În octombrie 1821, s-a născut un al doilea copil în familia nobilului Mihail Dostoievski, care lucra într-un spital pentru săraci. Băiatul se numea Fedor. Așa s-a născut viitorul mare scriitor, autorul lucrărilor nemuritoare „Idiotul”, „Frații Karamazov”, „Crimă și pedeapsă”.
Ei spun că tatăl lui Fiodor Dostoievski s-a remarcat printr-un personaj foarte înflăcărat, care, într-o oarecare măsură, a fost transmis viitorului scriitor. Dădaca copiilor, Alena Frolovna, și-a stins cu pricepere natura emoțională. În rest, copiii au fost nevoiți să crească într-o atmosferă de frică totală și supunere, care, însă, a avut un anumit impact și asupra viitorului scriitorului.
Studiul la Sankt Petersburg și începutul unui drum creativ
1837 s-a dovedit a fi un an dificil pentru familia Dostoievski. Mama moare. Tatăl, care mai are șapte copii în grija lui, decide să-și trimită fiii mai mari la un internat din Sankt Petersburg. Așa că Fedor, împreună cu fratele său mai mare, ajunge în capitala de nord. Aici merge să studieze la o școală de inginerie militară. Cu un an înainte de absolvire, el începe să traducă. Și în 1843 a publicat propria sa traducere a operei lui Balzac „Eugenie Grande”.
propriu calea creativă Scriitorul începe cu povestea „Oameni săraci”. Tragedie descrisă om mic a găsit laude demne de la criticul Belinsky și de la poetul deja popular Nekrasov la acea vreme. Dostoievski intră în cercul scriitorilor și îl întâlnește pe Turgheniev.
În următorii trei ani, Fyodor Dostoievski a publicat lucrările „The Double”, „The Mistress”, „White Nights” și „Netochka Nezvanova”. În toate a încercat să intre înăuntru suflet uman, descriind în detaliu subtilitățile caracterului personajelor. Dar aceste lucrări au fost primite foarte rece de critici. Nekrasov și Turgheniev, ambii venerați de Dostoievski, nu au acceptat inovația. Acest lucru l-a forțat pe scriitor să se îndepărteze de prietenii săi.
In exil
În 1849, scriitorul a fost condamnat la moarte. Acest lucru a fost legat de „cazul Petrașevski”, pentru care au fost strânse suficiente dovezi. Scriitorul s-a pregătit pentru ce e mai rău, dar chiar înainte de executare pedeapsa i-a fost schimbată. În ultimul moment, condamnaților li se citește un decret conform căruia trebuie să meargă la muncă silnică. În tot timpul pe care l-a petrecut Dostoievski în așteptarea execuției, a încercat să-și înfățișeze toate emoțiile și experiențele în imaginea eroului romanului „Idiotul”, prințul Mișkin.
Scriitorul a petrecut patru ani în muncă grea. Apoi a fost iertat pentru bună purtare și trimis să servească în batalionul militar din Semipalatinsk. Imediat și-a găsit destinul: în 1857 s-a căsătorit cu văduva oficialului Isaev. De remarcat că în aceeași perioadă, Fiodor Dostoievski s-a orientat către religie, idealizând profund imaginea lui Hristos.
În 1859, scriitorul s-a mutat la Tver, iar apoi la Sankt Petersburg. Zece ani de rătăcire prin muncă grea și serviciul militar l-au făcut foarte sensibil la suferința umană. Scriitorul a cunoscut o adevărată revoluție în viziunea sa asupra lumii.
perioada europeana
Începutul anilor 60 a fost marcat de evenimente furtunoase din viața personală a scriitorului: s-a îndrăgostit de Appolinaria Suslova, care a fugit în străinătate împreună cu altcineva. Fiodor Dostoievski și-a urmat iubitul în Europa și a călătorit cu ea în diferite țări timp de două luni. În același timp, a devenit dependent de ruleta.
Anul 1865 a fost marcat de scrierea Crimei și pedepsei. După publicarea sa, faima a ajuns la scriitor. În același timp, o nouă iubire apare în viața lui. Ea a fost tânăra stenografă Anna Snitkina, care a devenit prietena lui fidelă până la moartea ei. Cu ea, a fugit din Rusia, ascunzându-se de datorii mari. Deja în Europa a scris romanul „Idiotul”.
Fiodor Mihailovici Dostoievski s-a născut la 11 noiembrie 1821 la Moscova. Tatăl său a fost un medic militar pensionar Mihail Andreevici (participant Războiul Patriotic 1812), iar mama sa a fost Maria Fedorovna (născută Nechaeva). Primul copil din familie a fost Mihail, iar Fedor a fost al doilea.
Toată viața, cei doi frați mai mari au rămas cei mai apropiați oameni.
În total erau 8 copii în familie.
Tatăl familiei era un bărbat strict. A stabilit ordinea acasă și a cerut tuturor să o respecte cu strictețe. Dar era o mamă bună și afectuoasă. Era și o dădacă, angajată dintre burghezele moscovite, pe care o chema Alena Frolova. Dostoievski și-a amintit de ea cu aceeași tandrețe cu care și-a amintit Pușkin de Arina Rodionovna. De la ea a auzit primele basme: despre Pasărea de foc, Alyosha Popovich și Pasărea albastră. Adesea, seara, familia Dostoievski ținea lecturi în familie.
Interesele literare au fost determinate din timp. Sub influența lui Walter Scott și A. Radcliffe, Fedorov a compus romane „din viața venețiană”. Revista „Biblioteca pentru lectură”, prescrisă pentru fiii săi de tatăl său, a oferit familiaritate cu cea mai recentă literatură străină:
O. de Balzac, E.T.A. Hoffman.
S-au citit istoricul Karamzin, scriitori și poeți Derzhavin, Lazhechnikov, Zagostin, Jukovski și, bineînțeles, Pușkin. Fratele mai mic al lui Fiodor Mihailovici, Andrei Mihailovici, a scris că „fratele Fedya a citit mai multe lucrări istorice, serioase, precum și romane care au apărut. Fratele Mihail iubea poezia și scria el însuși poezii... dar la Pușkin s-au împăcat și amândoi, se pare, atunci știau aproape totul pe de rost...” Moartea lui Alexandru Sergheevici de către tânăra Fedya a fost adusă în discuție ca o durere personală.
Andrei Mihailovici a scris: „Fratele Fedia, în conversațiile cu fratele său mai mare, a repetat de mai multe ori că, dacă nu avem doliu în familie (mama Maria Fedorovna a murit), atunci va cere permisiunea tatălui său să plângă Pușkin”.
Din 1834, tinerii Fiodor și Mihail au fost repartizați la internatul privat L.I. Chermak, unul dintre cei mai buni din Moscova, unde au studiat până în 1837. Pensiunea era situată pe strada Basmannaya.
Colegul său V.M. Kachenovsky a vorbit despre pensiunea lui Dostoievski: „...Era un băiat serios, chibzuit, blond, cu o față palidă. Era puțin interesat de jocuri: în timpul recreerii, nu lăsa aproape nicio cărți, petrecându-și restul timpului liber în conversații cu elevii seniori ai internatului...”
Dostoievski a crescut într-o familie „rusă și evlavioasă”, unde s-au familiarizat cu Evanghelia „aproape din prima copilărie”.
„Aveam doar zece ani când știam deja aproape toate episoadele principale ale istoriei ruse din Karamzin, pe care tatăl meu ni le citea cu voce tare seara. De fiecare dată când o vizită la catedralele Kremlin și Moscova a fost ceva solemn pentru mine”, își amintește scriitorul.
În fiecare Paște, mama își ducea fiii în pelerinaj la Lavra Treimii-Serghie.
În iarna anului 1837, mama lui Fiodor Mihailovici a murit, iar această perioadă este considerată a fi sfârșitul copilăriei scriitorului. Și exact un an mai târziu, el și fratele său Mihail au plecat la Sankt Petersburg și au intrat la Școala de Inginerie. Dar Mihail nu a putut fi înscris acolo din motive de sănătate și a fost obligat să se înscrie ca cadet de inginerie în Revena (acum Tallinn).
Pentru prima dată, Fedor a fost separat de fratele său pentru o lungă perioadă de timp. Legătura dintre frați nu a fost însă întreruptă grație unei corespondențe pline de viață, unde s-a discutat despre lucrările lui Homer și Racine, Goethe și Balzac. Hugo și Schiller, pe care tânărul Dostoievski „i-a încântat” și pe care i-a „învățat pe de rost”. Aceste scrisori exprimă gânduri care au determinat căutare spirituală de-a lungul vieţii: „Omul este un mister. Trebuie rezolvat, iar dacă îți petreci toată viața rezolvându-l, nu spune că ți-ai pierdut timpul; Sunt angajat în acest mister pentru că vreau să fiu bărbat.”
La începutul verii anului 1839, tatăl meu a murit.
Viitorul scriitor a suferit foarte greu această tragedie, mai ales că au existat zvonuri persistente că Mihail Andreevici a fost ucis de proprii țărani în satul Darovoye (provincia Tula), pe care l-au cumpărat în 1831 și în care micuța Fedya își petrecea în fiecare vară.
Și cu moartea tatălui său a fost asociat primul atac de epilepsie, care l-a bântuit pe Fiodor Mihailovici pentru tot restul vieții.
Școala de inginerie era situată în Castelul Mihailovski, unde a fost ucis țarul Paul 1. Viitorul scriitor a început să dezvolte neîncrederea față de „orașul minunat” cântat de idolul său A.S. Pușkin. totuși, Petersburg l-a atras cu putere pe Dostoievski la sine. Dar acesta a fost Petersburg pe străzile Meshchansky și Podyachesky, unde și-a stabilit viitorii eroi.
Unul dintre momentele fericite din primii ani ai vieții și studiului lui Dostoievski la Sankt Petersburg a fost comunicarea cu poetul romantic I.N. Shidlovski.
Iată ce i-a scris fratelui Mihail: „...O, ce suflet sincer, curat!... O, dacă ai ști poeziile pe care le-a scris în primăvara trecută...”
Grigorovici, care a studiat cu el: „Fiodor Mihailovici chiar și atunci a arătat trăsături de nesociabilitate, a evitat să ia parte la jocuri, a stat cufundat într-o carte și a căutat un loc retras... În vremurile de reacție, el putea întotdeauna... să fie găsit... . cu o carte.” Și din nou: „Erudiția lui m-a uimit”.
Dostoievski citea în acea vreme pe Schiller și Shakespeare, Goethe și Balzac. Și tocmai în anii săi de studiu a învățat să-l înțeleagă pe Gogol, sau mai bine zis, să observe acele situații de viață pe care Gogol a fost atât de capabil să le întruchipeze pe hârtie. Pe când era încă cadet, a compus lucrările „Boris Godunov” și „Maria Steward” care nu au ajuns la noi.
După ce a absolvit facultatea, în 1843, Dostoievski a fost înscris în departamentul de desen al departamentului de inginerie, dar un an mai târziu a demisionat, împreună cu D.V. Grigorovici (deja scriitor faimos) a închiriat un apartament și s-a apucat de scris...
„Oameni săraci” a fost scris în mai 1845.
Dostoievski i-a citit romanul „Oameni săraci” lui Grigorovici, care la rândul său i l-a arătat lui N.A. Nekrasov, care a spus „Noul Gogol a apărut!” i-a dus cartea lui V.G. Belinsky.
Încântatul V.G. Belinsky l-a chemat pe autor la el și i-a spus: „Înțelegi... că ai scris asta! Dar poate, la douăzeci de ani, ai înțeles deja asta... Adevărul ți-a fost dezvăluit și proclamat ca artist, ți-a fost dat cadou, așa că apreciază-ți darul și rămâi credincios „lui” și vei fi un mare scriitor!”
Ulterior, Fiodor Mihailovici și-a amintit: „A fost cel mai încântător moment din întreaga mea viață”.
Încântarea a fost universală, iar Dostoievski a devenit unul dintre participanții la așa-numitul 2 scoala naturala" La 15 ianuarie 1856, romanul său a deschis „Colecția Petersburg”, cel de-al doilea almanah al școlii naturale, care aduna lucrări de Nekrasov, Turgheniev, Panaev, Herzen, Sollogub și Belinsky.
Dostoievski a rămas fidel darului său, dar căile sale s-au îndepărtat de Belinsky. (vezi. articole criticeÎn...Belinsky despre opera lui F.M. Dostoievski: despre note lungi, „colorare fantastică” pe care Belinsky nu le aprobă etc.).
Cu toate acestea, mai târziu, Dostoievski și-a amintit de mai multe ori de marele critic cu noblețe.
„Oameni săraci” deschide o serie întreagă de lucrări care arată viața diferitelor pături ale societății. Dostoievski scrie poveștile „Dublu”, „Stăpâna”, „Un roman cu zece litere”, „Domnul Proharhin”, „Sliders” și, spre bucuria multora, mai multe povești despre „visători”. Apariția lucrărilor despre „visători” a fost precedată de publicarea de către Dostoievski a mai multor foiletonuri sub titlul general „Cronica Petersburg” (1847), în care a explicat motivul apariției „visătorilor” în viață. Neavând puterea de a lupta, ei („visătorii”) intră în ei lume fictivă, fantezii și vise.
