Creativitatea literară Fiodor Dostoievski. Biografia scriitorului

Dostoievski Fiodor Mihailovici (1821-1881)

Mare scriitor rus. Născut la Moscova. Tatăl, Mihail Andreevici - medic personal la Spitalul Mariinsky pentru Săraci din Moscova; în 1828 a primit titlul de nobil ereditar. Mama - Maria Fedorovna (născută Nechaeva). În familia Dostoievski mai erau șase copii.

În mai 1837, viitorul scriitor a călătorit cu fratele său Mihail la Sankt Petersburg și a intrat în internatul pregătitor al lui K. F. Kostomarov. În jurul lui Dostoievski la școală se formează un cerc literar. După ce a absolvit facultatea (sfârșitul anului 1843), a fost înrolat ca inginer de câmp-sublocotenent în echipa de ingineri din Sankt Petersburg, dar deja la începutul verii anului 1844, hotărând să se dedice în întregime literaturii, a demisionat și s-a pensionat. cu gradul de locotenent. Am terminat traducerea poveștii „Eugene Grande” de Balzac. Traducerea a devenit prima operă literară publicată a lui Dostoievski. În mai 1845, după numeroase modificări, a terminat romanul „Oameni săraci”, care a avut un succes excepțional.

Din martie-aprilie 1847, Dostoievski a devenit un vizitator al lui M.V. „Vineri”. Butașevici-Petrashevski. De asemenea, participă la organizarea unei tipografii secrete pentru tipărirea apelurilor către țărani și soldați. Arestarea lui Dostoievski a avut loc la 23 aprilie 1849; arhiva i-a fost luată în timpul arestării sale și probabil distrusă în departamentul III. Dostoievski a petrecut opt ​​luni în ravelinul Alekseevsky Cetatea Petru și Pavel aflat în anchetă, timp în care a dat dovadă de curaj, ascunzând multe fapte și încercând, dacă se poate, să atenueze vinovăția camarazilor săi. La 22 decembrie 1849, Dostoievski, împreună cu alții, a așteptat executarea pedepsei cu moartea la locul de paradă Semenovsky. Conform rezoluției lui Nicolae I, execuția sa a fost înlocuită cu 4 ani de muncă silnică, cu privarea de „toate drepturile statului” și predarea ulterioară în fața armatei.

Din ianuarie 1850 până în 1854 Dostoievski lucra la muncă silnică, dar a putut să reia corespondența cu fratele său Mihail și cu prietenul A. Maikov. În noiembrie 1855, Dostoievski a fost înaintat subofițer, iar apoi subofițer; în primăvara anului 1857 scriitorul a fost restituit nobilimii ereditare și dreptul de a publica. Supravegherea poliției asupra lui a rămas până în 1875.

În 1857, Dostoievski s-a căsătorit cu văduva M.D. Isaeva. Căsnicia nu a fost fericită: Isaeva a fost de acord după multă ezitare care l-a chinuit pe Dostoievski. Creează două povești comice „provinciale” - „Visul unchiului” și „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi”. În decembrie 1859 a venit să locuiască la Sankt Petersburg.

Activitatea intensă a lui Dostoievski a combinat munca editorială pe manuscrisele „alților” cu publicarea propriilor articole. Apare romanul „Umilit și insultat”; „Însemnări din Casa morților».

În iunie 1862, Dostoievski a călătorit pentru prima dată în străinătate; a vizitat Germania, Franța, Elveția, Italia, Anglia. În august 1863, scriitorul a plecat pentru a doua oară în străinătate. La Paris s-a întâlnit cu A.P. Suslova, a cărei relație dramatică a fost reflectată în romanele „Jucătorul”, „Idiotul” și alte lucrări.

În octombrie 1863 s-a întors în Rusia. 1864 a adus pierderi grele lui Dostoievski. Pe 15 aprilie, soția lui a murit de consum. Personalitatea Mariei Dmitrievna, precum și circumstanțele iubirii lor „nefericite” au fost reflectate în multe dintre lucrările lui Dostoievski (în imaginile Katerinei Ivanovna - „Crimă și pedeapsă” și Nastasya Filippovna - „Idiot”), pe 10 iunie, M. M. Dostoievski a murit.

În 1866, un contract care expira cu un editor l-a forțat pe Dostoievski să lucreze simultan la două romane - Crimă și pedeapsă și Jugarul. În octombrie 1866, a venit la el stenograful A.G. Snitkina, care în iarna anului 1867 a devenit soția lui Dostoievski. Noua căsătorie a avut mai mult succes. Până în iulie 1871, Dostoievski și soția sa au locuit în străinătate (Berlin; Dresda; Baden-Baden, Geneva, Milano, Florența).

În 1867-1868 Dostoievski a lucrat la romanul „Idiotul”.

La propunerea lui Nekrasov, scriitorul își publică a lui roman nou"Adolescent".

ÎN anul trecut viața, popularitatea lui Dostoievski crește. În 1877 a fost ales membru corespondent al Academiei de Științe. În 1878, după moartea fiului său iubit Alioșa, a făcut o călătorie la Optina Pustyn, unde a discutat cu vârstnicul Ambrozie. El scrie „Frații Karamazov” - lucrarea finală a scriitorului, în care întruchipare artistică a primit multe idei din munca sa. În noaptea de 25-26 ianuarie 1881, gâtul lui Dostoievski a început să sângereze. În după-amiaza zilei de 28 ianuarie, scriitorul și-a luat rămas bun de la copii; seara a murit.
La 31 ianuarie 1881, înmormântarea scriitorului a avut loc în fața unei mulțimi uriașe de oameni. Este înmormântat în Lavra Alexander Nevsky din Sankt Petersburg.

Anii de viață: 30 octombrie (11 noiembrie), 1821, Moscova - 28 ianuarie (9 februarie), 1881, Sankt Petersburg, înmormântat în Lavra lui Alexandru Nevski

F.M.D. (mai departe doar D., pentru că mi-e lene să scriu în întregime) a îmbogățit realismul rusesc cu mari descoperiri artistice, profunzime filozofică și psihologică. Opera sa a intrat într-un punct de cotitură în procesul socio-istoric intern și a fost întruchiparea celor mai intense căutări spirituale, religioase, morale și estetice ale intelectualității ruse.

D. a intrat în literatură, după ce a primit binecuvântarea „furiosului Vissarion” - un critic al lui Belinsky, iar la sfârșitul operei sale, recunoscută ca mare în timpul vieții sale, și-a plecat capul în fața autorității lui Pușkin. Numele primei sale lucrări - „Oameni săraci” a predeterminat patosul democratic al întregii sale opere. Reprezentarea stărilor speciale și criza existenței umane au fost preluate ulterior de scriitorii existențialiști.

1) creativitatea lui D. în anii 1840. Retras după ce a absolvit Școala de Ingineri din Sankt Petersburg, D. începe în primăvara anului 1944 să lucreze cu entuziasm la primul său roman. "Oameni saraci." Manuscrisul a venit lui Nekrasov și Belinsky, acesta din urmă l-a admirat și l-a comparat pe D. cu Gogol. Belinski a prezis direct un viitor mare pentru Dostoievski. Primii critici au remarcat pe bună dreptate legătura genetică dintre „Oamenii săraci” și „pardesiul lui Gogol”, adică atât imaginea protagonistului oficialului pe jumătate sărăcit Makar Devushkin, care se întoarce la eroii lui Gogol, cât și impactul larg al poeticii lui Gogol asupra Dostoievski. Reprezentând locuitorii „colțurilor Petersburgului”, înfățișând o întreagă galerie de tipuri sociale, Dostoievski s-a bazat pe tradiții scoala naturala Cu toate acestea, el însuși a subliniat că romanul a fost influențat și de „ Sef de statie" Subiect " om mic”iar tragedia sa a găsit noi întorsături în Dostoievski, permițând deja în primul roman să descopere cele mai importante trăsături manieră creativă scriitor: concentrarea asupra lumii interioare a eroului combinată cu o analiză a soartei sale sociale, capacitatea de a transmite nuanțele evazive ale condiției sale personaje, principiul autodezvăluirii confesionale a personajelor (nu întâmplător s-a ales forma „romanului cu litere”).

Ulterior, unii dintre eroii „Poor People” își vor găsi continuarea în operele majore ale lui D. Motivul „puterilor acestei lumi” va deveni omniprezent. Proprietarul Bykov, cămătarul Markov, șeful Devușkin nu sunt scrise ca personaje cu drepturi depline, dar personifică diferite fețe ale opresiunii sociale și ale superiorității psihologice. Belinsky a numit Poor People prima încercare de a scrie un roman social în Rusia.

După ce a intrat în cercul lui Belinsky (unde i-a cunoscut pe I. S. Turgheniev, V. F. Odoevsky, I. I. Panaev), Dostoievski, conform recunoașterii sale ulterioare, „a acceptat cu pasiune toate învățăturile” criticului, inclusiv ideile sale socialiste. La sfârșitul anului 1845, într-o seară cu Belinsky, a citit capitole din poveste "Dubla"(1846), în care a dat prima dată analiza profundă a conștiinței divizate, prefigurand marile sale romane. Povestea, care l-a interesat inițial pe Belinski, l-a dezamăgit în cele din urmă și, în curând, a avut loc o răcire în relația lui Dostoievski cu criticul, precum și cu întregul său anturaj, inclusiv cu Nekrasov și Turgheniev, care au ridiculizat suspiciunea morbidă a lui Dostoievski. Belinsky a pledat pentru reprezentarea realității prozaice, care nu iese în nici un fel din viața de zi cu zi. Criticul s-a luptat cu rămășițele neartistice ale romantismului, epigonii lui.

Petraşevci. În 1846, Dostoievski a devenit aproape de cercul fraților Beketov (printre participanți au fost A. N. Pleshcheev, A. N. și V. N. Maykov, D. V. Grigorovici), în care nu numai literar, ci și probleme sociale. În primăvara anului 1847, Dostoievski a început să participe la „vineri” lui M. V. Petrashevsky, iar în iarna anilor 1848-1849 - cercul poetului S. F. Durov, care era format în principal din membri Petrashevsky. La întâlnirile, de natură politică, s-au discutat problemele eliberării țărănești, reforma curții și cenzura, s-au citit tratate ale socialiștilor francezi și articole ale lui A.I.Herzen. Dostoievski avea însă câteva îndoieli: conform memoriilor lui A.P. Milyukov, el „citea scriitori sociali, dar i-a criticat”. În dimineața zilei de 23 aprilie 1849, împreună cu alți petrașeviți, scriitorul a fost arestat și închis în ravelinul Alekseevsky al Cetății Petru și Pavel.

