Cuvântul „romantism” este uneori folosit ca sinonim pentru conceptul de „romantism”. De exemplu, când se vorbește despre romantismul tineresc, ele înseamnă o tendință spre o viziune idealistă, optimistă asupra vieții, o poziție activă de viață. Aici vom vorbi despre cel de-al doilea sens cultural și literar al termenului „romantism”.
Romantism- ultimul „mare stil” din istoria artei, adică ultima direcție care s-a manifestat în toate domeniile activității spirituale și creativitatea artistică: V Arte Frumoase, muzica, literatura. Apariția sa a fost precedată de două secole de dominație necondiționată a raționalismului în artă. Întruchiparea literară a raționalismului este clasicismul; a acumulat o oboseală estetică semnificativă, iar evenimentul extern care a accelerat schimbarea erelor literare a fost Revoluția Franceză. Romantismul este o reacție la raționalismul iluminismului, dar nu respinge clasicismul nechibzuit, dintr-un singur spirit de contradicție. Relația dintre romantici și educatori este relația dintre diferitele generații dintr-o familie, când copiii resping valorile taților lor, fără să își dea seama ei înșiși în ce măsură sunt un produs al creșterii tatălui lor.
Romantismul este punctul cel mai înalt în dezvoltarea artei umaniste, începută în perioada Renașterii, când omul a fost proclamat măsura tuturor lucrurilor. Tineretul, în fața căruia s-a desfășurat drama Revoluției Franceze, a trăit toate suișurile și coborâșurile ei, oscilând între încântare, entuziasm pentru căderea monarhiei și groază la execuția regelui Ludovic al XVI-lea și Teroarea iacobină. Revoluția a dat dovadă de utopism ideal educațional raţiunea ca bază naturală existenţei umane, a scos la iveală imprevizibilitatea istoriei. Contemporanii s-au retras de la metodele sale violente, de la demagogia magnifică a conducătorilor revoluției, din Franța, care sub Napoleon s-a transformat într-un aservit al popoarelor. Dezamăgirea față de rezultatele Revoluției Franceze a pus sub semnul întrebării ideologia iluminismului care a dat naștere acesteia, iar în arta epocii postrevoluționare - în romantism - a avut loc o schimbare completă a liniilor directoare ideologice și estetice.
Idealismul subiectiv înlocuiește materialismul și raționalismul iluminismului ca bază filozofică a creativității; Problemele socio-politice, care au avut un loc central în literatura educațională, sunt înlocuite de interesul pentru individ, scos în afara sistemului de relații sociale, deoarece acest sistem tradițional s-a prăbușit, iar pe ruinele lui s-au conturat contururile unui nou sistem capitalist. abia a început să apară.
Pentru romantici, lumea este un mister, o ghicitoare, care poate fi înțeleasă doar prin revelarea artei. Fantezia, alungată de Iluminism, revine în literatura romantică, iar fantasticul dintre romantici întruchipează ideea incognoscibilității fundamentale a lumii. Ei experimentează lumea romantismului precum copiii - cu toate simțurile, prin joc, o privesc prin prisma inimii, prin prisma emoțiilor subiective ale individului, iar această conștiință perceptivă este egală ca dimensiune cu restul. a lumii exterioare. Romanticii exaltă individul și îl pun pe un piedestal.
