Un medic a început să se trateze și a fost tratat până la punctul în care, în loc de un deget mic, întregul picior și-a pierdut sensibilitatea, apoi totul a mers de la sine, iar zece ani mai târziu s-a trezit pe un deal, într-o cameră separată, cu două. dispozitive, dintre care unul era mereu bătut ritmic, dându-i omului mincinos respirație artificială. Totul a progresat acum fără participarea persoanei întinse, deoarece era complet imobil, nici măcar nu putea vorbi, deoarece plămânii îi erau alimentați cu oxigen prin furtunuri, ocolindu-i gura. Imaginați-vă această poziție și conștiința completă a acestui sărman doctor, care a fost lăsat să zacă singur ani întregi și să nu simtă nimic. Era o întreagă nemurire în vârsta lui de înflorire a unui bărbat de treizeci și opt de ani, care în exterior arăta ca un caporal roșu cu ochi albi bombați și nimeni nu i-a adus o oglindă, chiar și atunci când l-au bărbierit. Cu toate acestea, expresiile feței nu i-au fost păstrate, fața lui opărită părea înghețată de sufocare, s-a oprit odată pentru totdeauna, deschizând ochii îngrozit, iar bărbierirea s-a dovedit a fi o sarcină întreagă pentru surorile, care erau de serviciu izolate în preajmă. el în fiecare zi. Nici măcar nu s-au uitat la el, a existat un mare experiment de conservare a vieții cu ajutorul plămânilor artificiali de fier care băteau în fiecare secundă - iar urechile pacientului lucrau la capacitate maximă, a auzit totul și s-a gândit că Dumnezeu știe ce. Cel puțin, a fost chiar posibil să-și pornească propria voce pentru el cu ajutorul unui dop special în tub, dar când acest tub a fost conectat pentru el, a înjurat îngrozitor, iar tubul putea fi de obicei înfundat. cel mai repede cu un deget, iar degetul sări de la sine cu acel flux de înjurături vulgare, care curgea din gura fără viață, însoțită de bătăi și șuierate ale respirației. Uneori, o dată pe an, soția și fiica lui din Leningrad veneau să-l viziteze și cel mai adesea îi asculta morții înjurând și plângând. Soția a adus un mic răsfăț, el a mâncat-o, soția și-a bărbierit soțul, a vorbit despre rudele ei și despre evenimentele petrecute de-a lungul anului și poate că a cerut să-l termine, nu se știe niciodată. Soția a plâns și, conform ritualului obișnuit, i-a întrebat pe medici în fața soțului ei când se va face bine, și era o întreagă echipă de medici: de exemplu, coreeana Hwang, care își susțisese deja teza de doctorat pe materialul secției următoare, unde zăceau patru dintre pacienții ei cu encefalită, patru femei cu un viitor prost, apoi în echipă era un profesor bătrân căzut în adolescență și, când examina fiecare femeie mincinoasă, punea mereu mâna. pe pubisul ei și a examinat și o altă secție, unde mai erau patru, acum fete tinere, lovite de poliomielita. Părea să-i încurajeze în acest fel, dar ei nu simțeau nimic, săracii, plângeau doar uneori, unul după altul. Deodată izbucnește în plâns, iar bona se ridică greu de pe scaun și se duce să ia vasul, să spele kvach-ul și ulciorul, să-l pună deoparte și să-l rearanjeze. Era curățenie în acest spital, fortăreața Institutului de Neurologie, curățenie și ordine, iar encefalita rătăcea ca umbrele și venea la cadavrul viu de pe prag, îngrozită și retrăgându-se în fața privirii ochilor care se uitau la un moment dat, aceștia. aceeași encefalită stătea în secția fetelor nemișcate, unde povesteau glume cu voci blânde și se întindeau pe pernele capului, în rang de îngeri, cu un halou de păr pe fețele de pernă. În rest, cei cu encefalită mergeau și la copii, în secția cea mai veselă, unde alergau, se învârteau copiii cu mișcările pierdute ale brațelor, iar copiii cu dizabilități săreau după ei, târându-și picioarele. O echipă mare de medici s-a mutat acolo din visătorul lor la propria crimă, acolo au zburat glumele, acolo domnea speranța unui viitor mai bun, iar fostul doctor a rămas singur la înaltul său post medical, pe pat și chiar și cu timpul au încetat să mai întrebe. despre bunăstarea lui, au evitat să-l închidă într-un tub pentru a nu auzi înjurăturile șuierate. Poate că cineva, după ce a așteptat mai mult, ar fi auzit cereri și plâns, apoi gândurile unei ființe dintr-o lume pur spirituală, care nu își simte trupul, durerea sau orice povară, ci pur și simplu melancolia universală, langoarea unui suflet nemuritor.persoană liberă să dispară. Dar nimeni nu a fost de acord cu asta, iar gândurile lui erau aceleași: să moară, nenorociți, cățele, și așa mai departe până când un țipăt șuierător, cineva oprește aparatul, nenorociți, și așa mai departe. Bineînțeles, toate acestea au fost înainte de primul mare accident în rețeaua electrică, dar în acest caz medicii aveau și o sursă de alimentare autonomă, pentru că însuși faptul existenței unui astfel de pacient a fost o victorie pentru medicină asupra morții unui persoană și nu era singurul care avea respirație artificială, mai erau și alți pacienți în apropiere, inclusiv copii pe moarte. S-au auzit vocile bonelor că Evstifeev a fost răsfățat, dacă ar fi stat întins într-o groapă comună, unde aparatul își merita greutatea în aur, s-ar fi luptat pentru viață, pentru o gură de aer, ca toți. noi păcătoșii. Iată sarcina pentru tine, despre sensul vieții, după cum se spune.
Când încearcă să reziste
(epoca în spiritul lui L. Petrushevskaya).
„Faci multe fapte bune
când încearcă să reziste.”
L.Petruşevskaya
Citită din scoarță în scoarță, cartea lui Lyudmila Petrushevskaya „Pe drumul zeului Eros” (Moscova, Olimp, PPP, 1993) poate influența serios nu numai starea de spirit, ci și viziunea asupra lumii a unui cititor gânditor. Este format din cinci cicluri, inclusiv patruzeci și cinci de povești. Cele mai scurte dintre ele au două pagini, cele „mai lungi” sunt puțin mai puțin de o sută de pagini. Secțiunile ciclului sunt denumite astfel: „Pe drumul zeului Eros” (4 povestiri), „Iubire nemuritoare” (12 povești), „Recvie” (11 povești), „În grădinile altor posibilități” (10 povești) ), „Monologii” (8 povești). Lucrările incluse în carte (publicate de altfel în seria „My best”) au fost scrise în timp diferit: de la mijlocul anilor 50 până la sfârșitul anilor 80, dar nu sunt indicate datele scrierii lor de către scriitor. Și aceasta nu este neglijența autorului, ci mai degrabă intenția rațională.
Este ușor de observat că toate poveștile unuia sau altui ciclu sunt strict - aproape clasic, fără ironie sau viclenie - unite printr-o temă.
În prima secțiune, care dă titlul întregii colecții („Pe drumul zeului Eros”), aceasta este tema unei „întâlniri întâmplătoare”, care în timp se transformă în „dragoste nemuritoare” sau devine doar o curiozitate. („Ali Baba”). În cel de-al doilea ciclu, subiectul conversației devine însăși „dragostea nemuritoare” (așa se numește ciclul), lăsând o amintire despre sine: tragică sau plină de umor, enervant sau împacând o persoană cu viața sa. În „Requiems” despre care vorbim deja, parcă, cam întruchipată, adesea sub unele forme iraționale, amintirea iubirii. Acest serial conține povești despre cei care au părăsit lumea pământească, dar nu au fost uitați de cei dragi sau doar de oameni întâmplători. Există, totuși, printre poveștile din „Requiems” există exemple de uitare completă a vieții umane a altcuiva. O impresie deosebit de puternică o face cel mai scurt „Sens al vieții” - despre un tânăr medic care era bolnav incurabil și îngropat „de viu” într-una dintre clinicile experimentale.
Triste „Recvieme” sunt urmate de ciclul fantastic, oarecum parodic și răutăcios, dar în același timp cu adevărat filozofic „În grădinile altor posibilități”. Combină cotidianul și cel de altă lume, poveștile adunate în ea fie te fac să râzi, fie te sperie de-a dreptul.
Cartea se încheie cu strălucitele „Monologii”. Ele conțin o grămadă din tot ceea ce Petrușevskaya a spus deja în alte lucrări, mai laconice (nuvelele sunt fragmente, majoritatea monoloagelor - în primul rând, „One’s Circle” și „Time for Night” - „mozaic”, oferind o imagine completă. și impresia acută a lumii pânzei), dar, în același timp, aceasta este o descoperire în acele sfere ale sufletului și ale vieții omul modern, care nu au fost aproape niciodată studiate cu o asemenea perspicacitate și perspicacitate înainte de Petrușevskaya.
Prima lectură, adesea superficială, a cărții „Pe drumul zeului Eros” poate fie să înstrăineze un cititor neexperimentat, fie să provoace șoc emoțional chiar și în rândul cunoscătorilor de literatură experimentați. Scriitorul vede lumea pe care o descrie extrem de clar, în detaliu - „fără înfrumusețare”. Descrierile ei sunt laconice și absolut imparțiale. Petrushevskaya se echilibrează cu îndrăzneală pe marginea a ceea ce este permis de decență, cu riscul de a părea cinic. Scriitorul, fără ezitare, se uită la cele mai inaccesibile fundături și labirinturi ale relațiilor umane, nu își ia ochii de la ulcerele corporale sau de la „murdăria” cotidiană.
"Oribil!" - cititorul, uluit de toate detaliile „obscene” sau mistice ale cărții lui Petrushevskaya, nu va face decât să gândească și să lase volumul deoparte. Dar nu te grăbi să dai un verdict categoric și strict asupra a ceea ce ai citit în grabă. Nu este mai bine să te gândești la asta, să o citești din nou și din nou...
Lyudmila Petrushevskaya, la fel ca mulți artiști ai epocii de la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 80, este din cohorta dănătorilor de lumină în mijlocul disperării întunecate a timpului nostru. Această epocă s-ar numi pe bună dreptate „pre-perestroika” dacă astfel de termeni istorici, la prima vedere, nu s-ar schimba și nu s-ar fi depășit în țara noastră îndelungată de suferință cu viteza fulgerului. Și totuși, timpul descris de Petrușevskaya în cartea „Pe drumul zeului Eros” este în mod deosebit de recunoscut. Nu există date istorice exacte pentru evenimentele care au loc, dar există de necontestat detaliile cotidiene și psihologice. Proza lui Petrushevskaya - îmi voi lua libertatea de a afirma: perioada de „stagnare” sovietică imortalizată în literatura rusă. Oricine a experimentat-o la o vârstă conștientă, după ce a citit Petrușevskaya, își va aminti cu siguranță nu numai realitățile cotidiene dureroase, ci, parcă, va simți din nou atmosfera de sufocare catastrofală spirituală. Din păcate, toți oamenii gânditori, martori ai erei „stagnante” a atemporității istorice forțate, au experimentat-o într-o măsură sau alta.
Exact așa descrie Petrushevskaya, ei „lucrau” în tot felul de institute de cercetare metropolitane care se înmulțesc enorm, discutau despre fleacuri sau despre sensul vieții în pub-uri îmbătatoare. Așa și-au păcălit băieții infantili de „patruzeci de ani”, ceea ce nu poate fi tradus în soarta lui Don Juan, atât de nefericiți și nervoși, singuratele „doamne drăguțe” au așteptat în casele cu o singură cameră „Hrușciov” pentru o cină modestă și „fericirea hoților” pentru iubiții lor plictisitori... Așa că s-au „gașcat” în tramvaiele reci singuratice, au murit pe cearșafuri umede și puturos în spitalele de psihiatrie, au celebrat nunți în „cantine” vulgare, au suferit de boli infecțioase în secțiile neglijate ale maternității. spitale... Așa au târât copiii care țipă, lipsiți de somn pe străzile întunecate înzăpezite la grădinițe supraaglomerate... Așa au bătut „bebelușii” sub mana fierbinte, i-au insultat pe cei mai apropiați în forfota năucitoare... Așa că au plecat din lume, neavând timp să înțeleagă cu adevărat nimic, nefiind atașat cu adevărat sufletul de nimic...
Și totuși... Totuși subiectul principal Petrushevskaya nu este o acuzație nemiloasă a unei lumi vulgare și crude, ci o căutare a iubirii.
Să nu ascundem că aceasta este tema întregii literaturi clasice ruse, atât din trecut, cât și din prezent, care expiră deja. A fost descoperit cu brio de „Poveștile lui Belkin” a lui A.S. Pușkin și își așteaptă interpreții până astăzi. Vasily Shukshin și Alexander Vampilov, Andrei Bitov și Fazil Iskander, Yuri Trifonov, Venedikt Erofeev, Victoria Tokareva, Bulat Okudzhava, Valentin Rasputin au adus un omagiu tradiției literare, care a plasat soarta „micuței” persoane în centrul atenției într-un lume indiferenta fata de el...
Nenorocitele întrebări rusești bântuie sufletul conștiinciosului scriitor rus. Petrushevskaya nu face excepție. Numele ei se numără printre alte nume talentate... Urmând exemplul profesorilor ei spirituali și printre aceștia, fără îndoială, Dostoievski și Vampilov, scriitorul îi caută și îi întruchipează pe cei încă vii sau deja morți care aveau nevoie și au nevoie de „iubire nemuritoare”. Cititorului modern crescut în ateism, Petrushevskaya reamintește (și poate pentru prima dată îi deschide) semnificația milei lui Dumnezeu, participarea umană altruistă și nemurirea impulsurilor spirituale. Și asta în mijlocul haosului vizibil al viciilor, amăgirilor, trădărilor și nebuniilor umane.
Între timp, nebunia „stagnării” de acum două-trei decenii li se părea unora, poate chiar majorității, a fi norma, de altfel, ceva familiar, firesc, de neschimbat. În acei ani, nu toată lumea și-a corelat cu tragediile și problemele personale soartă tragică Patrie. De multe ori nu ne-am dat seama că sufocarea resimțită de toată lumea (unii lipsă de metri de spațiu de locuit, alții de public care să-și exprime ideile cele mai profunde) este o lipsă de „oxigen” a libertății, o lipsă a culturii de bază de zi cu zi, o perspectivă tăiată pentru activitate creatoare... Timpul Urât a creat monștri morali: infantilitate - imaturitate! - s-a făcut simțit pentru o întreagă generație. Nu doar nivelul economic, ci și cel spiritual al relațiilor din societate au scăzut catastrofal. Țara semăna din ce în ce mai mult cu un fel de spațiu închis, izolat de lumea civilizată, un fel de „province” în care „ciudații” erau obișnuiți cu poziția lor de neinvidiat și nu încercau să o schimbe. Cum să nu-ți amintești lecțiile din „Secția nr. 6” a lui Cehov, unde inteligența și nebunia schimbă locurile, absurditatea triumfă în viață, iar inteligența de aici nu își realizează scopul moral - de a proteja, respecta și spori demnitatea umană.
Printre mentorii și contemporanii săi, Lyudmila Petrushevskaya îl numește neobosit pe Alexander Vampilov. El a fost cel care i-a oferit scriitorului un punct de referință spiritual, un fel de punct luminos de speranță printre coridorul sumbru al singurătății și al nenorocirii umane cotidiene. Acest punct este credința într-un suflet viu. Petrushevskaya a reușit să nu piardă din vedere această „lumină” chiar și atunci când a privit în cele mai teribile spații ale „tunelului”, unde Vampilov, din anumite motive, a avut grijă să nu se uite. S-ar putea spune chiar că Lyudmila Petrushevskaya și-a continuat profesorul în același mod în care ideile preferate (și chiar ascunse) ale lui Pușkin au fost dezvoltate de cei mai apropiați adepți ai săi - Gogol și Dostoievski.
Evident, ipoteza de mai sus poate părea o întindere nedreaptă. Secolul trecut ne apare adesea în aura „sfințeniei”, „geniului” și „inviolabilității”. Nu ne dăm seama că secolul al XX-lea se apropie deja de sfârșit. Nu este timpul să-i rezumam rezultatele spirituale? Ideea nu este doar în a compara contemporanii noștri cu numele și meritele clasicilor, ci și în a înțelege ce descoperiri exacte în literatură au fost făcute de scriitorii secolului XX - inclusiv, și mai presus de toate, ostatici forțați sau voluntari ai metodei. „cimentând” creativitatea fiecăruia dintre ei.” realismul socialist”. Nu sunt atât de multe astfel de descoperiri, dar cu fiecare nouă întorsătură a istoriei ele devin din ce în ce mai evidente.
Numele lui Alexander Vampilov astăzi nu trebuie să fie introdus, protejat sau chiar descifrat pentru semnificația artistică ascunsă în spatele lui. Dramaturgul de la Irkutsk, care în scurta sa viață de 35 de ani a reușit să scrie și să publice mai puțin de o duzină de piese de teatru și o colecție de povestiri și feuilletonuri, este astăzi recunoscut pe merit drept fondatorul întregului direcție literară. El a simțit mai mult decât alții acel lucru „tipic” care a determinat timp de multe decenii care au urmat atât comportamentul unei persoane individuale, cât și starea morală (sau mai bine zis, spirituală) a țării în ansamblu.
Așa cum clasicii au întruchipat și au transmis cititorului un fenomen integral rusesc, de exemplu, „oblomovism”, așa Vampilov ne-a dezvăluit tuturor „zilovismul” (amintiți-vă de celebra „Vânătoare de rațe”, care este greu de cedat oricărui interpretare unică).
Câteva piese ale acestui autor sunt o întreagă lume artistică care poate fi comparată cu ușurință cu lumea artistică a lui Cehov și Eugene O'Neill, făcându-ne să ne amintim de cele mai demne nume clasice - Pușkin, Gogol, Dostoievski, Bulgakov... Au fost făcute zeci de disertații. scris despre asta astăzi, în care legătura este dovedită în mod convingător dramaturgia lui Vampilov cu tradiția artistică a clasicilor ruși.
Lyudmila Petrushevskaya își urmează profesorul și, așa cum s-a spus deja, pătrunde cu insistență în acele zone ale spiritului și vieții realității ei contemporane, în fața cărora Vampilov părea să se oprească - în nehotărâre sau în gândire? Să încercăm să lămurim ce s-a spus.
La fel ca Vampilov, Lyudmila Petrushevskaya nu scrie despre niciun eroi de război excepționali sau despre planuri de muncă pe cinci ani, ci despre oameni dintr-o mulțime pestriță de stradă care nu se prefac a fi ceva remarcabil. Personajele din „Fiul cel mare” sau „Ultima vară la Chulimsk” sunt provinciali, „eroii” din „Pe drumul zeului Eros” sunt cel mai adesea moscoviți nativi. Dar acest lucru nu schimbă esența existenței lor în lumea închisă a unei „province” nu teritoriale, ci spirituale. Toate sunt într-un fel sau altul situate la periferia unor fluxuri sociale și culturale principale (dacă există în lume). Atât Vampilov, cât și Petrushevskaya scriu ceea ce de obicei poate fi numit „mlaștină”. La sfârșitul anilor 60 a fost doar „acoperită” cu un „noroi” verde insidios, la sfârșitul anilor 80 a „înflorit” cu disperare și absolut fără echivoc.
Proza lui Petrushevskaya, oricât de plictisitoare și banală ar părea unor critici moderniști, este cu adevărat realistă. Condensarea a tot ceea ce „sălbatic” și „teribil” din nuvelele ei, repet, este șocantă. Dar, în același timp, nu se poate să nu recunoască (sau să nu se simtă la nivel intuitiv, dacă vorbim de aproape fantasticii „New Robinsons” sau „Hygiene”) că tot ceea ce înfățișează ea este adevărat. Aceasta este veridicitatea în cele mai bune tradiții ale culturii democratice ruse. Perspicacitatea adepților „școlii naturale” a lui Gogol este recunoscută în ea. Aceeași lipsă de fapt și nerv, aceeași dorință exterioară pentru cea mai mare obiectivitate schiță... Dar, în același timp, există o compasiune care sfâșie sufletul cititorului pentru compatrioții închiși într-o cușcă a deznădejdii sociale și a neputinței spirituale.
Dacă se dorește, lucrărilor lui Petrushevskaya li se poate atribui atât o semnificație profetică, cât și aproape revoluționară. Dar să nu ne grăbim să ajungem la concluzii în spiritul „criticii reale” a secolului trecut.
Este prematur să cultivi „adevărul” prozei unui scriitor talentat. Nu se poate ignora elementul jucăuș și ironic incontestabil din el. Lucrarea lui Petrushevskaya este întotdeauna un pic de joc, asemănătoare cu o „poveste de groază pentru copii”. Acest lucru nu se poate spune despre lucrările lui Alexander Vampilov. Piesele sale s-au dovedit cel mai adesea a fi tragicomedii, în care depindeau mult de tehnicile de comedie a intrigii, dar, în același timp, Vampilov nu a „jucat” niciodată cu cititorul în cele din urmă. „farsele” lui s-au transformat fie într-o gravă nenorocire de singurătate („ Vânătoarea de rațe”), sau dobândirea de fraternitate spirituală („Fiul cel Mare”). Vampilov nu a exagerat viața, nu i-a dat conturul unei farse deliberat absurde. Absurditatea era deslușită în poveștile pe care le propunea. A fost, parcă, prezis pentru deceniile viitoare. Dacă nimic nu se schimbă fundamental, ce îi așteaptă pe eroii lui Vampilov? Cum vor depăși ei zidul lipsei de sens „provincial” care se apropie de ei? Nu la asta ne gândim, nu este ceea ce prevedem și când citim celebrele piese ale lui Cehov - „Ivanov”, „Trei surori”, „Unchiul Vania”...
Opera lui Petrushevskaya este pe bună dreptate numită de critici „post-Vampilov”. Lipsa de sens atât a vieții de zi cu zi, cât și a ființei devine, parcă, de la sine înțeles. Impasul nu este doar ghicit, dar, ca să spunem așa, blocajul este deja ferm îngropat în el de multă vreme. Ce să fac? Într-un impuls orb, îți lovești capul de „perete”? Înnebunit? Unde este ieșirea?
Și aici este locul în care tehnica jocului unui copil sau un mic indiciu al acesteia vine în ajutor. Fiecare poveste individuală a lui Petrushevskaya vă poate uimi cu lipsa de speranță, dar luând în considerare poveștile învecinate sau pur și simplu ironia ușor vizibilă a titlului, finalul sau observația autorului care trece, vă permite nu numai să „nu înnebuniți” de groază, ci chiar și a zâmbi.
Poveștile lui Petrushevskaya din cartea „Pe drumul zeului Eros” (să nu mai vorbim de bagajul ei creativ complet - piese de teatru, basme, poezii etc.) ne fac să ne amintim de răul celui mai talentat „bufăr” Daniil Kharms. Petrushevskaya face cititorul să râdă într-o măsură mai mică cu paradoxuri și anecdote pure, dar ajunge uneori la un astfel de grad de ascuțire și de nepasare exterioară „cinică”, încât doar râsul poate deveni principala formă de apărare, un fel de manifestare a instinctului de sine. -conservare.
Nu este o coincidență că oamenii fără experiență (cel mai adesea tineri sau, dimpotrivă, persoane în vârstă) sunt în pierdere atunci când evaluează povești precum „Medeea”, „Igiena”, „Lunii” etc. Este dureros să empatizezi sau să râzi? Crezi totul sau iei ceea ce se spune pentru o glumă vicleană?
Daniil Kharms a râs în condiții în care era aproape imposibil sau extrem de periculos să râzi. A adus totul în jurul său până la o absurditate totală. Era un râs la abis, ca o nesocotire nesăbuită, dar strălucitoare pentru el. Petrushevskaya surprinde și golul, lipsa de perspectivă (cea mai emoționantă poveste este „Sensul vieții”), în esență moarte „vii”. Și râsul nu mai este posibil ca o corectare a moravurilor (în urma lui Gogol, poate, Vampilov spera la asta), ci ca reacție - chiar așa, nervii nu suportă, nu plânge dincolo de limita permisă de natură. în sine.
Exemple care să susțină cele de mai sus pot fi luate din orice poveste. Repovestirea oricăror episoade paradoxale sau uluitoare, mă tem, va deveni nu numai întinsă, ci și neconvingătoare. Particularitatea prozei lui Petrushevskaya este că fiecare dintre nuvelele ei (și anume, îndeplinesc caracteristica remarcată - „șoc”, provocând atât groază, cât și râs) este percepută numai în întregime și merită citată complet.
Ironia lui Petrushevskaya este subiectul unui studiu special. Să ne limităm doar să o notăm și să nu o pierdem din vedere când vorbim despre realizările cu adevărat profunde ale prozei originale.
