Dezvoltarea istorică a literaturii
1.1 Trei etape ale dezvoltării literare
Etapele procesului literar sunt în mod obișnuit concepute ca fiind corespunzătoare acelor etape din istoria omenirii, care s-au manifestat cel mai distinct și pe deplin în țările Europei de Vest și mai ales strălucitor în romanic. În acest sens, se remarcă literatura antică, medievală și - a New Agei cu etape proprii (în urma Renașterii - baroc, clasicism, Iluminismul cu ramura sa sentimentală, romantismul și, în sfârșit, realismul, cu care modernismul coexistă și concurează cu succes. în secolul al XX-lea). Literar Dicţionar enciclopedic. - M., 1987
Oamenii de știință au înțeles cel mai bine diferențele dintre literaturile New Age și scrierea care le-a precedat. Situația este mai complicată cu distincția dintre literaturile antice și cele medievale. Nu este o problema pt Europa de Vest(Antichitatea greacă și romană antică diferă fundamental de cultura medievală a țărilor mai „nordice”), dar ridică îndoieli și dispute atunci când se face referire la literaturile altor regiuni, în special a celor estice. Da, și așa-zisul literatura rusă veche a fost în esență un tip de scriere medievală.
Oamenii de știință se îndepărtează de evaluarea apologetică obișnuită a Renașterii Europei de Vest, dezvăluind dualitatea acesteia. Pe de o parte, Renașterea a îmbogățit cultura cu conceptul de libertate completă și independență a individului, ideea încrederii necondiționate în abilitățile creative ale omului, pe de altă parte, Renașterea „filozofia norocului alimentată<…>spirit de aventurism și imoralitate” Borey Yu.B. Istoria teoretică a literaturii // Teoria literaturii. T. 4: Procesul literar. - M., 2001. - S. 130-468.
În articolul colectiv din 1994 „Categorii de poetică în schimbarea epocilor literare” au fost evidențiate și caracterizate trei etape ale literaturii mondiale. Panchenko A.M. Topeka și distanța culturală// Poetică istorică: Rezultatele și perspectivele studiului. - M., 1986. - S. 240, 236
Prima etapă este perioada arhaică”, unde tradiția folclorică este cu siguranță influentă. Aici predomină mitopoetica. constiinta artisticași încă nu există reflecție asupra artei verbale și, prin urmare, nu există nici critică literară, nici studii teoretice, nici programe artistice și creative. Toate acestea apar abia în a doua etapă a procesului literar, al cărui început a fost pus de viata literara Grecia antică mijlocul mileniului I î.Hr și a continuat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Această perioadă foarte lungă a fost marcată de predominanța tradiționalismului conștiinței artistice și a „poeticii stilului și genului”: scriitorii s-au ghidat după forme prefabricate de vorbire care îndeplineau cerințele retoricii (vezi pp. 261-262 despre aceasta). ), și erau dependente de canoanele genurilor. În cadrul acestei a doua etape se disting, la rândul lor, două etape, granița dintre care a fost Renașterea (aici, remarcăm, vorbim în principal despre cultura artistică europeană). În a doua dintre aceste etape, care a înlocuit Evul Mediu, conștiința literară face un pas de la un început impersonal la unul personal (deși încă în cadrul tradiționalismului); Literatura devine din ce în ce mai laică. Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2002. - S. 395
Și, în sfârșit, la a treia etapă, care a început cu Iluminismul și Romantismul, „conștiința artistică creativă individuală” iese în prim-plan. De acum încolo domină „poetica autorului”, eliberată de atotputernicia prescripțiilor de gen și stil ale retoricii. Aici literatura, ca niciodată, „este extrem de aproape de ființa imediată și concretă a unei persoane, impregnată de preocupările, gândurile, sentimentele sale, create după măsura lui”; vine epoca stilurilor individuale ale autorului; procesul literar este strâns legat „în același timp cu personalitatea scriitorului și cu realitatea care îl înconjoară”. Toate acestea se petrec în romantism și în realism. secolul al 19-lea, și în nu mică măsură în modernismul secolului recent încheiat. La aceste fenomene ale procesului literar ne întoarcem acum. Borey Yu.B. Istoria teoretică a literaturii // Teoria literaturii. T. 4: Procesul literar. M., 2001. - S. 130-468
1.2 Sisteme artistice secolele XIX-XX
În secolul 19 (mai ales în prima ei treime) dezvoltarea literaturii a decurs sub semnul romantismului, care s-a opus clasicului și raționalismul iluminist. Inițial, romantismul a prins rădăcini în Germania, după ce a primit o justificare teoretică profundă, și s-a răspândit curând pe tot continentul european și nu numai. Această mișcare culturală și artistică a fost marcată de o schimbare semnificativă la nivel mondial de la tradiționalism la poetica autorului. Dicționar enciclopedic literar. - M., 1987
Romantismul (în special - german) este foarte eterogen. Principalul în mișcarea romantică de la începutul secolului al XIX-lea. luați în considerare nu o lume duală și nu experiența unei discordii tragice cu realitatea (în spiritul lui Hoffmann și Heine), ci ideea de spiritualitate ființă umană, despre „pătrunderea” lui cu principiul divin – visul „de iluminare în Dumnezeu a întregii vieți, a întregii trupuri și a fiecărei individualități”. Ei notează limitările romantismului timpuriu (Jenian), predispus la euforie, nu străin de voința individuală, care mai târziu a fost depășită în două moduri. Prima este un apel la asceza creștină de tip medieval („renunțare religioasă”), a doua este dezvoltarea legăturilor vitale și bune ale unei persoane cu realitatea național-istoric. Dicționar enciclopedic literar. - M., 1987
Urmărind romantismul, moștenindu-l și, într-un fel, contestându-l, în secolul al XIX-lea. s-a consolidat o nouă comunitate literară și artistică, denotată prin cuvântul realism, care are o serie de sensuri, și de aceea este indiscutabil ca termen științific. Esența realismului în raport cu literatura secolului trecut (vorbind despre cele mai bune exemple ale sale, este adesea folosită sintagma „realism clasic”) și locul său în procesul literar sunt înțelese în moduri diferite. În timpul domniei ideologiei marxiste, realismul s-a ridicat exorbitant în detrimentul tuturor celorlalte din artă și literatură. Ea a fost concepută ca o dezvoltare artistică a specificului socio-istoric și întruchiparea ideilor de determinism social, condiționare externă rigidă a conștiinței și comportamentului oamenilor („reproducerea fidelă a personajelor tipice în circumstanțe tipice”, după F. Engels). Gurevici A.Ya. Cultura mondială și modernitate // Literatură străină. - 1976. - Nr. 1. - S. 214.
