Curriculum-ul instituțiilor de învățământ care formează artiști trebuie să includă o astfel de materie precum desenul academic. Aceasta este capacitatea de a transmite volumul și textura unui obiect folosind lumina și umbra.
Sensul desenului academic
Lucrările acelor artiști care s-au pregătit în această disciplină pot fi întotdeauna distinse - arată profesionist. Amatorii nu pot decât să copieze mediul. Profesioniștii au ocazia să dea frâu liber imaginației și să deseneze un obiect din orice unghi, chiar și fără să-l vadă în fața lor.
În cursul stăpânirii elementelor de bază ale desenului academic, veți învăța alfabetizarea artistică. Drept urmare, abilitățile tale se vor dezvolta: vei reflecta cu încredere pe hârtie tot ceea ce ai planificat. Este foarte important ca lecțiile să se desfășoare în sala de clasă, sub îndrumarea unui mentor. Există multe nuanțe în aranjarea obiectelor, crearea luminii potrivite și alegerea celor mai bune unghiuri.
Cum să compui corect o compoziție, să construiești un desen, să-l aranjezi în umbră, să-l rezolvi în ton, să dai textură - acest lucru poate fi predat doar de un profesor experimentat, care folosește toate capacitățile studioului: o selecție mare de obiecte, draperii și disponibilitatea iluminatului necesar. În unele instituții de învățământ și cluburi de amatori, cursurile academice de desen sunt reduse la minimum. Dar dacă în viitor doriți să creați nu niște lucruri abstracte „pentru dvs.”, ci picturi reale - naturi moarte, portrete, peisaje - atunci nu trebuie să prevăzuți niciun efort pentru a înțelege alfabetizarea vizuală.
Ce se preda in timpul cursului?
În timpul orelor de desen academic, vei stăpâni:
legile perspectivei;
abilități de aranjare a obiectelor pe o foaie de hârtie;
capacitatea de a reflecta corect proporțiile;
arta de a aranja luminile și umbrele și de a transmite textura obiectelor.
În primele lecții veți învăța să înfățișați figuri tridimensionale - un cub, un cilindru, o minge. În același timp, vei stăpâni tehnicile clarobscurului. Cum cade lumina, unde se află cea mai adâncă umbră, cum să aplicați corect umbrirea - stăpânirea acestor abilități vă va ajuta să descrieți obiectele în cel mai realist mod. Sarcinile vor deveni din ce în ce mai dificile, pentru că cele potrivite figuri geometrice nu se găsesc în viața din jur. Chiaroscurul va fi în frunte. Fără el, este imposibil să se transmită nici volumul, nici textura obiectelor. Anterior, era nevoie de ani pentru a stăpâni știința. Astăzi, datorită metodelor de predare dezvoltate, puteți obține cunoștințele necesare într-un timp scurt.
Mituri
Adesea, miturile îi împiedică pe artiștii începători să înceapă cursuri academice de desen. Va trebui să lucrezi conform unei scheme clare. Nu sunt permise spectacole de amatori. Da, la început vei fi învățat cum să desenezi cele mai simple forme geometrice. Dar, după ce ați stăpânit cunoștințele și abilitățile de bază, veți fi capabil să descrieți obiectele din jur, creându-vă propriile compoziții. Este dificil să înveți desenul academic; ai nevoie de talent. De fapt, trebuie doar să ai anumite cunoștințe și să le poți aplica în practică.
Cu toate acestea, este mai bine să stăpânești știința nu pe cont propriu, ci sub îndrumarea unui profesor. El va explica, va arăta și va ajuta la evitarea greșelilor. Trebuie să studiezi mulți ani, altfel nimic nu va funcționa. Cunoștințele de bază pot fi dobândite într-un timp scurt. Va fi nevoie de mai multe sesiuni pentru a înțelege principiile de bază. Cât timp și efort dedici pentru îmbunătățirea ulterioară depinde doar de tine. Procesul de învățare a desenului academic este plictisitor. Când desenați forme geometrice, va trebui să vă arătați ca niște studenți atenți și grijulii. Cu cât stăpânești abilitățile cu mai mult succes și mai rapid, cu atât mai repede poți trece la un proces creativ captivant.
Materiale pentru lucru
Principalele instrumente din orele de desen academic vor fi creioane simple. Pentru a transmite corect nuanțele deschise și închise, textura obiectelor - plumburile trebuie să aibă o duritate diferită.