Literatura îi ajută pe oameni să înțeleagă momentul în care s-au născut. Această idee, inutil să spun, nu este nouă. Poate că o simți mai acut în acele perioade în care influența scriitorilor asupra autodeterminarii unei națiuni pare să se estompeze. Astăzi nu există un nume artistic care să atragă atenția tocmai cu adevărul rostit cu voce tare - „despre timp și despre sine”. Fascinația tardivă pentru absurd, existențialism și arta rock nu a devenit un pas către înțelegerea a ceea ce s-a întâmplat și ni se întâmplă în cele din urmă cu noi toți. Nici literatura, nici cinematografia din ultimul deceniu nu au reflectat pe deplin starea lumii noastre moderne. Așa se explică nevoia de a reveni la descoperirile trecutului recent, care, datorită schimbărilor istorice drastice, a devenit pentru noi o întreagă epocă apasă.
Un alt adevăr atemporal: a înțelege lumea înseamnă a înțelege fiecare persoană în parte. Literatura perioadei „pre-perestroika” s-a dovedit a fi semnificativă tocmai pentru că s-a îndreptat către soarta omului. Cum este pentru toți împreună și pentru fiecare individ în această țară dificilă, chinuită de întrebări eterne și probleme specifice cotidiene?
Cum este pentru bărbați, femei, bătrâni, copii? Da, tocmai aceasta este împărțirea populației noastre cu care suntem obișnuiți. Cu toții suntem oameni cu o experiență socială, culturală, politică medie. Multe lucruri – șansele pentru educație, cultură, profesie, securitate socială (sau absența tuturor acestor lucruri din anumite motive) erau deja aceleași pentru noi conform constituției. Rămâne să ne distingem cel puțin după sex sau vârstă. Dar și aici granițele au început să se estompeze. Toată lumea este familiarizată cu problemele noastre - un „el” cu voință slabă sau o „ea” prea independentă, bătrâni naivi și copii care s-au maturizat devreme în scandalurile familiale.
Literatura „stagnării” a înregistrat un dezechilibru ciudat în societate pentru o persoană nepregătită pentru condițiile noastre și, ca o reflectare a acestui lucru, dizarmonia monstruoasă a lumii interioare a unei persoane, absurditatea relațiilor: muncă, prietenie, familie, vecini... .
Toate acestea au fost descoperite pentru noi cu o perspectivă uimitoare, în primul rând, de către Alexander Vampilov. În piesele sale, atât conflictele externe (adesea vodevil) cât și cele interne (profund dramatice, chiar tragice) sunt împletite în mod complex. Iar piesele capătă aspectul unui model ușor distorsionat, deplasat lumea reala. Apare un efect care este în esență apropiat de efectul unei oglinzi strâmbe. Poți ghici norma, dar este ofensator distorsionată, aproape urâtă. Într-o astfel de „oglindă”, un bărbat puternic, sănătos, de 27 de ani, inginer de pregătire, arată deja ca un „mort în viață” cu o coroană de doliu la gât cu o inscripție ironică: „Ars la muncă”. Vorbim, desigur, despre Viktor Zilov din „Duck Hunt”.
Un alt anchetator, în vârstă de 35 de ani, nu lipsit de inteligență și farmec masculin, arată deja ca un om foarte bătrân, visând doar la o pensionare rapidă și senină. Acesta este Shamanov din ultima piesă a lui Vampilov, „Last Summer in Chulimsk”. Și în prima sa comedie, „Adio în iunie”, arătosul excelent student Nikolai Kolesov s-a transformat brusc într-un egoist calculat, nu mai rău decât cel mai vulgar speculator și mită Zolotuev.
Bărbații moderni (să ne permitem încă o astfel de gradare, dându-ne seama cât de neștiințific este) de mult timp nu au îndrăznit să se recunoască în piesele lui Vampilov. Și numai atunci când descoperirile dramaturgului acum decedat au devenit proprietatea - în pragul plagiatului - a cinematografiei („Zboruri în vis și în realitate”, „Maraton de toamnă”), recunoașterea pe scară largă a „tipului Zilov” a fost unanim. recunoscut. „Zilovshchina” devenea un fenomen. Mersul în artă a fost dat unui om care a fost observat în viața însăși - fără un nucleu moral, în același timp „rău” și „bun” în ochii oamenilor din jurul său, lipsit de un destin masculin real, forțat și frivol. risipindu-se pe fleacuri, un „vulgar” involuntar, o „persoană de prisos” ” - conform tradiției spirituale rusești.
Zilov este cea mai importantă descoperire a lui Vampilov. Există puțini astfel de „eroi” în literatura rusă, dar fiecare etapă este diferită: Onegin - Pechorin - Oblomov. Antipozii lor: Bazarov - Rakhmetov - Stolz - Pavel Vlasov.
Zilov este ultimul punct convingător în crearea unei galerii de bărbați tipuri literare. Și contrabalansează-l artă contemporană nu pare să fi fost încă creat.
Lyudmila Petrushevskaya nu l-a depășit pe Vampilov în viziunea ei perspicace asupra contemporanului ei masculin. Într-o oarecare măsură, nu a făcut decât să intensifice lovitura adusă mândriei masculine. Scriitorul știe să fie fără milă. Cartea „Pe drumul zeului Eros” se deschide cu povestea „Ali Baba”. Eroina acestei situații destul de banale la acea vreme (o doamnă beată, nu lipsită de nevoi culturale) caută trăsăturile alesului ei într-un alcoolic complet, o persoană bolnavă și slabă de voință care și-a păstrat trăsăturile exterioare ale o persoană complet decentă: un costum finlandez purtat merită! Poveștile lui Petrushevskaya sunt pline de pseudo-eroi și învinși. Scriitorul nu le oferă aproape nicio șansă să-și schimbe soarta în bine. Dar uneori - și acest lucru este important! - într-un mod pur feminin, îi este milă de bieti oameni, îi privește prin ochii eroinelor ei - căutând singura lor dragoste nemuritoare printre vulgaritate, plictiseală și murdărie („The Last Man's Ball”, „Observation Deck”, „Gripa”. ”, etc.)
Merită să vorbim mai ales despre imaginile feminine create de Petrușevskaya. Aici părea că și-a schimbat locul cu Vampilov. Dacă el este liderul în descrierea dramei „masculin” psihologice și sociale (Petrushevskaya repetă doar elementele de bază, adesea fără să le dezvolte), atunci tragedia „feminină” este mai clară și mai evidentă pentru ea. Vampilov a făcut doar aluzie la soarta inevitabil sumbră a compatrioților săi. El a subliniat dependența femeii moderne de visul romantic al iubire fericităși imposibilitatea reală de a realiza pe deplin ceea ce îți dorești în realitate. În cea mai bună piesă a sa, „Last Summer in Chulimsk”, scriitorul s-a îndreptat către originile eternei drame feminine: neplăceala inimii unei femei și răzbunarea amară pentru aceasta. Linia poveștii Valentina - Shamanov (îi mărturisește sentimentele, el îi „răcorește” ardoarea și aproape o distruge) amintește separat de cea mai faimoasă intriga și interpretarea ei poetică din „Eugene Onegin” a lui Pușkin.
Dramaturgul de la Irkutsk a vorbit despre soarta femeilor, poate mai cumpătat decât a bărbaților, dar în același timp, într-un mod vampirian, spiritual și precis. Nu întâmplător, în spectacolele bazate pe piesele sale, Nina sau Makarskaya („Fiul cel mare”), Galina sau Irina („Vânătoarea de rațe”), Victoria („Anecdote provinciale”), Tanya („La revedere în iunie”) și , în sfârșit, emoționanta Valentina din „Chulimska” este încă o mare provocare chiar și pentru actrițele cu experiență.
Lyudmila Petrushevskaya nu atinge doar subiectul „feminin”, ci domnește în el!
Există ceva în nuvelele ei care te atinge enorm. Aceasta este credința în „miracolul” iubirii. Tehnica (adesea pur intrigantă) ne este familiară din lucrările celei mai populare Victoria Tokareva. Mulți oameni citesc și astăzi cărțile acestui scriitor. Nu are rost să compari serios pe Petrushevskaya și Tokareva. În ciuda asemănării multor caracteristici externe, viziunea lor artistică asupra lumii este polară. Tokareva este strălucitoare și lirică, parcă inițial pașnică. Petrushevskaya riscă să apară, și chiar să rămână, rău și distructiv în ochii cititorilor. Un „miracol” în lumea eroilor lui Tokareva este adesea un act nemotivat al unei persoane excentrice (fama ei poveste „Zigzag” este orientativă). „Minunea” lui Petrushevskaya este harul revelat unui suflet obosit, dar nu neîncrezător. Și acest har este o relație de suflete reală și nu iluzorie. Proza lui Petrushevskaya este spirituală. Și iarăși nu se poate să nu-ți amintești de Alexander Vampilov, ai cărui eroi au suferit și au fost chinuiți în primul rând din cauza lipsei de conștientizare a unui principiu spiritual specific în ei înșiși. Toți – atât bărbați, cât și femei, chiar și Valentina sofisticată din punct de vedere spiritual – nu realizează sursa bucuriei sau a păcii căutate. Ei luptă ca peștii împotriva gheții în dorința de a găsi armonie spirituală, dar - vai! - degeaba. Numai intuiția îi poate transforma către natură - tăcerea și caracterul ei curat. Dar nici măcar natura nu este o mângâiere pentru sufletele chinuitoare ale „zililor”, „șamanilor” și „roților” lui Vampilov. Eroinele pieselor sale, care și-au pierdut speranța de fericire, se trezesc în pragul unui gol spiritual înspăimântător. Și cel mai adesea numai voința se dovedește a fi salvatoare.
Desigur, voința este sursa curajului și eroinele lui Petrushevskaya. Dar unii dintre ei sunt înzestrați și cu un „al șaselea” simț - simțul nemuririi (cum ar fi Pulcheria din „Pe drumul zeului Eros”).
Scriitorul este conștient de faptul că o persoană modernă din „metrou” și „tramvai” se percepe cel mai adesea pe sine și este percepută de ceilalți ca un „granule de nisip” nici măcar al universului, ci un morman de gunoi. Dacă doriți, din citatele din poveștile cărții „Pe drumul zeului Eros” puteți crea un „iad” cu drepturi depline în care bate un suflet uman fragil, incapabil, neîndrăzneț, dar tot încercând să numească și se exprime.
Știind despre „capcanele” lipsei de spiritualitate - depravarea, limitările și perisabilitatea acesteia - Petrușevskaya concentrat, fără a permite sentimentalismului, se apropie de secretul nemuririi spirituale.
Acest secret se dovedește a fi simplu. Scriitorul apelează involuntar la o forță irațională care îi întoarce pe oamenii rătăciți și orbi „pe calea zeului Eros”. Este „dragostea nemuritoare” care inspiră tandrețe în inimile singuratice, vindecă sufletele amărâte, întoarce iubiții unul la altul și distruge planurile insidioase ale dușmanilor. Această forță misterioasă împinge uneori o persoană să comită acțiuni aparent absurde și neașteptate.
Semnificația cărții lui Lyudmila Petrushevskaya este o afirmare pasională a existenței, organizată în conformitate cu legile „zeului Eros”. Aceste legi sunt clare pentru cei care ascund în ei înșiși un „înger păzitor” care îi protejează de murdărie, deșertăciune, uitare și moarte. Povestea programatică a lui Petrushevskaya poate fi considerată nuvela „Pe drumul zeului Eros”. Printre forfota inactivă și vulgară a inteligenței moscovite, apare un „miracol” al sentimentului real: imperceptibilul „înger” Pulcheria, care păstrează în sufletul ei, pentru soțul angajatului ei - un „geniu” științific suferind de schizofrenie, care în ochii femeii care îl iubește pare doar un „băiat” care l-a părăsit pe V lumi înalte o creatură care se ascunde în spatele coamei cenușii și a pielii roșii pentru aspect.
O privire iubitoare transformă o persoană. Cuvintele cheie pentru întreaga carte a lui Petrushevskaya ar putea fi exclamația adresată de eroina poveștii „Oaspetele” ciudatei sale cunoștințe, ca de multe ori în cazul lui Petrushevskaya, o ratată talentată: „Ai fost drăguță, dacă nu pentru obrajii tăi, ar trebui să nu nu bea așa, Tolia!” Te îmbătrânește, nu ar trebui să îmbătrânești ca zeul Eros.”
Însăși încercarea de a vorbi despre nemurire, fără a pune acest concept spiritual între ghilimele atent, este deja îndrăzneață și dezvăluie maturitatea artistului. Petrushevskaya își asumă o muncă dificilă: ea le reamintește din nou și din nou oamenilor care trăiesc într-un „vid” spiritual existența unui sistem de valori diferit, o idee diferită de frumusețe sau datorie.
Într-un anumit sens, poate fi amintită revelația artistică a lui Lyudmila Petrushevskaya metoda creativa Mihail Bulgakov însuși. De aici nu se poate să nu tragă un fir către tradițiile lui Gogol, maestrul complotului mistic. La fel ca acești scriitori demni, Petrușevskaya încearcă să combine modernul și eternul într-un singur model social-moral-spiritual. De asemenea, se străduiește pentru o viziune universală asupra lumii; este interesată de o imagine sferică, mai degrabă decât plată, a oamenilor și a evenimentelor.
Să ne amintim de celebrul „Pardesiu” al lui Gogol. În ea, Akaki Akakievich este perceput simultan de autor și cititori ca un oficial mărunt prozaic și o fantomă irațională misterioasă. I se întâmplă atât povești reale, cât și povești fantastice. Atât oamenii, cât și Dumnezeu joacă un rol în destinul său. În „The Overcoat”, după cum știți, există mai multe planuri de imagine. Viața de cincizeci de ani a unui funcționar se încadrează în câteva paragrafe extrem de bogate în informații cotidiene; Un volum puțin mai mare al poveștii este dedicat complotului cuserii unui pardesiu și, în sfârșit, cel mai important lucru pentru Gogol este spus în ultimele pagini rapide: povestea furtului unui pardesiu, moartea unui funcționar, răzbunare fantastică postumă.
În ce termen se încadrează? proza lui Gogol? Realism critic? Fantastic? Romantism? Să lăsăm dezbaterea pe această temă criticii literare solide. Nu putem decât să fim de acord că „Paltonul” al lui Gogol conține secretul coexistenței a două (sunt două?) lumi într-un singur caz (în această poveste - de îngheț) provocate de un complot.
Nu mai puțin misterioase decât Gogol sunt „Poveștile lui Belkin” de A.S. Pușkin. Și în ele este o încercare de a crea un singur „model” al vieții rusești, în care soarta, voința, istoria, divinul și demonicul, amuzant și tragic, instantaneu și durabil sunt împletite.
Un secret pe care Pușkin l-a abordat cu prudență (în special în „The Queen of Spades”, „The Blizzard”, „The Undertaker”, „ Fiica căpitanului” și mai puțin precaut - Gogol (i-a marcat pe toate ale lui creativitatea artistică), a avut o interpretare strălucită de către Dostoievski, Bulgakov... Absența „secretului” (și acest lucru a devenit posibil odată cu înrădăcinarea conștiinței ateiste) este marcată de minunata proză a lui Cehov. Există o absență vizibilă a unei „sfere” de existență în ea; se concentrează pe reprezentarea comportamentului de zi cu zi și a gândirii oamenilor. Eroii lui Cehov suferă mult. Iar esența acestei suferințe este absența aceluiași oxigen de „spiritualitate”, soarta de a trăi în „planul” îndatoririlor normale de zi cu zi. Visul celor trei surori ale lui Cehov se va împlini: vor veni în sfârșit din provincii la Moscova... Asta, vai, nu va spori fericirea. Atât capitala, cât și provincia sunt la fel de nespirituale, pur realiste și, prin urmare, mai presus de toate, plictisitoare. „O poveste plictisitoare” este cartea de vizită genială a lui A.P. Cehov. Tot ceea ce este descris în ea este recunoscut și experimentat de intelectualul ateu până în prezent.
Literatura perioadei sovietice este axată pe învățătura materialistă (mai mult, istorico-materialistă). Ea nu a întrebat cititorului nicio ghicitori; în ea nu a existat, în principiu, niciun „secret”. Un semn de proză bună este ideologic și artistic clar (în aprecierea cititorului - de înțeles) literatura. Conținutul filozofic se reduce treptat fie la zero (înlocuit aproape de producție, conținut pseudo-economic), fie este extrem de primitivizat (fenomenul sociologismului vulgar, al materialismului etc.). Cărțile devin pur și simplu ideale, dar în același timp lipsite de sens, adică o idee generală, și nu specific utilitara, despre viață.
Desigur, nu toți scriitorii sunt supuși unei puternice presiuni ideologice. Mai mult decât atât, literatura rusă este puternică tocmai în rezistența ei la lipsa de spiritualitate cultivată cu grijă (în special, ireligia: biserica este separată de stat, spiritualitatea comunistă practic nu este insuflată și rămâne proprietatea indivizilor dotați). Care scriitor mai mult decât alții a apărat dreptul la libertatea de exprimare a spiritului creator? Cine a urmat lecțiile clasicilor nu numai în sens social și moral (dar moralitatea clasicilor nu a fost despărțită de creștinism), ci și în plan spiritual, religios și mistic?
Desigur, Mihail Bulgakov. Nu întâmplător munca sa a făcut o impresie uluitoare asupra tinerilor. Tot ceea ce descrie maestrul a fost pur și simplu un „miracol”. Dar „miracolul” lui Bulgakov se bazează pe instinctul literar corect: a luat lecțiile predecesorilor săi - Pușkin și Gogol - așa cum au fost predate, și nu așa cum au fost corectate de regimul politic.
Literatura perioadei pre-perestroika a căutat rapid o cale de ieșire din „fundătura” oferită de ideologie. Din ce în ce mai des, din ce în ce mai insistent, motivele credinței se aud în rândul scriitorilor „sătenilor”, iar cunoscătorul parabolei, Ch. Aitmatov, apelează la izvoarele înțelepciunii populare.
Artiștii nu mai prețuiesc doar adevărul ca autenticitate a imaginii, ei sunt preocupați de adevăr.
Alexander Vampilov are un presentiment al adevărului. Iar eroii, cititorul și autorul însuși sunt, parcă, în pragul acesteia. Să ascultăm părerea venerabilului Viktor Rozov (piesele sale talentate reflectau lumea „plată” a Moscovei socialiste, inspirată, totuși, de înalta spiritualitate comunistă): „Din păcate, piesele lui Vampilov sunt cel mai adesea puse în scenă ca cele de zi cu zi. Și nu sunt de casă. Sunt poetici, adică cu ghicitori, cu mister, aș spune chiar cu infern, dacă acest cuvânt nu ar fi interpretat mistic. Cu toate acestea, toată creativitatea adevărată este vrăjitorie.” Recunoaștere valoroasă a unuia dintre cei mai mari creatori realiști socialiști (în sensul real al termenului).
Vampilov a întrebat o ghicitoare despre sufletul uman al acelei persoane normale care este obișnuită și obișnuită să trăiască, să sufere și să moară fără nicio idee despre suflet... Petrușevskaya s-a angajat să interpreteze, să descifreze și să dezvolte „subiectul” pe care a declarat el. . Ea a invadat fără teamă tărâmul irealului. Acestuia îi sunt dedicate ciclurile de povestiri „Requiems” și „În grădinile altor posibilități”; există un indiciu al mișcării iraționale a intrigii în alte secțiuni prezentate în cartea „Pe drumul zeului Eros”.
O analiză detaliată a poveștilor mistice ale lui L. Petrushevskaya ar putea fi potrivită. Ne-ar ajuta să vedem mai profund însăși „mecanismele” mișcării destinelor umane în complotul vieții moderne. De asemenea valoroase sunt acele generalizări alegorice care fac posibilă realizarea unor povești precum „Noul Gulliver”, „Igiena”, „Sensul vieții”, „Noii Robinsons”, „Luni”... Nu se poate să nu vedem un dezvăluirea socială a subtextului aproape satiric în multe lucrări (el este puternic în felul său în „Haina” a lui Gogol și în „The Undertaker” a lui Pușkin și în „Inima unui câine” de M. Bulgakov).
Dar nu este mai important să acceptăm întregul ciclu „mistic” al colecției „Pe drumul zeului Eros” ca pe o anumită realitate și să-i lăsăm să rămână în conștiința noastră ca o obsesie, un vis, un contur fantomatic de un adevăr greu de atins.
„Recvieme” este un ciclu de povești unite de un singur chin inevitabil: ce lasă o persoană în urmă? Cine își amintește de el? Cine este de vină pentru suferința lui pământească? Petrușevskaya descrie în exterior cu nepasiune diferitele opțiuni pentru persoanele care părăsesc viața: moarte prematură din cauza unei boli incurabile, un accident tragic, sinucidere, moarte din cauza bătrâneții... Ce este dincolo de plecare? „Recviem-urile” emană o teamă serioasă; există ceva supranatural în poveștile despre cum, de exemplu, sufletul soției sale recent decedate îi apare unui soț infidel în căsătorie și spune simplu și neprețuit: „Te iubesc”. După o astfel de vizită, soțul își uită toate „farsele” și se dedică casei orfane („Te iubesc”). Povestea despre moartea unui anume V.N., suferind de perversiune sexuală, care era în esență nevinovat de orice înaintea celor care au experimentat atenția ei dureroasă („Cine va răspunde”), încurcă sufletul. Povestea unui oaspete ciudat de noapte, împovărat de existența lui pământească („Oaspete”) rămâne în memorie ca o dureroasă premoniție a necazului. Mărturisirea confuză a șoferului de taxi despre vinovăția sa în fața soției sale schizofrenice, care și-a ucis fiica în timpul unui atac („Medea”), este șocantă. Cine își amintește de „doamna cu câine”, o persoană gălăgioasă care deranjează mereu pe toată lumea cu replicile ei („Doamna cu câine”).
Citiți Petrushevskaya - și vă simțiți fără apărare în fața inexorabilității vieții și a morții. Și din această frică și jenă involuntară îți dai seama mai pe deplin de responsabilitatea pentru tine și pentru cei din jur.
Există mântuire printre oroarea de a realiza finitudinea existenței pământești? Petrushevskaya se transformă în mod persistent către iubire.
Poveștile din serialul „În grădinile altor posibilități” sunt despre salvarea oamenilor în cele mai incredibile circumstanțe. Rudele și prietenii morți vin în ajutorul celor disperați - suflete iubitoare. Și apoi se deschid „alte oportunități” pentru oameni de a comunica. În situații extreme, o persoană experimentează pe deplin ceea ce sufletul său este proiectat să facă. Cealaltă lume (de multe ori este, într-adevăr, paradisul - încarnările sale sunt diferite) se dovedește a fi mai generoasă decât cea reală, răsplătește o persoană cu pace și tandrețe („Dumnezeu Poseidon”, „Două Regate”, etc.) .
Probabil că este dificil să numim cartea lui L. Petrushevskaya „Pe drumul zeului Eros” pe deplin filozofic. Încearcă să înțeleagă legile vieții și morții care guvernează lumea modernă. Scriitorul apelează involuntar la subiecte „eterne” și se angajează să afirme că moartea apare din lipsă de iubire, iubirea este un fir viu al vieții. Indiferența sau răutatea plictisitoare este un pas către moarte fără înviere.
Ciclul „Monologuri” conține povești și povești de mare putere artistică, permițându-ne să judecăm pe Petrușevskaya ca artist matur și independent.
În „Monologurile”, memorabile pentru numeroasele detalii emoționante ale experiențelor intime ale vecinilor din casa scării („O astfel de fată”), realitatea dură a secției „infectate” a maternității („Inima Sărmanei Doamne”), soarta extravagantă a unei aventuriere singuratice („Oasele slabe”), principala Se dovedește că nu este „terapie de șoc” cu ororile și nenorocirile vieții de zi cu zi, ci motivul umilinței creștine și al iubirii creștine. Aceasta este o întorsătură importantă în intriga generală a cărții.
Se pare că Petrushevskaya simte nevoia spirituală de a evalua acțiunile oamenilor din perspectiva unei viziuni creștine asupra lumii. Din ce în ce mai mult, proza ei începe să semene cu lecțiile lui F.M. Dostoievski. Scriitorul vede: oamenii au pierdut ceva foarte semnificativ - natura divină a relației lor cu ei înșiși și cu ceilalți. Și totuși Dumnezeu nu abandonează oamenii, prezența lui invizibilă se reflectă în răbdarea și bunătatea lor.
La prima vedere, este dificil să bănuiești măcar eroinele milei lui Petrushevskaya: ele sunt nepoliticoase, zgomotoase, isterice, frivole. Viața lor este un iad viu („Propriul cerc”, „Timpul este noapte”). Dar printre „caruselul” inuman al grijilor deșarte legate de pâinea lor zilnică, mamele obosite fac singurul pas corect pentru a-i salva pe cei care au nevoie de dragostea și protecția lor.