2) Muncă grea. După 8 luni petrecute în cetate, unde Dostoievski s-a purtat curajos și chiar a scris povestea „Micul erou” (publicată în 1857), a fost găsit vinovat „de intenție de a răsturna... ordinea statului” și a fost inițial condamnat la moarte. , care mai târziu a fost schimbat în schelă, după „minute teribile, extrem de groaznice de așteptare a morții”, 4 ani de muncă grea cu privarea de „toate drepturile de avere” și predarea ulterioară ca soldat. A slujit muncă silnică în cetatea Omsk, printre criminali („era nespusă, suferință nesfârșită... fiecare minut îngreunat ca o piatră pe suflet”). A experimentat tulburări emoționale, melancolie și singurătate, „judecarea de sine”, „o revizuire strictă a vieții anterioare”, o gamă complexă de sentimente, de la disperare la credință în împlinirea iminentă a unei chemări înalte - toată această experiență spirituală a anilor de închisoare a devenit baza biografică „Însemnări din Casa morților”(1860-62), o tragică carte confesională care i-a uimit pe contemporani cu curajul și forța scriitorului. O temă separată a Notelor a fost decalajul profund de clasă dintre nobil și oamenii de rând. Imediat după eliberare, Dostoievski i-a scris fratelui său despre cei luați din Siberia „ tipuri populare” și cunoștințe despre „viața neagră, mizerabilă” - experiență care „va fi suficientă pentru volume întregi”. „Însemnări” reflectă revoluția în conștiința scriitorului care a apărut în timpul servituții penale, pe care el a caracterizat-o mai târziu drept „o întoarcere la rădăcina populară, la recunoașterea sufletului rusesc, la recunoașterea spiritului popular”. Dostoievski a înțeles clar utopismul ideilor revoluționare, cu care mai târziu a polemizat brusc.

anii 1850 Creativitatea siberiană. Din ianuarie 1854, Dostoievski a servit ca soldat în Semipalatinsk, în 1855 a fost promovat subofițer, iar în 1856 subofițer. În anul următor, i-au fost restituite nobilimea și dreptul de a publica. În același timp, s-a căsătorit cu M.D. Isaeva, care a participat activ la soarta sa chiar înainte de căsătorie. Dostoievski a scris povești în Siberia „Visul unchiului”Și „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi”(ambele publicate în 1859). Erou central ultimul, Foma Fomich Opiskin, un neînsemnat agatator cu pretenții de tiran, ipocrit, ipocrit, iubit de sine maniac și sadic sofisticat, ca tip psihologic a devenit o descoperire importantă care a prefigurat mulți eroi ai creativității mature. Poveștile conturează și principalele trăsături ale celebrelor tragedii ale lui Dostoievski: teatralizarea acțiunii, desfășurarea scandaloasă și, în același timp, tragică a evenimentelor, un tablou psihologic complicat.

3) Creativitatea lui D. în anii 1860. „Renașterea credințelor” Pe paginile revistei „Timp”, încercând să-și întărească reputația, Dostoievski și-a publicat romanul „Umilit și jignit”, al cărui nume chiar a fost perceput de criticii secolului al XIX-lea. ca simbol al întregii creativități a scriitorului și chiar mai larg - ca simbol al patosului „cu adevărat umanist” al literaturii ruse (N. A. Dobrolyubov în articolul „Oamenii opriți”). Saturat de aluzii autobiografice și adresat principalelor motive ale creativității anilor 1840, romanul a fost scris într-o manieră nouă, aproape de lucrările ulterioare: slăbește aspectul social al tragediei „umiliților” și se adâncește analiza psihologica. Abundența efectelor melodramatice și a situațiilor excepționale, intensitatea misterului și compoziția haotică au determinat criticii din diferite generații să comenteze romanul scăzut. Cu toate acestea, în urmatoarele lucrari Dostoievski a reușit să ridice aceleași trăsături ale poeticii la culmi tragice: eșecul extern a pregătit suișurile și coborâșurile anilor următori, în special, povestea publicată curând în „Epoca” „Note din subteran”, pe care V.V.Rozanov îl considera „piatra de temelie în activitatea literară a lui Dostoievski”; mărturisirea unui paradoxist subteran, un om cu conștiința tragic sfâșiată, disputele sale cu un adversar imaginar, precum și victoria morală a eroinei care se opune individualismului dureros al „anti-eroului” - toate acestea au fost dezvoltate în romanele ulterioare, numai după apariția căreia povestea a primit mari laude și interpretare profundă în critică.

Începutul anilor 1860 a fost momentul formării lui D. ca gânditor ortodox, un „pământesc”, hrănind ideea de identitate și pan-umanitate rusă. Exact 1860-1864. D. îl va numi un timp al „renașterii credințelor”.

"Soilism" D. s-a mutat la Sankt Petersburg și, împreună cu fratele său Mihail, a început să publice Reviste „Timp”., apoi "Epocă„, combinând enorma muncă editorială cu paternitatea: a scris articole jurnalistice și critice literare, note polemice, opere de artă. Cu participarea strânsă a lui N. N. Strahov și A. A. Grigoriev, în cursul polemicilor cu jurnalismul atât radical, cât și protectiv, pe paginile ambelor reviste s-au dezvoltat idei „de sol”, legate genetic de slavofilism, dar pătrunsă de patosul reconcilierii occidentalilor și Slavofili, căutarea unei versiuni naționale a dezvoltării și o combinație optimă a principiilor „civilizației” și naționalității - o sinteză care a apărut din „receptivitatea totală”, „toate-umanitatea” poporului rus, capacitatea lor de a aruncați „o privire conciliantă asupra a ceea ce este străin”. mai ales articolele lui Dostoievski „Note de iarnă despre impresiile de vară”(1863), scrisă în urma primei călătorii în străinătate din 1862 (Germania, Franța, Elveția, Italia, Anglia), reprezintă o critică la adresa instituțiilor vest-europene și o credință exprimată cu pasiune în chemarea specială a Rusiei, în posibilitatea transformarea societății ruse pe principii creștine fraterne: „ideea rusă... va fi o sinteză a tuturor acelor idei pe care... Europa le dezvoltă în naționalitățile sale individuale”.

4) anii 1860 Frontiera vieții și a creativității D. În 1863, Dostoievski a făcut o a doua călătorie în străinătate, unde l-a cunoscut pe A.P. Suslova (pasiunea scriitorului în anii 1860); Relația lor complexă, precum și un joc de ruletă cu jocuri de noroc din Baden-Baden, au oferit material pentru roman "Jucător"(1866). În 1864, soția lui Dostoievski a murit și, deși nu erau fericiți în căsnicia lor, el a suportat cu greu pierderea. În urma ei, fratele ei Mihail a murit brusc. Dostoievski și-a asumat toate datoriile pentru publicarea revistei Epoch, dar a oprit-o curând din cauza scăderii abonamentelor și a încheiat un acord nefavorabil pentru publicarea lucrărilor sale colectate, obligându-se să scrie un nou roman până la o anumită dată. A vizitat din nou în străinătate; și-a petrecut vara anului 1866 la Moscova și într-o clădire lângă Moscova, în tot acest timp lucrând la un roman. "Crimă și pedeapsă", destinat revistei „Mesagerul rus” de M. N. Katkov (mai târziu toate cele mai importante romane ale sale au fost publicate în această revistă). În același timp, Dostoievski a trebuit să lucreze la cel de-al doilea roman („Jucătorul”), pe care l-a dictat stenografului A. G. Snitkina, care nu numai că l-a ajutat pe scriitor, dar l-a și sprijinit psihologic într-o situație dificilă. După sfârșitul romanului (iarna 1867), Dostoievski s-a căsătorit cu ea și, potrivit memoriilor lui N. N. Strahov, „noua căsătorie i-a oferit în curând fericirea deplină a familiei pe care și-a dorit-o atât de mult”.

Crimă și pedeapsă. Scriitorul nutrenea ideile de bază ale romanului de multă vreme, poate în cea mai vagă formă, de la munca grea. Lucrările la el s-au desfășurat cu entuziasm și bucurie, în ciuda nevoii materiale. Legat genetic de ideea nerealizată a „Bețivilor”, noul roman al lui Dostoievski a rezumat opera anilor 1840-1850, continuând temele centrale ale acelor ani. Motivele sociale au primit în el un sunet filozofic profund, inseparabil de dramă morală Raskolnikov, „ucigașul teoretician”, un Napoleon modern, care, potrivit scriitorului, „sfârșește prin a fi forțat să se denunțe... pentru ca, deși poate muri la muncă silnică, să se alăture din nou poporului... " Prăbușirea ideii individualiste a lui Raskolnikov, încercările sale de a deveni „stăpânul sorții”, de a se ridica deasupra „făpturii tremurătoare” și, în același timp, de a face umanitatea fericită, de a salva pe cei defavorizați - răspunsul filosofic al lui Dostoievski la sentimentele revoluționare din anii 1860. .

După ce a făcut din „ucigașul și desfrânata” personajele principale ale romanului și a adus drama interioară a lui Raskolnikov pe străzile din Sankt Petersburg, Dostoievski a plasat viața de zi cu zi într-un mediu de coincidențe simbolice, mărturisiri sfâșietoare și vise dureroase, dezbateri filozofice intense și dueluri. , transformând Sankt Petersburg, desenat cu precizie topografică, într-o imagine simbolică a unui oraș fantomatic . O abundență de personaje, un sistem de duble-eroi, o gamă largă de evenimente, alternarea scenelor grotești cu cele tragice, o formulare paradoxal ascuțită a problemelor morale, absorbția eroilor de către o idee, o abundență de „voci” (diferite). puncte de vedere, pecetluite de unitate pozitia autorului) - toate aceste trăsături ale romanului, considerate tradițional cel mai bun lucru Dostoievski, a devenit principalele trăsături ale poeticii scriitorului matur. Deși criticii radicali au interpretat Crima și pedeapsa ca pe o lucrare tendențioasă, romanul a avut un succes uriaș.

5) Romane grozave ale scriitorului În 1867-68. s-a scris un roman "Idiot", sarcina pe care Dostoievski a văzut-o în „imaginea unei persoane pozitive frumoase”. Eroul ideal Prințul Mișkin, „Prințul Hristos”, „păstorul cel bun”, personificând iertarea și mila, cu teoria sa despre „creștinismul practic”, nu poate rezista ciocnirii cu ura, răutatea, păcatul și se cufundă în nebunie. Moartea lui este o condamnare la moarte pentru lume. Cu toate acestea, după cum a remarcat Dostoievski, „oriunde m-a atins, peste tot a lăsat o linie neexplorată”.

Următorul roman "Demoni"(1871-72) a fost creat sub impresia activităților teroriste ale lui S. G. Nechaev și a societății secrete „People’s Retribution” organizată de el, dar spațiul ideologic al romanului este mult mai larg: Dostoievski a cuprins decembriștii, iar P. Ya. Chaadaev și mișcarea liberală din anii 1840-1960 și anii șaizeci, interpretând „diavolitatea” revoluționară într-o cheie filozofică și psihologică și intrând într-o ceartă cu ea prin țesutul artistic al romanului - dezvoltarea intrigii ca un serie de dezastre, mișcarea tragică a destinelor eroilor, reflecția apocaliptică „aruncată” asupra evenimentelor. Contemporanii citesc „Demonii” ca pe un roman obișnuit antinihilist, trecând prin adâncimea lui profetică și sensul tragic. Romanul a fost publicat în 1875 "Adolescent", scrisă sub forma unei mărturisiri a unui tânăr, a cărui conștiință se formează într-o lume „urâtă”, într-o atmosferă de „decădere generală” și o „familie aleatorie”.