Veți avea nevoie de creioane dure (care lucrează în lumină), mediu moale (tonuri medii) și moi (umbre). Pentru schițe și schițe se folosesc creioane foarte moi. Veți avea nevoie și de un cuțit ascuțit pentru ascuțirea firelor, 2 radiere - una moale și una mai dură. O tabletă sau o tablă și, de asemenea, butoane pentru a asigura hârtia. Hârtia folosită la cursuri este hârtie de desen; este util și pentru un artist începător să aibă un bloc de schițe.
Pentru a asista la cursuri practice cu profesorii, puteți studia și literatura specială. Unul dintre cele mai bune cărți pentru artiști începători - „Fundamentals of educational academic drawing” de Nikolai Lee. Publicația examinează în detaliu problemele teorie și practice ale alfabetizării vizuale. Se dau sarcini de predare pe desen academic. Mai mult, ele sunt aranjate în ordine - de la simplu la complex.
După ce a studiat cu atenție cartea, cititorul se va familiariza cu elementele de bază ale compoziției, va primi informațiile necesare despre perspectivă și proporții, va înțelege elementele de bază ale clarobscurului și va avea o idee despre anatomie. El va dezvolta concepte volumetrico-spațiale, iar în urma realizării exercițiilor, abilitățile grafice vor fi îmbunătățite. Manualul va fi de mare folos diferite categorii cititori- pentru studenții universităților de artă, studenții școlilor de specialitate și doar amatori. Nu vă fie teamă să începeți cursurile academice de desen. Răbdarea și perseverența vor da cu siguranță rezultate.
Desen academic- aceasta este o imagine a diferitelor obiecte, aceasta este baza Arte vizuale, aceasta este cunoștințe sistematice de fizică, geometrie, aceasta este viața înghețată pe hârtie. Nu degeaba institutele de artă pregătire academică în desen trec anii. Din fericire, astăzi studiourile de artă și școlile de artă se oferă să dobândească cunoștințe profesionale în cel mai scurt timp posibil.
Conceput pentru iubitorii de artă de diferite vârste și, cel mai important, nu este deloc necesar să aveți talent artistic sau abilități de desen: majoritatea elevilor își încep călătoria pe calea creativității fără nicio idee despre desen, dar dorind să învețe această artă. Cu alte cuvinte, cursurile de grafică și desen academic sunt grozave pentru începători.
Pentru ce sunt lecțiile de desen academic și ce oferă acestea?
Cursul de desen academic pentru începători este conceput pentru studiul intensiv al elementelor de bază ale alfabetizării artistice. Mulți oameni pot desena, dar doar câțiva pot descrie în mod profesional obiecte și subiecte de complexitate diferită. Din acest motiv, profesorii studioului nostru sunt gata să ofere o mână de ajutor în stăpânirea științei complexe din punct de vedere tehnic. La finalizarea cursurilor, vei fi mai încrezător în abilitățile tale artistice, vei învăța să navighezi liber în problemele de grafică și tehnici de desen și vei avea garantat că vei deveni mai alfabetizat în regulile artei plastice.
Ce se predă la orele academice de desen
Legile perspectivei;
Abilitatea de a aranja obiecte pe o coală de hârtie;
Abilitatea de a transmite o construcție constructivă și proporțională;
Aranjați corect lumina și umbra și transmiteți textura obiectelor pe hârtie.
Materiale pentru lucru:
- Creion simplu HB, 2B, 4B;
- Radieră moale și frământare;
- format WHATMAN A-2;
- Bandă pentru pictură;
- Cuțit manechin.
Bazele desenului academic
1. Caracterul constructiv al subiectului este de o importanță deosebită, în același timp, lumina și umbra ar trebui să fie clar vizibile și distribuite armonios în compoziție.
2. Fiecare detaliu al obiectului reprezentat este împărțit în diverse forme geometrice, desenând treptat și dând un aspect recunoscut fiecărei forme.
3. Pe baza designului obiectelor, elevul trebuie să găsească limitele semitonurilor, fiecare dintre acestea ocupând propria secțiune a planului.
4. Umbrele și designul obiectelor sunt desenate simultan, astfel încât imaginea în orice stadiu de dezvoltare ar trebui să arate ca o lucrare finalizată.
