Secolul XX, cu evenimentele sale tragice, a devenit o perioadă de încercări severe pentru mulți oameni. A fost deosebit de greu pentru reprezentanții inteligenței, care au văzut toată oroarea situației, dar nu au putut schimba nimic. Nu întâmplător secolul al XX-lea a fost numit „secolul lupului”.
Una dintre cele mai strălucitoare lucrări care dezvăluie relația omului cu epoca a fost romanul lui Boris Leonidovici Pasternak „Doctor Jivago”. Scrisă în 1955, a fost publicat acasă abia în 1988, 33 de ani mai târziu. De ce lucrarea a stârnit o asemenea reacție din partea autorităților? În exterior, complotul este destul de tradițional pentru începutul secolului al XX-lea: vorbim despre soarta omului în epoca transformărilor revoluţionare. Evenimentele romanului sunt prezentate prin prisma percepției protagonistului, astfel încât intriga este legată în primul rând de soarta tânărului medic Yuri Zhivago.
Soarta unei persoane, potrivit lui Pasternak, nu este direct legată de epoca istorică în care trebuie să trăiască. Personaj principal Romanul nu s-a luptat cu circumstanțele, dar nici nu s-a adaptat acestora, rămânând o personalitate în orice condiții. Jivago este un specialist larg, un terapeut, mai degrabă un diagnosticist decât un medic curant. El este capabil să prezică și să facă un diagnostic precis, dar nu caută să corecteze sau să vindece, adică să interfereze cu cursul natural al lucrurilor. În același timp, fatalismul deosebit al lui Jivago nu îl împiedică să facă ceea ce este necesar alegere moralăîn care se manifestă adevărata libertate a omului.
De la începutul romanului, băieții acționează - Yura Zhivago, Misha Gordon, Nika Dudorov și fetele - Nadia, Tonya. Doar Lara Guichard - "fata din alt cerc". Autorul a vrut să numească romanul Băieți și fete. Și, deși evenimentele romanului se desfășoară în jurul unor personaje maturizate, percepția adolescentă este păstrată de Yuri însuși, și de Lara, și chiar de Antipov, care a devenit o altă persoană. La urma urmei, tot ce se întâmplă în anii Războiului Civil va deveni un joc pentru el.
Dar viața nu este un joc, este o realitate care a intervenit în soarta personajelor principale. Romanul începe cu sinuciderea tatălui lui Yuri - ruinat „om bogat, om bun și prost” Jivago și a fost împins la acest pas teribil de nimeni altul decât avocatul Komarovsky, care mai târziu a jucat un rol tragic în soarta Larei.
La vârsta de 11 ani, devenind orfan, Zhivago a ajuns în familia profesorului Gromeko, care avea o fiică, Tonya, care avea aceeași vârstă cu Yuri. „Au un astfel de triumf acolo: Yura, prietenul și colegul lui de clasă, elevul de liceu Gordon și fiica proprietarilor, Tonya Gromeko. Această alianță tripartită a citit Sensul iubirii și Sonata Kreutzer și este obsedată de predicarea castității..
În primăvara anului 1912, toți tinerii și-au terminat studiile superioare: Yura a devenit medic, Tonya a devenit avocat, iar Misha a devenit filolog. Dar în ajunul acestui an, mama pe moarte a lui Tonin i-a implorat să se căsătorească. Crescând împreună și iubindu-se ca fratele și sora, tinerii au îndeplinit voința defunctei Anna Ivanovna - s-au căsătorit după ce au primit o diplomă. Dar chiar înainte de moartea mamei Tonyei, pe bradul de Crăciun de la Sventitsky, Yuri a văzut-o pe Lara Guichard, care trăgea în avocatul Komarovsky, care îl sedusese pe iubitul mamei sale. Tânărul a fost șocat de frumusețea și postura mândră a acestei fete, neînchipuindu-și că destinele lor se vor uni în viitor.
Într-adevăr, în viața lor de mai multe ori va exista un „plex al destinului”. De exemplu, devenind medic, Yuri va merge la Primul Război Mondial, iar Lara, după ce s-a căsătorit cu Pavel Antipov și mergând cu el în orașul Ural Yuryatin, îl va căuta apoi, dispărut, pe front și îl va întâlni acolo pe Jivago. .
În general, eroul întâlnește cu entuziasm toate evenimentele istoriei. De exemplu, el admiră ca medic "operație grozavă" revoluția din octombrie, care poate „să îndepărteze simultan toate ulcerele împuțite ale societății”. Cu toate acestea, eroul realizează curând că în loc de emancipare, guvernul sovietic a pus o persoană într-un cadru rigid, impunându-și în același timp propria înțelegere a libertății și a fericirii. O astfel de interferență în viața umană îl sperie pe Yuri Zhivago și el decide să plece din epicentru împreună cu familia sa. evenimente istorice- la fosta moșie a lui Gromeko Varykino din vecinătatea Yuriatin.
Acolo, în Yuriatin, Yura și Lara se vor întâlni din nou și se vor îndrăgosti unul de celălalt. Yuri se repezi între două femei îndrăgite, dar istoria în persoana tovarășului Lesnykh îl eliberează de dubla sa poziție: partizanii au nevoie de un medic și îl iau cu forța pe doctorul Jivago în detașamentul lor. Dar chiar și acolo, în condiții de captivitate, Jivago își rezervă dreptul de a alege: i se dă o pușcă în mâini, astfel încât să tragă în inamici și să împuște într-un copac, trebuie să-i vindece pe partizani și să-l îngrijească pe Kolchak rănit. Serezha Rantsevici.
Există un alt personaj din roman care și-a făcut alegerea. Acesta este soțul Larei, Pașa Antipov, care și-a schimbat numele de familie în Strelnikov, care a decis să înceapă viața de la zero. El încearcă să facă istorie în felul său, sacrificându-și nu numai familia (soția Lara și fiica Katenka), ci și propriul destin. Drept urmare, fiind o victimă atât a istoriei, cât și a sentimentelor sale, face ultima sa încercare de a rezista unei soarte care îi este inacceptabilă - își pune un glonț în frunte.
Jivago, pe de altă parte, comite un act cu adevărat volitiv - evadează din tabăra partizanilor și, epuizat, pe jumătate mort, se întoarce la Yuriatin la Lara. Și soția lui, împreună cu tatăl și copiii ei, au emigrat în Europa în acest timp, iar comunicarea cu ei a fost întreruptă. Dar încercările pentru Yuri nu s-au încheiat aici. Dându-și seama că Lara va fi persecutată, el o convinge să plece cu Komarovsky, care îi poate asigura siguranța.
Lăsat singur, Jivago se întoarce la Moscova, unde încetează să aibă grijă de el însuși, se scufundă în exterior complet, degradându-se spiritual și murind în floare, de fapt, singur. Dar astfel de metamorfoze exterioare vorbesc despre o schimbare în lumea interioară. El creează, iar rezultatul creativității este ultimul capitol al romanului „Poezii de Yuri Zhivago”.
Astfel, romanul „Doctor Jivago” devine biografie spirituală autorul său, pentru că soarta lui Yuri Zhivago este țesut în pânza vieții și a drumului spiritual al creatorului său.
Aceasta este proza poetului, saturată de imagini, motive filozofice.
Problema centrală este soarta intelectualității în secolul XX.
Romanul este scris despre un om care, în condițiile revoluției, Primul Război Mondial, Războiul Civil, iar apoi în epoca depersonalizării, a reușit să-și păstreze personalitatea. Acestea. P. a afirmat valoarea de sine a omului.
La momentul publicării romanului, problema interpretării de către autor a evenimentelor revoluției și războiului părea a fi cea mai acută. Protagonistul vede în aceasta tragedia Rusiei.
Structura epică a romanului este complicată de începutul liric (subiectivitatea).
Una dintre teme este dragostea (un element care invadează viața unei persoane).
În art-fil. se îmbină conceptele naturii romane, istoriei, universului. Fuziunea dintre sufletul omului și natura, unitatea cerului, pământului și omului, iar acesta este scopul ultim al istoriei.
Moartea nu este percepută ca o graniță de nepătruns între cei vii și cei morți. Legat de tema nemuririi este problema scopului art. Arta reflectă asupra morții și creează continuu viață.
În centrul romanului este o poveste despre Yuri Zhivago (în viață). Drama lui - trăiește într-o epocă în care viața nu este prețuită. Jivago moare la sfârșitul lui august 1929 pentru că nu are ce să respire.
Tonya, Lara, Pavel, Yuri - destinele lor se intersectează, sunt multe accidente, coincidențe.
Pasternak a scris: „Am avut norocul să vorbesc pe deplin...”
O trăsătură esențială a poeticii romanului este poeziile lui Yu. Zhivago, care sunt legate de intriga romanului. Nu toate au fost scrise special pentru raion. „Hamlet” se corelează cu apariția protagonistului – dreptul la libertate interioară dintr-o epocă crudă. „August” - o dramă de Lara și Yuri. Mai multe dintre ele autobiografice - „Toamna” și „Data” - sunt dedicate Olgăi Ivinskaya.
1. Poezia lui Tiutciov. Fedor Ivanovici Tyutchev (1803–1873). Gen. în moşia Ovstug, provincia Oryol. într-o veche familie nobiliară. Tyutchev, care a apărut devreme capacitatea de a învăța, a primit o educație bună acasă. La vârsta de 12 ani, poetul, sub îndrumarea mentorului său Amfiteatrov, l-a tradus pe Horațiu și a scris ode în imitarea lui. Pentru oda „Despre Anul Nou 1816” din 1818 i s-a acordat titlul de angajat al Societății Iubitorilor de Creștere. cuvinte. În 1819, domnul T. a intrat în departamentul verbal al Mos. universitate Acolo s-a apropiat de M. Pogodin, S. Shevyrev, V. Odoevsky. S-au format slavofilii lui. vederi. După ce un-ta a primit un loc în Colegiul străinilor. afacerile din Sankt Petersburg, apoi numit oficial supranumerar al Rusiei. dipl. misiune la München. Acolo T. era în centrul cultului. viata Europei. A studiat romantismul. poezie şi germană. filozofie A tradus versul lui G. Heine (primul dintre poeții ruși), F. Schiller, I. Goethe și alți germani. poeţi. propriu Tyutchev a publicat poezii în Rusia. revista „Galatea” și almanahul „Lira de Nord”. În anii 20-30. astfel de capodopere ale versurilor filozofice ale lui Tyutchev precum „Silentium!” (1830), „Nu ce crezi, natura...” (1836), „Despre ce urli, vânt de noapte?...” (1830), etc. În poeziile despre natură, capitolele sunt evidente. Specialitatea lui Tyutchev: o singură invenție a naturii și gândurile despre ea, semnificația filozofică și simbolică a peisajului, umanizarea, spiritualitatea naturii. În 1936 a fost publicat în Sovremennik semnat de F.T. o selecție de 24 de versuri de Tyutchev „Poezii trimise din Germania”. Această publicație i-a adus faimă. T. a răspuns la moartea lui Pușkin cu replicile: „Ei bine, ca primă iubire, / inima Rusiei nu va uita” („29 ianuarie 1837”). În 1826, Tyutchev s-a căsătorit cu E. Peterson, apoi a avut o aventură cu A. Lerhenfeld (mai multe versuri îi sunt dedicate, inclusiv romantismul „Te-am cunoscut - și tot trecutul ...” (1870). E. Dernberg s-a dovedit să fie atât de scandalos încât Tyutchev a fost transferat de la München la Torino.T. hard a supraviețuit morții soției sale (1838), dar s-a recăsătorit curând - cu Dernberg.Pentru aceasta a fost demis din serviciul diplomatic și lipsit de titlul de camerlan. Apoi T. a rămas în Germania, s-a întors în Rusia în 1844. Din 1843 a publicat articole de curent panslavist „Rusia și Germania”, „Rusia și revoluția”, „Papalitatea și problema romană”, a lucrat la carte. „Rusia și Occidentul". „Uniunea condusă de Rusia. Confruntarea dintre Rusia și Revoluție va determina soarta omenirii. Regatul rus ar trebui să se întindă „de la Nil la Neva, de la Elba până în China". Opiniile politice ale lui Tyutchev. au fost aprobate de Nicolae I. În 1858 a fost numit președinte al Comitetului pentru cenzură străină. Din acest timp aparține și creșterea creativității poetice a lui T. În 1850, o selecție a poeziei lui T., odată publicate de Pușkin, a fost reprodusă în Sovremennik și a fost publicat un articol de N. Nekrasov, în care el a clasat aceste versuri printre fenomenele strălucitoare ale poeziei ruse, l-a pus pe Tyutchev la egalitate cu Pușkin și Lermontov. În 1854, 92 de poezii de Ty au fost publicate în anexa la Sovremennik, iar apoi, la inițiativa lui I. Turgheniev, a fost publicată prima sa poetică. sat. Poezia lui Tyutchev este versuri filozofice. Această trăsătură a versurilor sale a fost pe deplin reflectată în poeziile „Vision” (1829), „As the Ocean brasses the globe of the earth ...” (1830), „Day and Night” (1839) etc. După distrugere în războiul Crimeei, el face apel la unitatea spirituală a slavilor. Despre esența Rusiei scrie în versuri: „Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea...” (1866). Cu toate acestea, a condus un mod de viață european, nu-i plăcea viața satului, nu a acordat prea multă importanță riturilor ortodoxe. În 1850, fiind bărbat căsătorit și tată de familie, s-a îndrăgostit de E. Denisyeva, în vârstă de 24 de ani. O relație deschisă între ei, în timpul căreia Tyutchev nu și-a părăsit familia, a durat 14 ani, au avut trei copii. Publicul a considerat acest lucru drept un scandal, Denisyeva a fost refuzată de tatăl ei, nu mai era acceptată în societate. Toate acestea au condus-o pe Deniseva la o cădere nervoasă severă, iar în 1864 a murit de tuberculoză. Șocul morții unei femei iubite l-a determinat pe Tyutchev să creeze „ciclul Denisiev” - punctul culminant al versurilor sale de dragoste. Include poeziile „Oh, cât de mortal iubim...” (1851), „Știam ochii - oh, acești ochi! ..” (1852), „Ultima dragoste” (1851-1854), „Există în stagnarea mea suferintă... „(1865),” În ajunul aniversării zilei de 4 august 1865 „ (1865); accesibil omului - fericirea pământească. În „ciclul Denisiev” dragostea apare ca o „fuziune fatală și duel fatal” a două inimi. După moartea lui Denisyeva Ty. a plecat să locuiască cu familia în străinătate. A petrecut un an la Geneva și Nisa, iar la întoarcere (1865) a trebuit să îndure moartea a doi copii din Denisyev, pe atunci mama sa. Aceste tragedii au fost urmate de moartea unui alt fiu, singur frate, fiică. Oroarea morții iminente a fost exprimată în poezia „Frate, care m-a însoțit atâția ani...” (1870). Premoniția „turnirii fatale”. Tyutchev a murit la Țarskoie Selo la 15 (27) iulie 1873. 2. Tendințe generale în dezvoltarea literaturii ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Prin tradiție, „închiderea secolului” surprinde ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. şi perioada de dinaintea revoluţiei din 1917. Dar anii 1890. - acesta este secolul al XIX-lea, vremea lui Tolstoi și Cehov în proză, Fet, Maikov și Polonsky - în poezie. Nu există o graniță strictă aici. autori din secolul al XIX-lea şi autori ai secolului al XX-lea. - oameni din același cerc, se cunosc, se întâlnesc în lit. căni și redacții ale revistelor. Numele „Ser. secol." În această perioadă, mare rusă. poezie de-a lungul secolului al XX-lea. Dar pentru a numi poeții de atunci „poeți de argint. secolul” nu este necesar, deoarece un interval de timp atât de îngust nu conține toată măreția talentelor lor, toate mod creativ . În plus, „argintiul” nu a fost suficient în acest secol: culorile negru și roșu (noapte și fulgere sângeroase) sunt mai potrivite pentru a descrie epoca. S.v. - o epocă de cotitură, scriitorii și-au simțit izolarea de vasta și de neînțeles țara țărănească, care ar putea mătura la un moment dat cultura. Viața literară și socială 1890 - 1917 Începutul secolului este caracterizat de bogăția școlilor, de exemplu, căutarea de noi funcții și conținuturi. În anii 1890 nașterea, iar în anii 1900, noile tehnologii domină deja. marxistii. Revistele „Cuvânt nou”, „Început”, „Viață”, etc. Ele publică „marxişti legali” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, precum și tineri filozofi care au plecat curând de marxism - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), uneori – hohote. Marxişti (Plekhanov, Lenin, Zasulich etc.) Revista „Viaţa” promovează sociologic. sau abordarea de clasă moșie a literaturii. Criticul principal al lui Jizn, Solovyov-Andreevici, consideră că problema „personalității active” este decisivă în literatură. Pentru el, scriitorii numărul 1 sunt Cehov și Gorki. Cehov, Gorki, Veresaev sunt publicate în Life. Sociol. abordarea predicării. de asemenea revista „Lumea lui Dumnezeu”. Ideolog - publicist Angel Bogdanovich, adept. estetică a anilor 60 și critică. realism. În „Lumea lui Dumnezeu” - Kuprin, Mamin-Sibiryak și, în același timp, Merezhkovsky. Realiști. În anii 1890 la Moscova există un cerc de scriitori „Sreda” realist. regizat. Fondatorul - scriitorul Nick. Teleshov, în apartamentul căruia se țineau întâlniri ale scriitorilor. Rapid. participanți: Gorki, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev și alții.Cehov și Korolenko au vizitat miercurea, au venit artiști și artiști: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnețov și alții. 1898 - înființarea Teatrului de Artă din Moscova. Teatrul a fost găzduit în clădirea Teatrului Hermitage din Karetny Ryad. Prima reprezentație - „Țarul Fedor Ioannovici” de A.K. Tolstoi cu Moskvin în rolul principal, dar postanul a devenit un eveniment cu adevărat semnificativ. Pescăruşul lui Cehov, a avut premiera pe 17 decembrie 1898. În anii 1900. realiști de grupare. în jurul editurii „Cunoaşterea”. Editura a fost înființată în 1898 de oameni de alfabetizare, directorul general era Pyatnitsky, iar Gorki i-a dedicat „At the Bottom”. Gorki însuși s-a alăturat tovarășului în 1900 și a devenit inspiratorul său ideologic. În 1912, scriitorii V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev și alții au organizat Editura Scriitorilor de Carte din Moscova. Rolul principal - Vikenty Veresaev. Ideolog. platformă „negativ: nimic anti-viață, nimic anti-societate, nimic anti-artă; b-ba pentru claritatea și simplitatea limbajului. Datorită acestei edituri, opera lui Yves a devenit cunoscută publicului larg. Serg. Shmelev. „Cunoașterea” de la începutul anilor 1910. și-a pierdut sensul anterior. Gorki locuia la acea vreme în Capri. Însă când s-a întors în patria sa, în 1915 a organizat editura „Sail”, care a continuat tradițiile „Cunoașterii”, și a început să editeze societăți literare. revista „Cronica”, la care colaborator. scriitori din diferite generații: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov și oameni de știință din toate ramurile științei: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky și alții.La începutul anilor 1900. - prioritatea prozei asupra poeziei, dar la început. secol, situația începe să se schimbe. Symv. Modernist expresiv. regizat în anii 1890. revistă „Buletinul Nordului”. Principal sarcina este „b-ba pentru idealism”. Luptă nu pentru cei adăpați social. reorganizarea societăţii-va, ci pentru „revoluţia spirituală”. În jurul lui Sev. grupare messenger: Nick. Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub, Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Ldov și alții. În Sev. Herald” - articole separate de Tolstoi, „Malva” de Gorki. Nou valoare direcțională nu a fost unul. Vladimir Solovyov despre decadenți: „Mandragorele imanente // Foșneau în stuf, // Și decadenții aspri // Versuri în urechi ofilite.” În 1895, pentru prima dată, atenția publicului a fost atrasă de editura „Simboliștii ruși”, autorul principal a fost poetul V. Bryusov, în vârstă de 22 de ani. O mare parte a sunat parodic în sine. Un scandal deosebit poemul cu un singur vers, "O, acoperi-ți picioarele palide!" În anii 1890 decadenţa era considerată un fenomen marginal. Dar până în anii 1900, situația se schimbase. Finanţa. platformă - activitate de iluminare. negustori-filantropi - Mamontov, Morozov, Polyakov și alții.Prin eforturile lui Bryusov la Moscova în 1899, a fost creată editura Scorpion. A fost lansat mai multe poetice. almanahuri cu arme. o numim „Flori de Nord” (aceasta din urmă a fost numită „Flori Asiriene de Nord”). A apărut lunar. revista „Scale”, în care Bryusov a atras tineri poeți (Andrey Bely, Max Voloshin), Bunin. Moscova „Lit Hood. Cercul”, 1899 - 19. Din 1908, a fost condus de Bryusov. Sankt Petersburg are proprii săi conducători. Mer-ky a intrat în literatură ca poet populist. îndreptat, dar în curând îndreptat către căutarea spirituală a universalului. domeniul de aplicare. Poetica lui colecția de „Simboluri” (1892) prin chiar numele ei indica o relație cu poezia lui fr. simbol-zma, iar pentru mulți începători, rusă. poeții au devenit un program, precum și prelegerea sa „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. Această prelegere a fost luată ca un manifest pentru un nou lit. circulaţie. Mer-cue desemnare. 3 componente ale noii art-va: mistic. conținut, simboluri și artă extinsă. impresiona." Ca poet, a eșuat, iar la cea de-a 10-a aniversare a creat 3 majori. -philos. roman, masa numele comun „Hristos și Antihrist”: „Moartea Zeilor (Iulian Apostatul)”, „Zeii Înviați (Leonardo da Vinci)”, „Anticrist (Petru și Alexei)”. Zin. Nick. Gippius - poet, prozator, critic („Zinaida cea Frumoasă”, cum o numeau prietenii ei), posedat. nefeminin minte, inepuizabil. polemic fuzibil, și o tendință la tot felul de scandalos. Rândurile poeziei ei timpurii: „Dar eu mă iubesc ca pe Dumnezeu, / Iubirea îmi va salva sufletul...” - au repetat cu nedumerire și dezaprobare. La inițiativa soților Merezhkovsky în 1901-1903. erau organizații. religios-filosofic. congregație, unde reprezentantul creativului. int-tion, discutat cu represent. Ts-vi => revista „New Way” (mai târziu „Questions of Life”). „Precursori ai unei noi religii. conștiința” a așteptat apariția erei celui de-al treilea Testament, a erei Duhului Sfânt, a susținut necesitatea „socialismului creștin”, a acuzat Ortodoxia de absența socialismului. idealuri. Cu t. sp. Ts-vi toate acestea au fost erezie. S.v. era yavl-em sincretic. Yavl-I, paralel cu cel literar, s-au observat în alte tipuri de art-in, care se corelau și cu politicul general. tech-mi. Tineri simboliști. La începutul anilor 1900 - personajele junior Blok și Bely. Vyach. Ivanov, în vârstă era mai aproape de bătrâni, dar abia în 1905 s-a întors în Rusia de la Roma. „Turnul” Vyach. Ivanov („Vyacheslav Magnificul”, cum i se spunea) - lit. salon vizitat de scriitori de diverse direcții, predominant. modernist („medii Ivanovo”). Al doilea după simbolul „Scorpion”. Editura a fost Grif, o editură care a existat la Moscova în anii 1903-1914. Fondat și Ch. ed. - Scriitorul Serghei Krechetov. În 1906 - 1909. la Moscova a ieșit simbol. revista „Lână de aur”. Publicat. pe miercuri negustorul N.P. Riabushinsky. Dacă „Scale” a fost o expresie a poziției personajelor seniori care declară un estetism și un individualism cuprinzător, atunci „Lâna de Aur” reflecta părerile celor care vedeau arta religios-mistică în artă. acțiune - adică Junior. Idolul celor mai tineri a fost Vl. Solovyov. În 1909, la Moscova a fost organizată editura Musaget. Fondatorii săi au fost A. Bely și Emily Medtner - muze. critic, filozof și scriitor. Pe măsură ce simbolismul se dezvoltă, se apropie de realism. În 1906 a fost fondată editura „Shipovnik”. În 1907 - 1916. a publicat o serie de almanahuri (26 în total), în care lucrările scriitorilor simboliști erau reprezentate și prezentate în mod egal. realism (L. Andreev și Sologub). Se formează un nou stil de proză, care a experimentat influența neîndoielnică a poeziei (B. Zaitsev și A. Remizov). anii 1910 În epoca de după 1-a Rus. revol. raportul dintre poezie și proză se schimbă. Lear, poezia, mai mobilă și mai spontană decât proza, răspunde rapid la starea de spirit anxioasă a epocii și își găsește ea însăși un răspuns mai repede. În paralel cu poezia, se dezvoltă. aprins. critică. Simboliştii au fost primii teoreticieni. Bryusov, Balmont, A. Bely, I. Annensky și alții au creat teoreticul. cercetare și fundamentarea simbolismului, a scris studii despre teoria versului rusesc. Treptat, idealul poetului-profet a fost înlocuit de imaginea poetului-maestru. Până la începutul anilor 1910. nou o generație care a crescut într-un mediu de mari așteptări și schimbări semnificative a fost chiar mai radicală decât simbolurile. Limbajul noii poezii le era deja familiar. La începutul anilor 1910 determina liderii noii tehnologii. Acmeismul (din grecescul akme - „top”) a devenit o reacție moderată la simboluri, iar futurismul a devenit una mai radicală. Acmeisti. Gumiliov, Gorodetsky, Mandelstam, Ahmatova, Adamovich. A luat naștere din „Atelierul poeților”. Jurnal. „Hiperborea”, ed. - poet-traducător Mikh. Lozinsky. Acmeiștii au colaborat activ și în arta literară. revista „Apollo”, care în 1909 - 1917. publicată la Sankt Petersburg de istoricul de artă și eseistul Makovski. Futuriști: „Numai noi suntem fața timpului nostru”, spunea manifestul, semnat de David Burliuk, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky și Velimir Khlebnikov. - Cornul timpului ne suflă în arta verbală. Trecutul este strâns. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele. Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. și așa mai departe. dintr-un vapor modern. „Mâinile violet” și „picioarele palide” care au șocat cândva publicul păreau o farsă nevinovată în fața mostrei de poezie pe care A. Kruchenykh a oferit-o: „Hole, bul, schyl, // ubeschur // ekum // you so boo // r l ez” . Această direcție a fost numită cubo-futurism. Organizator - David Burliuk. Egofuturism, nu atât de cunoscut ca poetic. școală, care a dat 1 reprezentant luminos - Igor Severyanin (numele real Igor Vas. Lotarev). Cu Cubo-futuristii, Severyanin a fost unit de o inclinatie pentru crearea de cuvinte, dar spre deosebire de ei, el nu era atat un rebel, cat un cantaret modern. civiliz.: „O trăsură elegantă în bătaie electrică, // Foșnită elastic pe nisipul autostrăzii, // Conține două doamne fecioare, într-un răpire trepidant, // Într-o aspirație stacojie care se apropie - acestea sunt albinele către un petală...” Pe lângă cubo-futuriști și ego-futuriști ai ființelor. și altele futuriste grupuri care se unesc în jurul editurilor au creat „Mezanin of Poetry” (Konstantin Bolşakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich și alții) și „Centrifuge” (Serghei Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev și alții). Aceste grupuri au fost mai puțin radicale. Singuratici. De la poeții anilor 90 - n. anii 1900 K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya, Bunin poetul, Annensky nu s-au alăturat niciunui curent. În anii 10. Voloshin și Kuzmin și-au păstrat independența față de simboliști; Vladislav Khodasevich a colaborat cu simbolurile, dar nu le-a alăturat pe deplin, a fost aproape de acmeiști, dar Georgy Ivanov nu a fost un acmeist, Marina Tsvetaeva a fost o figură complet independentă. În anii 1910 poeții și-au început călătoria, după revoluția clasificată drept „țăran” sau „noul țăran”: Nikolai Klyuev, Serghei Klichkov, Serghei Yesenin. Satiră. În anii 1910 revista „Satyricon” a fost foarte populară – s-a format în 1908 din cotidianul existent anterior „Libelula”, ed. - Avercenko. + Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikh. Glikberg), Pyotr Petrovici Potemkin și alții.În 1913, unii dintre angajați s-au separat și au început să publice revista „New Satyricon” (Mayakovsky). Lucrările satiriconiştilor nu erau o masă distractivă, de moment, ci o adevărată literatură bună.Cel mai înalt punct al cultului. apogeul devremei Secolului 20 a fost 1913. În 1914, a început prima lume. război, urmat de două revoluţii din 1917 – şi deşi cultul. viața nu s-a oprit, amploarea angajamentelor a început să fie restrânsă treptat de lipsa fondurilor și apoi de dictatul ideologic al noului guvern. 3. Legături intertextuale. Tehnici de exprimare verbală a conexiunilor intertextuale. Legăturile intertext sunt (1) conținute într-un anumit text (2) exprimate folosind anumite tehnici specifice (3) trimiteri la un alt (alt) text specific. => Legăturile intertextuale nu sunt abstracte, ci destul de definite, având. material întruchiparea textului sfânt, pe care o poate avea sau nu. prin urmare m.s. și nu sunt denumite printre trăsăturile obligatorii ale textului. DOMNIȘOARĂ există atâta timp cât există ființe. texte (m.s. se întâlnește în Biblie - între Vechiul și Noul Testament, m.s. - un semn practic constant în altă literatură rusă: cf. „Povestea raftului” și „Zadonshchina”, etc.) . DOMNIȘOARĂ sunt caracteristice atât pentru subțire, cât și pentru nu subțire. literatură. In business. docum. de multe ori conține link-uri către alte documente, în știință. citatele lit-re sunt frecvente etc. Până în prezent, nu există o distincție clară între metode și tipuri de SM. (tipuri de SM - adică tipuri de lucrări în funcție de caracteristicile manifestării SM în ele). Metode de relații intertextuale. Cunoscute de multă vreme, dar ca metode de SM. a început să înțeleagă și să generalizeze compara. recent. 1. Citat (din latină - a nume). Cel mai comun. și universală. receptie m.s. În sens restrâns, citatul este textual. extras din unele text. Dar puteți înțelege citatul într-un mod larg. sens – ca orice modalitate de referire la un alt text cuprins în text. Acea. cit-mi pot fi considerate toate metodele MS. Citate în sens restrâns - constante. atribut științific. lit-ry, sunt cuprinse între ghilimele și prevăzute cu referințe. Adesea c. in subtire producție, dar legăturile către sursă nu sunt furnizate de obicei. Să presupunem un anumit număr de cititori. erudiție, cunoaștere cu izvoare – sursă. moment ispolz-I citează în subțire. produse. Prin urmare, ele sunt adesea folosite fără ghilimele. Când c. nefiind luate între ghilimele, ele pot fi notate. în alte moduri: în note, în cursive. C. nu se dă întotdeauna textual. Cu cât mai puțină corespondență c. originalul, cu atât se apropie mai mult c. în sens larg, la alte metode de SM. Ieșiți în evidență ca un tip special de citare autoquote, de ex. c. luată de autor din ale sale. produs. 2. Epigraf (din greacă - inscripție) a precedentului. științific, jurnalistic, de artă. gropi de producție. Distributie in subtire literatură. M.b. mici opere întregi, proverbe, zicători, dar mai des - un citat înzestrat cu un rol deosebit. Plasat după titlu înainte de începerea lucrării sau a unei părți a acesteia (capitol, secțiune), acest c. conceput pentru a indica principalul său conținut, în special dezvoltarea intrigii, caracteristicile principale. personaje etc. Când se analizează e. de obicei se concentrează asupra lor semantică și compozițională. legătura cu următorul text. Nu trebuie uitat că o cotație electronică nu precede doar un produs, ci și o conexiune. el cu lucrarea din care este luat, ceea ce vă permite să înțelegeți mai bine intenția autorului. 3. Titluri citate - parcă combinate. rolul titlului și al epigrafului („Vânza singuratică devine albă” Kataev, „Norul de aur a petrecut noaptea” Pristavkin). 4. Aluzie (din latină - aluzie) și reminiscență (din latină târzie - rememorare). Toate. - corelați ceea ce se întâmplă. de fapt, cu unii grajd concept sau expresie lit., istoric, mitologic. comanda („Mă spăl pe mâini”). A. - acesta este un indiciu prin intermediul unei mențiuni bine cunoscute. real fapt, ist. evenimente, lit. producție sau unele episoade din ea etc. (de exemplu: „slava lui Herostratus”). Rem-tion este interpretat 1) ca un ecou în lit. sau muzica. munca altui produs, care poate fi rezultatul unui împrumut involuntar; 2) la fel de conștient. recepție - folosirea unui fel de cuvinte, frază-I, propoziție-I în așteptarea că va evoca amintiri din cutare sau cutare sursă. fapt, mit, lit. muncă. Vom vorbi despre R. numai în al doilea sens. A. și r. poate avea loc și în afara cadrului ms. (dacă vorbim de un eveniment istoric etc.). Dar când SM este exprimată cu ajutorul lor, diferențele dintre ele se dovedesc a nu fi foarte clare: un indiciu de ceva și un impuls de a-ți aminti ceva sunt percepute ca fenomene destul de asemănătoare. Creaturi. tendinţa de a combina aceste concepte: mai des în special. Lit-re a folosit termenul „aluzie”. 5. Imagini repetitive. Apelurile scriitorilor la imaginile create de alți autori (apelul lui Pușkin la imaginea lui Childe Harold în Onegin etc.). 6. Cercul de lectură al eroilor. Această tehnică are o importanță semnificativă în crearea imaginilor eroilor (Onegin, Bazarov etc.) 7. „Text în text”. In productie unele pot fi folosite. text (scrisoare, document etc.) în întregime. Unul dintre primii care a făcut acest lucru a fost Pușkin, care a inclus în „Dubrovsky” textul integral al deciziei judecătorești inițiale în cazul dintre locotenent-colonelul. F. Kriukov și locotenentul Muratov. Numele au fost schimbate, nu au fost aduse modificări textului, dar este perceput ca firesc. compoziţie segment al romanului. 8. Centon - o operă poetică, formată în întregime din citate. Lucrări citate - același lucru, dar în proză.
