CHESNOKOV, PAVEL GRIGORIEVIC(1877–1944), compozitor rus, dirijor de cor, autor de compoziții spirituale pe scară largă. S-a născut lângă orașul Voskresensk (acum orașul Istra) din districtul Zvenigorod din provincia Moscova la 12 (24) octombrie 1877 în familia unui regent rural. Toți copiii familiei au dat dovadă de talent muzical, iar cei cinci frați Chesnokov au studiat în diferite momente la Școala Sinodală de Cant Bisericii din Moscova (au fost absolvenți trei directori de cor - Mihail, Pavel și Alexandru). În 1895 Cesnokov a absolvit cu onoare Școala Sinodală; Ulterior a luat o lecție de compoziție de la S.I. Taneyev, G.E. Konyus (1862–1933) și M.M. Ippolitov-Ivanov; mult mai târziu (în 1917) a primit o diplomă de la Conservatorul din Moscova la clasele de compoziție și dirijat. După absolvirea Școlii sinodale, a lucrat în diferite colegii și școli din Moscova; în 1895–1904 a predat la Școala Sinodal, în 1901–1904 a fost regent asistent al Corului Sinodal, în 1916–1917 a dirijat capela Societății Corale Ruse.
Din anii 1900, Chesnokov a câștigat o mare faimă ca regent și autor de muzică sacră. Multă vreme a condus corul Bisericii Treimii de pe Gryazi (pe Pokrovka), din 1917 până în 1928 - corul Bisericii Sf. Vasile din Neocezareea de pe Tverskaya; A mai lucrat cu alte coruri și a susținut concerte spirituale. Lucrările sale au fost incluse în repertoriul Corului sinodal și al altor mari coruri. În total, Cesnokov a creat aproximativ cinci sute de piese corale - compoziții spirituale și transcrieri ale cântărilor tradiționale (printre acestea mai multe cicluri complete ale liturghiei și privegherii toată noaptea, o slujbă de pomenire, cicluri Sfintei Fecioare Maria, În zile de război, Domnului Dumnezeu), tratamente cantece folk, coruri la poezii ale poeților ruși. Cesnokov este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai așa-numitului. „nouă direcție” în muzica sacră rusă ( cm.MUZICA SACRĂ RUSĂ); Tipic pentru el, pe de o parte, este o excelentă măiestrie a scrierii corale, o excelentă cunoaștere a diferitelor tipuri de cântări tradiționale (ceea ce este evident mai ales în transcripțiile sale de cântări) și, pe de altă parte, o tendință către o mare deschidere emoțională în exprimarea sentimentelor religioase, chiar până la apropierea directă de versurile cântecelor sau romantice (în special tipice pentru compozițiile spirituale pentru voce solo și cor care sunt acum foarte populare).
După revoluție, Cesnokov a condus Corul Academic de Stat și a fost director de cor al Teatrului Bolșoi; din 1920 până la sfârșitul vieții a predat dirijat și studii corale la Conservatorul din Moscova. După 1928 a fost nevoit să părăsească regența și compoziția muzicii sacre. În 1940 a publicat o carte Cor și conducere. Cesnokov a murit la Moscova pe 14 martie 1944
Recent, iubitorii de muzică din Rusia au sărbătorit 125 de ani de la nașterea lui Pavel Chesnokov. A scris atât muzică laică, cât și muzică bisericească, dar a fost onorat, în primul rând, ca compozitor ortodox bisericesc și conducător al multor coruri bisericești.
Lucrările lui Pavel Chesnokov sunt foarte avantajoase din punct de vedere al concertului. Ele permit cântăreților să-și demonstreze cel mai bine capacitățile vocale, motiv pentru care vedetele de operă rusă, de exemplu, Irina Arkhipova, o fostă solistă a Teatrului Bolșoi, apelează adesea la cântările spirituale ale lui Pavel Chesnokov. Dar acest lucru nu este întotdeauna bun din punctul de vedere al bisericii, deoarece slujba nu necesită un sunet spectaculos și viu colorat. Dimpotrivă, ele interferează cu profunzimea și severitatea rugăciunii și, prin urmare, sunt puțin compatibile cu închinarea. Cu toate acestea, acest lucru a dezvăluit universalitatea talentului lui Pavel Chesnokov. Era înghesuit în limitele înguste și compozitorul, din mila lui Dumnezeu, s-a certat cu directorul corurilor bisericești. Și această dispută nu s-a încheiat întotdeauna cu o soluție clară a problemei.
Numele lui Pavel Chesnokov este menționat lângă astfel nume celebre precum Piotr Ceaikovski, Serghei Rahmaninov, Serghei Taneyev, Mihail Ippolitov-Ivanov. Toți aparțin așa-numitei școli de compozitori din Moscova. Muzica acestor compozitori se caracterizează prin lirism profund și psihologie.
Pavel Chesnokov s-a născut în 1877 în regiunea Moscovei într-o familie de regenți ereditari. În 1895, a absolvit Școala Sinodală de Cant Bisericesc din Moscova, apoi a luat lecții de la compozitorul și teoreticianul muzicii Serghei Taneyev, directorul Conservatorului din Moscova în acei ani. Serghei Taneyev a intrat în istoria muzicii ca maestru al polifoniei corale și l-a predat această artă lui Pavel Cesnokov.
Pavel Chesnokov a fost un maestru înalt calificat al polifoniei. Muzica sacră ortodoxă rusă, așa cum există astăzi, este predominant polifonică. Polifonia a început să pătrundă în muzica sacră rusă în secolul al XVII-lea. Și înainte de asta, timp de șase secole, din momentul botezului Rusiei anticeîn anul 988 a existat cântecul bisericesc monofonic, care a ajuns în Rus', ca şi creştinismul însuşi, prin Bizanţ. Elementul de monofonie era bogat și expresiv în felul său. Un astfel de cântat a fost numit cântând znamenny din cuvântul slav antic „znamya”, care înseamnă „semn”. „Banerele” erau numite și „cârlige”. Cu ajutorul „bannerelor” sau „cârligelor” în Rusia, au fost înregistrate sunete, iar aceste semne semănau cu adevărat cu cârlige de diferite forme. Această înregistrare a sunetelor nu avea nimic în comun cu notația muzicală, nu numai în aparență, ci chiar și în principiul înregistrării. A fost o întreagă cultură care a existat de mai bine de 500 de ani și apoi, din motive istorice, părea că a dispărut în nisip. Printre muzicienii moderni sunt entuziaști care caută manuscrise antice în arhive și le descifrează. Cântarea Znamenny revine treptat la viața bisericească, dar deocamdată este percepută mai mult ca o raritate și exotică.
Spre meritul lui Pavel Chesnokov, trebuie spus că el a adus și un omagiu cântului Znamenny, iar acest lucru a arătat sensibilitatea sa ca muzician care a simțit perspectiva dezvoltării muzicale-istorice. A armonizat cântările znamenny, încercând să conecteze trecutul cu prezentul. Dar totuși, în esența sa muzicală și artistică, a aparținut epocii noastre și a practicat polifonia.
În 1917, Pavel Chesnokov a absolvit Conservatorul din Moscova, a fost elev al compozitorului Mihail Ippolitov-Ivanov. Pavel Chesnokov a muncit mult: a condus clasa de dirijor de cor la Școala Sinodală de Cant Bisericesc din Moscova, a predat canto coral în școlile primare și gimnaziale și, în plus, a condus corul Societății Corale Ruse și a fost regent în mai multe biserici. coruri.Regența a fost principalul lucru din viața lui pentru el. Și-ar fi putut imagina într-un moment în care Rusia era încă un stat ortodox că revoluția viitoare va întoarce toate fundamentele vieții peste cap, iar cauza lui nobilă va deveni inacceptabilă în propria sa țară? reprezentanții ateismului oficial de stat din Uniunea Sovietică ar putea nu dar să-i vezi marele talent de compozitor și director de cor. O enciclopedie muzicală publicată în epoca sovietică scria despre Pavel Cesnokov după cum urmează: „El a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai culturii corale sovietice ruse. Dispunând de o mare experiență pedagogică, Cesnokov, în calitate de conducător al corurilor, a realizat o tehnică de interpretare perfectă, o ordine și ansamblu impecabile și un transfer precis al intenției compozitorului.