Cel mai „important” visător al lui Dostoievski a fost personaj principal povestea „Nopțile albe”.
Apariția „visului” la Dostoievski coincide cu entuziasmul său pentru socialismul utopic și participarea la cercurile fraților. Beketov, M.V. Petraşevski, S.F. Durov.
Autoritatea principală din cerc a fost frate. Beketov a fost tânărul critic V.N. Maikov, care a propus psihologismul, studiul naturii umane, ca primă sarcină a literaturii contemporane. Sub influența ideilor sale, se formează așa-numita revistă Otechestvennye Zapiski. „școală de naturalism sentimental”, al cărei șef recunoscut era Dostoievski.
Din primăvara anului 1847, scriitorul a devenit membru permanent al cercului petrașeviților. În cadrul întâlnirilor au fost discutate probleme politice, socio-economice, literare și de altă natură. Dostoievski a fost un susținător al abolirii iobăgiei și abolirii cenzurii asupra literaturii. Dar, spre deosebire de restul petrașeviților, el a fost un oponent vocal al răsturnării sistematice a guvernului existent.
În cercul lui Petraşevski, Dostoievski se apropie de Durov, Speshnev, Mombelli, îşi concep propria tipografie, dar nu au timp.
Într-una dintre „vineri”, scriitorul a citit celebra scrisoare a lui Belinsky către Gogol cu critici ascuțite la adresa „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”. Lectura acestei scrisori „criminale” a devenit unul dintre punctele principale ale acuzației lui Dostoievski.
Dis de dimineață, la 23 aprilie 1849, la ora 4, jandarmii au venit la Fiodor Mihailovici Dostoievski la ordinul personal al țarului Nicolae 1, l-au arestat și l-au închis. Cetatea Petru și Pavel. Alți câteva zeci de petrașeviți au fost arestați împreună cu el.
Prin decizia curții, Dostoievski și alți zece membri ai cercului au fost privați de titlul lor nobiliar și de rangurile lor și închiși în Cetatea Petru și Pavel. Dar această arestare nu i-a încălcat în niciun fel voința: „Văd că este atât de multă vitalitate stocată în mine, încât nu o poți scoate afară” - aceasta este o linie dintr-o scrisoare scrisă de la cetate fratelui său.
Curtea militară l-a recunoscut pe Dostoievski drept „unul dintre cei mai importanți criminali” și, acuzându-l de planuri criminale împotriva guvernului, l-a condamnat la moarte.
Ordinul I al împăratului Nicolae: „Anunțați iertare numai în momentul în care totul este gata de executare”. Simularea execuției a avut loc la 22 decembrie 1849. Și două zile mai târziu, Dostoievski a fost închis și trimis la închisoarea din Omsk, unde a fost ținut până în februarie 1854.
F.M. Dostoievski s-a născut la 30 octombrie (11 noiembrie 1821) la Moscova, în familia unui medic de la Spitalul Mariinsky pentru Săraci. În 1838 a intrat la Școala de Inginerie Militară din Sankt Petersburg. După absolvirea în 1843, a fost înscris la catedra de inginerie, dar un an mai târziu s-a pensionat, convins că chemarea lui este literatura.
La copii și anii adolescenței Lui Dostoievski îi plăcea cu pasiune să citească - Biblia, lucrările lui N.M. Karamzin, V.A. Jukovsky, A.S. Griboedov, M.Yu. Lermontov și îi plăcea în special lucrările lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Potrivit scriitorului, moartea lui Pușkin l-a șocat aproape mai mult decât moartea mamei sale în primăvara lui 1837. Dostoievski a fost, de asemenea, interesat de literatura străină - piese de Shakespeare și Moliere, romane de E. Hsu, Charles Dickens, J. Sand, O. Balzac și mai ales dramele F. Schiller, de care „s-a răvășit”, memorându-le pe de rost.
Punctul culminant al creativității lui Dostoievski sunt cinci sociale romane filozofice scris în ultimii cincisprezece ani ai vieții sale: Crimă și pedeapsă (1866), Idiotul (1868), Demonii (1871-1872), Adolescentul (1875) și Frații Karamazov (1879-1880) . În aceste lucrări s-a dezvăluit geniul lui Dostoievski cu toată puterea și profunzimea lui. Apariția lor a fost precedată de două decenii de căutări ideologice și artistice și de cele mai dificile încercări ale vieții.
La începutul anilor 1860. Dostoievski a scris „O serie de articole despre literatura rusă”, unde și-a fundamentat viziunea asupra prozei moderne. În opinia sa, literatura rusă de după Pușkin și Gogol avea mare nevoie de actualizare a problemelor socio-istorice și a principiilor artistice. Scriitori din anii 1850 - 1860. Turgheniev, Goncharov și Tolstoi au dezvoltat doar una dintre liniile conturate de Pușkin. Ei au fost în primul rând scriitori ai vieții de zi cu zi a societății nobile rusești cu trăsăturile ei stabilite istoric. Potrivit lui Dostoievski, ei au dezvoltat cercul de motive pe care Pușkin le-a desemnat în „Eugene Onegin” drept „legende ale familiei ruse”.
Dostoievski credea că scriitorii moderni ar trebui să portretizeze „omul rus al majorității”. Viața și sufletul acestei persoane sunt complexe, nestabilite, haotice. Potrivit lui Dostoievski, sarcina urgentă a oricărei literaturi este de a descoperi într-o persoană ceva mai mult decât ne permite să vedem în el clasa sau apartenența sa profesională: sufletul, lumea interioara, cerc de idei și stări de spirit. Astfel, scriitorul a pus problema unui erou „de masă”, democratic, dar a cerut nu un studiu artistic simplificat, ci aprofundat din punct de vedere psihologic, nu numai a formelor exterioare, sociale și cotidiene ale vieții sale, ci și a tuturor „pestrițelor”. ”, contradictoriu care a dat naștere viața modernăîn sufletele confuze, tulburate ale „eroilor vremii”.
Caracteristicile acestui program creativ sunt dezvăluite în lucrările sale create în prima perioadă a creativității - anii 1840. În acești ani au fost romanul „Oameni săraci” (1845), poveștile „Dublul” (1846), „Stăpâna” (1847), „Nopțile albe” (1848) și „Netochka Nezvanova” (1849, neterminată) scris.
start activitate literară Dostoievski datează din 1844-1845, când, pensionându-se, s-a dedicat în întregime literaturii. În mai 1845, Dostoievski i-a citit romanul „Oameni săraci” singurului său prieten, scriitorul D.V. Grigorovici. V.G. Belinsky a apreciat-o foarte mult ca fiind prima experiență a unui roman social din literatura rusă. Publicarea „Oamenii săraci” în „Colecția Petersburg” (1846) a întărit autoritatea „școlii naturale” - o asociație a tinerilor scriitori realiști din anii 1840.
Lucrările apărute după romanul său de debut l-au plasat pe Dostoievski printre primii scriitori din Rusia. Cei mai mari critici - V.G. Belinsky și V.N. Maikov - l-au comparat cu Gogol, deși în poveștile scrise după „Oameni săraci”, tânărul Dostoievski nu a urmărit atât de mult idolul realiștilor din anii 1840, ci și-a regândit experiența creativă, a mers pe drumul său, bâjbând după propria sa metodă de a înfățișa o persoană.
Deja romanul cu litere „Oameni săraci”, din punctul de vedere al interpretării personalității oficialului Makar Alekseevich Devushkin, a fost o lucrare în mod evident „non-Golevsky”. Era important pentru Dostoievski să arate ce credeau „oamenii mici” înșiși despre ei înșiși - bietul consilier titular și destinatarul scrisorilor sale, croitoreasa Varenka Dobroselova, smuls din mâinile proxenetului de Devușkin. Scriitorul a fost interesat în primul rând de conștientizarea de sine a personajelor. Devușkin înțelege asta simț social el este o „cârpă” (nonentitate), dar acest lucru nu-l împiedică să fie o persoană care gândește și simte.
El nu este doar un „omuleț”, un funcționar din Sankt Petersburg zdrobit de viață, un locuitor al apartamentelor proaste, precum eroul poveștii lui Gogol „Paltonul” Bashmachkin. Devushkin este o creatură umilită și insultată. El este un „cog” al mașinii birocratice, dar un „cog” cu „ambiție”, cu simțul propriei demnități. Cere respect pentru sine, respectă atât sărăcia celorlalți, cât și mândria altora. Pentru Devushkin, respectul pentru o persoană săracă este mai important bunăstarea materială. Are nevoie chiar și de cizme noi „pentru a-și menține onoarea și numele bun”. „În cizme cu găuri”, notează el, „amândoi s-au pierdut... crede-mă.”
Scopul lui Gogol și al adepților săi în literatura anilor 1840. — pentru a trezi în sufletul cititorului empatia și compasiunea pentru „omuleț”. Scopul lui Dostoievski este diferit - să-i ofere lui Devușkin și altora ca el oportunitatea de a „mărturisi”, de a vorbi despre ceea ce îi umilește și îi insultă. În același timp, cuvântul eroului are un caracter aparte: este cuvântul unei persoane care experimentează o nevoie arzătoare de comunicare, dialog și polemici. Devușkin mărturisește în scrisorile sale, dar mărturisirea sa este adresată nu numai lui Varenka. Este ca și cum ar simți asupra lui privirea neplăcută și sceptică a altcuiva și nu poate scăpa de sentimentul de ostilitate din partea oamenilor din jurul lui.
Eroul începe întotdeauna prin a respinge pe cineva care este gata să intre în sufletul lui, să-l umilească și să-l insulte. Acest lucru determină stilul romanului (în primul rând scrisorile lui Devushkin): cuvântul eroului pare să „se micșoreze”, „se zvârcește” sub privirea altcuiva. Discursul lui Devushkin reflectă complexul psihologic al unei persoane umilite și insultate: o privire timidă și timidă la un adversar imaginar și o provocare mut - o variantă de autoapărare. „La urma urmei, porți un pardesiu pentru oameni și poate purtați cizme pentru ei”, se justifică Devușkin.
Caracterul unei persoane umilite și insultate este principala descoperire a lui Dostoievski în „Poor People”. Un fel de senzație în literatura anilor 1840. a devenit principiul descrierii acestui lucru erou literar, constatat de scriitor: a analizat nu atât statutul social, cât fenomenul psihologic al unei persoane „ambițioase” care luptă cu cuvintele pentru onoarea și demnitatea sa, care vrea să primească de la oameni același respect ca și puterile.
Dostoievski nu și-a idealizat în niciun caz eroul. Scriitorul a văzut în mod clar că personalitatea sa a fost urâtă deformată, deoarece Devushkin nu se străduiește să trăiască pentru el însuși, dorind un lucru: ca reflectările lui în oglinzile opiniilor altor oameni să arate destul de „decent”. Atât în „Oameni săraci”, cât și în poveștile ulterioare, motivul dualității eroilor este important. Impulsul pentru dialog cu oamenii și cu lumea, nevoia de înțelegere și mărturisire se îmbină în ei cu înstrăinarea chiar și față de oamenii apropiați, cu o sete dureroasă de conflict cu ceea ce îi înconjoară.
Izolarea „oamenilor săraci”, „impenetrabilitatea” lor reciprocă și înstrăinarea unul de celălalt, combinația dintre bine și rău în sufletele lor - aceste probleme au ieșit în prim-plan în poveștile „Dublu” și „Domnul Prokharchin”. În ele, Dostoievski este la fel de departe de tradiția gogoliană de a descrie „omulețul” ca în primul roman. Eroul poveștii „The Double” Golyadkin s-a aventurat într-un fel de rebeliune. Alungat din „societatea bună”, el face tot posibilul să demonstreze că și el este o persoană de luat în seamă și încearcă să se explice infractorilor săi. Dar silueta lui ridicolă și legătura de limbă le provoacă doar confuzie de moment și râsete incontrolabile. Rebeliunea eroului, care s-a încheiat într-un cămin de nebuni, este absurdă și tragicomică.
Cel mai remarcabil lucru din poveste este apariția dublului lui Goliadkin, care a devenit antipodul său psihologic. Eroul este timid, cinstit și naiv. Dublul lui este obrăzător și nu este contrariat să smulgă proprietatea altcuiva. Golyadkin nu a făcut rău nimănui - dublul său este întotdeauna gata să facă rău vecinului său. „Tânărul” Golyadkin este produsul sufletului unui oficial ambițios. A apărut pentru că invidia, furia și răutatea păreau să se separe de adevăratul Goliadkin și au luat o viață independentă. Eroul se recunoaște cu groază în oglinda deformată a dublului său, care s-a dovedit a fi mai puternic decât el. Dubla conține tot ce a scăpat bietul funcționar: lingușire, îngăduință față de superiorii săi, înșelăciune și aroganță.