Astăzi, semnificația realismului în literatura secolelor XIX-XX, dimpotrivă, este adesea nivelată, dacă nu negata cu totul. Acest concept în sine este uneori declarat „rău” pe motiv că natura lui (parcă!) constă doar în „analiza socială” și „asemănarea vieții”. În același timp, perioada literară dintre romantism și simbolism, denumită în mod obișnuit perioada de glorie a realismului, este inclusă artificial în sfera romantismului sau este atestată drept „epoca romanului”.
Esența realismului clasic al secolului dinainte nu se află în patosul socio-critic, deși a jucat un rol semnificativ, ci, în primul rând, în dezvoltarea largă a legăturilor vii ale unei persoane cu mediul său apropiat: „micromediul”. ” în specificul său de național, epocal, de clasă, pur local etc. .P. Realismul (spre deosebire de romantismul cu puternica sa „ramură byronică”) tinde să nu exalte și idealizeze eroul, înstrăinat de realitate, care s-a îndepărtat de lume și i se opune cu aroganță, ci criticii (și foarte severe) la adresa singurătății. a conștiinței sale. Realitatea a fost percepută de scriitorii realiști ca impunând imperios din partea unei persoane responsabile implicarea în ea. Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2002. - S. 395
În același timp, realismul autentic („în sensul cel mai înalt”, cum a spus F.M. Dostoievski) nu numai că nu exclude, ci, dimpotrivă, implică interesul scriitorilor pentru „marea modernitate”, formularea și discutarea probleme morale, filozofice și religioase, și înțelegerea legăturilor umane.cu tradiția culturală, soarta popoarelor și a întregii omeniri, cu universul și ordinea mondială. Toate acestea sunt evidențiate în mod irefutat de opera atât a scriitorilor ruși de renume mondial a secolului al XIX-lea, cât și a succesorilor lor din secolul nostru, precum I.A. Bunin, M.A. Bulgakov, M.A. Şolohov, M.M. Prishvin, A.P. Platonov, A.I. Soljeniţîn, G.N. Vladimov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Nu numai O. de Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, E. Zola, ci și J. Galsworthy, T. Mann, W. Faulkner sunt cel mai direct legate de realismul clasic în rândul scriitorilor străini. Dicționar enciclopedic literar. - M., 1987
Potrivit lui V.M. Markovich, realismul clasic intern, stăpânind specificul socio-istoric, „se năpustește dincolo de limitele acestei realități cu aproape aceeași forță - până la „ultimele” esențe ale societății, istoriei, umanității, universului”, iar în aceasta este similar atât la romantismul anterior cât şi la simbolismul ulterioar. Sfera realismului, care încarcă o persoană cu „energia maximalismului spiritual”, susține omul de știință, include utopia supranaturală, revelație, religioasă și filozofică, mitul și principiul misterului, astfel încât „aruncarea suflet uman a primi<…>sensul transcendent” se corelează cu categorii precum „eternitatea, dreptatea supremă, misiunea providențială a Rusiei, sfârșitul lumii, împărăția lui Dumnezeu pe pământ”. Bocharov S.G. Intrigi ale literaturii ruse. - M., 1999. - S. 570.
Să adăugăm la aceasta: scriitorii realiști nu ne duc la distanțe exotice și înălțimi mistice fără aer, în lumea abstracțiunilor și abstracțiunilor, spre care romanticii erau adesea înclinați (amintim poemele dramatice ale lui Byron). Ei descoperă începuturile universale ale realității umane în adâncul vieții „obișnuite” cu modul său de viață și viața de zi cu zi „prozaică”, care aduce oamenilor atât încercări severe, cât și beneficii neprețuite. Așadar, Ivan Karamazov, de neimaginat fără reflecțiile sale tragice și „Marele Inchizitor”, este complet de neconceput în afara relației sale dureros de complexă cu Katerina Ivanovna, tatăl și frații săi. Bocharov S.G. Intrigi ale literaturii ruse. - M., 1999. - S. 570.
În secolul XX. alte comunități literare noi coexistă și interacționează cu realismul tradițional. Așa este, în special, realismul socialist, care a fost implantat agresiv de autoritățile politice din URSS și din țările lagărului socialist și s-a răspândit chiar și dincolo de granițele lor. Lucrările scriitorilor care s-au ghidat după principiile realismului socialist, de regulă, nu s-au ridicat peste nivelul ficțiunii. Dar artiști de cuvinte atât de strălucitori precum M. Gorky și V.V. au lucrat și ei în conformitate cu această metodă. Mayakovsky, M.A. Sholohov și A.T. Tvardovsky, iar într-o oarecare măsură M.M. Prișvin cu plin de contradicții „Drumul Țarului”. Literatura realismului socialist s-a bazat de obicei pe formele de reprezentare a vieții caracteristice realismului clasic, dar în esența sa s-a opus atitudinilor și atitudinilor creative ale majorității scriitorilor secolului al XIX-lea. În anii 1930 şi mai târziu, opoziţia celor două etape ale metodei realiste propuse de M. Gorki s-a repetat şi variat în mod persistent. Aceasta este, în primul rând, caracteristica secolului al XIX-lea. realism critic, care, după cum se credea, a respins ființa socială existentă cu antagonismele sale de clasă și, în al doilea rând, realismul socialist, care a afirmat nou-apariția în secolul al XX-lea. realitatea, a cuprins viața în dezvoltarea sa revoluționară spre socialism și comunism. Formulele „Literatura realismului socialist ca o nouă etapă a literaturii mondiale”, „realismul socialist ca cea mai înaltă metodă artistică” etc. Dicționar enciclopedic literar. - M., 1987
În fruntea literaturii și artei în secolul XX. modernismul a venit în prim-plan, crescând organic din cerințele culturale ale vremii sale. Spre deosebire de realismul clasic, el s-a arătat cel mai clar nu în proză, ci în poezie. Caracteristicile modernismului - cea mai deschisă și gratuită auto-dezvăluire a autorilor, dorința lor persistentă de a actualiza limbaj artistic, concentrându-se mai mult pe îndepărtatul universal și cultural-istoric decât pe realitatea apropiată. În toate acestea, modernismul este mai aproape de romantism decât de realismul clasic. În același timp, începuturi asemănătoare experienței scriitorilor clasici din secolul al XIX-lea invadează cu insistență sfera literaturii moderniste. Exemple vii în acest sens sunt opera lui Vl. Khodasevich (în special pentametrele albe iambice „post-Pușkin”: „Mamuță”, „2 noiembrie”, „Casa”, „Muzică” etc.) și A. Akhmatova cu „Requiem” și „Poemul fără erou” ei. în care mediul literar și artistic dinainte de război care a modelat-o ca poetă este prezentat cu severitate și critică, ca focar al iluziilor tragice. Borey Yu.B. Istoria teoretică a literaturii // Teoria literaturii. T. 4: Procesul literar. - M., 2001. - S. 130--468
Modernismul este extrem de eterogen. S-a declarat într-o serie de direcții și școli, mai ales numeroase la începutul secolului, printre care primul loc (nu doar cronologic, ci și în ceea ce privește rolul pe care l-a jucat în artă și cultură) aparține de drept simbolismului, în primul rând. franceza si rusa. Nu este de mirare că literatura de orientare modernistă care a venit să o înlocuiască se numește post-simbolism.