Anul 7 1. Proza lui Karamzin și sentimentalismul rus La sfârșitul secolului al XVIII-lea, nobilii ruși au trăit două evenimente istorice majore - revolta țărănească condusă de Pugaciov și revoluția burgheză franceză. Opresiunea politică de sus și distrugerea fizică de jos - acestea au fost realitățile cu care s-au confruntat nobilii ruși. În aceste condiții, fostele valori ale nobilimii iluminate au suferit schimbări profunde. Karamzin și susținătorii săi au susținut că calea spre fericirea oamenilor și spre binele comun este în educarea sentimentelor. Dragostea și tandrețea, parcă s-ar revărsa de la o persoană la alta, se transformă în bunătate și milă. „Lacrimile vărsate de cititori”, a scris Karamzin, „curg întotdeauna din iubirea pentru bine și îl hrănesc”. Pe această bază, se naște literatura sentimentalismului, pentru care principalul lucru este lumea interioară a unei persoane cu simplu și bucurii simple societatea prietenoasă apropiată sau natura. Aceasta stabilește cea mai strânsă legătură între sensibilitate și moralitate. Conflicte între oameni normali , eroii „sensibili” și moralitatea dominantă în societate sunt destul de ascuțite. Se pot termina cu moartea sau nenorocirea eroului. Popularitatea „Sărmana Lisa” nu a scăzut timp de câteva decenii. Încă se citește cu mare interes. Povestea este scrisă la persoana I, care se referă la autorul însuși. În fața noastră este o poveste-amintire. Eroul-autor povestește mai întâi în detaliu despre sine, despre locurile sale preferate din Moscova, care îl atrag și pe care le vizitează de bunăvoie. Această dispoziție include atât romantism („o imagine magnifică, mai ales când soarele strălucește pe ea; când razele lui de seară strălucesc pe nenumărate domuri aurii, pe nenumărate cruci ce urcă spre cer!”), cât și pastoralitate („Gras, dens verde, înflorit). pajiști răspândite dedesubt”), și presimțiri sumbre inspirate de cimitirul mănăstirii și dând naștere la gânduri despre cota muritoare a omului. Povestea tristă a Lizei este spusă pe buzele eroului-autor. Reamintind familia și viața patriarhală a Lizei, Karamzin introduce celebra formulă „chiar și țărancile știu să iubească!”, care luminează problema inegalității sociale într-un mod nou. Nepoliticosul și proastele maniere ale sufletelor nu sunt întotdeauna soarta săracilor. Karamzin descrie cu detaliu și complet schimbarea stărilor de spirit a Lisei de la primele semne ale unui fulger de dragoste la disperare profundă și suferință fără speranță, care a dus la sinucidere. Lisa nu citise niciun roman și nu mai experimentase acel sentiment înainte, nici măcar în imaginația ei. Prin urmare, s-a deschis mai puternic și mai bucuros în inima fetei când l-a întâlnit pe Erast. Cu ce sentiment extraordinar de elevat descrie autoarea prima întâlnire a tinerilor, când Liza îl tratează pe Erast cu lapte proaspăt. „Străinul a băut – iar nectarul din mâinile lui Hebe nu i-a putut părea mai gustos”. Lisa se îndrăgostește, dar odată cu dragostea vine și frica, îi este teamă că tunetul o va ucide ca pe un criminal, căci „împlinirea tuturor dorințelor este cea mai periculoasă ispită a iubirii”. Karamzin a echivalat în mod deliberat pe Erast și Lisa într-un sens universal - ambele sunt naturi capabile de experiențe emoționale bogate. În același timp, Karamzin nu i-a lipsit pe eroi de individualitatea lor. Lisa este un copil al naturii și al creșterii patriarhale. Ea este pură, naivă, dezinteresată și, prin urmare, mai puțin protejată de mediul extern și de viciile acestuia. Sufletul ei este deschis impulsurilor naturale ale sentimentelor și este gata să se răsfețe cu ele fără reflectare. Lanțul de evenimente duce la faptul că Erast, după ce a pierdut la cărți, trebuie să se căsătorească cu o văduvă bogată, iar Lisa, abandonată și înșelată, se grăbește în iaz. Meritul lui Karamzin a fost că în povestea sa nu există un răufăcător, ci un „mic” obișnuit, aparținând cercului secular. Karamzin a fost primul care a văzut acest tip de tânăr nobil, într-o oarecare măsură predecesorul lui Eugene Onegin. „Erast era un nobil destul de bogat, cu o minte corectă și Inimă bună , bun din fire, dar slab și vânt. Ducea o viață împrăștiată, se gândea doar la plăcerea lui, o căuta în distracțiile seculare, dar adesea nu o găsea: se plictisea și se plângea de soarta lui. „O inimă bună din fire îl face pe Erast înrudit cu Liza, dar spre deosebire de ea. , a primit o educație livrescă, artificială ", visele lui sunt fără viață, iar caracterul său este stricat și instabil. Fără a înlătura vina de la Erast, scriitorul îl simpatizează. Viciile eroului sunt înrădăcinate nu în sufletul său, ci în obiceiurile societății, crede Karamzin. Inegalitatea socială și de proprietate separă și distruge oamenii buni și devine un obstacol în calea fericirii lor. Prin urmare, povestea se termină cu o coardă liniștitoare. „Săraca Liza” a provocat un întreg val de imitații: „Săraca Masha” de Izmailov, „Alexander și Iulia" de Lvov, „Sedusă Henrietta" de Svechinsky. În anii 1810, semnele unei crize de sentimentalism. Falsa sensibilitate, limbajul înalt și pompos au crescut nemulțumirea cititorilor față de povestea sentimentală. Totuși, trebuie să fie a spus că clișeele stilistice și stilul ornamentat sunt caracteristice tuturor scriitorilor din această direcție. Dar viața genului nu s-a încheiat. Profunzimea conținutului călătoriei era determinată acum de întreaga lume spirituală a autorului. Cele mai bune lucrări ale scriitorilor ruși în genul călătoriilor - „Scrisori ale unui ofițer rus” de F. Glinka, jurnalism de călătorie de V. Kuchelbecker, „Călătorie la Arzrum” de A. Pușkin, „Fregata Pallada” de I. Goncharov - satisface așteptările noului cititor, întrucât prezintă identitatea călătorul-interlocutor. KARAMZIN Nikolai Mihailovici. litere rusești. călător”, „Săraca Liza” (publicat de cei care au adus faima lui K. 1792, partea 6, cartea 3; ed. separată - M., 1796). si alte povestiri K., publ. in Moscova. revista”, a deschis o nouă pagină în istoria limbii ruse. proză. K. a apelat la genuri necanonizate, periferice: călătorii, „poveste semi-târg”, lirică. un pasaj în proză și către un erou înzestrat cu trăsături enfatic mondene. Dar tocmai această proză aparent fără pretenții a ridicat cele mai importante întrebări ale modernității: relația dintre Occident și Orient (colecția de scrisori pretins autentice din PRP este un fel de nouă „tilemakhida” a civilizației europene), soarta. a rusului. cultura, natura sentimentului uman și egalitatea morală a oamenilor. Lit-ra, grație lui Karamzin, proza, s-a apropiat de viață, dar viața a fost în același timp estetizată; nu sublimitatea silabei, ci eleganța ei, a fost făcută un semn de „alfabetizare”, așa cum valoarea unei persoane a început să fie determinată nu de greutatea socială, puterea sau bogăția, ci de subtilitatea spirituală. Poziția lui K. era contradictorie. Pe de o parte, el a căutat să creeze un om de o nouă cultură - civilizat, rafinat, „sensibil”, cu suflet și minte subtile, moștenind tot ce este mai bun din stocul culturii mondiale. Trebuia să fie o persoană privată, „privată”, fără legătură nici cu statul, nici cu politica, mediul său normal este un cerc restrâns de prieteni apropiați, desigur. stare de singurătate. Un astfel de ideal ar fi trebuit perceput ca opusul societății, al activității (K. însuși, între timp, fusese o societate, un lider toată viața). Dr. partea a poziției sale implica dorința de a ridica cititorul mediu la nivelul modern. cultură. K. visa la un țăran alfabetizat, la o doamnă laică care vorbea rusă și citea rusă. cărți despre intern cultura și demnitatea umană ca un lot comun. Nu tor-; gesturi. ode şi nu didactice. învățături, ci un roman și o poveste, o lirică scurtă. versurile și romantismul, pătrunzând în toate păturile societății, vor înnobila mințile și sentimentele oamenilor. Din poziţia lui K. s-a putut deduce atât idealul literaturii „pentru puţini” cât şi programul de cea mai largă popularizare. Prin urmare, el luptă activ și cu pricepere pentru a crește circulația jurnalelor sale, creând în același timp texte tipărite în cel mult 10 exemplare, sau manuscrise. albume pentru cercul ales. Vocația de jurnalist, editor, educator a avut un sens fundamental pentru K., iar pierderea în con. jurnalul 1792. Tribuna a răspuns tragic stării de spirit, sănătății și muncii scriitorului (anul următor nu a publicat nici măcar un rând). K. a petrecut ultimii 10 ani la Sankt Petersburg (a părăsit pentru totdeauna Moscova la 18 mai 1816). Nu a fost ușor să obțineți o audiență la țar, pentru aceasta a fost necesar să mergeți în prealabil să se încline în fața lui Arakcheev, iar K. nu se putea forța să facă acest lucru. Țarul, potrivit lui K., „l-a sugrumat pe trandafiri” - istoricul a fost acceptat și mângâiat în familia regală, dar Alexandru nu a oferit audiență. Cazul publicării „Istoriei...” (fără cenzură) a fost soluționat.
1. Versurile lui Lermontov Mihail Iurievici Lermontov, poet rus. Alesul necunoscut. Căsătoria părinților lui Lermontov - o moștenitoare bogată M. M. Arsenyeva (1795-1817) și căpitanul de armată Yu. P. Lermontov (1773-1831) - nu a avut succes. Moartea timpurie a mamei sale și cearta dintre tatăl său și bunica - E. A. Arsenyeva - au avut un impact puternic asupra formării personalității poetului. Lermontov a fost crescut de bunica sa pe moșia Tarkhany din provincia Penza; a primit o educație excelentă acasă (limbi străine, desen, muzică). Cultul romantic al tatălui și interpretarea corespunzătoare a conflictului familial s-au reflectat ulterior în dramele „Menschen und Leidenschaften” („Oameni și pasiuni”, 1830), „Omul ciudat” (1831). Semnificativ pentru formarea lui Lermontov și legenda fondatorului legendar al familiei sale - poetul scoțian Thomas Lermontov. Călătoriile în Caucaz (1820, 1825) aparțin unor impresii puternice din copilărie. Din 1827, Lermontov a locuit la Moscova. A studiat la internatul nobiliar al Universității din Moscova (septembrie 1828 - martie 1830), ulterior la Universitatea din Moscova (septembrie 1830 - iunie 1832) la catedra moral-politică, apoi verbală. Experimentele poetice timpurii ale lui Lermontov mărturisesc jocul de noroc și lectura nesistematică a literaturii preromantice și romantice: alături de J. G. Byron și A. S. Pușkin, F. Schiller, V. Hugo, K. N. Batyushkov, versurile filozofice ale filozofilor înțelepciunii sunt importante pentru el. ; în versuri există o mulțime de rânduri (fragmente) împrumutate din lucrările diverșilor autori - de la M.V.Lomonosov până la poeții contemporani. Neconsiderându-se un scriitor profesionist și nedorind să fie publicat, Lermontov ține un jurnal liric secret, în care formule ciudate, uneori contrastante, servesc ca expresie a adevărului ascuns despre un suflet mare și neînțeles. Hobby-urile lui E. A. Sushkova, N. F. Ivanova, V. A. Lopukhina experimentate în anii 1830-1832 devin material pentru ciclurile liric-confesionale corespunzătoare, unde un conflict etern, tragic se ascunde în spatele unor circumstanțe specifice. În același timp, se lucrează la poezii romantice - de la „Circasians” (1828) sincer imitative la „Izmail Bey” și „Litvinka” (ambele 1832), care demonstrează asimilarea genului de către Lermontov (Byron-Pușkin). ) canon (exclusivitatea protagonistului, „vârful” compoziției, „subestimarea” intrigii, aromă exotică sau istorică). La începutul anilor 1830. s-au găsit eroii „principalii” ai sistemului poetic al lui Lermontov, corelați cu două strategii de viață și creative diferite, cu două interpretări ale propriei personalități: un spirit căzut care a blestemat lumea și a ales răul (prima ediție a poeziei „Demonul”. ", 1829), și un suferind nevinovat, cu inima curată, care visează la libertate și la armonie naturală (poezia „Mărturisire”, 1831, care a fost prototipul poemului „Mtsyri”). Contrastul acestor interpretări nu exclude rudenia internă, care asigură caracterul antitetic intens al personajelor tuturor eroilor principali ai lui Lermontov și complexitatea evaluării autorului. Timpul Necazurilor. Părăsind universitatea din motive care nu sunt în întregime clare, Lermontov s-a mutat la Sankt Petersburg în 1832 și a intrat la Școala de Ensigni de Gărzi și Junkers de Cavalerie; eliberat de cornetul Husarilor Life Guards în 1834. Locul înaltei poezii îl ocupă poezia netipărită („Poezii Junker”), locul alesului tragic este un breter cinic, un dublu coborât al „demonului”. Totodată, se lucrează la romanul „Vadim” (neterminat), unde sunt însoțite motive ultraromantice și mișcări stilistice (relația dintre „înger” și „demon”, „poezia urâțeniei”, expresia lingvistică). printr-o descriere temeinică a fundalului istoric (răscoala lui Pugaciov). Linia „demonică” continuă în romanul neterminat din viața modernă„Prițesa Ligovskaya” (1836) și drama „Masquerade”. Lermontov i-a acordat o importanță deosebită acestuia din urmă: îl supune cenzurii de trei ori și îl reface de două ori. Poetul generației La începutul anului 1837, Lermontov nu avea statut literar: numeroase poezii (printre ele recunoscute ca viitoare capodopere „Înger”, 1831; „Vânză”, 1831; „Sirena”, 1832; „Gladiatorul muribund”, 1836; ; poezia „Boyarin Orsha” , 1835-1836) nu au fost date presei, romanele nu au fost terminate, „Mascarada” nu a fost cenzurată, poezia „Khadzhi Abrek” (1834), publicată (conform informațiilor neconfirmate fără cunoașterea autorului), nu a provocat o rezonanță, conexiuni în lumea literară nu („neîntâlnire” semnificativă cu Pușkin). Gloria lui Lermontov vine peste noapte - cu poezia „Moartea unui poet” (1937), un răspuns la ultimul duel al lui Pușkin. Textul este distribuit pe scară largă în liste, este foarte apreciat atât în cercul lui Pușkin, cât și în rândul publicului, care și-a auzit propria durere și indignare în aceste versuri. Ultimele versuri ale poemului cu atacuri ascuțite împotriva celei mai înalte aristocrații l-au înfuriat pe Nicolae I. La 18 februarie, Lermontov a fost arestat și în curând transferat ca steagul Regimentului de dragoni Nijni Novgorod din Caucaz. Legătura a durat până în octombrie 1837: Lermontov a călătorit în Caucaz, a vizitat Tiflis, a fost tratat la ape (aici i-a întâlnit pe decembriștii exilați, inclusiv pe poetul A. I. Odoevsky, precum și pe V. G. Belinsky); a studiat folclorul oriental (înregistrarea basmului „Ashik-Kerib”). Publicarea în 1837 a poeziei „Borodino” a întărit faima poetului. Din aprilie 1838 până în aprilie 1840, Lermontov a slujit în Husarii Gardienilor de viață, cucerind cu încredere „înalta societate” și lumea literaturii. Se stabilesc relații cu cercul Pușkin - familia Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Jukovsky (mulțumită medierii acestuia din urmă, poezia „Vistiernicul Tambov” a fost publicată la Sovremennik în 1838) și A. A. Kraevsky (publicarea „Cântecelor” despre țarul Ivan Vasilievici..." în Suplimentele literare la "Invalidul rus", editată de Kraevsky, 1838; colaborare sistematică cu revista Domestic Notes, condusă de Kraevsky în 1839). familii" (Frederike, Golitsyn, Paskevich, S. . Dolgoruki, Șuvalov, Vasilcikov; când Lermontov a fost exilat pentru a doua oară, toți cei șaisprezece s-au repezit după el;). , pasiune, creativitate Nesepararea de generația bolnavă („Duma”, 1838), exprimând îndoieli cu privire la posibilitatea ca existența poeziei aici și acum („Poet”, 1838; „Nu ai încredere în tine”, 1839; „Jurnalist, cititor și scriitor”, 1840), evaluând cu scepticism viața ca atare („Atât plictisitor, cât și trist...”, 1840), Lermontov caută armonie în trecutul epic („Borodino”, „Cântec despre țarul Ivan Vasilievici .. .”, unde eroul-oprichnik demonic este învins de gardianul principiilor morale), în cultura populară („Căzac de leagăn”, 1838), în sentimentele unui copil („Cât de des este înconjurat de o mulțime pestriță ...”, 1840) sau o persoană care a păstrat viziunea despre lume a copiilor („În memoria lui A. ȘI DESPRE<доевского>", 1839; "M. A. Shcherbatova, 1840) Teomahia („Recunoștință”, 1840), motive ale imposibilității iubirii și frumuseții distructive („Trei palmieri”, 1839; „Stancă”, „Tamara”, „Frunză”, „Prițesa Mării”, toate 1841 ) coexistă cu căutarea păcii spirituale, asociată fie cu o tradiție națională de-ideologizată („Rodina”, „Disputa”, ambele 1841), apoi cu o ieșire mistică dincolo de hotarele pieirii pământești („Ies singur pe drumul...”, 1841). dar o oscilație tensionată între polii tăgăduirii lumii și a iubirii de a fi, între pământesc și ceresc, blestem și binecuvântare, este inerentă poemelor de top ale lui Lermontov – ultima ediție a „Demonului” și „Mtsyri” (ambele 1839).În 1838-1840 a fost scris romanul „Un erou al timpului nostru”: romanele de diferite genuri care l-au compus inițial au fost publicate în Otechestvennye Zapiski și, poate, nu implicau ciclizare. omul modern; sunt atent analizate antinomiile inerente lumii poetice a lui Lermontov. Apariția unei ediții separate a romanului (aprilie 1840) și singura colecție de viață „Poezii lui M. Lermontov” (octombrie 1840; inclusiv „Mtsyri”, „Cântec despre țarul Ivan Vasilievici...”, 26 de poezii) au devenit cheie. Evenimentele literare ale epocii au provocat controverse critice, un loc special în care aparține articolele lui Belinsky. Sfârșit neașteptat. Duelul lui Lermontov cu fiul ambasadorului francez, E. de Barante (februarie 1840), a dus la arestarea acestuia și transferul în Regimentul de Infanterie Tengin. Prin Moscova (întâlniri cu slavofilii și N.V. Gogol la cina de naștere), poetul pleacă în Caucaz, unde ia parte la ostilități (bătălia de pe râul Valerik, descrisă în poemul „Îți scriu întâmplător, - dreapta ..." ), pentru care este prezentat la premii (barat din liste de împăratul Nicolae I). În ianuarie 1841, pleacă la Sankt Petersburg, unde, după ce a depășit vacanța de două luni, rămâne până pe 14 aprilie, rotind în cercurile literare și laice. Lermontov are în vedere planuri pentru demisia sa și continuarea activității literare (ideea unui roman istoric este cunoscută; există informații despre intenția de a începe publicarea unei reviste); la Sankt Petersburg și după părăsirea ei se scriu una după alta poezii geniale (inclusiv cele menționate mai sus). Întorcându-se în Caucaz, Lermontov a rămas la Pyatigorsk pentru tratament cu ape minerale. O ceartă accidentală cu un coleg de la școala de cadeți N. S. Martynov duce la un „duel veșnic trist” (V. V. Rozanov) și moartea poetului.
