Alexandru Nikolaevici a evidențiat cea mai importantă și mai ales relevantă problemă din acel moment demnitate umană. Argumentele pentru a o considera ca atare sunt foarte convingătoare. Autorul dovedește că piesa sa este cu adevărat importantă, fie și doar pentru că problemele ridicate în ea continuă să preocupe generația actuală mulți ani mai târziu. Drama este abordată, studiată și analizată, iar interesul pentru ea nu a scăzut până în ziua de azi.
În anii 50-60 ai secolului al XIX-lea, următoarele trei subiecte au atras atenția specială a scriitorilor și poeților: apariția diferitelor inteligențe, iobăgieși poziția femeii în societate și familie. În plus, mai era o temă - tirania banilor, tirania și autoritatea străveche printre negustori, sub jugul căreia se aflau toți membrii familiei, și în special femeile. A. N. Ostrovsky în drama sa „Furtuna” a stabilit sarcina de a dezvălui tirania spirituală și economică în așa-numitul „regat întunecat”.
Cine poate fi considerat purtător al demnității umane?
Problema demnității umane din drama „Furtuna” este cea mai importantă din această lucrare. Trebuie remarcat faptul că există foarte puține personaje din piesă despre care s-ar putea spune: „Aceasta este o persoană demnă”. Majoritate personaje- fie neconditionat eroi negativi, sau inexpresiv, neutru. Dikoy și Kabanikha sunt idoli, lipsiți de sentimentele umane de bază; Boris și Tikhon sunt creaturi fără spinare, capabile doar să se supună; Kudryash și Varvara sunt oameni nesăbuiți, atrași de plăceri de moment, incapabili de experiențe și reflecții serioase. Doar Kuligin, un inventator excentric, și personaj principal Katerina iese în evidență din această serie. Problema demnității umane din drama „Furtuna” poate fi descrisă pe scurt drept confruntarea acestor doi eroi cu societatea.
Inventatorul Kuligin
Kuligin este o persoană destul de atractivă, cu talente considerabile, o minte ascuțită, un suflet poetic și o dorință de a servi oamenii cu abnegație. El este cinstit și amabil. Nu este o coincidență că Ostrovsky își încredințează evaluarea societății Kalinovsky înapoiate, limitate, complezentă, care nu recunoaște restul lumii. Cu toate acestea, deși Kuligin evocă simpatie, el este încă incapabil să se ridice pentru el însuși, așa că îndură calm grosolănia, ridicolul fără sfârșit și insultele. Aceasta este o persoană educată, luminată, dar acestea cele mai bune calitățiîn Kalinov sunt considerate doar un capriciu. Inventatorul este numit în mod disprețuitor un alchimist. Tânjește după binele comun, vrea să instaleze un paratrăsnet și un ceas în oraș, dar societatea inertă nu vrea să accepte nicio inovație. Kabanikha, care este întruchiparea lumii patriarhale, nu va lua trenul, chiar dacă întreaga lume folosește calea ferată de mult timp. Dikoy nu va înțelege niciodată că fulgerul este de fapt electricitate. Nici măcar nu știe acel cuvânt. Problema demnității umane din drama „Furtuna”, a cărei epigrafă poate fi remarca lui Kuligin „Morurile crude, domnule, în orașul nostru, sunt crude!”, datorită introducerii acestui personaj, primește o acoperire mai profundă.
Kuligin, văzând toate viciile societății, rămâne tăcut. Doar Katerina protestează. În ciuda slăbiciunii sale, este încă o natură puternică. Baza complot piese de teatru este compusă conflict tragicîntre modul de viață și sentimentul real al personajului principal. Problema demnității umane în drama „Furtuna” se dezvăluie în contrastul dintre „regatul întunecat” și „raza” - Katerina.
„Regatul Întunecat” și victimele sale
Locuitorii din Kalinov sunt împărțiți în două grupuri. Unul dintre ei este format din reprezentanți ai „regatului întunecat”, personificând puterea. Acesta este Kabanikha și Dikoy. Celălalt aparține lui Kuligin, Katerina, Kudryash, Tikhon, Boris și Varvara. Ei sunt victimele „regatului întunecat”, simțindu-și puterea brutală, dar protestând împotriva lui în moduri diferite. Prin acțiunile sau inacțiunea lor, problema demnității umane este relevată în drama „Furtuna”. Planul lui Ostrovsky era să arate din diferite părți influența „regatului întunecat” cu atmosfera sa sufocantă.
personajul Katerinei
Interesează și iese puternic în evidență pe fundalul mediului în care s-a găsit fără să vrea. Motivul dramei vieții constă tocmai în caracterul ei deosebit, excepțional.
Această fată este o persoană visătoare și poetică. A fost crescută de o mamă care a răsfățat-o și a iubit-o. Activitățile zilnice ale eroinei în copilărie au inclus îngrijirea florilor, vizitarea bisericii, brodarea, mersul pe jos și povestirea de mantis și rătăcitori. Fetele s-au dezvoltat sub influența acestui stil de viață. Uneori se cufunda în vise de veghe, vise fabuloase. Discursul Katerinei este emoțional și figurat. Și această fată cu minte poetică și impresionabilă, după căsătorie, se găsește în casa lui Kabanova, într-o atmosferă de tutelă intruzivă și ipocrizie. Atmosfera acestei lumi este rece și lipsită de suflet. Desigur, conflictul dintre lumea strălucitoare a Katerinei și mediul acestui „regat întunecat” se încheie tragic.