Eroul poveștii „Domnul Prokharchin” este predecesorul „omului subteran”. Dostoievski a subliniat în el un sentiment exagerat al stimei de sine. După ce a făcut tezaurizarea sensul vieții sale (după moartea sa, „capitalul” a fost găsit în saltea lui - două mii și jumătate de ruble), el este mândru de conștientizarea bogăției sale secrete. Banii au devenit pentru Prokharchin un simbol al puterii nelimitate asupra oamenilor. Cu o voluptate morbidă, el se complace în vise „napoleonice”, închizându-se complet de oameni. Obsedat de frica de viață, primul erou „underground” din opera lui Dostoievski evocă însuși groază: acest „om zdrenț” este obsedat de visul de a subjuga întreaga lume. Se delectează cu zborul gândurilor sale dezinhibate, de parcă ar împinge pereții dulapului său cerșetor, visând fie să subjugă lumea întreagă, fie să beneficieze omenirea. Dar în spatele tuturor planurilor „napoleonice” ale lui Prokharchin, primul „visător la Sankt Petersburg” înfățișat de scriitor, se pot discerne legăturile rupte dintre societate și om, înstrăinarea tragică de oameni și dorința dureroasă de a se apropia de ei nu. în vise, dar în realitate.
Imaginile „visătorilor din Sankt Petersburg” au fost create într-o serie de lucrări scrise în 1847-1849: „Stăpâna”, „Inima slabă”, „Nopțile albe” și „Netochka Nezvanova”. Fiecare dintre ele conține povestea prăbușirii „visătorului” și a visului său.
Deosebit de interesantă este imaginea lui Ordynov, eroul celei mai fantastice povești ale lui Dostoievski - „Stăpâna”. Acțiunea din ea are loc în pragul realității și al somnului, iar Ordynov este descris ca o persoană obsedată, nervoasă, în pragul unei căderi mentale. Eroul poveștii, primul „teoretician” din opera lui Dostoievski, este ocupat să creeze un sistem universal de cunoaștere în care dorește să îmbine arta și știința.
În timpul uneia dintre plimbările sale prin Sankt Petersburg, Ordynov o întâlnește pe frumoasa Katerina, însoțită de un bătrân posomorât. Eroul intrigat „cu capul”, ca orice „visător” din Dostoievski, se grăbește în vâltoarea circumstanțelor cotidiene, uitând complet de „proiectul” său. Acum se gândește la un singur lucru: cum să o smulgă pe Katerina din mâinile negustorului schismatic, dar e naufragiat. Scriitorul subliniază neviabilitatea și lipsa de temei a viselor lui Ordynov, discordia tragică dintre impulsul său altruist și ignoranța completă a vieții și a oamenilor. Această contradicție este cea care va determina în mare măsură soarta lui Raskolnikov mai târziu.
Prima perioadă a creativității lui Dostoievski acoperă aproximativ cinci ani. Dezvoltarea creativă a scriitorului a fost întreruptă cu forța în aprilie 1849 prin arestarea în cazul Petrashevsky. Cert este că în a doua jumătate a anilor 1840. Dostoievski nu numai că a lucrat activ în literatură, ci a fost și în epicentrul dezbaterii de atunci despre viitorul Rusiei, despre modalitățile de transformare a societății. Scriitorul a fost atras de ideile socialismului utopic - a fost puternic influențat de ideile lui V. G. Belinsky și de opiniile socialiștilor utopici francezi, în special de Charles Fourier. Din 1847, Dostoievski a fost membru al cercului lui M.V. Petrashevsky, un „fourierist” convins care a considerat falansterul (o comunitate umană organizată pe baza principiilor proprietății comune și muncii comune, libertatea de puterea banilor și responsabilitățile familiale). ) ca ideal al unei societăţi armonioase. Dostoievski a ironicizat utopiile lui Petrașevski și susținătorii săi, dar a visat sincer la o „faptă”, la o reorganizare justă a societății. Fiind o persoană profund religioasă, scriitorul credea că reînnoirea societății este posibilă pe baza îmbinării socialismului cu creștinismul. Și-a pus speranțe deosebite, ca mulți dintre contemporanii săi, în comunitatea țărănească.
La o întâlnire la Petrașevski din 15 aprilie 1849, Dostoievski a citit scrisoarea cenzurată a lui Belinsky către Gogol, în care criticul a făcut o evaluare ascuțită a „Pasajelor selectate din corespondența cu prietenii”. Pentru aceasta, Dostoievski, împreună cu alți membri Petrașevski, a fost condamnat la moarte. La 22 decembrie 1849, a avut loc o execuție pe terenul de paradă Semionovski din Sankt Petersburg - în ultimul moment, Dostoievski, care aștepta moartea, a fost anunțat „mila” țarului: execuția a fost înlocuită cu patru ani de muncă silnică. urmat de soldat. Scriitorul a trăit o dramă spirituală de neuitat. Pe 24 decembrie a fost trimis la muncă silnică în închisoarea din Omsk. Din 1854, după ce și-a încheiat mandatul de muncă silnică, Dostoievski a servit ca soldat în Batalionul de Linie Siberiană.
Timpul muncii grele și soldații este o pauză lungă în dezvoltarea creativă a scriitorului. Pentru Dostoievski, „munca grea” a chinului moral a devenit mai severă decât munca grea. Deja în primul an al șederii în închisoare, la scriitor a avut loc o revoluție morală: întreaga sa viață trecută i se părea înșelătoare și neautentică. Cărțile și revistele erau interzise - singura carte permisă era Evanghelia, un dar de la soțiile decembriștilor. A devenit o lectură constantă a lui Dostoievski, aprofundându-și ideile despre sensul imaginilor evanghelice, interpretate de el în contextul propriei sale destin și al soartei omenirii.
În servitute penală, Dostoievski, care trăia printre criminali, într-o atmosferă de desfătare bețivă și înjunghiuri, a căutat dureros răspunsul la întrebarea: țăranul rus, în care el și alți petrașeviți și-au pus atâtea speranțe, era un bandit? Scriitorul a aruncat o privire proaspătă asupra unuia dintre episoadele memorabile ale copilăriei sale: când avea 9 ani, un lup l-a speriat, iar acesta s-a repezit la țăranul Marey, care își ară ogorul. Bărbatul și-a întins mâna, a mângâiat-o pe micuța Fedya pe obraz și a spus: „Uite, ești speriat... Ajunge, dragă... Hristos este cu tine, vino în fire...” Dostoievski și-a amintit de genul, zâmbet blând, parcă matern, al iobagului Marey. Acest om a devenit pentru scriitorul condamnat un simbol al bunăvoinței oamenilor: nu numai bandiți și ucigași, ci și bărbați ruși blânzi, amabili și simpli i s-au dezvăluit ca vecini în baraca condamnaților.
Fiodor Mihailovici Dostoievski s-a născut la 30 octombrie (11 noiembrie 1821) la Moscova. Acolo și-a petrecut tinerețea.
În 1837, Fedor a plecat să studieze la Sankt Petersburg, la Școala de Inginerie.
După ce și-a terminat studiile în 1843, Dostoievski a intrat în serviciu. Salariul lui era mare, dar impracticabilitatea extremă și o dependență emergentă de a juca la ruleta l-au forțat uneori să ducă o existență pe jumătate înfometată. Dostoievski nu avea nici un interes pentru serviciu, ceea ce l-a determinat să caute satisfacție în experimentele literare. Succesul a venit repede: romanul „Oameni săraci”, publicat în 1845, a fost primit favorabil de cititori și critici. Dostoievski a devenit celebru și și-a luat imediat rămas bun de la serviciul său fără regret, intenționând să se angajeze doar în literatură.
Cu toate acestea, norocul s-a îndepărtat de el - următoarele povești, inclusiv „The Double” și „The Mistress”, au fost considerate mediocre. O perioadă lungă de lipsă de bani, disperare și muncă literară meschină obositoare pentru bani au dus la o exacerbare a bolilor mintale la tânărul scriitor. Nici măcar succesul relativ al poveștilor „Netochka Nezvanova” și „White Nights” nu l-a consolat pe autorul lor.
Într-o stare atât de dureroasă, în 1849, Dostoievski s-a alăturat cercului anarhistului revoluționar Petrașevski. Rolul său în această organizație a fost foarte modest, dar procesul care a avut loc după arestarea membrilor cercului l-a numit infractor periculos. Alături de alți revoluționari, în aprilie 1849, Dostoievski a fost privat de drepturile civile și condamnat la pedeapsa cu moartea. În ultimul moment, condamnații au fost anunțați că execuția va fi înlocuită cu patru ani de muncă silnică urmată de serviciul în armată.
Sentimentele pe care le trăiește condamnatul au fost mai târziu reproduse de Dostoievski în romanul „Idiotul” prin buzele prințului Mișkin.
Scriitorul și-a petrecut anii din 1850 până în 1854 ca condamnat într-o închisoare din orașul Omsk. Nenorocirile acelor ani au devenit baza poveștii sale „Însemnări din casa morților”. Din 1854 până în 1859, Dostoievski a slujit în batalionul de linie siberiană, trecând de la soldat la standard. În timp ce locuia în Siberia, a publicat poveștile „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi” și „Visul unchiului”. Acolo a experimentat primul sentiment de dragoste pentru Maria Dmitrievna Isaeva, cu care s-a căsătorit în 1857 în orașul Kuznetsk.
În 1859, Dostoievski și soția sa au putut călători la Sankt Petersburg. Împreună cu fratele său Mihail, scriitorul a devenit editorul revistei populare „Time”, unde au fost publicate „Umilit și insultat” și „Însemnări din casa morților”. În 1863, revista a fost lichidată de cenzură, ceea ce a marcat începutul unei alte perioade întunecate din viața lui Fiodor Mihailovici: în căutarea banilor pentru a reînvia revista, frații au contractat datorii, pasiunea de scurtă durată a lui Dostoievski pentru femeia fatală Apollinaria Suslova. l-a devastat moral și financiar, s-a întors la jocul ruinan al ruletei. În aprilie 1864, soția sa a murit, iar trei luni mai târziu, fratele său Mihail a murit, lăsându-și familia săracă în grija lui Fiodor Mihailovici. Dostoievski a fost din nou depășit de o stare deplorabilă a sufletului, de boală și de cererile creditorilor. O încercare de a revigora revistei a adus doar noi probleme financiare, pe care scriitorul nu le-a putut rezolva nici măcar prin vânzarea profitabilă a romanelor sale „Crimă și pedeapsă” și „Jucatorul de noroc”. Cu toate acestea, lucrul la aceste lucrări ia adus o cunoaștere cu stenograful Anna Grigorievna Snitkina. Relația lor a dus la căsătorie în 1867.
Scăpat de creditori, Dostoievskii au petrecut următorii patru ani în străinătate, în Germania și Elveția. Încercând să-și plătească datoriile, scriitorul a muncit din greu, publicând un roman major pe an. Așa au apărut „Idiotul”, „Soțul etern”, „Demonii”, dar nu a existat o îmbunătățire semnificativă a situației financiare a familiei.
Abia în iunie 1878, Dostoievski cu soția și copiii săi s-au întors la Sankt Petersburg. Afaceri financiare Anna Grigorievna a preluat sarcina - după ce a reușit cu înțelepciune republicarea lucrărilor soțului ei, în câțiva ani a reușit să-și achite datoriile și chiar să asigure prosperitatea. Dostoievski și-a continuat activitatea literară fructuoasă: în 1875 a scris „Adolescentul”, în 1876 „Blandul” și a început „Jurnalul unui scriitor”.
În ultimii ani ai vieții, Dostoievski a primit recunoașterea mult așteptată ca scriitor. A editat revista „Cetăţean” şi a completat-o romanul principal a vieții sale - „Frații Karamazov”.
Anii de viață: 30 octombrie (11 noiembrie), 1821, Moscova - 28 ianuarie (9 februarie), 1881, Sankt Petersburg, înmormântat în Lavra lui Alexandru Nevski
F.M.D. (mai departe doar D., pentru că mi-e lene să scriu în întregime) a îmbogățit realismul rusesc cu mari descoperiri artistice, profunzime filozofică și psihologică. Opera sa a căzut într-un punct de cotitură în procesul socio-istoric național și a fost întruchiparea celor mai intense căutări spirituale, religioase, morale și estetice ale intelectualității ruse.
D. a intrat în literatură, după ce a primit binecuvântarea „furiosului Vissarion” - criticul Belinsky, iar la sfârșitul creativității sale, recunoscută ca mare în timpul vieții, și-a plecat capul în fața autorității lui Pușkin. Titlul primei sale lucrări, „Oameni săraci”, a predeterminat patosul democratic al întregii sale opere. Reprezentarea condițiilor speciale și a crizei existenței umane a fost preluată ulterior de scriitorii existențialiști.