B. 10/2 Lit-ra rus. emigrant anii 20–80. Centre: Paris, Berlin (viață ieftină, aici Gorki a făcut revista „Conversație” pentru URSS, dar a fost interzisă), Praga, Sofia, Belgrad, Varșovia, Harbin, Shanghai. Primul val. Zilnic. ziare: „Ultimul. știri” (1920-1940, Milyukov), „Renaștere” (1920-1940, Struve), în SUA - „Nou. Rusă cuvânt” (din 1910). Până la 24 nu există nicio diviziune între bufnițe. și rusă roi de litri. Revista „Nou. Rusă carte” (Berlin, 1921-23, Iascenko) - apolitic. poziţie. 1921 - o colecție de „Schimbarea reperelor” (Praga, 1921, Ustryalov, Klyuchnikov), emigranți pocăiți, sloganul „La Canossa!”, reconcilierea cu bufnițele. putere. Gaz. „În ajun” (22-24 de ani), o punte între Sov. Ross. și emigrant, a colaborat cu Al. Tolstoi. Colecție pentru „Exodul spre Răsărit” (Sofia, 21, Vernadsky, S. Bulgakov, Florensky), vuietul este un dezastru natural, viitorul este în biserică. Jurnal. „Modern. note” (20-40, M. Vishnyak). Jurnal. „Rus. gând” (21-24, Struve). Aripa stângă - „Voința Rusiei” (Praga, 22-32, M. Slonim), sprijin pentru literatura tânără. K.20-n.30 - Societate " lampă verde „(Gippius, Merezhkovsky). Jurnal. „Numere” (30-34 ani), publ. „O aventură cu cocaina”. 30 ani: 1) Tineri ruși (comunism + regalism); 2) băieți naționali (naționaliști); 3) tendință postrevoluționară (Berdyaev, jurnalul „Afirmații”, jurnalul „Calea”), simpatia pentru fascism; 4) jurnal. „Orașul nou” (31-39gg, F. Stepun, G. Fedotov), socialism creștin. Timp de dinainte de război: „defenciști” (apărarea Rusiei, în ciuda conflictului cu bolșevicii) și „defrățiști”. Al doilea val. Emigr. în timpul războiului sau după. Gleb Glinka, Ivan Elagin, Vladimir Markov. Generația mai veche. Ivan Bunin. Ivan Shmelev (1873-1950) - „Cupa inepuizabilă” (1919, despre un artist iobag care s-a îndrăgostit de amanta, putere miraculoasă emană din icoana sa), „Soarele morților” (1923, despre cruzimea lui bolșevicii din Crimeea), „Vara Domnului” (1933, în numele unui băiat dintr-o familie de bătrâni credincioși din Moscova), Bogomolye (1935). Boris Zaitsev (1881-1972) - „Alexei omul lui Dumnezeu” (1925, 2 cărți despre pelerinaj la locuri sfinte), „Model de aur” (23-25 de ani, un roman bazat pe Maria Magdalena, un emigrant se încheie sus în Italia, unde totul îi amintește de Rusia), „House in Passy” (35 de ani, roman impresionist, nu există nici narator, nici personaj principal, se arată viața emigranților), „Călătoria lui Gleb” (37-53 de ani). , tetralogie („Zorii”, „Tăcerea”, „Tinerețea”, Arborele vieții”), care descrie tinerețea eroului înainte de revoluție și viața în exil). Taffy - echipa. „Totul despre dragoste” (46, viața emigranților excentrici care au ghinion în dragoste). Arkady Averchenko - „O duzină de cuțite în spatele revoluției” (1921, colecție). Mark Aldanov - lucrări istoriozofice: „Sfânta Elena, o insulă mică” (21, poveste), „Thermidor al nouălea” (23, roman), „Simfonia a zecea” (31, basm filosofic), „Cheia” (28 - 29 de ani) și „Zbor” (30-31) - despre rusă. revoluţie. Mihail Osorgin - „Sivtsev Vrazhek” (despre revoluție, 28g). Marina Tsvetaeva - pleacă. lui Efron în 22 la Praga, ed. Colectie „Meșteșug” (23, Berlin), „După Rusia” (28, Paris). Emigrarea este ostilă față de ea din cauza laudelor lui Efron și Mayakovsky. „Poezii către fiu” - 32g. „Tsar Maiden” - 22 ani, „Tabăra lebedelor” - publ. la München în 1957. Vl. Nabokov - ruși - „Mashenka” (26g.), „King, Queen, Jack” (1928), „Luzhin’s Defense” (30g), „Spy” (30g), „Feat” (32g), „Camera Obscura” ( 32d), „Disperare” (36), „Invitație la execuție” (38), „Cadou” (37-38), „Alte țărmuri” (51d). Engleză - Lolita, Pnin, Viața adevărată a lui Sebastian Knight, Iadul, Focul palid. Tineri prozatori. Nina Berberova - „Lacheul și fata” (49g, nuvelă), „Însoțitorul” (49). Roman Gul - „Campania de gheață” (23, despre civil. război), „Cei care sunt împrăștiați” (23d), „Am luat Rusia. Apologia pentru emigrare” (81-89, memorii despre emigrare), memorii „Italicele mele”. Gaito Gazdanov - „O seară la Claire’s” (30g). POEȚI. Cei vechi - Balmont, Gippius, Tsvetaeva, Vyach. Ivanov. Khodasevich - colecție pentru „Noaptea europeană” (27g), apoi a devenit critic. George. Adamovich - „Unitate” (colecție, 1967). George. Ivanov - „Centeralul” (1914), „Monumentul Gloriei” (1915), „Heather” (1916), „Grădinile” (17), în 23 a emigrat. la Berlin, apoi în Franța. Romanul „A treia Roma” (neterminat), proză de memorii - „Umbre chinezești”, „Ierni de la Petersburg”, versuri târzii - „Descompunerea atomului” (1938), „Portret fără asemănare” (1950), „Jurnal postum” (1958) Nikolai Otsupa - „Jurnal în versuri” (50 g), interes pentru forme mari. Publicat „Numere”. Vladimir Pozner – „Poezii pentru ocazie” (28 g). Direcții de poezie: 1) „Răscruce”, susținători ai lui Khodasevich, formă strictă 2) susținători ai lui Adamovich, „simplitate și umanitate". 3) „Formiști" (grupul „Kochevye", condus de Mark Slonim), adepți ai lui Tsvetaeva și Pasternak, experimente cu forma. Boris Poplavsky - suprarealist, a murit în urma unei supradoze de heroină. Yuri Terapiano - „Poezii despre graniţă". Irina Odoevtseva - memorii „Pe malurile Senei", „Pe malurile Nevei". Al treilea val. Nume. Al treilea val de emigrare a fost diferit. semnificativ din primii doi, prin faptul că reprezentanții săi s-au născut deja în anii puterii sovietice. Practic, în anii „dezghețului” cei care au format coloana vertebrală a celui de-al treilea val de emigrare au început să scrie, iar la mijlocul anilor ’60 a început să scrie a devenit evident că nu vor exista schimbări fundamentale în politica și viața oamenilor. Întâlnirea lui Hrușciov cu scriitorii și artiștii din 1963 a marcat începutul restrângerii libertății în țară, inclusiv libertatea relativă a creativității care are loc în timpul dezghețului. Următorii 20 de ani sunt grei. Unii au reușit să treacă prin cenzură, dar pentru majoritatea artiștilor care și-au dorit creativitate liberă, a fost imposibil. Cu toate acestea, unii scriitori și-au putut transfera lucrările în străinătate, unde au fost publicate în diverse reviste sau chiar ca cărți separate și s-au întors în URSS (tamizdat, Ardis). Editura „Ardis”. Propfers din Michigan în această editură a publicat Nabokov. Aceasta este editura celui de-al treilea val de emigrare. (S. Sokolov. Şcoala de proşti. Palisandria). Novy Zhurnal a publicat poeziile lui Pasternak, capitole din romanul său, Poveștile lui Shalamov Kolyma, poveștile lui Soljenițîn, poeziile lui Ahmadulina și Brodsky au fost publicate acolo. A început persecuția lui Soljenițîn (după 1966 și până în anii 1980 nu a fost publicat în URSS) și V. Nekrasov. I. Brodsky a fost arestat și exilat la muncă forțată. Rezultatul este emigrarea forțată a multora dintre cei mai persecutați scriitori. Una dintre formele unei astfel de emigrări a fost privarea de cetățenie a scriitorilor plecați din țară, de exemplu, pentru a ține prelegeri. I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovici, A. Galich, S. Dovlatov, Iu. Kublanovskiy, S. Sokolov, A. Solzhenitsyn și mulți alții au ajuns în străinătate. etc. Odată cu emigranții primelor valuri, ei au fost reuniți printr-o respingere completă a puterii sovietice. Istoria din manualul lui Agenosov; „Sinavskii le-au oferit emigranților din primul val să-l asculte pe Vysotsky. Au ascultat politicos caseta și au spus că Chaliapin a cântat mai bine, pentru că. nu a șuierat și nici nu a țipat, iar limbajul din cântec este oarecum stângaci, analfabet.” „În diferite limbi” - prezentare la simpozionul de la Geneva „Una sau două literatură rusă?” editorul lui Sinyavsky. Vechea emigrație rusă a păstrat „rezerva limbii ruse”, minunată vorbire rusă (B. Zaitsev și Yu. Kazakov). Dar în metropolă în această perioadă au avut loc schimbări puternice de limbă. Puterea și slăbiciunea scriitorilor valului 3 este că au adus limbajul societății sovietice în emigrație. Atenția la avangardă și post-avangardă a fost o trăsătură a celui de-al treilea val de emigrare. „Frontiers” oferă paginile sale experimentatorilor: G. Aigi, A. Voznesensky, Yu. Dombrovsky. Dintre cele publicate în anii 60-70. autorii numai Soljenițîn și Tendriakov aparțin direcției realiste. „Airways” (New York): O poezie fără erou Akhmatova, Mandelstam, Babel, Tsvetaeva. Revista complet postmodernistă „Echo” (Paris): S. Dovlatov, E. Limonov, Y. Mamleev. Este mai ușor să legați scriitorii celui de-al treilea val cu autori sovietici sau străini decât cu artiștii ruși din străinătate. S. Dovlatov. (1941-1990). A emigrat în SUA în 1978. Creativitatea este în pragul prozei realiste și avangardiste. "Valiză". Sasha Sokolov (n. 1942). În 1965 a devenit membru al societății tinerilor poeți SMOG (Curaj. Gând. Imagine. Profunzime. / Cea mai tânără societate a geniilor). După împrăștierea societății, a trăit pe Volga, a colaborat în Rusia literară (1969-1972), a servit ca vânător în regiunea Tver. Când și-a dat seama că lucrările sale nu pot fi tipărite, a emigrat la Viena, s-a căsătorit cu o fată austriacă, a lăsat-o acolo. Din 1976 locuiește în SUA și Canada. „Școala proștilor” Romanul a fost scris la Moscova și publicat în 1976. Nabokov a aprobat, la fel ca și Brodski și Berberov. Granițele dintre lumile normale și cele anormale sunt distruse. Protagonistul romanului este un băiat normal într-o lume anormală care fuge de realitate în propria sa lume creată. Această lume interioară a eroului este mai reală și mai valoroasă decât realitatea adevărată. Lumea se răzbună personalitate remarcabilă prin introducerea ei la o școală pentru copii cu handicap mintal. Dedicat „băiatului slab la minte Vita Plyaskin, prietenul și vecinul meu”. Celelalte lucrări ale lui: „Între un câine și un lup”.
1. Romanul lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Dubla lui Raskolnikov 1. Roman F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Dublu lui Raskolnikov. „Crimă. și ordine.” (1865-1866), publ. în „Rus. mesager” Katkov; în centru se află ideologul. crimă, psihologie raport de crimă. Istoria creației. M-am gândit la poveste. Genetic conexiune cu neîmplinit ideea de „Beat”, davsh. caracteristici imaginii lui Marmeladov. Prima var-te gandesti. sub forma unei confesiuni, jurnal, dar ultima. editorial - de la persoana a 3-a. În PiN, un mare roman multi-eroic, conștiința de sine a lui Ch. erou în raport cu suveranul. constiinta si etica. poz. alte personaje (acesta este principiul construirii unui polif. roman cu mai multi eroi ideologici). Social motivele s-au adâncit în ea. filozofie sunet, inseparabil de morală. drama lui R., „ucigașul teoretic”, Napoleon modern, care, potrivit scriitorului, „sfârșește prin a fi obligat să se raporteze despre sine... pentru a muri la muncă silnică, dar pentru a se alătura din nou poporului . ..”. Prăbușirea ideii individualiste a lui Raskolnikov, încercările sale de a deveni „stăpânul sorții”, de a se ridica deasupra „creaturii tremurătoare” și, în același timp, de a face umanitatea fericită, salvează pe cei defavorizați - răspunsul filosofic al lui Dostoievski la dispozițiile revoluționare din anii 1860. Făcând „ucigașul și desfrânata” protagoniștii romanului și aducând drama interioară a lui Raskolnikov pe străzile din Sankt Petersburg, Dostoievski a plasat viața de zi cu zi într-o atmosferă de coincidențe simbolice, mărturisiri isterice și vise dureroase, dispute filozofice intense - dueluri, transformând Petersburg, desenat cu acuratețe topografică, într-o imagine simbolică a unui oraș fantomatic. . Abundența personajelor, sistemul eroilor gemeni, sfera largă a evenimentelor, alternanța scenelor grotești cu cele tragice, enunțarea paradoxal ascuțită a problemelor morale, absorbția eroilor de către idee, abundența „vocilor” (diferite). puncte de vedere, ţinute împreună de unitatea poziţiei autorului) – toate aceste trăsături ale romanului au devenit trăsăturile principale ale romanului.poetica unui scriitor matur. Imaginea lui Raskolnikov. Mândră încredere în sine. erou-ideologul Ven. tulpină. cu adevărul vieții în fața celor lipsiți de apărare. sacrificial. Sony; la primul plan de ieșire metafizic problema fericirii, meritată. doar suferinta. Utilizare numeroase ist document. har-ra (procesul lui Gherasim Chistov, procesul lui Lasener, cronica crimei), aparenta si psiho. sistem de personalități ale legăturii lui Raskolnikov. cu pace. lit-roy (ideea-imagine a lui Mohamed, Napoleon, teomahia lui Iov, bayr. rebeli, Faust, Hamlet, Hermann, Godunov, Salieri, Demon, Pech ....), viață. mat-l - observarea psihicului criminalilor, bețivilor, funcționarilor; orasul este aproape fotografic. „PIN” a fost deschis. perioada maturii TV Dost., în faptele misticului cotidian al fiinţei. Într-o conversație cu Marmeladov, Sonya act vozn. la culmea ispravnicului, la lumea districtului de la intrare. Sfânta Scriptură: scop atins. numai cu costul personalului victime, dar R. a interpretat greșit. acest sacrificiu ca ambasador. un argument flagrant în favoarea teoriei; cap. conflictul este confruntarea lui Hristos. și un ateu. viziunea asupra lumii, logica minții și a inimii. Antiteza ideologilor: Rask. - gânditor intelectual, deștept, elocvent, scriitor, mândru, supărat; Sonya este o mistică, abia alfabetizată, idioată. Ev-mint, umil, amabil. Intelectul este înșelat. în întunericul necredinței; sincer. gând-l opir. iniţial fals. un sistem de principii, împărțirea omului în „categorii” (om-zei, aleși și făpturi tremurătoare; modernitatea este în pragul sfârșitului. Renunțarea la credința în Dumnezeu); lumea este salvată de Cărin, care au ales lepădarea de sine și pocăința; agricultura solului – organic. viziune asupra lumii, creștere. din „firea frăţească” Rus. oameni (rudă cu Sonya în închisoare). Imaginea lui R. este pur ideologică, nominală, la fel de concretă socială și arhetipală; numele este simbolic - scindarea personalităților (teorie - viață, crimă - dragoste), chinuri. autoreflecție, obsesia pentru o idee, trădarea rădăcinilor (un angajament de ore). R. neconştient. fundătura unei teorii care respinge moralitatea. legea, deși nobilă, generoasă, simpatică, dar respinge compasiunea, alegând răzvrătirea. Duble. Imaginea lui Raskolnikov se formează în centru. Toate celelalte personaje sunt într-un fel sau altul închise pe el, formează un fel de „soare”: Raskolnikov este în centru, restul sunt raze :). Imaginile din „PiN” pot fi împărțite în grupuri, dintre care cele mai semnificative sunt 3: antagoniștii lui R. (Sonya, Dunya, Razumikhin), „gemeni parțiali” (Marmeladov, Porfiry Petrovici) și „gemeni - oglinzi strâmbe” , reflectând și distorsionând imaginea lui R. În mod tradițional, ei sunt considerați Luzhin (teoria egoismului rezonabil, o parodie a lui Chernyshevsky, socialiști utopici), Lebezyatnikov (hostel comunist), Svidrigailov (cinismul crimei, eternitatea - o baie cu păianjeni) , care - fiecare în felul lui - distorsionează și mimează. dif. aspecte ale teoriei lui Raskolnikov, discreditând-o în practică. „Dublul lateral” este un ofițer de la han care îi spune prietenului său de la han: „Aș omorî blestemata aia de bătrână și aș jefui-o”. Cu toate acestea, antagoniștii în felul lor reflectă imaginea lui Raskolnikov. Svidrigailov - Naib. semnificative dintre omologii oglinzi curbate ale lui R. Combinația dintre capacitatea de a ucide și violență (și-a otrăvit soția, odată abuzat-o pe fată, îl urmărește pe Dunya) cu rămășițele ext. nobilime (atașat orfelinatului de copiii orfani ai lui Marmeladov în ajunul lui. sinucidere, a eliberat-o pe Dunya când a spus că nu l-ar iubi niciodată). Mai mult, unii biografie detaliată. Svidr. - a stat într-o închisoare de debitor (R. în dependenţă de datorii de o bătrână). De undeva stie Svidr. că R. a comis. crimă (aluzie la omor după moartea Katerinei Ivanovna Marmeladova). Pe scurt, cel mai apropiat dubla. Marmeladova si Porfiry Petr. pot fi considerate gemeni, deoarece în imaginile lor reflectate separat. caracteristici ale imaginii lui R. Marmeladov: moliciunea, atașamentul față de familie și sentimentul de vinovăție în fața familiei, posibila soartă a lui R. (înainte de crimă) este a lui Marmeladov (IMHO). Porfiry: R., parcă mare, care și-a inventat teoria, a îndurat și a găsit puterea să o abandoneze. Există suspiciunea că PP a trăit ceva asemănător în tinerețe. Antagoniști - sunt gemeni pozitivi, reflecție. cel mai bun care s-a păstrat în sufletul lui R. Conducem despre religiozitatea și blândețea Sonechka Marmeladova, morală. Stabilitatea lui Dunya, moral ridicat. calitate Razumikhin. Toate mesele lor. un lucru este capacitatea de a se sacrifica de dragul aproapelui (Sonya merge la prostituate de dragul familiei sale, apoi pentru R. în Siberia, Dunya sacrifică o viață liniștită, oportunitatea de a obține un loc de muncă bun de dragul onoare; Razumikhin, după ce s-a căsătorit cu Dunya, va merge și ea în Siberia cu ea la R., R. însuși spune că Razumikhin „va merge să fie răstignit”). Sacrificiul lor este o reflectare a capacității de pocăință în R. (din nou IMHO). 2. Cariera lui Bunin Bunin sa născut în 1870 la Voronezh. Copilăria lui Bunin a trecut la ferma Butyrka de lângă Yelets. Din familia sa au fost: Vasily Jukovsky, indirect frații Kireevsky. Bunin și-a primit educația acasă. La sfârşitul anilor 1870. a început să-și tiparească poeziile. În 1891, la Orel a fost publicată prima colecție de poezii ale sale. Colecție slabă. Prima sa poveste, trimisă revistei " averea Rusiei ” a stârnit încântarea editorului Mihailovski. Pentru colecția de poezie „Frunze care cad” în 1900, Bunin a primit Premiul Pușkin, iar în 1909 a devenit membru de onoare al Academiei. După ce a câștigat faimă și bani, Bunin a început să călătorească: Turcia, Asia Mică, Grecia, Egipt, Siria, Palestina, Algeria, Tunisia, Ceylon. A fost căsătorit de două ori. Prima soție este Anna Tsakni. A doua soție a fost Vera Nikolaevna Muromtseva. Predecesorii literari ai lui Bunin sunt Cehov, Tolstoi, Turgheniev și Goncharov. Rudenia cu Turgheniev și Goncharov îi conferă lui Bunin acel aspect clasic care îl deosebește de contemporanii săi. Ros Bunin a fost influențat de ideile și personalitatea lui Lev Tolstoi. Forma și stilul prozei lui Bunin erau la fel de străine de revolta de culori a lui Tolstoi și de imaginea decadenței. Structura sa artistică nu a fost menită să distrugă tradiția sau să o dezvolte. A fost chemat să o finalizeze. Principala lucrare de traducere a lui Bunin a fost Longfellow's Song of Hiawatha (1896). Realist consecvent, oponent al modernismului, Bunin nu a acceptat Revoluția din octombrie. Atitudinea sa față de această revoluție este exprimată clar în Zilele sale blestemate. Aceasta este ca o poveste, stilizată ca un jurnal, pe care Bunin a păstrat-o cu adevărat la Moscova capturată de bolșevici, până când a părăsit-o la 21 mai 1918, grație asistenței comisarului pentru afaceri externe la Consiliul de la Moscova V. Fritsch și soția lui Gorki. Apoi a condus la Odesa, până când a plecat din ea la Constantinopol pe 26 ianuarie 1920. Bunin avea un dar extraordinar de imaginație cu plasticitatea scrisului. Simțul ritmului. În modul de a scrie, din câte știu, Bunin nu a avut schimbări și metamorfoze drastice. A fost un artist cu mai multe teme, dar s-a concentrat în principal pe teme primordiale: moarte-dragoste, spațiu și natură, timpul dincolo de istoricism. A fost martorul multor catastrofe sociale, ca toți contemporanii săi, dar în opera sa, se pare, a rămas în afara acestor catastrofe (un renumit exemplu de „Alei întunecate” în timpul celui de-al doilea război mondial. Etapele lui Bunin prozatorul. 1) Lucrări înainte 1908: etnografic-populist, dar putin aprofundat din punct de vedere psihologic. Până în 1910, Bunin a fost considerat în principal un poet și un prozator minor. Poveștile timpurii ale lui Bunin conțin o mulțime de patos și descrieri romantice. Dar gravitează și spre un desen de contur uscat-rece. Punctul de plecare al prozei timpurii a lui Bunin poate fi considerat „merele lui Antonov” (1900). Bunin a scris despre sine: „M-am născut poet, ca și Turgheniev. Pentru mine, principalul lucru în poveste este să găsesc sunetul!” Un exemplu tipic este povestea lirică „Mere Antonov” (1900). A fost conceput încă din 1891, dar a fost scris și publicat abia în 1900 în revista Life. Poveștile lirice de acest fel ale lui Bunin s-au întors într-adevăr la tradiția lui Turgheniev, dar și a lui Cehov („Stepa”) și a lui Goncharov („Visul lui Oblomov”, una dintre povestirile lirice ale lui Bunin se numește chiar „visul nepotului lui Oblomov”). Adevărat, Bunin a întărit elementul liric și a slăbit elementul narativ. O narațiune la persoana întâi despre perioada copilăriei și tinereții din județul său natal. Aspecte atractive ale vieții de proprietar: mulțumire, abundență, naturalețe, descrieri de colibe durabile, grădini, confort acasă, vânătoare. Pe de o parte, acesta este un fel de scuze pentru trecut, în comparație cu prezentul prozaic, unde mirosul de mere Antonov se estompează. Pe de altă parte, este un epitaf al unei vieți trecute, asemănător paginilor lui Turgheniev despre pustiirea cuiburilor nobile. Merele Antonov, ale căror mirosuri și forme evocă constant asocieri cu aroma vieții însăși. Acesta este ceva „frumos în sine”, iar Bunin însuși a spus acest lucru într-o prefață timpurie a poveștii sale. Merele sunt volume complete, rotunde, ca formele celei mai armonioase vieți. Vechea viață este fragmentată, iar acest lucru se reflectă în însăși compoziția poveștii, a cărei intriga subțire este compusă dintr-o serie de imagini „fragmentate” ale realității. Întreaga poveste în ansamblu este o dezvoltare a două petreceri muzicale - conducător (elegiac) și însoțitor (luminat și major). Povestea se distinge prin emoție lirică atât în vocabular, cât și în ritm și în sintaxă. În câteva momente se apropie foarte mult de poezia lui Bunin „Frunze care cad”. 2) Lucrările anilor 1909-1917: viața cu semnificație socială a satului și a nobililor. Aici să vorbim despre „Satul” (noua țărănime) și „Sukhodil” (vechea nobilime). În 1909, Bunin a fost ales academician de onoare. În acest moment a fost planificat un punct de cotitură în munca lui Bunin. În 1910 a scris povestea „Satul”. Bunin într-o lumină nouă. Aceasta este una dintre cele mai severe, întunecate și amare cărți din literatura rusă. Aceasta este o poveste despre noua țărănime, despre sărăcia și barbaritatea vieții rusești. Un lucru sumbru, „desiș”, neașteptat pentru rafinatul Bunin. Mulți au considerat această poveste ca pe o calomnie asupra poporului rus. Lucrul este scris prea gros, îngroșarea supremă a culorilor. Ce sarcini și-a propus Bunin? Probabil: pentru a reflecta originalitatea caracterului național rusesc, modul de viață rusesc, sarcina unei reflectări realiste a realității. Un gen aparte al operei: o poveste-cronică. Intriga lucrării este lipsită de intrigi, răsturnări neașteptate. Narațiunea se dezvoltă cu greu în timp, este statică, aproape ca un tablou. Totul în „Sat” este cufundat în elementele unei vieți care curge încet, un mod de viață consacrat, osificat. Dar fiecare dintre cele trei părți compoziționale ale poveștii deschide din ce în ce mai multe aspecte noi ale realității rurale. În centru se află cei doi frați Krasov, Tikhon și Kuzma. Tikhon este un comerciant de succes, Kuzma este un ratat și un „căutător de adevăr”. Prima parte este scrisă din punctul de vedere al lui Tikhon, a doua - din punctul de vedere al lui Kuzma. Ambii frați ajung până la urmă la concluzia că viața a fost irosită. Distrugerea modului de viață existent. Satul moare rapid și constant. Neliniștea țăranilor și rebeliunea lor nu sunt capabile să oprească moartea lui Durnovka și chiar să accelereze acest proces. Potrivit lui Dm. Mirsky, această poveste este încă prea lungă și necolectată. Personajele seamănă prea mult cu Gorki, vorbesc și gândesc. Dar în următoarea sa lucrare, Bunin a depășit acest neajuns. „Sukhodol” (1912, „Buletinul Europei”). Bunin a început să lucreze la această poveste în vara anului 1911, în timp ce locuia la țară, și a terminat-o la Capri. De data aceasta sarcina a fost oarecum diferită: atenția sa s-a concentrat asupra istoriei familiei nobile rusești Hrușciov. Istoria căderii de acest fel, moartea treptată a familiei; aici sunt arătate și trăsăturile caracterului național, dar deja ale nobilimii. Bunin a apelat la cronica familiei Bunin, găsind prototipuri din viața reală pentru personajele sale. În Rusia, în general, o analiză retrospectivă, o privire este foarte puternică. Însuși numele poveștii și a satului în sine este de remarcat - Sukhodol, un nume care vorbește despre epuizarea și uscarea a ceea ce a fost cândva înflorit și plin de sânge. Povestea este scurtă, concisă, în același timp spațioasă și rezistentă, are „densitatea” și forța poeziei, nepierzând nicio clipă calmul și limbajul uniform al prozei realiste. Tema din ambele povestiri este aceeași: sărăcia, absența „rădăcinilor”, golul și sălbăticia vieții rusești. Aceeași temă este repetată într-o serie de povești ale lui Bunin între 1908 și 1914. Proprietarii moșiei apar în fața cititorului în dublă iluminare. Pe de o parte, domnii au fost caracterizați de multă vreme de o astfel de democrație patriarhală, își puteau săruta curțile pe buze, să mănânce cu ei, adorau sunetele balalaikei și cantec popular . Pe de altă parte, au dat dovadă de cruzime și tiranie, au știut să urască cu înverșunare, s-au așezat la masă cu arp. Arkadi Petrovici, de exemplu, intenționa să-l biciuie pe centenarul Nazarushka pentru simplul fapt că a cules o ridiche din grădina lui. Bunin a scris într-o ediție timpurie a lui Sukhodol: „Nici dragoste rezonabilă, nici ura rezonabilă, nici afecțiunea rezonabilă, nici nepotismul sănătos, nici munca, nici viața de cămin nu erau capabile în Sukhodol”. Văile Secetoase suferă între ele, dar se iubesc și cu pasiune. Bunin explică motivul unui atașament atât de puternic față de Sukhodol, față de acest loc îndepărtat, prin particularitatea sufletului Sukhodol, asupra căruia amintirile, farmecul întinderilor de stepă și nepotismul străvechi au o putere extraordinară. Legături de sânge și secrete care leagă ilegal stăpânii și curțile. În Sukhodol, de fapt, toate rudele. „Sângele Hrușciovilor a fost amestecat cu sângele gospodăriei și al satului din timpuri imemoriale”. Iar în personajele poporului Sukhoi Dol se împletesc irascibilitatea, furia care ajunge și rapiditatea, cruzimea și blândețea extremă, sentimentalismul, visabilitatea. Viața