Petrushevskaya este o artistă dură, nu tradițională în perspectivele și evaluările ei. Bunătatea eroinelor ei este uneori paradoxală. Nu toți cititorii înțelege, de exemplu, acțiunile eroinei din povestea „Cercul tău”. În fața prietenilor ei perfidă, ea își bate fiul cel mic până când acesta sângerează pentru o ofensă nesemnificativă. Femeia (povestea este spusă din perspectiva ei și numele ei nu este menționat) știe că este bolnavă în stadiu terminal. Tatăl copilului a părăsit familia pentru cel mai bun „prieten al ei”. Nu iubește și îi este rușine de băiat. La ce este sortit copilul? Mama aranjează o „farsă sângeroasă” cu bătaia „bebeluşului” pentru a trezi milă în tatăl şi „prietenii” lui. Spectacolul a fost un succes. Băiatul este primit de „prieteni” acasă. Sunt șocați de cruzimea mamei lor și sunt gata să arate milă. Cititorii observă reacția amabilă a străinilor, dar pentru Petrușevskaya acțiunea eroinei însăși este importantă. Ea a făcut tot ce i-a stat în putere pentru fiul ei și poate „să moară în pace”. Speră în iertarea băiatului și înțelegerea inocenței ei în fața lui în viitor. Într-o zi de Paște, îi arată drumul către mormintele bunicilor. Poate dragostea îl va duce cândva la ea, îngropat lângă ei?
Chiar și o reluare slabă a intrigii acestei povești dă o idee despre puterea ei morală și realistă. În „One’s Own Circle” există o temă puternică de „copil”, „copil”, atât de caracteristică lui F.M. Dostoievski.
Într-o lume teribilă, continuă să se nască copii fără apărare. Însăși prezența lor lângă adulți, epuizați de boală și stres, este deja salvatoare. Copiii se nasc din soți ticăloși, sunt crescuți de mame isterice, bunici „plecate” și străzile nemiloase. Copiii cresc în mijlocul scandalurilor sălbatice, flămânzesc și experimentează abandon și abandon în casa lor. Se pare că într-o clipă, lumina speranței se poate stinge pentru totdeauna, lumânarea vieții se poate stinge. Petrushevskaya știe cum să ducă o situație la extrem („Timpul este noapte”). Dar, în mod surprinzător, nu se întâmplă ceea ce este mai rău. Viața atârnă adesea de un fir, dar acest fir este... suflet viu. Și se manifestă în primul rând în creativitate.
Probabil că nu este o coincidență că eroina poveștii „Timpul este noapte” este scriitoarea profesionistă Anna Andrianovna. Ea întruchipează multe: oboseală isterică din iadul de zi cu zi (o fiică ratată, un fiu criminal, nepoți care au nevoie de îngrijire, boala mintală a unei mame) și talent creativ în ciuda acestui „coșmar” (studii literare nocturne - „întâlniri cu vedetele". si Dumnezeu").
Povestea „Timpul este noapte” ar fi putut deveni cel mai deznădăjduit final al cărții „Pe drumul zeului Eros” dacă nu ar fi trăit în ea aceeași credință în firul salvator al „iubirii nemuritoare”.
Clasicii ruși lăsați ca moștenire să nu fie ignorați” om mic" El este diferit: umil (“ Sef de statie„) și postum răzvrătit („Paltonul”), poetic („Oameni săraci”), despotic („Satul Stepanchikovo”), periculos („Omul într-un caz”), prezumțios („ inima de câine"). El este diferit, dar el întruchipează nucleul - „provincial” - destinul Rusiei.
„Am ieșit cu toții din „The Overcoat” al lui Gogol. Această frază, atribuită lui Dostoievski, nu este doar frumoasă, este o profeție. Și mai ales îmi pare rău pentru Akaki Akakievich, poate nu pentru că a fost jefuit de răufăcători fără nume. Ea este amintită pentru lipsa de apărare, și-a aruncat pardesiul nou-nouț pe podea, pe holul unui coleg mai prosper. Neglijat. Nu i-au observat prezența... (Nu ne putem abține să nu-ți amintești de „Haina” a lui Gogol când citești, de exemplu, „Unchiul Grisha” din „Zeul lui Eros”).
A discerne momentul prezenței unei persoane în lume este un scop umil literatura rusă. Lyudmila Petrushevskaya cunoaște secretul „lacrimilor invizibile pentru lume”. Ea nu uită să ne amintească de speranța ascunsă a ceea ce noi toți, în trista noastră țară, suntem obișnuiți să numim „fericire”.
Subiectul lecției este „Semnificația titlului povestirii lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie”.
Țintă: analiza episoadelor cheie ale poveștii care dezvăluie semnificația titlului operei (procesul renașterii spirituale a eroinei, premisele sale)
Tip de lecție: atelier pedagogic folosind TIC
Metode : cercetare bazată pe probleme, non-evaluative
Mijloace de educatie:
Ţintă: crearea condițiilor pentru formarea deprinderilor de autocunoaștere, orientări valorice, pentru dobândirea propriei experiențe spirituale prin analiza laturii de conținut operă literară(înțelegerea filozofiei și probleme morale crescut în poveste)
Obiective educaționale:
· formarea abilităților analitice atunci când se lucrează cu text;
· dezvoltarea abilităților în selecția țintită a materialului și crearea unei declarații monolog
De dezvoltare:
dezvoltare
· gândire critică și imaginativă;
· interesul pentru lectură al elevilor;
· abilități creative;
· reflecție personală
Educarea:
· formarea calităților spirituale, morale și comunicative ale individului, independență, toleranță și creativitate;
· stimularea sentimentului de compasiune și respect față de oameni;
· formarea capacității de a rezista circumstanțelor de viață distructive în condiții alegere morală, arată cetățenia activă
Echipament: fișe, texte de povești, prezentare (Anexa 1)
În timpul orelor
1. Introducere. Astăzi, la clasă, vom lucra cu textul poveștii lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie”.
Un cuvânt despre scriitor
Discurs al studenților „Paginile vieții și operei lui Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya”
Actualizarea muncii
2. „Inducție” - („îndrumare” - situație problemă, întrebare) crearea unei dispoziții emoționale, inclusiv sentimentele elevului, creând o atitudine personală față de subiectul discuției.
În lumea noastră, scara valorilor s-a schimbat și toți oamenii sunt măsurați cu această scară. Mulți nu ating nivelul cerut, de aici și conflictele din societate. Dar numai în societate? Dar sufletul uman?
Dragostea, simpatia, atenția față de o persoană nu mai pot exista fără sprijin material. Și între oameni, chiar și cei apropiați, este o luptă constantă.
Una dintre lucrările lui L. Petrushevskaya se numește „Luptă și victorie” - o poveste despre „proza vieții”.
Personajele lui Petrushevskaya se comportă în conformitate cu circumstanțele crude de viață în care sunt forțați să trăiască.
Cu toate acestea, niciunul dintre eroii lui Petrushevskaya nu este supus condamnării complete a autorului. „Literatura nu este procuratura”, spune Lyudmila Petrushevskaya, „ea învață și educă”. Scriitorul nu își judecă eroii, amărăciunea și lipsa de inimă, explicând acest lucru prin inferioritatea lumii moderne. Permite cititorului să înțeleagă totul de la sine.
Epigraful lecției
Totul nu merge bine în acest apartament,
În acest oraș, în această țară,
În această lume ștearsă, deșurubat,
Și cel mai trist lucru este ceea ce am în mine (D. Bokov)
Corelați aceste cuvinte cu conținutul poveștii „Luptă și biruință (vom reveni la epigraful de la sfârșitul lecției)
Transmite impresia poveștii (evaluarea nu a poveștii, ci a sentimentelor, senzațiilor tale) în culoare (ridicați un cartonaș de culoarea potrivită)
Lucrul cu cuvântul.
Oferiți o interpretare lexicală a cuvintelor LUPTA, VICTORIE (lucrați în perechi sau individual)
Ai experimentat vreodată bucuria victoriei? Care a fost victoria ta? Ca urmare a luptei cu cine și pentru ce ai câștigat-o?
Ce asociații (semantice, sonore, de culoare), amintiri, senzații apar atunci când se pronunță cuvintele LUPTA, VICTORIE? Ce întrebări apar?
(Lupta: pentru ce, cu cine și cum? Victorie: asupra cui?)
3. Formularea temei și a obiectivelor lecției de către elevi
Formulați subiectul lecției din tot ce am spus mai sus (ce întrebări ne vor interesa în timpul analizei textului poveștii?)
(Pentru ce, cu cine și cum a luptat eroina poveștii? Ce victorie și asupra cui a câștigat? Răspunsurile la aceste întrebări sunt scopul lecției noastre.)
Înregistrarea subiectului lecției „Semnificația titlului povestirii de L. Petrushevskaya „Luptă și victorie”
Cum ar putea această lucrare să fie numită diferit? Oferă un titlu scurt, dar succint. Notează-l în caiet. Discutați în grup și evidențiați-le pe cele mai reușite.
4. Autoconstrucție” - crearea individuală a unei ipoteze, soluții, text, desen, proiect (scrierea cuvintelor prin asociere).
1) - Deci, Am formulat întrebarea problematică: „A existat o victorie? Dacă „DA”, ce a fost?
Fiecare dintre voi o va face acum lucra la promovare ipoteze(presupune) individual, în perechi, apoi în grup.
Faceți o analiză morfemică a cuvântului VICTORIE din punctul de vedere al etimologiei sale (rădăcină BED-trouble)
În limba rusă veche POBDA însemna ÎNFRINGERE, în slavonă veche însemna BEDA („cap victorios” - o persoană nefericită)
2) Lucrul cu episoadele cheie ale textului
Povestea este țesută din multe detalii naturaliste și fiecare este important pentru înțelegerea ideii operei
-Cu ce cuvinte începe povestea?
(...tot ce trebuia făcut a fost deja făcut..."
Deci, ce s-a făcut și care au fost rezultatele acestor cazuri? Completați singur tabelul (apoi discutați în perechi)
Lucrați în perechi pentru a completa tabelul (reconstrucţie)
3) -Care este scopul luptei eroinei? Pentru cine a luptat?
(„...totul este de dragul tău, ca să nu te chinui...”, dar ea însăși „parcă și-ar fi ucis” soțul)
Scop atins? Îi sunt proprii copii recunoscători?
Ce mai este ca urmare a luptei: victorii sau nenorociri?
Probleme. De ce? (nu totul este evaluat în funcție de averea materială; în timp ce avea grijă de copiii ei, eroina nu s-a gândit la fiica soțului ei și la sentimentele soțului ei pentru fiica sa)
Găsiți sinonime pentru cuvântul VICTORIE (succes, triumf, triumf, lauri)
Eroina nu experimentează triumful, nu triumfă și nu culege lauri (copiii s-au îndepărtat de ea, prin urmare, nu simt recunoștință față de ea)
Ți-e milă de ea? A fost ușor pentru ea? Notează cuvintele cheie ale atitudinii ambigue a autorului față de eroină („sfâșiat”, „inimă suferindă”, etc.)
Formularea ipotezei (inițială)
Deci a existat o victorie?
(„O victorie pirică” este ruinătoare pentru câștigător. Apartamentul „a mers la fiul” defunctei Tanya, el „nu îndrăznește să meargă să viziteze copiii fără motiv sau invitație”, nu există soț. Acesta este partea materială a luptei, de dragul căreia soția „a luat măsuri decisive”)
4) Continuați să lucrați la ipoteză (individual sau în perechi)
Cuvântul VICTORIE are o interpretare filozofică
n Lupta este o funcție creativă, baza dezvoltării dialectice a societății: sinteza (unitatea) poate fi realizată numai prin munca interioară a unei persoane - lupta contrariilor și îndepărtarea lor (Dicționar filosofic)
"Orice situatie de viata se poate transforma în propriul său opus”, au spus filosofii antici.
Nu este la fel și cu eroina poveștii?
Analiza pasajului „Soția a rămas complet singură...”
De ce putem numi această victorie „pirică”? Ce a pierdut eroina? Doar oameni apropiați? Părea că toată lumea are nevoie de ea, dar totul s-a terminat în singurătate.
Cum s-a schimbat viața ei? Nu se mai grăbește. Nu mai există „acele lucruri”, adică. cea împotriva căreia a luptat, Tanya. Nu există nici un soț de care soția sa să-și ascundă boala fiicei sale)
S-a schimbat eroina însăși? (a devenit calmă, pașnică)
Putem vorbi în acest caz despre un astfel de dispozitiv artistic precum antiteza?
Ce înseamnă faptul că pe piatra funerară de lângă portretele soțului și fiicei sale indică propriul ei portret?
Sunteți de acord cu afirmația că eroina s-a „îngropat deja”? (Sau poate că există ceva în sine?)
Cea mai mare victorie este victoria asupra ta.
Crezi că aceste cuvinte se referă la eroina poveștii? A existat o conștientizare a vinovăției pentru ceea ce s-a făcut? Găsiți expresii cheie care vă susțin opinia.
(În loc să-și viziteze proprii copii, ea merge la cimitir, unde a „plantat o grădină întreagă”. „A pus o piatră funerară în spate”. multi bani„, deși în timpul vieții ei Tanya a luptat ca să nu obțină nimic. „Tatăl și mama au murit și ei fată…». « Totul va dispărea, iar pe aragaz vor fi trei chipuri frumoase... ce soțul și soția doreau să moară în aceeași zi, la scurt timp după moartea fiicei lor")
Ce a înțeles eroina? (Nu așa am trăit)
Putem spune că a întârziat să înțeleagă? Când a fost posibil să te oprești și să încep să trăiești diferit? (Găsiți aceste episoade în text)
Gândiți-vă la formularea finală a ipotezei.
(O versiune: a fost victorie. Asupra sinelui, cel puțin. A venit conștientizarea a ceea ce s-a realizat. Dar cu ce preț!)
Care este sensul titlului poveștii? Cum l-ai intitula acum? Ce întrebare poate fi pusă în titlu?
(Ce este sentimentul vieții?)
5. „Socioconstrucție”- munca elevilor în grup pentru a completa note și a pregăti o prezentare-răspuns la o întrebare problematică. (Crearea unui produs intelectual de grup: ipoteză, declarație orală)
6. „Socializarea” - apărarea ipotezelor (întrebări, discuții, exprimarea corectă a punctului de vedere)
7. „Gap” (punctul în care elevul începe să înțeleagă sau să simtă ceva ce nu știa sau nu simțea înainte).
Fiecare dintre noi a hotărât singur dacă o condamnă sau nu pe eroina poveștii.
Completați tabelul cu calitățile sale.
Ce calități mai sunt?
S-a schimbat parerea ta despre ea?
Cuvântul profesorului că multe dintre lucrările lui L. Petrushevskaya sunt ambigue (de aceea sunt interesante). Fiecare dintre noi a răspuns la întrebarea problematică a lecției în felul nostru. Principalul lucru este dacă ne-am gândit la semnificația faptelor și acțiunilor noastre, la când și pentru ce trebuie să luptăm și când ar trebui să ne oprim. Cât de des ne gândim la sensul vieții? Deci despre ce este vorba? Te vei gândi la această întrebare când vei rămâne singur cu tine în timp ce îți faci temele.
8. „Reflecție” - autoevaluare, automonitorizare a stării spirituale după atelier (reflectare de sentimente, senzații apărute la elevi în timpul atelierului)
Reveniți la epigraful lecției
Cum corelezi acum aceste rânduri cu imaginea Soției din povestea „Luptă și Victorie”? (Vidul spiritual, nesemnificația gândurilor fac existența unei persoane fără sens și uneori o conduc într-o lume a indiferenței și cruzimii)
1) Ce a fost important pentru tine astăzi la lecție?
2) Ce etape ale atelierului ți-au plăcut în mod deosebit sau ți-ai amintit?
3) Ați fost de acord cu majoritatea în rezolvarea problemei problematice?
3) Ce ați reușit cel mai mult în timp ce lucrați la clasă, ce tipuri de activități au fost finalizate cu succes?
4) La ce a trebuit să te gândești? Ce a fost dificil?
5) Ce întrebări și dorințe ați avut pentru dvs., ceilalți participanți și profesor?
9) Tema pentru acasă(optional)
1. Scrieți o recenzie a poveștii lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie”
2. Eseu-raționament pe baza textului citit
3. Eseu „Sensul vieții…. Ce poarta el?
4. Propune o schiță de copertă pentru poveste sau desenează ilustrații pentru ea
Lucrări de curs
Problema studierii creativității lui L. Petrushevskaya într-o lecție școlară
Introducere
prozator Petrushevskaya
L.S. Petrushevskaya este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai literaturii ruse moderne. Ea a creat o lume artistică specială, în multe privințe unică.
Într-o perioadă scurtă de timp, a primit o largă recunoaștere atât în Rusia, cât și în străinătate. Lucrările scriitorului au fost traduse în multe limbi ale lumii și prezintă un interes constant în rândul cititorilor din diferite țări. Poveștile au fost republicate de multe ori și astăzi au devenit „aproape clasice”.
În ciuda recunoașterii primite de Petrushevskaya, opera ei rămâne insuficient studiată din punct de vedere artistic. Controversa în jurul lucrărilor sale, care a însoțit-o pe scriitoare încă de la primele ei publicații, continuă și astăzi. Inconsecvența judecăților private ale aproape tuturor celor care au scris vreodată despre L.S. Petrushevskaya, a fost însoțită de o unitate de opinii în evaluarea întregii ei lucrări ca un fenomen extraordinar.
Special muncă de cercetare Nu există cărți dedicate studiului creativității lui L. Petrushevskaya în lecțiile de literatură de la școală. Între timp, aceasta este o problemă cheie prin prisma căreia se poate urmări dinamica viziunii asupra lumii a scriitorului, se poate vedea formarea și dezvoltarea ei. lumea artei, caracteristici ale stilului ei unic al autoarei. Aceasta este ceea ce determină relevanţăcercetarea noastră. Noutatea științifică și semnificația teoretică a studiului.ÎN munca de curs se propune o metodologie de studiere a lucrărilor de proză postmodernă, ținând cont de vârsta și interesele de lectură ale școlarilor. Lucrarea efectuată este o încercare de a clarifica trăsăturile sistemului artistic de proză scurtă de L. Petrushevskaya atunci când îl studiază în lecțiile de literatură de la școală. Legătura dintre metodele artistice de realizare a planului scriitorului și genul operei este evidentă, deoarece o operă literară este reală doar sub forma unui anumit gen. Este genul care determină sistemul de forme compoziționale și de vorbire ale unei opere de proză epică, metodele de împărțire și cuplare a părților, natura timpului artistic și așa mai departe. Obiect de studiu -metode și tehnici de organizare a activităților educaționale pentru elevii de liceu pentru a studia proza rusă modernă. Subiect de studiu -unelte suport educațional și metodologic învăţarea şcolarilor să analizeze şi să interpreteze texte postmoderne. Scopul lucrării:
analizați trăsăturile studierii creativității lui L. Petrushevskaya în lecțiile de literatură de la școală. Obiectivele postului: Efectuați o analiză a literaturii pe tema de cercetare; luați în considerare recenziile criticilor despre opera lui L. Petrushevskaya; identificați trăsăturile prozei scriitorului; analiza lucrările lui L. Petrushevskaya studiate la școală; să ofere o analiză a tipurilor de caractere din lucrările lui L. Petrușevskaya în lecțiile de literatură școlară; dezvolta lecții despre lucrările lui L. Petrushevskaya. . Creativitatea lui L. Petrushevskaya
Inițial, lumea prozei lui Lyudmila Petrushevskaya a fost percepută de critici și cititori ca fiind „naturalistă”, reproducând scandalurile din bucătărie și vorbirea de zi cu zi cu precizie de magnetofon. Proza și drama lui Petrushevskaya sunt, fără îndoială, implicate în ciocniri absurde. Scriitorul descrie situații care erau, în principiu, imposibile în țara sovietică. Ea pictează viața așa cum este cu adevărat, așa cum o vede Petrușevskaya. În anii 1960-1970, literatura rusă a început să dezvăluie adevărul despre regimul sovietic, despre liderii sovietici. Dar, potrivit lui Petrushevskaya, adevărul vieții este mai complex și mai tragic decât adevărul despre crimele sistemului social. Lucrările scriitorului sunt originale. În proza ei, situații grosier naturaliste, cât mai apropiate de adevărul vieții, se îmbină cu o calitate literară excepțională și accentuată. Titlurile poveștilor lui Petrușevskaya conțin continuitate cu întreaga literatură mondială: „Cazul Fecioarei Maria”, „Cântecele slavilor răsăriteni”, „Medeea”, „Noii Robinsons”, „Noul Gulliver”, „Noul Faust”, „Doamna”. cu câini”, „Elegie”, „Soacra lui Oedip”, „Podul Waterloo”. Pe acest fond, reiese mai clar sălbăticia și nebunia crudei cotidiene, în care scriitorul se uită fără nici cel mai mic semn de dezgust. În același timp, mânia sau condamnarea nu izbucnesc niciodată în intonația narațiunii lui Petrușevskaya. Doar înțelegere, doar întristare: „Totuși, mă doare inima, încă doare, mai vrea să se răzbune. De ce, s-ar putea întreba, din moment ce iarba crește și viața pare indestructibilă” („Observation Deck”). Cât mai aproape de vorbirea de zi cu zi, discursul autorului Petrushevskaya este plin de elemente ale acelor conversații care se aud în cozile rusești, sălile de fumat, birourile și laboratoarele, în timpul unei certuri în familie și a unui festin prietenesc. Dar această intonație conține în mod necesar un fel de schimbare. Această schimbare nu iese deloc din stilul general al poveștii, dar îl exagerează, adăugând nereguli, logice sau gramaticale. Proza lui Petrushevskaya ne convinge că viața, la o examinare mai atentă, se dovedește a fi indiferentă față de om și chiar lipsită de sens. Adesea, fraza de la sfârșitul poveștii ei nu completează intriga și nu reduce evaluarea autoarei, dar, parcă, deschide povestea la infinit. Soarta trăită de fiecare dintre personaje este întotdeauna atribuită în mod clar unui anumit statut social, care capătă un sens simbolic: orfan, victimă nevinovată, logodnică, logodnică, criminal, distrugător, prostituată. Cu această desemnare, scriitorul arată la ce se reduce întreaga existență a eroului, sensul său. În povestea „The New Gulliver”, povestea este spusă din perspectiva unui bărbat țintuit la pat care pare să fie înconjurat de liliputieni. Nimeni în afară de el nu le observă. Acești pitici fură mâncare și medicamente de la erou, îi fură pene de pe pernă și îl enervează în toate modurile posibile. La sfârșitul poveștii, noul Gulliver se transformă în Dumnezeu și Liliputian în același timp. Este interesant că autorul este convins că viața zeilor depinde îndeaproape de viața liliputienilor. Nu este clar cine este mai puternic în raport cu cine. Ierarhia este distrusă - în schimb, apar relații de dependență reciprocă, în care fiecare lucru mic, chiar și invizibil pentru ochi, poate avea un impact asupra vieții. În întregul sistem pestriț de imagini, poziția centrală în Petrushevskaya este cel mai adesea ocupată de „mamă și copil”. Povestea „Timpul este noapte” (1991) - cea mai mare opera de proză a scriitorului - ne permite să vedem explicația caracteristică a lui Petrușevskaya a relației dintre mamă și copil. Scriitorul întotdeauna, și în această poveste mai ales, aduce situațiile cotidiene, cotidiene, până la capăt. Viața de zi cu zi în Petrushevskaya este situată undeva în pragul unui eveniment. Acest motiv este conturat persistent de autorul povestirii, pornind de la epigrafe. Din aceasta aflăm despre moartea naratorului, Anna Andrianovna. Această eroină se considera o poetă și după moartea ei a lăsat „Note pe marginile mesei”, care sunt nucleul lucrării. Intriga poveștii este structurată ca un lanț de pierderi ireversibile. Mama pierde contactul cu fiica și fiul ei, soții își părăsesc soțiile, bunica este dusă la un internat îndepărtat pentru pacienți psihocronici, fiica rupe orice relație cu mama ei. Totul în viața unei familii obișnuite, în exterior inteligente - mama lucrează în redacția unui ziar, fiica studiază la universitate, apoi lucrează la un institut științific - este încălzit la limită. Eroii trăiesc într-o stare constantă de sărăcie: șapte ruble înseamnă mulți bani, iar un cartof gratis este un dar de la soartă. De asemenea trăsătură distinctivă Povestea este percepția durerii ca o manifestare a iubirii, care determină relațiile personajelor. Cel mai mult, Anna Andrianovna îi este frică să pună presiune pe cei dragi, să-i forțeze să facă ceva, dar violența este singura normă a vieții ei. Paradoxul este că puterea este pe care ea o înțelege ca iubire. În acest sens, Anna Andrianovna întruchipează „un fel de totalitarism domestic”, ale cărui modele istorice au fost imprimate oamenilor din generația ei la nivelul subconștientului, instinctului și reflexului. Motivul repetiției în viața generațiilor formează o trăsătură centrală a „Timpul nopții” și a întregii proze a lui Petrushevskaya în ansamblu. Ceea ce pare a fi autodistrugerea familiei se dovedește a fi o formă repetabilă, ciclică, a existenței sale durabile. Proza lui L. Petrushevskaya se distinge prin absența moralizării deliberate, a patosului eroic și a temelor sociale înguste, dar este întruchipată în întrebările eterne ale existenței, sensul vieții. 1.1 Critici despre opera lui L. Petrushevskaya
Lucrarea lui Lyudmila Petrushevskaya, prozatoare și dramaturgă, este unul dintre cele mai strălucitoare fenomene de la începutul secolelor 20-21. A provocat dezbateri aprinse în rândul cititorilor și savanților literari de îndată ce a fost publicată prima ei carte de proză. Din acel moment și până în prezent, munca ei rămâne obiectul unei discuții active și al unei analize ample în articole, la conferințe științifice și pe internet. Cercetătorilor le este greu să-i determine însăși direcția, clasificându-l fie drept „tip special de realism”, „naiv”, „realism magic”, fie numindu-l „socionaturalism”, „proză de terapie cu șoc”, „cernukha”, „ primitivă”, sau clasificând-o ca „altă”, proză „alternativă”, apoi la „noua școală naturală”, apoi la „proză feminină”, deși scriitoarea însăși neagă în general existența literaturii pentru femei. Majoritatea oamenilor de știință asociază numele Lyudmila Petrushevskaya cu fenomenul postmodernismului. Astfel, I. Skoropanova clasifică scriitorul drept o modificare estică a postmodernismului, cu politizarea lui excesivă, deconstrucția limbajului realismului socialist, precum și prostia ca o componentă specifică a paradigmei ruse a postmodernismului. N. Ivanova atribuie opera lui Petrushevskaya tendinței „naturale” a postmodernismului. O. Bogdanova consideră posibilă clasificarea scriitoarei drept conceptualistă, remarcând structura constructivă deosebită și sofisticarea tehnologică a prozei sale. Creativitatea lui Petrushevskaya poate fi considerată ca un fenomen complex, sintetic. Autoarea în opera sa se concentrează pe accesibilitatea textelor sale și, în același timp, pe semnificația lor umană și filosofică profundă. Textele lui Petrushevskaya dezvoltă tradițiile lui A. Pușkin, F. Dostoievski, A. Cehov și alți clasici ai literaturii ruse și, în același timp, folosesc tehnici caracteristice stilului modern postmodern. Astfel, potrivit lui I. Sushilina, „convergențele tipologice cu opera lui Cehov în Petrușevskaya pot fi urmărite la nivel de temă (viața de zi cu zi a intelectualului obișnuit), gen (interes predominant sub forma unei nuvele) și element de vorbire ( vorbire colocvială), punctul de vedere al autorului (absența unei atitudini evident exprimate a autorului față de erou, și cu atât mai mult refuzul de a-l condamna), și la un nivel profund de înțelegere a sensului și scopului artei, libertății și demnității. a omului, credința.” Discuțiile în jurul lucrării lui Petrushevskaya au apărut și continuă să apară în mod constant. S-au vorbit despre scriitoare chiar și în acele vremuri în care operele ei nu erau publicate, iar spectacolele bazate pe piesele ei nu aveau voie să treacă prin cenzură. Au fost publicate numeroase interpretări ale operei sale: recenzii de cărți, articole științifice și jurnalistice. Critica literară modernă leagă Petrușevskaya cu „altă literatură”, care explorează realitățile vieții anterior „tabu” pentru literatura sovietică - închisoare, „fundul” societății etc., care este caracteristic noii „școli naturale” În această etapă, locul scriitorului în procesul literar modern este determinat de o serie de caracteristici: stilul original, limbaj artistic, probleme de lucrări, teme și genuri alese de autor. M. Lipovetsky crede că secretul prozei lui L. Petrushevskaya constă în faptul că „imaginea fragmentară, incoerentă, fundamental non-romanistică și chiar anti-romanistică a vieții din poveștile ei este în mod constant romanizată”. „Romantismul” poveștilor, după observația cercetătorului, apare în tonul special al narațiunii, neobișnuirea începutului, a finalului, unde „gunoaiele cotidiene se îmbină cu durerea cu adevărat romanească pentru întreaga viață”, ca precum și în relația neobișnuită a realității, limitată de cadrul povestirii, cu realitatea nontextuală. În esență, postmodernismul presupune difuzarea genurilor, împletirea, fuziunea diferitelor genuri. Revenind la diverse genuri, L. Petrushevskaya rezolvă principala problemă creativă: scriitorul urmărește modul în care personalitatea este deformată sub influența mediului, încearcă să dezvăluie lumea interioară a omului modern, arătându-l în circumstanțe de viață extrem de dificile; ea îl vede într-o varietate de forme – de la familiar la incredibil. După cum notează T. Prokhorova, „opera lui Petrushevskaya de astăzi seamănă cu un fel de laborator în care sunt testate genuri „noi” și „vechi”, unde se desfășoară experimente cu stiluri diferite, unde realismul este încrucișat cu postmodernismul, naturalismul cu sentimentalismul etc. Totul aici este pătruns de curente de dialogism, iar dialogul jocului implică o varietate de straturi ale culturii interne și mondiale: tradiție folclorică, mitologie, literatură clasică.” Interesul susținut față de lucrările lui L. Petrushevskaya de către cercetătorii ruși și străini indică faptul că munca ei nu este un fenomen privat, local, ci o expresie a tendințelor caracteristice în dezvoltarea prozei rusești de la sfârșitul secolului al XX-lea. Numele lui L. Petrushevskaya este plasat la egalitate cu numele unor astfel de maeștri recunoscuți precum A. Platonov, Y. Trifonov, A. Vampilov; pe de altă parte, sună printre numele celor autori moderni acel plumb căutare creativăîn conformitate cu o varietate de mișcări literare (V. Makanin, F. Gorenshtein etc.). .2 Caracteristici ale prozei scriitorului
Lucrările lui Petrushevskaya sunt traduse în multe limbi ale lumii. Scriitorului i s-a acordat premiul internațional numit după A. Pușkin (pentru creativitate literară), precum și premiul Moscova-Penne (pentru cartea „The Last Man’s Ball”). În prezent, L. Petrushevskaya este unul dintre cei mai studiati scriitori, inclusiv în străinătate. Începând de la primele povești, temele lui Petrușevskaya au rămas constante: moartea și fiziologia ei, boala, pofta erotică, partea inferioară a vieții de familie, alcoolismul, avortul, sărăcia, lupta pentru supraviețuirea fizică. Atotputernicia vieții de zi cu zi este primul lucru care îți atrage atenția când îi citești poveștile. Petrushevskaya explorează în mod conștient „proza” vieții, lipsită de spiritualitate și bucurie. Ea acordă o atenție deosebită fenomenului de alienare, insensibilitate și cruzime în relațiile umane. Criticii literari care au scris despre proza lui Petrushevskaya pot fi împărțiți în 2 grupuri: primul (E. Hovhannisyan, E. Shcheglova, L. Kostyukov) a vorbit despre ruptura lui Petrushevskaya de tradițiile literaturii clasice ruse și, în consecință, despre meritele artistice reduse. a operelor ei. Proza lui Petrushevskaya, în funcție de poziția lor, este „chernukha”, nespirituală și blasfemioasă, demonstrând nemilosire, indiferență, lipsă de bun gust, vulgaritate (E. Hovhannisyan). apoi proză „nepsihologică”, exagerată, departe de realism (E. Shcheglova). Proza lui Petrushevskaya este lipsită de orice sens. Când îi citești poveștile, apare un sentiment de milă față de autor, dezgust și rușine, ca atunci când dai de pomană (L. Kostyukov 1996) .
