În copilărie, Nikolai Vasilievici Gogol, Nikosha, era numele iubitului său fiu, mama, de la tatăl său, de la țăranii din curte și de copiii lor, a auzit multe cântece, basme, legende, povești. Mai târziu, în opera sa, a folosit pe scară largă motive epice și basme. Locurile prin care a trecut adolescența scriitorului au avut un impact semnificativ asupra operei sale: în primul rând, familiarizarea cu viața, modul de viață și limbajul oamenilor. În multe dintre lucrările sale găsim note povesti din folclor, legende, epopee despre spiritele rele și magie. Putere necurată - farsa-diavol îl ispitește pe neprihănitul fierar Vakula. „Sunt prietenul tău, voi face totul pentru un tovarăș și prieten! - a scârțâit diavolul la el.
Totul este aici, așa cum ar trebui să fie într-un basm: există între bine și rău, unde, bineînțeles, binele învinge și un final fericit, când două inimi iubitoare se unesc, și diavolul, care, cu coada între ele. picioare, va fugi. Fierarul cu credința sa evlavioasă îl învinge pe diavol, care nu se zgâriește cu promisiuni: „Îți dau câți bani vrei”, a scârțâit el la urechea stângă. „Oksana va fi a noastră astăzi”, șopti diavolul, întorcându-și botul peste urechea dreaptă. Dar bunătatea învinge. „Oprește-te, porumbel! – strigă fierarul, – vei ști de la mine să înveți despre păcate oameni buniși creștini cinstiți! Forța luminii prevalează asupra celei întunecate, pentru că este clar pentru o persoană cine este forța rea. foarte vesel. Gogol ridiculizează răul și, prin urmare, face din diavol un personaj comic, care merită una dintre descrierile sale: „Un neamț complet în față: un îngust, învârtit și adulmecând tot ce trecea, botul se termina într-un petic rotund, picioarele. erau extrem de slabi, dar pe spate era un adevarat avocat de provincie in uniforma, doar dupa barba caprei sub bot, dupa coarnele lui mici si ca nu era mai alb decat un curator de cosuri, se putea ghici ca nu era neamt. și nu un avocat provincial, ci pur și simplu un diavol.
Baza oricărei benzi desenate este inconsecvența. Totul aici este construit pe incompatibilitate - diavolul cu o coadă și o cană urâtă, „o urâciune cu o urâciune”, așa cum spune Foma Grigorievich, crede că este un domn irezistibil și are grijă de Solokha, o conduce de braț: „Aici, diavolul, după ce a alungat un mic demon, a luat-o de sub braț și a început să-i șoptească la ureche același lucru care este de obicei șoptit întregii rase feminine. Cu toate acestea, momentele fantastice ale lui Gogol nu sunt întotdeauna luminoase și vesele. În povestea „Portret” scriitorul, cu ajutorul fantasticului, denunță vicii umaneși îl pedepsește pe artistul Chartkov pentru caracterul său slab, pentru faptul că slujește artei nu pentru bine, așa cum trebuie, ci pentru propria sa glorie și îmbogățire. La vederea aurului, are o crampe, și-și pierde mințile, nu poate face nimic cu el însuși, uită de artă, de talentul său și își dorește faimă, o viață luxoasă.
„Chartkov a fost lovit de inscripția: „1000 chervonny”. Ca un nebun, s-a repezit să-l ridice, a apucat mănunchiul, l-a strâns convulsiv în mână, care s-a scufundat de greutate. „Wow, cât de zelos a pulsat în el când doar s-a gândit la asta! Îmbrăcați-vă într-un frac la modă, întrerupeți postul după un post lung, închiriați-vă un apartament frumos, mergeți la teatru, la cofetărie, la... ”Răul l-a distrus pe artist pentru slăbiciunea și nesemnificația lui, pentru că l-a lăsat să intre în el. suflet, și ea a murit, dar apoi s-a trezit pentru o clipă în care el a înțeles totul și, dându-și seama că era prea târziu pentru a face ceva, a fost pur și simplu supărat. „Toată viața i s-a trezit într-o clipă, de parcă scânteile stinse ale talentului ar fi izbucnit din nou. Pansajul i-a căzut brusc de pe ochi. Dumnezeu! și distruge atât de nemilos cei mai buni ani tinerețea lui; exterminați, stingeți scânteia de foc, care, poate, s-ar dezvolta acum în măreție și frumusețe!
În povestea „Paltonul”, dreptatea cu ajutorul ficțiunii este restabilită numai după moarte, și nu în viața reală, unde se comite nedreptate. O persoană nefericită și lipsită de apărare este lipsită de ultima sa bucurie. „Nu a existat niciun respect pentru el în departament. Tinerii oficiali au râs și au glumit la el, în măsura în care a fost suficientă inteligența clericală, i-au turnat bucăți de hârtie în cap, numindu-i zăpadă. Akaky Akakievici nu a răspuns nici măcar un cuvânt la asta, de parcă nu ar fi nimeni în fața lui. Doar dacă gluma era prea insuportabilă, el a spus: „Lasă-mă, de ce mă jignești?” Paltonul era ca o soție pentru el, o iubea atât de mult și era bine dispus când o simțea pe umeri. „Akaki Akakievici a mers în cea mai festivă dispoziție. Simțea fiecare clipă a minutei pe umerii lui pardesiu nou, și de mai multe ori chiar a rânjit din plăcerea interioară. Nimănui nu i-a păsat de el, de faptul că această mică bucurie a fost singura, poate, din viața lui. Nu dă atenție batjocurii, ridicolului colegilor, dar nu a putut supraviețui faptului că a fost lipsit de singura și ultima sa bucurie, de o mică fericire de felul lui. „Akaki Akakievici a simțit doar cum i-au scos pardesiul, i-au dat o lovitură cu genunchiul și a căzut cu spatele în zăpadă și nu a mai simțit nimic.”