Tema ruperii legăturilor de familie a fost continuată în ultimul roman al lui Dostoievski - „Frații Karamazov”(1879-80), conceput ca o reprezentare a „inteligenței noastre Rusia” și, în același timp, ca o viață de roman a personajului principal Alyosha Karamazov. Problema „părinților și fiilor” (tema „copiilor” a primit un sunet acut tragic și în același timp optimist în roman, în special în cartea „Băieți”), precum și conflictul dintre ateismul și credința rebelă care trece prin „crezetul îndoielilor” și-a atins punctul culminant aici și a predeterminat antiteza centrală a romanului: opoziția armoniei fraternității universale bazată pe iubirea reciprocă (vârstnicul Zosima, Alyosha, băieți), necredința dureroasă, îndoielile în Dumnezeu și „lumea lui”. Dumnezeu” (aceste motive culminează în „poemul” lui Ivan Karamazov despre Marele Inchizitor) . Romanele maturului Dostoievski sunt un întreg univers, pătruns de viziunea catastrofală asupra lumii a creatorului său. Locuitorii acestei lumi, oameni cu conștiință scindată, teoreticieni, „zdrobiti” de o idee și tăiați de „sol”, în ciuda inseparabilității lor de spațiul rusesc, de-a lungul timpului, mai ales în secolul al XX-lea, au început să fie percepuți ca simboluri ale stării de criză a civilizaţiei mondiale.

6) „Jurnalul unui scriitor”. Sfârșitul călătoriei lui Dostoievski

În 1873, Dostoievski a început să editeze ziarul-revista „Citizen”, unde nu s-a limitat la munca editorială, hotărând să-și publice propriile eseuri jurnalistice, memorii, eseuri critice literare, feuilletonuri și povestiri. Această diversitate a fost „răscumpărată” de unitatea de intonație și de puncte de vedere ale autorului, purtând un dialog constant cu cititorul. Așa a început să se realizeze „Jurnalul unui scriitor”, căruia Dostoievski i-a dedicat multă energie în ultimii ani, transformându-l într-un reportaj despre impresiile sale asupra celor mai importante fenomene ale vieții sociale și politice și expunându-și politica. convingeri, religioase și estetice pe paginile sale. În 1874, a abandonat editarea revistei din cauza ciocnirilor cu editorul și a stării de sănătate a deteriorării (în vara lui 1874, apoi în 1875, 1876 și 1879, a plecat la Ems pentru tratament), iar la sfârșitul anului 1875 a reluat activitatea la Jurnalul, care a avut un succes uriaș și a determinat multe persoane să intre în corespondență cu autorul său (a ținut Jurnalul cu intermitențe până la sfârșitul vieții). În societate, Dostoievski a dobândit o înaltă autoritate morală și a fost perceput ca un predicator și profesor. Apogeul faimei sale de-a lungul vieții a fost discursul său de la deschiderea monumentului lui Pușkin la Moscova (1880), unde a vorbit despre „întreaga umanitate” ca cea mai înaltă expresie a idealului rus, despre „rătăcitorul rus” care are nevoie de „ fericire universală.” Acest discurs, care a provocat o strigătă publică uriașă, s-a dovedit a fi testamentul lui Dostoievski. Plin de planuri creative, plănuind să scrie a doua parte a Fraților Karamazov și să publice Jurnalul unui scriitor, Dostoievski a murit brusc în ianuarie 1881.

Nu există 11 întrebare.

12. Primul succes școală nouă a fost primul roman al lui Dostoievski Oameni săraci. În aceasta și în romanele și povestirile timpurii ale lui Dostoievski care au urmat (până în 1849), legătura dintre noul realism și Gogol este deosebit de evidentă. Părăsind serviciul, D. a hotărât să se dedice literaturii și în iarna anilor 1844-1845. a scris Oameni saraci. Grigorovici, un romancier aspirant al noii școli, l-a sfătuit să-și arate opera lui Nekrasov, care tocmai era pe cale să publice un almanah literar. După ce a citit Poor People, Nekrasov a fost încântat și a dus romanul la Belinsky. „S-a născut un nou Gogol!” - a strigat el, izbucnind in camera lui Belinsky. „Gogolii tăi vor apărea ca ciupercile”, a răspuns Belinsky, dar a luat romanul, l-a citit și i-a făcut aceeași impresie ca și pe Nekrasov. S-a aranjat o întâlnire între Dostoievski și Belinski; Belinsky și-a revărsat tot entuziasmul asupra tânărului scriitor, exclamând: „Înțelegi tu însuți că ai scris asta?” Treizeci de ani mai târziu, amintindu-și toate acestea, Dostoievski a spus că a fost cea mai fericită zi din viața lui.

Principala trăsătură care îl deosebește pe tânărul Dostoievski de alți romancieri din anii patruzeci și cincizeci este apropierea sa deosebită de Gogol. Spre deosebire de alții, el, ca și Gogol, s-a gândit în primul rând la stil. Stilul său este la fel de intens și de intens ca al lui Gogol, deși nu întotdeauna la fel de precis. Ca și alți realiști, în Poor People încearcă să depășească naturalismul pur satiric al lui Gogol, adăugând elemente de simpatie și emoționalitate umană. Dar în timp ce alții încercau să rezolve această problemă, făcând echilibru între extremele grotesc și sentimental, Dostoievski, într-un adevărat spirit gogolian, parcă ar continua tradiția pardesiului, a încercat să îmbine naturalismul grotesc extrem cu o emotivitate intensă; ambele elemente sunt topite împreună fără a pierde nimic din individualitate. În acest sens, Dostoievski este un adevărat și demn elev al lui Gogol. Dar ceea ce se citește în Poor People, ideea lor nu este a lui Gogol. Acesta nu este dezgust pentru vulgaritatea vieții, ci compasiune, simpatie profundă pentru personalitățile umane călcate, pe jumătate depersonalizate, ridicole și totuși nobile. Oamenii săraci sunt „apogeul”, punctul cel mai înalt al literaturii „umane” a anilor patruzeci, iar în ei se simte, parcă, o premoniție a acelei mile distructive care a devenit atât de tragică și de rău augur în marile sale romane. Acesta este un roman cu litere. Eroii săi sunt o fată tânără care se termină prost și oficialul Makar Devushkin. Romanul este lung, iar preocuparea pentru stil îl prelungește și mai mult. O nouă abordare a tipului de persoană mică care a crescut sub condeiul scriitorului la scara unei personalități - o personalitate profundă, contradictorie; intentie. Atenția plină de compasiune pentru ea este combinată cu un mod inovator de a dezvălui conștiința de sine a personajelor. Makar Devushkin se distinge printr-un grad ridicat de reflecție, o încercare de a înțelege existența prin percepția vieții nenorocite a propriului său fel.

A doua lucrare care apare în tipărire este Dubla. Poezie (același subtitrare ca Suflete moarte) - crește și din Gogol, dar chiar mai original decât primul. Este o poveste spusă cu detaliu aproape ulisean, într-un stil extraordinar de expresiv fonetic și ritmic, povestea unui funcționar care înnebunește, obsedat de ideea că un alt funcționar și-a însușit identitatea. Aceasta este o lectură îngrozitoare, aproape insuportabilă. Nervii cititorului sunt încordați la limită. Cu cruzime, pe care Mihailovski a notat-o ​​mai târziu ca fiind a lui trăsătură caracteristică, Dostoievski descrie multă vreme și cu toată puterea de persuasiune chinul celor umiliți în demnitate umană domnule Goliadkin. Dar, cu toată durerea și neplăcerea ei, acest lucru pune stăpânire pe cititor cu atâta forță încât este imposibil să nu-l citești dintr-o singură ședință. În propria sa, poate ilegală, genul de literatură crudă (crudă, deși, și poate pentru că este intenționată ca umoristică), Dubla este perfectă. operă literară. Dintre celelalte lucrări ale lui Dostoievski din prima perioadă, cele mai notabile sunt Gazda (1848) și Netochka Nezvanova (1849). Primul este neașteptat de romantic. Dialogul este scris într-un stil retoric înalt, imitând o poveste populară și amintește foarte mult de Teribila răzbunare a lui Gogol. Este mult mai puțin perfect și mai slab construit decât primele trei, dar viitorul Dostoievski se simte mai puternic în el. Eroina pare a fi un precursor al femeilor demonice din marile sale romane. Dar atât ca stil, cât și ca compoziție aici el este secundar - este prea dependent de Gogol, Hoffmann și Balzac. Netochka Nezvanova a fost concepută ca o pânză mai largă decât toate lucrările anterioare. Lucrările la el au fost întrerupte de arestarea și condamnarea lui Dostoievski.

13. În ceea ce privește genul, această lucrare este o sinteză de autobiografie, memorii și eseuri documentare. Integritatea Notelor este dată de o temă globală - temă Rusia oamenilor, precum și figura unui narator fictiv. Alexander Petrovici Goryachnikov este oarecum apropiat de autor: el simte cu intensitate golul colosal care desparte nobilii de oamenii de rând chiar si la munca grea, chiar si in conditii de privare generala. D. a ajuns la concluzia că în toată lumea există abisuri ale forțelor întunecate, distructive, dar și – în toată lumea – posibilitatea îmbunătățirii nesfârșite, începutul bunătății și frumuseții. Notele examinează crimele comise de oameni blânzi, cruzimea inexplicabilă, smerenia fără sens a victimelor. În același timp, este transmisă dorința internă a oamenilor asupriți de frumos și artă (capitolul teatrului închisorii). Imaginea tătarului cu inimă bună Alei este trasă cu dragoste, povestește cu simpatie despre medicii care salvează de la moarte pe cei pedepsiți inuman. Notele dezvoltă pentru prima dată holistic antropologia lui Dostoievski. Omul este un univers într-o formă prăbușită și mică. Din schițe individuale se formează o panoramă a Casei Morților. A devenit un simbol al Rusiei în ultimii ani ai domniei lui Nikolaev. Cine este responsabil pentru iadul Casei Morților: circumstanțele istorice, mediul social, sau fiecare individ, înzestrat cu libertatea de a alege binele și răul? În următorii ani, D. se va concentra pe problema libertății umane.