1) creativitatea lui D. în anii 1840. După ce a absolvit Școala de Ingineri din Sankt Petersburg, D. a început să lucreze cu entuziasm la primul său roman în primăvara anului 1944. "Oameni saraci." Manuscrisul a venit lui Nekrasov și Belinsky, acesta din urmă l-a admirat și l-a comparat pe D. cu Gogol. Belinski a prezis direct un viitor mare pentru Dostoievski. Primii critici au observat pe bună dreptate legătura genetică dintre „Oamenii săraci” cu „Paltonul” lui Gogol, ținând cont atât de imaginea personajului principal al oficialului semi-sărăcit Makar Devushkin, care a revenit la eroii lui Gogol, cât și de influența largă. a poeticii lui Gogol despre Dostoievski. Reprezentând locuitorii „colțurilor Sankt Petersburg”, înfățișând o întreagă galerie de tipuri sociale, Dostoievski s-a bazat pe tradițiile școlii naturale, dar el însuși a subliniat că influența lui Pușkin s-a reflectat și în roman. Sef de statie" Tema „omului mic” și tragedia sa au găsit noi întorsături în Dostoievski, făcând posibilă descoperirea celor mai importante trăsături deja în primul roman manieră creativă scriitor: concentrarea asupra lumii interioare a eroului combinată cu o analiză a soartei sale sociale, capacitatea de a transmite nuanțele evazive ale condiției sale personaje, principiul autodezvăluirii confesionale a personajelor (nu întâmplător s-a ales forma „romanului cu litere”).
Ulterior, unii dintre eroii „Poor People” își vor găsi continuarea în operele majore ale lui D. Motivul „puterilor acestei lumi” va deveni omniprezent. Proprietarul Bykov, cămătarul Markov, șeful Devușkin nu sunt scrise ca personaje cu drepturi depline, dar personifică diferite fețe ale opresiunii sociale și ale superiorității psihologice. Belinsky a numit Poor People prima încercare de a scrie un roman social în Rusia.
După ce a intrat în cercul lui Belinsky (unde i-a cunoscut pe I. S. Turgheniev, V. F. Odoevsky, I. I. Panaev), Dostoievski, conform recunoașterii sale ulterioare, „a acceptat cu pasiune toate învățăturile” criticului, inclusiv ideile sale socialiste. La sfârșitul anului 1845, într-o seară cu Belinsky, a citit capitole din poveste "Dubla"(1846), în care a dat prima dată analiza profundă a conștiinței divizate, prefigurand marile sale romane. Povestea, care l-a interesat inițial pe Belinski, l-a dezamăgit în cele din urmă și, în curând, a avut loc o răcire în relația lui Dostoievski cu criticul, precum și cu întregul său anturaj, inclusiv cu Nekrasov și Turgheniev, care au ridiculizat suspiciunea morbidă a lui Dostoievski. Belinsky a pledat pentru reprezentarea realității prozaice, care nu iese în nici un fel din viața de zi cu zi. Criticul s-a luptat cu rămășițele neartistice ale romantismului, epigonii lui.
Petraşevci. În 1846, Dostoievski a devenit aproape de cercul fraților Beketov (printre participanți au fost A. N. Pleshcheev, A. N. și V. N. Maykov, D. V. Grigorovici), în care nu numai literar, ci și probleme sociale. În primăvara anului 1847, Dostoievski a început să participe la „vineri” lui M. V. Petrashevsky, iar în iarna anilor 1848-1849 - cercul poetului S. F. Durov, care era format în principal din membri Petrashevsky. La întâlnirile, de natură politică, s-au discutat problemele eliberării țărănești, reforma curții și cenzura, s-au citit tratate ale socialiștilor francezi și articole ale lui A.I.Herzen. Dostoievski avea însă câteva îndoieli: conform memoriilor lui A.P. Milyukov, el „citea scriitori sociali, dar i-a criticat”. În dimineața zilei de 23 aprilie 1849, împreună cu alți petrașeviți, scriitorul a fost arestat și închis în ravelinul Alekseevsky al Cetății Petru și Pavel.
2) Muncă grea. După 8 luni petrecute în cetate, unde Dostoievski s-a purtat curajos și chiar a scris povestea „Micul erou” (publicată în 1857), a fost găsit vinovat „de intenție de a răsturna... ordinea statului” și a fost inițial condamnat la moarte. , care mai târziu a fost schimbat în schelă, după „minute teribile, extrem de groaznice de așteptare a morții”, 4 ani de muncă grea cu privarea de „toate drepturile de avere” și predarea ulterioară ca soldat. A slujit muncă silnică în cetatea Omsk, printre criminali („era nespusă, suferință nesfârșită... fiecare minut îngreunat ca o piatră pe suflet”). A experimentat tulburări emoționale, melancolie și singurătate, „judecarea de sine”, „o revizuire strictă a vieții anterioare”, o gamă complexă de sentimente, de la disperare la credință în împlinirea iminentă a unei chemări înalte - toată această experiență spirituală a anilor de închisoare a devenit baza biografică „Note de la Casa morților» (1860-62), o tragică carte confesională care i-a uimit pe contemporani cu curajul și forța scriitorului. O temă separată a Notelor a fost decalajul profund de clasă dintre nobil și oamenii de rând. Imediat după eliberare, Dostoievski i-a scris fratelui său despre cei luați din Siberia „ tipuri populare” și cunoștințe despre „viața neagră, mizerabilă” - experiență care „va fi suficientă pentru volume întregi”. „Însemnări” reflectă revoluția în conștiința scriitorului care a apărut în timpul servituții penale, pe care el a caracterizat-o mai târziu drept „o întoarcere la rădăcina populară, la recunoașterea sufletului rusesc, la recunoașterea spiritului popular”. Dostoievski a înțeles clar utopismul ideilor revoluționare, cu care mai târziu a polemizat brusc.
anii 1850 Creativitatea siberiană. Din ianuarie 1854, Dostoievski a servit ca soldat în Semipalatinsk, în 1855 a fost promovat subofițer, iar în 1856 subofițer. În anul următor, i-au fost restituite nobilimea și dreptul de a publica. În același timp, s-a căsătorit cu M.D. Isaeva, care a participat activ la soarta sa chiar înainte de căsătorie. Dostoievski a scris povești în Siberia „Visul unchiului”Și „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi”(ambele publicate în 1859). Erou central ultimul, Foma Fomich Opiskin, un neînsemnat agatator cu pretenții de tiran, ipocrit, ipocrit, iubit de sine maniac și sadic sofisticat, ca tip psihologic a devenit o descoperire importantă care a prefigurat mulți eroi ai creativității mature. Poveștile conturează și principalele trăsături ale celebrelor tragedii ale lui Dostoievski: teatralizarea acțiunii, desfășurarea scandaloasă și, în același timp, tragică a evenimentelor, un tablou psihologic complicat.
3) Creativitatea lui D. în anii 1860. „Renașterea credințelor” Pe paginile revistei „Timp”, încercând să-și întărească reputația, Dostoievski și-a publicat romanul „Umilit și jignit”, al cărui nume chiar a fost perceput de criticii secolului al XIX-lea. ca simbol al întregii creativități a scriitorului și chiar mai larg - ca simbol al patosului „cu adevărat umanist” al literaturii ruse (N. A. Dobrolyubov în articolul „Oamenii opriți”). Saturat de aluzii autobiografice și adresat principalelor motive ale creativității anilor 1840, romanul a fost scris într-o manieră nouă, aproape de lucrările ulterioare: slăbește aspectul social al tragediei „umiliților” și aprofundează analiza psihologică. Abundența efectelor melodramatice și a situațiilor excepționale, intensitatea misterului și compoziția haotică au determinat criticii din diferite generații să comenteze romanul scăzut. Cu toate acestea, în urmatoarele lucrari Dostoievski a reușit să ridice aceleași trăsături ale poeticii la culmi tragice: eșecul extern a pregătit creșterea anilor următori, în special, povestea publicată curând în „Epoca” „Note din subteran”, pe care V.V. Rozanov l-a considerat „ piatra de temelieîn activitatea literară” a lui Dostoievski; mărturisirea unui paradoxist subteran, un om cu conștiința tragic sfâșiată, disputele sale cu un adversar imaginar, precum și victoria morală a eroinei care se opune individualismului dureros al „anti-eroului” - toate acestea au fost dezvoltate în romanele ulterioare, numai după apariția căreia povestea a primit mari laude și interpretare profundă în critică.
Începutul anilor 1860 a fost momentul formării lui D. ca gânditor ortodox, un „pământesc”, hrănind ideea de identitate și pan-umanitate rusă. Exact 1860-1864. D. îl va numi un timp al „renașterii credințelor”.
"Soilism" D. s-a mutat la Sankt Petersburg și, împreună cu fratele său Mihail, a început să publice Reviste „Timp”., apoi "Epocă„, combinând enorma muncă editorială cu paternitatea: a scris articole jurnalistice și critice literare, note polemice, opere de artă. Cu participarea strânsă a lui N. N. Strahov și A. A. Grigoriev, în cursul polemicilor cu jurnalismul atât radical, cât și protectiv, pe paginile ambelor reviste s-au dezvoltat idei „de sol”, legate genetic de slavofilism, dar pătrunsă de patosul reconcilierii occidentalilor și Slavofili, căutarea unei versiuni naționale a dezvoltării și o combinație optimă a principiilor „civilizației” și naționalității - o sinteză care a apărut din „receptivitatea totală”, „toate-umanitatea” poporului rus, capacitatea lor de a aruncați „o privire conciliantă asupra a ceea ce este străin”. mai ales articolele lui Dostoievski „Note de iarnă despre impresiile de vară”(1863), scrisă în urma primei călătorii în străinătate din 1862 (Germania, Franța, Elveția, Italia, Anglia), reprezintă o critică la adresa instituțiilor vest-europene și o credință exprimată cu pasiune în chemarea specială a Rusiei, în posibilitatea transformarea societății ruse pe principii creștine fraterne: „ideea rusă... va fi o sinteză a tuturor acelor idei pe care... Europa le dezvoltă în naționalitățile sale individuale”.
4) anii 1860 Frontiera vieții și a creativității D. În 1863, Dostoievski a făcut o a doua călătorie în străinătate, unde l-a cunoscut pe A.P. Suslova (pasiunea scriitorului în anii 1860); Relația lor complexă, precum și un joc de ruletă cu jocuri de noroc din Baden-Baden, au oferit material pentru roman "Jucător"(1866). În 1864, soția lui Dostoievski a murit și, deși nu erau fericiți în căsnicia lor, el a suportat cu greu pierderea. În urma ei, fratele ei Mihail a murit brusc. Dostoievski și-a asumat toate datoriile pentru publicarea revistei Epoch, dar a oprit-o curând din cauza scăderii abonamentelor și a încheiat un acord nefavorabil pentru publicarea lucrărilor sale colectate, obligându-se să scrie un nou roman până la o anumită dată. A vizitat din nou în străinătate; și-a petrecut vara anului 1866 la Moscova și într-o clădire lângă Moscova, în tot acest timp lucrând la un roman. "Crimă și pedeapsă", destinat revistei „Mesagerul rus” de M. N. Katkov (mai târziu toate cele mai importante romane ale sale au fost publicate în această revistă). În același timp, Dostoievski a trebuit să lucreze la cel de-al doilea roman („Jucătorul”), pe care l-a dictat stenografului A. G. Snitkina, care nu numai că l-a ajutat pe scriitor, dar l-a și sprijinit psihologic într-o situație dificilă. După sfârșitul romanului (iarna 1867), Dostoievski s-a căsătorit cu ea și, potrivit memoriilor lui N. N. Strahov, „noua căsătorie i-a oferit în curând fericirea deplină a familiei pe care și-a dorit-o atât de mult”.
Crimă și pedeapsă. Scriitorul nutrenea ideile de bază ale romanului de multă vreme, poate în cea mai vagă formă, de la munca grea. Lucrările la el s-au desfășurat cu entuziasm și bucurie, în ciuda nevoii materiale. Legat genetic de ideea nerealizată a „Bețivilor”, noul roman al lui Dostoievski a rezumat opera anilor 1840-1850, continuând temele centrale ale acelor ani. Motivele sociale au primit în el un sunet filozofic profund, inseparabil de dramă morală Raskolnikov, „ucigașul teoretician”, un Napoleon modern, care, potrivit scriitorului, „sfârșește prin a fi forțat să se denunțe... pentru ca, deși poate muri la muncă silnică, să se alăture din nou poporului... " Prăbușirea ideii individualiste a lui Raskolnikov, încercările sale de a deveni „stăpânul sorții”, de a se ridica deasupra „făpturii tremurătoare” și, în același timp, de a face umanitatea fericită, de a salva pe cei defavorizați - răspunsul filosofic al lui Dostoievski la sentimentele revoluționare din anii 1860. .
După ce a făcut din „ucigașul și desfrânata” personajele principale ale romanului și a adus drama interioară a lui Raskolnikov pe străzile din Sankt Petersburg, Dostoievski a plasat viața de zi cu zi într-un mediu de coincidențe simbolice, mărturisiri sfâșietoare și vise dureroase, dezbateri filozofice intense și dueluri. , transformând Sankt Petersburg, desenat cu precizie topografică, într-o imagine simbolică a unui oraș fantomatic . O abundență de personaje, un sistem de duble-eroi, o gamă largă de evenimente, alternarea scenelor grotești cu cele tragice, o formulare paradoxal ascuțită a problemelor morale, absorbția eroilor de către o idee, o abundență de „voci” (diferite). puncte de vedere, pecetluite de unitate pozitia autorului) - toate aceste trăsături ale romanului, considerate tradițional cel mai bun lucru Dostoievski, a devenit principalele trăsături ale poeticii scriitorului matur. Deși criticii radicali au interpretat Crima și pedeapsa ca pe o lucrare tendențioasă, romanul a avut un succes uriaș.