5. De la mare la mic. Inițial, se realizează o schiță și un desen al obiectelor mari, trecându-se ușor la detalii.
Desen academic în creion
Această tehnică implică utilizarea creioanelor de moliciune și duritate diferite. În funcție de stadiul de finalizare a desenului, se folosesc creioane: T, TM, M, 2M. Plumburile moi sunt recomandate pentru schițarea imaginilor, precum și pentru desenarea în lumină și umbră a volumelor unui obiect și pentru umplerea fundalului. Când lucrați la proiecte complexe, se recomandă mai întâi să folosiți cabluri tari, care sunt, de asemenea, folosite pentru modelarea finală a desenului.
Desen academic natură moartă
Desenul academic de natură moartă în creion începe cu așezarea compoziției pe o coală de hârtie. În primul rând, elevul trebuie să găsească unghiul cel mai favorabil, să decidă volumele și proporțiile și numai după aceea să înceapă să schițeze ușor.
Desen academic al unei figuri umane
Primul pas către o reprezentare profesională a unei figuri umane pe hârtie este un desen academic al unui cap de ipsos sau un desen academic al unui craniu. În primul rând, este necesar să se noteze vizual proporțiile și caracteristici figură volumetricăși găsiți cel mai bun unghi.
Următorul pas este aranjarea uniformă a desenului în raport cu foaia de hârtie și desenarea ușor a schiței folosind o metodă numită tăierea capului (desen academic) și este construcția unui cap din forme generalizate. Toate proporțiile trebuie măsurate și respectate cu strictețe.
Începeți să desenați elementele care sunt mai aproape de noi, efectuați un desen academic al unui nas, un desen academic al ochilor, un desen academic al unei buze, fără a pătrunde în detalii mai fine.
Desenarea detaliilor mici și setarea luminii și umbrei este etapa finală în desenarea unui cap de ipsos.
Bun venit pe site „Școala de desen”, sloganul nostru „Este ușor să înveți să desenezi”.Site-ul nostru web conține cele mai bune lectii de desen, pictura in ulei, grafica, lectii de desen in creion, desen pe tempera.Tu usor si învață rapid cum să desenezi natură moartă, peisaj și simplu imagini frumoase Școala noastră de artă pentru adulți și copii oferă, de asemenea, să începeți să învățați de la distanță, chiar acasă. Ținem săptămânal cele mai interesante cursuri de desen cu creion, vopsele și alte materiale.
Artiști de site
Al nostru lecții de desenîntocmit de cei mai buni artiștilor pace. Lecțiile sunt explicate clar în imagini cum să înveți să desenezi chiar complexe tablouri.. Profesorii noștri sunt designeri de înaltă calificare, ilustratori și artiști pur și simplu cu experiență.
Site multi-format
În oricare dintre aceste secțiuni veți găsi informații interesante despre cum să înveți rapid să desenezi cu diferite materiale, cum ar fi vopsele în ulei, acuarele, creioane (colorate, simple), tempera, pasteluri, cerneală... . Desenați cu bucurie și plăcere și inspirația să vă însoțească. Iar Școala noastră de Artă va face tot ce este necesar pentru o comoditate maximă în a învăța să desenezi cu creion, vopsele și alte materiale.
desen constructiv - Aceasta este o secțiune a disciplinei desenul academic - desenarea contururilor exterioare ale obiectelor, atât vizibile, cât și invizibile, realizate folosind linii de construcție. Creați un „schelet” al obiectului pe care urmează să-l desenați. Și pentru a crea un astfel de cadru, trebuie să analizați obiectul reprezentat. Desenul constructiv începe cu analiza.
Aruncă o privire mai atentă, gândește-te în ce constă obiectul? Din ce solide geometrice? Care sunt cele mai simple? corpuri geometrice? Acestea sunt cub, bilă, cilindru, con, prismă etc. Dacă înveți să vezi corpuri geometrice în obiectele din jurul tău, atunci poți crea cu ușurință un cadru sau, mai exact, un desen constructiv.
De exemplu, să luăm o sticlă obișnuită. Conține un cilindru, poate un con (trunchiat), și, de asemenea, poate, o bilă sau un torus trunchiat. Sau, de exemplu, un dulap sau o masă - constă dintr-o prismă tetraedrică sau, poate, din cuburi și paralelipipede.
Prin urmare, primul pas este să învățăm să găsim corpuri geometrice în tot ceea ce ne înconjoară. Acest lucru va ajuta la dezvoltarea gândirii tridimensionale.