14. Raskolnikov a fost descris a priori de D. ca o figură extrem de contradictorie, chiar bifurcată. Portret: „remarcabil de arătos”, dar îmbrăcat complet stricat. Detaliile interiorului și descrierea camerei unui student care abandonează nu formează doar o structură simbolică generalizată (camera arată ca un sicriu), ci și fundalul motivației psihologice a crimei. Așa subliniază implicit autorul realist legătura stare psihologicăși stilul de viață, habitatul: o persoană își experimentează influența. Dar R. tot nu și-a pierdut abnegația și capacitatea de a empatiza chijotechi. Dar el stinge impulsurile nobile ale sufletului său cu concluzii reci. R. este o persoană cu un psihic divizat, cu atitudini incompatibile: cruzime semnificativă, agresivitate și compasiune profundă, iubire de umanitate. El este generatorul și executantul ideilor reunite într-una singură. Dar ideea este dureros de înțeles de el și la fel de dureros trăită. Mai întâi o teorie, un cuvânt nou, apoi o empatie dureroasă pentru propria idee despre sânge, conform conștiinței, și în cele din urmă o încercare și o faptă. R, uciderea creditorului de bani, încearcă să ascundă adevăratele motive din spatele unei fațade virtuoase (pentru a ajuta umanitatea). D. dezvăluie interesul personal secret al abnegației vizibile. Se bazează pe dur experienta de viata R., despre necazurile personale. Lumea modernă nedrept și ilegal în mintea lui R. Dar eroul nu crede în fericirea universală viitoare. Mândria exorbitantă inerentă erouului dă naștere unui cult al voinței de sine absolute. Aceasta este baza psihologică a teoriei crimei. Unul dintre motivele principale ale crimei este încercarea de a afirma chiar dreptul la permisivitate, „dreptul” de a ucide. De aici urmează al doilea cel mai important motiv - testarea propriilor forțe, a propriului drept de a comite o crimă („Sunt o creatură tremurătoare sau am dreptul...”) Eroul a vrut să scape de prejudecăți, conștiință și milă, să stai de cealaltă parte a binelui și a răului. R. încearcă să-l răstoarne pe Dumnezeu, în ciuda declarațiilor că el crede atât în ​​Dumnezeu, cât și în Noul Ierusalim.

R. este chinuit de faptul că nu a trecut proba, a ucis, a ucis, dar nu a trecut. Nu și-a suportat crima.

Coșmarurile lui R. sunt ultima fază a pedepsei. Esența sa constă în sentimentele dureroase ale a ceea ce s-a făcut. În chinul atinge limita, dincolo de care există doar două rezultate care se exclud reciproc - distrugerea personalității sau învierea spirituală.

Cuvânt "dubla" folosit de M. M. Bakhtin, este preluat din povestea lui Dostoievski „Dublu” (despre un om „furcat”; se simte tradiția Gogoliană, elemente de fantasmagorie; această poveste a fost comparată cu „Nasul”) a lui Gogol. Însuși motivul „dublului”, celui de-al doilea „eu” întunecat, negrul, vizitatorul misterios etc., se găsește destul de des în marile romane ale lui Dostoievski (fantomele lui Svidrigailov, demonul lui Stavrogin, „diavolul” lui Ivan Karamazov). Acest motiv este de origine romantică. Cu toate acestea, de la Dostoievski el primește o perspectivă realistă (psihologică). Sonya și Svidrigailov sunt „dublii” lui Raskolnikov. Lumea Sonya și lumea lui Svidrigailov practic nu se intersectează, dar fiecare dintre ele individual este strâns legată de lumea lui Raskolnikov. Prin „lume” înțelegem aici întregul set de teme, imagini, motive, tehnici și elemente compoziționale (portret etc.), cu ajutorul cărora sunt create personaje.

Deci, de exemplu, lumea lui Raskolnikov și Svidrigailov este descrisă folosind o serie de motive similare sau foarte apropiate (un copil și o curvă, lipsa spațiului de locuit, dreptul moral de a „trece linia”, arma mortală a crimei, simbolică vise, apropierea nebuniei). Svidrigailov îi spune lui Raskolnikov că sunt „păsări de pene”, iar acest lucru îl înspăimântă pe Raskolnikov: se dovedește că filosofia sumbră a lui Svidrigailov este teoria lui Raskolnikov dusă la extrema sa logică și lipsită de retorică umanistă. Ca toate „dublele” lui Dostoievski, Svidrigailov și Raskolnikov se gândesc mult unul la celălalt, ceea ce creează efectul unei „conștiințe comune” a celor doi eroi. Principala formă de auto-dezvăluire a eroilor „dubli” este dialogul lor, dar paralelele intrigilor nu sunt mai puțin importante. Svidrigailov este întruchiparea aspectelor „întunecate” ale sufletului lui Raskolnikov, iar moartea sa coincide cu începutul unei noi căi pentru protagonistul romanului. Analizând monologurile confesionale ale personajelor, puteți constata că personajul se mărturisește nu unei alte persoane, ci ca și pentru el însuși. Își transformă interlocutorul în dublul său. Din punct de vedere psihologic, aceasta corespunde unei situații în care o persoană caută pe cineva care să o asculte și, găsind un interlocutor, îi atribuie un rol pasiv și nu ia în considerare independența conștiinței altcuiva. Eroul lui Dostoievski este obișnuit să comunice cu dubluri, iar dacă vede o altă persoană reală, atunci acesta este cu adevărat un eveniment din viața lui. Pentru Raskolnikov, un astfel de eveniment a fost întâlnirea lui cu Sonya. La început, când comunică cu Sonya, Raskolnikov nu percepe deloc reacțiile ei, ea mișcări emoționale. Treptat, eroii încep să se înțeleagă.

15. Vezi 18 (există atât gen, cât și compoziție)

16. Evoluția personajului lui Raskolnikov (restabilirea integrității spirituale) este descrisă de Dostoievski după ideile antropologiei creștine. Sufletul uman este dual ca natură, este predispus atât la bine, cât și la rău. Acest motiv se găsește, de exemplu, la Lermontov („Eroul timpului nostru”, unde raționamentul lui Pechorin conține în mare parte motive comune cu raționamentul lui Raskolnikov și Svidrigailov). O persoană se confruntă inevitabil cu întrebarea ce cale să aleagă - bine sau rău, reconciliere cu lumea sau rebeliune totală. Reconcilierea cu Dumnezeu și oamenii este o ispravă spirituală, al cărei rezultat va fi creșterea personală. Rebeliunea și rezistența limitează o persoană în mica lui lume, înstrăinându-l de comunitatea oamenilor. Este exact ceea ce se întâmplă cu Raskolnikov la început.

Pentru Raskolnikov, a reconcilia înseamnă a accepta nedreptatea lumii, a fi de acord că „un ticălos este un om”. Revolta lui Raskolnikov are loc pe calea luptei împotriva lui Dumnezeu, dar fundalul principal al rebeliunii este social și filozofic. Sonya spune că Raskolnikov a fost cel care a plecat de la Dumnezeu și, pentru aceasta, Dumnezeu l-a pedepsit, „l-a dat pe mâna diavolului” (în teologia morală creștină aceasta se numește „permisiune”). Romanul arată calea lui Raskolnikov de la răzvrătire la smerenie, care se află prin suferință.

Raskolnikov a afirmat voința nemărginită a individului, pretențiile sale pot fi numite „supraomene”, aici filosofia lui F. Nietzsche este parțial anticipată. În romanul „Demonii”, această cale este numită „om-dumnezeire” (spre deosebire de Dumnezeu-omul Hristos - aceasta este o situație în care o persoană se pune în locul lui Dumnezeu). Revolta individualistă a lui Raskolnikov s-a dovedit a fi de nesuportat. Un individ solitar nu este încă o persoană; Personalitatea reală a lui Raskolnikov este dezvăluită doar în epilog, când, prin comunicarea cu Sonya, a devenit mai aproape de oameni și și-a dat seama că iubirea există în viață.

Nu există întrebarea 17.

18. Pin roman ( Crimă și pedeapsă) bazat pe povestea detectivului formă de gen. Intriga criminal-aventură, cimentând complotul, fie apare la suprafață (crimă, interogatoriu, mărturie, muncă silnică), fie se ascunde în spatele presupunerilor, aluziilor și analogiilor. Și totuși, clasicul complot detectiv este deplasat (infractorul este cunoscut dinainte). Fazele complotului sunt determinate nu de progresul anchetei, ci de mișcarea dureroasă a eroului către mărturisire. Pentru D., o crimă nu este atât o manifestare a unei persoane patologice, bolnave în ființa sa, ci mai degrabă un semn de rău social, o urmă de nebunii dureroase și periculoase în mintea tinereții moderne.

Conflictul în forma sa cea mai generală este exprimat prin titlul romanului, care poartă mai multe sensuri. Romanul este împărțit în două sfere compoziționale: prima este o crimă, trăgând linia conflictului într-un nod strâns. Pedeapsa este a doua sferă compozițională. Intersectându-se și interacționând, ele creează personaje, spațiu și timp, detalii cotidiene etc. întruchipează sensul, imaginea autorului asupra lumii.

Romanul lui Dostoievski poate fi definit simultan ca fiind socio-psihologic și filozofic. Aceasta este o nouă etapă în dezvoltarea genului roman în epoca realismului. Toate intrigile sunt reprezentate realist, fundalul social este clar marcat, este recreat în detaliu lumea interioara eroi, conflictele lor psihologice profunde. Poet, filozof și ideolog al simbolismului Vyach. Ivanov definește genul lui Dostoievski ca un „roman de tragedie”. Se întâlnește adesea o astfel de definiție ca „ roman ideologic„sau „roman de idei”. Una dintre cele mai cunoscute definiții ale genului „Crimă și pedeapsă” îi aparține lui M. M. Bakhtin - un roman „polifonic” (adică polifonic) sau „dialogic”. Fiecare erou are propria sa lume interioară autonomă (independentă) (termenii lui Bakhtin sunt „privire”, „punct de vedere”). Principiul principal de formare a structurii în roman este interacțiunea liberă a acestor lumi diferite, „corul vocilor”. Vocea autorului, conform lui Bakhtin, ocupă în Dostoievski o poziție egală cu vocile eroilor. Autorul permite cititorului să se cufunde în conștiința eroului, oferă eroilor săi o mare libertate, nu-i domină complet. Romanul are trei principale povestiri, iar în fiecare dintre ele predomină un principiu specific de gen. În centrul narațiunii se află povestea lui Raskolnikov, acest erou este centrul compozițional al romanului, toate celelalte povești sunt „trase” la el.

Povestea lui Raskolnikov are o bază detectivă. Cu toate acestea, nu este greu de observat că acesta nu mai este un roman polițist. Personajul principal, cu care se identifică cititorul, este un criminal, nu un anchetator, așa cum este cazul în romanele polițiste. Astfel, putem spune că esența „investigației” este diferită de cea a unui roman polițist: nu este o căutare a unei persoane, ci a „ideei” sau „spiritului” care a provocat crima.

A doua intrigă din roman- istoria familiei Marmeladov. Este asociat cu planul neîmplinit al romanului, care ar fi trebuit să fie numit „Bețiv” (din punct de vedere stilistic, acesta seamănă cu numele mai multor persoane). lucrări timpurii Dostoievski - „Oameni săraci”, „Umiliți și insultați”). Originile genului acestei povești sunt proza ​​realistă timpurie a școlii naturale (povestiri și eseuri dedicate „fiziologiei Sankt-Petersburgului”) și „romanul tabloid” din viața de zi cu zi (de exemplu, romanul „Petersburg Slums” de N. Krestovsky, pe baza căruia a fost filmat recent serialul de televiziune „Petersburg Mysteries” ). Tema acestor lucrări este viața „claselor inferioare” ale societății; ele reprezintă pe scară largă astfel de tipuri socio-psihologice ca locuitor al „unității de băut”, nobili falimentați, un împrumutător de bani, o prostituată, oameni din „demimonde”. ” și lumea interlopă.