Erou romantic- intotdeauna o fire exceptionala, nu asemanatoare cu oamenii din jur, se mandreste cu exclusivitatea lui, desi aceasta devine cauza nenorocirilor sale, a neintelegerii lui. Eroul romantic provoacă lumea din jurul său; el este în conflict nu cu oamenii individuali, nu cu circumstanțele socio-istorice, ci cu lumea în ansamblu, cu întregul univers. Deoarece o singură personalitate este egală ca mărime cu întreaga lume, trebuie să fie la fel de mare și complexă ca întreaga lume. Prin urmare, romanticii se concentrează pe înfățișarea vieții spirituale, psihologice a eroilor și lumea interioara Eroul romantic este compus în întregime din contradicții. Conștiința romantică, în rebeliune împotriva vieții de zi cu zi, se grăbește spre extreme: numai eroi opere romantice a aspirat la înălțimi spirituale, devenind asemenea creatorului însuși în căutarea perfecțiunii, alții în disperare se complacă în rău, neștiind întinderea adâncimii declinului moral. Unii romantici caută un ideal în trecut, mai ales în Evul Mediu, când sentimentul religios direct era încă viu, alții - în utopiile viitorului. Într-un fel sau altul, punctul de plecare al conștiinței romantice este respingerea modernității burgheze plictisitoare, afirmarea locului artei nu doar ca distracție, relaxare după o zi grea dedicată câștigului de bani, ci ca nevoie spirituală urgentă a omului și societate. Protestul romanticilor împotriva interesului propriu al „Epocii de Fier” este exprimat în poemul lui E. A. Baratynsky „Ultimul poet” (1835):
Epoca se mișcă pe calea ei de fier, Există interes de sine în inimi, iar visul comun este din oră în ceas mai urgent și mai util, mai distinct, mai nerușinat ocupat. În lumina iluminismului, visele din copilărie ale Poeziei au dispărut, Și generațiile nu sunt preocupate de asta, Devotate preocupărilor industriale.
De aceea eroul preferat al literaturii romantice este artistul în sensul larg al cuvântului - scriitor, poet, pictor și mai ales muzician, pentru că romanticii considerau muzica, care afectează direct sufletul, ca fiind cea mai înaltă dintre arte. Romantismul a dat naștere la noi idei despre sarcinile și formele de existență ale literaturii, la care aderăm în general până astăzi. Din punct de vedere al conținutului, arta devine de acum înainte o rebeliune împotriva alienării și a transformării unei persoane, mare în chemarea sa, într-un individ privat. Pentru romantici, arta a devenit prototipul muncii creative și al plăcerii, iar artistul și imaginea eroului romantic au devenit prototipul acelei persoane integrale, armonioase, care nu are limite nici pe pământ, nici în spațiu. „Evadarea din realitate” romantică, evadarea în lumea viselor, lumea idealului este întoarcerea la om a conștiinței acelei adevărate plinătăți a ființei, a acelei chemări care i-a fost luată de societatea burgheză.
Cele mai importante realizări ale romantismului au fost descoperirea categoriilor de istoricism și naționalitate, precum și dezvoltarea teoriei ironiei romantice de către teoreticianul german Friedrich Schlegel (1775-1854). A fost membru al primului cerc de romantici germani, Școala Jena, iar lucrarea sa principală este Fragmente (1797-1798). Aici Schlegel exprimă ideea că a sosit epoca unei arte cu totul noi, care nu va avea drept scop repetarea idealului antichității, nu atingerea perfecțiunii, ci sensul existenței sale va sta în căutarea continuă, în dezvoltare: „ Poezie romantică nu poate fi niciodată finalizată, este întotdeauna în devenire.” Criteriul perfecțiunii al lui Schlegel pentru prima dată nu este gradul de apropiere a modelelor antice, ci gradul de intensitate a creației, nu frumusețea, ci energia estetică. Schlegel a propus ideea artei universale ca singurul instrument perfect pentru cunoașterea și transformarea lumii, el a considerat artistul drept adjunctul lui Dumnezeu, creatorul pe pământ, dar deja primii romantici au înțeles că o idee atât de înaltă a artei iar artistul este utopic, că artistul este în esență doar o persoană și, prin urmare, oricare dintre judecățile sale sunt relative, nu absolute.Categorie de ironie romantică și este o conștientizare a contradicției dintre idealul romantic și realitate.
Potrivit lui Friedrich Schlegel, ironia romantică este cea mai înaltă dintre libertăți, gradul extrem de libertate, o serie captivantă de contradicții, o dezordine organizată cu pricepere. Artistul trebuie să ia o poziție ironică nu numai în raport cu lumea, ci în raport cu el însuși, cu procesul său de creație și cu opera sa. Adică, în categoria ironiei romantice, artistul își recunoaște voluntar și deschis neputința în realizarea idealului. Diferența dintre ironia romantică și ironia tradițională este că în ironie artistul își bate joc de ceea ce se află în afara lui, iar în ironia romantică își bate joc de sine. În această categorie, ruptura romantică cu realitatea își ia răzbunare, ironia romantică ia naștere din incapacitatea de a rezolva ghicitoarea lumii, din recunoașterea limitelor întruchipării idealului, din accentuarea caracterului ludic al creativității artistice. Ironia romantică s-a dovedit a fi cea mai importantă descoperire a esteticii romantice.