„Și Petersburg a rămas fără Akaki Akakievici, de parcă nu ar fi fost niciodată în el. O creatură a dispărut și a dispărut, neprotejată de nimeni, dragă nimănui, neinteresantă pentru nimeni, dar pentru care, cu toate acestea, chiar înainte de sfârșitul vieții, un oaspete strălucitor a fulgerat sub forma unui pardesiu, reînviind o viață săracă. pentru o clipă.
Și numai după moarte bietul Bashmachkin dobândește capacitatea de a-și răzbuna sufletul călcat în picioare.
În lor lucrări fantastice Gogol a dezvăluit diverse calități suflet uman, bun si rau. În lucrările sale, el îi încurajează pe oameni să fie mai buni, mai iertatori și mai atenți unul față de celălalt.
FANTASIA RUSĂ A PRIMEI JUMATĂȚII A SECOLULUI XIX
Caracteristicile generale ale N.V. Gogol
N. V. Gogol este primul mare prozator rus. În această calitate, potrivit multor contemporani, el a stat deasupra lui Pușkin însuși, care a fost recunoscut în primul rând ca poet. De exemplu, Belinsky, lăudând „Istoria satului Goriuchin”, a lui Pușkin, a făcut o rezervă: „... Dacă nu ar exista poveștile lui Gogol în literatura noastră, atunci nu am ști nimic mai bun”.
Înflorirea realismului în proza rusă este de obicei asociată cu Gogol și „tendința gogoliană” (un termen ulterior al criticii ruse, introdus de N. G. Chernyshevsky). Se caracterizează printr-o atenție specială acordată problemelor sociale, descrierea (adesea satirică) a viciilor sociale ale lui Nikolaev Rusia, reproducerea atentă a detaliilor semnificative din punct de vedere social și cultural într-un portret, interior, peisaj și alte descrieri;
apel la temele vieții din Petersburg, imaginea destinului unui mic funcționar. Belinsky credea că lucrările lui Gogol reflectau spiritul realității „fantomatice” a Rusiei de atunci. Belinsky, pe de altă parte, a subliniat că opera lui Gogol nu poate fi redusă la satira socială (ca și pentru Gogol însuși, el nu s-a considerat niciodată un satiric).
În același timp, realismul lui Gogol este de un gen cu totul special. Unii cercetători (de exemplu, scriitorul V.V. Nabokov) nu îl consideră deloc realist pe Gogol, alții îi numesc stilul „realist fantastic”. Faptul este că Gogol este un maestru al fantasmagoriei. În multe dintre poveștile sale există un element fantastic. Există senzația unei realități „deplasate”, „curbate”, care amintește de o oglindă distorsionată. Este asociat cu hiperbola și grotesc - elemente esentiale estetica lui Gogol. Multe leagă pe Gogol de romantici (de exemplu, cu E. T. Hoffmann, în care fantasmagoria este adesea împletită cu satira socială). Dar, plecând de la tradițiile romantice, Gogol orientează motivele împrumutate de la acestea într-o direcție nouă, realistă.
Există mult umor în operele lui Gogol. Nu întâmplător articolul lui V. G. Korolenko despre soarta creativă a lui Gogol se numește „Tragedia marelui umorist”. În umorul lui Gogol predomină începutul absurd. Tradițiile lui Gogol au fost moștenite de mulți comedianți ruși sfârşitul XIX-leași secolul al XX-lea, precum și acei scriitori care s-au concentrat pe estetica absurdului (de exemplu, Oberiuts: D. Kharms, A. Vvedensky și alții).
Gogol însuși a fost într-un fel un idealist și dorea cu pasiune să „învețe” să descrie o lume pozitiv frumoasă, personaje cu adevărat armonioase și sublim eroice. Tendința de a înfățișa doar amuzantul și urâtul l-a împovărat psihologic pe scriitor, s-a simțit vinovat că a arătat doar personaje grotești, caricaturale. Gogol a recunoscut în repetate rânduri că le-a transmis acestor eroi propriile sale vicii spirituale, umplându-le cu „prostiile și răutatea” lui. Acest subiect este deosebit de acut, de exemplu, la începutul capitolului VII " suflete moarte» (gaseste-o) precum și în jurnalism (vezi „Patru scrisori către diferite persoane despre „Suflete moarte” din ciclul „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”). În ultimii ani de activitate, Gogol a experimentat o criză mentală profundă și a fost în pragul unei căderi mentale. În acești ani, scriitorul a oferit operelor sale scrise anterior o interpretare paradoxală neașteptată. Fiind într-o depresie severă. Gogol a distrus al doilea și al treilea volum al poemului " Suflete moarte”, iar unul dintre motivele acestui act a fost respingerea dureroasă a scriitorului a operei sale.
Realul din poveștile lui Gogol coexistă cu fantasticul pe parcursul operei scriitorului. Dar acest fenomen suferă o oarecare evoluție - rolul, locul și metodele de includere a elementului fantastic nu rămân întotdeauna aceleași.
În primele lucrări ale lui Gogol („Serile la fermă lângă Dikanka”, „Viy”), fantasticul vine în prim-planul intrigii (metamorfoze minunate, apariția spiritelor rele), este asociat cu folclor (micile basme rusești și legende) și cu literatura romantică, care a împrumutat și astfel de motive din folclor.