În componența modernismului, care a determinat în mare măsură fața literaturii secolului al XX-lea, este legitim să evidențiem două tendințe care sunt strâns în contact între ele, dar în același timp sunt multidirecționale. Așa sunt avangardismul, care și-a depășit punctul de „apogeu” în futurism, și (folosind termenul lui V.I. Tyupa) neotradiționalismul: „Opoziția puternică a acestor forțe spirituale creează fie o tensiune productivă a reflecției creative, fie un câmp de mai puțin. fenomene semnificative ale artei secolului XX. O astfel de tensiune se găsește adesea în lucrările în sine, așa că este greu de trasat o linie clară de demarcație între avangardă și neotradiționaliști. Esența paradigmei artistice a secolului nostru se află, aparent, în non-fuziune. Pe lângă avangardă și neotradiționalism ca soiuri de modernism în secolul XX. O altă ramură a literaturii, numită neorealism, s-a dovedit a fi foarte influentă. În această zonă a vieții literare (pe lângă cea creată la începutul secolului al XX-lea de I.A. Bunin, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoi, S.N. Sergeev-Tsensky) - „ gardă albă» M.A. Bulgakov, dilogie de poem de A.T. Tvardovsky despre Vasily Terkin, „Requiem” de A.A. Akhmatova, „O zi a lui Ivan Denisovich” și multe altele de la A.I. Soljenițîn și proza satului(predominant, deși nu exclusiv). În conformitate cu neorealismul - opera unui număr de scriitori din Europa de Vest (T. Mann, în special - ca autor al romanului „Doctor Faustus”; G. Grass, G. Green) și SUA (St.K. Wolfe , R. Frast, D.E. Steinbeck, D. Gardner, R.P. Warren). Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2002. - S. 395
Scriitorii secolului cei mai apropiați nouă, a căror opera a căpătat o semnificație culturală și artistică incontestabilă, aparent, au mers și merg pe căi diferite, actualizând arta cuvintelor și, în același timp, mizând pe ceea ce au făcut predecesorii lor.
2. Relaţii internaţionale şi specificul literaturii
2.1 Specificul regional și național al literaturii
Studiu istoric comparat al literaturii diferite epoci(fără a exclude modernul), după cum se poate observa din cele de mai sus, cu o persuasivitate irezistibilă dezvăluie asemănări în literaturile diferitelor țări și regiuni. Pe baza unor astfel de studii, se ajunge la concluzia că „prin natura lor” fenomene literare popoare diferite iar țările sunt „una”. Unitatea procesului literar nu înseamnă însă deloc calitatea sa uniformă, cu atât mai puțin identitatea literaturilor din diferite regiuni și țări. În literatura mondială, nu numai reapariția fenomenelor este profund semnificativă, ci și originalitatea lor regională, statală și națională. La această fațetă a vieții literare a omenirii vom trece. Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2002. - S. 396
Diferențele profunde, esențiale, între culturile (și, în special, literaturile) țărilor din Vest și Est, aceste două „superregiuni”, sunt de la sine înțelese. Țările din America Latină, regiunea Orientului Mijlociu, culturile din Orientul Îndepărtat, precum și părțile de vest și de est (în principal slave) ale Europei au caracteristici originale și originale. Literaturile naționale aparținând regiunii vest-europene, la rândul lor, diferă semnificativ unele de altele.
Cultura omenirii, inclusiv latura sa artistică, nu este unitară, nu de aceeași calitate, cosmopolită, nu „unison”. Are un caracter simfonic: fiecare cultură națională cu trăsăturile sale distinctive are rolul unui anumit instrument necesar sunetului complet al orchestrei. Prin urmare, sensul expresiei „civilizație mondială”, care acum este adesea aplicată Statelor Unite și țărilor din Europa de Vest, ar trebui tratată cu prudență: viața omenirii, așa cum spun cu insistență istoricii secolului al XX-lea despre aceasta. (O. Spengler, A. Toynbee), s-a format și se formează dintr-o serie de civilizații. Bocharov S.G. Intrigi ale literaturii ruse. - M., 1999. S. 570.
Pentru a înțelege cultura și civilizația omenirii și, în special, procesul literar global, este esențial conceptul de întreg nemecanic, ale cărui componente, potrivit orientalistului modern, „nu sunt asemănătoare între ele, ele sunt întotdeauna unic, individual, de neînlocuit și independent.” Prin urmare, culturile (țări, popoare, regiuni) sunt întotdeauna corelate între ele ca fiind complementare: „O cultură care a devenit ca alta dispare ca fiind inutilă”. Aceeași idee în raport cu scrisul a fost exprimată de B.G. Remizov: „Literatura națională trăiește o viață comună doar pentru că nu seamănă între ele”. Gurevici A.Ya. Cultura mondială și modernitate // Literatură străină. - 1976. - Nr. 1. - S. 214.