A treia poveste din roman este legată de Dunya(persecuția lui Svidrigailov, potrivirea lui Luzhin, căsătoria cu Razumikhin). Această replică se dezvoltă în spiritul unei povești sau melodrame sentimentale (un set caracteristic de scene „sensibile” crude, un final fericit). Dunya aparține tipului de femei mândre și inaccesibile, uneori portretizate de Dostoievski (de exemplu, Katerina Ivanovna în romanul Frații Karamazov). Dorința de a o ajuta, de a o salva de o „victimă fără sens” este una dintre motivațiile psihologice secundare ale crimei lui Raskolnikov. Cu Dunya, intriga este legată de apariția în roman a unor personaje atât de importante din punct de vedere ideologic precum Luzhin și în special Svidrigailov, un altul, împreună cu Sonya, „dublul” psihologic al lui Raskolnikov. Treptat el iese în prim-plan.

Toate poveștile primesc o rezoluție finală în Epilog.

Romanul lui Dostoievski este un „roman de idei”. Fiecare dintre „vocile” auzite în roman reprezintă un fel de ideologie, „teorie”. Disputele dintre eroi sunt o polemică a ideologiilor. ideologia lui Raskolnikov . Este prezentat într-un articol, al cărui conținut aflăm din dialogul lui Raskolnikov cu Porfiry Petrovici. Teoria este câștigată cu greu, sinceră și nu are contradicții logice formale. Este nemiloasă și loială în felul ei. Întreaga lume este criminală, deci nu există conceptul de crimă. O categorie de oameni este „materială”, altele sunt elita, eroi sau genii, ei conduc mulțimea, îndeplinind o necesitate istorică. Când a fost întrebat de Porfiry Petrovici cum să distingă „Napoleonii” autentici de impostori, Raskolnikov răspunde că impostorul nu va reuși, iar istoria însăși îl va arunca. O astfel de persoană va fi pur și simplu trimisă la o casă de nebuni, aceasta este o lege socială obiectivă. Întrebat în ce categorie se încadrează, Raskolnikov nu vrea să răspundă. Fundalul ideologic al articolului este lucrarea filosofică a lui Max Stirner „The One and His Property” (solipsismul: lumea ca „proprietate” a subiectului gânditor), lucrarea lui Schopenhauer „The World as Will and Representation” (lumea ca iluzie). a „Eului” gânditor), sunt anticipate lucrările lui Nietzsche (critica religiei tradiționale și moralității, idealul viitorului „supraom”, înlocuind omul „slab” modern). Dostoievski notează corect că „băieții ruși” (o expresie din romanul „Frații Karamazov”) înțeleg ideile filosofice abstracte occidentale ca un ghid direct către acțiune; Unicitatea Rusiei este că devine un loc de realizare, materializare a acestor fantasme ale conștiinței europene.

ideologia lui Svidrigailov. Svidrigailov predică individualismul și voluntarismul extrem. Omul este crud în mod natural, este predispus să comită violență împotriva altor oameni pentru a-și satisface dorințele. Aceasta este ideologia lui Raskolnikov, dar fără retorica „umanistă” (conform lui Raskolnikov, misiunea „Napoleonilor” este să beneficieze omenirea). Se pot numi câțiva „predecesori” literari de tipul Svidrigailov. În Epoca Luminilor, acestea sunt personaje din romanele filozofice ale marchizului de Sade, reprezentând tipul „libertinului” (o persoană lipsită de interdicții morale). Personajele lui De Sade oferă lungi monologuri în care religia și morala tradițională sunt respinse. În epoca romantismului, acesta este un erou „demonic” de tip Pechorin. Motivele romantice includ, de asemenea, coșmaruri și vizite de la fantome. Totodată, romanul recreează un tip social foarte concret realist al lui Svidrigailov: în sat este un proprietar-tiran depravat, la Sankt Petersburg este un om de demimonde cu legături dubioase în lumea criminală și, eventual, cu trecut criminal. Rebeliunea metafizică a lui Svidrigailov este exprimată în modul în care își imaginează „eternitatea”: sub forma unei „băi cu păianjeni” înfundate (această imagine lovește imaginația lui Raskolnikov). Potrivit lui Svidrigailov, o persoană nu merită nimic mai mult. Svidrigailov îi spune lui Raskrlnikov că sunt „păsări de pene”. Raskolnikov este speriat de asemenea asemănări. Poet și filozof al erei simbolismului Vyach. Ivanov scrie că Raskolnikov și Svidrigailov sunt înrudiți ca două spirite rele - Lucifer și Ahriman. Ivanov identifică răzvrătirea lui Raskolnikov cu principiul „luciferic” (răzvrătire împotriva lui Dumnezeu, o minte exaltată și în felul ei nobilă), iar poziția lui Svidrigailov cu „arimanismul” (lipsa forțelor vitale și creatoare, moartea spirituală și decăderea). Raskolnikov experimentează atât anxietate, cât și ușurare când află că Svidrigailov s-a sinucis.

Nu trebuie uitat că crimele lui Svidrigailov sunt raportate doar sub formă de „zvonuri”, în timp ce el însuși neagă categoric majoritatea dintre ele. Cititorul nu știe sigur dacă Svidrigailov le-a comis; acesta rămâne un mister și dă imaginii eroului o aromă parțial romantică („demonică”). Pe de altă parte, de-a lungul întregii acțiuni a romanului, Svidrigailov face „fapte bune” aproape mai specifice decât ceilalți eroi (dați exemple). Svidrigailov însuși îi spune lui Raskolnikov că nu și-a asumat „privilegiul” de a face „numai răul”. Astfel, autorul arată o altă fațetă a caracterului lui Svidrigailov, în confirmarea ideii creștine că în orice persoană există atât bine, cât și rău, și există libertate de alegere între bine și rău.

Ideologia lui Porfiry Petrovici. Investigatorul Porfiry Petrovici acționează ca principalul antagonist ideologic și „provocator” al lui Raskolnikov. El încearcă să infirme teoria protagonistului, dar la o examinare atentă se dovedește că Porfiry însuși își construiește relația cu Raskolnikov tocmai după principiile acestei teorii: nu degeaba a devenit atât de interesat de ea. Porfiry caută să-l distrugă psihologic pe Raskolnikov și să obțină putere completă asupra sufletului său. Îl numește pe Raskolnikov victima sa. În roman, el este comparat cu un păianjen care urmărește o muscă. Porfiry aparține tipului de „psiholog-provocator” care se găsește uneori în romanele lui Dostoievski. Unii cercetători consideră că Porfiry este întruchiparea unei Legi juridice înstrăinate, un stat care dă infractorului posibilitatea, prin propriul său chin, de a ajunge la pocăință și de a suferi pedeapsă ca o cale de ieșire din situația de criză actuală. În orice caz, nu este greu de văzut că ideologia lui Porfiry Petrovici nu reprezintă nicio alternativă reală la ideologia lui Raskolnikov.

ideologia lui Luzhin. Luzhin reprezintă tipul de „dobânditor” din roman. Vă rugăm să rețineți că moralitatea burgheză sanctimonioasă întruchipată în Luzhin i se pare mizantropică lui Raskolnikov: în conformitate cu ea, se dovedește că „puteți ucide oameni”. Întâlnirea cu Luzhin influențează într-un anumit fel procesul psihologic intern al lui Raskolnikov; dă un alt impuls revoltei metafizice a eroului.

ideologia lui Lebeziatnikov . Andrei Semenovici Lebezyatnikov este o figură parodică, o versiune primitivă și vulgară a unui „progresist” (precum Sitnikov din romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”). Monologurile lui Lebeziatnikov, în care el își expune convingerile „socialiste”, sunt o caricatură ascuțită a celebrului roman al lui Cernîșevski din acei ani, „Ce este de făcut?” Autorul îl portretizează pe Lebezyatnikov exclusiv prin mijloace satirice. Acesta este un exemplu de „antipatie” particulară a autorului față de erou - acest lucru se întâmplă în Dostoievski. El îi descrie pe acei eroi a căror ideologie nu se încadrează în cercul reflecțiilor filozofice ale lui Dostoievski într-o manieră „distructivă”.

„Alinierea forțelor” ideologică. Raskolnikov, Svidrigailov, Luzhin și Lebezyatnikov formează patru perechi semnificative ideologic. Pe de o parte, retorica extrem de individualistă (Svidrigailov și Luzhin) este contrastată cu retorica colorată umanist (Raskolnikov și Lebezyatnikov). Pe de altă parte, personajele profunde (Raskolnikov, Svidrigailov) sunt puse în contrast cu cele superficiale și vulgare (Lebezyatnikov și Luzhin). „Statutul valoric” al eroului din romanul lui Dostoievski este determinat în primul rând de criteriul profunzimii caracterului și de prezența experienței spirituale, așa cum o înțelege autorul, de aceea Svidrigailov („cea mai cinică disperare”) este plasată în roman mult mai mare nu numai decât Luzhin (un egoist primitiv), ci și Lebezyatnikov, în ciuda unui anumit altruism al acestuia din urmă.

Patosul religios și filozofic creștin al romanului. „Eliberarea” spirituală a lui Raskolnikov este sincronizată simbolic pentru a coincide cu Paștele. Simbolismul Paștelui (învierea lui Hristos) ecou în roman simbolismul învierii lui Lazăr (această poveste a Evangheliei este percepută de Raskolnikov ca fiind adresată lui personal). La finalul Epilogului este menționat și un alt personaj biblic – Avraam. În cartea Genezei, el este prima persoană care răspunde chemării lui Dumnezeu. O temă creștină importantă a romanului este apelul lui Dumnezeu la om, participarea activă a lui Dumnezeu la soarta omului. În ultimele capitole ale romanului, o serie de personaje vorbesc despre Dumnezeu tocmai în acest sens. Romanul în ediția sa schiță s-a încheiat cu cuvintele: „Căile prin care Dumnezeu îl găsește pe om sunt misterioase”.

19. Căuta ideal moral Dostoievski a fost captivat de „personalitatea” lui Hristos și a spus că oamenii au nevoie de Hristos ca simbol, ca credință, altfel omenirea însăși se va prăbuși și se va bloca în jocul intereselor. Scriitorul a acționat ca un credincios profund în fezabilitatea idealului. Adevărul este pentru el rodul eforturilor rațiunii, iar Hristos este ceva organic, universal, atotcuceritor.