Rețineți că unul dintre personajele „favorite” ale lui Gogol este „diavolul”. Variat diavolitatea apare adesea în intrigile din „Serile la fermă lângă Dikanka” într-o farsă populară, nu înfricoșătoare, ci mai degrabă amuzantă (există excepții, de exemplu, vrăjitorul demonic din „Răzbunare groaznică”). În lucrările unei perioade ulterioare se simte mai puternic anxietatea mistică a autorului, sentimentul prezenței a ceva sinistru în mi-. re, pofta de a o cuceri cu râs. D. S. Merezhkovsky în lucrarea sa „Gogol și diavolul” exprimă această idee cu o metaforă bună: scopul lucrării lui Gogol este „de a ridiculiza diavolul”.
În poveștile de la Sankt Petersburg, elementul fantastic este puternic relegat pe fundalul intrigii, fantezia, așa cum spune, se dizolvă în realitate. Supranaturalul este prezent în complot nu direct, ci indirect, indirect, de exemplu, ca un vis („Nasul”), delirul („Notele unui nebun”), zvonuri neplauzibile („Paltonul”). Numai în povestea „Portret” apar evenimente cu adevărat supranaturale. Nu întâmplător, lui Belinsky nu i-a plăcut prima ediție a poveștii „Portret” tocmai din cauza prezenței excesive a unui element mistic în ea.
În fine, în lucrările din ultima perioadă (Inspectorul general, Suflete moarte), elementul fantastic din intriga este practic absent. Evenimentele descrise nu sunt supranaturale, ci mai degrabă ciudate și extraordinare (deși în principiu posibile). Dar modul de narațiune (stil, limbaj) devine din ce în ce mai bizar de fantasmagoric. Acum, senzația de oglindă strâmbă, de lume „deplasată”, prezența forțelor sinistre apare nu datorită intrigilor de basm, ci prin intermediul absurdității, al alogismelor, al momentelor iraționale din narațiune. Yu. V. Mann, autorul studiului Gogol's Poetry, scrie că grotescul și fantezia lui Gogol trec treptat de la complot la stil.
(Vezi și subiectul transversal: „Rolul elementului fanteziei în literatura rusă.”)
Cu mai puțin de jumătate de secol în urmă, a avut loc primul zbor cu echipaj în spațiu. Retrăgându-se în timp, acest eveniment pare a fi o piatră de hotar din ce în ce mai semnificativă în istoria planetei noastre. Acum devine deosebit de important să înțelegem vectorul mișcării ulterioare a gândirii umane și să găsim acele criterii care ne vor permite să dăm o evaluare corectă a trecutului. La urma urmei, abia acum începem să realizăm cât de crucial s-a dovedit a fi. ultimul secol pentru întreaga noastră civilizație. Bărbatul, care până atunci se târase orbește pe suprafața planetei, s-a îndreptat brusc și cu o viteză incredibilă a spart cătușele gravitației pământului. Inepuizabilitatea lumii s-a deschis în fața lui cu proprii lui ochi, oferind oportunități de neimaginat până atunci.
Este destul de clar că arta era obligată să răspundă la schimbările continue din viață. Și așa s-a întâmplat. În literatură, a apărut și a devenit mai puternică o direcție de science fiction, menită să exprime dorința inepuizabilă a oamenilor de a privi dincolo de orizonturile cunoașterii, de a înțelege viitorul și de a-l planifica cumva. În știință, acesta se numește principiu reflecție conducătoare.
Firește, o străduință nesăbuită pentru viitor este o calitate sistemică a tinerilor care simt cu nepăsare oceanul unei vieți lungi în fața lor. Un exces de putere și impresionabilitate vă permite să construiți imaginea dorită a viitorului și, cu toată ardoarea entuziasmului romantic, să vă străduiți pentru implementarea acesteia. calitate literatură fantastică ajută la structurarea așteptărilor și a viselor vagi, înțelege mai bine propriile preferințe. Trezește nu numai sentimente, concretizându-le, ci și gândire. Desigur, nu numai tinerii iubesc science fiction, dar oamenii de toate vârstele se gândesc la viitor. Samo apariția science-fiction-ului este un pas important în dezvoltarea conștiinței de masă. Plasticitatea psihicului tineresc și deschiderea lui către toate manifestările vieții fac orice impact asupra acestuia plin de semnificație deosebită.
Între timp, la școală, la lecțiile de literatură nu se spune nimic despre science fiction, deși cărțile cele mai citite de școlari sunt de acest gen. Se pare că o parte esențială și, cel mai important, promițătoare a culturii tineretului nu se potrivește cu materia școlară corespunzătoare. Dar copiii noștri sunt cei care vor construi viitorul, vor alege căile dezvoltării lui. Și va trebui să ne înțelegem cumva cu alegerea lor, pentru că generația tânără are întotdeauna un avantaj în timp. Nu este deja mai bine? varsta scolara ghidează interesul adecvat al tânărului? La urma urmei, dacă interesul este arbitrar, atunci rezultate arbitrare și, în consecință, mai superficiale în societate în ansamblu.
Acum tinerii citesc în mare parte science fiction, în care nu există linii directoare morale clare și o idee minimă a conexiunii cu viața reală. Pasiunea pentru gen se transformă într-o distragere a atenției de la problemele lumii exterioare agresive, fără a provoca dorința de a schimba situația existentă. Acest lucru este dovedit de succesul regiei fantasy, precum și de opera spațială și cyberpunk.
Fantezia este o poveste fantastică în care, de regulă, un erou invincibil cu o sabie acționează în lumea magiei și a vrăjitoriei. Adesea el intră Lumea magică din lumea noastră; se întâmplă la întâmplare și nu este explicată în niciun fel. Acțiunea se desfășoară conform legilor filmului de acțiune și, respectiv, comportamentului personajelor. Opera lui R. Tolkien, care a creat o lume uriașă cu o istorie lungă și un limbaj special, este considerată un clasic fanteziei.