Al doilea grup de autori - D. Bykov, E. Nevzglyadova, M. Lipovetsky - susține că Petrushevskaya este un tip special de realist, opera ei este un fenomen semnificativ al literaturii moderne și își are rădăcinile în tradiție. realismul XIX secol. E. Nevzglyadova notează: „Imaginea decăderii nu poartă încă decăderea; aspectele negative ale realității, descrise cu încredere și talent, conțin o încărcătură activă de umanitate și compasiune, determinându-ne să ne reconsiderăm modul de viață într-o măsură mult mai mare decât apeluri deschise și condamnare exprimată de autor. Acesta a fost întotdeauna cazul în literatura clasică rusă.” .
Într-adevăr, se pot observa astfel de trăsături ale poeticii realiste a lui Petrushevskaya, cum ar fi acoperirea tuturor aspectelor vieții fără restricții, patosul negării realității, determinismul social și fiziologic al omului. În același timp, Petrushevskaya își exagerează reprezentările de groază. Viata de zi cu zi, prin urmare metoda ei este adesea definită ca „hiperrealism”, „naturalism”, realism „dur”. Studiul imaginilor feminine în lucrările lui L. Petrushevskaya este posibil din diferite poziții. Analizând proza lui Petrushevskaya ca fiind „hiperrealistă”, o conectăm cu tradițiile „școlii naturale” din secolul al XIX-lea și evidențiază o strategie specifică pentru depășirea dihotomiei „masculin-feminin”. Abordarea de gen a unei opere literare se bazează pe credința că genul este diferite epoci, V tari diferite construit diferit. Să adăugăm că genul este construit diferit în aceeași țară, în același timp, de diferiți scriitori. Și aceasta este legată în primul rând de una sau alta direcție artistică și estetică (stil, metodă). În realismul neocritic, în care eroul acționează ca un subiect determinat social, imaginile femeilor se dovedesc a fi strâns legate de diferențierea de gen în Rusia din perioadele pre-perestroika și post-perestroika. Lyudmila Petrushevskaya elimină în mod constant femeia și feminitatea în poveștile și poveștile ei. Femeia ca atare este ucisă de autor (titlul secțiunii ultimei cărți de povestiri și povești este foarte indicativ - „Recvieme”), locul eroinei este luat de o anumită creatură asexuată, asexuată, „ponosită” torturată de viața de zi cu zi, tinde în cele din urmă spre zero. Această strategie anihilareprincipiul feminin este conectat intern cu metoda artistică a lui L. Petrushevskaya, pe care criticii o definesc drept realism neocritic, „hiperrealism”. Într-una dintre cele mai recente colecții de povestiri și nuvele de L. Petrushevskaya, „Casa fetelor”, strategia anihilareprincipiul feminin se realizează la diferite niveluri ale textului. Titlul colecției coincide cu titlul uneia dintre povești, care tratează destine diferite fete, spre deosebire între ele, care și-au construit o casă și locuiesc sub același acoperiș. Astfel, cartea însăși devine o metaforă a casei în care locuiesc femeile, căci ele sunt, de regulă, personajele principale ale poveștilor și poveștilor. Cartea este formată din trei secțiuni: două secțiuni constau din povești („O viață nepierdută”, „Requiems”), a treia, „The Observation Deck”, constă din povești. Dinamica internă a cărții, mișcarea de la secțiune la secțiune, indică o creștere a pesimismului asociat cu autoeliminarea femeilor și dragostea în lume. În lucrările primei secțiuni, de regulă, iubirea există în lume, dar această existență este iluzorie și fragilă. Dragostea este posibilă sub forma unui scurt episod care nu schimbă nimic („De la munte”, „Happy End”, „Pe drumul zeului Eros”) sau o iluzie („Waterloo Bridge”) sau o atașamentul ciudat al unei persoane bolnave mintal („Ca un înger”, „Fratele mai mic”) sau suferința unei lesbiene („Chinurile iadului”). Totodată, titlul secțiunii are un al doilea sens: o viață care nu a pierit nu este o viață care a pierit fizic („Copil”), ci una care a pierit în sens spiritual. Psihologii susțin că particula nu este de fapt percepută, nu este capturată de inconștientul nostru. Când se confruntă cu expresia „Viață nepierdută”, cititorul înțelege la nivel subconștient: vorbim despre o viață pierdută fără speranță. În prima secțiune a cărții, Dragostea concurează cu Moartea, iar în această competiție familia apare ca un tip de violență sofisticat, implicat în Moarte. („Imnul familiei”). În a doua secțiune a cărții - „Requiems”, al cărei nume vorbește de la sine, imaginea Medeei moderne este foarte indicativă, bazată pe arhetipul lui Artemis („Cazut”, „Maya din tribul Maya”, „Medea”. ”), mărturisind victoria morții și distrugerea în lume. Fiecare poveste din secțiune (și sunt 27 dintre ele) vorbește nu despre viața eroinelor și eroilor, ci despre moartea lor. Moartea este cea care devine centrul sensului și singura realitate în spațiul artistic al cărții. Numai prin moarte poate o femeie să se transforme de la „ponosit” în frumoasă (Nyura cea Frumoasă), de la neregulat (hermafrodit) în normal („Cine va răspunde”, „Masculinitate și feminitate”). Astfel, principiul feminin este asociat aici nu cu viața și iubirea, ci cu moartea. A treia secțiune a cărții este alcătuită din povești - „Little Terrible”, „Observation Deck”, „Own Circle”, „Time is Night”. Dintre cele patru povestiri, doar una este „bărbat” - „The Observation Deck”. Eroul poveștii, Andrei, îi aduce pe toți aleșii săi pe puntea de observație din Munții Lenin din fața Universității din Moscova. Repetarea acestor acțiuni ne permite să considerăm imaginea punctului de observare ca fiind deosebit de semnificativă. Dacă considerăm că un bărbat din textele lui Petrushevskaya, de regulă, este un „tip slab de creatură”, atunci devine clar că contemplarea este acțiunea care transmite cel mai adecvat esența masculină. „Punta de observație” este, potrivit lui Petrușevskaya, locul unui bărbat în lumea modernă, unde își realizează destinul „spiritual”, „divin”, „cultural”, paralizând simultan destinele femeilor. Titlul secțiunii indică o schimbare a punctului de vedere al autorului și al cititorului asupra dispariției unei femei. Includerea titlului unei povești „masculin” în titlul secțiunii sugerează că masculinitatea și feminitatea sunt fenomene interdependente. Potrivit lui Petrushevskaya, principiul feminin nu este înlocuit din cauza afirmării și dominației masculinului; dimpotrivă, ambele sunt supuse distrugerii reciproce. În poveștile „One’s Own Circle” și „Time for Night”, cititorul desfășoară procesul ireversibil de masculinizare al unei femei care piere și aduce moartea. În povestea „Timpul este noapte”, eroina scrie cu sinceritate în jurnalul ei: „Cred că cel mai important lucru în viață este dragostea” (p. 351). În același timp, „în numele iubirii” pentru nepotul ei, își aruncă fiica și cei doi copii mici din casă pe stradă, pune capăt fiului ei ratat și își trimite mama la un internat pentru psihocronici. pacientii. Acțiunea se desfășoară în condiții de sărăcie cumplită, în lupta pentru supraviețuirea fizică. În aceste condiții sociale, bărbații se transformă adesea în subiecți defavorizați și apare un nou tip de familie - cea feminină. Lucrările sociologilor E. Zdravomyslova și A. Temkina au analizat poziția femeilor în societatea sovietică. „Cum este construită identitatea de gen a clasei educate în Rusia în perioada sovietică? Până de curând, modelele educaționale pentru fete și băieți din familii inteligente diferă. Pregătirea fetelor pentru viitorul rol de „mamă care lucrează” a fost efectuată atât în familie în perioada de socializare primară, cât și în instituțiile pentru copii preșcolari, iar mai târziu la școală, în organizațiile publice pentru copii (organizații de pionier și Komsomol). S-a reprodus constant o dublă orientare - spre maternitate și căsătoria asociată acesteia, pe de o parte, și către activitatea în sfera publică și, mai ales, în sfera muncii profesionale, pe de altă parte. Al doilea motiv pentru apariția unei astfel de familii anormale este repetarea scenariului psihologic feminin. Eroina poveștii, omonimă A.A. Akhmatova, un poet de profesie, adică o persoană care stăpânește cuvintele și este capabilă de reflecție. Ea reflectă: „O, ura soacrei, tu ești gelozie și nimic altceva, mama însăși a vrut să fie obiectul iubirii fiicei sale, adică pe mine, ca să o iubesc doar pe ea, obiect al iubirii. și încredere, mama a fost cea care a vrut să fie toată familia pentru mine, să se înlocuiască pe ea însăși. Și am văzut astfel de familii feminine, mamă, fiică și Copil mic, o familie completă! Groază și coșmar. Fiica câștigă ca un bărbat, îi întreține, mama stă acasă ca o soție și îi reproșează fiicei dacă nu vine acasă la timp, nu dă atenție copilului, cheltuiește prost banii etc., dar în același timp când mama este geloasă pe fiica ei Pentru toți prietenii ei, ca să nu mai vorbim de bărbații în care mama cu siguranță vede rivali, rezultatul este o mizerie completă și terci, dar ce să facă? (pag. 423). Desenând o imagine terifiantă a transformării unei femei iubitoare într-o femeie ucigașă (vedem cum arhetipul Gaiei este înlocuit de arhetipul Artemis), Petrushevskaya nu-și învinovățește eroinele; conceptul de „prezumție de nevinovăție” este important pentru a ei. Anna, ca eroina unei tragedii, devine cauza propriei morți. În final, ea se trezește într-un vid complet, iar propriul ei nume se află pe lista celor care au părăsit-o: „Cei vii m-au părăsit. Au plecat și Alena, Tima, Katya, micuțul Nikolai. Alena, Tima, Katya, Nikolai, Andrey, Serafima, Anna, iartă lacrimile” (p. 443). Manuscrisul se termină la mijlocul propoziției: eroina, după ce a „distrus” toată viața din jurul ei, semnează un mandat de moarte pentru ea însăși. Realismul neocritic în Rusia de la sfârșitul secolului al XX-lea, care a absorbit în mod natural tradițiile școlii naturale a secolului al XIX-lea, se bazează pe principiul determinării sociale a eroului și pe patosul negării realității. În același timp, Petrushevskaya nu oferă rețete pentru schimbarea vieții, nu învață, nu condamnă și nu atrage lumină la capătul tunelului. Impactul textelor ei a fost comparat cu terapia de șoc. Scriitoarea însăși, în prelegerea ei de la Harvard „Limba mulțimii și limbajul literaturii” (1991), a spus că teribilul în artă este necesar. Aceasta este o repetiție a morții, cufundând cititorul în catarsis, după care are loc o renaștere la viață. Evident, acesta este tocmai patosul anihilarestrategii de depășire a opoziției tradiționale masculin/feminin în lucrările lui L. Petrushevskaya. 2. Studiul creativității lui L. Petrushevskaya în lecțiile de literatură școlară
La lecțiile de literatură școlară este luată în considerare opera lui L. Petrushevskaya, dedicată problemei eroului, prin prisma căreia dinamica viziunii despre lume a scriitorului, formarea și dezvoltarea lumii ei artistice și trăsăturile unice ale autorului ei. stilul sunt urmărite. Literatura este o disciplină academică de bază care formează imaginea spirituală și liniile directoare morale generația tânără. Ea joacă un rol principal în dezvoltarea emoțională, intelectuală și estetică a școlarului, în formarea viziunii sale asupra lumii și a identității naționale, fără de care dezvoltarea spirituală a națiunii în ansamblu este imposibilă. De menționat că trebuie folosit un set educațional și metodologic (program, manuale, recomandări metodologice) al unui autor sau al unei echipe de autori, deoarece numai în acest caz ideile conținute în acestea sunt pe deplin realizate. Trebuie avut în vedere faptul că programele și manualele autorului au fost create înainte de începerea lucrărilor la standardul educației generale în literatură, prin urmare, atunci când întocmiți un program de lucru, ar trebui să utilizați Programul de literatură model pentru școala de bază. Ideea educației literare complete în școala primară este abordată într-un mod nou: se propune un studiu detaliat al lucrării lui A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, L. Ulitskaya și alții, menținând în același timp cerințele pentru dezvoltarea ideilor despre procesul istoric și literar din antichitate până în prezent. În plus, trebuie avut în vedere faptul că 10% din timpul alocat studiului literaturii la fiecare clasă este folosit pentru studierea componentei regionale. În conformitate cu programul componentei regionale în literatură, acesta este: clasele a VIII-a - 7 ore pe an; nota - 10 ore; clasele a XI-a, un nivel de bază al- 10 ore, nivel de profil - 17 ore pe an. La întocmirea programelor de lucru și a planificării tematice este obligatorie alocarea de ore lectura extracurriculara:
Clasele V-XI (nivel de bază) - minim 8 ore pe an în fiecare clasă Clasele a XI-a (nivel profesional) - minim 12 ore pe an; (lucrările recomandate pentru lectură extracurriculară sunt indicate în programele autorului; dezvoltarea vorbirii: la clasele V-VI, elevii trebuie să scrie cel puțin 4 eseuri (dintre care 3 la clasă) pe parcursul anului școlar; în clasele VII-VIII - minim 5 eseuri (dintre care 4 la clasă); în clasa a IX-a - minim 6 eseuri (5 dintre ele la clasă); în clasele X-XI (nivel de bază) - 8 eseuri (dintre care 6 la clasă); în clasele X-XI (nivel de profil) - 10 eseuri la clasă. Pentru a extinde și a aprofunda cunoștințele elevilor despre literatură, un profesor poate dezvolta programe de cursuri opționale pentru învățământul preprofesional și de specialitate în conformitate cu nivelul de pregătire, interesele elevilor și capacitățile școlii (bibliotecii) și ale profesorului. 2.2 Lucrări ale lui L. Petrushevskaya studiate la școală
Obiectul de studiu în lecțiile de literatură de la școală îl reprezintă lucrările lui L. Petrushevskaya legate de proza scurtă. Alegerea materialului se realizează în așa fel încât să fie posibilă identificarea genezei creativității scriitorului, explorarea dezvoltării și formării trăsăturilor stilistice ale prozei lui L. Petrushevskaya încă de la început. povestiri timpurii inainte de ultimele lucrări publicat relativ recent. Astfel, o abordare cronologică a obiectului cercetării ne permite să vedem dinamica formelor și mijloacelor tematice din lumea artistică a lui L. Petrushevskaya. Subiectul de studiu la lecțiile de literatură de la școală este poetica, evoluția prozei scurte a lui L. Petrushevskaya, principala structură de conținut a lumii ei artistice, exprimată prin tehnici artistice speciale și mijloace lingvistice. Numele scriitorului Lyudmila Petrushevskayalarg cunoscut atât în țară, cât și în străinătate. Cu toate acestea, să încercăm să analizăm câteva dintre lucrările ei studiate la școală. Poveștile lui Petrushevskaya, după gen, aparțin basme-paraboleȘi basme sociale.Adesea, aceste două soiuri sunt combinate într-un singur basm de către un scriitor. ÎN basme sociale este posibil să reflectăm fenomenele moderne și relațiile umane dificile care le-au dat naștere: neascultarea fiicei, invidia pentru familiile bogate, dorința de a poseda lucruri la fel ca altele în „Povestea ceasului”. „Masa”, „dorința de a nu fi mai rău decât alții” este o trăsătură comună a modernității. Cu toate acestea, acest fond social este prezent în parabola-basm „Povestea ceasului”.