Al doilea pas este imaginea „cadrului”. Trebuie să învățați cum să plasați corect corpurile geometrice care alcătuiesc obiectul reprezentat în spațiu. Acest lucru necesită cunoașterea perspectivei liniare.
Adică, trebuie să știi care este linia orizontului, punctele de fugă și cum să folosești aceste cunoștințe. De exemplu, când desenăm un cub obișnuit, desenăm linii de fețe paralele ale cubului, astfel încât acestea să convergă într-un punct sau două puncte de pe linia orizontului.
Al doilea punct este linia centrală.
Ajută la crearea corectă a designului. De exemplu, trebuie să desenăm doi cilindri de grosimi diferite, adică diametre diferite. Și un cilindru este situat deasupra celuilalt. Realizam, de exemplu, designul unei sticle. Pentru aceasta avem nevoie de o linie centrală. Dacă sticla este în picioare, atunci această linie va fi verticală.
Desenați o linie verticală. Desenați un dreptunghi (partea principală a sticlei), astfel încât această linie să treacă prin mijloc. Desenați un alt dreptunghi mai mic (gât), astfel încât linia centrală să fie în mijloc. Acum trebuie să desenați (construiți) 4 elipse - dedesubt și deasupra fiecărui dreptunghi.
Deja devine ceva mai mult ca o sticlă. Sau iată o altă opțiune de design pentru tine. Dacă desenați o sticlă în perspectivă, priviți-o din lateral și puțin de sus. Atunci cum creăm un desen constructiv? Mai întâi, desenăm nu două dreptunghiuri, ci două prisme tetraedrice, din care vom obține apoi doi cilindri.
Este clar, mai întâi există o prismă - cea principală. În continuare, desenăm diagonale pe planul inferior și superior al acestei prisme, obținând două puncte. Conectăm aceste puncte - obținem axa din mijloc. Această axă ne va ajuta să construim corect o altă prismă, din care vom crea un cilindru pentru gâtul sticlei.
Așezând o prismă peste alta, construim doi cilindri. După aceea, rotunjim colțurile, dând acestui design plauzibilitatea unei sticle. Puteți crea nu numai modele pentru obiecte simple, cum ar fi vase și mobilier, ci și animale și chiar oameni.
În ciuda complexității structurii unei persoane sau a unui animal, putem găsi în ele corpuri geometrice simple - cilindri, prisme, cuburi, bile etc. Pur și simplu, pentru a stăpâni un desen constructiv, trebuie să vedeți, ca și cum ar fi prins. , ceea ce alcătuiește ceea ce să desenăm.
Începeți să dezvoltați gândirea tridimensională cu un cub obișnuit. Desenați-o pe o bucată de hârtie, aceasta este, orice s-ar spune, baza. Aici începe desenul constructiv. Cubul ne prezintă trei dimensiuni de spațiu - lățime, înălțime și adâncime.
Aceasta din urmă, adică adâncimea, este o iluzie, deoarece nu putem avea adâncime în planul foii. Iată câteva exemple de construcție constructivă.
Acesta este modul în care se creează un cadru sau o suprafață de înfășurare pentru un obiect viitor. Aceasta este o construcție constructivă.
Acum să ne uităm la exemple de desene constructive pas cu pas de la forme geometrice simple la figura umană:
Metodologia desenului pas cu pas...
Analiza constructivă a formei obiectelor de zi cu zi.
Studierea perspectivei folosind cuburi de diferite dimensiuni ca exemplu.
Natura moartă a corpurilor geometrice.
Natura moartă a obiectului în stadiul de modelare.
Natură moartă a obiectului finalizat.
Natura moartă de masă simplă.
Desenul unui obiect complex.
Desenul unei palete de ipsos.
Desen al unui capitel de coloană de ordin ionic.
Desen de draperie.
Desen în perspectivă a interiorului.
Analiza constructivă a formei craniului cu umbrire.
Desen tăiat cap uman.
Desen al unui cap uman.
Desenul ochiului lui David este un exercițiu de înțelegere a formei părților capului uman.
Construcția constructivă a capului uman (partea din față).
Analiza constructivă a unui cap uman cu umbrire slabă.
Desen capul de ipsos al Condaierului Gattamelata.
Analiza formei capului de ipsos al lui Apollo Belvedere din mai multe unghiuri.
Desenul capului lui Zeus în două unghiuri.
Desen cu capul favoritului împăratului Hadrian, Antinous.
Desen al unui cap de ipsos de Hercule adăugând textura.