Dezvoltarea romantismului în diferite literaturi nationale a mers pe căi diferite. Depinde de situația culturală din anumite țări și nu întotdeauna acei scriitori care erau preferați de cititorii de acasă s-au dovedit a fi semnificativi la scară paneuropeană. Astfel, în istoria literaturii engleze, romantismul este întruchipat în primul rând de poeții „Școlii Lacului” William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge, dar pentru romantismul european cea mai importantă figură dintre romanticii englezi a fost Byron.
Principalele trăsături ale unui erou romantic: -Respingerea idealurilor societății; -dualitate internă; - singurătatea în lumea reală; -cautarea idealului si a viselor; -viata in sfera emotiilor si sentimentelor; - eroul este întotdeauna o personalitate strălucitoare, excepțională - dragostea de libertate a eroului - eroul este întotdeauna într-un conflict de nerezolvat cu mediul său, societatea, epoca. -Circumstanțe de viață neobișnuite, excepționale.
Slide 7 din prezentare « caracteristici generale romantism". Dimensiunea arhivei cu prezentarea este de 964 KB.MHC clasa a IX-a
rezumat alte prezentări„Arhitectura din lemn a Rusiei” - Case cu o configurație de volum complicată. „Tăiați coliba”. „Patina pe acoperiș” Cele mai bune dintre monumente au fost transportate la Kostroma din 1958. Omul a căutat să-și creeze propria casă. „Senzația de lemn”. Pădurile acopereau cea mai mare parte a pământului. Pentru vremea lor, cetățile de lemn erau structuri formidabile. Case cu racord pe un singur rând. Biserici. Concursuri de proiecte. Artistul Igor Grabar a numit Rusia „țara arhitecților”.
„Teatrul este o artă deschisă” – „Teatrul are calea cea mai bătută către mintea și inima unei persoane”. ABC-ul teatrului. W. Teatrul Globe al lui Shakespeare. Scoala de Drama Moderna. Este una dintre cele mai vechi forme de artă. Teatru mare. Dramaturgia stă la baza teatrului. V.G. Belinsky. Opera din Odesa. amfiteatru grecesc. În interiorul Teatrului Globe. În teatru. Ar trebui să existe verosimilitate în teatru? Teatru.
„Case în diferite țări” - Bărbații și femeile din casele bogate grecești își trăiau fiecare viața. Nu este obișnuit să se spele în băile și saunele japoneze. În Sparta dură, era chiar interzisă folosirea unui avion. Paturile pe care dormeau grecii erau sculptate din arțar și fag. Într-o casă japoneză va trebui să uiți de stereotipuri. Nu există mobilier de niciun fel într-o casă japoneză. Tâmplarii greci au în sfârșit un avion în uz. Lumina este un alt cult japonez.
„Cinema” - Artă de film. Pictura. Primele experimente în proiectarea imaginilor. Literatură. Teatru optic. Tema lecției este „Arta cinematografică”. Cinematografia nu dublează sau înlocuiește. cinematograf rusesc. frații Lumiere. Teatru. Cinema de ficțiune. cinematograf sovietic. Noi școli cinematografice. Muzica în cinema. Nașterea cinematografiei. Frații Auguste și Louis Lumières. scoli de film. Scurt-metraj. Tipuri de cinema.
„Temple” - Ce este un templu. Culoarea templului. Ce poți spune despre aceste temple? Ce înseamnă culoarea cupolelor? Obiectivele lecției. Ce înseamnă numărul de cupole de pe temple? Originalitatea tradițiilor arhitecturale. Ce știm despre temple? Numărul de cupole. Biserica Boboteaza r.p. Vechea Maina. Templul este casa lui Dumnezeu pe pământ. Culoare dom. Munca practica. Aspect templu. Determinați forma cupolei. Forma cupolă.