Această poveste prezintă și distrugerea socială a stereotipurilor. Din cele mai vechi timpuri, în basme, bogații au fost personaje negative, iar săracii au fost pozitivi. Petrushevskaya schimbă acest lucru în lucrările ei. La începutul lucrării, se subliniază materialitatea intereselor ei. Este foarte caracteristic faptul că atenția fetei, menționată în primul paragraf, se extinde numai la haine. Autoarea subliniază egoismul comportamentului fetei, arătându-i reacțiile incredibil de crude: nu îi este milă pentru bunica ei moartă, ea amenință că își va părăsi mama din cauza sărăciei. Fata crește și se căsătorește cu prințul: „Acum avea tot ce își dorea: multe rochii, pălării și ceasuri frumoase.” Basmele și pildele lui Petrushevskaya sunt puternice în simbolismul lor, care exprimă ideea principală și semnificația în forme simple și concise. Acesta este modul în care ceasul însuși exprimă ideea de timp. Această varietate de gen este întotdeauna moralistă și, prin urmare, atât interesantă, cât și instructivă pentru cititori. Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya este o autoare foarte dificilă. Ea fie provoacă nedumerire la cititorul nu foarte sofisticat cu nuvelele ei dure, care sunt percepute de el ca o repovestire a poveștilor neplăcute de zi cu zi (și de ce este necesar acest lucru, vedem asta în fiecare zi, iar la radio și TV veți auzi și vezi lucruri mai rele), apoi uimește cu fantezia ei ireprimabilă în absurdul „Povești cu animale”, povestind despre un câine pe nume Goulash, despre lupul Petrovna și despre alte personaje care sunt imposibile și totuși nu ne lasă indiferenți și ne ating clar. într-un fel. Și „Battered Pussy” și alte basme lingvistice?! Cum să le înțelegi și să-i înveți pe elevi să le înțeleagă? Au nevoie? În opinia noastră, este necesar. Decalajul dintre literatura modernă și tânărul cititor modern amenință literatura cu moartea, o lasă fără un mâine și pentru un tânăr are ca rezultat pierderi intelectuale și emoționale ireparabile. Literatura modernă trebuie să-și indice prezența la școală, altfel vom rata complet timpul. Să nu fie impus ca canon, ci să fie orientat în spațiul înconjurător – cu siguranță. Și pentru a face acest lucru, este necesar să faceți față unei sarcini destul de dificile: dezvoltați sistematic abilitățile de citire analitică în lecții, învățați copiii să înțeleagă conținutul și sensul a ceea ce citesc. Abia atunci se pot obține rezultatele dorite, fie că vorbim de predarea literaturii native sau străine. S-ar părea că în basmele ei Petrushevskaya realizează ceea ce este imposibil de realizat în poveștile reale: aici visele devin realitate, bunătatea triumfă. Dar analiza arată că în aceste povești magice există o interacțiune între discursul romantic prescris de canonul de gen al basmului și cel realist. Simțit în mod constant uşoară ironieși tristețea unei persoane care joacă doar rolul unui povestitor, care crede în magie și îl face pe cititor să creadă în ea. Într-o serie de lucrări din genul basmului, Petrușevskaya încalcă legea triumfului binelui asupra răului și oferă cititorului ocazia de a simți natura iluzorie a graniței care separă lumea magică de realul crud. În povestea „Gluck” vorbim despre o fată Tanya, căreia i-a venit „Gluck”, „frumoasă, ca un actor de film (știți cine), îmbrăcată ca un model, a luat și s-a așezat cu ușurință pe pouf Tanya” și după ce l-a întâlnit pe Gluck, Tanya i se întâmplă lucruri groaznice, aventuri incredibile. „Glitch este gata să îndeplinească orice dorință.” Tanya „și-a dorit mulți bani, o casă mare lângă mare... Și să trăiască în străinătate!” Și apoi dorințele s-au împlinit, dar atunci începe totul. Tanya a devenit și mai rău, pentru că atunci când primești totul nemeritat, începi să crezi că ai fi putut să dai mai mult. Acum nu se gândește la ce să-și dorească, nu se îndoiește, ci cere. Apoi următoarea dorință a Taniei este o valiză cu bani. Tanya este acum o persoană neputincioasă. Deși mama și tata au avut mereu grijă de ea, fiica a răspuns cu ingratitudine: a furat bani, a băut, a luat pastile și a uitat să-și sune părinții când întârzia. Drept urmare, Tanya își pierde valiza cu bani, dar Gluck nu se lasă să aștepte mult și se oferă să-și îndeplinească încă trei dorințe. Tanya are de ales: poate repara totul și se poate întoarce la părinții ei, „sub aripa lor”. Dar și-a dorit ca toate dorințele ei să devină realitate. Și acum se găsește în apartamentul ei, toate dorințele i se împlinesc, și-a dorit și un telefon pentru a-și suna părinții, dar nu a sunat niciodată. În apartament au fost îndeplinite toate capriciile prietenilor Tanyei, ceea ce a dus la consumul de droguri, iarbă și... viol. Tanya găsește putere în ea însăși și cere libertate. Din fericire, a fost doar un vis. Acum Tanya, care înainte de sosirea lui Gluck nu se gândise deloc la viața ei viitoare, înțelege că „nimic nu sa terminat, dar toată lumea era în viață”. Gluck ia lăsat Tanya de ales. .3 Analiza tipurilor de caractere în lucrările lui L. Petrușevskaya în lecțiile de literatură școlară
Pentru a rezolva problema centrală a analizei tipurilor de caractere în lucrările lui L. Petrushevskaya, o abordare problematică este de obicei aleasă în lecțiile de literatură. În acest caz, caracterul este înțeles ca „setul de proprietăți mentale care alcătuiesc personalitatea unei persoane și care se manifestă în acțiunile și comportamentul său”. Studierea exactă a tipului de personaje în lecțiile de literatură de la școală vă permite să înțelegeți mai bine operele scriitorului. Comparația, contrastul, descrierea proprietăților esențiale ale acestor tipuri oferă o înțelegere clară a ideilor autorului despre om. Problema caracterului în acoperirea teoretică este rezolvată în mod ambiguu în critica literară rusă. G. Pospelov face distincție între personajele unei opere literare și personajele acestora. „Un personaj este... o personalitate holistică care întruchipează trăsături de caracter viață și evocă o anumită atitudine din partea cititorului.” Și „personajele nu se dezvoltă singure, ci sub influența circumstanțelor tipice, deși acestea din urmă ar putea să nu fie descrise în lucrare”. În spatele personajelor, din punctul de vedere al unui om de știință, în literatură se află personajele lor sociale. Personajele sunt plasate de G. Pospelov parcă în culisele criticii literare, unde acționează eroi care manifestă o „fidelitate” mai mare sau mai mică față de „personajele lor tipice”. Un scriitor realist, conform conceptului lui G. Pospelov, „forțează eroii să acționeze (să dorească, să acționeze, să gândească, să simtă, să vorbească) în conformitate cu caracteristicile lor personajele sociale, generate de relaţiile sociale ale ţării şi epocii lor. Acest concept ni se pare controversat. Împărtășim punctul de vedere al lui S. Bocharov, care crede pe bună dreptate că personajul nu poate fi scos în afara structurii operei, în acest caz, eroul își pierde sensul semnificativ. V. Khalizev distinge două aspecte ale personajului operă de artă. „Personajul”, spune cercetătorul, „are... o natură duală. În primul rând, el este subiectul acțiunii descrise, stimulul pentru desfășurarea evenimentelor, care alcătuiește intriga. În al doilea rând, și acesta este poate principalul, personajul are o semnificație independentă în cadrul operei, independentă de intriga (serie de evenimente): el acționează ca un purtător al proprietăților, trăsăturilor, stabile și durabile (uneori, totuși, suferind modificări), calități...”. Caracterul, din punctul de vedere al omului de știință, „este înțeles nu ca baza vitală a persoanei descrise, ci ca un personaj reprodus în diversitatea și interconectarea trăsăturilor sale și, prin urmare, perceput ca o persoană vie”. Împărtășim acest punct de vedere și poziția lui L. Ginzburg, care definește eroul „ca o combinație individuală de noi caracteristici - ca personaj”. „Un erou literar”, spune L.Ya. Ginzburg, „modelează o persoană”, fără a fi o abstractizare, este „o unitate concretă cu un sens simbolic extins” capabilă să reprezinte o idee. Acesta este un complex de idei despre o persoană în diferite seturi și combinații.” Poate include caracterologie de zi cu zi, un stoc de observații private și experiență autopsihologică. Tradiția literară, formele narative moștenite și intenția individuală a autorului construiesc o imagine artistică a unei persoane din acest complex. În lecțiile de literatură de la școală despre operele lui L. Petrushevskaya, caracterul este considerat unul dintre elementele principale ale sistemului artistic al unei opere, exprimând într-un mod special ideea autorului, în creația căreia s-a bazat. pe observații empirice, contextul ideologic și filozofic al epocii, propriile sale idei despre om și lume, dar după crearea unei opere, aceasta există independent. Atunci când se analizează caracterul unui erou într-o operă de ficțiune, ar trebui să se țină cont de remarca justă a lui N.D. Tamarchenko: „Un erou literar nu se distinge adesea, pe de o parte, de tip - atunci când acestuia din urmă i se atribuie unitatea individuală și universal semnificativă, normativă pentru orice imagine, pe de altă parte - de caracter, când fiecare imagine a o persoană în arta verbală este considerată astfel. Un personaj poate fi distins de un erou literar prin gradul de participare la acțiune - ca un secundar actorși ca subiect al afirmațiilor care nu domină structura discursului lucrării.” Problema caracterului nu este doar problema eroului, ci și problema dezvoltării principiilor, tehnicilor și mijloacelor de dezvăluire figurativă a personalității. În lucrarea de disertație vom considera caracterul eroului ca un anumit centru către care tind toate elementele substantive și formale ale unei opere de artă. .4 Elaborarea unei lecții despre lucrările lui L. Petrushevskaya în clasa a VIII-a
Lecții extracurriculare de lectură bazate pe povestea lui L.S. Petrușevskaya „Glitch” clasa a 8-a
Tema lecțiilor a fost propusă de un elev de clasa a VIII-a (V. Kudryavtsev): „Povestea lui L.S. Petrușevskaya „Glitch” ca o oglindă a problemelor sociale și morale ale societății moderne. Unele lucrări pregătitoare trebuie făcute înainte de lecțiile dedicate discutării poveștii. Să îi prezentăm pe elevii de clasa a VIII-a particularitățile creativității scriitorului. Pentru L.S. Petrushevskaya se caracterizează printr-un naturalism dur în înfățișarea părților întunecate ale lumii interioare și ale vieții sociale ale unei persoane. Cu toate acestea, Petrushevskaya nu crede că scopul muncii ei este să arate trăsăturile inestetice ale contemporanului ei. Ea crede că sarcina scriitorului este să pună sincer întrebări, chiar nu cele mai plăcute, pentru a-i încuraja pe oameni să se gândească la ei înșiși, la moralitatea lor și la valoarea lor umană. Petrushevskaya s-a născut la Moscova în 1938 și a absolvit Universitatea de Stat din Moscova. Creativitate literară Am început să mă antrenez după 25 de ani. Prima carte a fost publicată în 1988 - o colecție de povestiri „Iubire nemuritoare”. În anii '80, lucrările ei au fost adesea publicate în revista New World. Scriitoarea este cunoscută în întreaga lume; din când în când predă prelegeri despre literatura rusă la Universitatea Harvard. Scriitoare multigen, ea continuă tema „omulețului”, vorbind despre un om al zilelor noastre. L. Petrushevskaya este un prozator și dramaturg sumbru „adult”, dar în același timp unul dintre cei mai străluciți scriitori pentru copii. Ea a scris scenarii pentru filmele de animație „Ariciul în ceață”, „Povestea poveștilor”, ciclurile „Basme pentru toată familia”, „Povești cu animale sălbatice”, piese de teatru „Două ferestre”, „Valiza prostiilor”, „ Zeița de Aur”, etc. Dacă este posibil, merită să le arătați copiilor desenul animat „Ariciul în ceață”. Povestea „Glitch” a fost publicată în AiF. 1999. Nr. 99. În a doua lecție, au fost propuse trei întrebări pentru o scurtă lucrare scrisă (10 min.): Când auzi cuvântul eroare, ce asociatii aveti? Iată ce au răspuns copiii: Eroare:
nebun; fantome; halucinaţie; iluzie; compozitor; apariția unei persoane și în același moment dispariția; dependență; imaginație bolnavă; viziune; medicament; o poveste citită într-un ziar; rave; nebunie; boala; joc în tabără; confuzie în cap; febră; căldură; moarte; foaie; o gaură căscată în timp; acoperișul a luat-o razna; viperă; Există adesea erori în deșert; daltonist; scriitor. Cu ce culoare asociați acest cuvânt? Raspunsurile copiilor: galben închis; roșu; alb; întuneric; culoarea uleiului; verde; gri; omida; albastru; ceva tulbure; Albastru marin; violet; puncte negre. Dacă un vrăjitor ar veni la tine și s-ar oferi să-ți îndeplinească trei dorințe, ce ți-ai dori? Dacă un vrăjitor venea în clasa a VIII-a „D” a școlii nr. 3 din Biysk, teritoriul Altai, elevii i-ar cere să îndeplinească următoarele dorințe: · pentru ca toată lumea să fie sănătoasă; · ca să nu existe necazuri; · a trăi fericit și mult timp; · învață bine; · nemurire; · devii tu însuți un vrăjitor; · sănătate pentru tine și familia ta; · nota „5” la toate disciplinele din trimestrul II; · ca oamenii să nu moară; · pentru ca lumea întreagă să fie mai curată și mai frumoasă; · bunăstarea Pământului; · absolvent de școală cu medalie; · mergi la facultate; · găsește-ți un loc de muncă ca să poți trăi din salariu; · relații bune de familie între mamă și tată; · pentru a obține un loc de muncă bun; · pentru ca Anul Nou să vină curând; · Vreau să merg la Moscova; · ca să cadă bomboane la pământ cu ploaie, ciocolată cu zăpadă, înghețată cu grindină; · pentru ca toți cei din clasa noastră să fie deștepți și fericiți; · astfel încât să nu fie doi; · ca țara noastră să renaște; · ca să nu existe războaie; · astfel încât să fie descoperite alte planete din Univers; · încât am o mulțime de cărți interesante; · astfel încât școala să devină a doua mea casă, adică. interesant, amuzant; · ca să fiu mai mic; · ca oamenii să uite cuvântulrăzboi
;
· pentru ca lumea să devină mai bună; · astfel încât banii să dispară de pe fața Pământului; · să poată zbura, să meargă la pescuit și la vânătoare; · Vreau să devin inteligent; · Îmi doresc ca toți cei care trăiesc pe această planetă să se simtă confortabil, există un loc pentru toată lumea; · As cere o cutie cu bani si bijuterii; · cunoaște-ți bunicul decedat; · trăiesc până la vârsta de cel puțin 50 de ani; · astfel încât să nu existe minciună, înșelăciune sau aroganță pe planetă; · Vreau să studiez în special în limba și literatura rusă; · mergi la facultatea de medicina. Povestea trebuie citită cu voce tare. O lucrare scrisă este oferită acasă: „Cum ai înțeles povestea?” Iată câteva dintre lucrările elevilor. Sasha Rachkovsky: Mi-a plăcut povestea lui L. Petrushevskaya „Glitch” pentru că arată viața în mod natural - în toate manifestările ei. personaj principal poveste - Tanya, o fată de 16-17 ani, reprezintă o parte destul de mare a tineretului de astăzi. Prototipul său poate fi găsit la orice discotecă și evenimente similare. Am înțeles povestea lui L. Petrushevskaya drept proza crudă a vieții. Se împletește în mod miraculos fantezia, suprarealismul și realitatea. Aceasta alcătuiește o astfel de compoziție încât lucrarea să te atragă din primul paragraf, din primul rând. În „Glitch” există un mister care vă va lăsa să vă scărpinați în cap pentru o lungă perioadă de timp, și există și umorul care duce la bună dispoziție, și sunt și momente la care e greu să te gândești fără să te cutremure în suflet: doar uită-te la scena care are loc după ce băieții s-au drogat. Într-un fel, munca este dublă: s-ar părea că Tanya și-a imaginat toate acestea într-un delir indus de droguri, dar se dovedește că toți băieții din clasa ei au fost bolnavi de ceva ciudat timp de o săptămână. Referinţă
Suprarealistii descriu lumea ca pe un haos ostil si lipsit de sens oamenilor. Iulia Erșova: Aș intitula subiectul lecției despre povestea „Glitch” de L. Petrushevskaya după cum urmează: „Influența răului lumii înconjurătoare asupra generației tinere”. Este dificil să alegi o epigrafă care să o reflecte cu acuratețe, deoarece toate cele mai mult sau mai puțin potrivite par prea „moale”. Poate că afirmația gânditorului roman antic „O vremuri, oh, morale!” ar fi potrivită aici. Dacă aș avea ocazia să o văd cu ochii mei pe Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, în primul rând aș întreba-o ce vrea să spună cu povestea ei, ce a determinat-o să o scrie și dacă am înțeles-o corect. Cred că povestea reflectă nu doar niște oameni anumiți, ci vicisitudinile și viciile întregii noastre societăți grav bolnave. Sunt arătate cu adevărat și exactitate, fără nici cea mai mică încercare de a păstra tăcerea sau de a ascunde ceva. Poate că povestea exprimă durerea personală a scriitorului pentru noua generație, teama pentru soarta ei. Probabil că mă înșel, dar personal nu mi-a plăcut povestea. În principiu, nu îmi place tot ceea ce omoară speranța și ne duce într-o fundătură. Desigur, este necesar, ca și aerul, să spunem adevărul despre răul care ne înconjoară și în niciun caz nu trebuie să-l tăcem sau să ne răsfățăm pe noi și pe alții cu iluzii fără temei. Acest lucru este la fel de inacceptabil ca și a-i asigura unei persoane fără speranță că se va îmbunătăți în curând. Și totuși, cuvântul ar trebui să vindece, să vindece rănile, să ajute, să inspire, să restabilească speranța, dar nu să o omoare. Totuși, aceasta este doar părerea mea. Natasha Olog: În povestea „Glitch” de Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, realitatea și viziunile fantastice sunt interconectate. Personajul principal al poveștii este fata Tanya. Tanya avea puțini prieteni, așa că a încercat să-i cucerească, împlinindu-și toate capriciile și dorințele. A fost de acord cu toate ideile proaste ale semenilor săi, dar până la urmă ceea ce și-a dorit nu a fost ceea ce și-a dorit. Tanya era o fată care nu s-a gândit la soarta altor oameni, s-a gândit la modul în care i-ar acorda atenție și vor fi considerate cele mai frumoase. Tanya habar nu avea despre consecințele răul pe care îl făcea. Tanya, după părerea mea, era o fată ciudată, pentru că la vârsta de paisprezece ani încă se uita la desene animate. Poate că părinții ei pur și simplu nu i-au oferit suficientă afecțiune și dragoste în copilărie. Cred că după viziunile ei fantastice, se va gândi la comportamentul ei, la oamenii care o înconjoară, la importanța distingerii dintre rău și bine în viața oamenilor și, bineînțeles, se va îmbunătăți în bine. Pentru lecția de două ore au fost oferite sarcini: alegeți o epigrafă, ilustrați o poveste (opțional), aflați semnificația cuvintelor neclare, faceți observații asupra discursului eroinei. Dicţionar compiled by students Chipsuri (Engleză)- cartofi prajiti in ulei sub forma de felii crocante. Hamburger (Engleză)- o chiflă moale, caldă, intercalată în mijloc cu friptură și legume. Hippie (Engleză)- 1) grupuri de tineri din țările occidentale care resping multe dintre valorile și normele societății pe baza și în spiritul „contraculturii”; 2) o persoană cu comportament extravagant, îmbrăcată în mod deliberat lejer și pretențios. Lăcustă- insectă, dăunător agricol. A se năpusti asupra a ceva ca lăcustele (cu lăcomie, golind totul). Egoismul ( ego-ul- I) - egoism, preferința intereselor personale față de interesele altor oameni. Altruism (Limba franceza)- preocupare dezinteresată pentru bunăstarea celorlalți, dorința de a-și sacrifica interesele personale pentru ceilalți (opus. egoism).
A treia lecție a început cu un moment de poezie. Elevul a citit o poezie de B.Sh. Okudzhava „Dorințe prietenilor”. Profesor: Aruncă o privire mai atentă la portretul scriitorului. Ce poți spune despre ea uitându-te la fotografia ei? Ea nu este indiferentă față de destinele umane, își face griji cu privire la generația tânără și experimentează durere. Privește iscoditor, atent, o privire pătrunzătoare, întrebătoare, de parcă ar întreba gândul: „Ce ești, omule?” Profesor: Într-una dintre lecții ți s-a cerut să răspunzi la trei întrebări. Vrei să știi ce asocieri evocă cuvântul în tine? eroare? (Scrieți la tablă înainte de lecție, citiți cu voce tare de către elev.)
Ce interpretări sunt apropiate de esența operei? (Acele cuvinte și fraze care aruncă lumină asupra sensului poveștii sunt subliniate.) Dacă ar veni un vrăjitor la tine, ce trei dorințe ți-ai pune? Unul dintre voi și-ar dori să fie și vrăjitoare. Ne punem mănuși, îi dăm un indicator, elevul atinge caseta cu cuvintele „crible, crabble, booms”, scoate un sul cu răspunsurile colegilor, citește cu voce tare (atât elementele de dramatizare, cât și răspunsurile au provocat entuziasm în clasa, interes nedisimulat pentru cele spuse) . Profesor: Iar Tanya, eroina poveștii, și-a dorit să aibă o casă mare și o valiză de bani, să trăiască în străinătate. Există ceva comun în dorințele tale și ale Tanya, sau poate există o diferență? Ce nevoi avem ea și tu? Elevi:
Avem mai multe spirituale, Tanya are mai multe materiale, fiziologice. Tanya este departe de a fi o fată bună. Disco, petreceri, bere, eșecuri la matematică - asta este toată viața ei. După răspunsurile elevilor, puteți asculta înregistrări ale cântecelor lui B.Sh. Okudzhava „Urințe pentru prieteni”, „Cântec georgian”, a citit poemul lui Semyon Boguslavsky: Să exclamăm și să ne admirăm. Nu trebuie să-ți fie frică de cuvintele zburătoare. Să ne complimentăm unii pe alții - La urma urmei, toate acestea sunt momente fericite de dragoste. Să ne întristăm și să plângem deschis, uneori împreună, alteori separat, alteori alternativ. Nu este nevoie să acordați importanță calomniei - pentru că tristețea coexistă întotdeauna cu iubirea. Să ne înțelegem perfect, astfel încât, după ce ai greșit o dată, să nu mai greșești. Să trăim, răsfățându-ne unii pe alții în toate, - mai ales că viața este atât de scurtă .
Voi îngropa o sămânță de struguri în pământ cald, Voi săruta vița și voi smulge strugurii copți, Îmi voi suna prietenii și îmi voi îndrăgosti inima. Pregătiți-vă, oaspeții mei, pentru răsfățul meu, spune-mi direct în față cine sunt cunoscut de tine. Regele Cerurilor îmi va trimite iertare pentru păcatele mele. Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ etern? În roșul ei închis, Dali al meu va cânta înaintea mea, în alb și negru îmi voi pleca capul în fața ei, și voi asculta și voi muri de dragoste și de întristare. Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ etern? Și când apusul se învârte, zburând pe la colțuri, lasă-i să plutească înaintea mea iar și iar în realitate bivol alb, vultur albastru și păstrăv auriu. Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ etern? (B. Okudzhava)
Nu neapărat bogăție. Există raiul într-o colibă. Fără invidie, fără sacrilegiu. Este timpul să ne gândim la suflet. Lanțurile sunt opționale. Nu am pentru ce să mă pedepsesc. Dar există ceva. Și către Cartea Eternă Soarta ține un fir. Mândria nu este necesară Succes, onoare și tămâie. Dar există măreția altarului Și ce ne aduce la templu. Nu neapărat... Dar totuși Viața pământească așa cum este, Cu fiecare zi nouă ne devine mai dragă, Și nu trăim acolo, ci aici. Căutăm unde este mai cald și mai curat, Dar chiar și cu Dumnezeu, chiar și cu el Mâncăm mâncare pământească Și respirăm aerul pământului. (S. Boguslavsky)
Profesor: Cum se compară conținutul poeziei și cântecelor rostite în povestea lui L. Petrushevskaya? Profesorul îi invită pe elevi să vorbească despre eroina lui „Gluck”. (Amintiți-vă că caracteristica erou literar include aspectul, vorbirea (și vocea interioară), atitudinea față de ceilalți, acțiunile, atitudinea autorului.) Tanya, capabilă, frumoasă, se plimbă mult prin piață, îi place să doarmă, nu își spală părul, mănâncă dulciuri la nesfârșit, nervoasă (țipă), nu își respectă părinții („Mama vorbește la fel”), îi consideră bolnavi. A furat bani de la ei (intotdeauna i-a gasit, indiferent unde i-au ascuns) si a baut bere cu colegii ei. I se părea că totul nu este suficient: „Și tot ce ai nevoie pentru o viață bogată”, „Este necesar să ai o grădină și o piscină”, nu știe să spele rufe. Viața ei este lipsită de griji. Nu există dezgust în ea (bea apă din sticle abandonate). La vârsta ei, ea preferă să se uite la desene animate. Minciuni la părinți. Nepoliticos, după cum reiese din discursul ei: Anka, ieși afară, dreapta, mormăi, bazar, proști, Lenka, nit, Seryozhka, tele, mașină de spălat.
Vocabularul este colocvial, redus, numele sunt porecle. Consideră matematica o prostie. Profesor: Încercați acum să vă imaginați povestea ca întreg și să răspundeți la întrebarea: ce probleme ridică autorul în poveste? Tanya nu prețuiește viața, lucrarea urmărește motivele pierderii (ce?), și într-o formă dureroasă; motivul setei (ce?). În Tanya se poate observa o lipsă de spiritualitate, o lipsă de înțelegere a ceea ce este important și neimportant. Scriitorul duce cititorul într-o lume a cruzimii și murdăriei. Acest lucru este șocant, cu ajutorul căruia vor să realizeze terapia de șoc. După cum a spus cineva: „Proza ar trebui să vindece, în ciuda întunericului vieții”. Tanya are dorințe lumești, aceasta este din gol, declin spiritual. Notează în caiet substantivele care numesc ceea ce vrea Tanya. (Intrarea va arăta cam așa.) bere, pui, inghetata, dulciuri; chipsuri, hamburgeri, pizza, țigări. costum de baie, prosop; umbrele, rochii (10 bucati), palarii, esarfe. Accesorii: ochelari, mănuși. Electrocasnice: mașină de spălat, frigider (unul nu este suficient - sunt necesare două), aragaz. papuci, pantofi. canapea, oglinda, covor; dulapuri. Cum ai înțeles esența lui Gluck? Glitch este o forță întunecată, teribilă, care poate apărea sub orice formă. El este ispititorul, diavolul, Satana, răul. Glitch este o viață de coșmar, un apartament gol. Conform credințelor religioase, diavolul (glitch) știe totul despre o persoană, o ispitește. În clasă facem o sarcină nestandard - traducerea cuvintelor din rusă în rusă eroare.