Toate acestea determină specificul evoluției literaturilor diferitelor popoare, țări, regiuni. Europa de Vest în ultimele cinci sau șase secole a scos la iveală un dinamism al vieții culturale și artistice fără precedent în istoria omenirii; evoluţia altor regiuni este asociată cu o stabilitate mult mai mare. Dar oricât de variate ar fi căile și ritmurile de dezvoltare ale literaturilor individuale, toate se deplasează de la epocă la epocă în aceeași direcție: trec prin etapele despre care am vorbit. Panchenko A.M. Topeka și distanța culturală// Poetica istorică: rezultate și perspective de studiu. - M., 1986. - S. 240, 236
2.2 Legături literare internaționale
Unitatea simfonică despre care s-a discutat este „oferită” literaturii mondiale, în primul rând, printr-un singur fond de continuitate, precum și printr-o comunalitate a etapelor de dezvoltare (de la mitopoetica arhaică și tradiționalismul rigid la libera identificare a individualității autorului) . Începuturile proximității esențiale între literaturile diferitelor țări și epoci sunt numite convergențe tipologice, sau convenții. Alături de acestea din urmă, legăturile literare internaționale (contacte: influențe și împrumuturi) joacă un rol unificator în procesul literar.
Influența este de obicei numită impactul asupra operei literare al viziunilor, ideilor, principiilor artistice anterioare (în principal influența ideologică a lui Rousseau asupra L.N. Tolstoi; refracția trăsăturilor de gen și stil ale poemelor lui Byron în poezii romantice Pușkin). Împrumutul, pe de altă parte, este utilizarea de către scriitor (în unele cazuri - pasiv și mecanic, în altele - proactiv creativ) a unor intrări unice, motive, fragmente de text, ture de vorbire etc. Împrumuturile, de regulă, sunt întruchipate în reminiscențe, care au fost discutate mai sus. Bocharov S.G. Intrigi ale literaturii ruse. - M., 1999. - S. 570.
În același timp, la cotiturile abrupte ale dezvoltării istorice, introducerea intensivă a uneia sau alteia literaturi în experiența artistică străină, până acum străină, ascunde uneori pericolul subjugării unor influențe străine, amenințarea asimilării culturale și artistice. Pentru cultura artistică mondială, contactele ample și multifațetate între literaturile diferitelor țări și popoare sunt esențiale (cum a vorbit Goethe), dar, în același timp, „hegemonismul cultural” al literaturilor care au o reputație de însemnătate mondială este nefavorabil. „Pas peste” ușor literatura nationala prin propria experiență culturală la a altcuiva, percepută ca ceva mai înalt și universal, este plină de consecințe negative. „La culmile creativității culturale”, după filozoful și culturologul N.S. Arseniev, există o „combinație a deschiderii spirituale cu înrădăcinarea spirituală”. Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2002. - S. 397
Poate cel mai mare fenomen din domeniul relațiilor literare internaționale din timpurile moderne este impactul intens al experienței vest-europene asupra altor regiuni ( Europa de Estși țări și popoare non-europene). Acest fenomen cultural semnificativ la nivel global, numit europeanizare, sau occidentalizare, sau modernizare, este interpretat și evaluat în moduri diferite, devenind subiectul unor discuții și dispute nesfârșite.
Oamenii de știință moderni acordă o atenție deosebită atât crizei și chiar aspectelor negative ale europenizării, cât și semnificației sale pozitive pentru culturile și literaturile „non-occidentale”. Consecința modernizării este cultura „enclavă” (focală): „insulele” noului după tiparul altcuiva se consolidează, contrastând cu lumea tradițională și stabilă a majorității, astfel încât națiunea și statul riscă să piardă. integritate. Și în legătură cu toate acestea, se produce o scindare în domeniul gândirii publice: se naște o confruntare între occidentali (occidentalizatori-iluminatori) și etnofili (romantici ai solului) - păstrătorii tradițiilor domestice, care sunt nevoiți să se apere împotriva erodarea vieţii naţionale de către „cosmopolitismul incolor”. Perspectiva depășirii unor astfel de conflicte G.S. Pomeranții văd în conștientizarea „europeanului mediu” valorile culturilor din Orient. Și, ca urmare, el consideră occidentalizarea ca un fenomen pozitiv al culturii mondiale. Gurevici A.Ya. Cultura mondială și modernitate // Literatură străină. - 1976. - Nr. 1. - S. 214.
În istoria „literarilor vest-europene, au existat momente și etape în care acestea s-au desfășurat „atrăgări energice, uneori violente, sub stilul de viață european modern, care la început nu a putut decât să ducă la o anumită deznaționalizare a vieții și a literaturii. " Dar de-a lungul timpului, o cultură care a experimentat o puternică influență străină, de regulă, „își dezvăluie conținutul național, elasticitatea, atitudinea conștientă, critică și selecția materialului străin”. Bocharov S.G. Intrigi ale literaturii ruse. - M., 1999. - S. 570.
Legăturile internaționale (culturale, artistice și literare) par să constituie (alături de asemănările tipologice) cel mai important factor în formarea și întărirea unității simfonice a literaturilor regionale și naționale.
Concluzie
Comunitățile literare internaționale nu au un cadru cronologic clar: adesea, în aceeași epocă, coexistă „tendințe” literare și artistice generale diferite, ceea ce complică serios analiza lor sistematică, ordonată logic. Mai mult, procesul literar al unei anumite țări și al unei anumite epoci nu poate fi redus la coexistența curentelor și tendințelor literare. MM. Bakhtin ia avertizat în mod rezonabil pe savanți împotriva „reducerii” literaturii unei perioade sau alteia „la o luptă superficială a tendințelor literare”. Cu o abordare îngust direcționată a literaturii, notează omul de știință, cele mai importante aspecte ale acesteia, „determinând munca scriitorilor, rămân nedezvăluite”.
Când studiază procesul literar, oamenii de știință se bazează și pe alte concepte teoretice, în special pe metodă și stil.
În cursul rezolvării sarcinilor stabilite, am aflat că dezvoltarea literaturii a avut loc în trei etape, sau etape: prima etapă este „perioada arhaică”, a doua perioadă începe din Grecia Antică și până în secolul al XVIII-lea, și în cele din urmă, a treia etapă începe cu Iluminismul.
În procesul dezvoltării istorice, literatura s-a schimbat, prioritățile s-au schimbat și au apărut relațiile internaționale. Creativitatea literară este supusă schimbării pe măsură ce istoria se mișcă, este de la sine înțeles. Se atrage mai puțină atenție asupra faptului că evoluția literară are loc pe o anumită bază stabilă, stabilă. În alcătuirea culturii (artă și literatură, în special), se disting fenomene individualizate și dinamice, pe de o parte, iar pe de altă parte, structuri universale, transtemporale, statice.