Relația dintre Katerina și Tikhon
Situația se complică și mai mult de faptul că s-a căsătorit cu un bărbat pe care nu l-a putut iubi și pe care nu-l cunoștea, deși a încercat din toate puterile să devină credincioasă lui Tihon și sotie iubitoare. Încercările eroinei de a se apropia de soțul ei sunt frustrate de mintea îngustă, umilința sclavă și grosolănia acestuia. Din copilărie, el a fost obișnuit să-și asculte mama în toate; îi este frică să spună un cuvânt împotriva ei. Tikhon suportă cu blândețe tirania lui Kabanikha, fără a îndrăzni să-i obiecteze sau să protesteze. Singura lui dorință este să scape de grija acestei femei, măcar pentru puțin timp, să meargă la băutură și să bea. Acest bărbat cu voință slabă, fiind una dintre numeroasele victime ale „regatului întunecat”, nu numai că nu a putut să o ajute în niciun fel pe Katerina, ci și să o înțeleagă pur și simplu ca ființă umană, deoarece lumea interioara eroina este prea înaltă, complexă și inaccesibilă pentru el. Nu putea prezice drama care se făcea în inima soției sale.
Katerina și Boris
Nepotul lui Dikiy, Boris, este, de asemenea, o victimă a unui mediu întunecat și sanctimonios. În ceea ce privește calitățile sale interne, el este semnificativ mai înalt decât „binefăcătorii” din jurul lui. Educația pe care a primit-o în capitală la o academie comercială i-a dezvoltat nevoile și opiniile culturale, așa că este dificil pentru acest personaj să supraviețuiască printre Sălbatici și Kabanov. Problema demnității umane din piesa „Furtuna” se confruntă și cu acest erou. Cu toate acestea, îi lipsește caracterul care să se elibereze de tirania lor. El este singurul care a reușit să o înțeleagă pe Katerina, dar nu a putut să o ajute: nu are suficientă hotărâre să lupte pentru dragostea fetei, așa că o sfătuiește să se împace cu soarta ei și o părăsește, anticipând moartea Katerinei. Incapacitatea de a lupta pentru fericire i-a condamnat pe Boris și Tikhon să sufere mai degrabă decât să trăiască. Doar Katerina a reușit să conteste această tiranie. Problema demnității umane în piesă este așadar și o problemă de caracter. Numai oameni puternici poate provoca „regatul întunecat”. Doar personajul principal a fost unul dintre ei.
Opinia lui Dobrolyubov
Problema demnității umane în drama „Furtuna” a fost dezvăluită într-un articol al lui Dobrolyubov, care a numit-o pe Katerina „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Moartea unei tinere talentate, o fire puternică, pasională, a luminat pentru o clipă „regatul” adormit, ca o rază de soare pe fundalul unor nori întunecați. Dobrolyubov vede sinuciderea Katerinei ca o provocare nu numai pentru Sălbatici și Kabanov, ci și pentru întregul mod de viață într-o țară de iobag feudală sumbră și despotică.
Finalul inevitabil
A fost un final inevitabil, în ciuda faptului că personajul principal îl venera atât de mult pe Dumnezeu. Pentru Katerina Kabanova i-a fost mai ușor să părăsească această viață decât să suporte reproșurile, bârfele și remuşcările soacrei ei. Ea a pledat vinovată public pentru că nu știa să mintă. Sinuciderea și pocăința publică ar trebui privite ca acțiuni care i-au ridicat demnitatea umană.
Katerina putea fi disprețuită, umilită, chiar bătută, dar nu s-a umilit niciodată, nu a săvârșit acțiuni nedemne, joase, ci doar au fost împotriva moralității acestei societăți. Deși, ce moralitate pot avea astfel de limitati, proști? Problema demnității umane din drama „Furtuna” este problema alegerii tragice între acceptarea sau provocarea societății. Protestul în acest caz amenință cu consecințe grave, inclusiv nevoia de a-și pierde viața.
În critica literară, problematica unei opere reprezintă gama de probleme care sunt abordate într-un fel sau altul în text. Acesta poate fi unul sau mai multe aspecte asupra cărora autorul se concentrează. În această lucrare vom vorbi despre problemele „Furtuna” a lui Ostrovsky. A. N. Ostrovsky a primit vocație literară după prima sa piesă publicată. „Sărăcia nu este un viciu”, „Zestre”, „Loc profitabil” - acestea și multe alte lucrări sunt dedicate temelor sociale și cotidiene, dar problematica piesei „Furtuna” trebuie luată în considerare separat.
Piesa a fost primită ambiguu de critici. Dobrolyubov a văzut în Katerina speranță pentru viață nouă, Ap. Grigoriev a observat protestul în curs de dezvoltare împotriva ordinii existente, iar L. Tolstoi nu a acceptat deloc piesa. Intriga din „Furtuna”, la prima vedere, este destul de simplă: totul se bazează pe un conflict amoros. Katerina se întâlnește în secret cu un tânăr în timp ce soțul ei pleacă în alt oraș cu afaceri. Incapabil să facă față durerilor de conștiință, fata recunoaște că a fost trădată, după care se grăbește în Volga. Cu toate acestea, în spatele acestei vieți de zi cu zi, de zi cu zi, se află lucruri mult mai mari care amenință să crească la scara spațiului. Dobrolyubov numește „regatul întunecat” situația descrisă în text. O atmosferă de minciuni și trădare. În Kalinov, oamenii sunt atât de obișnuiți cu murdăria morală, încât consimțământul lor resemnat nu face decât să agraveze situația. Devine înfricoșător să realizezi că nu locul a făcut ca oamenii să fie așa, ci oamenii care au transformat în mod independent orașul într-un fel de acumulare de vicii. Și acum „regatul întunecat” începe să influențeze locuitorii. După o citire detaliată a textului, puteți vedea cât de larg au fost dezvoltate problemele lucrării „Furtuna”. Problemele din „Furtuna” de Ostrovsky sunt diverse, dar în același timp nu au o ierarhie. Fiecare problemă individuală este importantă în sine.