5) Romane grozave ale scriitorului În 1867-68. s-a scris un roman "Idiot", a cărei sarcină a văzut-o Dostoievski în „înfățișarea pozitivă persoana minunata" Eroul ideal Prințul Mișkin, „Prințul Hristos”, „păstorul cel bun”, personificând iertarea și mila, cu teoria sa despre „creștinismul practic”, nu poate rezista ciocnirii cu ura, răutatea, păcatul și se cufundă în nebunie. Moartea lui este o condamnare la moarte pentru lume. Cu toate acestea, după cum a remarcat Dostoievski, „oriunde m-a atins, peste tot a lăsat o linie neexplorată”.
Următorul roman "Demoni"(1871-72) a fost creat sub impresia activităților teroriste ale lui S. G. Nechaev și a societății secrete „People’s Retribution” organizată de el, dar spațiul ideologic al romanului este mult mai larg: Dostoievski a cuprins decembriștii, iar P. Ya. Chaadaev și mișcarea liberală din anii 1840-1960 și anii șaizeci, interpretând „diavolitatea” revoluționară într-o cheie filozofică și psihologică și intrând într-o ceartă cu ea prin țesutul artistic al romanului - dezvoltarea intrigii ca un serie de dezastre, mișcarea tragică a destinelor eroilor, reflecția apocaliptică „aruncată” asupra evenimentelor. Contemporanii citesc „Demonii” ca pe un roman obișnuit antinihilist, trecând prin adâncimea lui profetică și sensul tragic. Romanul a fost publicat în 1875 "Adolescent", scrisă sub forma unei mărturisiri a unui tânăr, a cărui conștiință se formează într-o lume „urâtă”, într-o atmosferă de „decădere generală” și o „familie aleatorie”.
Tema ruperii legăturilor de familie a fost continuată în ultimul roman al lui Dostoievski - „Frații Karamazov”(1879-80), conceput ca o reprezentare a „inteligenței noastre Rusia” și, în același timp, ca o viață de roman a personajului principal Alyosha Karamazov. Problema „părinților și fiilor” (tema „copiilor” a primit un sunet acut tragic și în același timp optimist în roman, în special în cartea „Băieți”), precum și conflictul dintre ateismul și credința rebelă care trece prin „crezetul îndoielilor” și-a atins punctul culminant aici și a predeterminat antiteza centrală a romanului: opoziția armoniei fraternității universale bazată pe iubirea reciprocă (vârstnicul Zosima, Alyosha, băieți), necredința dureroasă, îndoielile în Dumnezeu și „lumea lui”. Dumnezeu” (aceste motive culminează în „poemul” lui Ivan Karamazov despre Marele Inchizitor) . Romanele maturului Dostoievski sunt un întreg univers, pătruns de viziunea catastrofală asupra lumii a creatorului său. Locuitorii acestei lumi, oameni cu conștiință scindată, teoreticieni, „zdrobiti” de o idee și tăiați de „sol”, în ciuda inseparabilității lor de spațiul rusesc, de-a lungul timpului, mai ales în secolul al XX-lea, au început să fie percepuți ca simboluri ale stării de criză a civilizaţiei mondiale.
6) „Jurnalul unui scriitor”. Sfârșitul călătoriei lui Dostoievski
În 1873, Dostoievski a început să editeze ziarul-revista „Citizen”, unde nu s-a limitat la munca editorială, hotărând să-și publice propriile eseuri jurnalistice, memorii, eseuri critice literare, feuilletonuri și povestiri. Această diversitate a fost „răscumpărată” de unitatea de intonație și de puncte de vedere ale autorului, purtând un dialog constant cu cititorul. Așa a început să se realizeze „Jurnalul unui scriitor”, căruia Dostoievski i-a dedicat multă energie în ultimii ani, transformându-l într-un reportaj despre impresiile sale asupra celor mai importante fenomene ale vieții sociale și politice și expunându-și politica. convingeri, religioase și estetice pe paginile sale. În 1874, a abandonat editarea revistei din cauza ciocnirilor cu editorul și a stării de sănătate a deteriorării (în vara lui 1874, apoi în 1875, 1876 și 1879, a plecat la Ems pentru tratament), iar la sfârșitul anului 1875 a reluat activitatea la Jurnalul, care a avut un succes uriaș și a determinat multe persoane să intre în corespondență cu autorul său (a ținut Jurnalul cu intermitențe până la sfârșitul vieții). În societate, Dostoievski a dobândit o înaltă autoritate morală și a fost perceput ca un predicator și profesor. Apogeul faimei sale de-a lungul vieții a fost discursul său de la deschiderea monumentului lui Pușkin la Moscova (1880), unde a vorbit despre „întreaga umanitate” ca cea mai înaltă expresie a idealului rus, despre „rătăcitorul rus” care are nevoie de „ fericire universală.” Acest discurs, care a provocat o strigătă publică uriașă, s-a dovedit a fi testamentul lui Dostoievski. Plin de planuri creative, plănuind să scrie a doua parte a Fraților Karamazov și să publice Jurnalul unui scriitor, Dostoievski a murit brusc în ianuarie 1881.
Nu există 11 întrebare.
12. Primul succes școală nouă a devenit primul roman al lui Dostoievski Oameni săraci. În aceasta și în cele care au urmat (până în 1849) romane timpuriiși poveștile lui Dostoievski, legătura dintre noul realism și Gogol este deosebit de evidentă. După ce a părăsit serviciul, D. a decis să se dedice literaturii și în iarna anilor 1844-1845. a scris Oameni saraci. Grigorovici, un romancier aspirant al noii școli, l-a sfătuit să-și arate opera lui Nekrasov, care tocmai era pe cale să publice un almanah literar. După ce a citit Poor People, Nekrasov a fost încântat și a dus romanul la Belinsky. „S-a născut un nou Gogol!” - a strigat el, izbucnind in camera lui Belinsky. „Gogolii tăi vor apărea ca ciupercile”, a răspuns Belinsky, dar a luat romanul, l-a citit și i-a făcut aceeași impresie ca și pe Nekrasov. S-a aranjat o întâlnire între Dostoievski și Belinski; Belinsky și-a revărsat tot entuziasmul asupra tânărului scriitor, exclamând: „Înțelegi tu însuți că ai scris asta?” Treizeci de ani mai târziu, amintindu-și toate acestea, Dostoievski a spus că a fost cea mai fericită zi din viața lui.
Principala trăsătură care îl deosebește pe tânărul Dostoievski de alți romancieri din anii patruzeci și cincizeci este apropierea sa deosebită de Gogol. Spre deosebire de alții, el, ca și Gogol, s-a gândit în primul rând la stil. Stilul său este la fel de intens și de intens ca al lui Gogol, deși nu întotdeauna la fel de precis. Ca și alți realiști, în Poor People încearcă să depășească naturalismul pur satiric al lui Gogol, adăugând elemente de simpatie și emoționalitate umană. Dar în timp ce alții încercau să rezolve această problemă, făcând echilibru între extremele grotesc și sentimental, Dostoievski, într-un adevărat spirit gogolian, parcă ar continua tradiția pardesiului, a încercat să îmbine naturalismul grotesc extrem cu o emotivitate intensă; ambele elemente sunt topite împreună fără a pierde nimic din individualitate. În acest sens, Dostoievski este un adevărat și demn elev al lui Gogol. Dar ceea ce se citește în Poor People, ideea lor nu este a lui Gogol. Acesta nu este dezgust pentru vulgaritatea vieții, ci compasiune, simpatie profundă pentru personalitățile umane călcate, pe jumătate depersonalizate, ridicole și totuși nobile. Oamenii săraci sunt „apogeul”, punctul cel mai înalt al literaturii „umane” a anilor patruzeci, iar în ei se simte, parcă, o premoniție a acelei mile distructive care a devenit atât de tragică și de rău augur în marile sale romane. Acesta este un roman cu litere. Eroii săi sunt o fată tânără care se termină prost și oficialul Makar Devushkin. Romanul este lung, iar preocuparea pentru stil îl prelungește și mai mult. O nouă abordare a tipului de persoană mică care a crescut sub condeiul scriitorului la scara unei personalități - o personalitate profundă, contradictorie; intentie. Atenția plină de compasiune pentru ea este combinată cu un mod inovator de a dezvălui conștiința de sine a personajelor. Makar Devushkin se distinge printr-un grad ridicat de reflecție, o încercare de a înțelege existența prin percepția vieții nenorocite a propriului său fel.
A doua lucrare care apare în tipărire este Dubla. Poezia (același subtitlu cu Suflete moarte) crește și ea din Gogol, dar într-un mod și mai original decât primul. Este o poveste spusă cu detaliu aproape ulisean, într-un stil extraordinar de expresiv fonetic și ritmic, povestea unui funcționar care înnebunește, obsedat de ideea că un alt funcționar și-a însușit identitatea. Aceasta este o lectură îngrozitoare, aproape insuportabilă. Nervii cititorului sunt încordați la limită. Cu cruzime, pe care Mihailovski a notat-o mai târziu ca fiind a lui trăsătură caracteristică, Dostoievski descrie multă vreme și cu toată puterea de persuasiune chinul celor umiliți în demnitate umană domnule Goliadkin. Dar, cu toată durerea și neplăcerea ei, acest lucru pune stăpânire pe cititor cu atâta forță încât este imposibil să nu-l citești dintr-o singură ședință. În propria sa, poate ilegală, genul de literatură crudă (crudă, deși, și poate pentru că este intenționată ca umoristică), Dubla este perfectă. operă literară. Dintre celelalte lucrări ale lui Dostoievski din prima perioadă, cele mai notabile sunt Gazda (1848) și Netochka Nezvanova (1849). Primul este neașteptat de romantic. Dialogul este scris într-un stil retoric înalt, imitând o poveste populară și amintește foarte mult de Teribila răzbunare a lui Gogol. Este mult mai puțin perfect și mai slab construit decât primele trei, dar viitorul Dostoievski se simte mai puternic în el. Eroina pare a fi un precursor al femeilor demonice din marile sale romane. Dar atât ca stil, cât și ca compoziție aici el este secundar - este prea dependent de Gogol, Hoffmann și Balzac. Netochka Nezvanova a fost concepută ca o pânză mai largă decât toate lucrările anterioare. Lucrările la el au fost întrerupte de arestarea și condamnarea lui Dostoievski.
13. În ceea ce privește genul, această lucrare este o sinteză de autobiografie, memorii și eseuri documentare. Integritatea Notelor este dată de o temă globală - temă Rusia oamenilor, precum și figura unui narator fictiv. Alexander Petrovici Goryachnikov este aproape de autor în anumite privințe: el simte acut golul colosal care separă nobilii de oamenii de rând chiar si la munca grea, chiar si in conditii de privare generala. D. a ajuns la concluzia că în toată lumea există abisuri ascunse de forțe întunecate, distructive, dar și – în toată lumea – posibilitatea de îmbunătățire nesfârșită, începutul bunătății și frumuseții. Notele explorează crimele comise de oameni blânzi prin natură, cruzimea inexplicabilă și supunerea fără sens a victimelor. În același timp, este transmisă dorința internă a oamenilor asupriți de frumos și artă (capitolul teatrului închisorii). Imaginea tătarului Aley cu inima bună este înfățișată cu dragoste, iar povestea medicilor care salvează de la moarte oameni pedepsiți în mod inuman este spusă cu simpatie. Notele dezvoltă pentru prima dată holistic antropologia lui Dostoievski. Omul este un univers într-o formă prăbușită și mică. Din schițe individuale se formează o panoramă a Casei Morților. A devenit un simbol al Rusiei anii recenti domnia lui Nikolaev. Cine este responsabil pentru iadul Casei Morților: circumstanțele istorice, mediul social sau fiecare individ înzestrat cu libertatea de a alege binele și răul? În următorii ani, D. se va concentra pe problema libertății umane.