Mișcarea așa-numiților „tolkieniști” demonstrează în mod viu toate etapele consecințelor hipnozei de masă, oferite de o lucrare scrisă cu talent, care aproape că nu are puncte de contact cu realitatea obiectivă. Personajul principal este în mod constant convins să coopereze de forțele luminii și întunericului. Dacă în clasicii genului alegerea în favoarea forțelor luminii a fost fără ambiguitate, atunci în ultimul deceniu motivele căii „gri” care duceau la autosuficiența perfectă a unei persoane independente de oricine au început să sune mult mai des. . Mai mult, au apărut și s-au întărit motivele pentru alegerea căii „negre”, iar ideea însăși de bine și rău este estompată nu numai pe exemplul particularităților, ci și în general în conceptul autorului (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).
În lucrarea, construită pe principiul unei opere spațiale, împrejurimile magice sunt înlocuite cu unul tehnogen desenat stângaci. Cyberpunk este caracterizat de o fabricabilitate și mai mare și de prezentarea depresivă a materialului.
De fapt, avem de-a face cu o reflectare în oglindă a coliziunilor care au loc în țara noastră. Prăbușirea nucleului moral este un fenomen binevenit pentru lumea afacerilor fără suflet, preocupată de câștig personal de moment. Relativismul etic combinat cu evadarea este cel mai sigur mijloc de a nivela insulele de gândire care caută independent.
Este posibil și necesar să atragem atenția tinerei generații asupra celor mai bune exemple de science fiction rusă, dar este științifică, cu o intriga spațio-temporală clară și obiective clare de prezentare, deoarece un astfel de material poate atrage nu numai sufletul. , dar și intelectului tânărului cititor.
Spre regretul nostru, critica literară modernă face posibil să ne facem rapid o idee despre astfel de „scriitori” precum Eduard Limonov sau Venedikt Erofeev, în timp ce un strat uriaș al literaturii noastre nu este de fapt solicitat. Cea mai serioasă cercetare futurologică a unor oameni educați profund și multifațeți, punerea în scenă cu adevărat importantă și probleme reale a prezentului și a viitorului - toate acestea se dovedesc a fi peste bord stiinta modernași, în consecință, predarea școlară. La școală, nesemnificativii și greu de citit N.I. Tryapkin și V.S. Rozov sunt studiati ...
Vorbind de tradiția literară, vom distinge strict fantezia ca metodă de construcție integrală de fantezia ca dispozitiv subordonat. Nasul lui N.V. Gogol duce o viață independentă, dar asta nu înseamnă că autorul „Nasul” poate fi notat ca predecesor al lui A.R. Belyaev cu „Capul profesorului Dowell”. Ficțiunea din operele lui M.A. Bulgakov nu este deloc autosuficientă, deși, de exemplu, „ inima de câine” și face ecou formal lucrării aceluiași Belyaev. Între timp, multe dintre „poveștile despre extraordinar” ale lui I.A. Efremov, în ciuda minimului element fantastic, se potrivesc destul de mult cu definiția fanteziei. Fără o idee fantastică, deși una foarte mică, aceste povești nu există, în timp ce lucrările lui Bulgakov se pot descurca fără una fictivă.
Lucrul cu arta fantastică lectie de scoala- o lecție cu totul specială care presupune ca profesorul să fie pregătit să conducă o conversație simultan pe mai multe direcții - științifice, tehnice, sociale, etice, estetice și filozofice.
De ce este atât de important să facem apel în mod specific la tradiția autohtonă științifico-fantastică? Literatura rusă se caracterizează în general printr-un umanism aparte și prin punerea celor mai profunde întrebări ale vieții. Saturată de idei tehnice originale, o parte semnificativă a ficțiunii americane este complet înstrăinată de omul însuși. Rarele ascensiuni ale spiritului în ea exprimă un fenomen întâmplător și nu sunt condiționate de altceva decât de preferința personală a personajului. Omul din masa lucrărilor este fie ocupat să rezolve o problemă tehnică ingenioasă, fie cu politica „galactică”, iar caracterul, manierele, dorințele și ideile sale despre viață sunt pe deplin în concordanță cu standardul modern occidental american. Este clar că, pe fundalul unei vieți în schimbare rapidă, o înțelegere atât de plată a omului viitorului este inacceptabilă.
În science fiction autohtonă, problema omului este în prim plan și este exprimată în multe feluri. Eroii sunt nevoiți să rezolve probleme morale complexe în cursul acțiunii, pentru care este implicat un bagaj semnificativ de științe, nu numai tehnice, ci și umanitare. Chiar și Belyaev, conștient de caracterul incomplet al lucrării sale, a subliniat că conținutul science-fiction-ului ar trebui să fie noi relații sociale și o încercare de a portretiza oamenii noii lumi.
Visul de a aplica realizările științifice la transformarea naturii, a societății și a omului însuși este esența științifico-fantasticii reale, strâns legată de tradiția filozofiei cosmismului rus. Creșterea complexității intelectuale a vieții necesită în mod constant cea mai înaltă subtilitate a deciziilor morale. O tendință radicală către cunoștințe extinse și schimbul de informații superficiale a condus la totalitarism, pe de o parte, și la pluralism demagogic, pe de altă parte. Sarcina corespunzătoare literatura școlară- contribuie la aprofundarea impresiei despre ceea ce se citește și capacitatea de a reflecta asupra a ceea ce se întâmplă în viață, construirea din particular, înțelegerea întregului. Cele mai bune lucrări de science fiction rusă poartă o încărcătură ideologică universală, versatilitatea lor și prezența unui principiu moral de bază sunt capabile să joace un rol pedagogic uriaș.
În primul rând, acesta este I.A. Efremov, ale cărui lucrări sunt neobișnuit de bogate și multi-vectorale. Imaginile eroilor lui Efremov sunt un fenomen fără precedent în literatura mondială. Acești oameni ai viitorului (și acum vorbim doar despre lucrările fantastice ale maestrului) sunt înzestrați cu darul unei înțelegeri profunde a legilor universului și a locului lor în el.