a avut și un impact asupra stării de spirit a oamenilor. Până și casa Sukhodolsk era mohorâtă și înspăimântătoare: pereți întunecați din bușteni, podele și tavane întunecate, uși întunecate și grele, icoane negre care se luminau îngrozitor cu fulgerări și reflexii de fulgere în nopțile ploioase de furtună. „Era înfricoșător noaptea în casă. Și în timpul zilei - somnoros, gol și plictisitor. Văile uscate sunt slabe, familia lor s-a sărăcit rapid, a degenerat și a început să dispară de pe fața pământului. lenea rusă. „Ce boală veche a Rusiei este aceasta, această slăbiciune, această plictiseală, această răsfățare - speranța veșnică că o broască cu inel magic va veni și va face totul pentru tine.” Copiii și nepoții poporului Sukhodolsk nu au mai găsit viața însăși, ci doar legende despre ea. Legătura slăbită cu marginea, de unde au venit. Prețuitul bunic icoana Sfântului Mercur, ca simbol al Sukhodolului: „Și era înfricoșător să privești imaginea Suzdal a unui bărbat fără cap ținând într-o mână un cap albăstrui de moarte într-o cască, iar în cealaltă icoana Ghid, aceasta, după cum se spunea, imaginea prețuită a bunicului, a supraviețuit mai multor incendii teribile, despicată în foc, legată gros cu argint și păstrată pe reversul genealogiei sale a Hrușciovilor, scrisă sub titluri. Construcție compozițională: partea centrală a „Dry Valley” este inclusă în povestea vechii bone Natalya. În general, soarta ei este în centrul poveștii. Dar autorul nu a apelat peste tot la o poveste directă, poate că nu a vrut să obosească cititorul, și a apelat la această tehnică: povestea este spusă fie din punctul de vedere al Nataliei, fie din punctul de vedere al autoarei. Aceste două straturi narative alternează, trec unul în celălalt. Natalya a servit proprietarii Sukhodolului toată viața. S-a îndrăgostit de maestrul ei Pyotr Petrovici, iar această dragoste a fost cel mai minunat eveniment din viața ei. Dragostea i-a dezvăluit secretul propriei frumuseți, iar Natalya a furat oglinda de argint a stăpânului ei. A fost trimisă la treier, ca în vânt, pe câmp, frumusețea ei să se stingă. „Floarea stacojie care a înflorit în grădinile cu zâne a fost dragostea ei. Dar spre stepă, spre sălbăticie, și mai rezervată decât sălbăticia Sukhodol, ea și-a luat dragostea, pentru ca acolo, în tăcere și singurătate, să-și biruească mai întâi, dulci și arzătoare chinuri, și apoi îndelung, pentru totdeauna, până la mormânt, să o îngroape în adâncul sufletului său de uscat. Bunin numește sufletul Nataliei „frumos și jalnic”. Locuitorii din Drydol au fost adepții săi pasionați. Natalya „s-a odihnit de la Sukhodol timp de opt ani, din ceea ce a făcut-o să sufere”, dar s-a întors acolo cât mai curând posibil. Natalia nu are supărare pe domnișoara care o bate joc de ea: fie vorbește ca egală, fie se năpustește pentru cea mai mică ofensă, „dur și cu plăcere” smulgându-și părul. Dar Natalya nu este supărată, gata să împărtășească soarta nefericită a domnișoarei. După ce s-a îndrăgostit de tovarășul fratelui ei, ea s-a „mișcat” și s-a condamnat să fie mireasa celui mai dulce Isus. Ea a trăit, trecând de la indiferența plictisitoare la atacuri de iritabilitate furioasă. „Dumnezeu însuși le-a marcat cu domnișoara. Se vede în familie că a fost scris ca ea să moară împreună cu ea. Tânăra doamnă trăia în sărăcie, într-o colibă țărănească săracă, dar nici măcar nu permitea gândul la viață în altă parte, deși „Sukhodol a lipsit-o de fericire, de rațiune și de formă umană”. Ambele sunt religioase, dar religiozitatea lor este diferită. La domnișoara, ea are un caracter oarecum isteric. Iar credința Nataliei în Dumnezeu aduce smerenia și smerenia înaintea sorții: „Dumnezeu are multe din toate”. Ea a învățat răbdarea și speranța de la trecătorii care se roagă, acceptarea blândă a tuturor încercărilor. După ce a trebuit să îndure, își preia de bunăvoie rolul unei afine, o slugă umilă și simplă a tuturor. Alte povestiri înainte de revoluție: „Zakhar Vorobyov” (1912, colecția tovarășului „Cunoașterea”). „John Rydalets” (1913, „Buletinul Europei”). „Cup of Life” (1915). 3) Lucrări din 1916-1921: despre dragoste. „Gramatica iubirii”, „Respirația ușoară” (1916, „ cuvânt rusesc "). „Domnul din San Francisco” (1916). Această poveste a venit parțial din Moartea lui Ivan Ilici a lui Tolstoi și Povestea plictisitoare a lui Cehov. Bunin face noi călătorii în Europa și Orient, izbucnirea Primului Război Mondial a exacerbat respingerea lui Bunin față de inumanitatea lumii burgheze și a civilizației ca atare. Civilizația este vanitate, singura realitate este prezența morții. Impulsul creativ pentru realizarea acestei povești a fost dat de vestea morții unui milionar care a sosit în Capri și s-a cazat la un hotel local. Prin urmare, povestea a fost inițial numită „Moarte pe Capri”. În plus, ca sursă literară a poveștii sale, Bunin a indicat nuvela lui T. Mann „Moarte la Veneția”. Punctul de interes al lui Bunin este figura unui milionar fără nume în vârstă de 58 de ani, care navighează din America pentru a se odihni în Italia binecuvântată. Și-a dedicat întreaga viață acumulării nestăpânite de bogăție și abia acum, devenit decrepit, uscat și nesănătos, decide să înceapă viața. În timp ce el nu bănuiește că tot timpul zadarnic și lipsit de sens al existenței sale, pe care l-a scos din parantezele vieții, ar trebui să se rupă brusc, să se termine în nimic, astfel încât viața însăși să-i fie dată să cunoască. Bunin subliniază moartea eroului însuși și a celor din jur. A subliniat lipsa de spiritualitate: turiștii sunt ocupați doar cu mâncare, beau coniac și băuturi alcoolice, dorm și mănâncă din nou. Numele grăitor al navei „Atlantis” și o epigrafă importantă a poveștii într-una dintre ediții: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!” Bunin își construiește traseul eroului său în așa fel încât să se desfășoare în zilele sărbătorilor creștine, pe fundalul Istoriei Sacre a Evangheliei și a locurilor sfinte ale creștinilor. Pe acest traseu, viața eroului pare mai ales lipsită de sens. La Capri (a murit chiar pe insula unde a trăit împăratul Tiberius acum 2.000 de ani, în timpul căreia Hristos a fost răstignit), un domn din San Francisco moare pe neașteptate. Povestea când și-a plasat corpul mai întâi în cea mai murdară și degradată cameră de hotel, apoi într-o cutie de suc. „A fost adus în grabă și așezat pe un pat în camera patruzeci și trei, cel mai mic, cel mai rău, cel mai umed și mai rece. Un domn din San Francisco stătea întins pe un pat de fier ieftin sub pături grosiere de lână... „Acest moment din povestea lui Bunin mi-a amintit de „O poveste plictisitoare”, pe care Bunin o considera unul dintre cele mai bune lucruri ale lui Cehov. „De ce sunt eu, o persoană celebră, un consilier privat, stând în această cameră mică, pe acest pat cu o pătură ciudată, cenușie? Sunt celebru, numele meu este pronunțat cu evlavie, portretul meu a fost atât în Niva, cât și în World Illustration, chiar mi-am citit biografia într-o revistă germană - și cum rămâne cu asta? Stau singur într-un oraș ciudat, pe un pat ciudat, frecându-mi obrazul dureros cu palma. Sunt un erou de care patria mea se mândrește, dar toate acestea nu mă vor împiedica să mor pe patul altcuiva în chin și singurătate deplină. Și Katya, care, ca răspuns la cuvintele timide ale profesorului: „Nu voi fi în curând, Katya...” (aproape pentru prima dată a vorbit despre sine!) Repetă ca un ceas: „Ce ar trebui să fac? !” (Nu aud nimic, rezolvă-mi mai întâi problemele!) - seamănă de departe cu turiștii care, după moartea unui domn din San Francisco, au terminat grăbit și în tăcere cina cu fețe jignite. Moartea eroului i-a jignit, le-a dat probleme, a anulat tarantela dorită - doar pierderi, într-un cuvânt. Atât Cehov, cât și Bunin au, în general, un singur gând, un adevăr de mult cunoscut: „O singură soartă pentru înțelepți și proști”, spune Cehov. „O singură soartă pentru bogați și săraci”, spune Bunin. El arată inutilitatea și lipsa de sens a acumulărilor, poftelor, amăgirilor de sine, cu care eroul a existat înainte. Moartea eroului lui Bunin, așa cum spune, taie povestea în două părți. Atitudinea celorlalți față de decedat și de soția sa se schimbă dramatic. Proprietarul hotelului și clopotul devin indiferent de insensibili. Eroul nu primește iertare de la autor, iar eroul, în sicriul său smolat, urmează înapoi pe aceeași navă cu aburi Atlantis, în spatele pupei căreia oceanul încă răcnește furios. Odinioară, Pușkin, într-o poezie din perioada exilului sudic, a slăvit marea liberă și a atras două morți pe mare, referindu-se la stâncă, mormântul gloriei, vorbind despre bine și tiran. În esență, Bunin a propus o metaforă similară. A pictat două morți: milionarul și tiranul Tiberius. Bunin desenează marea ca pe un element formidabil, feroce și dezastruos. Moartea eroului poveștii nu este deplânsă de oameni. Iar stânca de pe insulă, refugiul împăratului, devine de data aceasta nu un mormânt al gloriei, ci un obiect de turism. O astfel de regândire s-a născut, desigur, dintr-o nouă eră și dintr-o intenție diferită a autorului - de a transmite natura dezastruoasă și catastrofală a lumii, care se afla la marginea prăpastiei. „Visele lui Chang”. (1919, „Almanah, Odesa). Povestea a fost scrisă în 1916. Începutul poveștii: „Contează despre cine vorbești? Toți cei care trăiesc pe pământ îl merită”, se referă la lanțul de nașteri și decese, în care orice ființă vie este importantă. În această poveste, prezentul și amintirile sunt în mod constant intercalate. Prin urmare, compoziția poveștii este ambiguă: în paralel, se oferă lumea prezentă, în care nu există fericire, și amintiri fericite din trecut. Și doar Chang (visele lui) este firul care leagă realitatea cu trecutul. Intriga este următoarea: în timpul călătoriei, căpitanul uneia dintre navele rusești a cumpărat un cățeluș de ghimbir cu ochi negri inteligenți de la un bătrân chinez cu ochi acri. Chang în timpul unei călătorii lungi devine singurul ascultător al proprietarului. Căpitanul vorbește despre ce persoană fericită este, că are un apartament în Odesa, o soție și o fiică iubită. Apoi totul în viața lui se prăbușește, pentru că. înțelege că soția, la care aspiră din toată inima, nu-l iubește. Fără vise, fără speranță în viitor, fără dragoste, căpitanul se transformă în curând într-un bețiv amar și, în cele din urmă, moare. Schimbările care apar căpitanului de-a lungul vieții par importante și modul în care ideea lui despre fericire se schimbă în timp. La început, în timp ce era pe navă, a spus: „Dar ce viață minunată, Doamne, ce minunată!” Atunci căpitanul a iubit și a fost cu totul în această dragoste. El a spus: „Au fost odată două adevăruri în lume, care se înlocuiau în mod constant unul pe altul. Prima este că viața este nespus de frumoasă, iar cealaltă este că viața este de conceput doar pentru nebuni. După pierderea iubirii, dezamăgirea, căpitanului mai are un singur adevăr - ultimul. Viața i se pare o zi plictisitoare de iarnă într-o tavernă murdară. Și oamenii: „Nu au nici Dumnezeu, nici conștiință, nici un scop rezonabil al existenței, nici dragoste, nici prietenie, nici onestitate – nu există nici măcar o simplă milă”. Modificările interne afectează și aspectul căpitanului. La începutul poveștii, îl vedem „ras, parfumat cu prospețimea apei de colonie, cu o mustață în stil german, cu o privire radiantă de văzători ascuțiți. ochi strălucitori, în tot ce strâns și alb ca zăpada. Iar la final, apare ca un bețiv murdar care locuiește în pod. Ca o comparație, Bunin citează și mansarda unui prieten al căpitanului - un artist care tocmai a găsit adevărul vieții. Căpitanul are mobilă murdărie, rece, slabă, urâtă. Artistul are curățenie, căldură, confort, mobilier de epocă. Un asemenea contrast între două adevăruri. Conștientizarea acestui sau aceluia adevăr afectează viața externă și internă a unei persoane. Chang este singurul din poveste care are un nume. Este important. Atât căpitanul, cât și prietenul său artist sunt nenumiți. Și femeia este și mai vag definită, despre ea se spune: „minună în frumusețea ei de marmură”. Iar Changa Bunin înzestrează cu sentimentul „o lume fără început și fără sfârșit care este inaccesibilă Morții”, adică. un sentiment de autenticitate – un al treilea adevăr inexprimabil. Prezența acestui al treilea adevăr decide problema filozofica Povestirea: care este sensul vieții? Este posibilă fericirea? În fața lui Chang - o sinteză de dragoste, loialitate și devotament. 4) Emigrarea. Bunin a părăsit Rusia în februarie 1920 pe nava Xenia, evacuând Odesa înainte de a doua sa ocupație de către bolșevici, sub care a trebuit să trăiască în 1919. Convingeri politice: din câte am înțeles, socialiști-revoluționarii, cadeții și bolșevicii erau la fel de antipatici față de el. A emigrat la Paris și s-a stabilit acolo. Mai târziu, a ales orașul Grasse ca loc de reședință mai mult sau mai puțin permanentă și a fugit doar în Paris. Adevărat, ultimii ani din viață i-a trăit din nou la Paris. Tot timpul în exil a rămas un antibolşevic implacabil. Adevărat, după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial la sfârșitul anilor 40. Bunin s-a apropiat de reprezentanții sovietici din Franța, a discutat despre posibilitatea publicării lucrărilor sale în URSS, dar, în cele din urmă, a refuzat să se întoarcă. În primii ani ai emigrației, Bunin a scris puțin. Gippius a menționat acest lucru și în articolul său „Flight to Europe” (onestitatea scriitorului și castitatea scriitorului a lui Bunin: nu a putut scrie imediat după dezastrul din Rusia). Dar a luat parte la viața social-politică din străinătate, colaborând la ziare („Cauză comună”, „Ultime știri”, „Rul”). Până în 1924, cărțile lui Bunin erau retipăriri ale lucrurilor pre-revoluționare. Doar câteva povești apărute în presa periodică erau noi. Până în 1924, Bunin scrisese deja mai multe povești și o serie de poezii. Împreună cu câteva anterioare, au fost incluse în prima colecție străină a lui Bunin, Trandafirul Ierihonului (Berlin, 1924). Multe dintre aceste povești nu au avut nimic de-a face cu revoluția. Deci, de exemplu, tema povestirii „Transfigurarea la Față” (1924). O poveste despre un țăran de rând, transformat de moartea mamei sale, atingând brusc misterul morții în timp ce citea Psaltirea peste această bătrână simplă și nenorocită. În toate aceste povestiri, tema revoluționară este atinsă cu prudență și castă reținută, ceea ce le face și foarte diferite de schițele tulburărilor revoluționare din Cursed Days (1926), care sunt impregnate de o ură pasională față de revoluție și noul sistem. " zile blestemate » un exemplu de genul jurnalului. Bunin a reacționat fără ambiguitate negativ la revoluție. Când, deja în exil, a aflat despre rebeliunea Kronstadt din ziarele emigrate, care a făcut o adevărată senzație din acest eveniment: „Bolșevicii aveau doar Moscova și Sankt Petersburg!” - a reacționat foarte calm la asta. El a scris în jurnalul său: „13 martie. Toată lumea este deja destul de sigură: începutul sfârșitului. Mă îndoiam... Azi m-am trezit simțindu-mă deosebit de treaz înaintea Kronstadt-ului. Ce s-a întâmplat cu adevărat până acum? Ei împart, nenorociți, un urs care nu a fost încă ucis. Mișcarea Savinkov. S-ar părea că emigrantul ar putea fi mulțumit cu orice măsuri și mijloace îndreptate împotriva bolșevicilor. Dar Bunin scrie despre Savinkov: „Lăudări dure. Nu va aduce altceva decât sânge fără sens”. Extrase. * Cât de supărat, fără tragere de inimă, portarul ne-a deschis ușa! Toată lumea are o aversiune acerbă față de orice fel de muncă. * Bolșevicii sunt încă uimiți că au reușit să preia puterea și că încă țin. „Lunacharsky, după lovitură de stat, alerga cu ochii larg deschiși timp de două săptămâni: nu, gândește-te, până la urmă, am vrut doar să facem o demonstrație și dintr-o dată un succes atât de neașteptat! * Am muncit toată viața, am reușit cumva să cumpăr o bucată de pământ pentru bani câștigați cu greu, să construiesc (îndatorat) o casă - și acum se dovedește că casa este „populară”, cu care vor locui acolo. familia ta, cu toată viața, unii apoi „muncitori”. Te poți spânzura cu furie! *Toată grosolănia culturii moderne și „patosul social” al acesteia este întruchipată într-un camion. * Oamenii înșiși și-au spus: „de la noi, ca dintr-un copac, sunt atât un club, cât și o icoană”, în funcție de circumstanțe, de cine procesează acest copac: Sergius din Radonezh sau Emelka Pugachev. * Ce boală veche a Rusiei este aceasta, această slăbiciune, această plictiseală, această răsfățare - speranța veșnică că o broască cu inel magic va veni și va face totul pentru tine: trebuie doar să ieși pe verandă și să arunci inelul din mana in mana! Acesta este un fel de boală nervoasă și deloc celebrele „cereri” care se presupune că vin din „adâncurile” noastre. * Și doar încerc să fiu îngrozit, dar chiar nu pot, susceptibilitatea reală încă nu este suficientă. Acesta este întregul secret infernal al bolșevicilor - să omoare susceptibilitatea. * Băieți: - Acum oamenii sunt ca vitele fără cioban, vor strica totul și se vor distruge. * În casa noastră veche și uriașă de o mie de ani s-a petrecut o mare moarte, iar casa era acum dizolvată, larg deschisă și plină de o mulțime nenumărată inactivă, pentru care nu era nimic sacru și interzis în nici una din încăperile ei. Poveștile lui Bunin pe teme legate de revoluție. - „Patrula Tovarășă”, „General Roșu” și „Primăvara non-urgent”. „Primăvara non-urgentă” este complet diferită în compoziție și ton. Scris la persoana întâi, despre sine, este mult mai liric. Numele și laitmotivul său sunt preluate dintr-o poezie a lui Baratynsky, iar tema sa sunt experiențe și gânduri nostalgice provocate de o vizită la o frumoasă moșie abandonată în primii ani ai revoluției. Vechea temă buninică a „sărăcirii nobile”, tema „Valei uscate”. Principalele etape ale operei lui Bunin după 1924 sunt Dragostea lui Mitina (1925), culegeri de povestiri Insolație (1927) și Arborele lui Dumnezeu (1931), Viața lui Arseniev (1930) și Lika (1939). Înainte de război, a fost publicată și „Eliberarea lui Tolstoi” (1937) - o carte de memorii personale despre Tolstoi și reflecții despre el. După război, au mai fost publicate două cărți noi de Bunin: „Dark Alleys” (1946), care cuprindea povești scrise între 1938 și 1945, și propriile sale „Memorii” (1950), dintre care unele au fost tipărite anterior. Academia suedeză i-a acordat lui Bunin Premiul Nobel în 1933. Bunin a fost primul rus care a primit această onoare. „Pentru talentul veridic și artistic cu care personajul tipic rusesc este recreat în ficțiune.” Cea mai mare parte a Premiului Nobel a mers pentru a ajuta scriitorii emigrați aflați în nevoie. În cercurile literare străine, în special engleză și americană, acest premiu a provocat o oarecare nedumerire. „Bunin? De ce Bunin? De ce nu Gorki, sau cel puțin nu Merezhkovsky? Bunin a murit la Paris la 8 noiembrie 1953, reușind să-și întocmească „Testamentul literar”. A fost înmormântat în cimitirul din Saint-Genevieve-des-Bois. Înainte de moartea sa, lucra la o carte despre Cehov, pe care îl cunoștea personal. Această carte a rămas neterminată. Ceea ce a scris Bunin și unele dintre materialele adunate de el, au fost publicate de Editura Cehov la sfârșitul anului 1955. Critica asupra operei lui Bunin. Munca lui Bunin după 1924 a atins o înflorire fără precedent. Criticii contemporani ai lui Bunin au remarcat aproape în unanimitate că Bunin și-a creat cele mai bune lucrări în exil. De asemenea, va observa că aproape toate aceste lucruri sunt pe subiecte rusești, despre Rusia. Mark Aldanov, când a scris în 1939 despre „Chipurile”, a doua parte a „Viața lui Arseniev”: „Acesta este un caz rar, dacă nu fără precedent. Se pare că fiecare scriitor, de-a lungul anilor, ajunge la limita care i-a fost atribuită de natură. Bunin scrie din ce în ce mai bine. Cele mai frumoase dintre lucrările scrise de el în Rusia sunt în multe privințe inferioare celor create de el în străinătate. În general, mare parte din ceea ce s-a scris despre Bunin, mai ales după moartea sa, era de natura doxologiei mai mult sau mai puțin oficiale. A fost un fior în relația cu Bunin de către unii tineri scriitori care i-au simțit ostilitatea față de cea mai recentă poezie rusă. O atitudine negativă față de Bunin s-a simțit în acele cercuri ale literaturii și criticii străine care erau înclinate să se concentreze pe literatura sovietică (de exemplu, în Voința Rusiei, în Versts, în cartea franceză despre literatura rusă modernă a tânărului poet Vladimir Pozner). , care a schimbat reperele). În aceste cercuri, au vorbit despre „răceala” și „aspectul” lucrării lui Bunin. De exemplu, articolul lui Alexei Eisner despre cartea de poezii a lui Bunin din 1929 (vezi mai jos). Cu toate acestea, recunoașterea lui Bunin în exil a fost mai mult sau mai puțin unanimă, dacă nu unanim entuziasmată. „Va veni vremea, cred, când, evaluat imparțial din perspectivă istorică, Bunin va ocupa un loc nu la egalitate cu Cehov, ci deasupra lui”. (Această opinie a fost exprimată de G.V. Adamovich; o opinie controversată - cu toată dragostea mea pentru Bunin.) Bitsilli l-a pus pe Bunin în unele privințe deasupra lui Tolstoi. Vorbind despre faptul că toate lucrările lui Bunin sunt „în esență variații pe o singură temă, Tolstoi, aș spune, viața și moartea”, acest critic a adăugat: „Bunin este mai exigent și, prin urmare, metafizic, mai veridic decât Tolstoi”. Adamovici i-a reproșat lui Bunin faptul că „săgeata creștinismului” care l-a „străpuns” pe Tolstoi a trecut pe lângă el, în ciuda toată apropierea lui de Tolstoi și că „pur și simplu iubește lumea în care s-a născut și a trăit. ” Dragostea lui Mitina (1925), cu care doar Sukhodol (cea mai bună dintre lucrările timpurii ale lui Bunin) poate fi comparată între lucrările pre-revoluționare, este remarcabilă în special prin împletirea intensă a acestor două teme (moartea și dragostea). Dragostea lui Mitya, cu care doar Sukhodol (cea mai bună dintre lucrările timpurii ale lui Bunin) poate fi comparată între lucrările pre-revoluționare, este remarcabilă în special prin împletirea intensă a acestor două teme. „Viața lui Arseniev” (1930). Nu o autobiografie fictivă, dar există elemente ale unei autobiografii. „Lika”. Prototipul în viață este Varya Pashchenko. Călătorie la originile sufletului tău. Aceasta este perfecțiunea stilistică. Vladimir Veidle, care, considerând cea mai înaltă realizare a lui Bunin „Viața lui Arseniev”, a spus că tema acestei cărți „nu este viața, ci contemplarea vieții. Acesta este un tribut tragic adus tuturor lucrurilor. Cântând și plângând laudă.” „Viața lui Arseniev” este numit singurul roman scris de Bunin. Dar tot nu este un roman. Stepun a numit „Viața lui Arseniev” „parțial un poem filozofic și parțial o imagine simfonică (a Rusiei)”. (La nivelul minții, sunt de acord - o definiție foarte exactă a acestui lucru). „Dark Alleys” (colecție de povestiri 1943 (11), 1946 (38)). Metaforă: alei întunecate suflet uman. În această carte, din păcate, unii critici au văzut nu doar o manifestare a declinului talentului lui Bunin, ci și un fel de erotism senil, aproape pornografie. Luni curat. „Natalie”. Mobilier tipic cuib nobil . Eroul poveștii, studenta Vitaly Meshchersky, se repezi între verișoara Sonya, cu care flirtul ușor se dezvoltă într-o atracție corporală pasionată reciprocă, și prietena ei de gimnaziu Natalie, care îl atrage pe tânăr cu frumusețea ei sublimă, spiritualizată. Dragostea pământească și iubirea cerească. Meshchersky nu alege, el încearcă de multă vreme să îmbine pasiunea pentru Sonya cu adorația Nataliei. Bunin desenează fiecare dintre aceste sentimente fără nicio evaluare morală, dezvăluie fiecare sentiment ca fiind natural și frumos. Dar refuzul de a alege tot amenință să rupă relația, ceea ce, până la urmă, este ceea ce se întâmplă. Bunin este profund convins de tragedia iubirii și de scurta durată a fericirii. De aceea, dezvăluirea sentimentelor este însoțită de transmiterea anxietății și a pieirii, iar oamenii se simt în mod constant pe marginea prăpastiei. 3. Funcția estetică a limbajului și limbajul ficțiunii (stil artistic). Problema limbajului poetic Să clarificăm înțelegerea termenului de estetică. Estetica (legată de percepția senzorială) este știința frumuseții în societate și a naturii în formele ei concrete-senzoriale și rolul său în viața umană. Estetic - asociat cu crearea, reproducerea și percepția frumuseții în artă și viață. Funcția estetică a limbajului se manifestă de îndată ce vorbitorul începe să acorde atenție formei exterioare a vorbirii sale, să evalueze cumva posibilitățile de exprimare verbală. Observațiile pot fi variate: dacă pot să spun așa, așa cum se spune. Manifestarea funcției estetice se poate exprima și în perfecțiunea formei lingvistice, în armonia conținutului și a formei, în claritate, claritate, concizie, eleganță, simplitate, armonie etc. Poate fi văzut în arta figurativă. text, până la punctul în care limbajul acționează ca material din care este construită imaginea. Dar nu este legitim să identificăm calitatea artistică a unui text cu funcția estetică a limbajului. Funcția estetică a limbajului vizează nu numai transmiterea conținutului, ci și spre sine, spre propria sa perfecțiune, care permite să simtă frumusețea în limbajul însuși. Aceasta este funcția sa. Problema limbajului poetic. Unii savanți evidențiază limbajul poetic, care li se pare a fi chiar mai larg ca compoziție decât limbajul. subţire litri. Termenul de limbaj poetic reflectă acea împărțire de lungă durată a operelor literare în proză și poezie. Din moment ce poezia însemna subțire. literatură, nu este necesar să distingem limbajul. subţire literatură și poet. limba. Dar merită menționat mai ales – în legătură cu învățătura de la începutul secolului al XX-lea: OPOYAZ (societatea pentru studiul limbajului poetic). Contrast limbaj poetic și practic. Oamenii de știință au vorbit despre separarea limbajului poetic de cel practic. Potebnya a predat despre poezia limbajului și poetică. limbajul ca formă specială de gândire și exprimare. Discursul poetic este recunoscut ca specific, independent, liber de legile limbajului practic. Vinogradov a negat existența unui sistem special de limbaj poetic. Gorșkov: limbajul poetic nu există ca un fel de abstracție, în afară de operele artistice (poetice) ale literaturii. Există o operă poetică de literatură - există și un limbaj poetic.