14. Raskolnikov a fost descris a priori de D. ca o figură extrem de contradictorie, chiar bifurcată. Portret: „remarcabil de arătos”, dar îmbrăcat complet stricat. Detaliile interiorului și descrierea camerei unui student care abandonează nu formează doar o structură simbolică generalizată (camera arată ca un sicriu), ci și fundalul motivației psihologice a crimei. Așa subliniază implicit autorul realist legătura stare psihologicăși stilul de viață, habitatul: o persoană își experimentează influența. Dar R. tot nu și-a pierdut abnegația și capacitatea de a empatiza chijotechi. Dar el stinge impulsurile nobile ale sufletului său cu concluzii reci. R. este o persoană cu un psihic divizat, cu atitudini incompatibile: cruzime semnificativă, agresivitate și compasiune profundă, iubire de umanitate. El este generatorul și executantul ideilor reunite într-una singură. Dar ideea este dureros de înțeles de el și la fel de dureros trăită. Mai întâi o teorie, un cuvânt nou, apoi o empatie dureroasă pentru propria idee despre sânge, conform conștiinței, și în final o încercare și o faptă. R, uciderea creditorului de bani, încearcă să ascundă adevăratele motive din spatele unei fațade virtuoase (pentru a ajuta umanitatea). D. dezvăluie interesul personal secret al abnegației vizibile. Se bazează pe dur experienta de viata R., despre necazurile personale. Lumea modernă nedrept și ilegal în mintea lui R. Dar eroul nu crede în fericirea universală viitoare. Mândria exorbitantă inerentă erouului dă naștere unui cult al voinței de sine absolute. Aceasta este baza psihologică a teoriei crimei. Unul dintre motivele principale ale crimei este încercarea de a afirma chiar dreptul la permisivitate, „dreptul” de a ucide. De aici urmează al doilea cel mai important motiv - testarea propriilor forțe, a propriului drept de a comite o crimă („Sunt o creatură tremurătoare sau am dreptul...”) Eroul a vrut să scape de prejudecăți, conștiință și milă, să stai de cealaltă parte a binelui și a răului. R. încearcă să-l răstoarne pe Dumnezeu, în ciuda declarațiilor că el crede atât în Dumnezeu, cât și în Noul Ierusalim.
R. este chinuit de faptul că nu a trecut proba, a ucis, a ucis, dar nu a trecut. Nu și-a suportat crima.
Coșmarurile lui R. sunt ultima fază a pedepsei. Esența sa constă în sentimentele dureroase ale a ceea ce s-a făcut. În chinul atinge limita, dincolo de care există doar două rezultate care se exclud reciproc - distrugerea personalității sau învierea spirituală.
Cuvânt "dubla" folosit de M. M. Bakhtin, este preluat din povestea lui Dostoievski „Dublu” (despre un om „furcat”; se simte tradiția Gogoliană, elemente de fantasmagorie; această poveste a fost comparată cu „Nasul”) a lui Gogol. Însuși motivul „dublului”, celui de-al doilea „eu” întunecat, negrul, vizitatorul misterios etc., se găsește destul de des în marile romane ale lui Dostoievski (fantomele lui Svidrigailov, demonul lui Stavrogin, „diavolul” lui Ivan Karamazov). Acest motiv este de origine romantică. Cu toate acestea, de la Dostoievski el primește o perspectivă realistă (psihologică). Sonya și Svidrigailov sunt „dublii” lui Raskolnikov. Lumea Sonya și lumea lui Svidrigailov practic nu se intersectează, dar fiecare dintre ele individual este strâns legată de lumea lui Raskolnikov. Prin „lume” înțelegem aici întregul set de teme, imagini, motive, tehnici și elemente compoziționale (portret etc.), cu ajutorul cărora sunt create personaje.
Deci, de exemplu, lumea lui Raskolnikov și Svidrigailov este descrisă folosind o serie de motive similare sau foarte apropiate (un copil și o curvă, lipsa spațiului de locuit, dreptul moral de a „trece linia”, arma mortală a crimei, simbolică vise, apropierea nebuniei). Svidrigailov îi spune lui Raskolnikov că sunt „păsări de pene”, iar acest lucru îl înspăimântă pe Raskolnikov: se dovedește că filosofia sumbră a lui Svidrigailov este teoria lui Raskolnikov dusă la extrema sa logică și lipsită de retorică umanistă. Ca toate „dublele” lui Dostoievski, Svidrigailov și Raskolnikov se gândesc mult unul la celălalt, ceea ce creează efectul unei „conștiințe comune” a celor doi eroi. Principala formă de auto-dezvăluire a eroilor „dubli” este dialogul lor, dar paralelele intrigilor nu sunt mai puțin importante. Svidrigailov este întruchiparea aspectelor „întunecate” ale sufletului lui Raskolnikov, iar moartea sa coincide cu începutul unei noi căi pentru protagonistul romanului. Analizând monologurile confesionale ale personajelor, puteți constata că personajul se mărturisește nu unei alte persoane, ci ca și pentru el însuși. Își transformă interlocutorul în dublul său. Din punct de vedere psihologic, aceasta corespunde unei situații în care o persoană caută pe cineva care să o asculte și, găsind un interlocutor, îi atribuie un rol pasiv și nu ia în considerare independența conștiinței altcuiva. Eroul lui Dostoievski este obișnuit să comunice cu dubluri, iar dacă vede o altă persoană reală, atunci acesta este cu adevărat un eveniment din viața lui. Pentru Raskolnikov, un astfel de eveniment a fost întâlnirea lui cu Sonya. La început, când comunică cu Sonya, Raskolnikov nu percepe deloc reacțiile ei, ea mișcări emoționale. Treptat, eroii încep să se înțeleagă.
15. Vezi 18 (există atât gen, cât și compoziție)
16. Evoluția personajului lui Raskolnikov (restabilirea integrității spirituale) este descrisă de Dostoievski după ideile antropologiei creștine. Sufletul uman este dual ca natură, este predispus atât la bine, cât și la rău. Acest motiv se găsește, de exemplu, la Lermontov („Eroul timpului nostru”, unde raționamentul lui Pechorin conține în mare parte motive comune cu raționamentul lui Raskolnikov și Svidrigailov). O persoană se confruntă inevitabil cu întrebarea ce cale să aleagă - bine sau rău, reconciliere cu lumea sau rebeliune totală. Reconcilierea cu Dumnezeu și oamenii - ispravă spirituală, al cărei rezultat va fi creșterea personală. Rebeliunea și rezistența limitează o persoană în mica lui lume, înstrăinându-l de comunitatea oamenilor. Este exact ceea ce se întâmplă cu Raskolnikov la început.
Pentru Raskolnikov, a reconcilia înseamnă a accepta nedreptatea lumii, a fi de acord că „un ticălos este un om”. Revolta lui Raskolnikov are loc pe calea luptei împotriva lui Dumnezeu, dar fundalul principal al rebeliunii este social și filozofic. Sonya spune că Raskolnikov a fost cel care a plecat de la Dumnezeu și, pentru aceasta, Dumnezeu l-a pedepsit, „l-a dat pe mâna diavolului” (în teologia morală creștină aceasta se numește „permisiune”). Romanul arată calea lui Raskolnikov de la răzvrătire la smerenie, care se află prin suferință.
Raskolnikov a afirmat voința nemărginită a individului, pretențiile sale pot fi numite „supraomene”, aici filosofia lui F. Nietzsche este parțial anticipată. În romanul „Demonii”, această cale este numită „om-dumnezeire” (spre deosebire de Dumnezeu-omul Hristos - aceasta este o situație în care o persoană se pune în locul lui Dumnezeu). Revolta individualistă a lui Raskolnikov s-a dovedit a fi de nesuportat. Un individ solitar nu este încă o persoană; Personalitatea reală a lui Raskolnikov este dezvăluită doar în epilog, când, prin comunicarea cu Sonya, a devenit mai aproape de oameni și și-a dat seama că iubirea există în viață.
Nu există întrebarea 17.
18. Roman Pin ( Crimă și pedeapsă) bazat pe povestea detectivului formă de gen. Intriga criminal-aventură, cimentând complotul, fie apare la suprafață (crimă, interogatoriu, mărturie, muncă silnică), fie se ascunde în spatele presupunerilor, aluziilor și analogiilor. Și totuși, clasicul complot detectiv este deplasat (infractorul este cunoscut dinainte). Fazele complotului sunt determinate nu de progresul anchetei, ci de mișcarea dureroasă a eroului către mărturisire. Pentru D., o crimă nu este atât o manifestare a unei persoane patologice, bolnave în ființa sa, ci mai degrabă un semn de rău social, o urmă de nebunii dureroase și periculoase în mintea tinereții moderne.
Conflictul în forma sa cea mai generală este exprimat prin titlul romanului, care poartă mai multe sensuri. Romanul este împărțit în două sfere compoziționale: prima este o crimă, trăgând linia conflictului într-un nod strâns. Pedeapsa este a doua sferă compozițională. Intersectându-se și interacționând, ele creează personaje, spațiu și timp, detalii cotidiene etc. întruchipează sensul, imaginea autorului asupra lumii.
Romanul lui Dostoievski poate fi definit simultan ca fiind socio-psihologic și filozofic. Acest noua etapa dezvoltarea genului roman în epoca realismului. Toate intrigile sunt descrise în mod realist, fundalul social și cotidian este clar indicat, lumea interioară a personajelor și conflictele lor psihologice profunde sunt recreate în detaliu. Poet, filozof și ideolog al simbolismului Vyach. Ivanov definește genul lui Dostoievski ca un „roman de tragedie”. Se întâlnește adesea o astfel de definiție ca „ roman ideologic„sau „roman de idei”. Una dintre cele mai faimoase definiții ale genului „Crimă și pedeapsă” îi aparține lui M. M. Bakhtin - un roman „polifonic” (adică, polifonic) sau „dialogic”. Fiecare erou are propria sa lume interioară autonomă (independentă) (termenii lui Bakhtin sunt „privire”, „punct de vedere”). Principiul principal de formare a structurii în roman este interacțiunea liberă a acestora lumi diferite, „cor de voci”. Vocea autorului, conform lui Bakhtin, ocupă o poziție egală cu vocile eroilor din Dostoievski. Autorul permite cititorului să se cufunde în conștiința eroului, oferă eroilor săi mai multă libertate și nu-i domină complet. Romanul are trei principale povestiri, iar în fiecare dintre ele predomină un principiu specific de gen. În centrul narațiunii se află povestea lui Raskolnikov, acest erou formează centrul compozițional al romanului, toate celelalte linii ale intrigii îi sunt „contractate”.
Povestea lui Raskolnikov are o bază detectivă. Cu toate acestea, nu este greu de observat că acesta nu mai este un roman polițist. Personajul principal cu care cititorul se identifică este un criminal, și nu un anchetator, așa cum este cazul în romanele polițiste. Astfel, putem spune că esența „investigației” este diferită de cea dintr-un roman polițist: este o căutare nu a unei persoane, ci a „ideei” sau „spiritului” care a provocat crima.
A doua intrigă din roman- istoria familiei Marmeladov. Este legat de planul nerealizat al romanului, care trebuia să fie numit „Bețiv” (din punct de vedere stilistic, acesta amintește de titlurile mai multor lucrări timpurii Dostoievski - „Oameni săraci”, „Umiliți și insultați”). Originile genului acestei povești sunt proza realistă timpurie a școlii naturale (povestiri și eseuri dedicate „fiziologiei Sankt-Petersburgului”) și „romanul tabloid” din viața de zi cu zi (de exemplu, romanul „Petersburg Slums” de N. Krestovsky, pe baza căruia a fost filmat recent serialul de televiziune „Petersburg Mysteries” ). Tema acestor lucrări este viața „claselor inferioare” ale societății; ele reprezintă pe scară largă astfel de tipuri socio-psihologice ca locuitor al „unității de băut”, nobili falimentați, un împrumutător de bani, o prostituată, oameni din „demimonde”. ” și lumea interlopă.
A treia poveste din roman este legată de Dunya(persecuția lui Svidrigailov, potrivirea lui Luzhin, căsătoria cu Razumikhin). Această replică se dezvoltă în spiritul unei povești sau melodrame sentimentale (un set caracteristic de scene „sensibile” crude, un final fericit). Dunya aparține tipului de femei mândre și inaccesibile, uneori portretizate de Dostoievski (de exemplu, Katerina Ivanovna în romanul Frații Karamazov). Dorința de a o ajuta, de a o salva de o „victimă fără sens” este una dintre motivațiile psihologice secundare ale crimei lui Raskolnikov. Cu Dunya, intriga este legată de apariția în roman a unor personaje atât de importante din punct de vedere ideologic precum Luzhin și în special Svidrigailov, un altul, împreună cu Sonya, „dublul” psihologic al lui Raskolnikov. Treptat el iese în prim-plan.
Toate poveștile primesc o rezoluție finală în Epilog.
