Sentimentalism (din franceză. trimis - sentiment, sensibil , Engleză sentimental – sensibil) - o mișcare artistică în artă și literatură care a înlocuit clasicismul.
Deja din nume este clar că noua direcție, spre deosebire de cultul rațiunii, va proclama cultul sentimentului. Sentimentele sunt pe primul loc, nu ideile grozave. Autorul pune accent pe percepția cititorului și pe sentimentele acestuia care apar în timpul lecturii.
Originile mișcării au fost în Europa de Vest în anii 20 ai secolului al XVIII-lea; sentimentalismul a ajuns în Rusia în anii 70, iar în primele trei decenii ale secolului al XIX-lea a ocupat o poziție de lider.
În ceea ce privește aspectul său, sentimentalismul a precedat romantismul. Acesta a fost sfârșitul iluminismului, așadar, în lucrările sentimentalștilor se păstrează tendințe educaționale, care se manifestă în edificare și moralizare. Dar au apărut și funcții complet noi.
Principalele caracteristici ale sentimentalismului
- Accentul nu se pune pe rațiune, ci pe sentiment. Capacitatea de a simpatiza și de a empatiza a fost considerată de scriitori drept cea mai importantă demnitate a personalității umane.
- Personajele principale nu sunt nobili și regi, ca în clasicism, ci oameni obișnuiți, umili și săraci.
- Cultul purității morale înnăscute și al inocenței a fost glorificat.
- Accentul principal al scriitorilor este pe cei bogați lumea interioara o persoană, sentimentele și emoțiile sale. Și, de asemenea, că calitățile spirituale ale unei persoane nu depind de originea sa. Astfel, în literatură au apărut noi eroi - oameni obișnuiți care, în felul lor, calități morale a depășit adesea eroii nobili.
- Glorificare în operele scriitorilor sentimentaliști a valorilor eterne - dragoste, prietenie, natură.
- Pentru sentimentali, natura nu este doar un fundal, ci o esență vie cu toate micile ei detalii și trăsături, parcă redescoperite și simțite de autor.
- Sentimentaliștii și-au văzut principalul scop ca să consoleze o persoană din viața lui, plină de dureri și suferințe, să-și îndrepte inima către bunătate și frumos.
Sentimentalismul în Europa
Această regie și-a primit cea mai completă expresie în Anglia, în romanele lui S. Richardson și L. Stern. În Germania, reprezentanți de seamă au fost F. Schiller, J. V. Goethe, iar în Franța prerevoluționară, motivele sentimentale și-au găsit expresia cea mai completă în opera lui Jean-Jacques Rousseau.
Însuși numele mișcării literare a prins rădăcini după ce autorii au scris numeroase „Călătorii”, care au dezvăluit cititorului frumusețea naturii, prietenia dezinteresată și idila familiei. A atins cele mai tandre sentimente ale cititorilor. Primul roman, „A Sentimental Journey”, a fost scris de L. Stern în 1768.
Sentimentalismul în Rusia
În Rusia, reprezentanți ai sentimentalismului au fost M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin cu cea mai faimoasă lucrare a sa „ Biata Lisa„, tânărul V. A. Jukovski. Tradițiile iluministe ale sentimentalismului s-au manifestat cel mai clar în lucrările lui A. Radishchev.
În Rusia existau două direcții ale sentimentalismului:
Nobil
O mișcare care nu a susținut abolirea iobăgiei. Nikolai Karamzin, autorul poveștii „Săraca Liza”, în conflictul dintre clase, a pus pe primul loc nu factorul social, ci pe cel moral. El credea: „până și țărancile știu să iubească...”.
Revoluţionar
În literatură, această tendință a susținut abolirea iobăgiei. Radishchev credea că baza oricărei culturi, precum și baza existenței sociale, este individul care își declară dreptul la viață, libertate, fericire și creativitate.
Sentimentaliştii au creat multe genuri noi în literatură. Acesta este un roman de zi cu zi, o poveste, un jurnal, un roman cu litere, un eseu, o călătorie și altele; în poezie este o elegie, un mesaj. Deoarece, spre deosebire de clasicism, nu existau reguli și restricții clare, de foarte multe ori genurile erau amestecate.
Deoarece oamenii obișnuiți au devenit eroii operelor sentimentaliștilor, limbajul lucrărilor a fost simplificat semnificativ, chiar și limba populară a apărut în el.
Trăsături distinctive ale sentimentalismului rus
- Predicarea opiniilor conservatoare: dacă toți oamenii, indiferent de poziția lor în societate, sunt capabili de asta sentimente înalte Aceasta înseamnă că calea către fericirea universală nu constă în schimbarea structurii statului, ci în auto-îmbunătățirea morală, în educația morală a oamenilor.
- Tradițiile iluministe, predarea, instruirea și moralizarea sunt exprimate clar.
- Îmbunătățirea limbajului literar prin introducerea formelor colocviale.