Gând - cuvânt - faptă. O astfel de triadă stă la baza dezvoltării spirituale a unei persoane, în care, datorită corelării firești a calităților pozitive, sunt mai multe, altfel nu ar fi avut loc ca specie. Dialectica fundamentelor profunde ale ființei este relevată de autor în fiecare episod, ceea ce dă naștere unui sentiment de completitudine și soliditate a textului. Fiind în același timp un mare paleontolog, scriitorul a afirmat unitatea mecanismelor evolutive. La nivel biologic, acele specii de care erau mai puțin dependente mediu inconjurator. Omul în acest sens este universal. Dar el trebuie să fie la fel de universal din punct de vedere psihologic, nu dizolvându-se fără minte în condițiile sociale însoțitoare, ci înțelegând în mod conștient limitele și condiționalitatea acestora. Un individ care și-a dat complet „Eul” vieții înconjurătoare este o fundătură a dezvoltării, schimbările din lume îl vor rupe psihologic, la fel cum un animal adaptat îngust va muri atunci când condițiile de viață se schimbă în habitatul său.
O persoană nu este doar suma cunoștințelor, ci cea mai complexă arhitectură a sentimentelor, dar dezvoltarea forțelor mentale și psihice va fi pe deplin dezvoltată numai pe fundalul sănătății fizice, deoarece flacăra gândirii intense și a sentimentelor vii nu poate arde în un pahar de hârtie. Frumusețea nu este o preferință personală arbitrară, ci oportunitatea obiectivă a uneia sau aceleia construcție, iar conștiința infinitității spațiului și timpului este o componentă necesară a unui proces creativ fructuos. Universul este în mod necesar locuit, deoarece apariția omului este o consecință a legilor dezvoltării materiei, care sunt aceleași în spațiul observat.
Un rol uriaș pe această cale cea mai dificilă îi revine unei femei. Efremov se înclină în fața femininului. O femeie este o inspiratoare și o protectoare, iar frumosul este întotdeauna mai complet într-o femeie și mai șlefuit în ea. Ascensiunea oricărei societăți începe inevitabil cu exaltarea femeii; acolo unde principiul feminin este asuprit sau asemănat cu cel masculin, se instalează degradarea. Galeria „Femeile lui Efremov”, externată din mare dragosteși respect, merită un loc separat în critica literară. Puternice și vesele, devotate și neînfricate, astfel de femei pot crea în jurul lor un spațiu care curăță noosfera.
După cum puteți vedea, chiar și o simplă enumerare a concluziilor lui Efremov care decurg una din cealaltă ocupă o cantitate considerabilă de spațiu. Scriitorul era tot concentrat pe viitor, dar a înțeles clar că doar pe baza memoria istorică este posibilă o construcție viabilă. El a prevăzut dezvoltarea inevitabilă a celui de-al treilea sistem de semnal (intuiție) - un analog al navei stelare „faz direct” cu capacitatea lor comună de a obține instantaneu rezultatul dorit.
Distingerea legăturilor dintre fenomenele care sunt separate în exterior unul de celălalt, înțelegerea forțelor enorme conținute într-o persoană, realismul eroic și romantismul în reprezentarea personajelor sunt caracteristice operei lui Ivan Efremov.
Poveștile fantastice ale lui V.P.Krapivin, patriarhul în viață al literaturii pentru copii și profesor, fondatorul celebrului detașament pentru copii „Carabella”, au o putere de persuasiune similară. Iată rândurile din carta detașamentului: „Voi lupta cu orice nedreptate, răutate și cruzime, oriunde îi voi întâlni. Nu voi aștepta ca altcineva să susțină adevărul înaintea mea. Dacă mă sperii vreodată, nu mă voi da înapoi. Curaj - atunci când o persoană se teme și tot nu oprește drumul ... "
Cele mai grave probleme ale copilăriei, și anume creșterea, socializarea și interacțiunea cu lumea adulților, sunt dezvăluite în poveștile lui Krapivin cu o forță și o acuratețe deosebit de uimitoare. Krapivin pune întrebarea: de ce școala modernă prețuiește și formează doar două proprietăți la elevi: a nu obține note proaste și a fi ascultător? Este acesta scopul său înalt? Are societatea, în primul rând, nevoie de executori neraționați, roți și șuruburi?
Nu este nevoie să te adaptezi la realitate. Trebuie să o schimbăm. Aceasta este baza viziunii despre lume Krapivin. Adresată copiilor, o astfel de înțelegere a vieții întâmpină rezistența acerbă a acelor adulți pentru care copiii reprezintă o piedică veșnică pentru o existență neangajantă.
Ciclul „În adâncurile Marelui Cristal” conține același început de afirmare a vieții al conștientizării deschiderii, infinitității lumii. Ideea Marelui Cristal cu Drumul dintre margini este o reflectare externă a importanței stăpânirii spațiului sufletului cuiva. Nu este de mirare că copiii, neconstrânși de prejudecăți și stereotipuri, devin vestitorii acestui infinit, navigatori de-a lungul diferitelor fațete ale Cristalului, iar anumite schimbări din lumea vastă depind de ei. Interconectarea profundă a evenimentelor, sensibilitatea la „momentele adevărului” – aceste puncte de acupunctură ale vieții – sunt în deplină concordanță cu „punctele de tranziție” spațiale și cu depășirea fizică a întinderilor universale.