Romanul lui Dostoievski este un „roman de idei”. Fiecare dintre „vocile” auzite în roman reprezintă un fel de ideologie, „teorie”. Disputele dintre eroi sunt o polemică a ideologiilor. ideologia lui Raskolnikov . Este prezentat într-un articol, al cărui conținut aflăm din dialogul lui Raskolnikov cu Porfiry Petrovici. Teoria este câștigată cu greu, sinceră și nu are contradicții logice formale. Este nemiloasă și loială în felul ei. Întreaga lume este criminală, deci nu există conceptul de crimă. O categorie de oameni este „materială”, altele sunt elita, eroi sau genii, ei conduc mulțimea, îndeplinind o necesitate istorică. Când a fost întrebat de Porfiry Petrovici cum să distingă „Napoleonii” autentici de impostori, Raskolnikov răspunde că impostorul nu va reuși, iar istoria însăși îl va arunca. O astfel de persoană va fi pur și simplu trimisă la o casă de nebuni, aceasta este o lege socială obiectivă. Întrebat în ce categorie se încadrează, Raskolnikov nu vrea să răspundă. Fundalul ideologic al articolului este lucrarea filosofică a lui Max Stirner „The One and His Property” (solipsismul: lumea ca „proprietate” a subiectului gânditor), lucrarea lui Schopenhauer „The World as Will and Representation” (lumea ca iluzie). a „Eului” gânditor), sunt anticipate lucrările lui Nietzsche (critica religiei tradiționale și moralității, idealul viitorului „supraom”, înlocuind omul „slab” modern). Dostoievski notează corect că „băieții ruși” (o expresie din romanul „Frații Karamazov”) înțeleg ideile filosofice abstracte occidentale ca un ghid direct către acțiune; Unicitatea Rusiei este că devine un loc de realizare, materializare a acestor fantasme ale conștiinței europene.
ideologia lui Svidrigailov. Svidrigailov predică individualismul și voluntarismul extrem. Omul este crud în mod natural, este predispus să comită violență împotriva altor oameni pentru a-și satisface dorințele. Aceasta este ideologia lui Raskolnikov, dar fără retorica „umanistă” (conform lui Raskolnikov, misiunea „Napoleonilor” este să beneficieze omenirea). Se pot numi câțiva „predecesori” literari de tipul Svidrigailov. În Epoca Luminilor, acestea sunt personaje din romanele filozofice ale marchizului de Sade, reprezentând tipul „libertinului” (o persoană lipsită de interdicții morale). Personajele lui De Sade oferă lungi monologuri în care religia și morala tradițională sunt respinse. În epoca romantismului, acesta este un erou „demonic” de tip Pechorin. Motivele romantice includ, de asemenea, coșmaruri și vizite de la fantome. Totodată, romanul recreează un tip social foarte concret realist al lui Svidrigailov: în sat este un proprietar-tiran depravat, la Sankt Petersburg este un om de demimonde cu legături dubioase în lumea criminală și, eventual, cu trecut criminal. Rebeliunea metafizică a lui Svidrigailov este exprimată în modul în care își imaginează „eternitatea”: sub forma unei „băi cu păianjeni” înfundate (această imagine lovește imaginația lui Raskolnikov). Potrivit lui Svidrigailov, o persoană nu merită nimic mai mult. Svidrigailov îi spune lui Raskrlnikov că sunt „păsări de pene”. Raskolnikov este speriat de asemenea asemănări. Poet și filozof al erei simbolismului Vyach. Ivanov scrie că Raskolnikov și Svidrigailov sunt înrudiți ca două spirite rele - Lucifer și Ahriman. Ivanov identifică răzvrătirea lui Raskolnikov cu principiul „luciferic” (răzvrătire împotriva lui Dumnezeu, o minte exaltată și în felul ei nobilă), iar poziția lui Svidrigailov cu „arimanismul” (lipsa forțelor vitale și creatoare, moartea spirituală și decăderea). Raskolnikov experimentează atât anxietate, cât și ușurare când află că Svidrigailov s-a sinucis.
Nu trebuie uitat că crimele lui Svidrigailov sunt raportate doar sub formă de „zvonuri”, în timp ce el însuși neagă categoric majoritatea dintre ele. Cititorul nu știe sigur dacă Svidrigailov le-a comis; acesta rămâne un mister și dă imaginii eroului o aromă parțial romantică („demonică”). Pe de altă parte, de-a lungul întregii acțiuni a romanului, Svidrigailov face „fapte bune” aproape mai specifice decât ceilalți eroi (dați exemple). Svidrigailov însuși îi spune lui Raskolnikov că nu și-a asumat „privilegiul” de a face „numai răul”. Astfel, autorul arată o altă fațetă a caracterului lui Svidrigailov, în confirmarea ideii creștine că în orice persoană există atât bine, cât și rău, și există libertate de alegere între bine și rău.
Ideologia lui Porfiry Petrovici. Investigatorul Porfiry Petrovici acționează ca principalul antagonist ideologic și „provocator” al lui Raskolnikov. El încearcă să infirme teoria protagonistului, dar la o examinare atentă se dovedește că Porfiry însuși își construiește relația cu Raskolnikov tocmai după principiile acestei teorii: nu degeaba a devenit atât de interesat de ea. Porfiry caută să-l distrugă psihologic pe Raskolnikov și să obțină putere completă asupra sufletului său. Îl numește pe Raskolnikov victima sa. În roman, el este comparat cu un păianjen care urmărește o muscă. Porfiry aparține tipului de „psiholog-provocator” care se găsește uneori în romanele lui Dostoievski. Unii cercetători consideră că Porfiry este întruchiparea unei Legi juridice înstrăinate, un stat care dă infractorului posibilitatea, prin propriul său chin, de a ajunge la pocăință și de a suferi pedeapsă ca o cale de ieșire din situația de criză actuală. În orice caz, nu este greu de văzut că ideologia lui Porfiry Petrovici nu reprezintă nicio alternativă reală la ideologia lui Raskolnikov.
ideologia lui Luzhin. Luzhin reprezintă tipul de „dobânditor” din roman. Vă rugăm să rețineți că moralitatea burgheză sanctimonioasă întruchipată în Luzhin i se pare mizantropică lui Raskolnikov: în conformitate cu ea, se dovedește că „puteți ucide oameni”. Întâlnirea cu Luzhin influențează într-un anumit fel procesul psihologic intern al lui Raskolnikov; dă un alt impuls revoltei metafizice a eroului.
ideologia lui Lebeziatnikov . Andrei Semenovici Lebezyatnikov este o figură parodică, o versiune primitivă și vulgară a unui „progresist” (precum Sitnikov din romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”). Monologurile lui Lebeziatnikov, în care el își expune convingerile „socialiste”, sunt o caricatură ascuțită a celebrului roman al lui Cernîșevski din acei ani, „Ce este de făcut?” Autorul îl portretizează pe Lebezyatnikov exclusiv prin mijloace satirice. Acesta este un exemplu de „antipatie” particulară a autorului față de erou - acest lucru se întâmplă în Dostoievski. El îi descrie pe acei eroi a căror ideologie nu se încadrează în cercul reflecțiilor filozofice ale lui Dostoievski într-o manieră „distructivă”.
„Alinierea forțelor” ideologică. Raskolnikov, Svidrigailov, Luzhin și Lebezyatnikov formează patru perechi semnificative ideologic. Pe de o parte, retorica extrem de individualistă (Svidrigailov și Luzhin) este contrastată cu retorica colorată umanist (Raskolnikov și Lebezyatnikov). Pe de altă parte, personajele profunde (Raskolnikov, Svidrigailov) sunt puse în contrast cu cele superficiale și vulgare (Lebezyatnikov și Luzhin). „Statutul valoric” al eroului din romanul lui Dostoievski este determinat în primul rând de criteriul profunzimii caracterului și de prezența experienței spirituale, așa cum o înțelege autorul, de aceea Svidrigailov („cea mai cinică disperare”) este plasată în roman mult mai mare nu numai decât Luzhin (un egoist primitiv), ci și Lebezyatnikov, în ciuda unui anumit altruism al acestuia din urmă.
Patosul religios și filozofic creștin al romanului. „Eliberarea” spirituală a lui Raskolnikov este sincronizată simbolic pentru a coincide cu Paștele. Simbolismul Paștelui (învierea lui Hristos) ecou în roman simbolismul învierii lui Lazăr (această poveste a Evangheliei este percepută de Raskolnikov ca fiind adresată lui personal). La finalul Epilogului este menționat și un alt personaj biblic – Avraam. În cartea Genezei, el este prima persoană care răspunde chemării lui Dumnezeu. O temă creștină importantă a romanului este apelul lui Dumnezeu la om, participarea activă a lui Dumnezeu la soarta omului. În ultimele capitole ale romanului, o serie de personaje vorbesc despre Dumnezeu tocmai în acest sens. Romanul în ediția sa schiță s-a încheiat cu cuvintele: „Căile prin care Dumnezeu îl găsește pe om sunt misterioase”.
19. Căuta ideal moral Dostoievski a fost captivat de „personalitatea” lui Hristos și a spus că oamenii au nevoie de Hristos ca simbol, ca credință, altfel omenirea însăși se va prăbuși și se va bloca în jocul intereselor. Scriitorul a acționat ca un credincios profund în fezabilitatea idealului. Adevărul este pentru el rodul eforturilor rațiunii, iar Hristos este ceva organic, universal, atotcuceritor.
Desigur, semnul egal (Myshkin - Hristos) este condiționat, Myshkin - persoana normala. Există însă tendința de a echivala eroul cu Hristos: puritatea morală deplină îl aduce pe Myshkin mai aproape de Hristos. Și în exterior Dostoievski i-a apropiat: Mișkin este la vârsta lui Hristos, așa cum este înfățișat în Evanghelie, are douăzeci și șapte de ani, este palid, cu obrajii înfundați, cu o barbă ușoară și ascuțită. Ochii lui sunt mari și intenționați. Întregul mod de comportament, conversație, sinceritate atot-iertător, perspicacitate enormă, lipsită de orice lăcomie și egoism, iresponsabilitate atunci când este jignit - toate acestea au pecetea idealității. Myshkin a fost conceput ca o persoană care a venit extrem de aproape de idealul lui Hristos. Dar acțiunile eroului au fost prezentate ca o biografie complet reală. Elveția nu a fost introdusă în roman întâmplător: de pe vârfurile ei muntoase a coborât Mișkin asupra oamenilor. Sărăcia și boala eroului, când titlul „prinț” sună oarecum nepotrivit, sunt semne ale iluminării sale spirituale, ale apropierii de oameni normali Ei poartă în ei înșiși ceva suferind, asemănător idealului creștin, iar ceva copilăresc rămâne mereu în Mișkin.
Povestea Mariei, care a fost ucisă cu pietre de către sătenii ei, pe care o povestește în salonul din Sankt Petersburg, seamănă cu povestea Evangheliei despre Maria Magdalena, al cărei sens este compasiunea pentru păcătos. Pe de altă parte, pentru Dostoievski era important ca Mișkin să nu fie o schemă evanghelică. Scriitorul l-a înzestrat cu câteva trăsături autobiografice. Acest lucru dădea vitalitate imaginii. Myshkin are epilepsie - asta explică multe în comportamentul său. Dostoievski a stat odată pe eșafod, iar Mișkin spune o poveste în casa Epanchinilor despre cum se simte o persoană cu un minut înainte de execuție: un pacient care era tratat de un profesor în Elveția i-a spus despre asta. Myshkin, ca și autorul, este fiul unui nobil slăbit și fiica unui negustor din Moscova. Apariția lui Mișkin în casa Epanchinilor, non-secularismul lui sunt, de asemenea, trăsături autobiografice: așa s-a simțit Dostoievski în casa generalului Korvin-Krukovsky, când o curta pe cea mai mare dintre fiicele sale, Anna. Era cunoscută drept aceeași frumusețe și „idolul familiei” ca Aglaya Epanchina.
Scriitorul a avut grijă ca prințul naiv, simplu la minte, deschis spre bunătate, în același timp, să nu fie ridicol sau umilit. Dimpotrivă, astfel încât simpatia pentru el crește, tocmai pentru că nu este supărat pe oameni: „căci ei nu știu ce fac”.
Una dintre problemele stringente ale romanului este aspectul omul modern, „pierderea aspectului” în relațiile umane.
Lumea teribilă a proprietarilor, slujitori lacomi, cruzi, ticăloși ai pungii de bani este arătată de Dostoievski în toată neatractivitatea ei murdară. Ca artist și gânditor, Dostoievski a creat o pânză socială largă în care a arătat cu adevărat natura teribilă, inumană a societății nobiliare-burgheze, sfâșiată de interes propriu, ambiție și egoism monstruos. Imaginile pe care le-a creat despre Troțki, Rogojin, generalul Epanchin, Gani Ivolgin și mulți alții au surprins cu neînfricat autenticitate decăderea morală, atmosfera otrăvită a acestei societăți cu contradicțiile ei flagrante.
Pe cât a putut, Mișkin a încercat să-i ridice pe toți oamenii deasupra vulgarității, să-i ridice la niște idealuri de bunătate, dar fără rezultat.
Myshkin este întruchiparea iubirii creștine. Dar o astfel de iubire, dragoste-milă, nu este înțeleasă, este nepotrivită pentru oameni, este prea înaltă și de neînțeles: „trebuie să iubești cu dragoste”. Dostoievski lasă acest motto al lui Mișkin fără nicio evaluare; o astfel de iubire nu prinde rădăcini în lumea interesului propriu, deși rămâne un ideal. Mila și compasiunea sunt primele lucruri de care o persoană are nevoie. Semnificația lucrării este într-o afișare largă a contradicțiilor vieții rusești post-reformă, discordie generală, pierderea „decenței”, „plauzibilitate”.