Sentimentalismul a jucat un rol important în literatură prin abordarea lumii interioare a omului; în acest sens, a devenit un precursor al prozei psihologice, confesionale.
Sentimentalism (din franceză. sentiment- sentiment) a apărut în timpul iluminismului în Anglia la mijlocul secolului al XVIII-lea. în perioada de descompunere a absolutismului feudal, a relațiilor de clasă-slugi, a creșterii relațiilor burgheze și, prin urmare, a începutului eliberării individului de cătușele statului feudal-iobagi.
Reprezentanți ai sentimentalismului
Anglia. L. Stern (romanul „A Sentimental Journey through France and Italy”), O. Goldsmith (romanul „The Priest of Wakefield”), S. Richardson (romanul „Pamela, or Virtue Rewarded”, romanul „Clarissa Garlow”, „The Istoria lui Sir Charles „Grandison”).
Franţa. J.-J. Rousseau (roman cu litere „Julia, sau Noua Heloise”, „Mărturisire”), P. O. Beaumarchais (comedii „ Bărbierul din Sevilla”, „Căsătoria lui Figaro”).
Germania. J. W. Goethe (romanul sentimental „Suferința” tânărul Werther"), A. Lafontaine (romane de familie).
Sentimentalismul exprima viziunea asupra lumii, psihologia și gusturile unor secțiuni largi ale nobilimii și burgheziei conservatoare (așa-numita stare a treia), însetate de libertate, o manifestare naturală a sentimentelor care cereau luarea în considerare a demnității umane.
Trăsături ale sentimentalismului
Cultul sentimentului, simțire naturală, nestricat de civilizație (Rousseau a afirmat superioritatea decisivă a vieții simple, naturale, „naturale” asupra civilizației); negarea abstracției, abstracția, convenționalitatea, uscăciunea clasicismului. În comparație cu clasicismul, sentimentalismul a fost o direcție mai progresivă, deoarece conținea elemente tangibile de realism asociate cu reprezentarea emoțiilor umane, experiențele și extinderea lumii interioare a unei persoane. Senzualismul (din lat. sensus– sentiment, senzație), unul dintre fondatorii căruia a fost filozoful englez J. Locke, care recunoaște senzația, percepția senzorială ca singura sursă de cunoaștere.
Dacă clasicismul a afirmat ideea unui stat ideal guvernat de un monarh iluminat și a cerut ca interesele individului să fie subordonate statului, atunci sentimentalismul a pus pe primul loc nu o persoană în general, ci o persoană specifică, privată. în toată unicitatea personalităţii sale individuale. În același timp, valoarea unei persoane era determinată nu de originea sa înaltă, nu de statutul său de proprietate, nu de clasă, ci de meritele sale personale. Sentimentalismul a pus mai întâi problema drepturilor individuale.
Eroii erau oameni obișnuiți - nobili, artizani, țărani care trăiau în principal prin sentimente, pasiuni și inimi. Sentimentalismul a deschis lumea spirituală bogată a oamenilor de rând. În unele lucrări de sentimentalism a sunat protest împotriva nedreptății sociale, împotriva umilinței „omului mic”.
Sentimentalismul a dat literaturii un caracter democratic în multe privințe.
Din moment ce sentimentalismul a proclamat dreptul scriitorului de a-și exprima individualitatea autorului său în artă, în sentimentalism au apărut genuri care au contribuit la exprimarea „Eului” al autorului, ceea ce înseamnă că a fost folosită forma de narațiune la persoana întâi: jurnal, confesiune, memorii autobiografice, călătorie (note de călătorie, note, impresii). În sentimentalism, poezia și drama sunt înlocuite cu proza, care avea oportunitate mai mare pentru transmitere lume complexă experiențele emoționale ale unei persoane, în legătură cu care au apărut noi genuri: familial, cotidian și roman psihologic sub formă de corespondență, „dramă filistină”, poveste „sensibilă”, „tragedie burgheză”, „comedie plină de lacrimi”; Au înflorit genurile de versuri intime, camerale (idilă, elegie, romantism, madrigal, cântec, mesaj), precum și fabulă.
Era permis un amestec de înalt și jos, tragic și comic, un amestec de genuri; legea „trei unități” a fost răsturnată (de exemplu, gama de fenomene ale realității sa extins semnificativ).
Descris ca obișnuit, de zi cu zi viață de familie; tema principală a fost dragostea; complotul s-a bazat pe situații din viața de zi cu zi a persoanelor private; compunerea operelor de sentimentalism era arbitrară.
A fost proclamat cultul naturii. Peisajul a fost un fundal preferat pentru evenimente; viața pașnică, idilică a unei persoane a fost arătată în sânul naturii rurale, în timp ce natura a fost înfățișată în strânsă legătură cu experiențele eroului sau ale autorului însuși și era în ton cu experiența personală. Satul, ca centru al vieții naturale și al purității morale, a fost puternic contrastat cu orașul ca simbol al răului, al vieții artificiale și al deșertăciunii.