Bibliografie
1. Bore Yu.B. Istoria teoretică a literaturii // Teoria literaturii. T. 4: Procesul literar. - M., 2001. - p. 130 - 468.
2. Bocharov S.G. Intrigi ale literaturii ruse. - M., 1999. - p. 570.
3. Gurevici A.Ya. Cultura mondială și modernitate // Literatura străină, 1976. - Nr. 1. - Cu. 214.
4. Dicţionar enciclopedic literar. - M., 1987.
5. Pancenko A.M. Temă și distanță culturală // Poetică istorică: rezultate și perspective de studiu. - M., 1986. - p. 240, 236.
6. Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2002. - p. 395 - 412.
Fundamentele teoriei literare
Procesul literar și categoriile sale. (Atelierul 7)
Întrebarea 1: Procesul literar ca parte integrantă a procesului socio-cultural.
Întrebarea 2: Etapele dezvoltării procesului literar, periodizarea.
În critica literară, noțiunea de prezență a momentelor de comunalitate (recurență) în dezvoltarea literaturilor diferitelor țări și popoare, a singurei sale mișcări „progresiste” în marea epocă istorică, este înrădăcinată și nimeni nu contestă. În articolul „Viitorul literaturii ca subiect de studiu” D.S. Lihaciov vorbește despre creșterea constantă a principiului personal în creativitatea literară) despre întărirea caracterului său umanist, despre creșterea tendințelor realiste și despre creșterea libertății de alegere a formelor de către scriitori, precum și despre aprofundarea istoricismul constiinta artistica. „Istoricitatea conștiinței”, afirmă omul de știință, „cere ca o persoană să fie conștientă de relativitatea istorică a propriei sale conștiințe. Istoricitatea este asociată cu „negarea de sine”, cu capacitatea minții de a-și înțelege propriile limitări.”
Etapele procesului literar sunt în mod obișnuit concepute ca fiind corespunzătoare acelor etape din istoria omenirii care s-au manifestat cel mai distinct și pe deplin în țările Europei de Vest și mai ales strălucitor în romanic. În acest sens, se remarcă literaturile antice, medievale și moderne cu etape proprii (în urma Renașterii - baroc, clasicism, Iluminismul cu ramura sentimentală, romantismul și, în sfârșit, realismul, cu care modernismul coexistă și concurează cu succes în secolul XX. ).
Savanții au înțeles cel mai bine diferențele de etapă dintre literaturile New Age și literatura care le-a precedat. Literatura antică și medievală s-a caracterizat prin prevalența operelor cu funcții non-artistice (religioase și ritualice, informative și de afaceri etc.); existența largă a anonimatului; predominanța creativității verbale orale asupra scrisului, care recurgea mai mult la înregistrările tradițiilor orale și la textele create anterior decât la „scriere”. O trăsătură importantă a literaturilor antice și medievale a fost și instabilitatea textelor, prezența în ele a aliajelor bizare de „propriu” și „străin” și, ca urmare, „neclararea” granițelor dintre scrierea originală și cea tradusă. În vremurile moderne, însă, literatura se emancipează ca fenomen propriu-zis (358) artistic; scrisul devine forma dominantă a artei verbale; autoritatea individuală deschisă este activată; dezvoltarea literară capătă un dinamism mult mai mare. Toate acestea par de netăgăduit.
Situația este mai complicată cu distincția dintre literaturile antice și cele medievale. Nu este o problemă în raport cu Europa de Vest (antichitatea greacă și romană antică este fundamental diferită de cultura medievală a țărilor mai „nordice”), dar ridică îndoieli și dispute atunci când ne referim la literaturile altor regiuni, în primul rând estice. Da, iar așa-numita literatură rusă veche a fost în esență un tip de scriere medievală.
Întrebarea cheie a istoriei literaturii mondiale este discutabilă: care sunt granițele geografice ale Renașterii cu cultura sa artistică și, în special, cu literatura? Dacă N.I. Conrad și oamenii de știință din școala sa consideră Renașterea ca fiind un fenomen global, recurent și variabil nu numai în țările din Occident, ci și în regiunile estice, apoi alți experți, de asemenea autoritari, consideră Renașterea ca specifică și fenomen unic Cultura vest-europeană (în principal italiană): „Renașterea italiană a căpătat semnificație în întreaga lume nu pentru că a fost cea mai tipică și cea mai bună dintre toate renașterile care au avut loc, ci pentru că nu au existat alte renașteri. Acesta a fost singurul.”
În același timp, oamenii de știință moderni se îndepărtează de evaluarea apologetică obișnuită a Renașterii Europei de Vest, dezvăluind dualitatea acesteia. Pe de o parte, Renașterea a îmbogățit cultura cu conceptul de libertate completă și independență a individului, ideea încrederii necondiționate în abilitățile creative ale omului, pe de altă parte, Renașterea „filozofia norocului alimentată”.<...>spirit de aventurism și imoralitate”.
Discutarea problemei granițelor geografice ale Renașterii a relevat insuficiența schemei tradiționale a procesului literar mondial, care se concentrează în principal pe experiența culturală și istorică vest-europeană și este marcată de o limitare, care este de obicei numită „eurocentrism”. . Iar oamenii de știință din ultimele două sau trei decenii (palma de aici aparține lui S.S. Averintsev) au propus și fundamentat un concept care completează și, într-o oarecare măsură, revizuiește ideile obișnuite despre etapele dezvoltării literare. Aici, într-o măsură mai mare decât înainte, în primul rând, se ține cont de specificul artei verbale și, în al doilea rând, de experiența regiunilor și țărilor non-europene. În articolul colectiv de încheiere din 1994 „Categorii de poetică în schimbarea epocilor literare”, sunt evidențiate și caracterizate trei etape ale literaturii mondiale.
Primul stagiu- aceasta este „perioada arhaică”, unde tradiția folclorică este cu siguranță influentă. Aici predomină conștiința artistică mitopoetică și încă nu există reflecție asupra artei verbale și, prin urmare, nu există nici critică literară, nici studii teoretice, nici programe artistice și creative. Toate acestea apar doar în a doua faza proces literar, al cărui început a fost pus de viața literară a Greciei Antice la mijlocul mileniului I î.Hr. și a continuat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Această perioadă foarte lungă este marcată de predominanță tradiţionalism conștiința artistică și „poetica stilului și a genului”: scriitorii erau ghidați de forme prefabricate de vorbire care îndeplineau cerințele retoricii (vezi pp. 228–229 despre aceasta) și erau dependenți de canoanele genurilor. În cadrul acestei a doua etape se disting, la rândul lor, două etape, granița dintre care a fost Renașterea (aici, remarcăm, vorbim în principal despre cultura artistică europeană). În a doua dintre aceste etape, care a înlocuit Evul Mediu, conștiința literară face un pas de la un început impersonal la unul personal (deși încă în cadrul tradiționalismului); Literatura devine din ce în ce mai laică.