„Stiluri și tipuri de arhitectură” - XVIII - con. Arhitectura clasicismului în ansamblu se caracterizează prin regularitatea aspectului și claritatea formei volumetrice. Arhitectura baroc. Renaştere. Eclectism. secolele XVIII-XIX Arhitectură dinamică. Clasicism. Modern. Secolul XVII Postmodernismul. secolul al XVIII-lea Judecățile autorului despre esența arhitecturii. Eclectism. La baza limbajului arhitectural al clasicismului a stat ordinea, în proporții și forme apropiate de antichitate. secolul 21.
Baza romantismului direcție literară reprezintă ideea de superioritate a spiritului asupra materiei, idealizarea a tot ceea ce este mental: scriitorii romantici credeau că principiul spiritual, numit și cu adevărat uman, trebuie neapărat să fie mai înalt și mai demn decât lumea din jur, decât tangibilul. Societatea din jurul eroului este de obicei considerată a fi aceeași „materie”.
Conflictul principal al eroului romantic
Astfel, principalul conflict al romantismului este așa-zisul. conflict de „personalitate și societate”: eroul romantic, de regulă, este singuratic și neînțeles, se consideră superior oamenilor din jurul său care nu-l prețuiesc. Din imaginea clasică a eroului romantic s-au format ulterior două arhetipuri foarte importante ale literaturii mondiale, supraom și persoana in plus(adesea prima imagine se transformă lin în a doua).
Literatura romantică nu are limite clare de gen; în spiritul romantic se poate menține o baladă (Jukovski), o poezie (Lermontov, Byron) și un roman (Pușkin, Lermontov). Principalul lucru în romantism nu este forma, ci starea de spirit.
Cu toate acestea, dacă ne amintim că romantismul este împărțit în mod tradițional în două direcții: germană „mistică”, originară din Schiller, și engleză iubitoare de libertate, al cărei fondator a fost Byron, putem urmări principalele sale trăsături de gen.
Caracteristici ale genurilor literaturii romantice
Romantismul mistic este adesea caracterizat de un gen balade, care vă permite să umpleți lucrarea cu diverse elemente „de altă lume” care par a fi în pragul vieții și morții. Acesta este genul pe care Jukovski îl folosește: baladele sale „Svetlana” și „Lyudmila” sunt în mare parte dedicate viselor eroinelor, în care își imaginează moartea.
Un alt gen folosit pentru romantismul mistic și iubitor de libertate poem. Principalul scriitor romantic de poezii a fost Byron. În Rusia, tradiția sa a fost continuată de poemul lui Pușkin „ Prizonier al Caucazului„ și „Țigani” se numesc de obicei Byronic, iar poeziile lui Lermontov „Mtsyri” și „Demon”. Există multe presupuneri posibile într-o poezie, motiv pentru care acest gen este deosebit de convenabil.
Pușkin și Lermontov oferă și publicului un gen roman, menţinută în tradiţiile romantismului iubitor de libertate. Personajele lor principale, Onegin și Pechorin, sunt eroi romantici ideali. .
Ambii sunt inteligenți și talentați, ambii se consideră superiori societății din jur - aceasta este imaginea unui supraom. Scopul vieții unui astfel de erou nu este acumularea de bogăție materială, ci servirea idealurilor înalte ale umanismului și dezvoltarea capacităților cuiva.
Cu toate acestea, nici societatea nu le acceptă; ele se dovedesc a fi inutile și neînțelese într-un mod fals și înșelător. inalta societate, nu au unde să-și dea seama de abilitățile lor; astfel, tragicul erou romantic devine treptat o „persoană de prisos”.
Conceptul de „romantism” este adesea folosit ca sinonim pentru conceptul de „romantism”. Aceasta înseamnă o tendință de a privi lumea prin ochelari de culoare trandafir și o poziție de viață activă. Sau asociază acest concept cu dragostea și orice acțiuni de dragul lor persoana iubita. Dar romantismul are mai multe sensuri. Articolul va discuta despre înțelegerea mai restrânsă folosită pentru termenul literar și despre principalele trăsături de caracter ale eroului romantic.