Desigur, semnul egal (Myshkin - Hristos) este condiționat, Myshkin este o persoană obișnuită. Există însă tendința de a echivala eroul cu Hristos: puritatea morală deplină îl aduce pe Myshkin mai aproape de Hristos. Și în exterior Dostoievski i-a apropiat: Mișkin este la vârsta lui Hristos, așa cum este înfățișat în Evanghelie, are douăzeci și șapte de ani, este palid, cu obrajii înfundați, cu o barbă ușoară și ascuțită. Ochii lui sunt mari și intenționați. Întregul mod de comportament, conversație, sinceritate atot-iertător, perspicacitate enormă, lipsită de orice lăcomie și egoism, iresponsabilitate atunci când este jignit - toate acestea au pecetea idealității. Myshkin a fost conceput ca o persoană care a venit extrem de aproape de idealul lui Hristos. Dar acțiunile eroului au fost prezentate ca o biografie complet reală. Elveția nu a fost introdusă în roman întâmplător: de pe vârfurile ei muntoase a coborât Mișkin asupra oamenilor. Sărăcia și boala eroului, când titlul „prinț” sună oarecum nepotrivit, sunt semne ale iluminării sale spirituale, ale apropierii de oameni normali Ei poartă în ei înșiși ceva suferind, asemănător idealului creștin, iar ceva copilăresc rămâne mereu în Mișkin.

Povestea Mariei, care a fost ucisă cu pietre de către sătenii ei, pe care o povestește în salonul din Sankt Petersburg, seamănă cu povestea Evangheliei despre Maria Magdalena, al cărei sens este compasiunea pentru păcătos. Pe de altă parte, pentru Dostoievski era important ca Mișkin să nu fie o schemă evanghelică. Scriitorul l-a înzestrat cu câteva trăsături autobiografice. Acest lucru dădea vitalitate imaginii. Myshkin are epilepsie - asta explică multe în comportamentul său. Dostoievski a stat odată pe eșafod, iar Mișkin spune o poveste în casa Epanchinilor despre cum se simte o persoană cu un minut înainte de execuție: un pacient care era tratat de un profesor în Elveția i-a spus despre asta. Myshkin, ca și autorul, este fiul unui nobil slăbit și fiica unui negustor din Moscova. Apariția lui Mișkin în casa Epanchinilor, non-secularismul lui sunt, de asemenea, trăsături autobiografice: așa s-a simțit Dostoievski în casa generalului Korvin-Krukovsky, când o curta pe cea mai mare dintre fiicele sale, Anna. Era cunoscută drept aceeași frumusețe și „idolul familiei” ca Aglaya Epanchina.

Scriitorul a avut grijă ca prințul naiv, simplu la minte, deschis spre bunătate, în același timp, să nu fie ridicol sau umilit. Dimpotrivă, astfel încât simpatia pentru el crește, tocmai pentru că nu este supărat pe oameni: „căci ei nu știu ce fac”.

Una dintre problemele stringente ale romanului este aspectul omul modern, „pierderea aspectului” în relațiile umane.

Lumea teribilă a proprietarilor, slujitori lacomi, cruzi, ticăloși ai pungii de bani este arătată de Dostoievski în toată neatractivitatea ei murdară. Ca artist și gânditor, Dostoievski a creat o pânză socială largă în care a arătat cu adevărat natura teribilă, inumană a societății nobiliare-burgheze, sfâșiată de interes propriu, ambiție și egoism monstruos. Imaginile pe care le-a creat despre Troțki, Rogojin, generalul Epanchin, Gani Ivolgin și mulți alții au surprins cu neînfricat autenticitate decăderea morală, atmosfera otrăvită a acestei societăți cu contradicțiile ei flagrante.

Pe cât a putut, Mișkin a încercat să-i ridice pe toți oamenii deasupra vulgarității, să-i ridice la niște idealuri de bunătate, dar fără rezultat.

Myshkin este întruchiparea iubirii creștine. Dar o astfel de iubire, dragoste-milă, nu este înțeleasă, este nepotrivită pentru oameni, este prea înaltă și de neînțeles: „trebuie să iubești cu dragoste”. Dostoievski lasă acest motto al lui Mișkin fără nicio evaluare; o astfel de iubire nu prinde rădăcini în lumea interesului propriu, deși rămâne un ideal. Mila și compasiunea sunt primele lucruri de care o persoană are nevoie. Semnificația lucrării este într-o afișare largă a contradicțiilor vieții rusești post-reformă, discordie generală, pierderea „decenței”, „plauzibilitate”.

Forța romanului constă în utilizarea artistică a contrastului dintre valorile spirituale ideale dezvoltate de omenire de-a lungul mai multor secole, ideile despre bunătatea și frumusețea acțiunilor, pe de o parte, și relațiile autentice existente între oameni, bazate pe pe bani, calcul, prejudecăți, pe de altă parte.

Prințul Hristos nu a putut oferi soluții convingătoare în schimbul iubirii vicioase: cum să trăiești și ce cale să urmezi.

Dostoievski în romanul său „Idiotul” a încercat să creeze o imagine a „o persoană complet minunată”. Și o lucrare ar trebui evaluată nu pe baza unor situații minore ale intrigii, ci pe baza conceptului general. Întrebarea îmbunătățirii umanității este eternă, este pusă de toate generațiile, este „conținutul istoriei”.

ideea principala roman - pentru a portretiza o persoană pozitiv frumoasă.

20. Este bine cunoscut faptul că toate romanele „marele pentateuh” al lui Dostoievski sunt pline de multe reminiscențe și motive ale Evangheliei. Acțiunea tuturor romanelor sale (cu excepția „Adolescentul”) este organizată în jurul unui anumit fragment de Evanghelie, care devine simbolicși un model structural pentru parcela lucrărilor. În romanul „Idiotul”, conform multor oameni de știință, aceasta este o descriere a execuției lui Hristos. Astfel, cercetătorul A.B. Krinitsyn scrie că „o imagine simbolică a soartei lui Myshkin în roman este pictura lui Hans Holbein „Hristos în mormânt”. Faptul este că „Hristos este înfățișat pe ea atât de desfigurat de chin și moarte, încât publicul ar trebui să aibă inevitabil ideea de imposibilitatea învierii... Această imagine poate avea un impact atât de direct asupra credințelor eroilor. pentru că”, continuă cercetătorul, „este percepută de ei ca o interpretare foarte clară a poveștii Evangheliei despre chinul și execuția lui Hristos (explicată în detaliu de Hippolit când descrie și explică imaginea).” Într-adevăr, centrul ideologic al romanului este tocmai această poveste evanghelică despre chinul și execuția lui Hristos. Dar, se pare, romanul „Idiotul” este mult mai larg și mai semnificativ din punct de vedere ideologic-estetic, filozofic-religios și structural, ceea ce face posibilă interpretarea intrigii sale în conformitate cu unul dintre numeroasele fragmente care compun Evanghelia, și anume - o poveste despre ultima săptămână a vieții pământești a Mântuitorului (primit în creștinism numele Săptămâna Mare), al cărei centru semantic este descrierea răstignirii lui Hristos. Dostoievski însuși a definit ideea învierii omului ca fiind ideea „restaurării unui om pierdut - un gând creștin și extrem de moral”. Această narațiune a Evangheliei este reflectată în textul romanului, dar principalul lucru este că ideea principală a lucrării este determinată nu de suferința și moartea Mântuitorului, ci de Învierea Sa (în a treia zi după moarte) . Prin urmare, finalul romanului nu ne indică „eșecul misiunii lui Mișkin”, ci speranța care se naște în inimi. generația tânără romanul, prietenii prințului Myshkin, iar fapta protagonistului a devenit cu adevărat o verigă în lanțul speranței. În primul rând, principiile compoziționale care unesc romanul și povestea evanghelică despre Săptămâna Mare contribuie la întărirea accentului asupra evenimentului care va deveni ulterior principalul de formare a intrigii. Astfel, principiul principal al compoziției romanului - antiteza11 - se realizează în opoziția dintre puritatea și credința prințului Mișkin și necredința și răutatea societății din Sankt Petersburg, iar în fragmentul Evanghelic - dragostea și mila lui Hristos. și necredința și ura fariseilor.

Iar folosirea compoziției „inelului” în textul romanului și în textul Evangheliei vă permite să stabiliți un apel nominal între începutul și sfârșitul ambelor lucrări. Poate, precum Hristos S-a înălțat la cer, prințul Mișkin părăsește această lume într-un fel și, asemenea Mântuitorului, își lasă în urmă „ucenicii”, urmașii săi – generația mai tânără, în ale cărei inimi ideile lui Myshkin au lăsat o amprentă profundă.

Relația dintre Mișkin și Nastasya Filippovna este luminată de un complot mitologic legendar (Hristos eliberând-o pe păcătosa Maria Magdalena din posesia demonică). Numele complet eroina - Anastasia - în greacă înseamnă „înviat”; Numele de familie al lui Barashkov evocă asocieri cu un sacrificiu ispășitor nevinovat. Onoarea profanată, sentimentul propriei ei depravare și vinovăție sunt combinate în această femeie cu o conștiință a purității interioare și a superiorității, mândrie exorbitantă - cu suferință profundă. Ea se răzvrătește împotriva intențiilor lui Totsky de a „atașa” fosta femeie ținută și protestează împotriva însuși principiului venalității universale, de parcă i-ar fi parodiat scena excentrică la propria ei petrecere de naștere. Soarta lui Nastasya Filippovna reflectă perfect negarea tragică a lumii de către personalitate. Nastasya Filippovna percepe cererea în căsătorie a lui Myshkin ca pe un sacrificiu fără sens, nu poate uita trecutul, nu se simte capabilă de o nouă relație. Respectul de sine al lui D. nu este doar binecunoscuta latură greșită a mândriei, ci și un tip special de protest împotriva umilinței. Pentru Myshkin și Rogozhin N.F. devine întruchiparea soartei malefice. D. a întors tema frumuseții într-o altă direcție: a văzut nu numai efectul de înnobilare cunoscut de toată lumea, ci și principii distructive. Întrebarea dacă frumusețea va salva lumea rămâne o întrebare indisolubil de tragică.

20. Baza intrigii operei și conținutul ideologic al imaginii lui Nastasya Filippovna în romanul de F.M. „Idiotul” al lui Dostoievski.

Romanul, la care scriitorul a lucrat în Elveția și Italia, a fost publicat în 1868. Au trecut doi ani de la scrierea cărții Crimă și pedeapsă, dar scriitorul încă încearcă să-și înfățișeze contemporanul în „largitatea”, la extrem, neobișnuit. situatii de viata si state.

Doar imaginea unui criminal ambițios care a venit în cele din urmă la Dumnezeu cedează aici loc unui om ideal care îl poartă deja pe Dumnezeu în sine, dar piere (cel puțin ca personalitate cu drepturi depline) într-o lume a lăcomiei și a necredinței.

Dacă Raskolnikov se consideră un „om-zeu”, atunci personaj principal Noul roman al lui Lev Myshkin, conform planului scriitorului, se apropie de idealul întrupării divinului în om. „Ideea principală a romanului este să portretizeze o persoană frumoasă. Nu există nimic mai dificil decât asta în lume, mai ales acum. Toți scriitorii, nu numai ai noștri, ci chiar toți europeni, care și-au asumat sarcina de a înfățișa o persoană frumoasă, au cedat mereu. Pentru că sarcina este incomensurabilă... Există o singură persoană pozitiv frumoasă pe lume - Hristos.” O altă idee principală (din prelegere): „există atâta forță, atâta pasiune în generația modernă și nu crede în nimic.”