Și în sfârșit pe a treia etapă, care a început cu epoca iluminismului și romantismului, „conștiința artistică creativă individuală” este pusă în prim-plan. De acum încolo domină „poetica autorului”, eliberată de atotputernicia prescripțiilor de gen și stil ale retoricii. Aici literatura, ca niciodată, „este extrem de aproape de ființa imediată și concretă a unei persoane, impregnată de preocupările, gândurile, sentimentele sale, create după măsura lui”; vine epoca stilurilor individuale ale autorului; procesul literar este cel mai strâns asociat „simultan cu personalitatea scriitorului și cu realitatea din jurul lui”. Toate acestea au loc în romantismul și realismul secolului al XIX-lea și, în nu mică măsură, în modernismul secolului nostru. La aceste fenomene ale procesului literar ne întoarcem acum. (360)
PROCES LITERAR - existența istorică a literaturii, funcționarea și evoluția ei atât într-o anumită epocă, cât și de-a lungul istoriei unei națiuni, țări, regiuni, lumi.
Procesul literar în fiecare moment istoric include atât operele verbale, cât și cele artistice în sine, social, ideologic și estetic de diferite calități (de la exemple înalte până la epigon, tabloid sau literatură de masă), cât și formele existenței lor sociale (publicații, reeditări, literatură literară). critică). Uneori operele devin proprietatea procesului literar numai după o perioadă lungă de timp după momentul creării sau primei lor publicări (multe poezii de F. I. Tyutchev, romanul lui M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”). Pe de altă parte, fenomene nesemnificative pe scara istoriei literaturii naţionale devin uneori un factor important în procesul literar al unei epoci; astfel sunt benzile de entuziasm pentru genuri întregi sau scriitori individuali.
Un aspect important al procesului literar este interacțiunea constantă fictiune cu alte tipuri de artă, precum și cu fenomene generale culturale, lingvistice, ideologice, științifice. Adesea (mai ales în ultimele secole) există o legătură directă între opera scriitorilor și grupurile lor cu mișcări socio-politice, precum și concepte filozofice.
Conceptul de proces literar s-a format în secolele al XIX-lea și al XX-lea. întrucât literatura era percepută ca o entitate în schimbare istorică (deja în secolul al XIX-lea se foloseau expresiile terminologice „evoluție literară” și „viața literară a epocii”). Termenul de „proces literar” a apărut la sfârșitul anilor 20-30. Secolului 20 și a devenit utilizat pe scară largă în anii 1960.
DECURSARE ȘI DIRECȚIE literară - concepte care denotă unitatea conducătorilor de conținut spiritual și principii estetice care apar într-o anumită etapă a procesului literar, acoperind opera multor scriitori (grupuri, școli). În lupta și schimbarea curentelor și direcțiilor, legile procesului literar sunt cel mai clar exprimate. Nu există un acord în utilizarea acestor termeni: uneori sunt folosiți ca sinonimi; adesea „direcția” este recunoscută ca un concept generic în raport cu „flux”. Adesea, „fluxul” se identifică cu școala și gruparea literară, iar „direcția” – cu metoda sau stilul artistic. În anii 60. se subliniază tot mai mult specificul conceptelor de flux și direcție, legătura lor cu conținutul artistic. A. N. Sokolov consideră regia ca o integritate ideologică și artistică, care include metoda și stilul ca componente separate; mai mult, începutul conducător și organizator al direcției este conținutul ideologic. Conceptul de „direcție” fixează unitatea fundamentelor spirituale și estetice mai generale ale conținutului artistic, datorită unității tradițiilor culturale și artistice, tipului de viziune asupra lumii a scriitorilor, comunității problemelor de viață cu care se confruntă și, în cele din urmă, comunitatea sau asemănarea situaţiei socio-cultural-istorice epocale. Dar viziunea asupra lumii în sine - atitudinea față de problemele puse, ideea căilor și mijloacelor de rezolvare a acestora, idealurile, ideologia și concepția artistică, precum și principiile stilistice ale scriitorilor care aparțin aceleiași direcții - pot fi diferite. , chiar opus.
Lit. lupta nu este doar între diferite direcții, ci și în interiorul acestora - între curentele, școlile și grupările care le alcătuiesc (de exemplu, lupta dintre curentele „Sumarok” și „Lomonosov” în clasicismul rus; atitudinea critică a Decembriștii romantici la poezia „imaginației cordiale Jukovski, conflictul dintre scriitorii realiști din taberele revoluționar-democratice și nobiliare; controversă în cadrul simbolismului rus).
Apartenența la un curent și/sau direcție (precum și dorința de a rămâne în afara tendințelor existente) presupune autodeterminare liberă - personală și creativă a scriitorului.
Termenul „proces literar” poate duce într-o stupoare o persoană care nu este familiarizată cu definiția sa. Pentru că nu este clar ce fel de proces este acesta, ce l-a cauzat, cu ce este conectat și în funcție de ce legi există. În acest articol, vom explora acest concept în detaliu. Vom acorda o atenție deosebită procesului literar din secolele XIX și XX.
Care este procesul literar?
Acest concept înseamnă:
- viața creativă în totalitatea faptelor și fenomenelor unei anumite țări într-o anumită epocă;
- dezvoltarea literară într-un sens global, incluzând toate vârstele, culturile și țările.
Când se folosește termenul în al doilea sens, este adesea folosită sintagma „proces istoric și literar”.
În general, conceptul descrie schimbările istorice din literatura mondială și națională, care, dezvoltându-se, interacționează inevitabil între ele.
În cursul studierii acestui proces, cercetătorii rezolvă multe probleme complexe, printre care principala este tranziția unora forme poetice, idei, curente și direcții către ceilalți.