Dar acești copii, care se plimbă liber prin cartier și se împrietenesc cu vedetele, sunt lipsiți de apărare și vulnerabili, ca orice alți copii, și cu atât mai mult, pentru că neobișnuința lor este o sursă de respingere de către adulți și mulți semeni. Protecția copilăriei, sensibilitate deosebită față de abilitățile neobișnuite ale copiilor - baza pedagogiei umane, proclamată acum de Sh.A. Amonashvili. Lucrarea lui Krapivin, cu nervul său bătător al sufletului unui copil vulnerabil, corespunde pe deplin acestor idei.
Puritatea morală și neînfricarea „băieților Krapivin” este asemănătoare cu farmecul energetic și fermitatea dezinteresată a „femeilor Efremov”. Acești tipi, care au descoperit în ei înșiși acele abilități Efremov ale „razei directe”, conțin viitorul universului. Viitorul are nevoie de oameni care să gândească și să simtă în termeni cosmici. Și avem nevoie de tineri care au experiența unei vieți autentice, spirituale. Cărțile comandantului Krapivin măresc imunitatea inimii - ultima barieră în calea fluxului noroios al ideologiei obraznice a societății de consum.
Ficțiunea timpurie a lui V.V. Golovachev este impregnată cu o întreagă ghirlandă de idei unice, îmbinate cu figurile originale ale oamenilor viitorului. Personajele salvatorilor intenționați, puternici și generoși și ale grănicerilor stelari, care trec prin realizarea inepuizabilității și misterului cosmosului, descoperindu-și propriile rezerve, provoacă involuntar dorința de a imita. Veșnicele întrebări despre iubire, datorie, prietenie și limitele unui răspuns adecvat la agresiune sunt puse de scriitor cu toată ascuțimea. Conceptele de cosmoetică, ecologie universală și toleranță față de alte existențe sunt esențiale în romane precum „Relicva”, „Omul negru”, „Requiem pentru o mașină a timpului”... Eroii acestor lucrări și ai unui număr de alte lucrări au virtuți și abilități care depășesc cu mult realitatea noastră. Dar acest lucru nu îi face „supraoameni”, toate abilitățile cu prefixul „super” sunt doar o condiție necesară pentru rezolvarea celor mai dificile probleme ale supraviețuirii omenirii în spațiu. Eroii lui Golovachev ascultă subtil melodia a ceea ce se întâmplă, iar lirismul și cunoștințele lor diverse nu interferează cu nimic cu viteza gândirii și acțiunii.
un rol deosebit în organizatie publica ocupat de SEKON - serviciul de Control și Supraveghere Social și Etic (analog cu Academia Efremov de Vai și Bucurie). Experții în etică au dreptul de a „veto” în elaborarea și implementarea anumitor decizii, a căror valoare etică le pare îndoielnică.
Golovachev a demonstrat în mod vizibil că orășenii sunt sortiți să se tăvălească în virtualitatea creată de ei sau impusă din afară. Bunurile materiale ușor accesibile în lumea viitorului lui Golovachov nu au rezolvat problema existențială a omului, ci doar au evidențiat-o mai clar. Întregul Univers ar trebui să devină casa umanității reînnoite, pentru care este necesar să ne cunoaștem pe noi înșine și atitudine atentă la misterele spațiului. Pentru noi, care suntem în pragul unei revoluții tehnologice cu prefixe nano și bio, această abordare pare să fie singura posibilă.
Meritele stilistice ale acestor scriitori sunt și ele caracteristice.
Limbajul lui Efremov este gros și greu, dar surprinzător de proporțional, precum coloanele dorice ale Partenonului. Aceasta este greutatea unei pepite de aur. Formulările Chased sunt construite și echilibrate proporțional. Efremov deține cuvântul, ca o daltă de diamant, și cu această daltă șlefuiește o imagine convexă a unei lumi perfecte pe o drusă de minerale.
Reflecții de grinzi încadrau contururile munților de aramă cu o coroană roz-argintie, reflectată de drumul larg pe valurile lente ale mării violete. Apa, de culoarea ametistului gros, părea grea și strălucea din interior cu lumini roșii, ca niște grădini de ochi mici vii. Valurile linseau piciorul masiv al unei statui gigantice, care stătea nu departe de țărm într-o izolare splendidă. Femeia, sculptată dintr-o piatră roșu închis, și-a aruncat capul pe spate și, parcă în extaz, a întins mâna cu brațele întinse spre adâncurile de foc ale cerului. Ea ar putea fi fiica Pământului - asemănarea completă cu oamenii noștri era la fel de șocantă ca frumusețea izbitoare a statuii. În corpul ei, ca un vis devenit realitate al sculptorilor Pământului, puterea puternică și spiritualitatea fiecărei linii ale feței și corpului au fost combinate. Piatra roșie lustruită a statuii emana din ea însăși flacăra unei vieți necunoscute și, prin urmare, misterioase și ademenitoare.
Limbajul lui Krapivin este complet diferit. Dar, așa cum a spus un erou al lui Efraim: „Nuanțele frumuseții sunt infinit de diverse - aceasta este bogăția lumii”. Principalul lucru este că măsura este respectată. Pentru fiecare detaliu și mic detaliu privat, Krapivin găsește un cuvânt surprinzător de încăpător care se revarsă în narațiunea generală în singurul mod posibil. Acesta nu este aur greu, ci cristal transparent. Lejeritatea și simplitatea aparentă a limbajului lui Krapivin seamănă cu o versiune mai aerisită a „laconismului și dinamicii prozei lui Pușkin”. Comparația nu este exagerată. Citește pentru tine:
Odată băieții i-au adus și i-au arătat doamnei Valentina o monedă din orașul Lehtenstaarn... Da, exact la fel: cu profilul de băiat, cifra „zece” și o spighelă. Această monedă a fost văzută de departe (sau mai bine zis simțită cu ajutorul razelor nervoase) de un mic cristal care creștea la doamna Valentina pe pervaz printre cactusi.