Problema taților și a copiilor
Aici nu vorbim despre neînțelegere, ci despre control total, despre ordinele patriarhale. Piesa arată viața familiei Kabanov. La acea vreme, părerea celui mai mare bărbat din familie era de netăgăduit, iar soțiile și fiicele erau practic lipsite de drepturile lor. Capul familiei este Marfa Ignatievna, văduvă. Ea a preluat funcții masculine. Aceasta este o femeie puternică și calculată. Kabanikha crede că are grijă de copiii ei, ordonându-le să facă ce vrea ea. Acest comportament a dus la consecințe destul de logice. Fiul ei, Tikhon, este o persoană slabă și fără spinare. Mama lui, se pare, a vrut să-l vadă așa, pentru că în acest caz este mai ușor să controlezi o persoană. Lui Tihon îi este frică să spună ceva, să-și exprime părerea; într-una dintre scene recunoaște că nu are deloc propriul punct de vedere. Tikhon nu se poate proteja nici pe sine și nici pe soția sa de isteria și cruzimea mamei sale. Fiica lui Kabanikha, Varvara, dimpotrivă, a reușit să se adapteze la acest stil de viață. O minți ușor pe mama ei, fata a schimbat chiar și lacătul de pe poarta din grădină pentru a putea merge la întâlniri cu Curly fără piedici. Tikhon este incapabil de orice revoltă, în timp ce Varvara, la sfârșitul piesei, fuge din casa părintească împreună cu iubitul ei.
Problema realizării de sine
Când vorbim despre problemele „Furtuna,” nu se poate să nu menționăm acest aspect. Problema se realizează în imaginea lui Kuligin. Acest inventator autodidact visează să facă ceva util pentru toți locuitorii orașului. Planurile sale includ asamblarea unui perpeta mobile, construirea unui paratrăsnet și generarea de electricitate. Dar toată această lume întunecată, semipăgână, nu are nevoie nici de lumină, nici de iluminare. Dikoy râde de planurile lui Kuligin de a găsi un venit cinstit și își bate joc de el. După o conversație cu Kuligin, Boris înțelege că inventatorul nu va inventa niciodată un singur lucru. Poate că Kuligin însuși înțelege acest lucru. Ar putea fi numit naiv, dar știe ce moravuri domnesc în Kalinov, ce se întâmplă în spate uși închise, care îi reprezintă pe cei în mâinile cărora este concentrată puterea. Kuligin a învățat să trăiască în această lume fără a se pierde pe sine. Dar el nu este capabil să simtă conflictul dintre realitate și vise la fel de intens ca Katerina.
Problema puterii
În orașul Kalinov, puterea nu este în mâinile autorităților competente, ci în cei care au bani. Dovadă în acest sens este dialogul dintre comerciantul Dikiy și primar. Primarul îi spune comerciantului că se primesc plângeri împotriva acestuia din urmă. Savl Prokofievici răspunde nepoliticos la aceasta. Dikoy nu ascunde faptul că înșală bărbați obișnuiți; el vorbește despre înșelăciune ca pe un fenomen normal: dacă comercianții se fură unii de la alții, atunci este posibil să fure de la rezidenții obișnuiți. În Kalinov, puterea nominală nu decide absolut nimic, iar acest lucru este fundamental greșit. La urma urmei, se dovedește că este pur și simplu imposibil să trăiești fără bani într-un astfel de oraș. Dikoy se imaginează aproape ca un preot-rege, hotărând cui să împrumute bani și cui nu. „Așa că știi că ești un vierme. Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, te voi zdrobi”, așa îi răspunde Dikoy lui Kuligin.
Problema iubirii
În „Furtuna” problema iubirii se realizează în cuplurile Katerina – Tikhon și Katerina – Boris. Fata este nevoită să locuiască cu soțul ei, deși nu simte alte sentimente decât milă pentru el. Katya se grăbește de la o extremă la alta: se gândește între opțiunea de a rămâne cu soțul ei și de a învăța să-l iubească sau să-l părăsească pe Tikhon. Sentimentele lui Katya pentru Boris izbucnesc instantaneu. Această pasiune o împinge pe fată să facă un pas decisiv: Katya merge împotriva opiniei publice și a moralității creștine. Sentimentele ei s-au dovedit a fi reciproce, dar pentru Boris această dragoste a însemnat mult mai puțin. Katya credea că Boris, la fel ca ea, era incapabil să trăiască într-un oraș înghețat și să mintă pentru profit. Katerina se compara adesea cu o pasăre; voia să zboare, să iasă din acea cușcă metaforică, dar în Boris Katya vedea acel aer, acea libertate care îi lipsea atât de mult. Din păcate, fata s-a înșelat în privința lui Boris. Tânărul s-a dovedit a fi la fel cu locuitorii din Kalinov. El a vrut să îmbunătățească relațiile cu Dikiy pentru a obține bani și a vorbit cu Varvara despre faptul că era mai bine să-și păstreze secrete sentimentele pentru Katya cât mai mult timp posibil.
Conflict între vechi și nou
Vorbim despre rezistența modului de viață patriarhal la noua ordine, care presupune egalitate și libertate. Acest subiect era foarte relevant. Să ne amintim că piesa a fost scrisă în 1859, iar iobăgia a fost desființată în 1861. Contradicțiile sociale au atins punctul culminant. Autorul a ținut să arate la ce poate duce lipsa reformelor și a acțiunii decisive. Ultimele cuvinte ale lui Tikhon confirmă acest lucru. „Bine pentru tine, Katya! De ce am rămas în lume și am suferit!” Într-o astfel de lume, cei vii invidiază morții.