Cum poate fi înțeles diferit? „Gluck este eroul poveștii”, „compozitorul Gluck”, „Gluck” este titlul.” Și există și un cuvânt Das Gluckîn germană - „fericire”. În text, Gluck este delir - un vis urât - t 40° - invizibil cu o lanternă - un monstru cu o gură uriașă, ca soarele care apune, devorează pe toți și pe toate, este o gură nesățioasă, o piatră de moară care măcina destinele, Moloh. Când frigiderul este plin, prietenii Taniei joacă lăcustă, iar lăcusta este vorace, distrugând tot ce îi este în cale, nenumăratele sale hoarde. Ca o epigrafă a lecției, profesorul a sugerat cuvintele lui Ferdowsi: Fericirea există doar în minte, necazuri fără ea, Singurul motiv este bogăția, nevoia fără ea... Dacă rațiunea nu devine ghidul tău, Faptele tale îți vor răni inima... Iată epigrafele selectate de elevii de clasa a VIII-a pentru lecție: Și te vor îngropa într-un mormânt umed, Cum vei trece prin calea ta dificilă? Forță stinsă inutil Și un piept neîncălzit. (N. Nekrasov)
Nu, și nu sub un cer străin, Și nu sub protecția aripilor extraterestre, - Eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate. (A. Ahmatova)
(Ultima epigrafă a fost propusă de Katya Shatkovskaya, poate în apărarea scriitorului, L.S. Petrushevskaya.) Opinia unui elev de clasa a zecea: „Povestea „Glitch” ajută fiecare adolescent să se privească din exterior și, poate, să se schimbe.” Un alt elev de clasa a zecea a avut următoarele întrebări în timp ce a citit povestea: „Este o persoană mai inteligentă când a trăit multe?”, „Trebuie să-ți satisfaci capriciile fără discernământ?”, „Care sunt consecințele când te obișnuiești să pierzi multe?” La ultima întrebare puteți auzi două răspunsuri diametral opuse: devine mai curat, devine capabil de empatie, compasiune -Pe de o parte; si alta parere - capătă îndoială de sine, pesimism, devine posomorât, amărât.
În cântecul lui Okudzhava se cântă: „Îmi voi pune inima pe iubire”; Tanya și-a acordat și inima, dar nu atât pentru a iubi, cât pentru a-și satisface nevoile, pentru a primi plăcere. Și această iubire este egoistă, inactivă. Iată părerea unui cititor adult despre poveste: „Povestea este o explorare a abisului sufletului uman. Ce mai este în el? Umanismul lui Petrushevskaya constă în faptul că, prin vălul delirului de droguri, Tanya cere să-i salveze pe cei care au încercat să o priveze de libertate.” Iar faptul că Petrușevskaya le întoarce viața eroilor nu este încă un triumf al binelui. „Nimic nu s-a terminat”, scrie Petrushevskaya. „Problemele rămân aceleași.” Iată câteva întrebări care le-au venit în minte elevilor de clasa a opta în timp ce au citit povestea: „De ce a venit Gluck în mod special la Tanya? De unde știe Gluck totul despre ea? si etc. O elevă de clasa a opta și-a încercat să scrie un scenariu de film. Scenariul bazat pe povestea „Glitch” (fragment) Planul general. Dormitor roz. Tanya stă întinsă pe pat. A închide. Fereastră largă. O briză ușoară de mare sufla. A închide. Masa. Există o valiză deschisă cu bani pe ea. vocea interioară a Taniei: „Dormitorul meu este ca al lui Barbie. Am văzut un astfel de dormitor în vitrina magazinului Detsky Mir.” Planul general. Tanya merge și inspectează casa. Mobilier roz peste tot. vocea interioară a Taniei: „Visează!”. Plan mediu.Este uimit și gâfâie. lovitură mijlocie. El sare pe canapea, se uită la ce este în dulapuri (nimic). Se duce la bucătărie. Deschide frigiderul... gol. Bea apa de la robinet. vocea interioară a Taniei: „Este păcat că nu m-am gândit să spun: „Ca să existe întotdeauna mâncare”. Ar fi trebuit să adaug „și berea”. Voce în spatele scenei: „Tanya iubea berea, ea și băieții cumpărau constant cutii. Pur și simplu nu erau bani, dar Tanya îi lua uneori din buzunarul tatălui ei. Rezerva mamei era bine cunoscută. Nu poți ascunde nimic copiilor!” vocea interioară a Taniei: „Nu, ar fi trebuit să-i spun lui Gluck așa: „Și tot ce ai nevoie pentru viață”, nu, „pentru o viață bogată”. A închide. O mașină de spălat necunoscută pentru Tanya. lovitură mijlocie. Vrea să pornească televizorul, dar nu știe cum. Planul general. Tanya vede că casa este pe marginea trotuarului. vocea interioară a Taniei: „Ar fi trebuit să spun „cu grădină și piscină”. A închide. Cheile sunt pe un cârlig pe hol. Planul general.Tanya urcă la etajul doi, își ia valiza și iese afară, dar la coborâre observă că e în cămașă de noapte și șlapi vechi. O altă școală care învață la scoala de Muzica, muzică selectată pentru unele episoade ale lucrării. Muzică pentru scenariu bazată pe povestea „Glitch” Tanya citește revista și, văzându-l pe Gluck, vorbește cu el. G. Berlioz.Simfonie fantastică. Partea 1 - „Vise și pasiuni”. Tanya se găsește într-o casă de lux și apoi se plimbă pe plajă, pierzând totul. G. Berlioz. Simfonie fantastică. Partea 2 - „Minge” (contrastul dintre lux și singurătate). Tanya și copiii din clasa ei se distrează în noua lor casă. G. Berlioz. Simfonie fantastică. Partea a 4-a - „Procesiunea la executare”. Toată lumea o înconjura pe Tanya și cadavre verzi în descompunere înconjurau patul. G. Berlioz. Simfonie fantastică. Partea 5 - „Vis în noaptea de Sabat”. Tanya s-a trezit și a văzut rămășițele unei case incendiate și o mână carbonizată. P.I. Ceaikovski. Simfonia a șasea (tema principală este tragică). Întoarce-o pe Tanya înapoi la părinții ei. Nimic nu sa terminat. Dar toată lumea era în viață. E. Grieg. Suita „Peer Gynt” - „Dimineața” (notă optimistă). Iulia Pribytkova Partea finală a lecției - lucrări creative elevi. Continuați gândul, încercați-vă să creați un limerick, un poem acrostic, un haiku, un vers liber. (Sarcinile sunt oferite din care să aleagă.) Linii pentru lucrări creative: Peste propria ta viață. (R. Rozhdestvensky) Veșnicii mei judecători. (R. Rozhdestvensky) Fericită este casa în care... (B. Okudzhava) De ce trăiesc pe acest pământ etern? (B. Okudzhava) Tot ce ai nevoie pentru viață... Am fost norocosi... Publicitate ACROSTIH Gprivit în oglindă Ladmirându-te pe tine însuți, YUînrudit peste etern. LACum ți-ai trăit viața, omule? Vitia Kudryavtsev
HAIKU molie fragilă de flacara focului - viata umana. Vitia Kudryavtsev
stau deasupra propriei vieți, Ca peste o stâncă... Pentru viata mea Nu-ți voi da un ban. Și cu o grămadă de moarte Voi cădea în neant. Voi da tot ce am avut In viata mea, Pentru pace, Pământ, Pentru oameni buni. Igor Sazonov
Peste propria ta viață Ne gândim pentru totdeauna Ce să tai și ce Schimbarea destinului Că viața noastră nu este deloc lungă, Că trebuie să o trăim cu mândrie. Lena Poteryakhina
Viața s-a terminat, zbor spre înălțimi, Și cerul se leagănă deasupra capului meu, Și știu că nu voi mai muri niciodată Că noaptea voi străluci ca o stea îndepărtată. Mi-ar plăcea să trăiesc, dar nu în acea lume rea A fi un fir de praf printre bulgări lacomi și proști. Dacă ar exista o lume în care ei cântau viori și lire, Indiferent unde locuiesc, nu sunt surzi la necazurile altora. Dar știu că nu pot trece din nou prin acest cerc, Și numai cerul în fața ochilor mei, Și luna este singurul meu prieten etern - El delirează cu privire la lumile pe care le-am inventat. Alena Kurbatova
O casă nefericită este acolo unde totul este acolo, dar cel mai important lucru lipsește - dragostea și înțelegerea reciprocă. Anya Vorobyova Fericit este căminul în care locuiesc oameni buni și puri, păziți de îngeri. Ivan Rikunov
De ce trăiesc pe acest pământ etern? Nu pot să vă răspund acum. Dar cred că nu este în zadar Voi trăi pe acest pământ. Ilya Lopatin
Povestea se termină cu cuvintele: „Dar toată lumea era în viață”. Ce urmeaza? Continuă povestea lui L.S. Petruşevskaia. Iată continuarea creată de copii: „Nimic nu sa terminat. Dar toată lumea era în viață. Și o săptămână mai târziu, Tanya și colegii ei au mers la școală, dar după incidentul cu Gluck, Tanya a început să-și respecte părinții și să învețe mai bine la școală. Și-a dat seama că viața ei depindea în întregime de ea însăși. Și cel mai important, datorită lui Gluck.” Natasha Olog „Până când Glitch a apărut din nou. A sedus-o cu visele lui, mirosea a putregai și a duhoare. A luat-o cu el în iad, de unde venea. Jucat muzica buna, colegii ei s-au așezat pe un carusel luxos și au invitat-o să călărească. Tanya a făcut o greșeală fatală și a cedat ispitei.” Artem Dolbaheev „Tot ce ai nevoie în viață este ușor de imaginat, dar greu de realizat.” Artem Dolbaheev SFAT PENTRU TANA Vă sfătuiesc să aruncați pastila. Începeți o viață nouă fără droguri, țigări, alcool. Schimbați prietenii sau nu faceți ceea ce „face toți ceilalți”. Deoarece cred că îți va fi dificil la început, apoi fă ceva, de exemplu, tricotat sau broderie. Anya Vorobyova „Fiecare persoană are libertatea de a alege. Alegerea există în fiecare zi, în momentul de față. Variind ca severitate. Neuniform în consecințele sale. A calca sau a nu calca? Taci sau raspunde? A îndura sau a nu îndura? Să învingi sau să te retragi? Da sau nu? Unde să merg să studiezi? Cum să trăiască? Ce să fac? Întrebări uriașe și întrebări pitice. Întrebările sunt oceane și întrebările sunt picături...” (După R. Rozhdestvensky) RYASH. 2000. Nr. 4 Text de R.I. Rozhdestvensky nu a fost ales întâmplător, pentru că a fost scris de altaicpoet. Iată lucrarea Yulia Ershova: „...Întrebările ne așteaptă peste tot. Și chiar și cele mai banale, cele mai mici necesită un răspuns și un răspuns atent care în cele din urmă nu va duce la consecințe dezastruoase. La urma urmei, viața este alcătuită din lucruri mărunte, oricât de neînsemnate ar părea, după cum se spune. Dar totuși, nu ar trebui să te blochezi în ele. Este mai bine să ne întoarcem la probleme mai globale. Dar pentru orice alegere, oricare ar fi ea, principalul lucru este motivul. În orice alegere trebuie să fii ghidat nu numai de sentimente, intuiție, ci mai ales de rațiune. A fost dat de Dumnezeu oamenilor pentru ca ei să-l poată folosi, cel puțin ocazional.” 2.5 Lecție-atelier bazată pe povestea lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie” clasa a XI-a
Subiectul lecției este „Semnificația titlului povestirii lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie”. Ţintă: analiza episoadelor cheie ale povestirii care dezvăluie semnificația titlului operei (procesul renașterii spirituale a eroinei, premisele sale) Tip de lecție: atelier pedagogic folosind TIC Metode: cercetare bazată pe probleme, non-evaluative Mijloace de educatie: Ţintă: crearea condițiilor pentru formarea deprinderilor de autocunoaștere, orientări valorice, pentru dobândirea propriei experiențe spirituale prin analiza conținutului unei opere literare (înțelegerea problemelor filozofice și morale ridicate în poveste) Obiective educaționale: · formarea abilităților analitice atunci când lucrați cu text; · dezvoltarea abilităților în selecția țintită a materialului și crearea unei declarații monolog De dezvoltare:
dezvoltare · gândire critică și imaginativă; · interesul elevilor pentru lectură; · abilități creative; · reflecție personală Educarea:
· formarea calităților spirituale, morale și comunicative ale individului, independență, toleranță și creativitate; · stimularea sentimentului de compasiune și respect față de oameni; · formarea capacității de a rezista circumstanțelor de viață distructive în condiții de alegere morală, de a demonstra o poziție civică activă Echipament:fișe, texte de povești, prezentare (Anexa 1) În timpul orelor 1. Introducere. Astăzi, la clasă, vom lucra cu textul poveștii lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie”. Un cuvânt despre scriitor Discurs al studenților „Paginile vieții și operei lui Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya” Actualizarea muncii .
„Inducție” - („îndrumare” - situație problemă, întrebare) crearea unei dispoziții emoționale, inclusiv a sentimentelor elevului, crearea unei relații personale cu subiectul discuției. În lumea noastră, scara valorilor s-a schimbat și toți oamenii sunt măsurați cu această scară. Mulți nu ating nivelul cerut, de aici și conflictele din societate. Dar numai în societate? Dar sufletul uman? Dragostea, simpatia, atenția față de o persoană nu mai pot exista fără sprijin material. Și între oameni, chiar și cei apropiați, este o luptă constantă. Una dintre lucrările lui L. Petrushevskaya se numește „Luptă și victorie” - o poveste despre „proza vieții”. Personajele lui Petrushevskaya se comportă în conformitate cu circumstanțele crude de viață în care sunt forțați să trăiască. Cu toate acestea, niciunul dintre eroii lui Petrushevskaya nu este supus condamnării complete a autorului. „Literatura nu este procuratura”, spune Lyudmila Petrushevskaya, „ea învață și educă”. Scriitorul nu își judecă eroii, amărăciunea și lipsa de inimă, explicând acest lucru prin inferioritatea lumii moderne. Permite cititorului să înțeleagă totul de la sine. Epigraful lecției Totul nu merge bine în acest apartament, În acest oraș, în această țară, În această lume ștearsă, deșurubat, Și cel mai trist lucru este ceea ce am în mine (D. Bokov) Corelați aceste cuvinte cu conținutul poveștii „Luptă și biruință (vom reveni la epigraful de la sfârșitul lecției) Transmite impresia poveștii (evaluarea nu a poveștii, ci a sentimentelor, senzațiilor tale) în culoare (ridicați un cartonaș de culoarea potrivită) Lucrul cu cuvântul. Oferiți o interpretare lexicală a cuvintelor LUPTA, VICTORIE (lucrați în perechi sau individual) Ai experimentat vreodată bucuria victoriei? Care a fost victoria ta? Ca urmare a luptei cu cine și pentru ce ai câștigat-o? Ce asociații (semantic, sunet, culoare ),
amintirile, senzațiile apar atunci când se rostesc cuvintele LUPTA, VICTORIE? Ce întrebări apar? (Lupta: pentru ce, cu cine și cum? Victorie: asupra cui?) 3. Formularea temei și a obiectivelor lecției de către elevi Formulați subiectul lecției din tot ce am spus mai sus (ce întrebări ne vor interesa în timpul analizei textului poveștii?) (Pentru ce, cu cine și cum a luptat eroina poveștii? Ce victorie și asupra cui a câștigat? Răspunsurile la aceste întrebări sunt scopul lecției noastre.) Înregistrarea subiectului lecției „Semnificația titlului povestirii de L. Petrushevskaya „Luptă și victorie” Cum ar putea această lucrare să fie numită diferit? Oferă un titlu scurt, dar succint. Notează-l în caiet. Discutați în grup și evidențiați-le pe cele mai reușite. 4. Autoconstrucție”- crearea individuală a unei ipoteze, soluții, text, desen, proiect (scrierea cuvintelor prin asociere). ) - Asa de, Am formulat întrebarea problematică: „A existat o victorie? Dacă „DA”, ce a fost? Fiecare dintre voi o va face acum lucra la promovare ipoteze(presupune) individual, în perechi, apoi în grup. Faceți o analiză morfemică a cuvântului VICTORIE din punctul de vedere al etimologiei sale (rădăcină BED-trouble) În limba rusă veche POBDA însemna ÎNFRINGERE, în slavonă veche însemna BEDA („cap victorios” - o persoană nefericită) 2) Lucrul cu episoadele cheie ale textului Povestea este țesută din multe detalii naturaliste și fiecare este important pentru înțelegerea ideii operei - Cu ce cuvinte începe povestea? (...tot ce trebuia făcut a fost deja făcut..." Deci, ce s-a făcut și care au fost rezultatele acestor cazuri? Completați singur tabelul (apoi discutați în perechi) Ce sa făcut?Victorie Probleme Sentimentele mele Lucrați în perechi pentru a completa tabelul (reconstrucţie) )
-Care este scopul luptei eroinei? Pentru cine a luptat? („...totul este de dragul tău, ca să nu te chinui...”, dar ea însăși „parcă și-ar fi ucis” soțul) Scop atins? Îi sunt proprii copii recunoscători? Ce mai este ca urmare a luptei: victorii sau nenorociri? Probleme. De ce? (nu totul este evaluat în funcție de averea materială; în timp ce avea grijă de copiii ei, eroina nu s-a gândit la fiica soțului ei și la sentimentele soțului ei pentru fiica sa) Găsiți sinonime pentru cuvântul VICTORIE (succes, triumf, triumf, lauri) Sinonime ale cuvântului VICTORIE Eroina a experimentat toate acestea? Succes - Triumf - Triumf - Lauri Eroina nu experimentează triumful, nu triumfă și nu culege lauri (copiii s-au îndepărtat de ea, prin urmare, nu simt recunoștință față de ea) Ți-e milă de ea? A fost ușor pentru ea? Notează cuvintele cheie ale atitudinii ambigue a autorului față de eroină („sfâșiat”, „inimă suferindă”, etc.) Formularea ipotezei (inițială) Deci a existat o victorie? („O victorie pirică” este ruinătoare pentru câștigător. Apartamentul „a mers la fiul” defunctei Tanya, el „nu îndrăznește să meargă să viziteze copiii fără motiv sau invitație”, nu există soț. Acesta este partea materială a luptei, de dragul căreia soția „a luat măsuri decisive”) ) Continuați să lucrați la ipoteză (individual sau în perechi) Cuvântul VICTORIE are o interpretare filozofică n Lupta este o funcție creativă, baza dezvoltării dialectice a societății: sinteza (unitatea) poate fi realizată numai prin munca internă a unei persoane - lupta contrariilor și îndepărtarea lor (Dicționar filosofic) „Orice situație de viață se poate transforma în propriul opus”, spuneau filozofii antici. Nu este la fel și cu eroina poveștii? Analiza pasajului „Soția a rămas complet singură...” De ce putem numi această victorie „pirică”? Ce a pierdut eroina? Doar oameni apropiați? Părea că toată lumea are nevoie de ea, dar totul s-a terminat în singurătate. Cum s-a schimbat viața ei? Nu se mai grăbește. Nu mai există „acele lucruri”, adică. cea împotriva căreia a luptat, Tanya. Nu există nici un soț de care soția sa să-și ascundă boala fiicei sale) S-a schimbat eroina însăși? (a devenit calmă, pașnică) Putem vorbi în acest caz despre un astfel de dispozitiv artistic precum antiteza? Ce înseamnă faptul că pe piatra funerară de lângă portretele soțului și fiicei sale indică propriul ei portret? Sunteți de acord cu afirmația că eroina s-a „îngropat deja”? (Sau poate că există ceva în sine?) Cea mai mare victorie este victoria asupra ta. Crezi că aceste cuvinte se referă la eroina poveștii? A existat o conștientizare a vinovăției pentru ceea ce s-a făcut? Găsiți expresii cheie care vă susțin opinia. (În loc să-și viziteze proprii copii, ea merge la cimitir, unde a „plantat o grădină întreagă”. „A pus o piatră funerară în spate”. multi bani„, deși în timpul vieții ei Tanya a luptat ca să nu obțină nimic. „Tatăl și mama au murit și ei fată…». « Totul va dispărea, iar pe aragaz vor fi trei chipuri frumoase... ce soțul și soția doreau să moară în aceeași zi, la scurt timp după moartea fiicei lor")
Ce a înțeles eroina? (Nu așa am trăit) Putem spune că a întârziat să înțeleagă? Când a fost posibil să te oprești și să încep să trăiești diferit? (Găsiți aceste episoade în text) Gândiți-vă la formularea finală a ipotezei. (O versiune: a fost victorie. Asupra sinelui, cel puțin. A venit conștientizarea a ceea ce s-a realizat. Dar cu ce preț!) Care este sensul titlului poveștii? Cum l-ai intitula acum? Ce întrebare poate fi pusă în titlu? (Ce este sentimentul vieții?) 5. „Socioconstrucție”- munca elevilor în grup pentru a completa note și a pregăti o prezentare-răspuns la o întrebare problematică. (Crearea unui produs intelectual de grup: ipoteză, declarație orală) 6. „Socializare”- apararea ipotezelor (intrebari, discutii, exprimarea corecta a punctului de vedere) ."Pauză"(apogeul în timpul căruia elevul începe să înțeleagă sau să simtă ceva ce nu știa sau nu simțea înainte). Fiecare dintre noi a hotărât singur dacă o condamnă sau nu pe eroina poveștii. Completați tabelul cu calitățile sale. Calități pozitiveCalități negative Ce calități mai sunt? S-a schimbat parerea ta despre ea? Cuvântul profesoruluică multe dintre lucrările lui L. Petrushevskaya sunt ambigue (de aceea sunt interesante). Fiecare dintre noi a răspuns la întrebarea problematică a lecției în felul nostru. Principalul lucru este dacă ne-am gândit la semnificația faptelor și acțiunilor noastre, la când și pentru ce trebuie să luptăm și când ar trebui să ne oprim. Cât de des ne gândim la sensul vieții? Deci despre ce este vorba? Te vei gândi la această întrebare când vei rămâne singur cu tine în timp ce îți faci temele. 8. „Reflecție”- stima de sine, autocontrolul stării spirituale după atelier (reflectarea sentimentelor, senzațiilor apărute la elevi în timpul atelierului) Reveniți la epigraful lecției Cum corelezi acum aceste rânduri cu imaginea Soției din povestea „Luptă și Victorie”? (Vidul spiritual, nesemnificația gândurilor fac existența unei persoane fără sens și uneori o conduc într-o lume a indiferenței și cruzimii) )Ce a fost important pentru tine în lecția de astăzi? )Ce etape ale atelierului ți-au plăcut în mod deosebit sau ți-ai amintit? ) Ați fost de acord cu majoritatea în rezolvarea problemei problematice? )Ce a fost cel mai de succes pentru tine în timpul muncii tale la clasă, ce tipuri de activități au fost finalizate cu succes? )La ce a trebuit să te gândești? Ce a fost dificil? )Ce întrebări și dorințe ai pentru tine, ceilalți participanți și profesor? 9) Tema pentru acasă(optional) Scrieți o recenzie despre povestea lui L. Petrushevskaya „Luptă și victorie” Eseu-raționament bazat pe textul citit Eseul „Sensul vieții... Ce poarta el? Propuneți o schiță de coperta pentru o poveste sau desenați ilustrații pentru aceasta Concluzie
Ca urmare a muncii depuse, am analizat literatura de specialitate pe tema de cercetare; sunt luate în considerare recenziile criticilor despre opera lui L. Petrushevskaya; se dezvăluie trăsăturile prozei scriitorului; sunt evidențiate recomandări metodologice pentru predarea literaturii la școală; au fost analizate lucrările lui L. Petrushevskaya studiate la școală; o analiză a tipurilor de caractere din lucrările lui L. Petrushevskaya a fost oferită în lecțiile de literatură școlară; Au fost dezvoltate lecții despre lucrările lui L. Petrushevskaya. În urma lucrărilor se pot formula următoarele prevederi: La lecțiile de literatură școlară este luată în considerare opera lui L. Petrushevskaya, dedicată problemei eroului, prin prisma căreia dinamica viziunii despre lume a scriitorului, formarea și dezvoltarea lumii ei artistice și trăsăturile unice ale autorului ei. stilul sunt urmărite. Obiectul de studiu în lecțiile de literatură de la școală îl reprezintă lucrările lui L. Petrushevskaya legate de proza scurtă. Alegerea materialului se realizează în așa fel încât să fie posibilă identificarea genezei creativității scriitorului, explorarea dezvoltării și formării trăsăturilor stilistice ale prozei lui L. Petrushevskaya de la cele mai vechi povești până la cele mai recente lucrări publicate relativ recent. Subiectul de studiu la lecțiile de literatură de la școală este poetica, evoluția prozei scurte a lui L. Petrushevskaya, principala structură de conținut a lumii ei artistice, exprimată prin tehnici artistice speciale și mijloace lingvistice. Astfel, scopul lucrării, care este de a analiza caracteristicile studierii lucrării lui L. Petrushevskaya în lecțiile de literatură la școală, a fost atins, sarcinile au fost finalizate. Bibliografie
1. Bogdanova O.V. Postmodernismul în contextul literaturii ruse moderne (anii 60-90 ai secolului XX - începutul secolului XXI) / O.V. Bogdanov. - Sankt Petersburg, 2004. -716 p. 2. Golubkov M.M. Secolul XX ca eră literară // Literatura rusă a secolului XX: Rezultate și perspective de studiu. Culegere de lucrări științifice. - M., 2002. - P. 19-20. Ivanova N.B. Depășirea postmodernismului // Znamya. - 1998. Nr. 4. - p. 193-204. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Literatura rusă contemporană. Cartea 3. La sfârşitul secolului (1986-1990). / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky. - M., 2001. - P. 42-45. 5. Marcu Lipovetsky. Tragedie și cine știe ce altceva / Lumea Nouă nr. 10, 1994. 6.Literatura secolului XX: clasa a XI-a: cititor / Fondator: K.M. Pakhareva, N.I. Dorofeeva, D.M. Veprinyak. - K.: Osvita, 1998. - 671 p. 7. Prokhorova T.M. Împuternicirea ca strategie a autorului. Lyudmila Petrushevskaya // Întrebări de literatură - M., 2009. Nr. 3. - p. 149-164. 8. Safronova L.V. Poetica unei serii literare și problema autorului și a eroului (pe materialul seriei „Povești cu animale sălbatice” și „Păsărică” de L.S. Petrushevskaya) / Literatura rusă nr. 2, 2006. 9. Skokova T.A. Proza lui Lyudmila Ulitskaya în contextul postmodernismului rus Dis. Ph.D. Moscova. - 168 p. 10.Skoropanova I.S. Al treilea val al postmodernismului // I.S. Skoropanova rusă literatura postmodernă: Tutorial. M.: Flinta: Nauka, 1999. - p. 357-533. Sushilina I.K. Modern proces literarîn Rusia: Manual - M.: MGUP, -2007. pp. 39-40.