Trăsături caracteristice ale stilului
Romantismul este o tendință în literatură care a apărut în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Acest stil proclamă cultul naturii și sentimentele naturale ale omului. Libertatea de exprimare, valoarea individualismului și trăsăturile originale de caracter ale protagonistului devin noi trăsături caracteristice ale literaturii romantice. Reprezentanții direcției au abandonat raționalismul și primatul minții, care erau caracteristice iluminismului, și au pus laturile emoționale și spirituale ale unei persoane în prim-plan.
În lucrările lor, autorii nu afișează lumea reală, care era prea vulgară și ticăloasă pentru ei, ci universul interior al personajului. Și prin prisma sentimentelor și emoțiilor sale, contururile lumea reala, ale cărui legi și gânduri refuză să se supună.
Conflict principal
Conflictul central al tuturor lucrărilor scrise în epoca romantismului este conflictul dintre individ și societate în ansamblu. Aici personajul principal merge împotriva regulilor stabilite în mediul său. Mai mult, motivele unui astfel de comportament pot fi diferite - acțiunile pot fi fie în beneficiul societății, fie au un plan egoist. În acest caz, de regulă, eroul pierde această luptă, iar munca se termină cu moartea sa.
Un romantic este o persoană specială și în cele mai multe cazuri foarte misterioasă care încearcă să reziste puterii naturii sau societății. În același timp, conflictul se dezvoltă într-o luptă internă a contradicțiilor care apare în sufletul personajului principal. Cu alte cuvinte, personajul central este construit pe antiteze.
Cel puțin în asta genul literar iar individualitatea protagonistului este pusă în valoare, dar totuși savanții literari au identificat care trăsături ale eroilor romantici sunt principalele. Dar, chiar și în ciuda asemănărilor, fiecare personaj este unic în felul său, deoarece sunt doar criterii generale de identificare a unui stil.
Idealurile societatii
caracteristica principală Principala caracteristică a unui erou romantic este că nu acceptă idealurile general cunoscute ale societății. Personajul principal are propriile sale idei despre valorile vieții, pe care încearcă să le apere. El pare să provoace întreaga lume din jurul lui, și nu o persoană individuală sau un grup de oameni. Aici despre care vorbim despre confruntarea ideologică a unei persoane împotriva lumii întregi.
Mai mult, în rebeliunea sa, personajul principal alege una dintre cele două extreme. Sau acestea sunt obiective de neatins, extrem de spirituale, iar personajul încearcă să devină egal cu Creatorul însuși. Într-un alt caz, eroul se complace la tot felul de păcate, fără să simtă amploarea căderii sale morale în abis.
Personalitate strălucitoare
Dacă o persoană este capabilă să reziste întregii lumi, atunci este la scară largă și complexă ca întreaga lume. Personaj principal Literatura romantică se remarcă întotdeauna în societate atât pe plan extern, cât și pe plan intern. În sufletul personajului există un conflict constant între stereotipurile deja stabilite de societate și propriile sale opinii și idei.
Singurătate
Una dintre cele mai triste trăsături ale unui erou romantic este singurătatea sa tragică. Deoarece personajul se opune lumii întregi, el rămâne complet singur. Nu există nicio persoană care să-l înțeleagă. Prin urmare, fie el însuși fuge de societatea pe care o urăște, fie el însuși devine exilat. Altfel, eroul romantic nu ar mai fi așa. Prin urmare, scriitorii romantici își concentrează toată atenția asupra portret psihologic personaj central.
Fie trecutul, fie viitorul
Trăsăturile unui erou romantic nu îi permit să trăiască în prezent. Personajul încearcă să-și găsească idealurile în trecut, când sentimentul religios era puternic în inimile oamenilor. Sau se consolează cu utopii fericite care se presupune că îl așteaptă în viitor. Dar, în orice caz, personajul principal nu este mulțumit de epoca realității burgheze plictisitoare.