Această contradicție a afectat cel mai puternic personajul principal al piesei. Katerina nu poate înțelege cum se poate trăi în minciuni și umilință animală. Fata era sufocată în atmosfera care fusese creată de locuitorii din Kalinov de multă vreme. Ea este sinceră și pură, așa că singura ei dorință era atât de mică și atât de mare în același timp. Katya a vrut doar să fie ea însăși, să trăiască așa cum a fost crescută. Katerina vede că totul nu este deloc așa cum și-a imaginat înainte de căsătorie. Ea nici măcar nu-și poate permite un impuls sincer - să-și îmbrățișeze soțul - Kabanikha a controlat și a înăbușit orice încercare a lui Katya de a fi sinceră. Varvara o susține pe Katya, dar nu o poate înțelege. Katerina este lăsată singură în această lume a înșelăciunii și murdăriei. Fata nu putea suporta o asemenea presiune; ea găsește mântuirea în moarte. Moartea o eliberează pe Katya de povara vieții pământești, transformându-și sufletul în ceva ușor, capabil să zboare departe de „regatul întunecat”.
Putem concluziona că problemele ridicate în drama „Furtuna” sunt semnificative și relevante până astăzi. Acestea sunt probleme nerezolvate existența umană, care va entuziasma o persoană în orice moment. Datorită acestei formulări a întrebării, piesa „Furtuna” poate fi numită o lucrare atemporală.
Test de lucru
„Columbus din Zamoskvorechye”. A. N. Ostrovsky cunoștea bine mediul negustoresc și vedea în el centrul vieții naționale. Potrivit dramaturgului, aici sunt reprezentate pe scară largă toate tipurile de personaje. Scrierea dramei „Furtuna” a fost precedată de expediția lui A. N. Ostrovsky de-a lungul Volgăi Superioare în 1856-1857. „Volga i-a oferit lui Ostrovsky hrană din belșug, i-a arătat noi teme pentru drame și comedii și l-a inspirat pe cele care constituie onoarea și mândria literaturii ruse” (Maksimov S.V.). Intriga dramei „The Thunderstorm” nu a fost o consecință poveste adevarata familia Klykov din Kostroma, așa cum s-a crezut multă vreme. Piesa a fost scrisă înainte de tragedia care a avut loc la Kostroma. Acest fapt mărturisește caracterul tipic al conflictului dintre vechi și nou, care se făcea din ce în ce mai cunoscut în rândul negustorilor. Problemele piesei sunt destul de multiple.
Problema centrală este confruntarea dintre individ și mediu (și, ca caz special, poziția neputincioasă a femeii, despre care N.A. Dobrolyubov spunea: „... cel mai puternic protest este cel care se ridică în cele din urmă din pieptul cel mai slab și mai răbdător”). Problema confruntării dintre personalitate și mediu se dezvăluie pe baza conflictului central al piesei: există o ciocnire între „inima caldă” și modul mort de viață al societății comerciale. Natura plină de viață a Katerinei Kabanova, romantică, iubitoare de libertate, fierbinte, incapabilă de a tolera " moravuri crude» orașul Kalinov, despre care în al 3-lea yavl. Kuligin povestește primul act: „Și cine are bani, domnule, încearcă să-i înrobească pe săraci, ca să poată câștiga și mai mulți bani din munca lui liberă... Se subminează comerțul unul altuia, și nu atât din interes propriu, dar din invidie. Sunt dușmani unul cu celălalt; primesc funcţionari beţi în conacele lor înalte...” Toate fărădelegea şi cruzimea sunt săvârşite sub masca evlaviei. Eroina nu poate suporta ipocrizia și tirania, printre care sufletul sublim al Katerinei se sufocă. Iar pentru tânărul Kabanova, o natură onestă și integrală, principiul „supraviețuirii” al lui Varvara este complet imposibil: „Fă ce vrei, atâta timp cât este în siguranță și acoperit”. Opoziția unei „inimi calde” față de inerție și ipocrizie, chiar dacă prețul pentru o astfel de rebeliune este viața, va fi numită de criticul N. A. Dobrolyubov „o rază de lumină într-un regat întunecat”.
Starea tragică a sufletului și progresul într-o lume a ignoranței și a tiraniei. Această problemă complexă este dezvăluită în piesă prin introducerea imaginii lui Kuligin, căruia îi pasă de binele comun și de progres, dar întâmpină neînțelegeri din partea Sălbaticului: „... Aș folosi toți banii pentru societate, pentru a sustine. Slujbele trebuie date filistenilor. Altfel, ai mâini, dar nu ai cu ce să lucrezi.” Dar cei care au bani, de exemplu Dikoy, nu se grăbesc să se despartă de ei, ba chiar își recunosc lipsa de educație: „Ce fel de elitism există! De ce nu ești un tâlhar? Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă, ca să o simțim, dar tu vrei să te aperi cu stâlpi și vreun fel de vergele, Doamne iartă-mă.” Ignoranța lui Feklushi găsește o „înțelegere” profundă în Kabanova: „Într-o seară atât de frumoasă, rareori iese cineva să stea în afara porții; dar la Moscova sunt acum festivaluri și jocuri și se aude un vuiet și un geamăt pe străzi. De ce, maică Marfa Ignatievna, au început să înhămeze șarpele de foc: totul, vedeți, de dragul vitezei.”