În această lecție de desen, am pregătit materialul astfel încât principiile cheie ale desenului unui cap uman să fie vizibile. Pentru a învăța cum să desenați un portret, trebuie să înțelegeți forma capului, iar acest lucru este posibil prin simplificarea și generalizarea detaliilor inutile. În acest scop, am folosit o reprezentare schematică a unui cap numită „chipping”, un desen academic al unui craniu, un desen pas cu pas al unui cap uman și desene schematice suplimentare pentru a ajuta la înțelegerea caracteristicilor structurii anatomice.
1. Forma tridimensională. Simplificare și generalizare.
Pe stadiul inițial Când învață să deseneze, oamenii văd cel mai adesea contururile unui obiect în loc de volumul acestuia. Exact așa desenează începătorii un portret: desenează contururile ochilor, nasului... Dar capul, ochii, nasul, buzele unei persoane - toate au volum, nu sunt doar contururi. În plus, au o formă destul de complexă. Prin urmare, la începutul antrenamentului, trebuie să puteți generaliza secundarul și să realizați volumul fiecărei forme.
În primul rând, să încercăm să desenăm fața unei persoane cu nasul și fruntea proeminente, prezentate sub formă de forme geometrice dreptunghiulare.
2. Craniul este baza formei capului.
Mai urmează o lecție importantă de învățat. Toate curbele și contururile principale ale feței sunt formate din umflăturile și îndoirile craniului. La urma urmei, craniul este baza pe care se construiește forma capului într-un portret. Încercați să urmăriți această relație comparând forma craniului cu modelul capului. Acesta este un punct foarte important în învățare.
Deoarece craniul are o formă complexă, nu va fi ușor să înțelegeți imediat această relație. Prin urmare, mai întâi vom desena un craniu în general.
Craniul este format din două secțiuni principale: creierul și fața.
În plus, forma craniului poate fi reprezentată aproximativ ca un cub. Craniul are o latură frontală, două laturi laterale, o latură occipitală și așa-numita boltă sau acoperiș cranian.
După desenele convenționale, generalizate, dau ca exemplu un desen academic academic al unui craniu. Cu multe detalii, puteți vedea părțile frontale, occipitale, laterale și arc. De asemenea, puteți vedea cum detaliile sunt grupate în două secțiuni principale - creierul și fața.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că cea mai largă parte a craniului este situată mai aproape de spatele capului. Se vede clar în figura de mai jos.
Pentru cei care învață să deseneze un portret, pot fi utile următoarele nume anatomice pentru diferitele părți ale craniului:
- creste sprancenelor;
- OS frontal;
- osul parietal;
- OS occipital;
- osul temporal;
- proces zigomatic;
- pomeți;
- osul maxilar;
- osul mandibular;
- OS nazal;
- orbită sau orbită.
3. „Orubovka” este cheia pentru înțelegerea formei capului uman.
Pe lângă craniu, forma capului și a feței este influențată de mușchi, cartilaj, depozite de grăsime etc. Pentru a nu te încurca în detalii, tunderea te va ajuta să înțelegi structura anatomică. O tăietură este o imagine convențională a capului unei persoane, constând din margini. Cu ajutorul unor astfel de planuri se formează volumul întregului cap. Datorită acestor margini, curbele principale ale craniului și principalele grupe musculare ale feței sunt clar vizibile. În orice portret, pentru orice persoană, forma capului este construită pe baza acestor margini de tăiere. Desigur, fiecare persoană are propriile sale trăsături faciale, propriile proporții, dar punctele cheie în construcția capului corespund tăierii. Prin urmare, atunci când desenează un portret, artistul ține întotdeauna în minte aceste fațete cheie.
Încercați să urmăriți planurile principale ale tăieturii în desenul craniului și în desenul tonal al capului realizat în creion.