Limbajul operelor de sentimentalism era simplu, liric, uneori sensibil exaltat, accentuat emotionant; astfel de mijloace poetice, ca exclamații, adrese, sufixe diminutive afectuoase, comparații, epitete, interjecții; S-a folosit versul gol. În operele de sentimentalism, există o convergență suplimentară a limbajului literar cu vorbirea vie, colocvială.
Caracteristicile sentimentalismului rusesc
În Rusia, sentimentalismul a fost instaurat în ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. și dispare după 1812, în timpul dezvoltării mișcării revoluționare a viitorilor decembriști.
Sentimentalismul rus a idealizat modul de viață patriarhal, viața satului iobagilor și a criticat morala burgheză.
Particularitatea sentimentalismului rus este o orientare didactică, educațională, spre creșterea unui cetățean demn. Sentimentalismul în Rusia este reprezentat de două mișcări:
- 1. Sentimental-romantic – Η. M. Karamzin („Scrisori ale unui călător rus”, povestea „Săraca Liza”), M. N. Muravyov (poezii sentimentale), I. I. Dmitriev (fabule, cântece lirice, basme poetice „Soție la modă”, „Femeie fantezică”, F.A.Emin (roman „Scrisori ale lui Ernest și Doravra”), V.I.Lukin (comedie „Învățatul, corectat de dragoste”).
- 2. Sentimental-realist – A. II. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”).
Literatura rusă a secolului al XVIII-lea
(sentimentalism și clasicism)
Elevii clasei 9A
Scoala-gimnaziu nr 3
Aziza Akhmedova.
Introducere. 3
1. Literatura din vremea lui Petru. 4
2. Epoca clasicismului. 5
3. Epoca sentimentalismului. 13
Concluzie. 18
Introducere
La 1 ianuarie 1700, prin decretul lui Petru cel Mare, apariția „anului nou și secolului centenar” a fost sărbătorită în mod neașteptat pentru toată lumea.
De acum încolo, rușii trebuiau să trăiască după noul calendar. Nobililor li s-a ordonat să poarte îmbrăcăminte germană și să-și taie barba. Viața de zi cu zi, educația și chiar administrația bisericească capătă un caracter laic. Cu sprijinul activ al lui Petru, se creează o nouă literatură seculară.
„Literatura noastră a apărut brusc în secolul al XVIII-lea”, a scris A.S. Pușkin.
Deși până la începutul acestui secol literatura rusă a trecut printr-o cale de dezvoltare de secole, creatorii noii culturi - susținătorii inovațiilor lui Petru - au văzut în trecut nu un suport, ci ceva depășit care ar trebui refăcut. Ei au înțeles reformele lui Petru ca fiind crearea Rusiei din întunericul uitării istorice. Oponenții lui Petru, dimpotrivă, au văzut în transformări moartea fundațiilor antice ale statului Moscova. Dar bruscitatea, amploarea schimbărilor și consecințele lor au fost simțite de toată lumea.
1. Literatura din vremea lui Petru
Începutul secolului al XVIII-lea a fost turbulent pentru Rusia. Crearea propriei flote, războaiele pentru accesul la rutele maritime, dezvoltarea industriei, înflorirea comerțului, construirea de noi orașe - toate acestea nu puteau decât să afecteze creșterea conștiinței naționale. Oamenii din vremurile lui Petru și-au simțit implicarea în evenimente istorice, a căror măreție au simțit-o în destinele lor. Rusia boierească este de domeniul trecutului.
Timpul necesar munca. Toată lumea era obligată să lucreze în folosul societății și al statului, imitând neobositul „muncitor pe tron”. Fiecare fenomen a fost evaluat în primul rând din punctul de vedere al utilităţii sale. Literatura ar putea fi de folos dacă ar glorifica succesele Rusiei și ar explica voința suveranului. Prin urmare, principalele calități ale literaturii acestei epoci sunt actualitatea, patosul care afirmă viața și o orientare către accesibilitatea universală. Astfel, în 1706 au apărut așa-numitele „drame școlare”, piese scrise de profesorii instituțiilor de învățământ religios.
Drama școlară ar putea fi plină de conținut politic. În piesa, scrisă în 1710 cu ocazia victoriei de la Poltava, regele biblic David este asemănat direct cu Petru cel Mare: la fel cum David l-a învins pe uriașul Goliat, tot așa și Petru l-a învins pe regele suedez Carol al XII-lea.
O clasă numeroasă de clerici a fost ostilă reformelor. Petru a încercat fără succes de mai multe ori să-i cucerească pe conducătorii Bisericii de lângă el. El a căutat oameni credincioși care să aibă darul vorbirii și al convingerii și și-a îndeplinit cu ascultare linia în rândul clerului.