Calea creativă a lui Alexander Blok Origin. Străbunicul Johann Friedrich Blok era originar din Germania. Tatăl poetului, Alexander Lvovich Blok, profesor de drept civil la Universitatea din Varșovia, autor al cărților științifice „Puterea de stat în societatea europeană” și „Literatura politică în Rusia și despre Rusia”. Mama, Alexandra Andreevna, fiica lui Andrei Nikolaevici Beketov, botanist, profesor și rector al Universității din Sankt Petersburg, a fost asociată cu literatura: a scris poezie pentru copii, tradusă în versuri și proză. Din cauza decalajului dintre părinți, A. Blok a crescut departe de tatăl său, în cercul Beketovilor. Mama lui Blok s-a recăsătorit mai târziu (soțul ei a fost ofițer al Regimentului de Grenadier al Gărzilor Salvați, Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh). A.A. Blok s-a născut pe 16 (28) noiembrie 1880 la Sankt Petersburg, în apartamentul bunicului său din clădirea universității. Aproape toată viața lui a petrecut la Petersburg. La gimnaziu, el a început să studieze în 1891, ea i-a evocat mai târziu amintiri groaznice. Casa lui Blok era micuța moșie a bunicului său botanist Shahmatovo, unde își petrecea aproape în fiecare vară, uneori chiar de la începutul primăverii până la sfârșitul toamnei. În apropiere se afla Boblovo - moșia unui prieten al bunicului său, celebrul chimist Dmitri Ivanovici Mendeleev. Acolo Blok sa întâlnit cu fiica sa Lyuba. Între Șahmatov și Boblov se află satul Tarakanovo, unde Blok s-a căsătorit cu Lyubov Dmitrievna. De aici vine imaginea Rusiei lui Blok. Șah în copilărie - salvare din viața capitală nefirească și moartă. În 1898, Blok a intrat la universitate și a studiat acolo destul de mult timp, pentru că a trecut de la facultatea de drept la filologie. Și-a primit diploma abia în 1906. Începutul căii creative. A început să scrie poezie foarte devreme. La început, poeziile sale nu au fost publicate, doar în 1903 au fost publicate mai multe poezii în jurnalul lui Merezhkovsky „New Way”. În 1904, au apărut ca o carte separată numită „Poezii despre frumoasa doamnă”. A. Blok și Lyubov Mendeleeva s-au întâlnit ca adulți în vara anului 1898, când Blok a plecat călare la Boblovo. El avea 17 ani, ea 16. Există mult teatru în relația lor timpurie: joacă în spectacole acasă, ambii visează la scenă. L.D. în cele din urmă a devenit o actriță profesionistă. K L.D. Poeziile lui Blok incluse în ciclul „Ante Lucem” (Înainte de lumină, Înainte de zori) sunt convertite. L.D. a înțeles că Blok vedea în ea ceva mai mult decât era ea și asta a înspăimântat-o. Cu un revolver în buzunar, Blok a căutat o explicație decisivă (gândindu-se la sinucidere). L.D. a acceptat dragostea lui. Primul volum: „Ante Lucem” (1898-1900). „Poezii despre Frumoasa Doamnă” (1901-1902). „Răscruce” (1902-1904). Dintr-un articol al lui Chukovsky: „Prima carte de poezii. Cuvinte: cineva Cineva, dar care este necunoscut. Subiectul a fost lăsat în seama creativității noastre. Noi, cititorii, a trebuit să o recreăm noi înșine. Cuvântul ceață. El s-a portretizat pentru totdeauna cufundat într-o ceață și toate lucrurile din jurul lui erau în ceață. În general, în poemele sale timpurii nu există forme distincte, ci frânturi de viziuni, fragmente de evenimente, ceață și fragmentare de imagini, ca viziuni ale unui vis vag. Poezia conștiinței adormite. Blok era singurul maestru al vorbirii vagi, neclare. Nimeni în afară de el nu putea fi atât de neînțeles. Era foarte bun la insinuări. Numai într-un limbaj atât de confuz și vag putea spune despre secretul care timp de mulți ani a fost singurul său subiect. Acest limbaj pare a fi făcut pentru secrete. Totul era haotic în aceste versuri adormite, de parcă lumea nu ar fi fost încă completată de creație. Dar încă de la început, două imagini sunt vizibile clar și clar în ele: lumina și întunericul. Tot ceea ce este de foc și de foc în natură era legat pentru el de chipul Ei, iar tot ceea ce nu era Ea era întuneric. Era un cântec nesfârșit despre Ea. A trăit doar după amintirea lumilor anterioare, a eternității trecute, a existenței sale prepașnice. A tratat oamenii nu numai ostil, ci și rece. Dacă uneori necredința îl ataca, mergea la „catedrala cea înaltă” și se ruga. Acesta a numit-o „Căut ocrotire de la Hristos”. Dar totuși, creștinismul lui Blok era aproape fără Hristos. Ea a strălucit în toată gloria ei. Zeitatea, ca principiu masculin, nu era o zeitate pentru el. Este remarcabil că nu a simțit-o niciodată prea aproape de el – ci, dimpotrivă, i s-a părut întotdeauna că ea este nefavorabilă și aspră. Voia să o iubească cu o iubire timidă, timidă, aproape fără speranță. „Aștept” se simțea în fiecare rând. Așteptarea a devenit obiceiul lui de lungă durată. A cântat despre asta timp de șase ani - din 1898 până în 1904 și a dedicat 687 de poezii acestui subiect. Întreaga prima carte a lui Blok este prosperă, idilică și pașnică. Dar totuși a fulgerat: se dovedește că băiatul care aprindea lumânările simțea atât serafimii, cât și diavolul în sine și se temea adesea de „cele două fețe” ale sufletului său. Apoi, peste câțiva ani, această dualitate a sufletului va deveni principala și aproape singura lui temă: îmbinarea credinței cu necredința, osana cu blasfemia. Blok a spus că poeziile sale pot fi înțelese și apreciate cu adevărat doar de cei care îi simpatizează misticismul. Această afirmație este adevărată mai ales când vine vorba de prima sa carte. Aceste versete pot fi interpretate: prin articolul propriu al lui Blok „Despre starea actuală a simbolismului rus” (1910) și de A. Bely în „Memoriile lui Blok. Poezii despre Doamna Frumoasă ”este o poveste de dragoste mistică cu acea Persoană Specială pe care Blok a identificat-o cu Sophia, înțelepciunea divină, ipostaza feminină a lui Dumnezeu. Prietenii lui Blok și el însuși au insistat întotdeauna că aceste poezii sunt partea cea mai importantă a scrierilor sale. Caracteristica principală a acestei poezii este libertatea deplină de tot ceea ce este senzual și concret. Aceasta este neclaritatea cuvintelor, care acţionează asupra cititorului nepregătit la fel ca muzica verbală. Această poezie îndeplinește regula lui Verlaine: muzica în primul rând. La început, poezia lui Blok a fost apreciată doar de câțiva. Criticii fie nu i-au dat atenție, fie au tratat-o cu ridicol și indignare, ceea ce a fost soarta tuturor simboliștilor. Au început să citească pe Blok mai târziu. Dar cercurile literare l-au acceptat imediat: a fost primit cu căldură de Bryusov și Merezhkovsky. Andrei Bely și Serghei Solovyov (fiul lui M.S. Solovyov) au văzut în poezia sa un mesaj apropiat de propria lor dispoziție spirituală, iar Blok a devenit profet și văzător pentru ei. Bely descrie în Memoriile sale acea atmosferă tensionată de așteptare mistică în care au trăit Blok, el și S. Solovyov în anii 1903-1904. Blok a salutat revoluția din 1905. Odată a purtat chiar și un steag roșu, care i-a îngrozit familia. Înfrângerea primei revoluții ruse, care a venit în 1906-1907, i-a sporit pesimismul și a fost copleșit de sentimente de deznădejde. Poezia sa a devenit o expresie a „vidului fatal” cunoscut multor oameni din generația sa. Al doilea volum al poeziei sale. „Bubbles of the Earth” (1904-1905). „Poezii diverse” (1904-1905). „Oraș” (1904-1908). „Mască de zăpadă” (1907). „Faina” (1906-1908). Dintr-un articol al lui Chukovsky: „Blocul a distrus în mod neașteptat toate cadrele și ne-a arătat o nouă față. Acest nou chip a fost imprimat în al doilea volum al său și în trei piese dramatice: „Balaganchik”, „Regele în piață” și „Străinul”. Atmosferă diferită, miros diferit. Nu tămâie, ci fuselaj. Cuvântul cârciumă a început să fie repetat cu el de câte ori fusese cuvântul templu. Întregul său volum al doilea este beat, noroios - nu înălțimi muntoase, ci zone joase. Nu e de mirare că sunt atâtea versuri despre mlaștină în acest volum. E tot cu capul în mlaștină, în apa noroioasă de martie. Și multe vise amenințătoare au apărut în această nouă carte: haos, convulsii, zvârcolire, duhoare, damnare. Stilul somnoros-haotic. Orașul este întotdeauna Petersburg. Este remarcabil că nu există nicio Moscova în poemele sale: Kremlinul este menționat doar de două ori și apoi în treacăt. Blok este cel mai puțin Moscova dintre toți poeții ruși. A doua carte este aproape toată în Sankt Petersburg. Block a văzut oameni. "Fabrică". Oamenii îi apăreau în primul rând ca niște spate îngreunate de o povară. Spatele cocoși au fost descoperirea lui. Înainte, la vârf, nu știa de spatele îndoit. Acesta a fost primul lucru pe care l-a învățat despre oameni: îi rănesc. Treptat, a dezvoltat un sentiment de ură pentru lumea de dincolo de stele, un fel de sete răutăcioasă de a râde de el, de a-l defăima, de a-l acuza. La începutul anului 1906, Blok a început să-și bată joc sfidător de sanctuarele sale. Toată lumea a fost mai ales uimită de piesele sale de teatru scrise în același an: Balaganchik și străinul. Toată lumea vedea în ei o trădare a trecutului. Bely era atât de indignat, încât l-a anatemat pe poet. În Balaganchik, Blok nu s-a cruțat nici pe sine, nici pe „Frumoasa sa Doamnă”, nici pe coreligionarii săi mistici. I-a înfățișat pe mistici ca pe niște idioți care stau la masă și șoptesc același lucru pe care și-l șoptise el însuși recent, despre foșnet, suspine, adâncimi, vârfuri și despre sosirea iminentă a Fecioarei. Deci Blok l-a batjocorit pe Blok. În 1904, cuvântul „curvă” apare pentru prima dată în poeziile sale, iar de atunci nu a mai părăsit paginile. Dar cu toată dorința lui de a deveni murdară, lucrurile lumești nu s-au lipit de el. Blasfemia s-a manifestat doar în conștiință, iar inconștient, în versuri, a rămas totuși un poet religios al celuilalt. Iată acea dualitate uimitoare în care farmecul principal al versurilor lui Blok era: patos corodat de ironie; ironie învinsă de lirism. Totul era dublu în sufletul lui, iar aceste combinații de credință cu necredință erau bizare. „Străinul” (o poezie din 1906) o înlocuiește pe Frumoasa Doamnă. „Străinul” este una dintre poeziile centrale ale celui de-al doilea volum al colecției de poezii pregătite de Blok. Poezia a fost scrisă în 1906 cu o combinație caracteristică de ironie realistă și lirism romantic. Începe cu o descriere grotesc de ironică a unei cabane de vară lângă Sankt Petersburg. Poezia i-a lovit pe contemporani, în primul rând, cu o melodie hipnotică: armonie vocalică, colorare emoțională și muzicală. „Ea” apare și aici, dar trăsăturile ei sunt dublate. În trăsăturile unei femei căzute, poetul vede principiul etern feminin. Lumea din jurul Străinului nu este un templu, ci o tavernă. Imaginea se dublează: fie acesta este un adevărat străin, fie o fantomă. Străinul este și o viziune intangibilă, dar pasională, mereu prezentă, de care Blok este obsedat de-a lungul volumului al doilea (1904-1908).Blok are o dorință impotentă de a se întoarce la Prezența Radiantă, de unde a fost exclus, este complotul dramelor sale lirice: „Balaganchik „și „Străini”. „Balaganchik” (1907) - arlechinadă (expresie de D. S-M.). A fost livrat în 1907 și a durat destul de mult timp. Pe cei care l-au văzut, a făcut o impresie de neuitat. Conține multe dintre cele mai bune versuri ale lui Blok, dar în esență este o satira, o parodie și una întunecată de blasfemie. Aceasta este o parodie a misticismului propriu al lui Blok și o satira a propriilor sale speranțe și așteptări. Prietenii săi - Bely și Solovyov - i-au perceput pe „Balaganchik” nu numai ca o insultă la adresa lor înșiși, ci și ca o insultă la adresa credinței lor comune în Sophia - Înțelepciunea divină. Aceasta a presupus o distanță de blocul prietenilor săi din Moscova. Uneori nu poți vedea pesimismul teribil al „Puppet Show” din spatele farmecului său liric. Dar, de fapt, aceasta este una dintre cele mai întunecate piese nu numai din Blok, ci și din poezie în general. „Străinul” este o dramă vizionară romantică, visătoare, care dezvoltă intriga poemului cu același nume. Există mai puțin farmec liric în ea decât în „Balaganchik”, dar realismul ironic și grotesc al lui Blok s-a manifestat în ea, ceea ce nu face decât să sporească romantismul mistic. tema principală . De atunci, cârciuma apare adesea în poezia lui Blok. Este plin de vin, femei și cântece țigănești - și toate acestea pe fundalul deznădejdii pasionale și al dorului fără speranță pentru viziunea pentru totdeauna pierdută a „Frumoasei Doamne”. Dezamăgirea pasională și fără speranță este de acum înainte atmosfera poeziei lui Blok. Din această atmosferă este uneori scos de un vârtej de pasiune pământească: ciclul Mască de zăpadă (primele zile ale anului 1907) Volumul trei. „O lume teribilă” (1909-1916). „Răzbunare” (1908-1913). „Yambs” (1907-1914). „Poezii italiene” (1909). „Harpe și viori” (1908-1916). Grădina privighetoarelor (1915). „Patria-mamă” (1907-1916). Geniul lui Blok, scrie D.S.-M., ajunge la maturitate în 1908. Poeziile scrise în următorii opt ani au fost incluse în al treilea volum, care, împreună cu poezia „Cei doisprezece”, este cel mai mare dintre ceea ce a fost creat de un poet rus în ultimii 80 de ani. Dintr-un articol al lui Chukovsky: „Toată incomprehensibilitatea a dispărut, cuvintele au devenit precise din punct de vedere matematic. Poetul pentru puțini a început să se transforme treptat într-un poet pentru toți. S-a întâmplat pe la 1908 sau 1909, când s-a apropiat în sfârșit de lumea locală și a devenit marele poet pe care îl cunoaștem din volumul al treilea - pentru că abia în volumul al treilea este un mare poet. Dominația vocalelor, prea umezind versul, aproape a încetat. Sunete severe și sobre au apărut în vers. În acest al treilea volum, a avut un sentiment nou, inexistent anterior, al bătrânului că totul este în urmă, totul a trecut, că nu mai trăiește, ci trăiește. Angelic a fost, dar nu este și nu va fi. Adevărata este noaptea. O întreagă secțiune din cartea sa se numește „The Terrible World”. Și nu a existat un astfel de fenomen în lume pe care să nu-l numească îngrozitor. „Dansul morții”, „Noaptea ca noaptea”, „Noaptea, stradă, felinar, farmacie”. Aici Blok este plin de presimțiri dezastruoase. Cel mai teribil lucru care așteaptă o persoană este înțelegerea lipsei de sens a vieții, a morții, a universului. Una dintre cele mai perfecte poezii ale lui Blok din 1912 „Noapte, stradă, lampă, farmacie” este despre asta. Ideea de întoarcere veșnică și lipsa de sens a existenței. Deznădejdea este întărită de o compoziție circulară: o persoană este condamnată să rămână în închisoare veșnică, din care nu există nicio ieșire. În spatele captivității vieții se află captivitatea morții, în spatele captivității morții este captivitatea vieții. Și totul în lume se învârte, se întoarce, totul este într-un cerc vicios fără speranță, așa cum aceste opt rânduri sunt închise într-un cerc semantic și simbolic, unde imaginea se transformă într-o reflexie moartă, iar reflecția care prinde viață în „ ondulație de gheață” într-o imagine moartă. De data aceasta, din 1908 până în 1915, a fost cea mai întunecată perioadă din viața lui. Frumoasa doamnă a plecat. Și fără el, este gol. „Tu ai plecat și eu sunt în deșert”, acesta este sentimentul lui constant de atunci. Blok din volumul al treilea este în fiecare cuvânt eroul lui Dostoievski: un fost contemplativ al celuilalt, care l-a pierdut brusc pe acest Celălalt și a simțit cu groază că se află într-o mulțime de nihiliști, care au rămas doar cu un laț - Blok, ca Dostoievski, a cerut de la toată lumea și de la sine îndreptățirea religioasă a vieții și nu s-a lăsat lăsat fără Dumnezeu nici măcar o clipă. În loc de extaz religios, Blok are o frenezie. E bine că există o frenezie, un monoxid de carbon, o pasiune beată, dar te ridică în nepământesc. A zbura departe de pământ este principalul lucru, dar cum, este tot la fel? În versuri, Blok se leapădă de Dumnezeu într-un mod lermontovian, iar într-o altă poezie spune că oamenii care îl caută pe Dumnezeu îl găsesc doar pe diavol. Deci fără Dumnezeu și fără oameni, fără cer și fără pământ, a rămas singur în gol – doar cu frică și râs. Se părea că nu existau învieri din acest mormânt. Pierderea Doamnei Frumoase a fost pierderea a tot pentru el. Dar a existat o rază de speranță pe care Blok a descoperit-o singur, poate un înlocuitor pentru Frumoasa Doamnă. Aceasta este dragostea pentru Rusia. Simțea că ea singură merita acea disperare veselă a morții care l-a cuprins. Atâta timp cât nu-și simțea fatalitatea rusă, era puțin străin în literatura noastră. Acum, simțind această disperare veselă a morții, a devenit poet național. Și-a iubit moartea, a creat un cult din moartea sa. Acest extaz al morții era aproape întotdeauna legat de sentimentul vântului. Pentru el, Rusia este vântul, vântul vagabonzilor și al celor fără adăpost. Vagabondul știe că moare, este și speriat și vesel, vântul acesta îi este asemănător. „Pe câmpul Kulikovo” (1908). Acest ciclu ocupă unul dintre locurile centrale în secțiunea „Țara mamă” a celui de-al treilea volum de versuri. Nu Patria, ci Soția Rusului. Are același început veșnic feminin ca în poeziile timpurii. În a treia poezie a ciclului - sentimentul unui războinic în noaptea dinaintea bătăliei. Sufletul Rusiei coboară în sufletul poetului-războinic și se apropie de chipul Maicii Domnului, pe care poporul o considera mijlocitoarea Rusiei. Chiar și în poemul din 1905 „O fată a cântat în corul bisericii”, în care contemporanii au ghicit răspunsul poetului la bătălia de la Tsushima și la moartea escadronului rus, a fost auzită o rugăciune pentru cei care „nu se vor întoarce”. În cele cinci poezii ale ciclului „Pe câmpul Kulikovo” devine clară durerea poetului pentru soarta Patriei Mame. Acest ciclu nu este doar despre marele trecut istoric, ci și despre încercările viitoare. Prima poezie poartă o presimțire tulburătoare, iar ultima poezie revine la aceeași. Aceasta este o premoniție a viitoarelor catastrofe din 1914 și 1917. Blok Rus' este jaf, Tatar Rus', Rus' fara retinere, hamei, blasfemie, disperare. Dar cu un amestec de tristețe deosebită, muzicală, uluitoare, abătută. Nu cunoștea milă pentru Rusia. Avea nevoie să o iubească tocmai – săracă, umilită, sălbatică, haotică, nefericită, dezastruoasă, pentru că așa se simțea el. În esență, el a lăudat Rusia pentru că alții ar bleste-o. Ultimul - al treilea - volum al său, unde există atâta groază de moarte, a fost în același timp pentru el, ca artist, o înviere. Înainte, lumea era doar o ceață somnoroasă pentru el. Curgea, se învârtea și ceea ce este necunoscut, dar acum împrejurimile s-au limpezit, iar el a devenit un pictor atent al pământescului. Poeziile volumului al treilea sunt marcate de dragostea pentru cuvântul exact și de durată, potrivindu-se strâns cu fiecare lucru. Anterior, pentru astfel de cuvinte ale lui Pușkin, el nu a avut suficientă dragoste și atenție pentru lumea concretă. „Grădina privighetoarelor”. Poezia a fost începută de Blok în ianuarie 1914 și finalizată în toamna lui 1915. Este mai clasică și mai strictă ca stil decât majoritatea poemelor sale lirice. Intriga poeziei aduce în minte legendele în care eroul pământesc se regăsește în lumea cereștilor. Un bărbat care a cunoscut adevărata viață grea se găsește într-un loc fermecat, într-o grădină unde privighetoarele, trandafirii și dragostea îl așteaptă. Neliniștile pământești nu ajung aici, viața într-o grădină magică nu cunoaște griji și dureri, se pare că timpul însuși s-a oprit aici. Și totuși ceva îl chinuie pe erou, strigătul îndepărtat al unui măgar ajunge la el. Își amintește de viața anterioară și părăsește grădina. Dar trecutul a trecut deja pentru totdeauna, locul eroului este ocupat de altul. Asemănarea poeziei lui Blok cu poezia „Cheie” a lui A. Fet. Secolul al XIX-lea i-a îndepărtat pe poeți de fericirea umană obișnuită, dar a lăsat speranța: „Nu există fericire în lume, / Dar există pace și libertate...” (A.P.) Începutul secolului XX. a jefuit poeților speranța de pace. Până la începutul anilor 1920, i.e. până la sfârșitul vieții, Blok va simți că o persoană nu mai are voință. Și în versurile „Casa Pușkin” va vorbi despre „libertatea secretă” - ultimul refugiu al poetului. Despre melodia lui Blok. Blok nu era un om cu o mare inteligență sau o mare putere morală. Nu era, de fapt, un mare maestru. Arta lui este în mare parte pasivă și involuntară. Ceea ce îl face grozav este prezența unui spirit poetic care îl copleșește. El însuși și-a descris procesul de creație în poemul „Artistul” (1913) ca o stare complet pasivă, foarte aproape de extazul mistic. Extazul este precedat de o stare de plictiseală și de prosternare înspăimântătoare: apoi vine o beatitudine inexplicabilă de la vântul care suflă din alte sfere, căruia poetul se predă moale și ascultător. Dar extazul este împiedicat de mintea creatoare, care închide cu forța „pasărea ușoară, bună, liberă” în lanțurile formei. Și când lucrarea este gata, atunci pentru poet este moartă și el cade din nou în starea lui de odinioară de plictiseală devastată. Secretul melodiei lui Blok va rămâne pentru totdeauna secret. Putem, de exemplu, să subliniem că, mai ales în al doilea volum, a existat o tendință excesivă spre aliterații și asonanțe. Chiar și în al treilea volum, când lucrarea sa a devenit mai strictă și mai restrânsă, el s-a răsfățat adesea în această inerție a sunetelor. În general, nu avea putere în talentul său și era prea slab voință pentru a se deda cu gândirea sănătoasă, supunând inerției sunetelor, care era mai puternică decât el. Predarea valului este expresia exactă a pasivismului său sonic. Pasivism sonor: o persoană nu poate face față acelor valuri muzicale care îl poartă ca un fir de iarbă. În nerezistența cu voință slabă la sunete, în supunerea feminină față de ele, era farmecul lui Blok. Blok a fost nu atât posesorul, cât posesorul sunetelor, nu un preot al artei sale, ci o victimă – mai ales în a doua sa carte, unde dominația despotică a muzicii a atins proporții extraordinare. Este semnificativ faptul că în poeziile sale el a simțit cel mai clar vocalele și nu consoanele. Niciun alt poet nu a avut un simț atât de intens al vocalelor. Acel zgomot melodios de vocale. Aceasta este umezeala care face poeziile sale fluide. Remarcabilă este predilecția lui pentru a lung, continuu. Acestea, trecând prin întregul său vers, au absorbit toate celelalte elemente ale versului. Nu există nicio pretenție sau prejudecată aici. Versul curge de la sine, parcă independent de voința poetului, de-a lungul vocalelor repetate în mod repetat. Se pare că, chiar dacă Blok și-ar dori, nu ar putea crea o replică fără cântece. Uneori, versul lui Blok se întâmpla să curgă printr-o serie întreagă de o, u, e. Dar acesta nu era un simplu sunet dulce. Fiecare sunet era cordial. Această pasivitate a gândirii sonore i-a servit nu puțină favoare în poezia sa de mai târziu „Cei doisprezece”, unde sunt oferite magnifice parodii sonore ale vechilor romanțe, cântece populare și cântece populare. În general, le-a asimilat pe ale altcuiva, ca o femeie: nu doar sunetele altora, ci și tonul spiritual al altcuiva, felul altcuiva, cuvintele altcuiva. Despre stilul lui Block. La început a fost un stil metaforic. Toate imaginile erau metafore solide. Limba celui de-al doilea volum a fost cea mai decadentă limbă scrisă vreodată în Rusia. Confuzie de conștiință adormită. Multe versuri păreau să fi fost scrise de o persoană adormită, culorile nu se despărțiseră încă de sunete, concretul de abstract. Blok este unul dintre cei mai îndrăzneți sincrețiști din Rusia, mai ales în acele poezii care au fost incluse în al doilea volum al său. Există o desfătare sălbatică de imagini sincretice. Există ghicitori albastre și cuvinte albe, și vânt albastru, și tăcere sonoră, și un indiciu cenușiu, șuruburi gânditoare și mâini plângăre. Stilul somnoros. Aceasta include și imagini cu el, cum ar fi: ochii au înflorit, ea a înflorit, liniștea a înflorit. Apoi, încetul cu încetul, stilul lui se limpezește și deja la sfârșitul celui de-al doilea volum apar piese clasice clare. Atitudinea lui Blok față de Primul Război Mondial a fost exprimată, ca și în cazul multora, în pacifism pasiv. Când a venit rândul să meargă pe front, a folosit toate resursele pe care le avea la dispoziție pentru a evita mobilizarea și a reușit să înlocuiască serviciul militar cu serviciul într-o echipă de inginerie și construcții care a construit fortificații în spate. De îndată ce zvonurile despre căderea monarhiei au ajuns la el, s-a întors în mod arbitrar la Petrograd. În acel an, Blok a intrat sub influența SR-ului de stânga și a reprezentantului lor Ivanov-Razumnik, care a dezvoltat ceva ca un mesianism revoluționar mistic, cu accent pe misiunea revoluționară a Rusiei. SR-ii de stânga s-au unit cu bolșevicii și au luat parte activ la răsturnarea guvernului provizoriu. Astfel, Blok a ajuns de partea bolșevicilor, alături de prietenul său Bely, dar împotriva majorității foștilor săi prieteni, inclusiv a lui Merezhkovsky. Block Critic. În centrul atenției Blocului Critic s-au aflat problemele vieții sociale și literare contemporane: formarea unei arte noi, identificarea legăturilor acesteia cu realitatea și tradițiile clasice, problemele poporului și ale intelectualității și revoluția. Cele mai multe dintre lucrările sale lit-crit au fost create ca discursuri, discursuri sau reportaje. În anii 1900 a împărtășit multe dintre principiile și aspirațiile generale ale noii arte, foarte apreciat V. Solovyov, Vyach. Ivanov și V. Bryusov. Blok a pus în contrast decadența ca modă pentru modernitate și decadență cu adevărata poezie, căreia i-a atribuit, de exemplu, poeziile lui Bryusov. La fel ca majoritatea simboliștilor, Blok a văzut originile noii poezii în opera lui Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, dar l-a plasat în mod deosebit pe Apollon Grigoriev. El credea că acesta este un poet umbrit de sus, un purtător al ideii organice rusești. „Soarele peste Rusia” (1908) - un articol dedicat lucrării lui Lev Tolstoi. Una dintre problemele importante care l-au îngrijorat pe Blok a fost problema separării tragice a intelectualității, în primul rând creative, de oameni, de problemele vieții publice (Rezultatele literare din 1907, Serile „Artelor” (1908)). Blok a subliniat că au fost mai multe discuții despre literatură decât despre operele literare în sine. „Despre realiști” (1907). Articol despre M. Gorki. În Gorki, Blok a văzut un scriitor cu adevărat rus, un exponent al conceptului de „Rus”. Blok era foarte conștient de schimbarea direcției talentului lui Gorki - a vorbit despre declinul lui Gorki începând cu romanul „Mama”. Blok era mai aproape de Gorki, autorul mărturisirii. „Oamenii și inteligența” (1908). În acest articol, Blok a contrastat constant Gorki și social-democrații. Gorki a considerat că Blok a considerat ultimul fenomen semnificativ de pe linia care leagă oamenii de intelectualitatea. Despre problemele teatrului și artei teatrale. Potrivit lui Blok, arta dramatică este cea mai înaltă formă creativitate. În prelegerea „Despre teatru” (1908), Blok evaluează critic teatrul contemporan. Discurs principal „Despre starea actuală a simbolismului rus” (1910). Blok a remarcat că simbolismul, ca tendință în poezie, a trecut deja parțial (răzvrătirea lumilor violet se potolește). Blok a mai scris despre legătura și relația strânsă dintre artist și patria sa. El vede un organism viu în patria sa și consideră poeții ca fiind cele mai bune și mai importante organe ale simțurilor ei. articolele lui Blok. 1. „Inteligentsia și Revoluția”. Publicat în ziarul Znamya Truda la 1 februarie 1918. Articolul lui Blok a fost scris nu în apărarea partidelor revoluției, ci în apărarea principiului „poporul este în vârf”, imaginea mistică și sublimă a poporului. Oponenții săi potențiali sunt mistici din inteligență - Berdyaev, Bulgakov, Merezhkovsky. În 1908, Struve a refuzat să publice articolul lui Blok „Oamenii și inteligența” în revista Russkaya Mysl. Articolul „Inteligentsia și Revoluția” este o continuare a dialogului, o nouă chemare la deschiderea inimii. O furtună de indignare în rândul intelectualității. Numai S. Bulgakov i-a mulțumit lui Blok pentru că a protejat sufletul poporului. „Rusia este o furtună. Europa a înnebunit: floarea umanității, floarea intelectualității, stă de ani de zile într-o mlaștină (război). Ne-au placut acele vuiet, sunetul din orchestra. Dar dacă le-am iubit cu adevărat și nu ne-am gâdila nervii într-o cameră la modă, ar trebui să ascultăm și să iubim aceste sunete acum și să înțelegem că toate sunt cam același lucru. Treaba artistului este să vadă ce se intenționează, să asculte muzica pe care o tună prin aerul sfâșiat de vânt. Și este planificat să se refacă totul. Aranjați astfel încât totul să devină nou. Pentru ca viața noastră falsă să devină o viață pură. Aceasta se numește revoluție. Vai de aceia. Cine se gândește să găsească în revoluție doar împlinirea viselor lor. O revoluție este ca o furtună, aducând mereu ceva nou și neașteptat. Ea îi înșeală crunt pe mulți. Îi schilodește cu ușurință pe cei demni în vârtejul ei. Adesea îi aduce pe nedemni pe pământ nevătămați. Dar acestea sunt detaliile ei. Bubuitul este încă întotdeauna despre mare. Merită să trăiești doar în așa fel încât să crezi nu în ceea ce nu este în lume, ci în ceea ce ar trebui să fie în lume, chiar dacă asta nu este acum și nu va mai fi pentru mult timp. Despre catedrale, moșii conac, parcuri vechi de un secol - groază. Ceea ce ai crezut? Acea revoluție este o idilă? Că creativitatea nu distruge nimic în calea ei? Fac apel la inteligență. A fost luminată de știință și artă. Valorile sale sunt imateriale. Suntem fără adăpost, fără familie, dezordonați, săraci - ce avem de pierdut? Cu tot trupul, cu toată inima, cu toată mintea, ascultă revoluția. 