La prima vedere, ideea romanului pare paradoxală: să portretizezi o „persoană complet minunată” într-un „idiot”, „prost” și „prost sfânt”. Dar în rusă traditie religioasa oamenii slabi la minte, ca niște proști sfinți, care își asumau de bunăvoie înfățișarea unui nebun, erau văzuți ca fiind plăcuti lui Dumnezeu, binecuvântați și se credea că puterile superioare vorbeau prin gura lor. În schițele pentru roman, autorul și-a numit eroul „Prințul Hristos”, iar în textul însuși motivele celei de-a Doua Veniri sunt auzite cu insistență.

Primele pagini ale lucrării pregătesc cititorul pentru neobișnuirea lui Lev Nikolaevich Myshkin. Un nume și un prenume sună ca un oximoron (o combinație de ceva incompatibil); descrierea autorului aspectul seamănă mai mult cu un portret iconografic decât cu apariția unei persoane în carne și oase. El vine din „departe” din Elveția în Rusia, din propria sa boală - într-o societate bolnavă din Sankt Petersburg obsedată de bolile sociale.

Noul roman al lui Dostoievski este diferit de Petersburgul „Crime și pedepse”, deoarece autorul recreează în mod realist un mediu social specific - „demimondul” capitalei. Aceasta este o lume a oamenilor de afaceri cinici, o lume a proprietarilor aristocrați care s-au adaptat la cerințele epocii burgheze. Aici, într-o societate „fără fundamente morale” (precum și în toată Rusia), în cuvintele scriitorului însuși, predomină haosul, confuzia, dezordinea. Aici, mai degrabă, triumfă catolicismul urat; pictura lui Holbe este simbolul central: Idiotul este un roman sub semnul lui Hristos mort.

În primul rând, conform planului scriitorului, personajele principale ale romanului ar fi trebuit să experimenteze influența pozitivă tangibilă a lui Myshkin: Nastasya Filippovna, Parfen Rogozhin și Aglaya Epanchina.

Relația dintre Mișkin și Nastasya Filippovna este luminată de un complot mitologic legendar (eliberarea de către Hristos a păcătoasei Maria Magdalena din posesia demonică). Numele complet al eroinei - Anastasia - în greacă înseamnă „înviat”; numele de familie Barashkova evocă asocieri cu un sacrificiu ispășitor nevinovat. Autorul folosește tehnici artistice speciale, subliniind semnificația imaginii, pregătind percepția lui Mișkin asupra eroinei: aceasta este o conversație în trenul dintre Lebedev și Rogozhin despre geniala „camelie” din Sankt Petersburg (din titlul fiului lui A. Dumas). romanul „Doamna cameliilor”, unde într-o cheie melodramatică, „romantizată” înfățișează soarta unei curtezane pariziene); Aceasta este o imagine portret a unei femei care l-a lovit pe prinț, plină, în percepția lui, de detalii psihologice directe: ochi adânci, o frunte gânditoare, o expresie facială pasională și aparent arogantă.

În această femeie, onoarea încălcată, sentimentul propriei ei depravare și vinovăție sunt combinate cu o conștiință a purității interioare și a superiorității, mândria exorbitantă - cu suferință profundă. Ea se răzvrătește împotriva intențiilor lui Totsky de a-și „așeza” fosta sa femeie ținută și, protestând împotriva principiului corupției universale, ca și cum ar fi parodiat-o, joacă o scenă excentrică de ziua ei.

în centrul tuturor romanelor lui Dostoievski se află „tragedia autodeterminării finale a omului, alegerea sa de bază între a fi în Dumnezeu și a fugi de Dumnezeu către inexistență”. Soarta lui Nastasya Filippovna ilustrează perfect negarea tragică a lumii de către o persoană. Cererea în căsătorie a lui Myshkin este evaluată de Nastasya Filippovna drept un sacrificiu, un sacrificiu fără sens, pentru că ea nu poate uita trecutul, nu se simte capabilă de o nouă relație: „Nu ți-e frică, dar îmi va fi teamă că te-am ruinat și că tu îmi va reproșa mai târziu.” Simțindu-se în interior ca o „stradă”, „Rogozhinsky”, ea fuge de pe culoar și se dă în mâinile lui Parfen.

Doar Myshkin înțelege profund visul ei secret de reînnoire morală. El „a crezut la prima vedere” în inocența ei; compasiunea și mila vorbesc în el: „Nu suport chipul Nastasya Filippovna”. Myshkin o alege intuitiv pe Nastasya, nu pe Aglaya, pentru că dragostea pentru Agla este doar Eros, iar dragostea pentru Nastasya este acoperită de compasiune creștină.

Incapabil să susțină în sufletul lui Rogojin lăstarii buni care izbucnesc din adâncul sufletului său zdrobit sub influența iubirii, Nastasya Filippovna devine pentru el, ca și pentru Mișkin, întruchiparea sorții rele. Vorbind despre frumusețea profanată în lumea banilor și a nedreptății sociale, Dostoievski a fost unul dintre primii care a transformat problema frumuseții într-un alt plan semantic: a văzut nu numai binecunoscuta influență înnobilatoare a frumosului, ci și principiile ei distructive. Potrivit lui Dostoievski, în contradicția internă inevitabilă a omului, ca trăsătură generică, se află ambivalența frumosului, leagă indisolubil divinul și diavolul, apoloniacul și dionisiacul. Întrebarea rămâne inextricabil de tragică în roman: va salva frumusețea lumea?

Motivul puterii distructive a banilor în scriitor contemporan Rusia din „Idiotul” sună deosebit de puternic. Dar acesta este doar un fundal social pentru un alt sens, mai profund. Transformarea lumii pe baza iubirii evanghelice a rămas un ideal de neatins, iar Mișkin însuși a rămas un erou și o victimă. El însuși s-a despărțit în două pe parcursul romanului sub influența erosului, iar rezultatul despărțirilor și influențelor acestei lumi a fost o nebunie finală. Deși la început este un Hristos adevărat, lumea vrea să-i submineze integritatea.

Informații conexe.

Fiodor Mihailovici Dostoievski s-a născut la 30 octombrie (11 noiembrie 1821) la Moscova. Acolo și-a petrecut tinerețea.

În 1837, Fedor a plecat să studieze la Sankt Petersburg, la Școala de Inginerie.

După ce și-a terminat studiile în 1843, Dostoievski a intrat în serviciu. Salariul lui era mare, dar impracticabilitatea extremă și o dependență emergentă de a juca la ruleta l-au forțat uneori să ducă o existență pe jumătate înfometată. Dostoievski nu avea nici un interes pentru serviciu, ceea ce l-a determinat să caute satisfacție în experimentele literare. Succesul a venit repede: romanul „Oameni săraci”, publicat în 1845, a fost primit favorabil de cititori și critici. Dostoievski a devenit celebru și și-a luat imediat rămas bun de la serviciul său fără regret, intenționând să se angajeze doar în literatură.

Cu toate acestea, norocul s-a îndepărtat de el - următoarele povești, inclusiv „The Double” și „The Mistress”, au fost considerate mediocre. O perioadă lungă de lipsă de bani, disperare și meschină obositoare operă literară căci o mizerie a dus la o exacerbare a bolilor mintale la un tânăr scriitor. Nici măcar succesul relativ al poveștilor „Netochka Nezvanova” și „White Nights” nu l-a consolat pe autorul lor.

Într-o stare atât de dureroasă, în 1849, Dostoievski s-a alăturat cercului anarhistului revoluționar Petrașevski. Rolul său în această organizație a fost foarte modest, dar procesul care a avut loc după arestarea membrilor cercului l-a numit infractor periculos. Alături de alți revoluționari, în aprilie 1849, Dostoievski a fost privat de drepturile sale civile și condamnat la moarte. În ultimul moment, condamnații au fost anunțați că execuția va fi înlocuită cu patru ani de muncă silnică urmată de serviciul în armată.

Sentimentele pe care le trăiește condamnatul au fost mai târziu reproduse de Dostoievski în romanul „Idiotul” prin buzele prințului Mișkin.

Scriitorul și-a petrecut anii din 1850 până în 1854 ca condamnat într-o închisoare din orașul Omsk. Nenorocirile acelor ani au devenit baza poveștii sale „Însemnări din casa morților”. Din 1854 până în 1859, Dostoievski a slujit în batalionul de linie siberiană, trecând de la soldat la standard. În timp ce locuia în Siberia, a publicat poveștile „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi” și „Visul unchiului”. Acolo a experimentat primul sentiment de dragoste pentru Maria Dmitrievna Isaeva, cu care s-a căsătorit în 1857 în orașul Kuznetsk.

În 1859, Dostoievski și soția sa au putut călători la Sankt Petersburg. Împreună cu fratele său Mihail, scriitorul a devenit editorul revistei populare „Time”, unde au fost publicate „Umilit și insultat” și „Însemnări din casa morților”. În 1863, revista a fost lichidată de cenzură, ceea ce a marcat începutul unei alte perioade întunecate din viața lui Fiodor Mihailovici: în căutarea banilor pentru a reînvia revista, frații au contractat datorii, pasiunea de scurtă durată a lui Dostoievski pentru femeia fatală Apollinaria Suslova. l-a devastat moral și financiar, s-a întors la jocul ruinan al ruletei. În aprilie 1864, soția sa a murit, iar trei luni mai târziu, fratele său Mihail a murit, lăsându-și familia săracă în grija lui Fiodor Mihailovici. Dostoievski a fost din nou depășit de o stare deplorabilă a sufletului, de boală și de cererile creditorilor. O încercare de a revigora revistei a adus doar noi probleme financiare, pe care scriitorul nu le-a putut rezolva nici măcar prin vânzarea profitabilă a romanelor sale „Crimă și pedeapsă” și „Gamerul”. Cu toate acestea, lucrul la aceste lucrări ia adus o cunoaștere cu stenograful Anna Grigorievna Snitkina. Relația lor a dus la căsătorie în 1867.

Scăpat de creditori, Dostoievskii au petrecut următorii patru ani în străinătate, în Germania și Elveția. Încercând să-și plătească datoriile, scriitorul a muncit din greu, publicând un roman major pe an. Așa au apărut „Idiotul”, „Soțul etern”, „Demonii”, dar nu a existat o îmbunătățire semnificativă a situației financiare a familiei.

Abia în iunie 1878, Dostoievski cu soția și copiii săi s-au întors la Sankt Petersburg. Afaceri financiare Anna Grigorievna a preluat sarcina - după ce a reușit cu înțelepciune republicarea lucrărilor soțului ei, în câțiva ani a reușit să-și achite datoriile și chiar să asigure prosperitatea. Dostoievski și-a continuat activitatea literară fructuoasă: în 1875 a scris „Adolescentul”, în 1876 „Blandul” și a început „Jurnalul unui scriitor”.

În ultimii ani ai vieții, Dostoievski a primit recunoașterea mult așteptată ca scriitor. A editat revista Citizen și a finalizat principalul roman al vieții sale, Frații Karamazov.

1821 1881 scriitor rus.