Feofan Prokopovich, un conducător al bisericii și scriitor, a devenit o astfel de persoană. Predicile lui Feofan sunt întotdeauna discursuri politice, o prezentare talentată a punctului de vedere oficial. Au fost tipărite în tipografiile statului și trimise la biserici. Marile lucrări jurnalistice ale lui Feofan – „Regulamente spirituale” (1721) și „Adevărul voinței monarhilor” (1722) – au fost scrise în numele lui Petru. Ei sunt dedicați justificării puterii nelimitate a monarhului asupra vieții supușilor săi.
Creativitatea poetică a lui Prokopovici este diversă. El compune versuri spirituale, elegii, epigrame. „Cântecul său de victorie pentru renumita victorie din Poltava” (1709) a marcat începutul numeroaselor ode din secolul al XVIII-lea la victoriile armelor rusești.
Feofan nu a fost doar un practicant, ci și un teoretician literar. A întocmit cursuri de „Poetică” și „Retorică” (1706-1707) în limba latină. În aceste lucrări, el a apărat literatura ca o artă care se supune unor reguli stricte, aducând „plăcere și beneficiu”. În poeziile sale, el a cerut claritate și a condamnat „întunericul” poeziei învățate din secolul al XVII-lea. În „Retorică”, el, urmând autorii europeni, a propus distingerea a trei stiluri: „înalt”, „mijloc” și „scăzut”, atribuind fiecare dintre ele unor genuri specifice. Tratatele lui Prokopovici nu au fost publicate în timp util, ci au devenit cunoscute teoreticienilor clasicismului rus - Lomonosov le-a studiat în manuscris.
2. Epoca clasicismului
Literatura din timpul lui Petru cel Mare amintea în multe privințe de literatura secolului trecut. S-au vorbit idei noi în limba veche - în predicile bisericii, drame școlare, povești scrise de mână. Abia în anii 30-40 s-a deschis o pagină complet nouă în literatura rusă - clasicismul. Cu toate acestea, ca și literatura din timpul lui Petru cel Mare, opera scriitorilor clasici (Kantemir, Sumarokov și alții) este strâns legată de viața politică actuală a țării.
Clasicismul a apărut în literatura rusă mai târziu decât în literatura vest-europeană. El a fost strâns asociat cu ideile iluminismului european, cum ar fi: stabilirea unor legi ferme și corecte care să fie obligatorii pentru toată lumea, iluminarea și educația națiunii, dorința de a pătrunde în secretele universului, afirmarea egalității oamenilor. a tuturor claselor, recunoaşterea valorii persoanei umane indiferent de poziţia în societate.
Clasicismul rus este, de asemenea, caracterizat printr-un sistem de genuri, un apel la mintea umană și convenție imagini artistice. Era important să recunoaștem rolul decisiv al monarhului iluminat. Idealul unui astfel de monarh pentru clasicismul rus a fost Petru cel Mare.
După moartea lui Petru cel Mare în 1725, a apărut o posibilitate reală de a reduce reformele și de a reveni la vechiul mod de viață și guvernare. Tot ceea ce constituia viitorul Rusiei era în pericol: știința, educația, datoria de cetățean. De aceea, satira este caracteristică în special clasicismului rus.
Cea mai proeminentă dintre primele figuri ale noii ere literare, scriind în acest gen, a fost principele Antioh Dmitrievich Cantemir (1708-1744), tatăl său, un influent aristocrat moldovean, a fost scriitor faimosși un istoric. Prințul Antioh însuși, deși cu modestia scriitorilor și-a numit mintea „fructul necoapt al științei de scurtă durată”, a fost de fapt un om foarte educat după cele mai înalte standarde europene. Cunoștea perfect poezia latină, franceză și italiană. În Rusia, prietenii săi au fost arhiepiscopul Feofan Prokopovich și istoricul V.N. Tatișciov. În ultimii doisprezece ani din viață, Cantemir a fost trimis la Londra și Paris.
Încă din tinerețe, Antioh a vrut să vadă societatea nobilă din jurul său educată, lipsită de prejudecăți. El considera că respectarea normelor și obiceiurilor străvechi este o prejudecată.
Cantemir este mai bine cunoscut ca autorul a nouă satire. Ele scot la iveală diverse vicii, dar principalii dușmani ai poetului sunt sfântul și leneșul - dandy. Ele sunt afișate în rândurile primei satire „Despre cei care hulesc învățătura”. În a doua satira, „Despre invidia și mândria nobililor răi”, este prezentat Eugene, leneșul bun de nimic. Risipește averea strămoșilor săi, purtând o camisolă care merită un sat întreg și, în același timp, este gelos pe succesul său oameni normali care au atins ranguri înalte prin serviciile oferite regelui.