4. Formarea volumului prin lumină și umbră pe părțile frontale, laterale și superioare ale capului.
Pentru a face desenul capului tridimensional, trebuie să fie rezolvat cu umbrire. Hașura creează tonul dorit. Schimbând tonul (mai deschis-mai întunecat) vedem volum și formă. Conform legii clarobscurului, lumina este distribuită pe suprafața formei în următoarea succesiune: evidențiere, lumină, penumbră, umbră, reflex, umbră căzătoare. Dacă desenați o minge sau forme geometrice simple similare, atunci totul este mult mai simplu. Dar cum să arăți clarobscurul într-un desen tonal al unui cap uman? În portret, clarobscurul se face și cu umbrire, ca în desenul mingii. Dar cu diferența că artistul trebuie să urmărească lumina și umbra pe fiecare fragment individual al feței în special și pe întregul cap în ansamblu. Adică, trebuie să arătați lumină, penumbra, umbră - pe nas, pe frunte, pe orbite, pe buze, bărbie etc. Dar, pe lângă aceasta, lumina și umbra trebuie să fie afișate pe întregul cap ca un întreg, adică pe principalele sale fețe sau laturi mari. De exemplu, o parte a capului poate fi mai întunecată decât cealaltă. Acesta este un punct important atunci când se creează volumul capului într-un portret.
Pentru o mai bună înțelegere a acestui subiect, dau ca exemplu diagrame vizuale și desene ale unui ciot de ipsos, a unui craniu și cap uman. În ele puteți vedea clar marginile din față, laterale și de sus ale capului. Diagramele și desenele în creion sunt concepute astfel încât să poată fi folosite pentru a trasa treptat marginile principale ale capului, ceea ce va ajuta artiștii începători să vadă clarobscurul de pe suprafața capului în ansamblu.
5. Creierul și secțiunile faciale ale capului.
Mai sus am dat deja un desen schematic în care erau vizibile creierul și părțile faciale ale craniului. Dar cum să vezi practic aceste zone în desenul unui portret? O serie de desene și diagrame de mai jos vă pot ajuta în acest sens. Aici puteți urmări granița dintre părțile din față și ale creierului ale capului în desenul obișnuit în creion, turnarea în gips și desenul de antrenament al craniului.
6. Desen în creion tonal pas cu pas.
După ce ați studiat caracteristicile anatomice de bază ale structurii capului, puteți începe desenul în creion pas cu pas. Aici trebuie să înveți această secvență. Mai întâi desenăm în termeni generali. Apoi complicăm desenul adăugând detalii.
A) Deoarece forma capului seamănă cu forma unui ou, mai întâi desenăm figura corespunzătoare cu o linie.
b) După aceasta, construim un desen al capului. Desenați o axă de simetrie care va trece prin mijlocul capului. Acest lucru este foarte important deoarece axa vă va permite să comparați stânga și partea dreapta, care va ajuta la evitarea greșelilor și neregulilor. În continuare, conturăm nivelurile la care se află sprâncenele, ochii, nasul și buzele. Le conturăm folosind linii ușoare. Am scris despre cum să determin aceste niveluri în lecție
V)În etapa următoare, puteți contura orbitele, ochii, nasul, buzele, precum și pomeții, lobii frontali, principalele grupe musculare și pliurile feței.
G) Să clarificăm detaliile.
d) Folosesc o radieră pentru a ușura întunericul liniilor auxiliare, care vor fi șterse în final, cu toate acestea, sunt necesare la începutul construcției capului.
e) Să începem cu desenul tonal. Introduceți umbrirea. Desemnăm umbre și lumină. „Sculptăm” forma capului folosind tonul. Nu am înregistrat etapele intermediare de umbrire, așa că public imediat etapa finală a desenului.
7. Mod și tehnică diferită de desen.
La sfârșitul acestei lecții aș dori să adaug că modul și tehnica de a desen pot fi diferite. Desenul poate fi liniar sau tonal. Puteți desena cu o linie sau puteți desena cu un punct. Puteți lucra într-un stil de schiță gratuit, permițând inexactități. Sau puteți face un desen academic precis. Puteți desena în detaliu sau puteți desena în termeni generali.
Dar cu toată varietatea de abordări, alfabetizarea ar trebui să fie vizibilă în desen. Principiile construcției unui cap sunt păstrate, fie pe hârtie, fie în mintea artistului. Este posibil ca un artist profesionist cu experiență să nu deseneze linii auxiliare de construcție. El poate lucra într-o secvență diferită. Cu toate acestea, indiferent de tehnica de execuție, desenul său va arăta o înțelegere a elementelor de bază ale anatomiei plastice. Prin urmare, dacă doriți să învățați cum să desenați un portret, trebuie să înțelegeți esența și nu doar să copiați o natură sau o imagine pas cu pas. Când un artist începător dobândește o astfel de înțelegere și începe să vadă natura analizând, și nu doar copiend, atunci va avea mult mai mult succes în învățare. Sper că desenele și diagramele din această lecție îi vor ajuta pe începători în acest sens.