Înlocuirea vieții după poruncile milostive creștine cu ortodoxia oarbă, fanatică, „Domostroevsky”, la granița obscurantismului. Religiozitatea naturii Katerinei, pe de o parte, și evlavia lui Kabanikha și Feklusha, pe de altă parte, par complet diferite. Credința tânărului Kabanova poartă în sine un principiu creator, plin de bucurie, lumină și abnegație: „Știi: într-o zi însorită o coloană atât de strălucitoare coboară din cupolă, iar în această coloană este fum, ca norii, și Văd, odinioară era ca îngerii care zboară și cântă pe acest stâlp... Sau mă duc în grădină dimineața devreme. De îndată ce soarele răsare, cad în genunchi, mă rog și plâng, și eu însumi nu știu despre ce plâng; așa mă vor găsi. Și pentru ce m-am rugat atunci, pentru ce am cerut, nu știu; Nu am nevoie de nimic, m-am săturat de toate.” Postulatele religioase și morale rigide și asceza severă, atât de venerată de Kabanikha, o ajută să-și justifice despotismul și cruzimea.
Problema păcatului. Tema păcatului, care apare de mai multe ori în piesă, este, de asemenea, strâns legată de problema religioasă. Adulterul devine o povară insuportabilă pentru conștiința Katerinei și, prin urmare, femeia găsește singura cale de ieșire posibilă pentru ea - pocăința publică. Dar cea mai dificilă problemă este rezolvarea problemei păcatului. Katerina consideră că viața în „împărăția întunecată” este un păcat mai mare decât sinuciderea: „Nu contează că vine moartea, că ea însăși... dar nu poți trăi! Păcat! Nu se vor ruga ei? Cine iubește se va ruga..."
Problema demnității umane. Soluția la această problemă este direct legată de problema principală a piesei. Doar personajul principal, cu decizia ei de a părăsi această lume, își apără propria demnitate și dreptul la respect. Tinerii din orașul Kalinov nu pot decide să protesteze. „Puterea” lor morală este suficientă doar pentru „priețurile” secrete pe care fiecare le găsește pentru ei înșiși: Varvara iese în secret la o plimbare cu Kudryash, Tikhon se îmbătă de îndată ce părăsește grija mamei vigilente. Și alte personaje nu au de ales. „Demnitatea” poate fi oferită doar de cei care au un capital substanțial și, ca urmare, putere; restul includ sfatul lui Kuligin: „Ce să faci, domnule! Trebuie să încercăm să fim pe plac cumva!”
Fără îndoială, „Furtuna” (1859) este punctul culminant al dramaturgiei lui Alexander Ostrovsky. Autorul arată, folosind exemplul relațiilor de familie, cele mai importante schimbări din viața socio-politică a Rusiei. De aceea, creația sa are nevoie de o analiză detaliată.
Procesul de creare a piesei „Furtuna” este conectat prin multe fire cu perioadele trecute din opera lui Ostrovsky. Autorul este atras de aceleași probleme ca și în piesele „Moscoviți”, dar imaginea familiei primește o altă interpretare (negarea stagnării vieții patriarhale și asuprirea lui Domostroi era nouă). Apariția unui început luminos, bun, o eroină naturală este o inovație în opera autorului.
Primele gânduri și schițe ale „Furtuna” au apărut în vara anului 1859, iar deja la începutul lunii octombrie, scriitorul avea o idee clară despre întreaga imagine. Lucrarea a fost foarte influențată de călătoria de-a lungul Volgăi. Sub patronajul Ministerului Maritim, a fost organizată o expediție etnografică pentru a studia obiceiurile și moravurile populației indigene din Rusia. La ea a luat parte și Ostrovsky.
Orașul Kalinov este imaginea colectivă diferite orașe din Volga, în același timp asemănătoare între ele, dar având propriile lor trăsături distinctive. Ostrovsky, ca cercetător cu experiență, a introdus în jurnalul său toate observațiile sale despre viața provinciei ruse și comportamentul specific al locuitorilor. Pe baza acestor înregistrări au fost create ulterior personajele din „The Thunderstorm”.
Sensul numelui
O furtună nu este doar natura rampantă a elementelor, ci și un simbol al prăbușirii și purificării atmosferei stagnante a unui oraș de provincie, unde a domnit ordinul medieval Kabanikha și Dikiy. Acesta este sensul titlului piesei. Odată cu moartea Katerinei, survenită în timpul unei furtuni, răbdarea multor oameni este epuizată: Tikhon se răzvrătește împotriva tiraniei mamei sale, Varvara scapă, Kuligin dă vina deschis pe locuitorii orașului pentru cele întâmplate.
Tikhon a vorbit pentru prima dată despre furtună în timpul ceremoniei de adio: „...Timp de două săptămâni nu va mai fi nicio furtună peste mine.” Prin acest cuvânt el a înțeles atmosfera apăsătoare din casa lui, unde o mamă opresivă stăpânește adăpostul. „Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă”, îi spune Dikoy lui Kuligin. Tiranul înțelege acest fenomen ca pe o pedeapsă pentru păcatele sale; îi este frică să nu plătească pentru tratamentul nedrept față de oameni. Kabanikha este de acord cu el. Katerina, a cărei conștiință nu este, de asemenea, curată, vede pedeapsa păcatului în tunete și fulgere. Mânia dreaptă a lui Dumnezeu - acesta este un alt rol al furtunii în piesa lui Ostrovsky. Și numai Kuligin înțelege că în acest fenomen natural nu se poate găsi decât un fulger de electricitate, dar opiniile sale progresiste nu se pot înțelege încă într-un oraș care are nevoie de curățare. Dacă aveți nevoie de mai multe informații despre rolul și semnificația furtunilor, puteți citi despre acest subiect.
Gen și regie
„Furtuna” este o dramă, potrivit lui A. Ostrovsky. Acest gen definește un complot greu, serios, adesea cotidian, aproape de realitate. Unii recenzenți au menționat o formulare mai precisă: tragedia domestică.