Ideea egalității naturale a oamenilor este una dintre cele mai îndrăznețe idei din literatura de atunci. Cantemir credea că este necesară educarea nobilimii pentru a-l împiedica pe nobil să coboare la starea de țăran neluminat:
„Nu prea face bine să te numesc fiul regelui,
Dacă nu te deosebești de o dispoziție ticăloasă de cea a unui câine. "
Kantemir și-a dedicat în mod special una dintre satirele sale educației:
„Principalul lucru al educației este că
Pentru ca inima, după ce a alungat patimile, să se maturizeze
Să stabilească bune moravuri pentru ca prin aceasta să fie de folos
Fiul tău a fost un bine pentru patrie, amabil cu oamenii și întotdeauna binevenit. "
Cantemir a scris și în alte genuri. Printre operele sale se numără „înalt” (ode, poezii), „mijloc” (satire, scrisori poetice și cântece) și „jos” (fabule). A încercat să găsească mijloace în limbă pentru a scrie diferit în diferite genuri. Dar aceste fonduri încă nu erau suficiente pentru el. Rusă nouă limbaj literar nu este instalat. Cum diferă o silabă „înaltă” de una „joasă” nu a fost complet clar. Stilul propriu al lui Cantemir este colorat. El scrie în fraze lungi, construite după modelul latin, cu schimbări sintactice ascuțite; nu există nicio grijă ca limitele propozițiilor să coincidă cu granițele versului. Este foarte greu să-i citești lucrările.
Următorul un reprezentant de seamă Clasicismul rus, al cărui nume este cunoscut de toată lumea fără excepție, este M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, spre deosebire de Kantemir, rareori ridiculizează dușmanii iluminismului. În odele sale solemne, a prevalat principiul „afirmarii”. Poetul gloriifică succesele Rusiei pe câmpul de luptă, în comerțul pașnic, în știință și artă.
„Literatura noastră începe cu Lomonosov... el i-a fost tată, Petru cel Mare.” Așa a determinat V.G. locul și semnificația operei lui Mihail Vasilevici Lomonosov pentru literatura rusă. Belinsky.
S-a născut M.V. Lomonosov lângă orașul Kholmogory, pe malul Dvinei de Nord, în familia unui țăran bogat, dar analfabet, angajat în navigație. Băiatul a simțit o asemenea dorință de a învăța, încât la vârsta de 12 ani a plecat din satul natal la Moscova. Poetul N. Nekrasov ne-a spus „cum omul Arhanghelsk, prin voia lui și a lui Dumnezeu, a devenit inteligent și mare”.
La Moscova, Mihail a intrat în Academia slavo-greco-latină și, în ciuda faptului că a trăit într-o mare nevoie, a absolvit cu brio. Printre cei mai buni absolvenți ai Academiei, Lomonosov a fost trimis să studieze la Sankt Petersburg, iar apoi, în 1736, în Germania. Acolo Lomonosov a urmat un curs în toate științele, atât matematice, cât și verbale. În 1741, Mihail Vasilievici s-a întors în Rusia, unde a slujit la Academia de Științe până la sfârșitul vieții. A fost patronat de contele I.I. Shuvalov, iubitul împărătesei Elisabeta. Prin urmare, Lomonosov însuși a fost în favoarea, ceea ce a permis talentelor sale să se dezvolte cu adevărat. A fost implicat în multe lucrări științifice. În 1755, conform propunerii și planului său, a fost deschisă Universitatea din Moscova. Îndatoririle oficiale ale lui Lomonosov au inclus și compunerea de poezii pentru sărbătorile de curte, iar majoritatea odelor sale au fost scrise cu astfel de ocazii.
Sentimentalismul este o mișcare în artă și literatură care s-a răspândit după clasicism. Dacă cultul rațiunii domina în clasicism, atunci în sentimentalism cultul sufletului este pe primul loc. Autorii lucrărilor scrise în spiritul sentimentalismului fac apel la percepția cititorului și încearcă să trezească anumite emoții și sentimente cu ajutorul lucrării.
Sentimentalismul a apărut în Europa de Vest la începutul secolului al XVIII-lea. Această direcție a ajuns în Rusia abia spre sfârșitul secolului și a luat o poziție dominantă la începutul secolului al XIX-lea.
Noua direcție în literatură demonstrează caracteristici complet noi:
- Autorii lucrărilor rol principal dat sentimentelor. Cea mai importantă calitate a personalității este capacitatea de a simpatiza și de a empatiza.
- Dacă în clasicism personajele principale erau în principal nobili și oameni bogați, atunci în sentimentalism sunt oameni obișnuiți. Autorii lucrărilor din epoca sentimentalismului promovează ideea că lumea interioară a unei persoane nu depinde de statutul său social.
- Adepții sentimentalismului au scris despre valorile fundamentale ale omului: iubire, prietenie, bunătate, compasiune
- Autorii acestei direcții și-au văzut chemarea în mângâiere oameni normali, asupriți de lipsuri, adversități și lipsă de bani, și își deschid sufletul spre virtute.