Individualism
După cum s-a spus deja, trăsătură distinctivă Eroul romantic este individualismul său. Dar nu este ușor să fii „diferit de ceilalți”. Aceasta este o diferență fundamentală față de toți oamenii care înconjoară personajul principal. Mai mult, dacă un personaj alege o cale păcătoasă, atunci își dă seama că este diferit de ceilalți. Și această diferență este dusă la extrem - cultul personalității protagonistului, unde toate acțiunile au un motiv exclusiv egoist.
Epoca romantismului în Rusia
Fondatorul romantismului rus este considerat poetul Vasily Andreevich Jukovsky. El creează mai multe balade și poezii („Ondine”, „Prițesa adormită” și așa mai departe), în care există o profundă sens filozofic si dorinta de idealuri morale. Lucrările sale sunt impregnate de propriile sale experiențe și reflecții.
Apoi Jukovski a fost înlocuit de Nikolai Vasilevici Gogol și Mihail Iurievici Lermontov. Ei lasă amprenta unei crize ideologice asupra conștiinței publice, care este impresionată de eșecul revoltei decembriste. Din acest motiv, creativitatea acestor oameni este descrisă drept dezamăgire viata realași o încercare de a intra în a mea lume fictivă, plină de frumusețe și armonie. Personajele principale ale operelor lor își pierd interesul pentru viața pământească și intră în conflict cu lumea exterioară.
Una dintre trăsăturile romantismului este apelul său la istoria poporului și la folclorul lor. Acest lucru se vede cel mai clar în lucrarea „Cântec despre țarul Ivan Vasilyevich, tânărul gardian și îndrăznețul negustor Kalashnikov” și un ciclu de poezii și poezii dedicat Caucazului. Lermontov a perceput-o ca fiind patria oamenilor liberi și mândri. Ei s-au opus unei țări de sclavi care se afla sub stăpânirea lui Nicolae I.
Lucrări timpurii Lucrările lui Alexandru Sergheevici Pușkin sunt, de asemenea, impregnate de ideea de romantism. Un exemplu ar fi „Eugene Onegin” sau „Regina de pică”.
Marea revoluție burgheză franceză și agitația de jumătate de secol a Iluminismului care a stat la baza acesteia au dat naștere unui entuziasm fără precedent în mediul intelectual al Europei, a dorinței de a reface și recrea totul, de a conduce omenirea către „epoca de aur” a istoriei, de a atingeți abolirea tuturor granițelor și privilegiilor de clasă - adică „Libertate, egalitate și fraternitate”. Nu întâmplător aproape toți romanticii sunt fanatici ai libertății, doar fiecare dintre ei a înțeles libertatea în felul lui: puteau fi libertăți civile, sociale, care au fost cerute, de exemplu, de Constant, Byron și Shelley, dar cel mai adesea este libertatea creativă, spirituală, libertatea personală, libertatea individuală.
Poeții romantici au proclamat personalitatea, individualitatea ca bază a istoriei. În estetica lor, omul nu este singur din(reprezentant al unui colectiv, al unei societăți, al unei clase, nu al unei persoane abstracte, așa cum era obișnuit printre iluminatori până la Fichte); el este unic, ciudat, singur – el este atât creatorul, cât și scopul istoriei.
În urma clasiciștilor, romanticii se îndreaptă spre principalul conflict al istoriei: societate – om (celebra opoziție clasicistă „datorie – sentiment”). Dar romanticii inversează pozițiile, întorcându-le în favoarea individului, cel puțin din punctul de vedere al modului liberal de a gândi de astăzi:
om – societate
prin urmare, „eu” – „ei”.
Individualismul romantic dă naștere principalelor motive ale complotării romantice: răzvrătire, evadare din realitate în natură (la propriu, evadare din civilizație), în creativitate (într-o lume imaginară poetică sau în religie, în misticism), în melancolie (teme ale somnului, vise, motivul unui iubit pierdut, teme ale morții și unității după moarte), în trecutul istoric și folclorul național. De aici și genurile preferate ale literaturii romantice: versurile civice și jurnalistice; poezie descriptivă, poezii de rătăcire (Europa de Est și de Sud-Est), tablouri ale naturii aspre și luxuriante ca motiv de filosofare despre univers și locul omului în el; versuri confesionale și roman confesional; roman „negru” sau gotic; drama sorții; novelă fantastică cu elemente de groază; baladă și roman istoric.