Pavel Chesnokov a lucrat foarte activ sub noul guvern, deși nu era atât de multă muncă ca directorul de cor în corurile bisericii, preferatul lui, ca înainte. Pe lângă conducerea mai multor coruri, compozitorul a predat la Școala Sinodală de Cant Bisericesc din Moscova, care a fost transformată de noul guvern într-o instituție seculară și a fost numită Capela Corului. Pavel Chesnokov a dirijat Corul Academic din Moscova, a fost directorul de cor al Teatrului Bolșoi și a predat la Conservatorul din Moscova și la școala acestuia. Și, desigur, a scris muzică.
Potrivit experților, Pavel Chesnokov a fost un dirijor de cor genial. A scris cartea „Corul și conducerea lui”. Acum este considerată o carte de referință pentru marii dirijori corali. În anii 30-40, Pavel Chesnokov, după ce nu a putut să-l publice o lungă perioadă de timp, a apelat la ajutor lui Serghei Rachmaninov, care se afla atunci în exil în SUA. În cele din urmă, cartea lui Pavel Cesnokov a fost publicată în Uniunea Sovietică, dar cu o prefață dezaprobatoare. Nu l-au iertat niciodată pentru regența permanentă...
Pavel Cesnokov a murit în 1944 la Moscova. A fost în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Conservatorul din Moscova, unde preda, a fost evacuat, dar compozitorul a refuzat să evacueze. Nu voia să se despartă de biserică, de regență, ceea ce nu era posibil peste tot la vremea aceea. Pavel Cesnokov venera slujba bisericii mai presus de propria sa viață.
Muzicienii moderni notează limbajul muzical interesant al lui Pavel Chesnokov, care a scris peste 500 de lucrări corale. Așa a spus șeful corului bisericesc al Bisericii Mijlocirii din Moscova Sfântă Născătoare de Dumnezeu Valentin Maslovsky: „A fost personalitate extraordinară. A fost ultimul regent al Catedralei lui Hristos Mântuitorul, fosta Catedrală din Moscova, care a fost aruncată în aer pe vremea lui Stalin. Când templul a fost distrus, Pavel Chesnokov a fost atât de șocat de asta încât a încetat să mai compună muzică. A făcut un fel de jurământ de tăcere. Ca compozitor, a murit cu Catedrala Mântuitorului Hristos. Cel mai magnific muzician, Pavel Chesnokov, a simțit foarte sensibil fiecare cuvânt, fiecare vers, fiecare rugăciune. Și toate acestea s-au reflectat în muzică.”
„Există mult usturoi în biserici și nu este o coincidență”, spune Marina Nasonova, regentul Bisericii Sfântul Besslessnikov Cosma și Damian din Moscova, candidat la istoria artei. - Aceasta este o figură unică în rândul compozitorilor de muzică bisericească, deoarece a combinat o foarte bună educație academică în compoziție cu cea mai înaltă tehnică compozițională. În același timp, provenind dintr-o familie de regenți ereditari, era încă din copilărie în biserică, slujea ca cor și cunoștea foarte bine tradiția bisericească aplicată. Avea un simț ascuțit al închinării. Muzica lui este extrem de adâncă în spiritualitatea ei.”
Privegherea și liturghia toată noaptea
Privegherea toată noaptea este un serviciu de seară care începe seara. Ritul și conținutul acestei slujbe au luat contur în primele secole ale adoptării creștinismului. Care este sensul privegherii toată noaptea? Mântuirea omenirii în vremea Vechiului Testament (înainte de nașterea lui Iisus Hristos) prin credința în Mesia care vine - Mântuitorul. Privegherea Toată Noaptea se deschide cu sunetul clopotelor - vestea bună și îmbină Vecernia Mare cu litia și binecuvântarea pâinilor, Utreniei și ceasul întâi. De-a lungul secolelor, natura morală și edificatoare a lecturilor și a cântărilor a evoluat. În timpul slujbei, Sfânta Treime este neapărat slăvită. Părțile corale principale conțin momente importante cu evenimente, ele dezvoltă schița intriga a narațiunii și, în același timp, sunt apogee emoționale, psihologice și spirituale.
Unul dintre primele numere mari este „Binecuvântați-mi sufletul, domnilor”, bazat pe textul Psalmului 103. Aceasta este o poveste despre crearea lumii de către Dumnezeu, glorificarea Creatorului a tot ce este pe pământ și în cer. Acesta este un cântec solemn, vesel, despre armonia universului, a tot ceea ce există. Dar omul nu a respectat interdicția lui Dumnezeu și a fost alungat din Israel pentru păcatul său.
După citirea Evangheliei și a corului „După ce am văzut Învierea lui Hristos”, se citește un canon în cinstea unui sfânt și sărbătoare a slujbei date. Înainte de canonul 9 al canonului, diaconul cheamă să se înalțe pe Maica Domnului prin cântare, iar corul cântă cântarea „Sufletul meu îl mărește pe Domnul”. Acesta este un cântec în numele Maicii Domnului, propria doxologie a Mariei, rostită la întâlnirea cu dreapta Elisabeta. Fecioara Maria i se adresează cu cuvinte care dezvăluie încântarea și bucuria sufletului ei. „Și Maria a zis: Sufletul meu îl mărește pe Domnul; iar duhul Meu s-a bucurat de Dumnezeu, Mântuitorul Meu, pentru că El privea la smerenia slujitorului Său; căci de acum înainte toate neamurile Mă vor numi binecuvântat; că Cel Puternic a făcut lucruri mari pentru mine și sfânt este Numele Lui” (Evanghelia după Luca, capitolul 1, v. 46-49).
Să comparăm pe scurt diferitele versiuni - de zi cu zi și de concert - ale celor patru coruri principale ale Vegherii Toată Noaptea.
În cântarea obișnuită „Binecuvântează pe Domnul, sufletul meu”, în ciuda lipsei de mijloace expresive în melodie și armonie, este creată o imagine sublimă, pură, care exprimă încântarea sufletului. În „Vecernia” a lui Rahmaninov „Binecuvântează pe Domnul, suflete al meu”, scris pentru cor și solist alto. Compozitorul a luat ca bază pentru tema un cânt grec antic și, într-un aranjament coral complex, a păstrat trăsăturile cântărilor antice. Imaginea creată de Rahmaninov este severă, ascetică, strictă și, în același timp, „scrisă” în muzică mai detaliat, cu nuanțe subtile de dinamică și tempo.
„Quiet Light” - de regulă, coruri mari. Corul cântecului de la Kiev este liric de suflet, sublim de pașnic. Muzica transmite esența a ceea ce se întâmplă - cufundarea în percepție, contemplarea unei lumini liniștite și binecuvântate. Melodia vocii superioare pare să se balanseze lin și să se înalțe pe fundalul altor voci, formând o schimbare blândă și abia vizibilă a culorilor armonice.
„Venerabilului creator de cântări dulce,
slujitorul lui Dumnezeu Pavel Grigorievici,
mulţi ani spre slava Bisericii
Ortodocși pentru cei care au muncit...”