Vecinii au încercat să nu acorde atenție aspectului jalnic al Ritei cu picioare subțiri și grasă, care stătea mereu strâns, încercând să îndepărteze vizual excesul de greutate. Vecinii și-au ferit privirea și i-au vorbit ca și cum ar fi o persoană, pentru că era profund interesată de toată lumea, de ceea ce se întâmplă în casele tuturor, adică s-a comportat la fel cu restul tinerilor zvelți și în formă. , care erau și ei îmbrăcați decent, deși nu în haine de oraș, dar totuși. Rita nu vedea lipsuri în ea însăși - nici în silueta, nici în chip, nici în meseria ei de traducătoare ieftină de articole pentru rezumate, trei copeici într-o zi de piață. Și de unde au venit banii, asta este întrebarea. Chiar și constructorii ei au muncit cu sârguință, fără să fie distrași, dulgheri de afaceri și serioși, niște muncitori fabulos de scumpi nebăutori, gropi din perioada capitalismului din Rusia, nimeni nu avea așa ceva, era un geamăt de jur împrejur din cauza beției și furt de muncitori pe orice bani, iar cu Rita totul era ok. Au construit, ea s-a plimbat prin vecini în pantaloni scurți cu burta goală și sutien mărimea șase și a distrat publicul, de exemplu, cu povești pur și simplu croite despre fiica ei. -law, sotia fratelui ei, pe care Rita l-a crescut singur dupa moartea mamei sale in adolescenta, iar el avea doisprezece ani.Asa au trait acesti doi orfani pana in sfarsit fratele s-a casatorit cu o frumusete din orasul Khabarovsk, tanara, zvelta ca un bici, dar și o lesbiană inconștientă, căci fata i-a spus imediat soțului ei când a ieșit căsătorită, că o altă studentă a iubit-o foarte mult în cămin și așa mai departe, care, conform descrierii, i-a ridicat părul pe cap. și l-a făcut pe soțul ei să râdă, și, de asemenea, - apoi - râsul Ritei și al soțului ei în intervalele dintre întinderea lui o mână de ajutor în sus, când era , nu ar fi de râs. Nimic nu era conținut în această familie săracă, printre sora, fratele și tinerii lor soț și soție, totul a căzut și a fost ușor de discutat, chiar și probleme minore sub forma sexualității crescute a micuței Lise. Totul a fost discutat și devalorizat, lipsit de mister. Familia trăia deschis, dar banii veneau de undeva, iar iarna Rita o târa pe micuța Lisa la lecții, cu răbdare, la orele de vârf, la orele de vârf, la fel de convenabil pentru profesori, pe întuneric, pe zăpadă, pe gheață. , iar Lisa plângea și țipa la toți trecătorii, o fată cu ereditate, un copil sărac, excitabil, profund, aparent, nefericit, de parcă toate necazurile părinților și rudelor ei i-ar fi căzut pe cap și au trăit, și ea a suferit și a țipat. Mai târziu, toți anii mai târziu, ea a vorbit pe străzile din dacha în compania copiilor vecini că își așteaptă mama, mama ei va veni și toți copiii vecini știau că mama Lisei nu va veni, nu va veni niciodată la ea. , și a obiectat, în ciuda interdicțiilor adulților, dar Lisa a sunat cu insistență peste tot pe străzi despre sosirea mamei sale, țipând și plângând când au tachinat-o, „nu, mama va veni!” "
Între timp, Rita zăcea de multă vreme în mormânt, turtită de un plug de zăpadă, care în întuneric o lipi de peretele casei, iar Rita tocmai se dăduse deoparte. Rita s-a repezit după fată la profesorul de arte. Mașina a trecut, iar Rita încă s-a străduit cu insistență pentru fiica ei, a urcat pe podea, a sunat și a căzut, dar măcar a reușit să spună totul, a reușit să-și ia fiica, pentru că, se pare, a fost condusă de gândul. că cum putea fi lăsat copilul în pace. Cu aceasta, a trăit ultimele cinci minute în conștiință, a văzut copilul, și-a luat rămas bun de la podea pentru ultima oară.
Acum toți locuiesc cu bunica lor pe marginea Statuii Libertății și nu este suficient ca această bunica să sufere din cauza faptului că și-a văzut fiul bolnav și nepoata orfană, asta nu este suficient pentru ea, până la urmă și-a pierdut soțul trei. cu ani în urmă, o văduvă amară, iar fiul ei se mută de atunci, de la înmormântarea tatălui, s-a întors acasă la Rita cu mâna întinsă, nu a suportat durerea.
În această lume, totuși, trebuie să înduri totul și să trăiești, spun vecinii din dacha, așa cum a făcut Rita până în ultimul moment, crezând cu fermitate în partea ei de fericire și în plasticitatea ei, potrivit lui Alekseeva. Cu toate acestea, toată lumea își amintește cu adevărat de Rita, toți cei din jurul ei și, literalmente, nu o pot uita. Există zvonuri că mama Ritei era foarte un om bun, ea a fost cea care i-a lăsat banii și un fel de umbră a ei se află peste întreaga soartă amară a Ritei, un fel de umbră protectoare, umbră. mare dragoste. Este aproape ca și cum nu ea, mama, a chemat-o pe Rita aproape să se odihnească, dar asta este, desigur, tot misticism.
Sensul vieții
Un medic a început să se trateze și a fost tratat până la punctul în care, în loc de un deget mic, întregul picior și-a pierdut sensibilitatea, apoi totul a mers de la sine, iar zece ani mai târziu s-a trezit pe un deal, într-o cameră separată, cu două. dispozitive, dintre care unul era mereu bătut ritmic, dându-i omului mincinos respirație artificială. Totul a progresat acum fără participarea persoanei întinse, deoarece era complet imobil, nici măcar nu putea vorbi, deoarece plămânii îi erau alimentați cu oxigen prin furtunuri, ocolindu-i gura. Imaginați-vă această poziție și conștiința completă a acestui sărman doctor, care a fost lăsat să zacă singur ani întregi și să nu simtă nimic. Era o întreagă nemurire în vârsta lui de înflorire a unui bărbat de treizeci și opt de ani, care în exterior arăta ca un caporal roșu cu ochi albi bombați și nimeni nu i-a adus o oglindă, chiar și atunci când l-au bărbierit. Cu toate acestea, expresiile feței nu i-au fost păstrate, fața lui opărită părea înghețată de sufocare, s-a oprit odată pentru totdeauna, deschizând ochii îngrozit, iar bărbierirea s-a dovedit a fi o sarcină întreagă pentru surorile, care erau de serviciu izolate în preajmă. el în fiecare zi. Nici măcar nu s-au uitat la el, a existat un mare experiment de conservare a vieții cu ajutorul plămânilor artificiali de fier care băteau în fiecare secundă - iar urechile pacientului lucrau la capacitate maximă, a auzit totul și s-a gândit că Dumnezeu știe ce. Cel puțin, a fost chiar posibil să-și pornească propria voce pentru el cu ajutorul unui dop special în tub, dar când acest tub a fost conectat pentru el, a înjurat îngrozitor, iar tubul putea fi de obicei înfundat. cel mai repede cu un deget, iar degetul sări de la sine cu acel flux de înjurături vulgare, care curgea din gura fără viață, însoțită de bătăi și șuierate ale respirației. Uneori, o dată pe an, soția și fiica lui din Leningrad veneau să-l viziteze și cel mai adesea îi asculta morții înjurând și plângând. Soția a adus un mic răsfăț, el a mâncat-o, soția și-a bărbierit soțul, a vorbit despre rudele ei și despre evenimentele petrecute de-a lungul anului și poate că a cerut să-l termine, nu se știe niciodată. Soția a plâns și, conform ritualului obișnuit, i-a întrebat pe medici în fața soțului ei când se va face bine, și era o întreagă echipă de medici: de exemplu, coreeana Hwang, care își susțisese deja teza de doctorat pe materialul secției următoare, unde zăceau patru dintre pacienții ei cu encefalită, patru femei cu un viitor prost, apoi în echipă era un profesor bătrân căzut în adolescență și, când examina fiecare femeie mincinoasă, punea mereu mâna. pe pubisul ei și a examinat și o altă secție, unde mai erau patru, acum fete tinere, lovite de poliomielita. Părea să-i încurajeze în acest fel, dar ei nu simțeau nimic, săracii, plângeau doar uneori, unul după altul. Deodată izbucnește în plâns, iar bona se ridică greu de pe scaun și se duce să ia vasul, să spele kvach-ul și ulciorul, să-l pună deoparte și să-l rearanjeze. Era curățenie în acest spital, fortăreața Institutului de Neurologie, curățenie și ordine, iar encefalita rătăcea ca umbrele și venea la cadavrul viu de pe prag, îngrozită și retrăgându-se în fața privirii ochilor care se uitau la un moment dat, aceștia. aceeași encefalită stătea în secția fetelor nemișcate, unde povesteau glume cu voci blânde și se întindeau pe pernele capului, în rang de îngeri, cu un halou de păr pe fețele de pernă. În rest, cei cu encefalită mergeau și la copii, în secția cea mai veselă, unde alergau, se învârteau copiii cu mișcările pierdute ale brațelor, iar copiii cu dizabilități săreau după ei, târându-și picioarele. O echipă mare de medici s-a mutat acolo din visătorul lor la propria crimă, acolo au zburat glumele, acolo domnea speranța unui viitor mai bun, iar fostul doctor a rămas singur la înaltul său post medical, pe pat și chiar și cu timpul au încetat să mai întrebe. despre bunăstarea lui, au evitat să-l închidă într-un tub pentru a nu auzi înjurăturile șuierate. Poate că cineva, după ce a așteptat mai mult, ar fi auzit cereri și plâns, apoi gândurile unei ființe dintr-o lume pur spirituală, care nu își simte trupul, durerea sau orice povară, ci pur și simplu melancolia universală, langoarea unui suflet nemuritor.persoană liberă să dispară. Dar nimeni nu a fost de acord cu asta, iar gândurile lui erau aceleași: să moară, nenorociți, cățele, și așa mai departe până când un țipăt șuierător, cineva oprește aparatul, nenorociți, și așa mai departe. Bineînțeles, toate acestea au fost înainte de primul mare accident în rețeaua electrică, dar în acest caz medicii aveau și o sursă de alimentare autonomă, pentru că însuși faptul existenței unui astfel de pacient a fost o victorie pentru medicină asupra morții unui persoană și nu era singurul care avea respirație artificială, mai erau și alți pacienți în apropiere, inclusiv copii pe moarte. S-au auzit vocile bonelor că Evstifeev a fost răsfățat, dacă ar fi stat întins într-o groapă comună, unde aparatul își merita greutatea în aur, s-ar fi luptat pentru viață, pentru o gură de aer, ca toți. noi păcătoșii. Iată sarcina pentru tine, despre sensul vieții, după cum se spune.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Orfan
Unii oameni îi văd fața moartă pe străzi și în metrou.
Ei se uită, necrezându-se, ocolesc complet străinul din lateral și pleacă ușurați, după ce au observat totuși diferența, pentru că nimeni nu l-a văzut pe Eric în sicriu, a sunat pe unii destul de recent, a felicitat pe cineva, a spus că a citit ceva. , și a râs și a plâns, sau mai bine zis, nu a plâns, doar așa. Și chemarea era deja aproape de acolo, dacă nu deja de acolo, unde zace acum, cufundat complet în pământ. Citește ceva și plângea în ultimele zile, se pare că în spital, și când în timpul acestei convorbiri telefonice a fost invitat în mod special să vină, a tăcut surprins, de parcă s-ar fi sufocat, s-ar fi sufocat, dar a refuzat invitația, răspunzând. nimic în afară de un „mulțumesc”. Nu a răspuns nimic, a rămas tăcut și a plecat să moară. De fapt, de la bun început a fost un copil al asediului de la Leningrad și nu s-a plâns de sănătatea lui, a trăit și a trăit și uneori a fost acoperit de sudoare la lucru pe coridor, aplecat. Prin urmare, colegii săi au fugit și l-au dus într-un spital, unde i s-a corectat ulcerul de stomac. Și așa că nu s-a plâns de nimic, se grăbea cu niște planuri, voia să devină nu mai puțin decât un scriitor și să-și noteze viata bogata orfani dintr-un orfelinat. Dar nu a mers; viața lui de orfan, bogată în dezastre, a rămas sub formă de povești orale în conștiința sfântă a colegilor săi, în special călătoria sa în patria sa, la locul nașterii indicat în pașaportul său. Avea un astfel de loc, un anumit sat, unde a pornit cumva într-un impuls nebun, petrecându-și vacanța acolo și trimițând o telegramă ciudată din satul său soției natale: „Am găsit o familie”. Soția a luat aceste cuvinte ca pe o femeie, adică că Eric are o altă familie acolo, o nouă soție între paranteze și a sunat cu acest mesaj, a găsit unde, Alla Georgievna, șefa lui Eric la serviciu, tocmai a lovit cerul cu degetul, de când Eric dacă și eu ne doream o nouă familie, doar Alla Georgievna, o frumusețe cu ochelari, volan și mânecile mereu suflecate. Eric s-a întors apoi, cu ochii lui albaștri bombați, și a spus că el este Edward, că are o mamă în viață, mătuși și cinci surori și frați, fără a număra întregul sat al rudelor. Și cum a mers acolo prin păduri și câmpuri și a întâlnit o femeie care l-a recunoscut pe el, vărul lui, iar ea, fără să mărturisească, l-a trimis direct la casa natala. Și cum plângea. Și că l-au căutat ca Edward, iar apoi, în general, după ce a împlinit optsprezece ani, îl căutau în armată sau în închisori, raționând sobru că unde s-ar duce un orfan rus la optsprezece ani. Și el de acolo - a studiat, exact așa, se pare, la institut și a mers departe, a devenit redactor și așa mai departe, dar nu a mers departe. Se dovedește că în copilărie a fost dat unui unchi-director bogat cu care să trăiască, l-a redenumit și a murit sub țevi de cupru, iar mama vitregă l-a crescut din nou, dar a murit de foame în timpul blocadei, iar Eric al nostru, în întregime încrederea că era orfan, a ajuns la orfelinat. Eric a vorbit despre asta, cu ochii lui albaștri scânteietori, atât de albi și albi într-o cămașă albă, și a concluzionat mereu așa: dar nu contează, acesta este subiectul meu. Se dovedește că a fost adus la Leningrad după război pentru observație, un tren întreg de orfelinate a fost adus și pus pe margine, timp de trei zile au anunțat la radio tot orașul că au adus copiii care au fost duși. la un moment dat, dar nu a apărut pentru copii nimeni. Se pare că toate rudele au murit, iar noaptea, cu luminile stinse, trenul a pornit și i-a dus pe toți orfanii înapoi la Vologda, însoțit de strigătul roților. Dar acesta este subiectul lui Eric. Acolo, în întuneric, continuă să ne povestească povestea sa fără precedent a unui orfan de succes, iar dacă nu era foamea în copilărie, atunci nu știi niciodată ce ar fi putut crește pe acest pământ. Dar soarta, soarta, influența inexorabilă a întregului stat și a colosului mondial asupra corpului copilului slab, întins acum în cine știe ce fel de întuneric, au transformat totul greșit. Orfan, orfan.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Cine va raspunde
Și cine va fi responsabil pentru lacrimile nevinovate ale Verei Petrovna, pentru lacrimile ei nevinovate și neputincioase senile din patul de spital înainte de moartea Verei Petrovna?
Cine va răzbuna sângele Verei Petrovna - nu la propriu sângele, sângele nu a fost vărsat și a înghețat în vene - dar așa se spune: cine va răzbuna sângele și faptul că până la sfârșitul vieții Vera Petrovna a devenit nebun de diferite droguri, a început să sufere complet nevinovat de un chin de neînțeles și ciudat și le-a spus fetelor, angajaților ei: „Arată-mi niște chiloți!” Fetele se învârteau în fuste, fără să acopere nimic cu mintea, fără să vrea să acopere nimic, nu se știe niciodată câte femei își arătau sutienele și chiloții, cine le cumpăra de unde și cât. Dar acest persistent, melancolic „arată-mi chiloții” la sfârșitul vieții, când toată lumea știa că V.P. este pe moarte și va muri de agonie foarte curând - a rămas să ne sune în urechi mult timp după ce V.P. a murit, întins în putregai într-un hol cu curent de aer într-un spital prăpădit pentru cronici, pentru cei fără speranță, dar și cei singuri, pentru care nu există cine să-i susțină, ca să poată fi plasați într-un spital mai bun. , și nu lăsat să moară așa pe umed, când sunt curenți de aer de jur împrejur și e un geamăt și o duhoare peste tot.
Fetele și-au amintit asta, deoarece au mers de mai multe ori să-l viziteze pe V.P. departe de periferia acestui spital. L-au dat jos cu timiditate pe V.P. mâncare pe pat, iar V.P. Am blestemat și am plâns în plină conștiință, am blestemat toată viața, pentru faptul că nu am fost la medici despre boala mea și am neglijat-o. „Nu lăsați, fetelor”, a spus V.P., plângând, de parcă ceva începuse deja și pentru fete, și trebuiau să meargă până la capăt prin care a trecut V.P. de la o femeie în vârstă, dar curajoasă și zgomotoasă, până la această creatură cu barbă, cu mustață, alungată pe coridor să moară Dumnezeu știe ce, întinsă pe ea.
Apoi, ele, aceste fete, au trebuit să-l îngroape pe V.P., dar asta s-a terminat și nu era plănuită niciun monument sau vizită la mormânt în prima zi de Paște. Ei bine, în jurul V.P. s-au format alte morminte, nu atât de pline de iarbă, iar în unele zile rudele mai vin la ei cu băuturi și gustări, păsările încă zboară acolo și aterizează pe modestul adăpost al lui V.P., copacii încă mai cresc, iar fetele, foste fete, au făcut deja. crescuți, maturizați și îmbătrânesc în liniște, păstrând în suflet acel sentiment din cuvintele lui V.P. „arată-ți chiloții”, când și-au înghițit frica și s-au învârtit veseli, ca să ferească Dumnezeu să nu-și arate părerea și să o jignească pe bătrâna, ai cărei obrajii cunoșteau deja briciul, dar care nu era vinovată de nimic. Nevinovat - ca noi toți, am adăuga noi.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Gripa
Gripa a fost, evident, de vină pentru toate, deși unii au un alt punct de vedere și spun că problema a fost exact la fel de simplă pe cât părea la prima vedere după prima poveste a soției și nu existau profunzimi, motive ascunse, confuzie de diferite. circumstanțe în În acest caz nu este nevoie să se investigheze; este cu atât mai ridicol să dai vina pe gripă pe această boală ciudată, care progresează atât de diferit la fiecare, încât putem vorbi chiar aici nu despre o anumită boală, ci despre un fel de predispoziție generală la boală, la diverse boli, despre slăbiciune generală care apare în același timp, pe vreme rece.
Dar motivele au fost invocate și comparate, o mică consecință involuntară începuse deja și mulți oameni au luat parte la ea: a început la incinerare, când deodată s-au întâlnit deodată diverși cunoscuți, care nici nu și-au imaginat că sunt uniți și de cunoștință cu defunctul. Era o mulțime de oameni, iar asta nici măcar nu se numără acele femei care nu s-au dus, cunoscându-se pe sine, temându-se să nu cadă în isterii de la această priveliște cumplită; dar cei care au mers s-au purtat perfect, cu excepția soției, care nu s-a oprit din plâns.
Dar nici în plânsul ei nu ar trebui să cauți motive complexe, ascunse - nicio acțiune sau postură. Ea nu s-a prefăcut, ce rost avea să se prefacă și să joace rolul unei femei suferinde, atunci când acesta a fost de fapt cazul, deși era oarecum diferit de ceea ce se întâmplă în toate cazurile normale când o femeie rămâne văduvă. Într-adevăr, în poziția soției totul era monstruos de confuz și chiar înfricoșător, cumva inuman de înfricoșător și, prin urmare, se putea înțelege strigătul înspăimântat cu care ea a umplut bolțile crematoriului. Toată lumea le era milă de ea, desigur, dar din nou nu le-a părut milă pentru ea cu acea milă decentă, decentă, dar nu profundă, care nu intră în sensul lucrurilor - le-a fost cu adevărat milă de ea. Toată lumea era o pierdere mentală în fața poziției ei, pentru că a avut-o mai rău decât toți ceilalți - și nu se știe dacă a fost meritat sau nemeritat. Și ce s-a întâmplat cu ea - nici o singură persoană nu a fost imună de acest lucru, cu excepția faptului că o astfel de coincidență de circumstanțe întâmplătoare se putea întâmpla rar - gripă, foame, ceartă conjugală, îngheț teribil, lipsa unui telefon, sensibilitate deosebită, sporită din tot ceea ce este și așa mai departe, dar altfel se despart cumva destul de calm chiar și după o lungă viață de căsătorie, când totul este deja pierdut, toate sentimentele, când fiecare ceartă se transformă într-o ceartă obișnuită între oricare doi oameni la întâmplare, între care mânia a izbucnit.
Deci, în acest caz, totul ar fi putut să meargă complet calm, pentru că toată lumea știa de mult că ei, acest soț și soție, trăiau prost între ei. Nu s-au sfiat de cei prezenți, ca să nu mai vorbim de fiica lor. Oaspeții chiar i-au vizitat rar, pentru a nu deveni martori întâmplători la niște scene grele, insuportabile, dar asta nu a oprit relațiile lui de prietenie cu mulți oameni, nici ale ei. Afacerile lor de familie nu erau treaba nimănui și nu erau considerate ceva demn de atenție. Era o persoană minunată, blândă, sensibilă, ușor de plâns, cu o conștiință sensibilă și un bun gust. El știa trei limbi și era un bun specialist în domeniul său și așa mai departe - tot ce se poate spune despre un om bun, totul s-a spus despre el în timpul incinerării, iar soția lui a plâns de frică în timpul acestor discursuri și a fost este timpul să începi imediat. E bine să vorbești despre ea, altfel s-ar dovedi a fi o adevărată încercare și era și o persoană bună. Dar tot ce se spunea bine despre el era doar o acuzație involuntară, indirectă, împotriva ei, deși nimeni nu însemna nimic. Și până la urmă, ea era cea care putea să zacă de nerecunoscut în sicriu, totul depindea de întâmplare, cu excepția, poate, de faptul că era femeie și este foarte greu să o imaginezi într-o stare atât de neputincioasă în care se afla el în timpul acestor. cinci zile. Cu siguranță ea, tenace, ca toate femeile-mame, ar găsi cumva o cale de ieșire din situație, nu ar mânca ceai uscat dintr-un ceainic și amidon dintr-un borcan. Probabil că ar fi venit cu ceva, ar fi găsit o cale de ieșire din situație, ar fi deschis ușa apartamentului și s-ar fi întins pe prag, ca să vadă cineva, dacă nu avea putere să iasă. Dar a avut ceva putere chiar și după aceste cinci zile; în sfârșit a reușit să se urce pe pervaz! Ar fi găsit o cale de ieșire din situație, pentru că avea o fiică, și asta înseamnă mult, nu numai în sensul că fiica ar fi avut grijă de mama ei, nu: fiica era încă prea mică, nu, fiica s-ar fi infectat probabil, și era mama cu febra, delirul și inconștiența ei, ar trebui să meargă la magazin și la farmacie, să gătească și să măture apartamentul cu o cârpă umedă, astfel încât copilul să aibă ceva de respirat. Așa că ar fi mai dificil să-ți imaginezi o soție într-un sicriu pentru un motiv atât de mic și frivol ca o ceartă. Dar, totuși, nu știi niciodată ce se întâmplă în viață, pentru că incidente precum sinuciderea se întâmplă și femeilor și aproape mai des decât bărbaților, dar nu și femeilor care sunt mame. Poate că tot ce i s-a întâmplat soțului i s-ar fi putut întâmpla soției dacă nu ar fi avut o fiică, dacă nu ar fi trebuit să trăiască în toate, în orice împrejurări.