Dacă vorbim despre regie, această piesă este absolut realistă. Principalul indicator al acestui lucru este, probabil, descrierea moravurilor, obiceiurilor și aspectelor cotidiene ale existenței locuitorilor orașelor provinciale din Volga ( descriere detaliata). Autorul acordă o mare importanță acestui lucru, conturând cu atenție realitățile vieții eroilor și imaginile acestora.
Compoziţie
- Expoziție: Ostrovsky pictează o imagine a orașului și chiar a lumii în care trăiesc eroii și se vor desfășura evenimentele viitoare.
- Ceea ce urmează este începutul conflictului Katerinei cu noua ei familie și societatea în ansamblu și conflict intern(dialog între Katerina și Varvara).
- După început, vedem desfășurarea acțiunii, timp în care eroii se străduiesc să rezolve conflictul.
- Spre final, conflictul ajunge într-un punct în care problemele necesită rezolvare urgentă. Punctul culminant este ultimul monolog al Katerinei din actul 5.
- Urmează un deznodământ care arată insolubilitatea conflictului folosind exemplul morții Katerinei.
Conflict
Mai multe conflicte pot fi distinse în „Furtuna”:
- În primul rând, aceasta este o confruntare între tirani (Dikay, Kabanikha) și victime (Katerina, Tikhon, Boris etc.). Acesta este un conflict între două viziuni asupra lumii - personaje vechi și noi, învechite și iubitoare de libertate. Acest conflict este evidentiat.
- Pe de altă parte, acțiunea există datorită unui conflict psihologic, adică intern - în sufletul Katerinei.
- Conflictul social a dat naștere tuturor celor anterioare: Ostrovsky își începe munca cu căsătoria unei nobile sărace și a unui comerciant. Această tendință s-a răspândit pe vremea autorului. Clasa aristocratică conducătoare a început să-și piardă puterea, devenind mai săracă și ruinată din cauza leneviei, risipei și analfabetismului comercial. Dar negustorii au luat avânt datorită lipsei de scrupule, asertivității, perspicacității afacerilor și nepotismului. Atunci unii au decis să îmbunătățească lucrurile în detrimentul altora: nobilii s-au căsătorit cu fiice sofisticate și educate cu fii nepoliticoși, ignoranți, dar bogați din breasla negustorilor. Din cauza acestei discrepanțe, căsătoria dintre Katerina și Tikhon este inițial sortită eșecului.
Esenta
Crescută în cele mai bune tradiții ale aristocrației, nobila Katerina, la insistențele părinților ei, s-a căsătorit cu bețivul negru și moale Tikhon, care aparținea unei familii bogate de negustori. Mama lui își asuprește nora, impunându-i regulile false și ridicole ale lui Domostroy: să plângă deschis înainte să plece soțul ei, să se umilească în fața noastră în public etc. Tânăra eroină găsește simpatie de la fiica lui Kabanikha, Varvara, care o învață pe noua ei rudă să-și ascundă gândurile și sentimentele, dobândind în secret bucuriile vieții. În timpul plecării soțului ei, Katerina se îndrăgostește și începe să se întâlnească cu nepotul lui Diky, Boris. Întâlnirile lor se termină însă prin separare, pentru că femeia nu vrea să se ascundă, vrea să evadeze alături de iubita ei în Siberia. Dar eroul nu poate risca să o ia cu el. Drept urmare, ea încă se pocăiește de păcatele ei față de soțul și soacra ei în vizită și primește o pedeapsă severă de la Kabanikha. Dându-și seama că conștiința ei și opresiunea domestică nu îi permit să trăiască mai departe, se grăbește în Volga. După moartea ei, generația tânără se răzvrătește: Tikhon îi reproșează mamei sale, Varvara fuge cu Kudryash etc.
Piesa lui Ostrovsky combină trăsături și contradicții, toate avantajele și dezavantajele iobăgiei Rusia XIX secol. Orașul Kalinov este o imagine colectivă, un model simplificat societatea rusă, descris în detaliu. Privind acest model, vedem „o nevoie esențială de oameni activi și energici”. Autorul arată că o viziune învechită asupra lumii nu face decât să stea în cale. Mai întâi strică relațiile de familie, iar mai târziu împiedică dezvoltarea orașelor și a întregii țări.
Personajele principale și caracteristicile lor
Lucrarea are un sistem clar de caractere în care se încadrează imaginile eroilor.
- În primul rând, ei sunt asupritorii. Dikoy este un tiran tipic și un comerciant bogat. Injuriile lui îi trimit rudele în fugă la colțuri. Dikoy este crudă cu servitorii ei. Toată lumea știe că este imposibil să-i faci plăcere. Kabanova este întruchiparea modului de viață patriarhal, învechitul Domostroy. Negustor bogat, văduvă, ea insistă constant să respecte toate tradițiile strămoșilor ei și ea însăși le urmează cu strictețe. Le-am descris mai detaliat în aceasta.
- În al doilea rând, adaptabil. Tikhon este un bărbat slab care își iubește soția, dar nu găsește puterea să o protejeze de opresiunea mamei sale. El nu sprijină vechile ordine și tradiții, dar nu vede niciun rost să meargă împotriva sistemului. Așa este Boris, care tolerează mașinațiunile unchiului său bogat. Acesta este dedicat dezvăluirii imaginilor lor. Varvara este fiica lui Kabanikha. Ea o ia prin înșelăciune, trăind o viață dublă. Ziua se supune formal convențiilor, noaptea se plimbă cu Curly. Înșelăciunea, ingeniozitatea și viclenia nu îi strică dispoziția veselă și aventuroasă: este, de asemenea, bună și receptivă cu Katerina, blândă și grijulie față de iubitul ei. O întreagă poveste este dedicată caracterizării acestei fete.