/ A. D. Kastalsky, din „Mulți ani până la Paul
Grigorievici Cesnokov" /
„...P. G. Cesnokov ne-a lăsat mostre inimitabile de înaltă inspirație religioasă, care au ars cu o flacără liniștită în el toată viața. Ne străduindu-se pentru niciun efect extern, Cesnokov a inspirat cuvintele rugăciunii și laudele cu cele mai simple melodii, răsunând din adâncurile armoniei pure și perfecte. Muzica lui este străină de pasiunile pământești, iar gândirea pământească nu pătrunde în adâncul armoniilor simple și stricte. Acest minunat compozitor a interpretat muzica bisericească ca aripi de rugăciune, pe care sufletul nostru urcă cu ușurință pe tronul Celui Prea Înalt.” Aceste cuvinte, rostite în necrologul „Jurnalului Patriarhiei Moscovei” din aprilie 1944, au fost singurele cărora acest geniu al muzicii corale a secolului XX a fost premiat în presa națională după moartea sa. Asemenea lui Bach, care a absorbit toată muzica germană care a existat înaintea lui, pentru a construi ulterior o clădire grandioasă, cărămidă cu cărămidă, nesupusă decăderii, Cesnokov a rezumat istoria de o mie de ani a muzicii bisericești rusești prin an tragic. din 1917, ridicând cupola unui templu miraculos deasupra lumii, menit să purifice sufletele umane. Și cum atunci, în secolul al XVIII-lea, contemporanii orbi nu au observat grandioasa creație care acum ne uimește imaginația, iar acum noi, stând la poalele templului, încercăm în zadar să deslușim contururile crucii de pe cupolă, care se duce în nori. A fost nevoie de decenii și de eforturile multor oameni pentru a înțelege și aprecia Bach; trebuie parcurs un drum la fel de lung pentru a-l înțelege pe Cesnokov.
Originile operei sale trebuie căutate în adâncul secolelor, când în mănăstiri și biserici din Rus' semipăgân se cântau cântări monofonice venite din Grecia și Bizanț. Spiritul ascetic strict al asceților din epoca creștină timpurie a trăit în aceste cântări, transmise prin tradiția orală din generație în generație. Pe lângă cântarea znamenny (cu o singură voce), s-au folosit cântece polifonice: cântând demestvennoe, cânt de călătorie. În același timp, vocile nu s-au corelat armonios în niciun fel, fiecare a mers pe drumul său, împletindu-se cu celelalte într-o verticală disonantă bizară (vocea din mijloc a fost numită „calea” - de unde și numele cântării, vârful unul - „sus”, cel de jos - „jos”). Acest fapt este important pentru înțelegerea stilului compozitorului Chesnokov. Cursul lent și pașnic al evenimentelor a fost întrerupt la scurt timp după 1652, când o parte a Bisericii, opunându-se reformelor Patriarhului Nikon, a intrat în schismă. Norii se adunau din ce în ce mai mult biserică ortodoxă, iar furtuna nu a întârziat să vină - în 1666, după proces, fostul Patriarh Nikon a fost exilat într-o mănăstire îndepărtată. Această prăbușire a Bisericii a predeterminat soarta Rusiei pentru secolele următoare. Din acel moment, doar Bătrânii Credincioși au rămas același cântând, cărora timpul le-a oprit cursul; în Biserica reformată însă, roata istoriei, după ce a început să se miște, a început să capete amploare. Pentru cântatul liturgic a început prima etapă: cântarea de partes polono-ucraineană, care a fost puternic influențată Biserica Catolica , a început să înlocuiască incontrolabil cântările anterioare. Următoarea primei perioade (care a durat până la sfârșitul domniei împărătesei Anna Ioannovna (1730-1740)) a fost urmată de a doua - a fost marcată de sosirea italianului Francesco Araya la Moscova pentru a „înființa” viața muzicală la curte. . „Apusul Iluminat” s-a revărsat mai întâi în Rusia ca un pârâu subțire, apoi ca un râu din ce în ce mai curgător, pentru a-i învăța pe barbarii ruși artele plastice. Principalul apologe al stilului italian în muzica bisericească rusă a fost elevul lui Galuppi, Dmitri Bortnyansky, directorul Capelei Cântătoare a Curții, sub semnul cărei dominație avea să treacă întregul secol al XIX-lea. După 1816 și până la moartea sa (1825), timp de zece ani a fost singurul, aproape atotputernic cenzor al compozițiilor spirituale și muzicale permise să fie interpretate în templu și permise publicării. Inutil să spun că această poziție a contribuit în mare măsură la popularitatea sa enormă (desigur, nu suntem deloc înclinați să-i reducem activitatea creatoare și talentul de compozitor: au fost scrise și publicate doar 59 de concerte spirituale, dintre care 20 au fost dublu refren) . Cântarea liturgică a fost din nou împărțită în două moduri: parohial și monahal. Iar dacă în mănăstirile din spatele zidurilor înalte, sub privirea atentă a ierarhilor bisericești, s-a păstrat încă cântarea statutară, transmisă în tradiție orală de generațiile anterioare de novici și călugări, atunci îndelung-răbdătoarele parohii s-au transformat de această dată în săli de concerte, unde , alături de teatru, publicul mergea să asculte spectacole (de remarcat adesea magistrale) ale aceleiași muzică de operă italiană, doar cu texte liturgice. Așa reflectă Bulgakov, care a fost ambasador la Constantinopol sub Ecaterina a II-a, morala vremii într-o scrisoare către fiul său: „Cântăreții glorioși ai lui Kazakov, care aparțin acum lui Beketov, cântă în Biserica lui Dimitrie din Tesalonic din Moscova. . Există un astfel de congres încât întregul bulevard Tverskoy este plin de trăsuri. Recent, închinătorii au devenit atât de nerușinați încât în biserică au strigat „fora” (adică „bravo”, „encore”). Din fericire, proprietarul cântăreților a avut ideea să-i scoată pe cântăreți, fără de care ar fi ajuns la o obscenitate mai mare.” Astfel, atât în mintea enoriașilor, cât și a interpreților înșiși, cântatul a încetat să mai facă parte din slujbă, ci a devenit pur și simplu muzică, aducând o „diversitate” plăcută desfășurării slujbei. Haosul generat de nebunia pentru cântatul cu notare italiană nu putea exista pentru mult timp, deoarece corupea însăși temeliile cultului bisericesc. Mâna imperioasă a generalului A a pus capăt. F. Lvov, care a fost numit în 1837 director al Capelei Curții și, prin urmare, al întregii muzici bisericești (aici nu ținem cont de lipsa totală de logică în situația când cântatul în biserică, parte integrantă a cultului, a fost reglementate nu de carte și nici măcar de ierarhii bisericești, ci de muzicieni laici care au o idee foarte vagă despre geneza cântului liturgic și a slujbelor bisericești ca atare). Pe de o parte, Lvov s-a descurcat cu brio sarcinii sale: timp de 26 de ani de activitate în această postare, a adus la uniformizare toată cântatul (voce) de zi cu zi, după ce a realizat publicarea „Utilizarea cântului simplu bisericesc, folosit la Înalta Curte”, care a devenit obligatorie pentru toate bisericile și pe care o folosim și astăzi. De asemenea, este semnificativ pentru noi faptul că el a eliberat cântările antice armonizate din patul Procustean de metru și semnături de timp simetrice, unde muzica italiană, bazată pe versificare și dans poetic, le condusese. Și totuși, Lvov, înlocuind polifonia italiană „concerto grosso” cu un coral strict german, era departe de a realiza faptul că muzica antică rusă are propriile sale legi de dezvoltare, complet diferite. „Cântarea Znamenny a continuat să le reamintească oamenilor care s-au angajat să-l armonizeze că nu îi cunosc structura muzicală și, aplicându-i noua armonie europeană, nu știu ce fac și conectează incompatibilul” (Preobrazhensky, „Cântarea cultă ”). Astfel, până la sfârșitul celei de-a treia perioade, cântarea liturgică a fost din nou adusă într-o fundătură. Folosirea vocii, atât de bogată în melodii în cărțile liturgice antice, a fost redusă la opt voci din Practica Capelei, iar repertoriul compus liber în sfârşitul XIX-lea secolul a fost la fel ca la început, plus lucrările publicate ale lui Lvov însuși. Îndepărtarea Bisericii însăși de la rezolvarea problemelor de cântare a avut și un impact negativ. În unele biserici, regenții, în ciuda comentariilor episcopilor, și-au permis să neglijeze complet Regulile și au aderat doar la gustul lor personal în cântat. El vorbește despre impresiile sale la intrarea în administrația eparhiei în scrisoarea adresată procurorului șef. Sfântul Sinod Către K.P. Pobedonostsev, Arhiepiscopul Nikanor al Hersonului și Odesei: „Nu numai că nu am văzut niciodată așa ceva, dar nici nu mi-am putut imagina. Acesta este rânduiala inimaginabililor... În general, în catedrală nu se citește nimic înainte de cei șase psalmi... Prokeemnes se cântă toate pe aceeași notă. Vechile melodii bogate sunt uitate. În general, aceste practici ale Capelei Curții au un efect dezastruos asupra cântecului antic întreg rusesc... Regentul, frivol până la insolență, chiar mi-a provocat mai multe insulte, vorbind într-o italiană exagerată, la care am obiectat.. .” Ceaikovski îi face ecou: „Din capitală până în sat se aude un stil dulceag Bortnyansky și - vai! - publicului îi place. Avem nevoie de un mesia care să distrugă tot ce este vechi dintr-o lovitură și să ia o cale nouă, iar calea nouă constă în întoarcerea la antichitatea veche și în comunicarea melodiilor străvechi într-o armonizare corespunzătoare. Nimeni nu a decis încă în mod corespunzător cum ar trebui armonizate melodiile antice...”