Influența scriitorilor
Procesul literar include și scriitori care, cu noul lor tehnici artistice iar experimentele cu limbajul și forma schimbă abordarea descrierii lumii și a omului. Cu toate acestea, autorii își fac descoperirile departe de loc gol, întrucât se bazează neapărat pe experiența predecesorilor lor, care au trăit atât în țara sa, cât și în străinătate. Adică, scriitorul folosește aproape toată experiența artistică a omenirii. De aici putem concluziona că există o luptă între ideile artistice noi și vechi, și fiecare nouă direcție literarăîși propune propriile principii creative, care, bazându-se pe tradiții, le contestă totuși.
Evoluția tendințelor și a genurilor
Procesul literar include astfel evoluția genurilor și a tendințelor. Deci, în secolul al XVII-lea scriitori franceziîn loc de baroc, care a salutat voința poeților și dramaturgilor, ei au proclamat principii clasiciste care implicau respectarea unor reguli stricte. Cu toate acestea, deja în secolul al XIX-lea, a apărut romantismul, respingând toate regulile și proclamând libertatea artistului. Apoi a apărut realismul, care a alungat romantismul subiectiv și și-a propus propriile cerințe pentru lucrări. Iar schimbarea acestor direcții este, de asemenea, parte a procesului literar, precum și a motivelor pentru care au avut loc și a scriitorilor care au lucrat în cadrul lor.
Nu uitați de genuri. Deci, romanul, cel mai mare și gen popular, a supraviețuit mai mult de o schimbare în tendințele și direcțiile artistice. Și s-a schimbat în fiecare epocă. De exemplu, un exemplu izbitor de roman renascentist - „Don Quijote” - este complet diferit de „Robinson Crusoe”, scris în timpul iluminismului, iar ambele sunt diferite de lucrările lui O. de Balzac, V. Hugo, C. Dickens.
Literatura Rusiei în secolul al XIX-lea
Procesul literar al secolului al XIX-lea. prezintă o imagine destul de complexă. În acest moment, are loc evoluția, iar reprezentanții acestei tendințe sunt N. V. Gogol, A. S. Pușkin, I. S. Turgheniev, I. A. Goncharov, F. M. Dostoievski și A. P. Cehov. După cum puteți vedea, munca acestor scriitori variază foarte mult, cu toate acestea, toți aparțin aceleiași tendințe. În același timp, critica literară în acest sens vorbește nu numai despre individualitatea artistică a scriitorilor, ci și despre schimbările în realism în sine și despre metoda de cunoaștere a lumii și a omului.
La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a fost înlocuit de „școala naturală”, care deja la mijlocul secolului a început să fie percepută ca ceva ce împiedica dezvoltarea literară ulterioară. F. Dostoievski și L. Tolstoi încep să acorde din ce în ce mai multă importanță psihologismului în lucrările lor. Aceasta a devenit o nouă etapă în dezvoltarea realismului în Rusia, iar „școala naturală” a devenit depășită. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că metodele curent anterior nu mai folosiți. Dimpotrivă, noul absoarbe vechiul, lăsându-l parțial în forma sa anterioară, modificându-l parțial. Cu toate acestea, nu ar trebui să uităm de influența literaturii străine asupra rusă, precum și, apropo, literatura internă spre străină.
Literatura occidentală a secolului al XIX-lea
Procesul literar al secolului al XIX-lea în Europa include două direcții principale - romantismul și realismul. Ambele sunt reflexii evenimente istorice această epocă. Amintiți-vă că în acest moment se deschid fabrici, căi ferate etc.În același timp, are loc Marea Revoluție Franceză, care a dus la răscoale în toată Europa. Aceste evenimente, desigur, se reflectă și în literatură, și în același timp din poziții cu totul diferite: romantismul caută să evadeze din realitate și să-și creeze propria lume ideală; realism - pentru a analiza ceea ce se întâmplă și a încerca să schimbe realitatea.
Romantismul, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, devine treptat învechit până la jumătatea secolului al XIX-lea. Dar realismul, care apare abia la începutul secolului al XIX-lea, capătă amploare până la sfârșitul secolului. Direcția realistă iese din realism și se declară în jurul anilor 30-40.
Popularitatea realismului se explică prin orientarea sa socială, care era solicitată de societatea de atunci.
Literatura Rusiei în secolul XX
Procesul literar al secolului XX. foarte complex, intens și ambiguu, mai ales pentru Rusia. Aceasta se leagă, în primul rând, de literatura emigrantă. Scriitorii care au fost expulzați din patria lor după revoluția din 1917 au continuat să scrie în străinătate, continuând tradițiile literare din trecut. Dar ce se întâmplă în Rusia? Aici, varietatea pestriță de direcții și curente, numită Epoca de Argint, este restrânsă forțat la așa-zisul realism socialist. Și toate încercările scriitorilor de a se îndepărta de ea sunt sever suprimate. Cu toate acestea, lucrările au fost create, dar nu au fost publicate. Printre acești scriitori se numără Akhmatova, Zoșcenko, de la autori antagoniști de mai târziu - Alexander Soljenițîn, Venedikt Erofeev etc. Fiecare dintre acești scriitori a fost succesorul tradițiilor literare de la începutul secolului al XX-lea, înainte de apariția realismului socialist. Cea mai interesantă în acest sens este lucrarea „Moscova - Petushki”, scrisă de V. Erofeev în 1970 și publicată în vest. Acest poem este unul dintre primele exemple de literatură postmodernă.
Până la sfârșitul existenței URSS, lucrările care nu au legătură cu realismul socialist practic nu sunt tipărite. Cu toate acestea, după prăbușirea statului, începe literalmente zorii publicării de carte. Tot ce a fost scris în secolul al XX-lea, dar a fost interzis, este publicat. Apar noi scriitori care continuă tradițiile literaturii din epoca de argint, interzise și străine.
Literatura occidentală a secolului XX
Procesul literar occidental al secolului XX se caracterizează printr-o strânsă legătură cu evenimentele istorice, în special cu primul și al doilea război mondial. Aceste evenimente au șocat foarte mult Europa.
În literatura secolului al XX-lea, două tendințe majore ies în evidență - modernismul și postmodernismul (există un ani 70). Primul include curente precum existențialismul, expresionismul, suprarealismul. Pri se dezvoltă cel mai viu și intens în prima jumătate a secolului XX, pierzând apoi treptat teren în fața postmodernismului.