- Katerina se deosebește; caracterizarea eroinei este diferită de toată lumea. Aceasta este o tânără nobilă inteligentă, pe care părinții ei au înconjurat-o cu înțelegere, grijă și atenție. Prin urmare, fata s-a obișnuit cu libertatea de gândire și de vorbire. Dar în căsătorie s-a confruntat cu cruzimea, grosolănia și umilința. La început a încercat să se împace cu Tikhon și familia lui, dar nimic nu a funcționat: natura Katerinei a rezistat acestei uniuni nefirești. Ea a preluat apoi rolul unei măști ipocrite care are o viață secretă. Nici acest lucru nu i s-a potrivit, pentru că eroina se remarcă prin sinceritate, conștiință și onestitate. Drept urmare, din disperare, ea a decis să se revolte, recunoscându-și păcatul și apoi comitând unul mai teribil - sinuciderea. Am scris mai multe despre imaginea Katerinei într-o secțiune dedicată ei.
- Kuligin este, de asemenea, un erou special. El exprimă pozitia autorului, aducând un pic de progresivitate în lumea arhaică. Eroul este un mecanic autodidact, este educat și inteligent, spre deosebire de locuitorii superstițioși din Kalinov. Am scris și o scurtă poveste despre rolul său în piesă și personaj.
Teme
- Tema principală a lucrării este viața și obiceiurile lui Kalinov (i-am dedicat o secțiune separată). Autorul descrie o provincie provincială pentru a le arăta oamenilor că nu trebuie să se agațe de rămășițele trecutului, trebuie să înțeleagă prezentul și să se gândească la viitor. Și locuitorii orașului Volga sunt înghețați în afara timpului, viața lor este monotonă, falsă și goală. Este stricat și împiedicat în dezvoltarea sa de superstiție, conservatorism, precum și de reticența tiranilor de a se schimba în bine. O astfel de Rusia va continua să vegeta în sărăcie și ignoranță.
- De asemenea, teme importante aici sunt dragostea și familia, deoarece de-a lungul narațiunii sunt ridicate probleme de creștere și conflictul generațional. Influența familiei asupra anumitor personaje este foarte importantă (Katerina este o reflectare a creșterii părinților ei, iar Tikhon a crescut atât de lipsit de spinare din cauza tiraniei mamei sale).
- Tema păcatului și pocăinței. Eroina s-a împiedicat, dar și-a dat seama la timp de greșeala ei, hotărând să se corecteze și să se pocăiască de ceea ce a făcut. Din punctul de vedere al filozofiei creștine, aceasta este o decizie extrem de morală care o înalță și o justifică pe Katerina. Dacă sunteți interesat de acest subiect, citiți-ne despre el.
Probleme
Conflictul social implică probleme sociale și personale.
- Ostrovsky, în primul rând, denunță tiranie ca fenomen psihologic în imaginile lui Dikoy și Kabanova. Acești oameni s-au jucat cu destinele subordonaților lor, călcând în picioare manifestări ale individualității și libertății lor. Și din cauza ignoranței și despotismului lor, generația tânără devine la fel de vicioasă și inutilă ca și cea care și-a depășit deja utilitatea.
- În al doilea rând, autorul condamnă slăbiciune, supunere și egoism folosind imaginile lui Tikhon, Boris și Varvara. Prin comportamentul lor, ei doar tolera tirania stăpânilor vieții, deși ar putea, împreună, să întoarcă situația în favoarea lor.
- Problema caracterului rus contradictoriu, transmisă în imaginea Katerinei, poate fi numită personală, deși inspirată de răsturnările globale. O femeie profund religioasă, în căutarea și descoperirea ei înșiși, comite adulter și apoi se sinucide, ceea ce contrazice toate canoanele creștine.
- Probleme morale asociat cu dragostea și devotamentul, educația și tirania, păcatul și pocăința. Personajele nu pot distinge unul de celălalt; aceste concepte sunt împletite în mod complex. Katerina, de exemplu, este forțată să aleagă între loialitate și iubire, iar Kabanikha nu vede diferența dintre rolul unei mame și puterea unui dogmatist; este condusă de bune intenții, dar le întruchipează în detrimentul tuturor. .
- Tragedie a conștiinței destul de important. De exemplu, Tikhon a trebuit să decidă dacă să-și protejeze soția de atacurile mamei sale sau nu. Katerina a făcut o înțelegere și cu conștiința ei când a devenit apropiată de Boris. Puteți afla mai multe despre asta.
- Ignoranţă. Locuitorii din Kalinov sunt proști și needucați; ei cred ghicitori și rătăcitori, și nu oameni de știință și profesioniști din domeniul lor. Viziunea lor asupra lumii este concentrată pe trecut, pentru care ei nu se străduiesc viață mai bună, deci nu este nimic de mirat de sălbăticia moravurilor și de ipocrizia ostentativă a principalelor oameni ai orașului.
Sens
Autorul este convins că dorința de libertate este firească, în ciuda anumitor eșecuri în viață, iar tirania și ipocrizia ruinează țara și oamenii talentați din ea. Prin urmare, trebuie să-și apere independența, dorința de cunoaștere, frumusețe și spiritualitate, altfel vechile ordine nu vor dispărea, falsitatea lor pur și simplu va îmbrățișa noua generație și îi va forța să joace după propriile reguli. Această idee se reflectă în poziția lui Kuligin, o voce unică a lui Ostrovsky.
Poziția autorului în piesă este clar exprimată. Înțelegem că Kabanikha, deși păstrează tradițiile, greșește, la fel cum greșește rebela Katerina. Totuși, Katerina avea potențial, avea inteligență, puritatea gândurilor și oameni grozavi, personificată în ea, va putea totuși să renaască, aruncând lanțurile ignoranței și tiraniei. Puteți afla și mai multe despre semnificația dramei în acest subiect.