Între timp, la Moscova, care nu a fost afectată la fel de mult ca și Petersburg de activitățile reformiste ale managerilor Corului Curții, o nouă perioadă în dezvoltarea cântului liturgic se maturiza treptat. Începând cu secolul al XX-lea, a apărut ca o reacție a muzicienilor ruși talentați și educați la dominația muzicii mai întâi italiene și apoi germane în cult și, în orice caz, nu a avut absolut nimic de-a face cu rădăcinile străvechi ale bisericii rusești. cântând. Centrul noii direcții a fost Corul Sinodal, precum și Școala Sinodală de Cant Bisericesc formată sub acesta. Condițiile necesare pentru aceasta au fost: Corul Sinodal, ca îndatorire, a cântat slujbe în Catedrala Mare Adormirea Maicii Domnului din Moscova, unde era în vigoare propria sa carte liturgică specială și s-au păstrat melodiile sale obligatorii. Numit în 1886 ca regent al corului, V. S. Orlov, un elev al lui Ceaikovski, a ridicat nivelul de interpretare al corului la o înălțime fără precedent, îngropând pentru totdeauna monopolul Corului Curții asupra cântării extrem de artistice. Directorul Școlii la acea vreme era S.V.Smolensky (primul și principalul profesor al lui Cesnokov), care a afirmat că „Școala Sinodală de Cânt Bisericesc are ca scop studiul cântului bisericesc antic rusesc...” El însuși, fiind cel mai mare teoreticieni din acest domeniu, au adunat (la fondurile lor personale) cea mai bogată, unică bibliotecă de manuscrise cântătoare.
Acum putem fi convinși că până la începutul secolului al XX-lea terenul era complet pregătit pentru apariția în muzica bisericească rusă a unei figuri de o asemenea amploare precum P. G. Cesnokov, care a combinat în opera sa toate trăsături de caracter epoci anterioare: instrumentalitatea cântării partes, polifonia muzicii italiene, rigoarea și frumusețea armoniei coralului german; El a combinat cu bunăvoință toate acestea cu o cunoaștere profundă și un sentiment interior al rădăcinilor naționale ale cântecului bisericesc rus antic, care nu putea fi accesibil decât unui credincios sincer.
Viitorul compozitor s-a născut la 24 octombrie (12 stil vechi), 1877, lângă orașul Voznesensk, districtul Zvenigorod, provincia Moscova, în familia unui regent bisericesc. Pe lângă Pavel, Grigory Chesnokov a mai avut doi fii - Alexey și Alexandru (cel din urmă era cunoscut și ca compozitor spiritual, autorul multor lucrări pentru cor, inclusiv „Liturghie” op.8 pentru cor mixt). Până la vârsta de șapte ani, băiatul descoperise un talent muzical extraordinar și o voce minunată de cântător: i-au permis să intre cu ușurință la Școala Sinodal, pe care a absolvit-o cu medalie de aur în 1895. În liceu, Cesnokov a studiat compoziția în clasa lui Smolensky; Primele sale compoziții datează din această perioadă. După ce a absolvit facultatea, simțind o pregătire tehnică insuficientă pentru exprimarea creativă liberă în compoziție, Cesnokov a luat lecții private de la S.I. Taneyev timp de patru ani. În acest moment, compozitorul a lucrat ca profesor de cânt coral în gimnazii și școli-internat pentru femei, iar în 1903 a devenit director de cor la Biserica Sfânta Treime de pe Pokrovka („pe Gryazi”), care sub conducerea sa a devenit una. dintre cele mai bune din Moscova, în ciuda amatorismului său. „Nu i-au plătit pe cântăreți, dar cântăreții au plătit pentru a fi acceptați în corul lui Cesnokov”, își amintește unul dintre vechii regenți, S.N. Danilov, în 1960. În revista „Coral and Regency Affairs” din 1913 (nr. 4) a fost publicată o recenzie a concertelor aniversare a corului (până la a 10-a aniversare a conducerii corului de către Cesnokov), unde autorul își descrie impresiile după cum urmează: „.. .P. G. Cesnokov este atât un virtuoz remarcabil, cât și un artist cel mai subtil atunci când vine vorba de conducerea unui cor. Corul a cântat simplu și serios, umil și strict. Nu există dorința de a surprinde cu un efect extraordinar, de a pregăti ceva izbitor, un contrast izbitor. Toate nuanțele sunt date după cum cere sentimentul interior și frumusețea muzicală a fiecăruia munca efectuata" În plus, Pavel Chesnokov a fost regent în Biserica lui Cosma și Damian din Piața Skobelevskaya și, de asemenea, (1911–1917) a predat la cursurile anuale de regență de vară din Sankt Petersburg cu P. A. Petrov (Boyarinov), care au fost numite „cursuri Smolensky”. , deoarece au fost continuarea lucrării începute de Smolensky la Moscova în 1909. În fiecare an, la sfârșitul cursului, corul regenților sub conducerea lui Cesnokov a cântat o liturghie în Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat, unde lucrări ale lui Pavel Grigorievici însuși (herubic „Starosimonskaya”, „Bucură-te”) și alți autori (Ceaikovski, Grechaninov, Kastalsky, Shvedov) s-au jucat. După liturghie, s-a slujit întotdeauna o slujbă de pomenire pentru Smolensky, unde a fost săvârșită „Serviciul de requiem pe teme ale cântărilor antice” de către Smolensky însuși. Cesnokov a părăsit în mod repetat Moscova la invitații din locuri pentru a conduce concerte spirituale (Harkov, Nijni Novgorod etc.). Fără a se limita la probleme personale, în același timp, regentul Cesnokov s-a arătat activ în arena publică, participând la lucrările tuturor (cu excepția celui de-al 2-lea) congres de regență, care au jucat un rol semnificativ în creșterea statutului social și îmbunătățirea financiară. situația regenților ruși. El s-a asigurat cu zel că fiecare congres aduce efectiv rezultate concrete și nu s-a sfiit să rezolve problemele regenței. Astfel, revista „Choral and Regency Affairs” (1910, nr. 12), sub titlul „Cei care au urechi să audă, să audă”, a publicat o scrisoare scrisă de Cesnokov după cel de-al 3-lea Congres din 1910, care conține următoarele rânduri: „...Material și social asuprirea regenților a dat naștere congreselor regente. Iar primele două au arătat clar ce și cum poate realiza regentul. Dar apoi au apărut cei cărora le era rușine să fie numiți regenți și au îmbinat materia pur regenței cu cea generală a corului. A apărut al 3-lea Congres al Coralilor și vedem ce a dat. Pe ea s-a șters și ocolit cu grijă tot ce ține de regență... De aceea sunt în continuare împotriva comasării congreselor regenței cu congresele personalităților corale.” Activitatea Regenței trece ca un fir roșu prin tot viata compozitorului, în ciuda oricăror răsturnări politice și persecuții. Cesnokov regentul nu s-a imaginat în afara bisericii, rămânând credincios acestei slujiri până la sfârșitul zilelor sale.