Scriitor rus, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (1877). În povestirile „Oameni săraci” (1846), „ Nopti albe„(1848), „Netochka Nezvanova” (1846, neterminată), etc. au descris suferința „omulețului” ca pe o tragedie socială. În povestea „Dublu” (1846) a făcut o analiză psihologică a unei conștiințe scindate. Membru al cercului lui M. V. Petraşevski, Dostoievski a fost arestat în 1849 şi condamnat la pedeapsa cu moartea, înlocuit de muncă silnică (1850 54) urmată de serviciul ca soldat. În 1859 s-a întors la Sankt Petersburg. „Însemnări din casa morților” (1861 62) despre destinele tragice și demnitatea unei persoane aflate la muncă silnică. Împreună cu fratele său M. M. Dostoievski, a publicat revistele „pământ” „Time” (1861 63) și „Epoch” (1864 65). În romanele „Crimă și pedeapsă” (1866), „Idiotul” (1868), „Demoni” (1871 72), „Adolescent” (1875), „Frații Karamazov” (1879 80) etc. înțelegere filozofică criza socială și spirituală a Rusiei, ciocnirea dialogică a personalităților originale, căutarea pasională a armoniei sociale și umane, psihologie profundăși tragedie. Jurnalistic „Jurnalul unui scriitor” (1873 81). Opera lui Dostoievski a avut o influență puternică asupra literaturii ruse și mondiale.

Biografie

Născut pe 30 octombrie (11 noiembrie, an nou) la Moscova în familia medicului personal al Spitalului Mariinsky pentru Săraci. Părintele, Mihail Andreevici, nobil; mama, Maria Fedorovna, dintr-o veche familie de negustori din Moscova.

A primit o educație excelentă la internatul privat L. Chermak, unul dintre cele mai bune din Moscova. Familiei îi plăcea să citească și s-a abonat la revista „Biblioteca pentru lectură”, care a făcut posibilă cunoașterea celei mai recente literaturi străine. Dintre autorii ruși, ei i-au iubit pe Karamzin, Jukovski și Pușkin. Mama, de natură religioasă, i-a introdus pe copii în Evanghelie încă de mici și i-a dus în pelerinaj la Lavra Treimii-Serghie.

După ce a avut dificultăți cu moartea mamei sale (1837), Dostoievski, prin decizia tatălui său, a intrat la Școala de inginerie militară din Sankt Petersburg, una dintre cele mai bune instituții de învățământ din acea vreme. O nouă viață i s-a dat cu mare efort, nervi și ambiție. Dar mai era o viață - interioară, ascunsă, necunoscută altora.

În 1839, tatăl său a murit pe neașteptate. Această știre l-a șocat pe Dostoievski și a provocat un atac nervos sever - un precursor al viitoarei epilepsii, la care avea o predispoziție ereditară.

A absolvit facultatea în 1843 și a fost înscris în departamentul de desen al departamentului de inginerie. Un an mai târziu s-a pensionat, convins că chemarea lui era literatura.

Primul roman al lui Dostoievski, Oameni săraci, a fost scris în 1845 și publicat de Nekrasov în Colecția Petersburg (1846). Belinsky a proclamat „apariția... a unui talent extraordinar...”.

Belinsky a evaluat mai jos poveștile „Dublu” (1846) și „Amanta” (1847), observând lungimea narațiunii, dar Dostoievski a continuat să scrie în felul său, nefiind de acord cu evaluarea criticului.

Mai târziu, au fost publicate „Nopțile albe” (1848) și „Netochka Nezvanova” (1849), care au scos la iveală trăsături ale realismului lui Dostoievski care l-au deosebit de scriitorii „școlii naturale”: psihologie aprofundată, exclusivitate a personajelor și a situațiilor. .

A început cu succes activitate literară se termină tragic. Dostoievski a fost unul dintre membrii cercului Petrashevsky, care a unit adepții socialismului utopic francez (Fourier, Saint-Simon). În 1849, pentru participarea la acest cerc, scriitorul a fost arestat și condamnat la moarte, care mai târziu a fost înlocuită cu patru ani de muncă silnică și așezare în Siberia.

După moartea lui Nicolae I și începutul domniei liberale a lui Alexandru al II-lea, soarta lui Dostoievski, la fel ca mulți criminali politici, s-a îmblânzit. I-au fost restituite drepturile asupra nobilimii și s-a retras în 1859 cu gradul de sublocotenent (în 1849, stând la eșafod, a auzit un rescript: „... un locotenent pensionar... la muncă silnică în cetăți. timp de... 4 ani, apoi privat”).

În 1859, Dostoievski a primit permisiunea de a locui la Tver, apoi la Sankt Petersburg. În acest moment, a publicat povestirile „Visul unchiului”, „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi” (1859) și romanul „Umiliții și insultați” (1861). Aproape zece ani de chin fizic și moral au acutizat sensibilitatea lui Dostoievski față de suferința umană, intensificându-i căutarea intensă a dreptății sociale. Acești ani au devenit pentru el ani de cotitură spirituală, prăbușirea iluziilor socialiste și contradicții tot mai mari în viziunea sa asupra lumii. A participat activ la viața publică a Rusiei, s-a opus programului democratic revoluționar al lui Cernîșevski și Dobrolyubov, respingând teoria „artei de dragul artei”, afirmând valoarea socială a artei.

După munca grea, s-a scris „Însemnări din casa morților”. Scriitorul a petrecut lunile de vară din 1862 și 1863 în străinătate, vizitând Germania, Anglia, Franța, Italia și alte țări. El credea că calea istorică pe care a urmat-o Europa după Revoluția Franceză din 1789 va fi dezastruoasă pentru Rusia, precum și introducerea de noi relații burgheze, trăsături negative ceea ce l-a șocat în timpul călătoriilor lui prin jur Europa de Vest. Calea specială și originală a Rusiei către „paradisul pământesc” este programul socio-politic al lui Dostoievski la începutul anilor 1860.

În 1864, a fost scrisă „Notes from the Underground”, o lucrare importantă pentru înțelegerea viziunii schimbate a scriitorului asupra lumii. În 1865, pe când se afla în străinătate, în stațiunea Wiesbaden, pentru a-și îmbunătăți sănătatea, scriitorul a început să lucreze la romanul Crimă și pedeapsă (1866), care reflecta întregul drum complex al căutării sale interioare.

În 1867, Dostoievski s-a căsătorit cu Anna Grigorievna Snitkina, stenograful său, care i-a devenit un prieten apropiat și devotat.

Curând au plecat în străinătate: au locuit în Germania, Elveția, Italia (1867 71). În acești ani, scriitorul a lucrat la romanele „Idiotul” (1868) și „Demonii” (1870 71), pe care le-a terminat în Rusia. În mai 1872, dostoievskii au plecat din Sankt Petersburg pentru vară la Staraya Rusa, unde au cumpărat ulterior o casă modestă și au locuit aici cu cei doi copii ai lor chiar și iarna. Romanele „Adolescentul” (1874 75) și „Frații Karamazov” (1880) au fost scrise aproape în întregime în Staraya Russa.

Din 1873, scriitorul a devenit redactorul executiv al revistei „Cetățean”, pe paginile căreia a început să publice „Jurnalul unui scriitor”, care la acea vreme era un profesor de viață pentru mii de ruși.

La sfârșitul lunii mai 1880, Dostoievski a venit la Moscova pentru deschiderea monumentului lui A. Pușkin (6 iunie, de ziua marelui poet), unde s-a adunat toată Moscova. Turgheniev, Maikov, Grigorovici și alți scriitori ruși au fost aici. Discursul lui Dostoievski a fost numit de Aksakov „un eveniment strălucit, istoric”.

Starea de sănătate a scriitorului s-a deteriorat, iar la 28 ianuarie (9 februarie, n.s.) 1881, Dostoievski a murit la Sankt Petersburg. A fost înmormântat în cimitirul Lavrei Alexandru Nevski.

Opera lui Dostoievski este foarte greu de descris pe scurt. La urma urmei, acest scriitor a făcut o adevărată revoluție în literatură, făcând-o un subiect de cunoaștere suflet uman, toate colțurile și subtilitățile sale secrete.

Principalele teme din operele lui Dostoievski

Tema principală a tuturor lucrărilor scriitorului a fost soarta omului, și anume soarta sufletului său, calea lui către Dumnezeu și cunoașterea Adevărului.

Deja în prima dintre lucrările sale publicate, în povestea „Oameni săraci”, vorbește scriitorul soartă tragică eroii săi - un oficial mărunt de vârstă mijlocie și o fată de care este îndrăgostit, dar nu se poate căsători cu ea din cauza sărăciei sale. Această poveste îl face pe cititor să se gândească la cât de greu este pentru o persoană cu suflet viu să supraviețuiască într-o lume rece în care domnește nedreptatea.

În celelalte romane ale sale descrie soarta unor oameni nu mai puțin nefericiți, totuși, în ei există deja un loc pentru lumina adevărului lui Hristos, care dă speranță atât eroilor înșiși, cât și cititorilor, mângâindu-i. În plus, opera marelui scriitor conține mai multe teme principale.

Să enumeram pe scurt aceste subiecte:

soarta unei persoane mici și nefericite;

• calea omului către cunoașterea lui Dumnezeu;
• o poveste despre apostazie;
• folosind tema dublelor eroi;
• soarta unei femei dintr-un mediu sărac;
• scopul Rusiei în istoria omenirii.

Rezultatele creativității lui Dostoievski

Opera lui Dostoievski ne permite, pe scurt, să înțelegem cât de mare a fost influența scriitorului asupra viziunii asupra lumii a contemporanilor săi. Dostoievski de la un autor obișnuit, publicat în reviste groase, s-a transformat într-un simbol al epocii, exprimând căutarea unui anumit număr de oameni inteligenți pentru calea lor în lume și înțelegerea locului Rusiei în istoria și cultura mondială.

Scriitorul i-a forțat pe mulți dintre contemporanii săi să abandoneze ideile de nihilism și rebeliune revoluționară. În multe privințe, el a prevăzut flăcările nemiloase ale tulburărilor generale care au cuprins țara noastră la 40 de ani de la moartea sa. Prin urmare, rolul lui Dostoievski în literatura rusă este foarte mare.

Să încercăm să rezumăm pe scurt munca lui în fiecare dintre marile sale povești și romane.

1. „Oameni săraci” - soarta celui mic și a nimănui persoana potrivita, o continuare a gândurilor exprimate în „Paltonul” lui Gogol.

2. „Umiliți și jigniți” - continuarea temei oamenilor săraci.

3. „Crimă și pedeapsă” este o poveste despre moartea și învierea spirituală a unui singur suflet uman, care a trecut prin toate încercările și a găsit sensul existenței în credință și speranță.

4. "" - povestea lui persoana minunata care nu putea rezista loviturilor destinului.

5. „Demoni” - critica ideilor de nihilism, care îi conduc pe purtătorii lor la moarte spirituală.

6. „Adolescent” - o poveste despre luptele mentale și creșterea unui tânăr.

7. „” este lucrarea centrală a operei lui Dostoievski, în care el vorbește despre istoria unei familii.