Magnifica istoriografie romantică a lui Guizot, Thierry, Michelet se ridică pe creasta acestui interes copleșitor pentru individ și rolul său în procesul istoric. Creatorul istoriei devine aici o persoană anume - un rege, un împărat, un conspirator, un lider al unei revolte, un politician și, în același timp, așa cum arată romanul lui Walter Scott, oamenii. Istoricismul gândirii caracteristic conștiinței romantice este, de asemenea, un produs al Marii Revoluții Burgheze Franceze, ca revoluție globală în toate sferele vieții europenilor. În perioada revoluționară, istoria, care anterior se schimbase aproape imperceptibil, precum stalagmitele și stalactitele care cresc în adâncul peșterilor, s-a repezit în galop, atrăgând milioane de oameni în sfera acțiunii sale, demonstrând în mod clar legătura omului cu mișcarea. de timp, cu mediul, cu mediul național.
Romanticii exaltă individul și îl pun pe un piedestal. Un erou romantic este întotdeauna o persoană excepțională, spre deosebire de oamenii din jurul lui; el este mândru de exclusivitatea sa, deși aceasta devine cauza nenorocirilor sale, ciudățenia lui. Eroul romantic provoacă lumea din jurul său; el este în conflict nu cu oamenii individuali, nu cu circumstanțele socio-istorice, ci cu lumea în ansamblu, cu întregul univers. Prin urmare, romanticii se concentrează pe înfățișarea vieții spirituale, psihologice a eroilor, iar lumea interioară a eroului romantic constă în întregime din contradicții. Conștiința romantică, în răzvrătire împotriva vieții de zi cu zi, se grăbește la extrem: unii eroi ai operelor romantice luptă spre înălțimi spirituale, devenind asemenea creatorului însuși în căutarea perfecțiunii, alții în disperare se complau cu răul, neștiind întinderea profunzimii moralei. declin. Unii romantici caută un ideal în trecut, mai ales în Evul Mediu, când sentimentul religios direct era încă viu, alții - în utopiile viitorului. Într-un fel sau altul, punctul de plecare al conștiinței romantice este respingerea modernității burgheze plictisitoare, afirmarea locului artei nu doar ca distracție, relaxare după o zi grea dedicată câștigului de bani, ci ca nevoie spirituală urgentă a omului și societate. Protestul romanticilor împotriva interesului propriu al „Epocii Fierului”. De aceea eroul preferat al literaturii romantice este artistul în sensul larg al cuvântului - scriitor, poet, pictor și mai ales muzician, deoarece muzica, care afectează direct sufletul, era considerată de romantici ca fiind cea mai înaltă dintre arte. . Romantismul a dat naștere la noi idei despre sarcinile și formele de existență ale literaturii, la care aderăm în general până astăzi. Din punct de vedere al conținutului, arta devine de acum înainte o rebeliune împotriva alienării și a transformării unei persoane, mare în chemarea sa, într-un individ privat. Pentru romantici, arta a devenit prototipul muncii creative și al plăcerii, iar artistul și imaginea eroului romantic au devenit prototipul acelei persoane integrale, armonioase, care nu are limite nici pe pământ, nici în spațiu. „Evadarea din realitate” romantică, evadarea în lumea viselor, lumea idealului este întoarcerea la om a conștiinței acelei adevărate plinătăți a ființei, a acelei chemări care i-a fost luată de societatea burgheză.
Romantismul a folosit, transformând-o serios, imaginea sentimentalistă a personalității. Dar nu sensibilitatea sentimentală, ci pasiunea stă la baza personalității romantice: sufletul romanticului nu vibrează ca răspuns la toate chemările realității, ci răspunde doar cu câteva sunete puternice. Pasiunea poate fi combinată cu indiferența înghețată; mintea unui romantic este adesea „înfrigurată”. Goethe a subliniat pasiunea ca o trăsătură definitorie a noului om: „O voință care depășește puterea individului este un produs al noii ere”. Pasiunile mistuitoare care duc la obsesie au nevoie de libertate pentru a se manifesta.