Și acum el, Yashka, a recunoscut imediat moneda! Și după ce am învățat-o, mi-am amintit de restul!
Da, da, a crescut într-un ghiveci obișnuit. Dar nu din cereale obișnuite, ci din cea mai rară perlă stelară, care uneori vin pe Pământ din spațiul cosmic în perioada caderilor groase de stele din august... Și madame Valentina l-a crescut cu un motiv. Ea a creat un model mic al Universului universal. Pentru că eram sigur: Universul are forma unui cristal...
Probabil, mi s-a părut sau doar m-am gândit la asta mai târziu, dar acum îmi amintesc cum cu fiecare val al mâinii lui cafenii, fragile, se deschidea în depărtare o stradă cu case ciudate, apoi o panoramă a întregii capitale, încețoșată în aerul de dinainte de apus, apoi distanța mării cu pânze galbene de la soare... Flexibil, cu păr zburător, acoperit cu un strat de bronz, Sashka a condus spațiile. Râzând, s-a uitat înapoi la mine... Și aceasta este una dintre cele mai bune amintiri din viața mea.
Limba lui Golovachev este unică în felul său. În literatura rusă, un loc special este acordat peisajului, portretului și caracteristici psihologice; descrierile lui Lev Tolstoi, Sholokhov sau Astafiev, cu toate diferențele lor exterioare, sunt fapte remarcabile ale stăpânirii cuvântului și demonstrează un uimitor interacțiunea dintre puterea unei impresii și claritatea conștientă a exprimării acesteia. Golovachev a mers și mai departe - a obținut rezultate uimitoare în descrierea cataclismelor cosmice, a stărilor neobișnuite ale materiei sau conștiinței, spre deosebire de orice om. Adică a împins limitele imaginației, pătrunzând cu bisturiul cuvântului rusesc în cele mai exotice adâncimi ale universului.
Întunericul din colțul camerei s-a îngroșat deodată, a devenit dens, ca un jeleu, curgea ca un râu în mijlocul camerei. A suflat rece, praf de stele și adânc...
- Pleacă, - se auzi o voce sonoră catifelată în trupul lui Shalamov, în fiecare celulă a acestuia. - Dă-te din drum, omule. Este periculos să rămâi pe Pământ, rudele tale nu te vor înțelege și tot ceea ce faci acolo este de prisos. Cauta-l pe Arbitru, el este Singurul si Etern Inceput al tot ceea ce se numeste fiinta, el te va ajuta.
- Și tu? Deci nu ești Executorul?
Un vârtej de întuneric în mijlocul încăperii cu un val al aripii sale, se auzi un râs liniștit, rostogolit, bubuitor, dar inofensiv. Cu toate acestea, doar un Maatanin ar putea numi acest cântec al radiațiilor și dansul câmpurilor râs.
„Eu sunt Mesagerul, un alt bogoid, ca să folosesc terminologia ta. Pleacă înainte să fie prea târziu. Drumul tău nu duce la Pământ, a cărui viață este fragilă și vulnerabilă.
- Dar am nevoie de ceva pământesc, nu pot trăi fără... niște... lucruri.
- Puteți. - Același râs și, în urma, o cădere rapidă în adâncul întunericului... stele... vânt în față... lacrimi, dor... lumină!
Râsete și lacrimi mai trăiau în amintirea lui când Shalamov și-a deschis ochii. Cu ochi în jurul și, uman, capabil să vadă doar într-o bandă îngustă a spectrului electromagnetic.
— Visează, spuse Shalamov cu voce tare. - A fost un vis.
Autorii prezentați sunt triuni în esența impactului asupra cititorului. Cu toate acestea, fiecare are o mentalitate diferită. Ipostaza lui Efremov este o aspirație la înălțimile spiritului. Ipostas Krapivin - scufundare în adâncurile transparente ale sufletului. Ipostaza lui Golovachev este dezvăluirea întregii largimi a câmpului de activitate al intelectului și voinței creatoare.
Scriitorii oferă ipoteze care îi vor interesa pe „techieni”, pun probleme apropiate de științele umaniste și îi fascinează cu frumusețea stilului. Modernitatea și actualitatea lucrărilor lor sunt grozave nu numai în conținut, ci și în formă, la care școlarii acordă atenție în primul rând.
Să ne amintim că atitudinea pasiv-contemplativă a multor copii față de realitate cu încercări de a se ascunde de ea este rezultatul inerției ideologice a adulților. Iar indignarea episodică față de viața de astăzi în familie sau școală este percepută de adolescenții cu zâmbete condescendente. Pentru că o astfel de indignare este spontană și, în cel mai bun caz, cheamă la trecut. Dar returul nu atinge niciodată obiectivul. Iar tinerii privesc mereu spre viitor. Si daca imagine pozitivă viitorul nu se va forma în timp, locul lui va fi luat de o altă imagine, care se va dezvolta într-o convingere inconștientă că așteptăm niște catastrofe, războaie cu cyborgii sau viața în matrice. Și odată semnat verdictul, totul este posibil. Și, în același timp, nu este nevoie de nimic... Două extreme care se contopesc în negarea rodniciei originare a vieții. Dar omul trebuie să fie mereu în pragul noului, pentru că el însuși este nou în fiecare clipă. Și doar focul gândirii și un sentiment viu pot forma imaginea viitorului.
Înaintea ta este un eseu în care se dezvăluie rolul fanteziei și grotescului în opera lui N.V.Gogol, îndrăgit de noi toți. Analiza motivelor fantastice și grotești se bazează pe exemplul „Serilor la fermă lângă Dikanka” și „Poveștile din Petersburg”.
Să trecem la text.
Rolul fanteziei și grotescului în opera lui N. V. Gogol
Pentru prima dată întâlnim fantezia și grotescul în opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol într-una dintre primele sale lucrări " Seri la o fermă lângă Dikanka".