În 1913, la vârsta de 36 de ani, fiind un regent celebru și autor de lucrări spirituale, Cesnokov a intrat la Conservatorul din Moscova (nu se poate decât să se minuneze de această dorință irezistibilă de perfecțiune combinată cu adevărata smerenie creștină!). Acolo a studiat compoziția și dirijorul cu M. M. Ippolitov-Ivanov, precum și instrumentarea cu S. I. Vasilenko. Asemenea eroului pildei Evangheliei, care cu cei 5 talanți care i-au fost dăruiți a dobândit încă cinci pentru a-i returna dublu stăpânului său ceea ce i-a dăruit maestrul său, Cesnokov până în 1917, aniversarea a patruzeci de ani, anul în care a absolvit conservatorul, a avut 36 (din 38 scrise de el) opuse spirituale (în total până la acest moment erau 50 dintre ele - împreună cu muzica laică), în urmă au rămas două decenii de muncă neobosită în domeniul coral și al regenței și activități sociale active. Probabil că nu a fost o coincidență că anul acesta Cesnokov și corul său au participat la întronizarea Patriarhului Tihon (prima de la desființarea patriarhiei în 1718), care nu a reușit să spargă mașina infernală a noului sistem și al cărui martiriu. însemna că tot ceea ce a trăit Rusia înainte de aceasta a devenit un trecut irevocabil și tot ceea ce nu poate fi spart va fi distrus. Astfel, cursurile de regență de vară au încetat, Școala Sinodală a fost mai întâi transformată în Academie Corală și apoi desființată, bisericile au fost închise una după alta, iar congresele de regență au fost excluse. Toți cei care l-au înconjurat pe Cesnokov fie au emigrat, fie au rămas, ca și el, fără muncă. Un exemplu este A.V. Nikolsky, care, după ce a semnat un acord „de a nu-și distribui lucrările de cult” pentru a preveni ca familia sa să moara de foame, a lucrat în Proletkult până în 1925, compunând noi „cântece proletare”, deși foarte asemănătoare cu lucrările sale spirituale. S-a spart soarta lui N. M. Danilin, care, după prăbușirea unei cariere strălucite de regent al Corului Sinodal (e suficient să ne amintim de celebra călătorie la Roma cu concerte la Varșovia, Viena, Berlin, Dresda), a încercat să-și găsească un loc de muncă. ca director de cor al Teatrului Bolșoi, director al corului fostei capele de cântări a Curții, Corul de stat al URSS, dar nu a stat mult timp nicăieri; se pare că contrastul dintre ceea ce i-a umplut fosta viață de dirijor bisericesc și noul repertoriul corurilor sovietice era prea izbitor. Pavel Grigorievici, care la cincizeci de ani a trebuit să-și refacă viața, nu a făcut excepție. Această perioadă a vieții compozitorului este destul de clar înregistrată în presa sovietică. În ea, putem citi că P. G. Chesnokov „s-a alăturat activ lucrării privind dezvoltarea culturii corale sovietice” (Enciclopedia muzicală) și „activitatea sa devine în slujba poporului, plină de conținut nou” (K. B. Ptitsa). Aceasta înseamnă că în 1917–1922. a condus al 2-lea stat Horus în 1922–1923. - Capela Academică din Moscova. În 1931–1933 a lucrat ca director șef de cor al Teatrului Bolșoi și, în același timp, a condus capela Filarmonicii din Moscova; din 1917 până în 1920 a predat la Școala de Muzică numită după Revoluția din octombrie.
În 1923, „Academia Corală a Poporului”, creată în locul Școlii sinodale desființate, a încetat să mai existe. La rândul său, în locul ei, a fost organizat un subdepartament la facultatea de instructor-pedagogică a Conservatorului din Moscova. La origini s-au aflat principalul „ideolog” al noii direcții, A.D. Kastalsky (a predat deja la conservator și mulți chiar l-au considerat „profesor roșu” - totuși, pe nedrept) și foști profesori ai școlii sinodale, apoi Academia Corală Populară A.V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Alexandrov. P. G. Cesnokov, care din 1920 a predat clasa corală și cursul de studii corale pe care l-a creat la conservator, a fost unul dintre aceștia. Ca orice întreprindere nouă (nu punem la îndoială oportunitatea ei - în orice caz, nu s-a dat o altă ieșire), departamentul a intrat într-o lungă perioadă de reorganizare și reformă: s-au schimbat programele, structura, numele, au fost create și desființate coruri, iar liderii s-au schimbat. Cesnokov a condus clasa corală a subdepartamentului din 1924 până în 1926 (în același an a marcat cea de-a 30-a aniversare a activității de cântare bisericească a compozitorului și regentului Cesnokov, cu această ocazie Kastalsky a scris versuri inspirate care servesc drept epigraf pentru acest articol). Când a fost creată departamentul de dirijat coral, în 1932, Cesnokov a fost primul său șef, dar nu a rămas niciodată în astfel de poziții pentru mult timp, pentru că l-au urmat acuzațiile de „bisericism” (și până în 1932 a fost regent la Catedrala Mântuitorului Hristos). ca o potecă până la sfârșitul vieții. În acești ani, Cesnokov a lucrat la principala opera teoretică a vieții sale - cartea „Corul și managementul său”, care a fost publicată în 1940 (tirajul epuizat în câteva ore). De atunci, lucrarea a fost republicată de mai multe ori - și pe merit: cea mai buna carte, care îmbină teoria și practica dirijării unui cor, nimeni nu a scris încă. Cu toate acestea, sesizează clar căderea internă care a avut loc la autor după revoluție. Conform planului inițial, această lucrare trebuia să facă un bilanț și să generalizeze experiența cântării bisericești care a umplut viața compozitorului și a regentului, dar datorită politicii ateiste agresive a guvernului sovietic (aceasta a fost vremea „celor cinci fără Dumnezeu”. -planul anual”: până în 1943 nu trebuia să rămână în Rusia nici un templu, nici un preot - dar războiul a ieșit în cale) Cesnokov a fost nevoit să scrie pur și simplu despre cor; singurul exemplu de muzică bisericească din această carte este „Nu mă respinge la bătrânețe” de Berezovski, fără text. Activitate creativă compozitorul-autor de opere sacre s-a încheiat și el demult: ultimele opuse au fost laice. După 1917, conform datelor disponibile astăzi, au fost compuse doar 20 de lucrări spirituale, dintre care unele au fost publicate, iar altele, rămase în manuscrise, au fost incluse în opusele nr. 51 și nr. 53.