Eroul romantic alege libertatea într-o gamă largă de sensuri: de la libertatea socio-politică la libertatea artistică. Libertatea civilă a fost cântată de scriitori revoluționari, liberali și participanți la mișcările de eliberare din Europa și America. Iar scriitorii care au aderat la concepțiile sociale conservatoare au avut propria lor apologie pentru libertate, sau mai degrabă, o apologie pentru libertatea lor: au dezvoltat ideea acestei libertăți în plan metafizic (mai târziu aceste gânduri au fost preluate de filosofia existențială) și în plan social (în viitor aceste construcții au dus la dezvoltarea doctrinei așa-numitei democrații creștine).
Printre diferitele fețe ale libertății romantice există și libertatea față de determinarea mecanică și imuabilitate rol social(tema preferată a lui Hoffmann) și, în cele din urmă, eliberarea de predestinația muritoare a omului, a cărei luptă se transformă într-o rebeliune cosmică, luptă împotriva lui Dumnezeu (această temă este întruchipată de Byron și Espronceda). Libertatea fără margini este secretul eroului alienat, byronic: nu se știe niciodată exact ce l-a scos dintre oameni, ce restricții de libertate nu a putut suporta.
Dar cea mai importantă, cu adevărat trăsătură constitutivă a unei personalități romantice, pasiunea sa cea mai dureroasă este imaginația. A trăi în imaginație îi este mai familiar decât a trăi în realitate; iar cel care nu poate face asta, în care doarme imaginația, nu va scăpa niciodată din regatul empiric al vulgarității. Această credință nu poate fi redusă la un motiv literar popular; este una dintre trăsăturile cardinale ale culturii spirituale a epocii. Alexander Humboldt, ale cărui activități și scrieri au influențat fără îndoială viziunea asupra lumii a contemporanilor săi și care el însuși era în sensul deplin al cuvântului „un om al epocii”, a comentat scrisoarea lui Columb: „Este de un interes psihologic extraordinar și se arată cu o vigoare reînnoită. că imaginația creatoare a poetului era caracteristică viteazului navigator care a descoperit Lumea Nouă, ca, într-adevăr, tuturor personalităților umane majore.”
Imaginația în structura spirituală a unei personalități romantice nu este echivalentă cu un vis. Epitetul „creativ”, care face ecoul doctrinei lui Fichte despre „imaginația productivă”, nu se referă neapărat doar la artă (aceasta este evidentă din afirmația lui Humboldt). Cuvântul „creativ” conferă imaginației un caracter activ, de stabilire a obiectivelor, volitiv. Personalitatea romantică este caracterizată de imaginație, amestecată cu voință și, prin urmare, o criză de imaginație, „furie la vederea discrepanței dintre capacitățile și planurile sale”, conform definiției lui Byron, trăită dureros în succesiune. personaje romantice, începând cu Obermanul lui Senancourt. Aceasta este criza programului de clădire a vieții romantismului.
Rămân multe dovezi ale unui astfel de program de clădire a vieții - confesionale, memorii, pamflete, chiar și cele legale (vezi L. Megron). Încercările de a-l pune în aplicare au fost variate - de la acțiuni decisive și uneori eroice în viață la comportament cotidian și literar excentric, crearea unui autoportret spiritual stilizat în scrisori și alte documente. Câteva generații de tineri care au crescut într-o atmosferă de romantism „s-au angajat în modelarea caracterului lor istoric în cea mai extremă formă, sub forma vieții romantice-creativitate - construcție deliberată în viață. imagini artisticeși parcele organizate estetic” (L. Ginzburg). Însuși ideea de construire a vieții a fost sugerată de procesul istoric: la urma urmei, părea că istoria a fost creată de energia și măreția umană a unor oameni precum Napoleon sau Bolivar - două arhetipuri ale unui caracter romantic. Multe alte personalități reale ale epocii (Riego, Ypsilanti, Byron) au servit și ca modele de viață romantică.