Sentimentalismul în Rusia
Sentimentalismul la noi a avut două curente:
- Nobil. Această direcție a fost destul de loială. Vorbind despre sentimente și suflet uman, autorii nu au susținut abolirea iobăgiei. În cadrul acestei direcții, a fost scrisă celebra lucrare a lui Karamzin „Săraca Liza”. Povestea s-a bazat pe conflictul de clasă. Drept urmare, autorul pune în discuție factorul uman și abia apoi se uită la diferențele sociale. Cu toate acestea, povestea nu protestează împotriva ordinii lucrurilor existente în societate.
- Revoluţionar. Spre deosebire de „sentimentalismul nobil”, lucrările mișcării revoluționare au promovat abolirea iobăgiei. Ei pun persoana pe primul loc cu dreptul său de a viata Liberași o existență fericită.
Sentimentalismul, spre deosebire de clasicism, nu a avut canoane clare pentru a scrie opere. De aceea autorii care lucrează în această direcție au creat noi genuri literareși le-a amestecat cu pricepere într-o singură lucrare.
(Sentimentalismul în lucrarea lui Radishchev „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”)
Sentimentalismul rus este o tendință specială, care, datorită caracteristicilor culturale și istorice ale Rusiei, a fost diferită de o tendință similară din Europa. Ca principal trăsături distinctive Sentimentalismul rus poate fi numit astfel: prezența unor concepții conservatoare asupra structurii sociale și tendințe spre iluminare, instruire, predare.
Dezvoltarea sentimentalismului în Rusia poate fi împărțită în 4 etape, dintre care 3 au avut loc în secolul al XVIII-lea.
secolul al XVIII-lea
- Etapa I
În 1760-1765, în Rusia au început să fie publicate reviste „Distracție utile” și „Ore libere”, care s-au adunat în jurul unui grup de poeți talentați condus de Hheraskov. Se crede că Kheraskov a fost cel care a pus bazele sentimentalismului rus.
În operele poeților acestei perioade, natura și sensibilitatea încep să acționeze ca criterii pentru valorile sociale. Autorii își concentrează atenția asupra individului și sufletului acestuia.
- Etapa a II-a (din 1776)
Această perioadă marchează perioada de glorie a creativității lui Muravyov. Muravyov acordă o mare atenție sufletului uman și sentimentelor sale.
Un eveniment important al celei de-a doua etape a fost lansarea operei comice „Rosana și dragoste” de Nikolev. În acest gen sunt scrise ulterior multe lucrări ale sentimentaliștilor ruși. La baza acestor lucrări a stat conflictul dintre arbitrariul proprietarilor de pământ și existența neputincioasă a iobagilor. Mai mult decât atât, lumea spirituală a țăranilor se dezvăluie adesea ca fiind mai bogată și mai intensă decât lumea interioară a proprietarilor bogați.
- Etapa a III-a (sfârșitul secolului al XVIII-lea)
()
Această perioadă este considerată cea mai fructuoasă pentru sentimentalismul rus. În acest moment, Karamzin și-a creat lucrările celebre. Au început să apară reviste care promovau valorile și idealurile sentimentaliștilor.
secolul al 19-lea
- Etapa a IV-a (începutul secolului al XIX-lea)
Etapa de criză pentru sentimentalismul rus. Tendința își pierde treptat din popularitate și relevanță în societate. Mulți istorici moderni și savanți literari cred că sentimentalismul a devenit o etapă de tranziție trecătoare de la clasicism la romantism. Sentimentalismul ca direcție literară s-a epuizat destul de repede, însă, direcția a deschis calea dezvoltării ulterioare a literaturii mondiale.
Sentimentalismul în literatura străină
Anglia este considerată locul de naștere al sentimentalismului ca mișcare literară. Punctul de plecare poate fi numit lucrarea „Anotimpurile” de Thomson. Această colecție de poezii dezvăluie cititorului frumusețea și splendoarea natura inconjuratoare. Autorul, prin descrierile sale, încearcă să evoce cititorului anumite sentimente, să-i insufle dragostea pentru frumusețile uimitoare ale lumii din jurul său.
După Thomson, Thomas Gray a început să scrie într-un stil similar. În lucrările sale, a acordat o mare atenție descrierii peisajelor naturale, precum și reflecțiilor asupra vieții dificile a țăranilor de rând. Figuri importante din această mișcare în Anglia au fost Laurence Sterne și Samuel Richardson.
Dezvoltarea sentimentalismului în literatura franceză este asociată cu numele lui Jean-Jacques Rousseau și Jacques de Saint-Pierre. Particularitatea sentimentaliștilor francezi a fost că au descris sentimentele și experiențele eroilor lor pe fundalul unor peisaje naturale frumoase: parcuri, lacuri, păduri.