Critică
„Furtuna” a devenit subiectul unor dezbateri acerbe în rândul criticilor atât în secolul al XIX-lea, cât și în cel al XX-lea. În secolul al XIX-lea, Nikolai Dobrolyubov a scris despre aceasta din poziții opuse (articolul „O rază de lumină în regat întunecat”, Dmitri Pisarev (articol „Motivele dramei rusești”) și Apollon Grigoriev.
I. A. Goncharov a apreciat foarte mult piesa și și-a exprimat opinia într-un articol critic cu același nume:
În aceeași dramă, a fost prezentată o imagine amplă a vieții și moravurilor naționale, cu o completitudine artistică și o fidelitate de neegalat. Fiecare persoană din dramă este un personaj tipic, smuls direct din mediul vieții populare.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
Probleme morale în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”
Ostrovsky a fost numit odată „Columbus din Zamoskvorechye”, subliniind descoperirea artistică a lumii comercianților în piesele dramaturgului, dar astăzi lucrări precum „Zestre”, „Oamenii noștri – vom fi numerotați”, „Talent și admiratori”. ”, „Pădurea” și alte piese sunt interesante nu numai probleme istorice specifice, ci și morale, universale. Aș dori să vorbesc mai detaliat despre piesa „Furtuna”.
Este simbolic faptul că în 1859, în ajunul ascensiunii sociale care avea să ducă în anul 61 la abolirea iobăgiei, a apărut o piesă numită „Furtuna”. Așa cum titlul piesei este simbolic, ea probleme morale, în centrul cărora se află problemele libertății externe și interne, ale iubirii și fericirii, problema alegerii morale și a responsabilității.
Problema libertății externe și interne devine unul dintre cele centrale ale piesei. „Morală crudă, domnule, în orașul nostru, crudă”, spune Kuligin deja la începutul piesei.
O singură persoană are capacitatea de a ieși în evidență din mediul celor care umilesc și umilesc – Katerina. Prima apariție a Katerinei dezvăluie în ea nu o noră timidă a unei soacre stricte, ci o persoană care are demnitate și se simte ca un individ: „Este frumos ca oricine să îndure minciuni”, spune Katerina. ca răspuns la cuvintele nedrepte ale lui Kabanikha. Katerina este o persoană spirituală, strălucitoare, visătoare; ea, ca nimeni altcineva din piesă, știe să simtă frumusețea. Chiar și religiozitatea ei este și o manifestare a spiritualității. Slujba bisericii a fost plină de un farmec deosebit pentru ea: în razele soarelui, ea a văzut îngeri și a simțit un sentiment de apartenență la ceva mai înalt, nepământesc. Motivul luminii devine unul dintre cele centrale în caracterizarea Katerinei. „Și fața pare să strălucească”, Boris nu trebuia decât să spună asta, iar Kudryash și-a dat seama imediat că vorbea despre Katerina. Discursul ei este melodios, figurativ, amintește de cântecele populare rusești: „Vânturi violente, poartă cu el tristețea și melancolia mea”. Katerina se remarcă prin libertatea ei interioară și natura pasională; nu întâmplător apare motivul unei păsări și al zborului în piesă. Captivitatea casei Kabanovsky o asuprește, o sufocă. „Totul pare să fie din captivitate cu tine. M-am ofilit complet cu tine”, spune Katerina, explicându-i Varvarei de ce nu se simte fericită în casa familiei Kabanov.
O altă problemă morală a piesei este legată de imaginea Katerinei - dreptul omului la iubire și fericire. Impulsul Katerinei către Boris este un impuls spre bucurie, fără de care o persoană nu poate trăi, un impuls către fericire, de care a fost lipsită în casa lui Kabanikha. Oricât de mult a încercat Katerina să-și lupte dragostea, această luptă a fost condamnată de la bun început. În dragostea Katerinei, ca într-o furtună, a fost ceva spontan, puternic, liber, dar și tragic condamnat; nu întâmplător își începe povestea despre dragoste cu cuvintele: „Voi muri curând”. Deja în această primă conversație cu Varvara, imaginea unui abis, apare o stâncă: „Va fi un fel de păcat! Asemenea frică mă năpădește, așa și cutare frică! E ca și cum aș sta peste un abis și cineva mă împinge acolo, dar nu am de ce să mă țin.”
Titlul piesei capătă cel mai dramatic sunet atunci când simțim o „furtună” în sufletul Katerinei. Problema morală centrală poate fi numită problema alegerii morale. Ciocnirea datoriei și a sentimentului, ca o furtună, a distrus armonia din sufletul Katerinei cu care a trăit; Ea nu mai visează, ca înainte, la „temple de aur sau grădini extraordinare”; nu se mai poate uşura sufletul cu rugăciunea: „Dacă încep să gândesc, nu-mi voi putea aduna gândurile, dacă” Mă voi ruga, nu mă voi putea ruga.” Fără un acord cu ea însăși, Katerina nu poate trăi; nu s-ar putea mulțumi niciodată, ca și Varvara, cu dragostea furioasă, secretă. Conștiința păcătoșeniei ei o apasă pe Katerina, o chinuie mai mult decât toate reproșurile lui Kabanikha. Eroina lui Ostrovsky nu poate trăi într-o lume a discordiei - asta explică moartea ei. Ea a făcut singură alegerea - și plătește ea însăși pentru asta, fără a da vina pe nimeni: „Nimeni nu este de vină - a făcut-o singură”.
Putem concluziona că tocmai problematica morală a piesei lui Ostrovsky „Furtuna” face această lucrare interesantă pentru cititorul modern și astăzi.