Anul trecut Viețile lui P. G. Chesnokov au fost pline de nevoi și privațiuni. Presa oficială sovietică nu ne spune nimic despre acești ani - și cine vrea să-și amintească încă o dată că suntem vinovați pentru moartea de foame a unui alt geniu rus? În cel mai bun caz, putem citi că acest lucru s-a întâmplat în „zilele grele ale Marelui Războiul Patriotic, în aprilie 1944" (K. B. Ptitsa). Cântăreții vechi își amintesc că Cesnokov, fiind regent, nu a mers cu „ grup mare profesori” ai Conservatorului din Moscova din Nalcik și, după ce și-a pierdut cardurile de pâine, și-a petrecut ultimele zile la cozi la o brutărie de pe strada Herzen, unde la 14 martie 1944 și-au găsit trupul înghețat, neînsuflețit, abandonat pentru totdeauna de un om pur, copilăresc. suflet naiv. Slujba de înmormântare a avut loc în biserica de pe Bryusovsky Lane (strada Nejdanova), iar Pavel Grigorievich Cesnokov și-a găsit locul final de odihnă la cimitirul Vagankovsky, unde cenușa lui se află până astăzi.
Acest articol nu își propune să rezumă exhaustiv întreaga viață și biografie creativă compozitor, dar ne-am dori ca fiecare muzician, venind în contact cu lumea spirituală a Maestrului însuși, să abordeze cu atenție și precauție interpretarea operelor sale, conștient de măreția darului muzical al compozitorului și de profunzimea smereniei sale umane.
A. G. Muratov, D. G. Ivanov
1994
Compozitor rus, dirijor coral, autor de compoziții sacre pe scară largă. Născut lângă orașul Voskresensk (acum orașul Istra), districtul Zvenigorod, provincia Moscova, la 12 (24) octombrie 1877 în familia unui regent rural. Toți copiii din familie au arătat talent muzical și cei cinci frați Cesnokov timp diferit a studiat la Școala Sinodală de Cant Bisericesc din Moscova (trei au devenit regenți atestați - Mihail, Pavel și Alexandru). În 1895 Cesnokov a absolvit cu onoare Școala Sinodală; ulterior a luat lecții de compoziție de la S.I. Taneev, G.E. Konyus (1862–1933) și M.M.Ippolitov-Ivanov; mult mai târziu (în 1917) a primit o diplomă de la Conservatorul din Moscova în cursuri de compoziție și dirijat. După absolvirea Școlii sinodale, a lucrat în diferite colegii și școli din Moscova; în 1895–1904 a predat la Școala Sinodală, în 1901–1904 a fost director asistent al Corului Sinodal, în 1916–1917 a dirijat capela Societății Corale Ruse.
Începând cu anii 1900, Chesnokov a câștigat o mare faimă ca regent și autor de muzică sacră. Multă vreme a condus corul Bisericii Treimii de pe Gryazi (pe Pokrovka), din 1917 până în 1928 - corul Bisericii Sf. Vasile din Neocezareea de pe Tverskaya; A mai lucrat cu alte coruri și a susținut concerte spirituale. Lucrările sale au fost incluse în repertoriul Corului sinodal și al altor coruri majore. În total, Cesnokov a creat aproximativ cinci sute de piese corale - compoziții spirituale și adaptări ale cântărilor tradiționale (printre acestea mai multe cicluri complete ale liturghiei și privegherii toată noaptea, o slujbă de pomenire, ciclurile „Către Prea Sfintei Maicii Domnului”, „În Zile de război”, „Către Domnul Dumnezeu”), prelucrări de cântece populare, coruri bazate pe poezii ale poeților ruși. Cesnokov este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai așa-numitului. „nouă direcție” în muzica sacră rusă; Tipic pentru el, pe de o parte, este o excelentă măiestrie a scrierii corale, o excelentă cunoaștere a diferitelor tipuri de cântări tradiționale (ceea ce este evident mai ales în transcripțiile sale de cântări) și, pe de altă parte, o tendință către o mare deschidere emoțională în exprimarea sentimentelor religioase, până la o apropiere directă de versuri de cântec sau de romantism (în special tipice lucrărilor spirituale pentru voce solo și cor care acum sunt foarte populare).
După revoluție, Cesnokov a condus Corul Academic de Stat și a fost director de cor al Teatrului Bolșoi; din 1920 până la sfârșitul vieții a predat dirijat și studii corale la Conservatorul din Moscova. După 1928 a fost nevoit să părăsească regența și compoziția muzicii sacre. În 1940 a publicat cartea „Corul și conducerea sa”. Cesnokov a murit la Moscova pe 14 martie 1944.
Cesnokov, Alexandru Grigorievici(1890–1941), fratele mai mic al lui Pavel Grigorievich, regent și compozitor celebru. A absolvit cu onoare Școala Sinodală, iar apoi Conservatorul din Sankt Petersburg la clasa de compoziție a lui N.A. Rimski-Korsakov. A fost profesor și regent al Capelei Cântătoare a Curții, profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. A emigrat în 1923, mai întâi la Praga, unde a condus Corul rusesc al tuturor studenților. A.A. Arkhangelsky, apoi s-a mutat la Paris. Autor al mai multor lucrări spirituale și corale în stilul „nouei direcții”, un oratoriu original pentru cor, soliști și orchestră „Requiem – Sacramentul morții” (interpretat pentru prima dată la Moscova în a doua jumătate a anilor 1990) și o serie de lucrări laice.
Enciclopedie în jurul lumii
imperiul rus Imperiul Rus RSFSR RSFSR URSS URSS
Pavel Grigorievici Cesnokov (12 octombrie (24) ( 18771024 ) , districtul Zvenigorod, provincia Moscova - 14 martie, Moscova) - compozitor rus, dirijor de cor, autor de compoziții spirituale pe scară largă.
Biografie
În 1917, Cesnokov a primit o diplomă de la Conservatorul din Moscova în cursuri de compoziție și dirijat.
Începând cu anii 1900, Chesnokov a câștigat o mare faimă ca regent și autor de muzică sacră. Multă vreme a condus corul Bisericii Treimii de pe Gryazi (pe Pokrovka), din 1917 până în 1928 - corul Bisericii Sfântul Vasile din Cezareea de pe Tverskaya; A mai lucrat cu alte coruri și a susținut concerte spirituale. Lucrările sale au fost incluse în repertoriul Corului sinodal și al altor coruri majore.
După revoluție, Pavel Grigorievich a condus Corul Academic de Stat și a fost director de cor al Teatrului Bolșoi. Din 1920 până la sfârșitul vieții a predat dirijat și studii corale la Conservatorul din Moscova. După 1928, a fost nevoit să-și părăsească regența și compoziția de muzică sacră. În 1940 a publicat o lucrare monumentală despre dansul corului, „The Choir and Its Management”.
Cesnokov a murit la Moscova pe 14 martie 1944 din cauza unui infarct miocardic. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye. De la începutul anilor 2000, s-au făcut încercări de a obține permisiunea oficială de a instala un monument la mormântul compozitorului, dar niciuna nu a avut succes.
Lucrări muzicale
În total, compozitorul a creat aproximativ cinci sute de piese corale - compoziții spirituale și transcrieri ale cântărilor tradiționale (printre acestea mai multe cicluri complete ale liturghiei și privegherii toată noaptea, o slujbă de pomenire, ciclurile „Preasfintei Doamne”, „În Zilele Războiului”, „Către Domnul Dumnezeu”), adaptări de cântece populare, coruri bazate pe poezii ale poeților ruși. Cesnokov este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai așa-numitei „noui direcții” în muzica sacră rusă; Tipic pentru el, pe de o parte, este o excelentă măiestrie a scrierii corale, o excelentă cunoaștere a diferitelor tipuri de cântări tradiționale (ceea ce este evident mai ales în transcripțiile sale de cântări) și, pe de altă parte, o tendință către o mare deschidere emoțională în exprimarea sentimentelor religioase, până la o apropiere directă de versuri de cântec sau de romantism (în special tipice lucrărilor spirituale pentru voce solo și cor care acum sunt foarte populare). Corurile sale se remarcă prin gama lor largă, utilizarea basurilor joase (octaviste), utilizarea ritmului complementar și sunt, de regulă, accesibile grupurilor de înaltă calificare.