2. „La numirea poetului”. Ce este un poet? El scrie în versuri, aduce cuvintele și sunetele în armonie, pentru că este fiul armoniei, un poet. Ce este armonia? Acesta este consimțământul forțelor lumii, ordinea vieții lumii. Spațiul spre deosebire de haos. Haosul este anarhie primordială. Spațiul este aranjat armonie, cultură. Elementul este plin de semințele culturii. Poetul este fiul armoniei. I se dă un rol în cultura mondială. Trei lucruri îi sunt încredinţate: 1) să elibereze sunete din elementul fără început; 2) aduceți aceste sunete în armonie, dați-le o formă; 3) aduceți această armonie în lumea exterioară. „Cuvintele poetului sunt deja faptele lui”. Aruncă grijile luminii zadarnice pentru a deschide adâncimea. A forma armonie este o zonă de măiestrie. Măiestria necesită inspirație. Când poetul aduce armonie în lume, are loc celebra ciocnire a poetului cu gloata. Poetul cere de la poet să slujească același lucru pe care îl slujește ea: slujirea lumii exterioare; ea cere „bine” de la el; cere ca poetul să lumineze inimile fraţilor săi. Dar clasa mafiote progresează foarte încet. Iar treaba poetului nu este deloc să treacă fără greșeală la toți nebunii. Mai degrabă, armonia sa este produsă de selecția dintre ele. Revoluția din 1917, cu toată anarhia ei, a fost totuși întâmpinată de el în mod pozitiv. Deci bolșevismul lui Blok nu a fost o chestiune de întâmplare. Din articolul lui Chukovsky despre Blok: „Ce a vrut el de la revoluție? Mai presus de toate, a vrut ca ea să transforme oamenii. Pentru ca oamenii să devină oameni. „Greme de zgură umană”, spune el despre oameni. Majoritatea oamenilor pentru el sunt nebunești, ceea ce l-a plictisit doar de vulgaritatea lor. Catastrofa trebuia să-i transforme. Blok era ferm convins că, după ce au supraviețuit catastrofei, toți umanoizii vor deveni oameni. În focul revoluției, gloata se va transforma în popor. Lumea este frumoasă, dar este poluată de zgura umană. De îndată ce se va arde, frumusețea lumii va fi dezvăluită tuturor. Și casa lui, și viața lui personală, și întreaga civilizație a lumii, el a justificat doar moartea. Chiar și sentimentele revoluționare ale lui Blok erau vechi-nobile: împărțirea omenirii în două părți inegale - în mafiote și non-mafiote - este o caracteristică a gândirii feudale. Revoluția a fost pentru el ca o expresie a tot ceea ce a identificat cu sufletul Rusiei - sufletul lui Vyuga. Acest concept tocmai a găsit expresie în poemul său „Cei doisprezece”. "Doisprezece". Geniul muzical al lui Blok atinge punctul culminant aici. Din punct de vedere al construcției ritmice, acesta este un miracol. Efectul muzical este construit pe disonanțe. Poezia se dezvoltă cu linii largi, treceri de la un ritm la altul și topirea disonanțelor în armonie superioară. La 8 ianuarie 1918, în notele lui Blok apare o notă despre lucrarea poeziei. Peste toate evenimentele, ororile, Blok aude muzică și încearcă să scrie. „Cei doisprezece” aparțin unei epoci extrem de scurte și strălucitoare a istoriei Rusiei: ultimele luni ale anului 1917 și ianuarie 1918. Într-un fel, cele mai importante teme, imagini, simboluri ale întregii moșteniri a lui Blok au convergit și s-au împletit în „Cei doisprezece”: elemente, zăpadă, vânt, potecă, lume foc în sânge. Dintr-un articol al lui Chukovsky: „În poem, Blok a adus Rusia și mai căzută. Există o astfel de credință în oamenii săi, încât o persoană vede o frumusețe uluitoare chiar și prin haos. Este ciudat că nimeni nu a luat încă cei Doisprezece drept un poem național despre Rusia, ca o concluzie firească a acelui ciclu de Poezii patriotice despre Rusia. Înainte de a vă gândi la aceste versuri sau de a vă certa despre ele, trebuie doar să le ascultați - să le ascultați intonațiile, să înțelegeți baza lor ritmică și sonoră, ceea ce este cel mai important pentru Blok, deoarece ritmurile lui sunt mai puternice decât el însuși și vorbesc mai mult decât el. ar dori.spune – adesea împotriva voinței lui. Cântec rusesc, romantism vechi rusesc, cântec de soldat rus. Luați din aceste versuri culoarea lor națională și nu va rămâne nimic din ele, pentru că aceasta nu este colorarea, ci esența. Dragostea lui Petka și Katya este aceeași pricepere nefericită, acea desfășurare a beției, acea ebrietate entuziastă de moarte, care pentru Blok este însăși esența Rusiei. Aici - chiar și în sunete - frenezie rusească și nereținută. Nu fără motiv pășește în această poezie vântul disperat îndrăgit de Blok. Ce avea să cânte, dacă nu revoluția natală? Rusia însăși era deja o revoluție pentru el. Și a acceptat revoluția noastră actuală doar în măsura în care întruchipa sufletul rebel al poporului rus, chiar pe cel pe care, de exemplu, îl cânta Dostoievski. Elementele rămase ale revoluției i-au rămas complet străine. El a crezut în ea doar pentru că i se părea că Rusia este în această revoluție, că această revoluție este o revoluție a poporului. Pentru el, ca și pentru Dostoievski, întrebarea principală este dacă revoluția rusă este cu Dumnezeu sau împotriva lui Dumnezeu. Nimeni nici măcar nu s-a gândit că, pentru a înțelege această poezie, trebuie să cunoști lucrările anterioare ale lui Blok, cu care este legată organic. Aici, nu un Blok nou, ci un vechi, iar tema 12 este cea veche a lui, subiect familiar . Chiar și blasfemia celor „Doisprezece”, aceste exclamații constante: „Eh, eh, fără cruce!; — Să tragem un glonț în Sfânta Rusă! Ocupația de lungă durată a lui Blok încă de pe vremea lui Balaganchik. Înveteratul lui Petka, înjunghiatorul, tânjind după Katya, care a fost împușcat de el, repetă: Dumnezeu să odihnească sufletul servitorului tău. În însăși patima renunțării la Dumnezeu, în însuși gândul că Dumnezeu nu este pentru ei, există o arzătoare amintire religioasă a lui Dumnezeu, care, după simțirea lui Blok, este caracteristică chiar și ateilor ruși, pentru că numai un rus, renunțând Doamne, se simte blestemat. Dostoievski l-a învățat pe Blok asta. Blok vrea să iubească revoluția chiar și în ciuda eroilor și a oamenilor drepți, să o accepte în întregime chiar și în haosul ei, pentru că această revoluție este rusă. De aceea el și Blok, pentru a transforma cele mai întunecate în sacru. A transformat Rusia fără a o înfrumuseța. Lăsați bătăușii, dar Hristos este cu ei. Cu Blok, aceasta nu este o frază, ci experimentată și simțită, pentru că se exprimă nu numai în cuvinte, ci și în ritmuri. Doar cei care sunt surzi la ritmurile sale pot spune că transformarea acestor huligani în apostoli și apariția lui Iisus Hristos în fruntea lor este un efect nejustificat, întâmplător, care nu are legătură organic cu poemul. Cei care au ascultat cu atenție muzica acestui poem știu că o astfel de transformare a bazei în sfânt are loc nu pe ultima pagină, ci chiar de la început, de la primul sunet, pentru că această poezie, cu toată vulgarul ei. vocabular și intriga, conform muzicii sale solemne și maiestuoase. Totul nepoliticos se îneacă în patosul ei, în spatele tuturor cuvintelor ei josnice simțim distanțe largi și strălucitoare. Cei sensibili au simțit deja de la prima pagină că acesta era un imn despre Dumnezeu. Dar, desigur, Blok nu ar fi fost Blok dacă acest poem nu ar fi simțit un al doilea sens, opus primului. Întotdeauna a iubit în timp ce a urât și a crezut fără să creadă. Adesea el însuși nu înțelegea ce a scris, anatema sau osana. A ascultat cu atenție interpretările celorlalți despre această poezie, de parcă așteptând ca cineva să-i explice ce înseamnă. Era imposibil să-i dau vreo explicație, din moment ce a fost scrisă de o persoană dublă, cu o dublă percepție a lumii. Două sentimente se îmbină în versurile ei. Cele 12 ale sale vor fi înțelese doar de cei care îi pot acomoda dublul simț al revoluției. În poezie se află cea mai înaltă înflorire a creativității sale, care - de la început până la sfârșit - a fost, parcă, o pregătire pentru această poezie. Când a fost insultat de civilizația rea a Europei, el a tânjit invariabil după „Doisprezece”. Mi-ar plăcea să vină și să salveze! Aceasta este o poezie de mare fericire, o speranță devenită realitate: au venit cei mult așteptați. S-ar putea să fie ciudați și condamnați, dar vor aprinde focul pe care Blok l-a tânjit de atâția ani. Tehnica uimitoare a lui Blok este uimitoare tocmai pentru că este imperceptibilă. Citim și spunem: „Acolo un om a ars”, și fie că a ars cu măiestrie sau nu, uităm să ne gândim la asta. „Acolo un om a ars” - aceasta este tema lui Blok. Pentru cititor, aceasta nu este doar o operă de artă, ci un jurnal a ceea ce este cu adevărat experimentat. Blok însuși în autobiografia sa le numește jurnalul său. Blok, în ciuda tuturor temelor sale sumbre, a fost întotdeauna un poet al bucuriei. În adâncul adâncurilor, poezia lui este tocmai bucurie - despre viață, despre lume, despre Dumnezeu. Mai multe despre figura lui Hristos în finalul din jurnalul lui Blok: „Au dreptate cei care se tem de cei Doisprezece. Dar spuneam doar un fapt: dacă te uiți în viscolele de pe drum, îl vei vedea pe Isus Hristos. Că Hristos merge înaintea lor este sigur. Ideea nu este dacă sunt demni de el, dar lucrul îngrozitor este că el este din nou cu ei și nu există încă altul. Ai nevoie de altul? Sunt cumva epuizat ... ”S. Bulgakov a sugerat că într-o furtună de zăpadă Blok, sub masca lui Hristos, a apărut Antihrist. Voloshin a presupus că nu Hristos era cel care conducea Gărzile Roșii, ci că ei Îl escortau. O serie de contemporani au considerat aceste linii drept o blasfemie directă și de neiertat. Cineva a scris că Hristos în poem nu este Evanghelia Iisus, iar Isus este Bătrânul Credincios, sectar, arzător, asociat cu visul răzbunării sociale. La 3 martie 1918, poezia lui Blok a fost publicată în ziarul Znamya Truda. În același an, a fost publicată o ediție separată a poeziei. Atitudinea lui Blok însuși față de poem s-a schimbat. În 1920: „Nu renunț la ce am scris, pentru că a fost scris în conformitate cu elementele. Iar cei care văd poezie politică în Cei Doisprezece sunt fie foarte orbi la artă, fie sunt până la urechi în noroi politic, fie sunt stăpâniți de o mare răutate. „Sciți”. Aceasta este o invectivă retorică tensionată împotriva națiunile occidentale care nu vor să încheie pacea propusă de bolşevici. E bine scris, elocvent, dar la un nivel mai scăzut decât The Twelve. Poezia a fost scrisă la 30 ianuarie 1918, publicată la 20 februarie 1918. Împreună cu poezia „Cei doisprezece” și articolul „Intelligentsia și revoluție”, formează așa-numita. Trilogia ianuarie 1918. Situația incertă de la negocierile de la Brest-Litovsk, premonițiile entuziast apocaliptice de atunci se contopesc la sciți cu reflecțiile de lungă durată ale lui Blok asupra Rusiei și Europei, asupra destinului mesianic al Rusiei. Ivanov-Razumnik a subliniat că poemul nu este despre Rusia geografică, ci despre sufletul poporului Rusiei. Tragedia Trandafirului și Crucii. A existat un cavaler Bertrand, care s-a îndrăgostit de vid și a slujit vidului și și-a dat viața lui, iar Blok îl are pe acest cavaler al vidului singurul adevărat. imaginea umană . El este mulțumit de sacrificiul său pentru Vidul. El cucerește prostiile lumii cu suferința lui fără scop. Trebuie să mergem fără un scop și să pierim fără un scop, pentru că singura noastră justificare este în moarte. Blok a spus așa: nu vei veni nicăieri, ci mergi; vei fi pierdut, dar du-te. Idealism încăpățânat, idealism în ciuda tuturor. În esență, Blok fusese întotdeauna Bertrand, dar și-a dat seama de asta abia acum; chiar dacă nu există pe cine să iubim, vom iubi, indiferent de cine și pentru ce! Nu există în cine să creadă, dar este imposibil să nu crezi. Nu există unde să mergem, dar vom merge. Să ne jertfim de dragul a orice, pentru că viața se sfințește numai prin jertfe. Trei ani post-revoluționari. Blok a lucrat la tot felul de inițiative culturale și de traducere, care au fost conduse de Gorki și Lunacharsky. După poezia „Cei doisprezece”, entuziasmul său revoluționar s-a domolit și a fost înlocuit de descurajare pasivă. Despre Blok și moartea sa Chukovsky: „Toate versurile lui Blok din 1905 sunt despre lipsă de adăpost și vânt. A știut să înfățișeze fără adăpost cu măiestrie. Când a venit revoluția, Blok a întâmpinat-o cu un fel de bucurie religioasă, ca o sărbătoare a transformării spirituale a Rusiei. În revoluție, nu iubea decât extazul, nu îi plăcea în revoluție decât ceea ce el nu considera revoluție: totul filistin, tezaurist, precaut, servil, conform. A fost dezamăgit nu de revoluție, ci de oameni: ei nu pot fi refăcuți de nicio revoluție. Poetul, chiar și în revoluție, s-a dovedit a fi fără adăpost, nefiind agățat de niciun cuib; nu putea ierta revoluția până la sfârșitul zilelor sale, că nu semăna cu cea la care visase de atâția ani. Dar ea nu i-a promis că va fi ca el. Blok s-a îmbolnăvit abia în martie 1921, dar a început să moară mult mai devreme, încă din 1918, imediat după scrierea lui The Twelve and Scythians. Orice ar fi făcut, oriunde ar fi mers, se simțea mereu mort. Până și mersul lui a devenit funerar. Atunci i s-a întâmplat ceva care, în esență, echivalează cu moartea. Era mut și surd. Acea ureche uimitoare și acea voce serafică pe care el singur le poseda l-au părăsit pentru totdeauna. Totul a devenit deodată tăcut pentru el, ca într-un mormânt. El a spus că, după ce a scris „Cei doisprezece”, timp de câteva zile la rând a auzit un zgomot neîncetat sau un bubuit, dar după aceea și acesta a tăcut. El a simțit brusc cea mai zgomotoasă, mai zgomotoasă și mai zgomotoasă epocă ca lipsa de sunet. Creativitatea lui s-a oprit. Când l-am întrebat de ce nu a scris poezie, mi-a răspuns constant același lucru: „Toate sunetele s-au oprit. Nu auzi că nu există sunete?” Ar fi blasfemie și înșelător să ne amintim de sunete în spațiu fără sunet cu mintea. Această muzică a încetat acum. „Și poetul moare pentru că nu are ce să respire”. A fost cu atât mai terifiant cu cât înainte de a muri, era plin de muzică. A scris întreaga poezie „Cei doisprezece” în 2 zile. I-a fost la fel de ușor să creeze pe cât a fost să respire. Sfârșitul muncii sale a fost moartea lui. După ce a scris „Cei doisprezece”, și-a petrecut toți acești trei ani și jumătate încercând să-și dea seama singur ce a scris. Întotdeauna vorbea despre poeziile sale de parcă le-ar fi afectat vreo voință străină. „Nici mie nu-mi place sfârșitul celor doisprezece. Mi-ar plăcea ca acest final să fie diferit. Când am terminat, eu însumi am fost surprins: de ce Hristos? Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât îl vedeam mai clar pe Hristos. Și în același timp am notat în locul meu: din păcate, Hristos. Mărturisirea lui Blok mi s-a părut neprețuită: poetul era atât de neputincios în talentul său, încât el însuși a fost surprins de ceea ce a scris, s-a luptat cu ceea ce a scris, a regretat ceea ce a scris, dar a simțit că ceea ce a scris are o mai mare măsură. adevărul, independent de dorințele sale și a respectat acest adevăr mai mult decât gusturile și convingerile sale personale. Blok a murit pe 7 august 1921. Erich Hollerbach: Blok a murit pentru că a vrut să moară. V. Hodasevici a spus cam la fel: „A murit pentru că era tot bolnav, pentru că nu mai putea trăi. A murit de moarte”. 3. Compunerea unei opere literare și diversele sale aspecte. Compoziția ca „sistem de desfășurare dinamică a secvențelor de cuvinte” (Vinogradov) Compoziția lingvistică a textului și conceptele aferente: arhitectonică, intriga, intriga Compoziție - în latină - compunere, compilare, conexiune. Compoziția în termeni generali se numește construcția, aranjarea reciprocă și raportul părților oricărei lucrări: verbală, muzicală, picturală. Dar ne interesează verbalul. Conceptul de compoziție în literatură se corelează cu conceptele de arhitectură, plot, plot. Relația dintre ele nu este definită cu suficientă claritate, uneori chiar și compoziția este amestecată cu arhitectura, compoziția și intriga nu diferă etc. Prin urmare, este important să înțelegeți aceste trei concepte legate. Arhitectonică (gr. artă de construcție) - forma externă a structurii unei opere de literatură, locația părților sale: prolog, epilog, capitol, parte, volum etc. într-o poezie este o strofă și forme solide (sonet, baladă). Arhitecnica este considerată în termenii unității formei exterioare a aranjamentului părților textului cu dezvăluirea conținutului acestuia. Intriga (povestea, povestea) este un set de evenimente descrise într-o lucrare, iar Intriga este o dezvoltare secvențială a evenimentelor, așa cum sunt prezentate în lucrare. Compoziția unei opere literare este înțeleasă în moduri diferite. 1) Interpretarea „școală” a compoziției - desfășurarea intrigii, în care se disting astfel de părți generalizate: expunere - intriga - desfășurarea acțiunii - punct culminant - deznodământ. Această aranjare a pieselor este opțională. O mulțime de retrageri. 2) O altă interpretare a compoziției, mai mult legată de particularitățile creativității verbale: „aranjarea motivată a“ segmentelor ”de text. Fiecare „segment” din alcătuirea întregului verbal se caracterizează fie prin una sau alta formă de exprimare verbală (narațiune, descriere, raționament, dialog) susținută pe toată lungimea sa, fie prin punctul de vedere al autorului, naratorului, personajului. , din care se realizează prezentarea. Pe cazuri de relații complexe între arhitectură și parcelă. „În primul rând, se referă la aranjarea părților dintr-o operă în raport cu succesiunea evenimentelor în timp acoperite de narațiune”. Printre tipurile posibile de schimbări de timp se numără „poveștile eroilor”. 3) A treia definiție a compoziției a fost propusă de V.V. Vinogradov, oferind o înțelegere a compoziției unui text literar, „ca un sistem de desfășurare dinamică a serii verbale într-o unitate verbală și artistică complexă”. El definește componentele compoziției unei opere verbale drept serie de cuvinte. Nu numai cuvintele, ci și frazele, căile, figurile, modelele sintactice pot acționa ca termeni. Vinogradov nu a oferit o definiție a seriei verbale. Prin urmare, Gorșkov oferă proprietățile sale ale seriei verbale. 1) Întrucât seria verbală acționează ca o componentă a compoziției, este o categorie de text. În afara textului, nu există un rând de cuvinte. 2) Definiția „verbalului” acţionează în sens larg (lingvistic) și implică un număr nu numai lexical, ci și fonetic, morfologic, formator de cuvinte, sintactic etc. Deci, un rând de cuvinte este o secvență de unități de limbaj de diferite niveluri (și nu doar niveluri de vocabular). 3) A treia proprietate nu este neapărat o succesiune continuă de unități de limbaj care formează o serie verbală. 4) Seriile verbale pot fi distinse după diverse criterii, dintre care principalele sunt corelarea cu o anumită sferă de utilizare lingvistică (arhaisme, neologisme, jargon, profesionalisme, dialectisme) și cu o anumită metodă de construire a unui text. Ele pot fi combinate prin conexiune cu orice latură a construcției textului: expresiv emoțional sau subiect-logic.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http://www.allbest.ru
CAPITOL1 . IDEO-TEMATICĂCONŢINUTROMANUL BORIS PASTERNAK „DOCTOR ZHIVAGO”
1 . 1 Semnificația titlului romanului „Doctor Jivago”
Istoria creării romanului arată că titlul său a fost atent gândit de autor. „Doctor Jivago” rezumă romanul rusesc al secolului al XIX-lea cu poezia sa ieșită din „cuibele nobile” și moșiile, frumusețea naturii rurale, puritatea și sacrificiul eroinelor, reflecția dureroasă și soartă tragică eroii. Personajul principal - Yuri Andreevich Jivago - închide seria eroilor lui Lermontov, Turgheniev, Tolstoi și Dostoievski. În contextul limbii ruse literatura clasică Romanul lui Pasternak „Doctor Jivago” a fost studiat de oameni de știință precum I.V. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Sukhikh și alții.
Pasternak nu urmează doar tradiția îndelungată a clasicului rus literatura XIX secol, în care numele protagonistului este adesea plasat în titlul lucrării, dar indică și profesia sa - medic. Pentru conceptul general al operei, această precizare este foarte semnificativă, întrucât eroul, implicat în vârtejul unor evenimente istorice teribile, își păstrează viziunea asupra lumii, istoriei, omului, determinată de poziția sa umanistă de medic. Acest lucru se reflectă într-o serie de conflicte de complot (Zhivago, ca medic, a vizitat fronturile Primului Război Mondial, apoi într-un detașament de partizani în timpul Războiului Civil), o ajută pe mama Larei și datorită acestui lucru întâlnește o fată a cărei dragoste va duce toată viața. Dar cel mai important este că datoria medicului este să-i ajute pe toți cei care suferă, indiferent de tabăra căreia îi aparține o anumită persoană. Prin urmare, definiția „medicului” capătă un sens mai profund asociat conceptului creștin de milă. În încercările teribile ale războaielor mondiale, revoluțiilor, conflictelor civile, care au despărțit nu numai țara, ci și persoana însuși, eroul păstrează ceea ce formează baza unei naturi morale sănătoase a unei persoane și îi ajută pe alții în acest sens. Parcă este chemat să fie un vindecător de suflete umane și nu întâmplător, pe măsură ce intriga romanului se mișcă, motivele creștine se intensifică și ajung la concluzia lor în ultima parte poetică.
Spre deosebire de tradițiile romanului rusesc, autorul este mai ocupat să caute sens în jocul norocului decât să construiască o serie logic completă de evenimente. Modalitățile de înfățișare a personajului în roman sunt corelate cu ideea de a rezolva problema ironia istoriei, când în procesul de obținere a libertății devine imposibil ca o persoană să existe liber în interior și, în același timp, să nu fie separată de întregul și universal.
Personajul protagonistului nu este lipsit de logica dezvoltării naturale și dezvăluie modelul formării personalității în contact cu circumstanțele vieții reale. În conformitate cu acest concept artistic, romanul a creat imaginea lui Yuri Zhivago, un medic și poet care a întruchipat ideea lui Pasternak despre libertate și personalism. Yuri are un ideal spiritual, jocurile lumești, haitele și clanurile îi sunt dezgustătoare - libertatea și independența secretă, sentimentul unui ideal superior îi sunt dragi.
„Doctorul Jivago” este o biografie spirituală a unui bărbat care s-a trezit la trecerea timpului. Deși romanul reflectă cele mai importante perioade din istoria țării, el nu este construit după legile unei opere epice. Principalul lucru în roman nu este istoria evenimentelor vieții, ci istoria spiritului.
Secolul al XX-lea a creat tipul de erou puternic ca personalitate activă. B. Pasternak pornește de la înțelegerea religioasă și filozofică a forței ca sentiment moral, spiritual. Din acest punct de vedere, Hristos este întruchiparea noului ideal moral, moment de cotitură în istorie. Potrivit lui Pasternak, viața este înțeleasă ca materie spiritualizată și inspiratoare, care este în perpetuă mișcare. Moartea este considerată o etapă temporară pe calea unei persoane de la viață la nemurire. Simbolurile unei lumânări, ale unei grădini, ale unei cruci, ale unui castron servesc ca mijloc de reprezentare a conceptelor de „viață” și „moarte”, în text arată asociațiile individuale ale autorului care apar pe baza celor tradiționale. [Chumak, 2004, p. 12].
Ideea de viață în roman se manifestă deja chiar în titlul său, în profesia și numele de familie al eroului. Numele de familie Zhivago introduce acțiunea romanului în cercul conceptelor și semnificațiilor creștine. În acest sens, Yuri Zhivago are puterea minții, care îi permite să reziste tentației simplelor decizii fără ambiguitate, să accepte lumea în toată complexitatea și diversitatea ei, negând ceea ce aduce moartea spirituală. păstârnac zhivago gen de personalitate roman
Manifestul poetic al consangvinității poetului cu viața a fost cartea de poezii „Sora mea este viața”. Este semnificativ faptul că numele de familie siberian al eroului este o formă a cazului genitiv și acuzativ al adjectivului slavon bisericesc „vii” (vii). În textele liturgice ortodoxe și în Biblie (în Evanghelia după Luca), acest cuvânt în legătură cu Hristos este scris cu majuscule: „Ce cauți pe Cel Viu printre morți?” [Biblia..., 2004, p. 238] ? îngerul se adresează femeilor care au venit la mormântul lui Hristos, adică. numele doctorului coincide grafic cu unul dintre numele lui Hristos și astfel se subliniază legătura dintre eroul romanului și prototipul său evanghelic. Potrivit scriitorului V. Shalamov, B. Pasternak a explicat astfel alegerea unui nume de familie pentru eroul său: „Numele de familie al eroului meu? Aceasta nu este o poveste ușoară. Chiar și în copilărie, am fost uimit, încântat de replicile din rugăciunea Bisericii Ortodoxe: „Tu ești cu adevărat Hristosul, fiul Dumnezeului celui viu”. Am repetat acest rând și am pus copilăresc o virgulă după cuvântul „Dumnezeu”. Sa dovedit numele misterios al lui Hristos „Zhivago”. Dar nu m-am gândit la Dumnezeul cel viu, ci la noul său nume, „Zhivago”, accesibil doar mie. Mi-a luat toată viața să fac din acest sentiment copilăresc o realitate - să-i numesc eroul romanului meu după el. [Borisov, Pasternak, 1998, p. 205].
O. Ivinskaya depune mărturie că însuși numele „Zhivago” a apărut de la Pasternak, când accidental „a dat peste o țiglă rotundă de fontă cu „autograful” producătorului - „Zhivago” pe stradă ... și a decis că l-a lăsat fii așa, necunoscut, care nu a ieșit când dintr-un negustor, când dintr-un mediu semi-intelectual; acest om va fi al lui erou literar". [Ivinskaya, 1992, p.142].
Persoana reală care a fost prototipul doctorului Jivago a fost probabil medicul Dmitri Dmitrievich Avdeev, fiul unui negustor al celei de-a doua bresle, pe care Pasternak l-a întâlnit în timpul evacuării la Chistopol, unde scriitorul a locuit din octombrie 1941 până în iunie 1943. În apartamentul medicului, scriitorii au organizat seri creative (apropo, se numea „filiala Clubului Scriitorilor din Moscova”). Și când Pasternak, în 1947, căuta un titlu pentru cea mai semnificativă lucrare a sa, și-a amintit de cunoștința de la Chistopol a doctorului Avdeev - iar romanul se numea Doctor Jivago.
În timpul scrierii romanului, Pasternak și-a schimbat titlul de mai multe ori. Romanul s-ar putea numi „Băieți și fete”, „Lumânarea arsă”, „Experiența Faustului rus”, „Nu există moarte”. Inițial, romanul conținea fragmente cu titluri barate - „Când băieții au crescut” și „Notele lui Zhivult”. Identitatea semantică a numelor de familie Zhivult și Zhivago este evidentă și mărturisește în sine natura lor emblematică neîndoielnică, și nu o origine accidentală. În fragmentul intitulat „Moartea lui Reliquimini”, există o variantă a numelui său - Purvit (din franceza distorsionată pour vie - de dragul vieții), care împreună cu alți doi - Zhivult și Jivago - formează o triadă de nume - embleme care au sens identic. Forma triplă a acestui nume esențial unic conține intuiția centrală a întregii creativități a lui Pasternak - intuiția nemuririi vieții.
„Notele lui Patricius Zhivult” – proza „generală” a lui Pasternak din anii 1930 – a fost, fără îndoială, cea mai importantă legătură care leagă toate încercările anterioare de „mare roman” cu ideea „Doctorului Jivago”. O serie de motive, poziții, nume și toponime din partea care a ajuns până la noi („Începutul prozei în 36”) indică acest lucru cu deplină claritate. Apariția Istominei în „Romanțul lui Patrick” anticipează câteva trăsături ale viitoarei Lara Antipova. În imaginea lui Patricius, în numele căruia se realizează narațiunea, trăsăturile autobiografice, pe de o parte, și semnele care îl apropie de Yuri Zhivago, pe de altă parte, sunt ușor de recunoscut.
Imaginea „un om în captivitate, într-o cușcă” explică originea unui alt nume de familie „vorbitor” din romanul „Doctor Jivago” - Guichard (din franceza guichet - o fereastră de închisoare) și, în combinație cu sensul rusesc al lui numele Larisa (pescăruș), face clar abundența „asocierilor de păsări în descrierile eroinei romanului. Simbolismul numelui Larisa Fedorovna Guichard: Larisa - „Pescărușul” (asocierea cu pescărușul lui Cehov), Fedor - „darul lui Dumnezeu”, Guichard - „zăbrele” (franceză). Numele susține metafora „Lara – Rusia”: Rusia spiritualizată, umilită, murind după gratii.
Astfel, în chiar numele lui Jivago sună de viață și definiția slavonă veche a „zeului viu” este literalmente repetată. Jivago este un medic, păstrătorul vieții, protectorul ei. În acest sens, putem spune că viața eroului devine viață, sau mai bine zis ființă, umbrită de semnul eternității.
Nu întâmplător numele eroului, scos în titlul romanului. Ea, desigur, vorbind, s-a asociat cu conceptul creștin: „Duhul Dumnezeului Viu”. Deja în titlul lucrării sunt determinate fundamentele creștine profunde ale conceptului autoarei, principala axă ideologică și filosofică a romanului este opoziția dintre viață și moarte. Într-adevăr, multe indică rolul mesianic al lui erou central care a trecut prin suferință, încercări, a devenit un fel de victimă mântuitoare a unei formidabile „operații” istorice, dar a căpătat nemurirea în opera sa și în memoria recunoscătoare a oamenilor.
1 .2 Subiectpersonalitate și istorie înRomanul lui B. Pasternak „Doctor Zhivago"
Unul dintre principalele accente îl pune autorul în rezolvarea problemei relației dintre personalitate și istorie, caracter și împrejurări. În ciuda caracterului comun al temei comune - intelectualitatea și revoluția, precum și încarnările sale - care arată soarta unei persoane, schimbându-se sub influența evenimentelor revoluționare, vârtejul istoriei, care pune un individ înaintea problemei alegerii, Doctorul Jivago se distinge printr-o diferență accentuată a accentelor. Pasternak contravine interesului tradițional al literaturii în formarea caracterului unui om nou în condițiile revoluției și sub influența acesteia.
Rusia pentru Jivago este natura, lumea înconjurătoare, istoria Rusiei. Yuri a fost martor la evenimente istorice precum: războiul ruso-japonez, tulburările din 1905, primul Razboi mondial, revoluția din 1917, Războiul Civil, teroarea roșie, primele planuri cincinale, Grozav Războiul Patriotic. Aproape toți eroii romanului lui Pasternak sunt, de asemenea, implicați în viața tulbure a secolului în felul lor și își iau viața ca a lor. Fiecare își decide soarta, corelând cu cerințele vremii: războaie, revoluții, foamete și așa mai departe. Yuri Zhivago trăiește în propriul său spațiu, în propria sa dimensiune, unde principalele lucruri nu sunt valorile lumești, ci legile culturii. Roman B.L. „Doctorul Jivago” de Pasternak se bazează pe arhetipurile fundamentale recreate de autor în imaginile romanului, ceea ce îl ridică la nivelul moștenirii culturale generale a omenirii și îl plasează printre realizările de vârf ale literaturii ruse și mondiale. [Avasapyants, 2013, p. 20].
Autorul povestește despre soarta lui Yuri Zhivago în contextul său istoric. Opoziția Romei, cu împărțirea ei în lideri și popoare, cu falșii săi zei, față de recunoașterea evanghelică a sensului divin al unei personalități umane individuale este tradusă în planul autorului, unde o personalitate individuală, Yuri Jivago, se opune unei noua societate de lideri si sclavi. Căci revoluția nu a devenit un proces de eliberare a popoarelor, contrar visului lui Vedenyapin. În loc de o frăție utopică de indivizi liberi, o nouă Romă se ridică încet din haosul războiului, o nouă împărțire barbară în conducători și mulțime. Noilor idoli li se opune doctorul Jivago. [Kadiyalieva, Kadiyalieva, URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW_2012/Philologia/8_104376.doc.htm].
În procesul literar al anilor postrevoluționari, B. Pasternak a aparținut taberei scriitorilor care descriu în mod obiectiv atât aspectele pozitive, cât și cele negative ale revoluției. Yuri Zhivago nu găsește un răspuns la întrebarea: ce să accept și ce să nu accept într-o viață nouă. Descriind viața spirituală a eroului său, Pasternak și-a exprimat îndoielile generației sale.
Principala întrebare în jurul căreia se mișcă narațiunea vieții externe și interne a eroilor este atitudinea lor față de revoluție, impactul momentelor de cotitură din istoria țării asupra destinelor lor. Se știe că atitudinea lui Pasternak față de revoluție era contradictorie.
