin Hrușch a fost cumpărat la licitație pentru 2420 de dolari. În plus, în timpul licitației au fost vândute și alte loturi de top de autori, cândva interzise: „Lust” de Ernest Kotkov, „Nuduri” de Viktor Grigorov, „Flori într-o vază” și „Mic dejun” de Mihail Turovsky, „Coasta Crimeei” de Lucien Dulfan, „Andreevsky Descent” de Anatoly Zaret Lymare și alte lucrări, „Anatoly Nuskaya” de Anatoly Zaret.
Informații despre AD „Secțiunea de Aur”:
Casa de licitații „Secțiunea de Aur”, înființată în 2004, organizează în mod regulat licitații și expoziții și vânzări de picturi și desene, icoane rusești.
Principalele activități ale companiei - pictura clasicăXIX- XXsecole, arta mișcărilor alternative (avangardă, nonconformism, underground), artă contemporană „actuală”, design de obiecte și fotografie, precum și rusă icoană ortodoxă. Toate operele de artă vin la licitație dintr-o mare varietate de colecții private și galerii din CSI și țările europene.