Direcția principală a lucrării lui Cesnokov a fost muzica sacră, el a scris peste 400 de coruri spirituale (aproape toate înainte de 1917) de diferite genuri („Liturghie”, „Vecernie”, concerte cu soprană solo, alto, tenor, bas, bas-octavă; aranjamente). a cântărilor antice rusești, transcrieri pentru cor masculin etc.). Aceste lucrări au fost foarte populare (deși autorul nu a scăpat de reproșuri că este „romantic”). Lucrările spirituale ale lui Cesnokov au început să fie îndeplinite (după de ani lungi tăcere) doar recent.
Conținutul lucrărilor seculare ale lui Cesnokov este de obicei o percepție contemplativă a naturii, cum ar fi „Zorii se încălzesc”, „August”, „Noapte”, „În iarnă”, „Alpi”. Chiar și în Dubinushka, muzica lui Cesnokov înmoaie textul social al lui L. N. Trefolev. Compozitorul a realizat o serie de aranjamente complexe de concert cu cântece populare rusești („Hei, haideți”, „Era un mesteacăn pe câmp”, „Oh, tu, mesteacăn”), introducând adesea soliști în ele („Oh, tu, baldachin”, „Șanț”, „Went Baby”, „Luchinushka și Bludgeon”). Unele dintre corurile sale originale au fost scrise în spirit popular, așa sunt „Pădurea” după cuvintele lui A.V. Koltsov, „Dincolo de râu în spatele celui rapid” și „Nici o floare din câmp nu se ofilește” după cuvintele lui A.N. Ostrovsky; în „Dubinushka” este folosit ca fundal un cântec popular autentic.
În total, Cesnokov a scris peste 60 de coruri mixte seculare a capella și, de asemenea, (în legătură cu munca pedagogicăîn pensiuni pentru femei) - peste 20 de coruri de femei cu acompaniament extins de pian ("Green Noise", "Leaves", "Uncompressed Strip", "Peasant Feast"). Mai multe coruri masculine ale lui Chesnokov - aranjament al acelorași lucrări pentru o compoziție mixtă.
Scrieți o recenzie a articolului „Ceșnokov, Pavel Grigorievich”
Note
Literatură
- Cesnokov P.G. Ed. 3 - M., 1961
- Dmitrevskaya K.
- // „Lumea Ortodoxiei”. - Nr. 10 (115). - 2007.
Un fragment care îl caracterizează pe Cesnokov, Pavel Grigorievici
- Mai bine așteptați până se căsătorește...„Știi”, a spus Anatole, „j”adore les petites filles: [Ador fetele:] - acum se va pierde.
„Te-ai îndrăgostit deja de o [fată] minusculă”, a spus Dolokhov, care știa de căsătoria lui Anatole. - Uite!
- Ei bine, nu poți să o faci de două ori! A? – spuse Anatole, râzând cu bunăvoință.
A doua zi după teatru, rostovenii nu s-au dus nicăieri și nimeni nu a venit la ei. Marya Dmitrievna, ascunzând ceva de Natasha, vorbea cu tatăl ei. Natasha a bănuit că vorbeau despre bătrânul prinț și inventau ceva, iar asta a deranjat-o și a jignit-o. Îl aștepta pe prințul Andrei în fiecare minut și de două ori în acea zi l-a trimis pe portar la Vzdvizhenka pentru a afla dacă a sosit. El nu a venit. Acum îi era mai greu decât primele zile de la sosirea ei. Nerăbdarea și tristețea ei față de el li s-au alăturat o amintire neplăcută a întâlnirii ei cu Prințesa Marya și bătrânul prinț, și teamă și anxietate, pentru care ea nu știa motivul. I se părea că ori el nu va veni niciodată, ori că i se va întâmpla ceva înainte de sosirea lui. Nu putea, ca înainte, calm și continuu, singură cu ea însăși, să se gândească la el. De îndată ce a început să se gândească la el, amintirii lui i s-a alăturat amintirea bătrânului prinț, a prințesei Marya și a ultimei reprezentații și a lui Kuragin. S-a întrebat din nou dacă este vinovată, dacă loialitatea ei față de prințul Andrei fusese deja încălcată și din nou s-a trezit amintindu-și în cel mai mic detaliu fiecare cuvânt, fiecare gest, fiecare nuanță de joc de expresie de pe chipul acestui bărbat, care știa. cum să trezească în ea ceva de neînțeles pentru ea.și un sentiment teribil. Pentru ochii familiei ei, Natasha părea mai plină de viață decât de obicei, dar era departe de a fi la fel de calmă și fericită ca înainte.
Duminică dimineață, Marya Dmitrievna și-a invitat oaspeții la liturghie în parohia ei Adormirea Maicii Domnului de pe Mogiltsy.
„Nu-mi plac aceste biserici la modă”, a spus ea, aparent mândră de gândirea ei liberă. - Există un singur Dumnezeu peste tot. Preotul nostru este minunat, slujește decent, este atât de nobil, la fel și diaconul. Face asta să fie atât de sacru încât oamenii să cânte concerte în cor? Nu-mi place, este doar indulgență de sine!
Marya Dmitrievna iubea duminica și știa să le sărbătorească. Casa ei a fost toată spălată și curățată sâmbătă; oamenii și ea nu lucrau, toată lumea era îmbrăcată de sărbători și toată lumea mergea la liturghie. La cina maestrului s-a adăugat mâncare, iar oamenilor li s-a oferit vodcă și gâscă sau porc fripți. Dar nicăieri în toată casa nu era mai vizibilă sărbătoarea decât pe chipul larg și sever al Mariei Dmitrievna, care în acea zi a căpătat o expresie neschimbată de solemnitate.
Când au băut cafeaua după liturghie, în sufrageria cu husele scoase, Maria Dmitrievna a fost informată că trăsura este gata, iar ea, cu o privire severă, îmbrăcată în șalul ceremonial în care făcea vizite, s-a ridicat și a anunțat că se ducea la prinţul Nikolai Andreevici Bolkonski să-i explice despre Nataşa.
După ce Marya Dmitrievna a plecat, la Rostovs a venit o modăreață de la Madame Chalmet, iar Natasha, după ce a închis ușa din camera de lângă sufragerie, foarte mulțumită de divertisment, a început să încerce rochii noi. În timp ce își îmbrăca un corset smântână încă fără mâneci și apleca capul, privind în oglindă cum stătea spatele, a auzit în sufragerie sunetele animate ale vocii tatălui ei și o altă voce, feminină, care a făcut-o. fard de obraz. Era vocea lui Helen. Înainte ca Natasha să aibă timp să-și dea jos corsetul pe care îl încerca, ușa s-a deschis și contesa Bezukhaya a intrat în cameră, strălucind cu un zâmbet plin de bunăvoință și afectuos, într-o rochie de catifea violet închis, cu gâtul înalt.
- Ah, delicioasa! [Oh, fermecătorul meu!] – i-a spus ea Natasha înroșită. - Charmante! [Fermecător!] Nu, asta nu seamănă cu nimic, dragul meu conte, i-a spus ea lui Ilya Andreich, care a intrat după ea. – Cum să locuiești la Moscova și să nu călătorești nicăieri? Nu, nu te voi lăsa în pace! În această seară, M lle Georges recită și se vor aduna unii; iar dacă nu-ți aduci frumusețile, care sunt mai bune decât M lle Georges, atunci nu vreau să te cunosc. Soțul meu a plecat, a plecat la Tver, altfel l-aș fi trimis după tine. Asigurați-vă că veniți, cu siguranță, la ora nouă. „Ea dădu din cap către o modăreață pe care o cunoștea, care s-a așezat respectuos la ea și s-a așezat pe un scaun lângă oglindă, întinzându-și pitoresc faldurile rochiei de catifea. Nu a încetat să vorbească cu bunăvoință și veselie, admirând constant frumusețea Natasha. Ea și-a examinat rochiile și le-a lăudat și s-a lăudat cu noua ei rochie en gaz metallique, [făcută din gaz de culoare metalică], pe care a primit-o de la Paris și a sfătuit-o pe Natasha să facă același lucru.