Atitudinea inițială a lui Yuri Andreevici față de revoluție a fost următoarea: 1) el vede ceva „evanghelic” în revoluție [Pasternak, 2010, p. 88]; 2) revoluția este libertate. „Gândește-te cât este ceasul acum! Acoperișul a fost smuls din toată Rusia și noi, împreună cu toți oamenii, ne-am trezit sub cer deschis. Și nu este nimeni care să ne vegheze. Libertate! Real, nu în cuvinte și în cerințe, ci căzut din cer dincolo de așteptări. Libertatea din întâmplare, prin neînțelegere. [Pasternak, 2010, p. 88]; 3) în revoluție, doctorul Jivago a văzut cursul istoriei și se bucură de această operă de artă: „Revoluția a izbucnit împotriva voinței, ca un oftat ținut prea mult timp. Toată lumea a venit la viață, a renăscut, toată lumea are transformări, răsturnări. Putem spune: fiecăruia i s-au întâmplat două revoluții, una personală, iar cealaltă generală” [Pasternak, 2010, p. 89]; 4) „Ce operație grozavă!” [Pasternak, 2010, p. 116]. Jivago reacționează fără greșeală doar la adevărat, la etern.
Dar în timp, atitudinea lui Jivago față de revoluție se schimbă: 1) „refacerea vieții” [Pasternak, 2010, p. 197] - opoziție față de toate viețuitoarele; 2) „... Fiecare instalare a acestei puteri trece prin mai multe etape. La început, acesta este triumful rațiunii, spiritul critic, lupta împotriva prejudecăților. Apoi urmează a doua perioadă. Forțele întunecate ale celor care „aderă” și pretind că simpatizează câștigă avantajul. Suspiciunea, denunțurile, intrigile, ura cresc... suntem la începutul fazei a doua” [Pasternak, 2010, p. 236]; 3) război fratricid (cazul lui Seryozha Rantsevich): „Mulțimea a înconjurat un ciot uman însângerat care zăcea pe pământ” [Pasternak, 2010, p. 214]; 4) povestea lui Palykh: „A fost o existență evident nebună, încheiată irevocabil” [Pasternak, 2010, p. 215]; revoluția schilodește oamenii, lipsindu-i de uman; 5) „... Omul este un lup pentru om. Călătorul, la vederea călătorului, s-a întors, cel care venea l-a ucis pe cel care venea, ca să nu fie ucis. Legile umane ale civilizației s-au terminat. Fiarele erau la putere” [Pasternak, 2010, p. 219]; 6) „Brutalitatea beligeranților în acest moment a atins limita. Prizonierii nu au fost aduși în viață la destinație, inamicii răniți au fost ținuți pe câmp” [Pasternak, 2010, p. 196]; 7) violență: „În toate locurile au început să numească comisari cu puteri nelimitate, oameni de voință de fier, înarmați cu măsuri de intimidare și revolvere” [Pasternak, 2010, p. 116]; 8) o revoluție în viață, când totul se prăbușește. Lara: „Ce se face acum cu viața în general... Tot ce este derivat, ajustat, tot ce ține de viața de zi cu zi, cuibul uman și ordinea, toate acestea s-au făcut praf odată cu răsturnarea întregii societăți și reorganizarea ei. Orice gospodărie este răsturnat și distrus” [Pasternak, 2010, p. 233].
Jivago simte istoria ca un dat. În timp ce încearcă să nu participe la refacerea lumii, Jivago nu este un observator extern. Poziția lui ar putea fi comparată cu cea a lui M. Voloshin, care a scris: Și eu singur stau între ei // Într-o flacără și fum hohoteind. // Și cu toată puterea // Mă rog pentru aceia și pentru alții [Voloshin, 1989, p. 178].
În Doctor Jivago, Pasternak reînvie ideea valorii de sine a persoanei umane. Personalul domină povestea. Genul acestui roman, care poate fi definit condiționat ca proză de autoexprimare lirică, este supus tuturor mijloace artistice. Există, parcă, două planuri în roman: cel exterior, care spune povestea vieții doctorului Jivago, și cel interior, care reflectă viața spirituală a eroului. Este mai important ca autorul să transmită nu evenimentele din viața lui Yuri Zhivago, ci experiența sa spirituală. Prin urmare, sarcina semantică principală din roman este transferată de la evenimentele și dialogurile personajelor la monologuri. Romanul reflectă istoria vieții unui cerc relativ restrâns de oameni, mai multe familii unite prin relații de rudenie, dragoste și intimitate personală.
Soarta doctorului Jivago și a celor dragi ai lui este povestea unor oameni ale căror vieți sunt tulburate, distruse de elementele revoluției. Pasternak spune că tot ce s-a întâmplat în Rusia în acei ani a fost violență împotriva vieții, contrar cursului ei firesc. Respingerea trecutului se transformă într-o respingere a eternului, a valorilor morale.
Astfel, ideea de viață se opune ideii de neînsuflețit, mort, nenatural, artificial, motiv pentru care Yuri Zhivago evită violența istoriei. În opinia sa, evenimentele revoluției nu pot fi evitate, pot fi interferate, dar nu pot fi schimbate. Noutatea soluției lui Pasternak se datorează faptului că respinge tradiționala rezoluție tragică a conflictului din cauza incapacității eroului de a corespunde ideologic măreției evenimentelor. Conceptul romanului său dezvăluie inferioritatea procesului revoluționar în sine, neglijarea în cursul acestuia atât a ideilor de adevărată umanitate care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, cât și a posibilităților unei persoane umane individuale în renașterea sa revoluționară independentă.
1 . 3 Tema creștină în Doctor Jivago
În ciuda diversității posturilor de cercetare, unul dintre momentele studiului doctorului Jivago a rămas la periferia sa. Aceasta este influența puternică a tradiției creștine a literaturii ruse (Dostoievski), precum și a Evangheliei și a textelor liturgice despre Pasternak ca factor decisiv în crearea romanului Doctor Jivago. [Ptitsyn, 2000, p. 8]. Yu. Bertnes, T.G. Prokhorova, I.A. Ptytsin și alții.
Romanul conține o cantitate imensă de informații, inclusiv multe intrigi, fenomene, epoci și figuri din opera culturală și istorică generală. Textul doctorului Jivago „vine” din multe surse. „Înscrierea” diferitelor pretexte în imaginile acestor personaje de către Pasternak actualizează intrigile și detaliile acestuia din urmă în proiecția asupra prezentului înfățișată de scriitoare și îi permite să-i dea aprecieri ascunse.
Lumea istoriei și intrarea omului în ea este determinată pentru Pasternak de dimensiunile pe care le-a conturat în mod creștin: „o persoană liberă”, „dragostea pentru aproapele” și „ideea vieții ca sacrificiu” . Sfera cea mai înaltă, în care este întruchipată o astfel de înțelegere a lumii istoriei, este, potrivit scriitorului, arta. Pasternak a văzut o astfel de artă ca fiind realistă și corespunzătoare nu numai adevărului istoriei, ci și adevărului naturii. [Kutsaenko, 2011, p. 3].
Principalul lucru din roman? este descoperirea legăturilor interne dintre oameni și evenimente, ceea ce duce la înțelegerea istoriei ca un proces regulat și consistent. Motivele creștine joacă cel mai important rol în dezvăluirea acestui conținut interior al romanului.
Există, de asemenea, multă dezbatere despre creștinismul lui Yuri Zhivago, iar principala plângere împotriva lui Pasternak aici este identificarea eroului cu Hristos. Pasternak și-a propus doar sarcina de a dovedi că o persoană foarte bună este tocmai cel mai onest urmaș al lui Hristos din lume, pentru că. sacrificiu și generozitate, smerenie față de soartă, neparticiparea la crime și jaf - este suficient să te consideri creștin. [Bykov, 2007: 722].
Eroul, capabil să se condamne voluntar suferinței, a intrat devreme în opera lui Pasternak. Yuri Zhivago a simbolizat figura lui Hristos. Pentru Pasternak este foarte importantă următoarea idee creștină: cel care se supune chemărilor lui Hristos, folosește efortul asupra sa, își transformă cu sârguință întreaga viață. [Ptitsyn, 2000, p. 12].
În lumina problemelor romanului lui B. Pasternak „Doctor Jivago”, paralelismul dintre imaginea lui Yuri Jivago și imaginea lui Iisus Hristos din roman devine fundamental important. Cu toate acestea, există motive să vorbim nu doar despre paralelismul imaginilor, ci și despre paralelismul întregii povești a lui Yuri Zhivago, întregul complot al soartei sale cu povestea biblică despre viața, faptele, moartea și învierea lui Isus Hristos. Acest paralelism formează structura cheie a romanului lui Pasternak. Acest paralelism se conturează atât în fazele acțiunii intriga, cât și în sistemul personajelor, cât și în „consonanțe” stilistice, iar în final, o întreagă gamă de semnale speciale se orientează către el.
Eroii întregii opere trăiesc după ideea vieții ca victimă. Pentru Pasternak, tema identității pline de compasiune a sufletului unei persoane față de alta, este importantă ideea inevitabilității de a se oferi pentru oameni. Numai în contextul eternității viața unei persoane și întreaga umanitate primesc sens pentru scriitor. Toate evenimentele romanului, toate personajele sunt proiectate din când în când pe tradiția Noului Testament, conjugate cu eternul, fie că este vorba de paralelismul evident al vieții doctorului Jivago cu Calea Crucii, de soarta Larei cu soarta Magdalenei, Komarovsky -
cu diavolul. „Misterul vieții, misterul morții” – gândul autorului „Doctor Jivago” bate peste acest mister. Iar Pasternak rezolvă „misterul morții” prin viața în istorie-eternitate și în creativitate.
Pasternak este preocupat de subiectul învierii spirituale a individului. Primele rânduri ale cărții (înmormântarea mamei Yura, noaptea de viscol după înmormântare, experiențele copilului) sunt începutul semantic al acestei teme. Mai târziu, Iuri Andreevici își imaginează că scrie poezia „Confuzie” despre acele zile care s-au scurs între moartea lui Hristos și învierea sa, despre acel spațiu și timp în care a existat o luptă între potențialul de înviere al vieții și „furtuna neagră pământească”. ." [Pasternak, 2010, p. 123]. Protagonistul romanului înțelege învierea astfel: „... Deci îți este frică că vei învia, dar ai înviat deja când te-ai născut și nu ai observat acest lucru” [Pasternak, 2010, p. 45].
În romanul „Doctor Jivago” au fost întruchipate atât aspectele morale ale învățăturilor Evangheliei, cât și altele legate de ideea principală adusă de Hristos omenirii. Doctorul Jivago crede că o persoană din alți oameni este sufletul unei persoane, nemurirea lui: „În alții ai fost, în alții vei rămâne. Și ce diferență are pentru tine că mai târziu se va numi memorie. Voi veți fi cei care faceți parte din viitor.” [Pasternak, 2010, p. 45].
„Nu va exista moarte” - aceasta este una dintre opțiunile autorului pentru titlul viitorului roman. Potrivit lui Pasternak, o persoană ar trebui să poarte ideea nemuririi în sine. Fără el nu poate trăi. Jivago crede că nemurirea va fi atinsă de om dacă devine „eliberat de el însuși” - își ia asupra sa durerea timpului, acceptă toată suferința omenirii ca fiind a sa. Și este semnificativ că personajul principal nu este doar un medic, ci și un poet. Culegerea de poezii sale este rezultatul, rezultatul vieții. Aceasta este viața lui Yuri Zhivago după moarte. Aceasta este nemurirea spiritului uman.
Sfârșitul romanului este important din punct de vedere conceptual. Există două epiloguri în el: primul este rezultatul vieții pământești a eroului, iar al doilea este rezultatul creativității făcătoare de minuni. Imaginea redusă în mod deliberat a morții lui Yuri Zhivago este înlocuită de apoteoza eroului - publicarea, mulți ani mai târziu, a cărții sale poezii. Aceasta este o materializare directă a intrigii a ideii de nemurire. În poeziile sale, înfățișând miracolul vieții, exprimându-și atitudinea și înțelegerea lumii, Yuri a învins puterea morții. El și-a salvat sufletul, iar ea a intrat din nou în comunicare cu oamenii.
Nemurirea umană pentru Yuri Jivago? este viața în mintea altora. Yuri rostește cuvintele lui Hristos despre înviere ca o reînnoire constantă a aceleiași vieți eterne. Secretul întrupării? principalul motiv creștin din romanul „Doctor Jivago”. Sună în argumentele unchiului Yuri, ereticul Vedenyapin, deja în prima carte. [Pasternak, 2010, p. 2]. Adevărul este cunoscut prin viața de zi cu zi și imaginea umană a lui Hristos este piatra de temelie istoriosofia lui Vedenyapin, care, după el, se bazează pe ideea că „o persoană nu trăiește în natură, ci în istorie și că în înțelegerea actuală este întemeiată de Hristos, că Evanghelia este justificarea ei” [Pasternak, 2010, p.13]. Viziunea lui Vedenyapin asupra istoriei și a personalității umane este opusă antichității, în care nu exista o astfel de înțelegere a istoriei. În cele mai vechi timpuri, personalitatea umană nu avea nicio valoare, iar conducătorii se asemănau cu zei, transformând oamenii în sclavi.
Planul de citat cu tema lui Hristos apare din nou la sfârșitul cărții a doua, în părțile a treisprezecea și a șaptesprezecea. Tema a suferit câteva modificări. Până atunci, Yuri Zhivago fusese deja pe front, supraviețuise înfrângerii rușilor în Primul Război Mondial, războiului civil și prăbușirii complete a societății ruse. Într-o zi, o aude accidental pe Simushka Tuntseva analizând texte liturgice, interpretându-le în conformitate cu ideile lui Vedenyapin.
Părerile istoriosofiei lui Vedenyapin coincid în mod izbitor cu opiniile lui Yuri Jivago, care se reflectă în poezia sa, în care tema lui Hristos este repetată și din nou într-o nouă interpretare. La fel ca Vedenyapin, Simushka este influențat în mod clar de Hegel în evaluarea semnificației creștinismului pentru omul modern, care nu mai vrea să fie nici un conducător, nici un sclav, în contrast cu ordinea socială precreștină, cu diviziunea sa absolută în lideri și popoare, într-un Cezar și într-o masă fără chip de sclavi. "Separa viata umana a devenit povestea lui Dumnezeu, a umplut spațiul universului cu conținutul său” [Pasternak, 2010, p. 239].
Pasternak îl obligă pe Simushka să exprime ideea care stă la baza teoriei ortodoxe a mântuirii și a învățăturii biserică ortodoxă despre transformarea omului în Dumnezeu. Conform acestei învățături, o persoană ar trebui să se străduiască să repete viața lui Hristos, să devină ca el, să lucreze pentru a readuce natura păcătoasă la o stare de originalitate paradisiacă, pentru a-i restabili sensul divin.
Principalul lucru pentru Yuri Zhivago în viață sunt: cultura nobilă și ideile creștinismului: Yuri Andreevich despre unchiul său Nikolai Nikolaevich: „Ca ea (mama), era o persoană liberă, lipsită de prejudecăți față de orice neobișnuit. La fel ca ea, avea un nobil simț al egalității cu toate ființele vii” [Pasternak, 2010, p. 12]; „Aceasta este, în primul rând, iubirea pentru aproapele, această formă cea mai înaltă de energie vie care revarsă inima omului... ideea unui individ liber și ideea vieții ca sacrificiu” [Pasternak, 2010, p. . 13].
Astfel, una dintre interpretările legendei despre Hristos, care este un element constant al culturii, a intrat în conținutul romanului despre Yuri Zhivago - tema veșnică - creștină - a fost întruchipată în personalitatea și soarta sa. B. Pasternak a crescut un om muritor la egalitate cu Iisus Hristos, dovedind demnitatea egală a vieții pământești a unei persoane spiritualizate, tragedia sa a existenței acelei destine, care a devenit pentru omenire un simbol al marelui martiriu și al nemuririi. Paralelismul soartei lui Yuri Jivago, un intelectual rus care a trăit în prima treime a secolului XX, și povestea lui Iisus Hristos a devenit cea mai importantă modalitate din roman de a descoperi esența morală a confruntării dintre om și timpul său. , o formă de mare generalizare artistică.
1 .4 Ideea scopului artei în roman
Yuri Zhivago repetă calea lui Hristos nu numai în suferință. El este implicat în natura divină a lui Hristos și a tovarășului său. Poetul, cu darul său de a vedea esența lucrurilor și a ființei, participă la opera de creare a realității vii. Ideea poetului ca complice la opera divină creatoare este unul dintre acele gânduri care l-au ocupat pe Pasternak toată viața și pe care le-a formulat în prima tinerețe.
În al paisprezecelea poem al ciclului august, ideea implicării poetului în crearea unui miracol este cel mai clar exprimată. Eroul poeziei simte moarte iminentă, își ia rămas bun de la muncă, iar între timp frunzișul este aprins, luminat de lumina Domnului transfigurat. Lumina Schimbării la Față a Domnului, întruchipată în cuvânt, rămâne să trăiască veșnic datorită poetului: „Adio, azurul Schimbării la Față // Și aurul celui de-al doilea Mântuitor ... // ... Și cel imaginea lumii, revelată în cuvânt, // Și creativitate și minuni” [Pasternak, 2010, p. 310].
Construcția imaginii lui Yuri Zhivago diferă de cea acceptată în realismul clasic: personajul său este „dat”. De la bun început, el are capacitatea de a-și îmbrăca gândul cuvânt poetic, de mic își asumă misiunea de predicator, sau mai bine zis, se așteaptă la el, îl roagă să predice. Dar mesianicul din Yuri Zhivago este inseparabil de pământesc. Scufundarea în viață, complet lipsită de snobism, această fuziune cu carnea pământului îl face pe Iuri Andreevici receptiv la lume, face posibil să discerne în gunoaiele și fleacurile vieții de zi cu zi străzuri ale frumuseții vieții pământești, ascunse de oameni. [Leiderman, Lipovetsky, 2003, p. 28].
Potrivit lui Pasternak, creativitatea poetică este o operă divină. Însuși procesul creativității poetice este înfățișat în roman ca un act divin, ca făcător de minuni, iar apariția poetului este percepută ca „fenomenul Crăciunului”. În propriile creații, poeții perpetuează viața, înving moartea, întruchipând tot ce a existat în cuvânt.
Romanul nu se termină cu moartea doctorului Jivago. Se termină cu versuri – cu faptul că nu poate muri. Jivago nu este doar medic, este și poet. Multe pagini ale romanului sunt autobiografice, mai ales cele dedicate poeziei. D.S. Lihaciov spune în „Reflecții asupra lui B.L. Pasternak „Doctor Jivago”: „Aceste poezii sunt scrise de la o singură persoană - poeziile au un singur autor și unul comun erou liric. Yu.A. Jivago este eroul liric al lui Pasternak, care rămâne textier în proză. [Lihaciov, 1998, vol. 2, p. 7].
Scriitorul, prin buzele eroului liric Yuri Zhivago, vorbește despre scopul artei: „Se reflectă necruțător asupra morții și creează fără milă viață cu ea” [Pasternak, 2010, p. 58]. Pentru Jivago, creativitatea este viață. Potrivit lui Jivago, „arta nu a părut niciodată a fi un obiect sau o latură a formei, ci mai degrabă o parte misterioasă și ascunsă a conținutului” [Pasternak, 2010, p. 165]. Autoarea, fiind extrem de sinceră, arată momentul de inspirație în care stiloul nu poate ține pasul cu gândul: „...Și a experimentat abordarea a ceea ce se numește inspirație...” [Pasternak, 2010, p. 252]. De asemenea, autorul face pe cititor martor și complice al celei mai grele lucrări asupra cuvântului: „Dar el era și mai chinuit de așteptarea serii și de dorința de a striga această melancolie într-o asemenea expresie încât toată lumea ar plânge .. .” [Pasternak, 2010, p. 254].
Pasternak expune procesul creativ al lui Jivago. Eroul liric este expresia cea mai clară a poetului. Potrivit D.S. Likhachev, „nu există diferențe între figurativitatea poetică a discursurilor și gândurilor protagonistului romanului. Jivago este purtătorul de cuvânt al secretului Pasternak. [Lihaciov , 1998, v. 2, p. 7]. Credo-ul de viață al lui Yu. Zhivago este libertatea de dogme, orice petrecere, libertate completă de rațiune, viață și creativitate prin inspirație și nu prin constrângere (conversația lui Sima cu Lara despre înțelegerea creștină a vieții): „Ea a vrut să măcar pe scurt cu el. ajută să se elibereze, în aer curat, din abisul suferinței care o încurca, să experimenteze, așa cum era odinioară, fericirea eliberării” [Pasternak, 2010, p. 288].
Motivul iubirii este conjugat cu motivul creativității poetice în roman. În sistemul de valori al lui Pasternak, iubirea este egală cu poezia, pentru că este și o perspectivă, de asemenea un miracol, și o creație. Și, în același timp, dragostea devine principala răsplată pentru poet: Tonya - Lara - Marina - aceasta este, într-un anumit sens, o singură imagine - imaginea unuia iubitor, devotat, recunoscător. Viața se manifestă cel mai viu și pe deplin în dragoste. Dragostea se arată în termeni obișnuiți, de zi cu zi. Dragostea, frumusețea sunt descrise de scriitor într-o formă pur cotidiană, cu ajutorul detaliilor cotidiene, a schițelor. Iată, de exemplu, o imagine a aspectului Larei prin ochii lui Yuri Andreevich. [Pasternak, 2010, p. 171]. Dragostea pentru Yuri Zhivago este asociată cu viața de acasă, cu familia, cu căsătoria (ambele cu Tonya și Lara). Tonya personifică o vatră de familie, o familie, un cerc de viață nativ unei persoane. Odată cu apariția Larei, acest cerc al vieții se îndepărtează, aceasta include reflecții despre soarta Rusiei, despre revoluție, despre natură.
Toți anii viata tragica Yuri a fost susținută de creativitate. „Poemele lui Yuri Zhivago” constituie cea mai importantă parte a romanului, îndeplinind o varietate de funcții în el, de exemplu, transferul lumii interioare a eroului (poemul „Separarea”).
Astfel, Doctor Jivago este un roman despre creativitate. Ideea persoanei umane ca loc în care timpul și eternitatea converg a fost subiectul reflecțiilor intense ale lui Pasternak atât la începutul, cât și la sfârșitul drumului său creator. Ideea că a trăi înseamnă a realiza eternul în temporal stă la baza ideii misiunii poetului din romanul Doctor Jivago: totul în lume este umplut de sens prin cuvântul poetului și astfel intră în istoria omenirii.
Pentru a înțelege motivele comportamentului lui Jivago în anumite situații, trebuie să înțelegem semnificația naturii pentru el și locul ei în lucrare.
Romanul se bazează pe motive literare tradiționale ale naturii și ale căii ferate, i.e. viata si moarte. Aceste două motive îmbracă forme diferite de-a lungul cărții: istorie vieși anti-spiritualitate. Motivele sunt în contradicție dialectică. Antiteza vieții în natură este calea ferată, șinele, care sunt simboluri ale celor neînsuflețiți, ale morților.
Eroii din Pasternak sunt dezvăluiți prin comunicarea cu natura. Natura în roman este un miracol întruchipat, un miracol al vieții: „Miracolul a ieșit. Apa a ieșit de sub vălul de zăpadă în mișcare și a țipat. În roman, natura nu este doar însuflețită de darul unui spirit viu, ci promite prezența unor scopuri mai înalte în lume. Natura este sfera care absoarbe spațiul romanului. „Natura în iluminarea lui Pasternak”, ca V.N. Alfonsov este unul dintre sinonimele vieții. [Alfonsov, 1990, p. 319]. A. Akhmatova: „Toată viața, natura a fost singura sa muză cu drepturi depline, interlocutorul său secret, mireasa și iubita lui, soția și văduva lui - ea a fost pentru el la fel cum a fost Rusia pentru Blok. El i-a rămas credincios până la sfârșit, iar ea l-a răsplătit regal. [Fokin, 2008, p. 341]. V. Shalamov într-o scrisoare către Pasternak: „În ceea ce romanul este cu adevărat remarcabil și unic... este subtilitatea extraordinară a imaginii naturii și nu doar imaginea naturii, ci acea unitate a lumii morale și fizice . .. singura capacitate... de a crește împreună, astfel încât natura să trăiască împreună și în ton mișcări mentale eroi... Natura însăși face parte din intriga. [Vorbește despre cel mai important lucru..., 1988, p. 5].
În calitatea sa deosebită, psihologismul „non-clasic” al lui Pasternak se manifestă prin sfera naturii (peisaj, un sistem de imagini naturale ale spațiului vertical și orizontal), care devine în Doctor Jivago un singur - și material-material, și spiritualizat, și instanță simbolică, permițând faptelor de viață conștientă și spirituală a subiectului să-și găsească „manifestarea”. [Di Xiaoxia, 2012, p.10].
În semantica imaginii pădurii, tradițiile păgâne și creștine sunt strâns împletite; această imagine are mai multe funcții, adesea contradictorii. Urmărind dinamica dezvoltării imaginii pădurii în mintea lui Yuri Zhivago, se poate vedea că, chiar și în copilărie, pădurea se transformă pentru el într-o metaforă ambiguă din punct de vedere biblic pentru lume. Natura este aproape de Dumnezeu, iar omul, apropiindu-se de natură, se apropie de Dumnezeu. În pădure, Yuri Zhivago își găsește liniștea și relaxarea. O pădure curată, luminoasă este ca un templu în care gândurile sunt curățate, cele mai sincere sentimente se trezesc, senzațiile uitate din copilărie sunt înviate. Pădurea este un vindecător nu numai al sufletului, ci și al trupului. [Skoropadskaya, 2006, p. 18].
Chiar și creștinismul este inevitabil firesc aici: fie Isus apare ca „un păstor într-o turmă de oi la apusul soarelui”, fie florile îl escortează pe Jivago într-o altă lume, pentru că „împărăția plantelor este cel mai apropiat vecin de împărăția morții. În verdeața pământului se concentrează secretele transformării și misterele vieții” [Pasternak, 2010, p. 201].
Întreaga viață a lui Jivago este o dorință instinctivă de a se dizolva în natură, de a nu-i rezista, de a reveni în copilărie, unde „lumea exterioară a înconjurat-o pe Yura din toate părțile, tactilă, impenetrabilă și incontestabilă, ca o pădure... Această pădure a fost alcătuită. dintre toate lucrurile din lume... Cu toată credința sa semi-animală, Yura a crezut în Dumnezeul acestei păduri, ca într-un pădurar” [Pasternak, 2010, p. 56].
Doctorul este interesat de tot ce îl înconjoară, este mereu în armonie cu natura: „Totul în jur a rătăcit, a crescut și a încolțit pe drojdia magică a existenței. Admirația pentru viață, ca un vânt liniștit, s-a dus într-un val larg, fără să deslușească unde, pe pământ și în jurul orașului, prin ziduri și garduri, prin lemn și trup, tremurând tot drumul” [Pasternak, 2010, p. . 284].
Natura trăiește, simte, ca o persoană: „Primele semnificații ale primăverii, un dezgheț. Aerul miroase a clătite și a vodcă, parcă pe uleios... Somnoros, cu ochii uleiați, soarele mișcă ochii în pădure; Natura căscă, se întinde, se rostogolește și se culcă din nou.” [Pasternak, 2010, p. 85].
Depărtându-se de Dumnezeu, și astfel de natură, pe vremea tinereții sale, Jivago în timpul războiului civil, când „legile civilizației umane s-au încheiat” și presiunea rațiunii s-a slăbit, s-a întors în natură prin dragoste pentru Lara. În roman se subliniază în permanență „firescul” iubirii: „Au iubit pentru că și-au dorit totul în jurul lor: pământul sub ei, cerul deasupra capetelor lor, norii și copacii”. [Pasternak, 2010, p. 288].
Natura este feminină în roman: „Între păsări și copac a început un fel de apropiere vie. Parcă cenușa de munte a văzut toate acestea, încăpățânat multă vreme, apoi a renunțat și, miluindu-se de păsări, a cedat, le-a desfăcut și le-a dat sânii, ca o mamă unui prunc. [Pasternak, 2010, p. 205]. Lara apare sub formă de lebădă, apoi de cenușă de munte, devine clar că pentru Zhivago Lara este întruchiparea naturii însăși: „Yuri Andreevich din copilărie a iubit pădurea de seară prin focul zorilor. În astfel de momente, parcă lăsa să treacă prin el acești stâlpi de lumină... „Lara!” - închizând ochii, șopti pe jumătate sau se întoarse mental către toată viața, către tot pământul lui Dumnezeu, către tot ce se întinde înaintea lui, luminat de soare. [Pasternak, 2010, p. 200].
Eroul simte că Lara este o continuare a naturii, simte că dorința pentru ea este dorința de viață. Însuși faptul că Lara a personificat întreaga natură pentru Jivago poate explica dorința sa instinctivă pentru aceasta. A trebuit să se dizolve în ea, ca atunci în pădure, când s-a întins pe gazon și „pestrița petelor solare, care-l liniștea, îi acoperea corpul întins pe pământ cu un model în carouri și-l făcea nedetectabil, nedistins în un caleidoscop de raze și frunze, de parcă și-ar fi pus o pălărie invizibilă”. [Pasternak, 2010, p. 201]. Dizolvându-se în natură, o persoană devine egală în drepturi cu animalele: sunt frați egali chiar și cu o insectă. [Pasternak, 2010, p. 201].
B. Pasternak se concentrează asupra elementelor individuale ale naturii. El împarte lumea, pentru că asta pentru el este o valoare în fiecare manifestare. Natura necultivată, curată, este simbolizată de pădure. Omul din pădure este un oaspete. Pădurea câștigă trăsături umane, aceasta este o gazdă ospitalieră, care se bucură de oaspeți, îi înzestrează cu generozitate cu daruri. Oamenii nu ar trebui să trăiască în pădure, natura se opune acestui lucru. Câmpurile sunt opusul pădurii. Fără bărbat, au rămas orfani. [Sokolova, 2005]..