Sentimentalismul european ca tendință literară s-a epuizat rapid, dar tendința a deschis calea dezvoltării ulterioare a literaturii mondiale.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, în Europa a început procesul de descompunere a clasicismului (în legătură cu distrugerea monarhiei absolute în Franța și în alte țări), în urma căreia a apărut o nouă mișcare literară - sentimentalismul. Anglia este considerată a fi patria sa, deoarece reprezentanții săi tipici au fost scriitori englezi. Termenul „sentimentalism” însuși a apărut în literatură după publicarea „A Sentimental Journey through France and Italy” de Laurence Stern.
bolta Ecaterina cea Mare
În anii 60-70, în Rusia a început dezvoltarea rapidă a relațiilor capitaliste, rezultând în creșterea fenomenului burgheziei. Creșterea orașelor a crescut, ceea ce a dus la apariția statului a treia, ale cărei interese se reflectă în sentimentalismul rus în literatură. În acest moment, acel strat al societății, care se numește acum inteligența, începe să se formeze. Creșterea industriei transformă Rusia într-o putere puternică, iar numeroasele victorii militare contribuie la creșterea conștientizării de sine națională. În 1762, în timpul domniei Ecaterinei a II-a, nobilii și țăranii au primit numeroase privilegii. Împărăteasa a încercat astfel să creeze un mit despre domnia ei, arătându-se a fi un monarh iluminat în Europa.
Politicile Ecaterinei a II-a au împiedicat în mare măsură fenomenele progresive în societate. Deci, în 1767, a fost convocată o comisie specială pentru a examina starea noului cod. În lucrarea sa, împărăteasa a susținut că o monarhie absolută este necesară nu pentru a lua libertatea oamenilor, ci pentru a atinge un scop bun. Cu toate acestea, sentimentalismul în literatură însemna tocmai reprezentarea vieții oamenii de rând, prin urmare, nici un singur scriitor nu a menționat-o pe Ecaterina cea Mare în lucrările sale.
Cel mai important eveniment al acestei perioade a fost război țărănesc sub conducerea lui Emelyan Pugachev, după care mulți nobili s-au alăturat țăranilor. Deja în anii 70, în Rusia au început să apară societăți de masă, ale căror idei de libertate și egalitate au influențat formarea unei noi mișcări. În asemenea condiții, sentimentalismul rus în literatură a început să prindă contur.
Condiții pentru apariția unei noi direcții
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a avut loc o luptă împotriva ordinelor feudale în Europa. Iluminiştii au apărat interesele aşa-zisei stări a treia, care de multe ori s-a găsit asuprită. Clasiștii au glorificat meritele monarhilor în lucrările lor, iar sentimentalismul (în literatura rusă) a devenit direcția opusă în acest sens câteva decenii mai târziu. Reprezentanții au susținut egalitatea oamenilor și au prezentat conceptul de societate naturală și om natural. Ei au fost ghidați de criteriul rezonabilității: sistemul feudal, în opinia lor, era nerezonabil. Această idee a fost reflectată în romanul lui Daniel Defoe Robinson Crusoe, iar mai târziu în lucrările lui Mihail Karamzin. În Franța, lucrarea lui Jean-Jacques Rousseau „Julia sau noua Heloise” devine un exemplu și un manifest izbitor; în Germania - „Sufririle tânărului Werther” de Johann Goethe. În aceste cărți, comerciantul este portretizat ca o persoană ideală, dar în Rusia totul este diferit.
Sentimentalismul în literatură: trăsături ale mișcării
Stilul se naște într-o luptă ideologică acerbă cu clasicismul. Acești curenți se opun unul altuia în toate pozițiile. Dacă statul a fost descris de clasicism, atunci o persoană cu toate sentimentele sale a fost reprezentată de sentimentalism.
Reprezentanții din literatură introduc noi forme de gen: poveste de dragoste, o poveste psihologică, precum și proză confesională (jurnal, note de călătorie, excursii). Sentimentalismul, spre deosebire de clasicism, era departe de forme poetice.
Mișcarea literară afirmă valoarea transcendentală a personalității umane. În Europa, comerciantul era portretizat ca persoana ideala, pe când în Rusia țăranii au fost întotdeauna asupriți.
Sentimentaliștii introduc aliterații și descrieri ale naturii în lucrările lor. A doua tehnică este folosită pentru afișare stare psihologică persoană.
Două direcții ale sentimentalismului
În Europa, scriitorii au netezit conflictele sociale, în timp ce în operele autorilor ruși, dimpotrivă, s-au intensificat. Ca urmare, s-au format două direcții ale sentimentalismului: nobil și revoluționar. Reprezentantul primului este Nikolai Karamzin, cunoscut drept autorul poveștii „Săraca Liza”. În ciuda faptului că conflictul apare din cauza ciocnirii intereselor unei clase înalte și de jos, autorul pune conflictul pe primul loc ca unul moral, nu social. Nobilul sentimental nu a susținut abolirea iobăgiei. Autorul credea că „până și țărancile știu să iubească”.