„Totuși, totul ți se potrivește, draga mea”, a spus ea.
Zâmbetul de plăcere nu a părăsit niciodată chipul Natașei. Se simțea fericită și înfloritoare sub laudele acestei iubite Contese Bezukhova, care anterior îi păruse o doamnă atât de inabordabilă și importantă și care acum era atât de bună cu ea. Natasha se simțea veselă și aproape îndrăgostită de această femeie atât de frumoasă și atât de bună. Helen, la rândul ei, o admira sincer pe Natasha și dorea să o amuze. Anatole i-a cerut să-l stabilească cu Natasha și pentru aceasta a venit la Rostov. Gândul de a-și stabili fratele cu Natasha a amuzat-o.
În ciuda faptului că anterior fusese enervată pe Natasha pentru că l-a luat pe Boris de la ea la Sankt Petersburg, acum nici nu s-a gândit la asta și cu tot sufletul, în felul ei, i-a urat Natasha bine. Lăsând Rostovii, ea și-a retras protejatul deoparte.
- Ieri fratele meu a luat masa cu mine - muream de ras - nu a mancat nimic si a oftat pentru tine, scumpul meu. Il est fou, mais fou amoureux de vous, ma chere. [Înnebunește, dar înnebunește de dragoste pentru tine, draga mea.]
Natasha s-a înroșit purpurie auzind aceste cuvinte.
- Cum se înroșește, cum se înroșește, ma delicieuse! [prețul meu!] - a spus Helen. - Cu siguranță vin. Si tu aimez quelqu"un, ma delicieuse, ce n"est pas une raison pour se cloitrer. Si meme vous etes promise, je suis sure que votre promis aurait desire que vous alliez dans le monde en son absence plutot que deperir d'ennui.[Doar pentru ca iubesti pe cineva, draga mea, nu ar trebui sa traiesti ca o calugarita. dacă ești mireasă, sunt sigur că mirele tău ar prefera să ieși în societate în absența lui decât să mori de plictiseală.]
„Deci știe că sunt mireasă, așa că ea și soțul ei, cu Pierre, cu acest frumos Pierre”, a gândit Natasha, a vorbit și a râs despre asta. Deci nu e nimic.” Și din nou, sub influența lui Helen, ceea ce înainte părea groaznic părea simplu și firesc. „Și ea este o doamnă atât de mare, [doamnă importantă,] atât de dulce și evident că mă iubește din toată inima”, s-a gândit Natasha. Și de ce să nu te distrezi? gândi Natasha, uitându-se la Helen cu ochii surprinși, larg deschiși.
, provincia Moscova - 14 martie, Moscova) - compozitor rus, dirijor coral, autor de compoziții spirituale pe scară largă.
YouTube enciclopedic
-
1 / 5
În 1917, Cesnokov a primit o diplomă de la Conservatorul din Moscova în cursuri de compoziție și dirijat.
Începând cu anii 1900, Chesnokov a câștigat o mare faimă ca regent și autor de muzică sacră. Multă vreme a condus corul Bisericii Treimii de pe Gryazi (pe Pokrovka), din 1917 până în 1928 - corul Bisericii Sfântul Vasile din Cezareea de pe Tverskaya; A mai lucrat cu alte coruri și a susținut concerte spirituale. Lucrările sale au fost incluse în repertoriul Corului sinodal și al altor coruri majore. După revoluție, Pavel Grigorievich a condus Corul Academic de Stat și a fost director de cor al Teatrului Bolșoi. Din 1920 până la sfârșitul vieții a predat dirijat și studii corale la Conservatorul din Moscova. După 1928, a fost nevoit să părăsească regența și compoziția muzicii sacre. În 1940, a publicat o lucrare monumentală despre studiile corului, „The Choir and Its Management”.
Cesnokov a murit la Moscova pe 14 martie 1944 din cauza unui infarct miocardic. Potrivit versiunii răspândite, el a căzut în timp ce stătea la coadă pentru pâine, iar cauza atacului de cord a fost epuizarea generală a corpului [ ] . A fost înmormântat la Cimitirul Vagankovsky. De la începutul anilor 2000, s-au făcut încercări de a obține permisiunea oficială de a instala un monument la mormântul compozitorului, dar niciuna nu a avut succes.
Lucrări muzicale
În total, compozitorul a creat circa cinci sute de piese corale: compoziții spirituale și transcrieri ale cântărilor tradiționale (printre acestea mai multe cicluri complete ale liturghiei și privegherii toată noaptea, o slujbă de pomenire, ciclurile „Preasfintei Doamne”, „În Zilele Războiului”, „Către Domnul Dumnezeu”), adaptări de cântece populare, coruri bazate pe poezii ale poeților ruși. Cesnokov este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai așa-numitei „noui direcții” în muzica sacră rusă; Tipic pentru el, pe de o parte, este o excelentă măiestrie a scrierii corale, o excelentă cunoaștere a diferitelor tipuri de cântări tradiționale (ceea ce este evident mai ales în transcripțiile sale de cântări) și, pe de altă parte, o tendință către o mare deschidere emoțională în exprimarea sentimentelor religioase, până la o apropiere directă de versuri de cântec sau de romantism (în special tipice lucrărilor spirituale pentru voce solo și cor care acum sunt foarte populare). Corurile sale se remarcă prin gama lor largă, utilizarea basurilor joase (octaviste), utilizarea ritmului complementar și sunt, de regulă, accesibile grupurilor de înaltă calificare.
Direcția principală a lucrării lui Cesnokov a fost muzica sacră, el a scris peste 400 de coruri spirituale (aproape toate înainte de 1917) de diferite genuri („Liturghie”, „Vecernie”, concerte cu soprană solo, alto, tenor, bas, bas-octavă; aranjamente). a cântărilor antice rusești, transcrieri pentru cor masculin etc.). Aceste lucrări au fost foarte populare (deși autorul nu a scăpat de reproșuri că este „romantic”). Multe dintre lucrările spirituale ale lui Cesnokov au început să fie realizate numai în vremurile post-sovietice.
Conținutul lucrărilor seculare ale lui Cesnokov este de obicei o percepție contemplativă a naturii, cum ar fi „Zorii se încălzesc”, „August”, „Noapte”, „În iarnă”, „Alpi”. Chiar și în Dubinushka, muzica lui Cesnokov înmoaie textul social al lui L. N. Trefolev. Compozitorul a realizat o serie de aranjamente complexe de concert cu cântece populare rusești („Hei, haideți”, „Era un mesteacăn pe câmp”, „Oh, tu, mesteacăn”), introducând adesea soliști în ele („Oh, tu, baldachin”, „Șanț”, „Went Baby”, „Luchinushka și Bludgeon”). Unele dintre corurile sale originale sunt scrise în spiritul popular, cum ar fi „Pădurea” după cuvintele lui A.V. Koltsov, „Dincolo de râu în spatele postului” și „Nici o floare din câmp nu se ofilește” după cuvintele lui A.N. Ostrovsky; în „Dubinushka” este folosit ca fundal un cântec popular autentic.
În total, Cesnokov a scris peste 60 de coruri seculare mixte a capella, precum și (în legătură cu activitatea sa de predare în școlile de femei) - peste 20 de coruri de femei cu acompaniament extins de pian („Green Noise”, „Leaves”, „Uncompressed”. Fâșie”, „Sărbătoare țărănească”). Mai multe coruri masculine ale lui Chesnokov - aranjament al acelorași lucrări pentru o compoziție mixtă.