Dar, totuși, copilul, pe care femeile l-au prezentat mereu în toate cazurile drept principal argument în viața lor, nu a putut fi luat în considerare în acest caz. Și nimeni nu s-a gândit să-și învinovățească soția pentru supraviețuire și nu a fost nevoie de circumstanțe atenuante, precum prezența unui copil. Au învinuit-o doar pentru un lucru mărunt - și, ca întotdeauna în astfel de cazuri, tocmai acest lucru nu l-a putut înțelege nimeni și toată lumea a clătinat din cap. Sau mai degrabă două lucruri, dintre care nimeni nu le-a putut înțelege mai ales pe primul. Soția nu a fost acuzată că nu a venit să-și îngrijească soțul timp de cinci zile, în timp ce acesta stătea întins absolut singur, fără mâncare sau medicamente. Până la urmă oamenii s-au certat, soția a luat copilul și a plecat în ce purta, fără să ia nimic cu ea, și asta în astfel de geruri – asta spune ceva, măcar despre starea de pasiune. Și este destul de de înțeles că nu a vrut să vină, deși nu avea altceva decât ceea ce purta. Evident, a vrut să evite să vină cât mai mult timp, pentru că știa că soțul ei știa că trebuie să vină cândva să-și ia valizele și lucrurile. Această nevoie de a reveni în continuare și faptul că soțul știe cu condescendență că soția lui nu se duce nicăieri și va veni în continuare, în ciuda jurământului ei de a nu trece din nou acest prag - toate acestea ar putea reține soția pentru o perioadă mai lungă de cinci zile. Însăși conștiința că promisiunile jurământului sunt tratate cu ridicol, cu convingerea acțiunii lor, înșelăciunea - această conștiință poate incita pe oricine să-și îndeplinească tocmai aceste promisiuni, deși ridicolul poate fi pur și simplu șantaj și incitare la îndeplinirea acestor promisiuni.
Toate acestea sunt, totuși, suficient de superficiale pentru a explica pe deplin sentimentele pe care le-a trăit soția când a venit în sfârșit să-și ia lucrurile. Soția, se pare, a fost chinuită că a fost forțată să vină până la urmă și că într-adevăr jurământul ei de a nu veni, pronunțat cu furie și lacrimi, s-a dovedit a fi o simplă actorie și o frază goală.
Prin urmare, soția, fără să se uite către soțul ei, care stătea întins pe canapea, a început repede să adune lucrurile necesare, în special manualele fiicei sale și tot felul de lucruri de care avea nevoie la școală. Soția, evident, a încercat să nu-i acorde atenție soțului, dar cu toate acestea a observat și a spus ulterior că acesta i se părea murdar, îngroșat și foarte slab, dar a încercat să nu intre mai adânc în această impresie, ocupată cu munca ei grea. Apoi a văzut cutii goale și pungi întinse pe podea printre apa vărsată. Soția, întorcându-se în cameră, a făcut o remarcă pe această temă, apoi a început din nou cearta obișnuită, complet obișnuită, iar când a început să plângă, soția s-a dus la dulap și a început să-și adune lucrurile. Ea se întoarse doar pentru a simți o suflare de aer înghețat. Soțul stătea pe pervaz. Și de asta este, în primul rând, acuzată acum: în loc să alerge și să o ia de pe pervaz, s-a întors brusc, demonstrativ și a continuat să-și împacheteze lucrurile. Acest lucru trebuia să-i arate soțului ei că ea nu-l crede, la fel cum el nu o credea pe ea și a considerat acest gest al lui ca o ipostază, o actorie goală, o dorință de a specula, un capriciu și așa mai departe. Dar, pe de altă parte, faptul că s-a întors spre dulap poate fi acum considerat o incitare directă la sinucidere. De asta este acuzată, în primul rând.
În al doilea rând, când s-a aruncat cu capul înainte de la etajul al șaptelea, ea nu a fugit imediat, ci a coborât doar când până și ambulanța îl luase de mult. Ea spune că în acel moment își împacheta lucrurile. Cât timp a trecut? Aproape o oră, probabil, până au chemat o ambulanță și așa mai departe. Acesta este al doilea motiv pentru care este condamnată.
Dar, în general, în instituția în care a lucrat, acum se spune că au avut patru oameni și jumătate în instituția lor, iar dintre aceștia, unul s-a aruncat de la etajul al șaptelea și, oricât de anecdotic ar suna, acesta este un fapt.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Boemia
Din opera La Boheme rezultă că cineva a iubit pe cineva, a trăit pentru ceva, apoi l-a abandonat sau a fost abandonat, dar în cazul Klavei totul a fost mult mai simplu, deși pe bună dreptate putea fi numită boemă, pentru că nu avea nici bani, nici bani. adăpostită, a studiat pentru al optulea an prin corespondență la un institut de bibliotecă, a mâncat trei zile pe săptămână și a rătăcit din casă în casă în compania unor escroci ca ea, cu care nu avea nicio relație cu nicio dragoste; cu toate acestea, ea era singura femeie din cercul restrâns al boemiei, cea mai înaltă boemie din orașul lor, căci ei într-adevăr nu aveau nimic, nici acoperiș, cu ce să se acopere iarna, unii purtau o pelerină, alții mergeau fără pălărie; vara, călcâiele Claudiei scufundau oamenii cumsecade în jenă, dar așa erau tocurile descoperite ale unei tinere care mergea mult pe străzi și așa erau picioarele, și fața, și părul, și așa, fără pretenții, tăcuți, ar trebui. au fost un boem care nu este nicăieri nu stă, dar pleacă mereu și nimeni nu știe când sau unde mănâncă și își petrece noaptea. Scria fie poezie, fie romane, chiar le citea, iar în cercul ei nu era mai rea decât orice poetesă din orice cerc, indiferent de oră sau cerc; iar vara au decolat brusc furtunos și și-au găsit refugiu undeva în nord, în colibe, și fie adunau cântece, fie cântau ei înșiși la nunți, în orice caz, Claudia într-o vară a călătorit mult cu camioane care treceau, Dumnezeu știe pe ce fel. de drumuri, inclusiv drumuri pe care trebuia fie să sari pe acoperișul dubiței, fie să te lovești cu aceleași călcâie de fundul caroseriei, și aici o aștepta pe boema Claudia un lucru cu totul de neînțeles: a avut o groază. Dureri de stomac. Totuși, trebuia să meargă, dacă părăseau locul, asta era regula, iar Claudia și cei doi tovarăși ai ei au fost nevoiți să meargă înainte și înainte, să stea pe niște drumuri putrede în păduri mlăștinoase, să se întindă în fânețe, să se refacă în tufișuri și în curți, În același timp, Claudia nu mai avea nevoie de mâncare. Se stingea în fața ochilor noștri, dacă ochii cuiva o priveau, dar nimeni nu o urmărea, pentru că cei doi colegi de călători ai săi au decis să plece și au plecat, dar Claudia nu s-a văzut și nu știa ce este cu ea. Dar, în orice caz, a ajuns la debarcader și a intrat în clasa a patra a navei, într-o gaură adâncă sub apă, unde se simțea un miros de gaze de eșapament și unde controlorii chiar au deranjat-o o dată, dar s-au retras, au transportat departe de ceva în lateral, niște oameni neruși zgomotoși care țipau după bilete. Când a sosit vaporul, Claudia, pe jumătate adormită, a ieșit la lumina zilei, a ajuns la tren, iar stomacul o durea în continuare și a călărit până când în cele din urmă s-a trezit în locul natal pe peronul de N. Aici mama ei a găsit-o întinsă pe terenul din apropierea casei, aici Claudia s-a mutat într-un pat curat după lungi rătăciri, iar aici, ieșind să se ușureze dimineața devreme sub un tufiș de măceș, a eliberat deodată un șuvoi de sânge din ea însăși. , și totul a devenit imediat clar, pentru că a fost un avort spontan și destul de mare. Mama, care a însoțit-o pe Claudia sub tufiș, a spus că era un băiat, iar Claudia le-a spus mai târziu multora că ar fi trebuit să aibă un băiat - după atâtea luni, apoi cu atâtea luni în urmă, și-a numărat întâlnirile ca pe o mamă adevărată. , deși Ea a adăugat că totul a fost o chestiune de întâmplare și nu bănuise nimic până acum. Dar toată lumea i-a perceput calculele și poveștile cu un sentiment ciudat și toată lumea a tăcut în unanimitate ca răspuns, de parcă n-ar fi știut ce să facă cu acest fapt. Prin urmare, Claudia a tăcut de-a lungul timpului și numai mama ei, după ce a cheltuit mulți bani, din anumite motive a mutat toaleta într-un loc nou și a plantat șorbal și mesteacăn în cel vechi, care fusese umplut.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Medeea
Este înfricoșător să spun această poveste, dar a început cu mine să prind un taxi. Gata, s-a plâns ea că azi dimineață taxiul comandat nu a apărut, nici nu au sunat. Din această cauză, m-am plâns, bunica mea în vârstă de șaptezeci și trei de ani a întârziat la tren, așa că eram cu toții îngrijorați, nu ne-am întâlnit cu bunica, copiii au plecat la Moscova, iar bunica a luat din nou un taxi la satul lor, toți erau dor unul de altul, a durat o zi întreagă și mulți bani.
„Ei bine, plângeți”, a spus șoferul de taxi, „scrie”.
- Nici măcar nu au sunat.
„Eu”, a spus șoferul de taxi, „într-o zi am rămas și eu blocat într-o zonă nouă, am căzut într-o gaură, nu sunt mitraliere, am alergat și am fugit, deja de cinci minute, așa cum ar trebui, dar pot” t.” Am oprit un alt taximetrist și l-am rugat să sune. inca nu stiu.
- Cel mai rău lucru este că bunica mea era îngrijorată.
„Nu e cel mai rău lucru”, a răspuns taximetristul.
- Nu știi niciodată care ar putea fi consecințele.
- Am ajuns și eu o dată la Troparevo și am avut o comandă la Izmailovo. Așa că am condus. A reușit.
Șoferul de taxi avea vreo patruzeci de ani, un tip slab, purta o jachetă de cowboy cu manșete zdrențuite. Un muncitor slab, conform unui regizor genial, gay decedat. Un muncitor slab sau un muncitor tânăr slab se lingă degetele bine: nu rezistă. Ochii par să fie căzuți, închiși și mici. Portretul de aici este important pentru ceea ce urmează. Obrajii scufundati, dar taxiul nu miroase a transpiratie. Muncitorii slabi se spala de obicei rar, sambata, iar sambata copuleaza, dupa o baie. Prin urmare, acesta nu este așa. Dar nu asta este ideea.
Apoi conversația s-a derulat în sensul că taximetristul părea că mă asigură în tot subtextul să nu mă plâng de acel taximetrist, orice se poate întâmpla.
- Lucrezi maine?
— Lucrez, spuse el, alert.
- De cand?
- Pe la ora unu.
- Pentru că am un taxi rezervat la aeroport mâine la șase dimineața, mă tem că nu va veni. Acesta va fi cazul! Nu vei primi nimic dimineața.
A ocolit această întrebare și a spus: ceea ce i-am spus despre nenorocirea mea a fost absolut nimic în comparație cu ceea ce se întâmplă.
„Nimic, nimic”, am spus acru, pentru că fiecare are a lui, „dar, desigur, acesta nu este cel mai rău lucru.”
„Nu este cel mai rău lucru”, a repetat el. „Se întâmplă!”
- Oh, nu vorbi. O prietenă mi-a povestit despre colega ei de clasă; ea a mers cu cei doi copii ai săi la soacra ei în Siberia. Iarnă, geruri, băiatul cel mic, de un an, s-a îmbolnăvit de pneumonie, nu era spital, l-a dus la gară, s-a urcat în tren, unde a murit pe drum. Ea a adus un băiat mort și o fetiță în viață de cinci ani. Soțul m-a întâlnit la gară, a văzut așa ceva, și-a bătut soția, și-a rupt maxilarul și a intrat în închisoare pentru patru ani. A rămas singură cu fata și nu a lucrat singură. Am început să lucrez cu jumătate de normă la un ziar, scriind tot felul de lucruri mărunte. Patruzeci până la cincizeci de ruble bucata. M-am dus cu fiica mea la redacție să fac rost de bani, dar cazul era pe cale să fie închis. Fiica a rezistat. A târât-o și deja în holul redacției a plesnit-o pe fata și a lovit-o în nas. Fata a început să sângereze. Paznicul a sunat la poliție. Fata a fost luată, iar mama ei a fost lipsită de drepturile părintești. Toate. La proces, a fost declarată anormală psihic și incompetentă. Toate.
S-a uitat la mine ciudat, cumva expresiv. Așa s-a uitat odată un exhibiționist în direcția mea într-un vagon gol al unui tren de noapte. Am intrat, m-am așezat orbește în apropiere, m-am întors, iar el stătea și se uita la mine, parcă mândru, obosit și expresiv, și-și ținea bogăția în mâini. Groaza m-a copleșit.
Cu toate acestea, deja ne apropiam de casa mea. Am luat un taxi pe Kalanchevka, de obicei este aglomerație la trei stații, este o linie sălbatică la stația de taxiuri, bătăi de cap, pachete și valize, părinți care țipă cu copii. Iar de cealaltă parte a pieței, taximetriștii conduc cu atenție și selectează călăreții. Auzind că nu sunt departe, a fost de acord. Muncitor liniștit, de vârstă mijlocie, slab. Nu m-a descurajat să mă plâng (aveam doar să mă plâng lui), dar a susținut fraternitatea șoferilor în mod latent, nu direct. S-a ridicat în așa fel încât inima i s-a umplut de groază și până astăzi stă în fața ochilor mei - stând, slab, liniștit și depărtat. Mâinile aspre, cu unghii puternice, stăteau slab pe volan.
„Vreau să dorm”, spun, „am adunat copiii noaptea, în noaptea asta trebuie să ne pregătim din nou”.
- Nu-i nimic. „Nu este nimic”, a spus el ca răspuns, „Nu am dormit de o lună”.
„Cel mai bun medicament este valeriana”, i-am spus, ca un idiot, fără să știe nimic. „Un prieten de-al meu a încercat totul și s-a hotărât pe valeriană.”
„Nu ajută”, a răspuns el, continuându-și apărarea plictisitoare a onoarei șoferilor. „Nu pot să dorm.”
„Principalul”, am continuat să atac onoarea șoferilor, „mi-e foarte frică pentru bunica mea”. Încă șaptezeci și trei de ani!
- Nimic nimic.
- Nu stii niciodata.
El a spus:
- Dar sunt chinuit de vinovăție. E vina mea.
Am rămas cumva tăcut, digerând acest mesaj.
El a spus următoarele:
„Fiica mea de paisprezece ani a murit.
Asa de.
- Recent, pe 5 iunie.
De aceea nu doarme, bietul șofer.
S-a uitat la mine cu ochii lui săraci.
Din anumite motive am spus:
- Cel mai rău lucru este primul an. Primul an este cel mai rău.
El a raspuns:
- A trecut o lună. Și e vina mea.
Am pierdut complet noțiunea unde, ce și când. Conduceam.
- Poate ți se pare că ești de vină?
- Nu. Mi-am permis multe. Am pregatit asta. Eu... Ce pot să spun.
Am răspuns:
- Am un prieten, fiul lui, de doisprezece ani, s-a spânzurat. I-am sunat pe băieți: vino, mă spânzur, dar nu au venit. A atârnat acolo. Mama a venit mai târziu. Nu putea să plângă. Și tatăl meu nu a putut.
„Am strigat deja totul, ochii mei sunt uscați.” Ochi uscați. S-a uitat la mine cu ochii săi uscați, pe jumătate închiși de slăbiciune.
- E vina mea.
Nu aș putea să întreb nimic pe care oamenii de obicei întreabă din curiozitate, cum și ce. M-am repezit în luptă.
- Știi, au așteptat trei ani și au mai născut un fiu. Acum are zece ani.
- Știi, când o persoană are patruzeci și patru de ani...
- Câți ani are soția ta?
- Soția mea are patruzeci și doi de ani.
- Prietena mea a născut la vârsta de patruzeci și patru de ani. Acum fata are deja șapte ani. O fată atât de bună.
- Știi, soția mea este acolo.
- Într-un spital de boli psihice?
- Acolo. Medicii spun că asta-i tot.
- Stare gravă?
- Da. Deloc.
- Deci, asta poate fi încă rezolvat. Cel violent se vindecă.
Am mers departe în protejarea onoarei șoferilor. Ce sa întâmplat cu el și fiica lui? Paisprezece ani, o vârstă înfricoșătoare. Nu am observat. El este vinovat.
„Știi”, spun, „Andersen are un asemenea basm.” Nu este inclus în colecția pentru copii. Copilul mamei a murit. Mama s-a dus la Dumnezeu și a spus: dă-mi copilul meu. Dumnezeu răspunde: să mergem în grădină. A mers. Există lalele care cresc într-un singur pat. Dumnezeu spune: acestea sunt viețile viitoare ale copiilor născuți, una dintre ele este a voastră. Uită-te la ei: ți-ai dori o astfel de viață pentru copilul tău? S-a uitat, a fost îngrozită și a spus: ai dreptate, Doamne.
- Nu cred că e în rai. Ți-ai pierdut vreodată cunoștința?
- L-am pierdut.
- Nu simți nimic. Am fost adus înapoi după moarte. Nu-mi amintesc nimic. Nu este nimic acolo.
„O vei întâlni”, am spus.
- Am avut un prieten budist. Nu cred.
- Cineva va veni la tine. Tu nu conduci. Ea va veni. Mi s-a întâmplat asta. Mergeam spre casă noaptea târziu, am văzut o pisică, stătea agățată de pământ. O oră mai târziu merg acasă, el stă în același loc și este deja acoperit de zăpadă. În timpul zilei în care vindeau plăcinte cu carne acolo, mânca resturi, dar era dăunător pentru pisici, nimic pentru oameni, iar pisicile mureau. L-am luat cu mine. L-a spălat. Se usucă într-un cuptor cu gaz.
- Știu, unii oameni iau pisici și câini. Nu pot.
- Apoi a dispărut după o lună și jumătate. Nu l-am mai văzut. Și apoi mi-am dat seama cine a venit la mine.
„Este vina mea”, a spus șoferul.
- Toată lumea este de vină.
Ce am spus, ce am interpretat, nu-mi amintesc. L-am convins să aștepte un an, apoi l-am convins să plece în vacanță.
- Mi-e mai ușor la serviciu. Mai mult, mi-am luat concediul. La dacha acoperim un hambar și făceam o fereastră acolo. În țară. Totul era bine. Fiica și soția mea au sosit și au condus înapoi împreună, cu cinci zile înainte de moartea ei. Apoi au cusut împreună, fiica pantalonii, soția o rochie. Ne-am consultat, totul a fost bine. „Este vina mea”, a insistat el. Cu toții am parcurs acest drum.
- Nu mă pot uita la copii, plâng. Acum nu mai plâng, mă întorc, nu pot.
- Anul. Încă un an, tot spuneam.
- Aici conduceam singur cu un câine. Asta este tot ce le-a mai rămas din fiica lor, câinele are doisprezece ani. Ea deja respira șuierătoare, o injectează, o tratează, tremură peste ea. În urmă cu zece ani, fiica mea a murit. Toată lumea își amintește.
- Da, așa cum a strigat o persoană: nu vreau un alt băiat! Fiul său de optsprezece ani a fost ucis.
- Da, mă uitam la copiii altora și eram invidios, dar acum toți îmi sunt străini. Știu că nu am nevoie de ele. Am nevoie de ea. Pentru mine nu a fost doar o fiică, ci o prietenă. Uneori te duci la magazin și ea stă acolo și-și face temele. Spune: tata! Unde te duci? - La magazin. - Și eu? - spune el. Și venea cu mine doar dacă erau multe lecții, apoi rămânea.
Și din nou și-a început organul: eu sunt de vină, eu sunt de vină, cu tot comportamentul meu am dus la rezultat.
Gata, deja ne-am oprit. Nu am putut să ies pentru că a continuat să vorbească. Mai mult, nu am vrut să ies, deși toată lumea mă aștepta acasă, am întârziat teribil, a trebuit să mă pregătesc. Cumva a trebuit să-i spun ceva.
- Pentru că știi, fiica mea a fost ucisă cu brutalitate.
I-am raspuns ca stiu. Înțeles. Dumnezeu! Ce fel de vinovăție este aceasta, Doamne, nu am salvat-o, nu am salvat-o.
„Cu cinci zile înainte de moartea ei, a venit la casa mea cu mama ei. Am văzut-o și am fost atât de speriată! De ce? M-am speriat groaznic când am văzut-o!
Avea deja un presentiment. Deși de obicei le este frică de acei oameni care urmăresc. Dacă într-adevăr, așa cum se spune, „și-a permis” cu alte femei, atunci nu soțiile lui suferă cel mai teribil, ci fiicele lui. Dar așa este. Le este frică de cei de care sunt vinovați. Nu-i plac pe cei de care sunt vinovați și îi evită.
- Avea o astfel de față! Și apoi am condus acasă împreună, eu i-am condus.
-Nu iubesti pe nimeni acum?
- Nimeni.
- Aceasta este singura mântuire. Iubește pe cineva, ai milă de soția ta. te duci la ea?
- Nu au voie să o vadă. M-am gândit, dar nu vreau să întemeiez o familie. Imi iubesc fratele. Dar așa este.
- Nu o părăsi.
S-a uitat din nou ciudat la mine.
„Amândoi au stat așa și au cusut în pace cu cinci zile înainte de moartea lor”. Este vina mea, nu am făcut ceea ce ar fi trebuit să fac. Așa că m-am gândit cumva, bine. Ştii...
Pauză.
„Știi”, a spus el, „soția mea a fost cea care și-a ucis fiica”. Ea este în închisoare, în Butyrki. Există o secțiune pentru nebuni.
Pauză.
„Ea însăși a venit la secția de poliție și a adus un cuțit însângerat și un topor și a spus: fiica mea a murit.
- A fost arestată imediat?
- Pe loc. În casa noastră în urmă cu patru ani, o femeie a fost ucisă în apartamentul ei cu un cuțit. Acum îi pun acest caz pe seama ei.
- Și avocatul?
- Un avocat nu poate încă, conform legii. O vor recunoaște când vor aduce acuzații... Apoi mai trebuie să o ducă la o examinare.
- Dacă nu e ea? Cum așa? Este în stare de șoc și fără memorie. Avem nevoie de un fel de hipnotizator. Hipnotizatorul, sub hipnoză, poate afla totul de la ea. Poate fiica lor a fost ucisă și este în stare de șoc.
- Da, de multă vreme ea cumva... am observat.
- De exemplu.
- De exemplu. Aici stă la televizor și ia notițe la programul „Timp”, toate știrile. Și apoi dă un comentariu. doar m-am legănat.
- Da. E adevărat. Dar asta nu este deloc la fel! Era ea agresivă?
- O dată a venit la mine așa, strângând pumnii.
- O singura data?
- Unu.
- Râzi sau ce? Știi ce se întâmplă în viața de familie! O singura data! Ce vrei sa spui?
- Să spun adevărul, nici eu nu sunt zahăr. Am fost înstrăinat de ea în ultimul an. Nu am iubit-o deloc, doar fiica mea. Nu a existat un astfel de contact.
- Acest lucru este cu adevărat adevărat, și asta este asemănător.
- Fiica mea era mai aproape de mine. Și soția mea nu a mai lucrat de mult. Pe scurt, a fost concediată de la serviciu. M-am certat cu cineva acolo. Ea și cu mine am absolvit facultatea împreună. Apoi am devenit șofer de taxi. Și ea, a fost dată afară din institutul de cercetare, nu și-a putut obține un loc de muncă, acum institutul de cercetare este concediat. Era deprimată.
- Încă ar fi! Când am fost dat afară de la serviciu, îmi amintesc!
„Era deprimată și nu și-a găsit un loc de muncă altundeva.”
- Și apoi ești tu.
- E vina mea. Am sunat odată un psihiatru plătit, ea mi-a spus: ei bine, cheamă un psihotransport, bagă-mă la spital... Dar eu cumva... Știi... N-am făcut asta.
- A fost păcat?
- Nu chiar. Deci cumva... Eu și fiica mea... Nu ne-am gândit la nimic... Mi-am permis multe, asta este. E vina mea.
Stând singur în nebunie în închisoare, așteptând execuția.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Oaspete
În cele din urmă, am invitat-o pe această Tolya, această fermecătoare Tolya, ai cărui obraji deja începeau să se lase, să mă viziteze și i-am spus.