Sentimentalismul revoluționar în literatură a susținut abolirea iobăgiei. Alexander Radishchev a ales doar câteva cuvinte ca epigraf pentru cartea sa „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”: „Monstrul latră, răutăcios, râde și latră”. Așa și-a imaginat el imagine colectivă iobăgie.
Genuri în sentimentalism
În această direcție literară, rolul principal a fost dat lucrărilor scrise în proză. Nu existau granițe stricte, așa că genurile erau adesea amestecate.
N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov au folosit corespondență privată în munca lor. Este de remarcat faptul că nu numai scriitorii s-au îndreptat către el, ci și personalități care au devenit celebre în alte domenii, precum M. Kutuzov. Un roman-călătorie în felul său moștenire literară lăsat de A. Radishchev, iar romanul-educație de M. Karamzin. Sentimentaliștii au găsit aplicații și în domeniul dramei: M. Kheraskov a scris „drame pline de lacrimi”, iar N. Nikolev - „opere comice”.
Sentimentalismul în literatura secolului al XVIII-lea a fost reprezentat de genii care au lucrat în alte câteva genuri: poveste satiricași fabulă, idilă, elegie, romantism, cântec.
„Soția la modă” de I. I. Dmitrieva
Adesea, scriitorii sentimentali s-au orientat către clasicism în munca lor. Ivan Ivanovici Dmitriev a preferat să lucreze cu genuri și ode satirice, așa că basmul său numit „Soția la modă” a fost scris într-o formă poetică. Generalul Prolaz, la bătrânețe, decide să se căsătorească cu o fată tânără care caută o oportunitate să-l trimită după lucruri noi. În lipsa soțului ei, Premila își primește iubitul Milovzor chiar în camera ei. Este tânăr, chipeș, un bărbat de doamne, dar un obraznic și vorbăreț. Replicile eroilor din „Soția la modă” sunt goale și cinice - cu aceasta Dmitriev încearcă să înfățișeze atmosfera depravată care predomină în clasa nobiliară.
„Săraca Liza” de N. M. Karamzin
În poveste, autoarea vorbește despre povestea de dragoste a unei țăranci și a unui maestru. Lisa este o fată săracă care a devenit victima trădării de către tânărul bogat Erast. Biata a trăit și a respirat doar pentru iubitul ei, dar nu a uitat adevărul simplu - o nuntă între reprezentanți ai diferitelor clase sociale nu poate avea loc. Un țăran bogat o cortesește pe Lisa, dar ea îl refuză, așteptând fapte din partea iubitului ei. Totuși, Erast o înșală pe fată, spunând că va sluji, iar în acel moment caută o mireasă văduvă bogată. Experiențele emoționale, impulsurile pasiunii, loialitatea și trădarea sunt sentimente pe care sentimentalismul le descrie adesea în literatură. În timpul ultimei întâlniri, tânărul îi oferă Lisei o sută de ruble drept semn de recunoștință pentru dragostea pe care i-a oferit-o în zilele lor de întâlnire. Incapabil să suporte despărțirea, fata se sinucide.
A. N. Radishchev și „Călătoria sa de la Sankt Petersburg la Moscova”
Scriitorul s-a născut într-o familie nobilă bogată, dar, în ciuda acestui fapt, a fost interesat de problema inegalității claselor sociale. A lui lucrare celebră„Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” în direcția genului poate fi atribuită călătoriilor populare la acea vreme, dar împărțirea în capitole nu era o simplă formalitate: fiecare dintre ele examina o latură separată a realității.
Inițial, cartea a fost percepută ca niște note de călătorie și a trecut cu succes prin cenzori, dar Catherine a II-a, familiarizându-se personal cu conținutul ei, l-a numit pe Radișciov „un rebel mai rău decât Pugaciov”. Capitolul „Novgorod” descrie morala depravată a societății, în „Lyuban” - problema țărănimii, în „Chudovo” despre care vorbim despre indiferența și cruzimea funcționarilor.
Sentimentalismul în lucrările lui V. A. Jukovski
Scriitorul a trăit la începutul a două secole. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, genul principal în literatura rusă era sentimentalismul, iar în secolul al XIX-lea a fost înlocuit de realism și romantism. Lucrări timpurii Vasily Jukovsky au fost scrise în conformitate cu tradițiile lui Karamzin. „Maryina Roshcha” este o poveste frumoasă despre dragoste și suferință, iar poezia „La poezie” sună ca o chemare eroică de a realiza fapte. În cea mai bună elegie a sa, „Cimitirul rural”, Jukovski reflectă asupra sensului viata umana. Un rol major în colorarea emoțională a operei îl joacă peisajul animat, în care salcia doarme, stejarii tremură, iar ziua palidează. Astfel, sentimentalismul în literatura secolului al XIX-lea este reprezentat de opera câtorva scriitori, printre care Jukovski, dar în 1820 mișcarea a încetat să mai existe.