Concluzie
Astfel, procesul literar este un ansamblu de opere ale scriitorilor și evenimente istorice în desfășurarea lor. O astfel de viziune asupra literaturii face posibilă înțelegerea sub ce legi există și ce influențează evoluția ei. Începutul procesului literar poate fi numit prima operă creată de omenire, iar sfârșitul ei va veni abia când vom înceta să mai existe.
Care este procesul literar?
Acest termen denotă, în primul rând, viața literară a unei anumite țări și epoci (în totalitatea fenomenelor și faptelor sale) și, în al doilea rând, dezvoltarea de secole a literaturii la scară globală, la nivel mondial.
proces literarîn al doilea sens al cuvântului este subiectul criticii literare istorice comparate.
proces literar- mișcarea istorică a literaturii naționale și mondiale, dezvoltându-se în conexiuni și interacțiuni complexe. Procesul literar este în același timp istoria acumulării valorilor estetice, spirituale și morale, expansiunea indirectă, dar constantă, a conceptelor umaniste. Până la un anumit timp, procesul literar are un caracter relativ închis, naţional; în epoca burgheză, odată cu dezvoltarea legăturilor economice şi culturale, „... dintr-o multitudine de literaturi naţionale şi locale se formează o singură literatură mondială”.
Studiul procesului literar presupune formularea și rezolvarea multor probleme complexe, complexe, a căror principală este elucidarea tiparelor de tranziție a unor idei și forme poetice la altele, vechi la noi, care implică o schimbare a stilurilor, a tendințelor literare. , tendințe, metode, școli etc. Ce schimbări în forma semnificativă a literaturii, reflectând o schimbare de viață, o nouă situație istorică?
Scriitorii sunt incluși în procesul literar cu noi descoperiri artistice care schimbă principiile studierii omului și a lumii. Aceste descoperiri nu se fac în vid. Scriitorul se bazează cu siguranță pe tradițiile atât ale predecesorilor imediati, cât și ale celor îndepărtați, participanți la procesul literar al celor domestice și literaturi străine, într-o formă sau alta, folosind toată experiența acumulată în dezvoltarea artistică a omenirii. Se poate spune că procesul literar este o luptă de idei artistice, nou cu vechi, purtând în sine amintirea celor vechi, învinși. Fiecare tendință (tendință) literară își propune liderii și teoreticienii, declarând noi principii creative și infirmând pe cele vechi, ca fiind epuizate de dezvoltarea literară.
Deci, în secolul al XVII-lea. în Franța au fost proclamate principiile clasicismului, s-au stabilit reguli stricte de „artă poetică”, spre deosebire de voința poeților și dramaturgilor baroc. Dar la începutul secolului al XIX-lea. romanticii s-au opus aspru tuturor normelor și regulilor clasicismului, declarând că regulile sunt cârje și geniul nu are nevoie de ele (vezi Romantismul). Curând, realiștii au respins subiectivismul romanticilor, propunând cererea unei descrieri obiective și veridice a vieții. Dar chiar și în cadrul unei școli (direcție, curent) are loc o schimbare de etape. „Așadar, de exemplu, în clasicismul rus, rolul inițiatorului a fost jucat de Kantemir, a cărui activitate s-a încheiat chiar la începutul anilor '40. secolul al 18-lea În lucrările lui M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. V începutul XIX secolul, clasicismul ajunge la desăvârșire și încetează să mai existe ca tendință literară definită. „Schimbarea etapelor clasicismului a fost determinată de convergența literaturii cu realitatea” (L. I. Timofeev).
O imagine și mai complexă este evoluția realismului critic în limba rusă literatura XIXîn: A. S. Pușkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, A. P. Cehov. Este despre nu doar despre diferiți indivizi artistici: caracterul realismului însuși, cunoașterea omului și a lumii, se schimbă, se adâncește. „Școala naturală”, care s-a opus romantismului și a creat capodopere ale artei realiste, a fost percepută deja în a doua jumătate a secolului ca un fel de canon care a împiedicat dezvoltarea literară. adâncirea analiza psihologica L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski au marcat noua etapa realism versus scoala naturala". În același timp, trebuie subliniat că, spre deosebire de dezvoltarea tehnologiei în istoria artei și literaturii, noile descoperiri artistice nu le șteargă pe cele vechi. În primul rând, pentru că marile lucrări create pe baza „vechilor” principii ale studiilor umane continuă să trăiască în noile generații de cititori. În al doilea rând, pentru că aceste principii „vechi” își găsesc viață în epoci noi. De exemplu, folclorul din „Donul liniștit” de M. A. Sholokhov sau principiile iluminatorilor secolului al XVIII-lea. (vezi Iluminismul) în dramaturgie scriitor german realismul socialist B. Brecht. Și în sfârșit, în al treilea rând: chiar și atunci când experiența predecesorilor este respinsă într-o controversă ascuțită, scriitorul încă absoarbe o parte din această experiență. Deci, cuceririle realismului psihologic din secolul al XIX-lea. (Stendhal, Dostoievski, L. Tolstoi) au fost pregătiți de romantici (vezi Romantism), atenția lor sporită față de individ și experiențele ei. În noile descoperiri, amintirea celor dintâi trăiește, parcă.
Un rol important în înțelegerea procesului literar îl joacă studiul influenței literaturilor străine asupra proces literar internă (de exemplu, importanța lui J. G. Byron sau I. F. Schiller pentru dezvoltarea literaturii în Rusia) și literatura internă pentru cele străine (Tolstoi, Dostoievski, Cehov, M. Gorki în literaturile lumii).
Procesul literar se dezvăluie foarte clar în istoria diferitelor genuri. Deci, dacă luăm în considerare dezvoltarea romanului la scară europeană, putem urmări schimbarea metode artisticeși direcții (curenți). De exemplu, romanul lui M. Cervantes „Don Quijote” este caracteristic Renașterii, „Robinson Crusoe” de D. Defoe – pentru Epoca Iluminismului, „Catedrala”. Notre Dame din Paris» V. Hugo - pentru epoca romantismului, romanele lui Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgheniev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, N. G. Chernyshevsky reprezintă o critică. realismul XIX V. Și o etapă complet nouă (și noi tipuri) a romanului este avansată de literatura realismului socialist: Don linistit» M. A. Sholokhov sau „A șaptea cruce” de A. Zegers, „Comuniştii” de L. Aragon. Este esenţial să subliniem aici că procesul literar în tari diferite trece prin etape similare iar dezvoltarea genului, metodei, stilului reflectă aceste etape.