Forța romanului constă în utilizarea artistică a contrastului dintre valorile spirituale ideale dezvoltate de omenire de-a lungul mai multor secole, ideile despre bunătatea și frumusețea acțiunilor, pe de o parte, și relațiile autentice existente între oameni, bazate pe pe bani, calcul, prejudecăți, pe de altă parte.
Prințul Hristos nu a putut oferi soluții convingătoare în schimbul iubirii vicioase: cum să trăiești și ce cale să urmezi.
Dostoievski în romanul său „Idiotul” a încercat să creeze o imagine a „o persoană complet minunată”. Și o lucrare ar trebui evaluată nu pe baza unor situații minore ale intrigii, ci pe baza conceptului general. Întrebarea îmbunătățirii umanității este eternă, este pusă de toate generațiile, este „conținutul istoriei”.
ideea principala roman - pentru a portretiza o persoană pozitiv frumoasă.
20. Este bine cunoscut faptul că toate romanele „marele pentateuh” al lui Dostoievski sunt pline de multe reminiscențe și motive ale Evangheliei. Acțiunea tuturor romanelor sale (cu excepția „Adolescentul”) este organizată în jurul unui anumit fragment de Evanghelie, care devine simbolicși un model structural pentru parcela lucrărilor. În romanul „Idiotul”, conform multor oameni de știință, aceasta este o descriere a execuției lui Hristos. Astfel, cercetătorul A.B. Krinitsyn scrie că „o imagine simbolică a soartei lui Myshkin în roman este pictura lui Hans Holbein „Hristos în mormânt”. Faptul este că „Hristos este înfățișat pe ea atât de desfigurat de chin și moarte, încât publicul ar trebui să aibă inevitabil gândul la imposibilitatea învierii... Această imagine poate avea un impact atât de direct asupra credințelor eroilor, deoarece,” cercetătorul continuă, „este perceput de ei ca o interpretare foarte clară a poveștii Evangheliei despre chinul și execuția lui Hristos (explicată în detaliu de Hippolit când descrie și explică tabloul).” Într-adevăr, centrul ideologic al romanului este tocmai această poveste evanghelică despre chinul și execuția lui Hristos. Dar, se pare, romanul „Idiotul” este mult mai larg și mai semnificativ din punct de vedere ideologic-estetic, filozofic-religios și structural, ceea ce face posibilă interpretarea intrigii sale în conformitate cu unul dintre numeroasele fragmente care compun Evanghelia, și anume - o poveste despre ultima săptămână a vieții pământești a Mântuitorului (primit în creștinism numele Săptămâna Mare), al cărei centru semantic este descrierea răstignirii lui Hristos. Dostoievski însuși a definit ideea învierii omului ca fiind ideea „restaurării unui om pierdut - un gând creștin și extrem de moral”. Această narațiune a Evangheliei este reflectată în textul romanului, dar principalul lucru este că ideea principală a lucrării este determinată nu de suferința și moartea Mântuitorului, ci de Învierea Sa (în a treia zi după moarte) . Prin urmare, sfârșitul romanului ne indică nu „eșecul misiunii lui Mișkin”, ci speranța care apare în inimile lui. generația tânără romanul, prietenii prințului Myshkin și actul personajului principal au devenit cu adevărat o verigă în lanțul speranței. În primul rând, principiile compoziționale care unesc romanul și narațiunea evanghelică despre Săptămâna Mare ajută la sporirea accentului pe eveniment, care va deveni ulterior principalul pentru formarea intrigii. Astfel, principiul principal al compoziției romanului - antiteza11 - se realizează în opoziția dintre puritatea și credința prințului Mișkin și necredința și răutatea societății din Sankt Petersburg, iar în fragmentul Evanghelic - dragostea și mila lui Hristos și necredinţa şi ura faţă de farisei.
Iar folosirea unei compoziții „înelare” în textul romanului și în textul Evangheliei ne permite să stabilim o legătură între începutul și sfârșitul ambelor lucrări. Poate, ca și Hristos care s-a înălțat la cer, prințul Mișkin părăsește într-un fel această lume și, ca Mântuitorul, lasă în urmă „ucenici”, urmașii săi - generația mai tânără, în ale cărei inimi ideile lui Myshkin au lăsat o amprentă profundă.
Relația dintre Mișkin și Nastasya Filippovna este luminată de un complot mitologic legendar (eliberarea de către Hristos a păcătoasei Maria Magdalena din posesia demonică). Numele complet eroina - Anastasia - în greacă înseamnă „înviat”; Numele de familie al lui Barashkov evocă asocieri cu un sacrificiu ispășitor nevinovat. În această femeie, onoarea încălcată, sentimentul propriei ei depravare și vinovăție sunt combinate cu o conștiință a purității interioare și a superiorității, mândria exorbitantă - cu suferință profundă. Ea se răzvrătește împotriva intențiilor lui Totsky de a „așeza” fosta sa femeie ținută și protestează împotriva principiului corupției universale, ca și cum l-ar parodi de ziua ei într-o scenă excentrică. Soarta lui Nastasya Filippovna reflectă perfect negarea tragică a lumii de către o persoană. Nastasya Filippovna percepe cererea în căsătorie a lui Myshkin ca pe un sacrificiu fără sens, nu poate uita trecutul și nu se simte capabilă de o nouă relație. Respectul de sine al lui D. nu este doar binecunoscutul aspect inferior al mândriei, ci și un tip special de protest împotriva umilinței. Pentru Myshkin și Rogozhin N.F. devine întruchiparea sorții malefice. D. a întors subiectul frumuseții într-o altă direcție: a văzut nu numai binecunoscuta influență înnobilatoare a frumuseții, ci și principiile ei distructive. Întrebarea dacă frumusețea va salva lumea rămâne o întrebare indisolubil de tragică.
20. Baza intrigii operei și conținutul ideologic al imaginii lui Nastasya Filippovna în romanul de F.M. „Idiotul” al lui Dostoievski.
Romanul, la care scriitorul a lucrat în Elveția și Italia, a fost publicat în 1868. Au trecut doi ani de la scrierea cărții Crimă și pedeapsă, dar scriitorul încă încearcă să-și înfățișeze contemporanul în „largitatea”, la extrem, neobișnuit. situatii de viata si conditii.
Doar imaginea unui criminal ambițios care a venit în cele din urmă la Dumnezeu cedează aici loc unui om ideal care îl poartă deja pe Dumnezeu în sine, dar piere (cel puțin ca personalitate cu drepturi depline) într-o lume a lăcomiei și a necredinței.
Dacă Raskolnikov se consideră un „om-zeu”, atunci personajul principal al noului roman, Lev Myshkin, conform planului scriitorului, este aproape de idealul întruchipării divinului în om. „Ideea principală a romanului este să portretizeze o persoană frumoasă. Nu există nimic mai dificil decât asta în lume, mai ales acum. Toți scriitorii, nu numai ai noștri, ci chiar toți europeni, care și-au asumat sarcina de a înfățișa o persoană frumoasă, au cedat mereu. Pentru că sarcina este incomensurabilă... Există o singură persoană pozitiv frumoasă pe lume - Hristos.” O altă idee principală (din prelegere): „există atâta forță, atâta pasiune în generația modernă și nu crede în nimic.”
La prima vedere, ideea romanului pare paradoxală: să portretizezi o „persoană complet minunată” într-un „idiot”, „prost” și „prost sfânt”. Dar în rusă traditie religioasa oamenii slabi la minte, ca niste prosti sfinti, care luau de buna voie infatisarea unui nebun, erau vazuti ca fiind placuti lui Dumnezeu, binecuvantati, se credea ca vorbeau pe buzele lor. putere mai mare. În schițele pentru roman, autorul și-a numit eroul „Prințul Hristos”, iar în textul însuși motivele celei de-a Doua Veniri sunt auzite cu insistență.
Primele pagini ale lucrării pregătesc cititorul pentru neobișnuirea lui Lev Nikolaevich Myshkin. Un nume și un prenume sună ca un oximoron (o combinație de ceva incompatibil); descrierea autorului aspectul seamănă mai mult cu un portret iconografic decât cu apariția unei persoane în carne și oase. El vine din „departe” din Elveția în Rusia, din propria sa boală - într-o societate bolnavă din Sankt Petersburg obsedată de bolile sociale.
Noul roman al lui Dostoievski este diferit de Petersburgul „Crime și pedepse”, deoarece autorul recreează în mod realist un mediu social specific - „demimondul” capitalei. Aceasta este o lume a oamenilor de afaceri cinici, o lume a proprietarilor aristocrați care s-au adaptat la cerințele epocii burgheze. Aici, într-o societate „fără fundamente morale” (precum și în toată Rusia), în cuvintele scriitorului însuși, predomină haosul, confuzia, dezordinea. Aici, mai degrabă, triumfă catolicismul urat; pictura lui Holbe este simbolul central: Idiotul este un roman sub semnul lui Hristos mort.
În primul rând, conform planului scriitorului, personajele principale ale romanului ar fi trebuit să experimenteze influența pozitivă tangibilă a lui Myshkin: Nastasya Filippovna, Parfen Rogozhin și Aglaya Epanchina.
Relația dintre Mișkin și Nastasya Filippovna este luminată de un complot mitologic legendar (eliberarea de către Hristos a păcătoasei Maria Magdalena din posesia demonică). Numele complet al eroinei - Anastasia - în greacă înseamnă „înviat”; Numele de familie al lui Barashkov evocă asocieri cu un sacrificiu ispășitor nevinovat. Special tehnici artistice este folosit de autor, subliniind semnificația imaginii, pregătind percepția lui Myshkin asupra eroinei: aceasta este o conversație în trenul dintre Lebedev și Rogozhin despre geniala „camelie” din Sankt Petersburg (din titlul romanului de A. Dumas, fiul „Doamna cameliilor”, unde soarta este înfățișată într-o curtezană pariziană cheie melodramatică, „romantizată”); Aceasta este o imagine portret a unei femei care l-a lovit pe prinț, plină, în percepția sa, de detalii psihologice directe: ochi adânci, o frunte gânditoare, o expresie facială pasională și aparent arogantă.
În această femeie, onoarea încălcată, sentimentul propriei ei depravare și vinovăție sunt combinate cu o conștiință a purității interioare și a superiorității, mândria exorbitantă - cu suferință profundă. Ea se răzvrătește împotriva intențiilor lui Totsky de a „așeza” fosta sa femeie ținută și, protestând împotriva principiului corupției universale, ca și cum ar fi parodiat-o, joacă o scenă excentrică de ziua ei.
în centrul tuturor romanelor lui Dostoievski se află „tragedia autodeterminării finale a omului, alegerea sa de bază între a fi în Dumnezeu și a fugi de Dumnezeu către inexistență”. Soarta lui Nastasya Filippovna ilustrează perfect negarea tragică a lumii de către o persoană. Cererea în căsătorie a lui Myshkin este evaluată de Nastasya Filippovna drept un sacrificiu, un sacrificiu fără sens, pentru că ea nu poate uita trecutul, nu se simte capabilă de o nouă relație: „Nu ți-e frică, dar îmi va fi teamă că te-am ruinat și că tu îmi va reproșa mai târziu.” Simțindu-se în interior ca o „stradă”, „Rogozhinsky”, ea fuge de pe culoar și se dă în mâinile lui Parfen.
Doar Myshkin înțelege profund visul ei secret de reînnoire morală. El „a crezut la prima vedere” în inocența ei; compasiunea și mila vorbesc în el: „Nu suport chipul Nastasya Filippovna”. Myshkin o alege intuitiv pe Nastasya, nu pe Aglaya, pentru că dragostea pentru Agla este doar Eros, iar dragostea pentru Nastasya este acoperită de compasiune creștină.
Neputând să susțină în sufletul lui Rogojin lăstarii buni care izbucnesc din adâncul sufletului său spulberat sub influența iubirii, Nastasya Filippovna devine pentru el, ca și pentru Mișkin, întruchiparea sorții rele. Vorbind despre frumusețea profanată în lumea banilor și a nedreptății sociale, Dostoievski a fost unul dintre primii care a transformat problema frumuseții într-un alt plan semantic: a văzut nu numai binecunoscuta influență înnobilatoare a frumosului, ci și principiile ei distructive. Potrivit lui Dostoievski, în contradicția internă inevitabilă a omului, ca trăsătură sa generică, se află ambivalența frumosului, legând indisolubil divinul și diavolul, apoloniacul și dionisiacul. Întrebarea rămâne inextricabil de tragică în roman: va salva frumusețea lumea?
Motivul puterii distructive a banilor în scriitor contemporan Rusia din „Idiotul” sună deosebit de puternic. Dar acesta este doar un fundal social pentru un alt sens, mai profund. Transformarea lumii pe baza iubirii evanghelice a rămas un ideal de neatins, iar Mișkin însuși a rămas un erou și o victimă. El însuși s-a despărțit în două pe parcursul romanului sub influența erosului, iar rezultatul despărțirilor și influențelor acestei lumi a fost o nebunie finală. Deși la început este un Hristos adevărat, lumea vrea să-i submineze integritatea.
Informații conexe.