Publicul rus de pe vremea lui Gogol a arătat un mare interes pentru Ucraina, obiceiurile, modul de viață, literatură și folclor ei. N.V. Gogol a răspuns cu îndrăzneală nevoii cititorului de subiecte ucrainene scriind „Serile...”.
La începutul anului 1829, Gogol a început să scrie „Serile...”, care a absorbit trăsăturile suculente ale caracterului ucrainean, regulile spirituale și morale, obiceiurile, obiceiurile, viața, credințele țărănimii ucrainene, cazacii. Locurile și perioadele de timp ale narațiunii sunt alese cu succes - „Târgul Sorochinsky”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai”.
ÎN "Serile..." a îmbinat reprezentări fanteziste religioase ale eroilor bazate pe credințele păgâne și creștine. Atitudinea autorului față de fenomenele supranaturale este ironică, este firesc ca în poveștile despre evenimente recente, despre prezent, forțele demonice să fie percepute ca superstiție ( „Târgul Sorochinsky”). O poziție civică înaltă, dorința de a arăta personaje reale, îl obligă pe scriitor să subordoneze folclorul și materialele etnografice sarcinii de a întruchipa esența spirituală, imaginea morală și psihologică a poporului, ca erou pozitiv al operelor sale. Imaginile lor grotesc-fantastice sunt asemănătoare imaginilor de basme și fabule și poartă parțial aceeași încărcătură semantică. Personajele de basm nu sunt, de regulă, mistice, ci, după ideile populare, mai mult sau mai puțin umanizate. Diavolii, vrăjitoarele, sirenele se caracterizează prin destul de reale, specifice trăsături umane. Diavolul din poveste Ajunul Crăciunului» « fata - perfecta germana", A " în spate – avocat provincial în uniformă Soptindu-i pe Solokha, i-a soptit la ureche tocmai lucrul care se șoptește de obicei întregii rase feminine».
Fantezie împletită în viata reala capătă farmecul povestirii populare. Poetizând viața populară, Gogol nu a fost ateu și operele sale nu sunt o satira pe teme religioase, dimpotrivă, religiozitatea sa s-a reflectat în credința în victoria eroului „ortodox”. Mai pe deplin decât în alte lucrări, ea s-a exprimat în poveste „ Răzbunare îngrozitoare". Imaginea vrăjitorului, creată într-un spirit mistic, personifică puterea diavolului, dar aceasta forță teribilă se opune religiei ortodoxe, credinței în puterea atotcuceritoare a providenței divine. Lucrarea arată viziunea asupra lumii a lui Gogol însuși.
"Serile..." decorat cu poze ale naturii, maiestuoase si frumoase. Scriitorul o răsplătește cu cele mai excelente comparații: Zăpada... stropită cu stele de cristal» (« Ajunul Crăciunului”) și epitete: „ Pământul este totul în lumină argintie», « Noapte Divină!» (« Noaptea de mai sau femeia înecată”), peisajele pun în valoare personajele bunătăți, unitatea lor cu natura și, în același timp, conturează brusc desfigurarea personajelor negative. Natura capătă o colorare individuală în fiecare lucrare, corespunzătoare designului său ideologic.
Viața lui Gogol din Sankt Petersburg a provocat impresii și reflecții profunde, negative, care s-au reflectat în mare parte în „ povești din Petersburg”, scris în 1831-1841. O orientare comună a problemei trece prin toate poveștile (puterea rangurilor și a banilor), statut social un erou (un om de rând, o persoană „mică”), lăcomia atot-devoratoare a societății (puterea corupătoare a banilor, dezvăluind nedreptatea flagrantă a sistemului social). Recreând cu adevărat imaginea vieții din Sankt Petersburg în anii 30, scriitorul reflectă contradicțiile sociale inerente întregii vieți a țării la acea vreme.
Principiul satiric al reprezentării, pus de Gogol la baza întregii sale narațiuni, se dezvoltă adesea în Poveștile din Petersburg într-o fantezie mistică și o tehnică preferată de contrast grotesc: adevăratul efect constă în contrastul puternic". Dar misticismul aici este subordonat realismului evenimentelor și personajelor descrise.
Gogol în " Perspectiva Nevski”a arătat o mulțime zgomotoasă și agitată de oameni de diferite clase, contrastul dintre un vis sublim și vulgaritatea realității, contradicțiile luxului nebunesc al câtorva și sărăcia înfiorătoare a milioane de oameni. În povestea „Nasul”, Gogol folosește cu pricepere fantezia, prin care se afișează puterea birocrației și servilismului, absurditatea relațiilor umane pe fondul birocrației birocratice și al subordonării, când o persoană din societate își pierde sensul inițial.
« povești din Petersburg” evoluează de la satira socială la pamflet socio-politic grotesc, de la romantism la realism.
Într-o stare de inconștiență, delirând, eroul poveștii” Pardesiu”, Bashmachkin își arată nemulțumirea față de persoanele semnificative, „Șefii”, care l-au slăbit și l-au insultat. Autorul, luând partea eroului, apărându-l, își exprimă protestul într-o continuare fantastică a poveștii. persoană semnificativă, care l-a speriat de moarte pe Akaky Akakievici, conducea pe o stradă neluminată după ce a băut seara șampanie de la un prieten, iar el, de frică, putea visa la orice, chiar și la un mort.
Gogol ridică realism critic la un nou nivel superior în comparație cu predecesorii săi, îmbogățindu-l cu atributele romantismului, creând o fuziune de satiră și versuri, analiza realității și visele de persoană frumoasăși viitorul țării.
Sper că eseul propus „Rolul Science Fiction și grotescul în operele lui N.V. Gogol” s-a dovedit a fi de folos.