Revenirea în pădure, la început, când toată lumea era egală, este singura cale de ieșire pentru Jivago ca persoană creativă, altfel va simți constant inferioritatea existenței sale. El și Lara sunt un singur întreg, acest lucru este cerut de natură, asta este cerut de sufletul lui. Câmpurile, „orfane și blestemate fără bărbat”, trezesc în Jivago un sentiment de delir febril: el vede cum „zâmbetul batjocoritor al diavolului șerpuiește peste ele”; în timp ce în pădurile care au scăpat de o persoană, etalându-se, „ca niște prizonieri eliberați” [Pasternak, 2010, p. 270], Dumnezeu locuiește, iar o stare de iluminare, recuperarea coboară asupra unei persoane. Pasternak îl face pe Jivago să simtă nu numai manifestările interne ale naturii, ci și pe cele exterioare, unele dintre ele devin vestitori constante ai bucuriei sau nenorocirii.
Astfel, cele mai înalte valori pentru Yuri Zhivago sunt natura, dragostea, poezia - ceea ce formează baza lumii interioare a eroului, îi permite să mențină libertatea interioară în cele mai dificile suișuri și coborâșuri ale timpului. Dragostea de eroi este necesară și firească, ca viața, ca natura. Yuri Zhivago și Lara iubesc pentru că sunt la fel de apropiați în înțelegerea vieții și a naturii. Natura în conceptul romanului este întruchiparea vieții, începutul ei atotcuprinzător.
CAPITOL2 . ORIGINALITATEA POETICII ROMANULUI LUI BORISPasternak „Doctor Jivago”
2 .1 Problemă de genromanul „Doctor Jivago”
Pasternak a vrut să creeze un roman care să ofere sentimente, dialoguri și oameni într-o întruchipare dramatică, să reflecte proza vremii. Discordanța opiniilor a fost cauzată de caracterul deosebit de ambiguu al romanului, unde în spatele simplității exterioare a stilului se afla un conținut care era semnificativ pentru autor, iar în situații specifice ale intrigii s-a pus un sens generalizat. Pluralitatea formelor a predeterminat varietatea interpretărilor.
B.M. Gasparov, I.L. Smirnov, I.M. Dubrovina, L.A. Kolobaeva, O.V. Sineva, N.A. Fateeva si altii.Problema caracteristicile genului Romanul a fost studiat din diferite puncte de vedere. „Doctorul Jivago” nu este recunoscut ca o operă epică integrală - un roman în sensul deplin al cuvântului.
A. Popoff îl consideră pe „Doctor Jivago” roman liric. Proza lui Pasternak este proza personală a poetului. Eroii romanului exprimă ideile autorului și vorbesc în vocea sa poetică. Lirica din roman este concentrată în ultima sa parte - cartea de poezii a lui Yuri Jivago. Romanul „Doctor Jivago” a fost discutat în critică și din punctul de vedere al romanului proza XIX secolului, și ca operă creată sub influența ideilor simboliștilor. [Popoff, 2001, p. 319].
Poeziile eroului romanului sunt un jurnal liric în care istoria omenirii este cuprinsă în lumina idealului creștin. A. Voznesensky vede în „Doctorul Jivago” „un roman de tip aparte – un roman poetic”, în care lipsa de obiectivitate epică a fost mai mult decât compensată printr-un început liric intens. El dă o explicație figurativă: „Uriașul corp de proză, ca un tufiș de liliac copleșit, poartă pe el însuși pâlcuri de poezii care îl încununează. Scopul romanului sunt versurile care cresc din el în final. [Voznesensky, 1990, p. 226].
O. Kling a definit romanul drept „simbolist târziu”. El credea că simbolismul a avut o influență puternică asupra Pasternak. Romanul simbolist târziu nu înseamnă o revenire la canoanele simbolice, ci îmbogățirea lor la nivel de intrigă. Lucrarea a absorbit „trăsăturile esteticii simboliste”. [Kling, 1999, p. 20].
Din punctul de vedere al biografului și cercetător al operei lui Pasternak D. Bykov, romanul poate fi reprezentat ca un sistem de simboluri care acționează la nivelul titlului, intrigii, compoziției și dezvăluie o altă realitate a existenței operei. D. Bykov numește „planul simbolic” al romanului lui Pasternak evident. [Bykov, 2007, p. 722].
Un alt cercetător, I. Sukhikh, demonstrează structura multidimensională a personajului-simbol pe exemplul protagonistului, în care vede „o încercare de a sintetiza... diverse ideologii estetice și istorice”, în urma căreia Yuri Zhivago poate să fie percepută atât ca „imaginea unui poet și un simbol al unui intelectual rus (medic-scriitor Cehov), cât și ca continuarea tradiției literare (un erou ideologic, persoana in plus), și o figură a unei anumite epoci istorice, semn al unei generații. [Sukhikh, 2001, p. 78].
B.M. Gasparov a numit romanul „Doctor Jivago” o lucrare post-realistă, deoarece. construcția sa structurală este asociată cu neliniaritatea și polifonia compoziție muzicală. Căutare piesă tematicăîn Pasternak ar trebui să fie îndreptată nu către material, ci către structura internă a lucrărilor sale. Din acest punct de vedere, doctorul Jivago prezintă un interes excepțional. În muzică, acest fenomen este cel mai pe deplin întruchipat și devine o tehnică universală de modelare pe care se sprijină întreaga compoziție. [Gasparov, 1994, p. 198].
Dar în spatele acestor planuri se află altul - unul autobiografic, pentru că „Doctorul Jivago” este un roman despre formarea unui poet. Cu toate acestea, prezentarea figurativă a acestui drum nu se limitează doar la experiența lui Pasternak. Rolul deosebit al poetului simbolist este dovedit de faptul din istoria creativă roman - Pasternak a intenționat inițial să-și numească opera „Băieți și fete”, care este o referire la poemul lui Blok „Verbochki”. [Lesnaya, 1996, p. 105].
Academicianul D.S. Lihaciov credea că Doctorul Jivago este un roman autobiografic. Pasternak scrie nu despre sine, inventându-și propriul destin, ci în același timp despre sine, pentru a-și dezvălui cititorului viața interioară. Vocea lirică a protagonistului, filosofia sa sunt inseparabile de vocea și convingerile lui Pasternak însuși. Cercetătorul a clasificat acest roman drept „un fel de autobiografie”, „biografie a timpului”. El a scris despre romanul „Doctor Jivago” ca „o autobiografie în care, în mod surprinzător, nu există fapte externe care să coincidă cu viața reală a autorului. Și, cu toate acestea, autorul (Pasternak) pare să scrie pentru altul despre sine. Aceasta este autobiografia spirituală a lui Pasternak, scrisă de el cu cea mai mare sinceritate. [Lihaciov, 1988, p. 4] Alți critici literari au mai scris despre natura autografică a operei. [Bondarchuk, 1999, p. 6].
Pasternak avea nevoie de „cealaltă” persoană pentru a se exprima. Nu există pagini în roman în care autorul să-și exprime deschis gândurile, să ceară ceva. Acest metoda creativa Pasternak. Continuând tradițiile lui Cehov, el nu caută să asigure cititorul de impecabilitatea convingerilor sale. Arată doar lumea, dar nu o explică. Cititorul însuși trebuie să explice lumea, devenind astfel, parcă, un coautor al romanului. În general, Pasternak acceptă viața și istoria așa cum sunt.
Potrivit unui număr de cercetători ai lucrării lui Pasternak, romanul „Doctor Jivago” ar trebui considerat drept „proză de autoexprimare lirică”. În fine, există opinia că romanul lui Pasternak este „o pildă plină de metafore și exagerări. Nu este de încredere, la fel cum viața într-un punct de cotitură istoric mistic este nesigură. [Bykov, 2006].
În sensul genului, romanul a fost citit în moduri diferite, în funcție de atitudinea cititorului și de „așteptarea lui de gen”. Noul realism s-a dovedit a fi o alternativă la realismul social. Probleme noi a pus romanul în fruntea sistemului realist de gen, al cărui conținut de gen este cel mai adecvat studiului relației dintre personalitate și istorie. În Doctor Jivago, a fost descoperit un roman care a continuat tradițiile prozei psihologice realiste din secolul al XIX-lea, unde, potrivit lui N. Ivanova, personaj principal„închide seria eroilor lui Lermontov, Turgheniev, Tolstoi și Dostoievski”. [Ivanova, 1988].
Pasternak însuși a numit metoda sa realism subiectiv-biografic. Metoda de realism pentru Pasternak a fost un grad deosebit de acuratețe a autorului în reproducerea lumii spirituale. „În intenția mea, a trebuit să dau proză, după înțelesul meu, realist…”. [Pasternak, 1997, p. 621].
Romanul a prezentat un portret generalizat al culturii ruse din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. I.V. Kondakov, care a studiat romanul Doctor Jivago în contextul literaturii ruse, a subliniat că Pasternak nu s-a alăturat „nicio tradiție strălucitoare a prozei clasice ruse, nici unui mare stil romanesc al literaturii ruse”. [Kondakov, 1990: 49]. Într-adevăr, un roman care acoperă cronologic aproape o jumătate de secol: din 1903 până în 1929, și cu epilog – până la începutul anilor ’50. - dens „populat” cu multe personaje mari și episodice. Toate personajele într-un fel sau altul sunt grupate în jurul protagonistului, descrise și evaluate prin ochii lui, „subordonate” minții sale.
Potrivit lui O.A. Grimova, romanul „Doctor Jivago” ar trebui considerat ca o poliformă de gen, ale cărui elemente sunt legate genetic cu cele mai semnificative etape ale dezvoltării literaturii (mit - folclor - literatură). [Grimova, 2013, p. 7]. O varietate de vectori de gen interacționează în roman. O reprezentare vizuală a romanului lui Pasternak ca poliformă de gen este conținută în Anexa nr. 3.
„Doctor Jivago” îmbină trăsăturile unui meta-roman filologic și o narațiune organizată cu accent pe limbajul oral. IAD. Stepanov consideră că perioadele de criză și tranziție din istoria literaturii sunt marcate de dominația orientării către limbajul oral, de activarea genurilor primare de vorbire. [Stepanov, 2005, p. 63]. Este tocmai un astfel de caracter de tranziție, concluzional, pe care îl are opera lui Pasternak și tocmai aceasta este epoca lui.
Una dintre caracteristicile dinamicii genului, care determină apariția Doctorului Jivago, este combinația de procese opuse - exagerarea genului și estomparea acestuia. Se remarcă dorința autorului pentru efectul de spontaneitate, neintentionalitate, generare involuntară de text. M. Shapir leagă acest efect cu „estetica neglijenței”, care determină în mare măsură idiostilul lui Pasternak. [Shapir, 2004]. Făcând ecou unui număr impresionant de paradigme de gen, Doctor Zhivago nu se încadrează în niciuna, iar acest lucru indică probabil formarea în cadrul său a unui nou tip de integritate artistică, care este acum definită ca un „roman total”. [Grimova, 2013, p. 41].
La mijlocul anilor 90. I.P. Smirnov a emis ipoteza că „Doctorul Jivago” este un text care, la fel ca „Frații Karamazov” al lui Dostoievski, este „dincolo de genul literar". Vorbind despre faptul că aceste texte „nu sunt literatură”, omul de știință nu le clasifică drept „orice discurs al timpului istoric, altul decât literatura”. [Smirnov, 1996, p. 154]. Este greu să nu resimți caracterul „post-clasic” al acestui text, pe care P.P. Smirnov îl definește ca aparținând unui „stil secundar”, adică unul dintre acelea care „identifică realitatea actuală cu universul semantic”. [Smirnov, 2000, p. 22].
În spațiul altor interpretări științifice, romanul se transformă într-un fapt al vieții-creație (conceptul de „roman-act” de M. Ocouturier) sau chiar al creativității religioase: conceptele lui F. Kermode, M.F. Rowland și P. Rowland, A. Sinyavsky („tratat”, „teologie”), V. Gusev („fie viață, fie biografie”), G. Pomerants. Sunt prezentate versiuni despre natura intermediară a romanului, despre prezența unui cod muzical în el (ideea lui B. Gasparov despre contrapunctul muzical ca bază a compoziției textului; lectura lui G. Gachev despre JD ca un „roman-operă”), coduri picturale și cinematografice (I. Smirnov). [Grimova, 2013, p. unsprezece].
Potrivit lui S.G. Burov, genurile dominante ale romanului nu sunt de natură statică, ele se caracterizează prin mișcare. [Burov, 2011, p. 54]. „Doctorul Jivago” îi oferă cercetătorului temeiuri solide pentru a vedea în el „un epilog... al romanului clasic rus ca un singur text al epocii deja încheiate a epocii de glorie a culturii naționale”, factor care relevă această unitate în diversitate. [Tamarchenko, 1991, p. 32].
Astfel, deși romanul este construit pe principiul legării episoadelor, iar soarta personajelor și evenimentele vieții lor sunt subordonate cursului istoriei, această lucrare nu poate fi numită nuvelă istorică, nici epic. Are prea multe convenții, întâlniri simbolice, monologuri, detalii și imagini.
„Doctor Jivago” are un caracter final: rezumă experiența individuală a autorului, experiența epocii. El nu numai că rezumă romanul clasic al secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, dar deschide și drumul pentru romanul modern. Cea mai succint rezumat al combinației unice a unor trăsături ale poeticii precum universalitatea, paradoxitatea, dinamismul pe mai multe niveluri este definiția naturii esențiale a doctorului Jivago ca „roman de secrete” (conceptele lui I. Kondakov, I. Smirnov). ).
Documente similare
Genul romanului lui B. Pasternak „Doctor Jivago” este o epopee lirică, tema principală este o personalitate din istoria rusă a secolului al XX-lea. Intersecția multor destine private pe fundalul unor evenimente istorice. Poziția de viață a lui Jivago, opoziția sa față de viziunea despre lume a altor eroi.
rezumat, adăugat 13.06.2012
Studiul vieții și operei lui B.L. Pasternak - unul dintre cei mai mari poeți și scriitori ruși ai secolului al XX-lea. Caracteristică și analiza comparativa trei imagini masculine din romanul de B.L. Pasternak „Doctor Jivago”: Yuri Jivago, Viktor Komarovsky, Pavel Antipov.
lucrare de termen, adăugată 03.08.2011
Istoria creării romanului lui Boris Pasternak „Doctor Jivago”. Atitudinea lui Pasternak față de revoluție și renașterea ideii de valoare a persoanei umane. Considerarea operei ca un roman realist, modernist, simbolist și psihologic.
test, adaugat 12.03.2012
Analiza originalităţii exteriorului şi conflict internîn romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”, confruntarea dintre erou și societate, lupta spirituală internă. Caracteristicile și specificul exprimării conflictului pe fondul procesului istoric și literar al perioadei sovietice.
teză, adăugată la 01.04.2018
Istoria și principalele etape ale scrierii romanului lui Pasternak „Doctor Jivago”, principalele motive politice și sociale de respingere acest lucru. Structura romanului și părțile sale principale, ideea și sensul, soarta eroului în războaiele prin care a trecut.
prezentare, adaugat 25.01.2012
Scriitorul B. Pasternak ca figură iconică în spațiul cultural al secolului trecut. Lucrarea „Doctor Jivago” în contextul luptei ideologice și al creativității lui Pasternak. Istoria creării și publicării romanului. Nominalizare la Premiul Nobel.
teză, adăugată 06.05.2017
Rolul fundamentării printre modalitățile de formare a cuvintelor în limba rusă modernă. Dificultăți în distribuirea substanțelor uzuale și contextuale. Caracteristicile funcționale și tipologice ale substantivelor din romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”.
lucrare de termen, adăugată 25.05.2014
Caracteristicile tipologice ale substantivelor. cazuri de nominalizare. Frecvența utilizării substanțelor în romanul lui Pasternak „Doctor Jivago”. Caracteristicile funcționale ale substanțelor. Dificultăți în distribuirea substanțelor uzuale și contextuale.
lucrare de termen, adăugată 30.05.2014
Romanul „Doctor Jivago” ca o operă a literaturii ruse și mondiale. Yuri Andreevich Jivago este un reprezentant al intelectualității în roman. Romanul este cea mai bună, mai strălucitoare și de neuitat pagină a literaturii ruse și mondiale.
rezumat, adăugat 04.03.2007
Dezvoltarea dublă a intrigilor în sistemul poetic al lui Pasternak, posibilitatea de a compara motive poetice și proze în opera sa. Caracteristici comparative motivele poeziei transferate la romanul „Doctor Jivago”, analiza paradigmei lor.
Experiența studierii romanului „Doctor Jivago” în clasa a XI-a a unei școli secundare
Lucrarea lui B.L. Pasternak „Doctor Jivago” ridică probleme importante: revoluția și impactul ei asupra unei persoane, în special asupra unui artist, umanismul și necesitatea revoluționară, problemele vieții și morții, libertatea unei persoane creative și altele - cu alte cuvinte, cele mai importante probleme morale, etice, filozofice, sociale ale vieții.
Interesează și latura literară, estetică a operei, este unică, întrucât esența viziunii poetice asupra lumii este denunțată într-o formă inedită.
Când studiază romanul „Doctor Jivago”, profesorul se bazează pe cunoștințele elevilor despre eroul liric, compoziția și genurile operelor literare, capacitatea de a analiza proza și textele poetice.
Printre scopurile în lucrul cu romanul de B.L. „Doctorul Jivago” al lui Pasternak ar trebui să fie numit următorul, după părerea mea, cel mai important:
Pentru a face cunoștință cu personalitatea creativă a lui B.L. Pasternak, viața și perspectiva sa poetică;
- să ia în considerare problemele ordinii ideologice, secțiunea filozofică și morală a romanului;
- extinderea înțelegerii de către elevi a sistemului de genuri ale romanului rusesc.
În timpul lecțiilor se poate folosi următorul material vizual:
Portrete foto ale lui B.L. Pasternak de ani diferiți;
- documente fotografice din anii 10-20 ai secolului XX;
- reproduceri ale picturilor lui Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu” și „Moartea comisarului”.
Fără a pretinde că acoperă toate aspectele cărții (din moment ce nu este deloc posibil în ceea ce privește acest lucru 
funcționează), am încercat să găsesc cel mai bun mod de a-l studia la școală.
Se știe că „Doctorul Jivago” nu este un roman în sensul deplin al cuvântului, iar genul său este foarte greu de definit, deoarece lucrarea îmbină atât liric, cât și epic; genul său este chiar definit ca o mare operă lirică (D.S. Lihachev).
Materialul nu este împărțit în grupuri semantice corespunzătoare unei lecții de 45 de minute. O astfel de împărțire în acest caz ar fi, după părerea mea, artificială. Între timp, având materialul astfel organizat, profesorul poate planifica munca atât cu sistemul modular, cât și cu cel clasic, adică având la dispoziție o lecție regulată.
Nu există nicio parte direct legată de viața și opera poetului, deși o astfel de lecție, desigur, a avut loc.
Repetăm aici doar prevederile principale.
eu. Viziunea poetică asupra lumii a lui Pasternak este dezvăluit în colecția „My Sister Life”:
a) integritatea lumii, este una;
b) unitatea omului și a lumii;
c) unitatea și indivizibilitatea casei și a lumii (pentru majoritatea poeților, aceste concepte sunt opuse).
De aici, adică din particularitățile viziunii poetice asupra lumii, urmează propria înțelegere a artei. Aceasta, după Pasternak, nu este o luptă, nu o fântână, ci un burete, nu o scenă, ci un spectator. De aici și atitudinea negativă față de refacerea lumii; Lumea, potrivit poetului, trebuie acceptată așa cum este.
II. Motivele apariției prozei la poet. Romanul nu a apărut brusc, ci a fost pregătit de toți viata creativa poet (vezi: V.M. Borisov, E.B. Pasternak. Materiale pentru istoria creativă a romanului lui B.L. Pasternak „Doctor Jivago” // Novy Mir. 1988. N 6). Iată doar câteva cuvinte ale lui B.L. Pasternak cu această ocazie: „În domeniul cuvintelor, îmi place cel mai mult proza, dar mai ales am scris poezie...”
III. Cu definirea genului operei sunt asociate caracteristici de studiu.
1. Acesta nu este un roman în sensul obișnuit al cuvântului.
2. Biografie, viață, pasiuni.
3. Un mare poem liric, deoarece Yuri Jivago nu este o epopee, ci un erou liric (pentru mai multe detalii, vezi: D.S. Likhachev. Reflecții asupra romanului lui B.L. Pasternak „Doctor Jivago” // Novy Mir. 1988. N 1).
IV. Simbolismul numelor și titlurilor.
O serie de eroi din abordările literare ale romanului au fost numiți Zhivult, Purvit (din franceză pour vie - de dragul vieții), ceea ce indică în mod clar legătura lor genetică cu Yuri Andreevich Jivago, al cărui nume de familie, după cum urmează din Evanghelie , înseamnă „viu pentru totdeauna”. Apariția cuvântului „medic” în titlu, precum și profesia de erou, se datorează unei anumite legături cu Faust și lucrării de traducere a lui B.L. Pasternak peste Faust lui Goethe. Se poate vorbi cu mare certitudine și despre o anumită încărcătură semantică a altor nume (vezi articolul menționat de V.M. Borisov și E.B. Pasternak).
Teme pentru acasă.
În capitolele date de profesor, găsiți liniile care luminează punctul de vedere al autorului pentru astfel de probleme:
Omul și revoluția
- artist și revoluție,
- Război civil.
Problemele sociale concrete pot fi unite prin astfel de versuri poetice ale poetului: „Este zăpadă, e zăpadă peste tot pământul, // Până la toate limitele...”
OMUL SI REVOLUTIA
Lucrarea merge pe întrebări și text, la finalul discuției se scrie o concluzie.
2. Deci, ce este această relație, este constantă?
Se schimbă de-a lungul romanului. La început:
(în conversație cu Lara, partea 5, cap. 8): „Revoluția a izbucnit împotriva voinței sale, ca un oftat prea întârziat. 
Toți au prins viață, au renăscut... Se poate... spune: fiecăruia s-au întâmplat două revoluții, una a lui, personală, iar cealaltă generală. Mi se pare că socialismul este... o mare a vieții... acea viață care poate fi văzută în imagini, o viață de geniu, o viață îmbogățită creativ...”;
(reveni la Moscova partea 5, cap. 15): „A fost o revoluție în sensul și în înțelegerea pe care i-a dat-o tineretul studențesc din 1905, care s-a închinat lui Blok...”;
(discurs acasă cu oaspeții, partea 6, cap. 4): „Tot ceea ce este cu adevărat mare este fără început, ca universul”;
(citind ziare pe stradă despre Revoluția din octombrie, partea 6, cap. 8): „Furtuna de zăpadă a biciuit în ochii doctorului și a acoperit rândurile tipărite ale ziarului cu granule de zăpadă cenușii și foșnind. Dar asta nu l-a împiedicat să citească. Măreția și eternitatea minutei l-au șocat și nu i-au permis să-și vină în fire.
Apoi vizualizarea se schimbă:
(într-un detaşament partizan partea 11, cap. 4):
„Brutalitatea beligeranților în acest moment și-a atins limita. Prizonierii nu au fost aduși la destinație, inamicii răniți au fost prinși în câmp”;
„... în primul rând, ideile de ameliorare generală a celor, așa cum au început să înțeleagă din octombrie, nu mă înfurie. În al doilea rând, acest lucru este încă departe de a se realiza și și mai multe zvonuri despre asta au fost plătite cu asemenea mări de sânge încât, poate, scopul nu justifică mijloacele.
Viața nu este niciodată o substanță. Ea însăși, dacă vrei să știi, se reînnoiește constant... începutul...”;
„Sălbăticia albilor și roșiilor se întreceau cu cruzime, crescând alternativ unul ca răspuns la celălalt, de parcă s-ar fi înmulțit...”
Istoria lui Palykh și istoria satului Vasya (aceste întrebări pot fi oferite individual).
Concluzii.
„Toți au venit la viață, au renăscut”, așadar, revoluția este viață. Doctorul și autorul împreună cu el se așteaptă la ceva nou în viața Rusiei, în destinul rus și în propriul destin.
Așa cum existența vieții, universul nu are explicație, nici revoluția nu are nicio explicație - este „elementul elementului liber”. Eroul înțelege geniul acestui eveniment, are ceva asemănător cu nașterea unui om de geniu.
Apoi aspectul se schimbă. Pentru frazele trositoare, s-au vărsat „mări de sânge”. Scopul este de a reface viața, dar cum o poți reface atunci când este un concept valoros și care se dezvoltă singur. Orice modificare ucide doar viața.
ARTIST ŞI REVOLUŢIE
(Jurnal în Varykino, partea 9, cap. 7):
„Ce mă împiedică să slujesc, să vindec și să scriu? Cred că nu privare și rătăcire, nu instabilitate și schimbări dese, ci spiritul unei fraze trosnitoare care predomină în zilele noastre... chiar acesta este lucrul: zorii viitorului, construirea unei lumi noi, torța. a omenirii.
(părăsind serviciul, partea 13, cap. 16): „... de fapt, reiese că prin gânduri se înțeleg doar înfățișarea lor, o garnitură verbală pentru exaltarea revoluției și a celor de la putere. Și nu sunt un maestru în această parte.” „Într-adevăr, rareori mă înșel în definiția bolii. Dar la urma urmei, aceasta este intuiția pe care o urăsc, pe care se presupune că am păcătuit, una holistică, acoperind deodată imaginea cunoașterii.
Concluzii.
Inițial, creativitatea și revoluția sunt echivalente, adică spontane, nu pot fi studiate, măsurate. Dar în ce se transformă revoluția este în conflict cu creativitatea. Jivago este un poet și un doctor creativ, acționând adesea intuitiv, adică într-un mod în care mintea nu poate.
Iar în jurul lui cer un plan, explicații, scheme, carii. Viața, elementele și schema intră în conflict, „perseverența liberă zburătoare” și „agripatorul oficial” - moartea. De aici și sentimentul de inutilitate.
Al doilea grup de probleme pentru discutii la clasa:
Omul și lumea;
- omul și istoria;
- natura, viața umană în natură și antiteza acestei vieți;
- viata si moarte.
Studenților li se oferă în avans sarcina de a găsi punctul de vedere al autorului asupra acestor probleme în capitole.
Problemele morale și filozofice din timpul discuției pot fi explicate prin următoarele rânduri ale poetului:
Din nou trâmbiță, și conduce, și tămăi,
Și pulpa în porul sângelui - din nou
Naște suspine, dar nu plânge,
Nu muri, nu muri.
OMUL SI LUMEA
Se lucrează cu textul pe un complex de întrebări.
Cum sunt legate aceste concepte? Ce este primar?
(Slujbă de pomenire pentru Anna Ivanovna, partea 3, cap. 15):
„... Yura s-a ocupat de antichitate și legea lui Dumnezeu, legende și poeți, științe ale trecutului și natură, ca o cronică de familie a casei sale natale, ca genealogia sa... toate lucrurile erau cuvintele dicționarului său. Se simțea pe picior de egalitate cu universul... a ascultat slujba de înmormântare ca pe un mesaj adresat direct lui și care îl privea direct... și nu era nimic în comun cu evlavia în sensul său de continuitate în raport cu puterile superioare ale pământului și ale cerului, cărora le-a închinat ca pe marii săi predecesori”.
Prin urmare:
i = to all = to the world
Sunt întreg cu lumea.
OMUL SI ISTORIA
(Yura Jivago și unchiul partea 3, cap. 2):
„Yura a înțeles cât de mult îi datora unchiului său proprietățile generale ale caracterului său.
Nikolai Nikolaevici locuia la Lausanne. În cărțile pe care le-a publicat acolo în rusă și în traduceri, și-a dezvoltat ideea de lungă durată a istoriei ca un al doilea univers ridicat de omenire ca răspuns la apariția morții cu ajutorul fenomenelor timpului și memoriei.
(După plecarea Larei, partea 14, cap. 15):
„... ceea ce se numește cursul istoriei, își imaginează el... ca viața regnului vegetal... Pădurea nu se mișcă, nu o putem acoperi, stăm la pândă pentru schimbarea locului. Îl găsim mereu imobil. Și în aceeași imobilitate surprindem mereu în creștere, mereu în schimbare, de negăsit în transformările sale, viața societății, istoria.
Concluzii.
Potrivit lui Pasternak, o persoană găsește procesul istoric doar într-un anumit stadiu. „Istoria este al doilea univers pe care omul l-a ridicat ca răspuns la fenomenul morții cu ajutorul fenomenelor timpului și memoriei.”
OM SI NATURA
Cum sunt conectate doctorul și lumea?
Cine în imaginația lui se îmbină cu copacii, elementele, ramurile și așa mai departe?
(Doctor în Melyudeevo partea 5, cap. 6):
„Totul în jur a rătăcit și a încolțit pe drojdia magică a existenței. Admirația pentru viață, ca un vânt liniștit, mergea într-un val larg, fără să se desprindă unde pe pământ și oraș, prin ziduri și garduri, prin lemn și corp, acoperind totul pe parcurs cu căldură.
(Jurnal în Varykino, partea 9, cap. 8):
„Primele semne de primăvară, un dezgheț. Aerul miroase a clătite și vodcă, ca uleiul, când calendarul în sine pare să facă jocuri de cuvinte. Somnoros, cu ochii grasi, soarele stramba in padure, somnoros, padurea stramba cu genele; Natura căscă, se întinde, se rostogolește și se culcă din nou.”
(În detașamentul partizan partea 11, cap. 7):
„Iuri Andreevici din copilărie a iubit pădurea de seară prin focul zorilor. În astfel de momente, cu siguranță, a trecut acești stâlpi de lumină prin el însuși. Parcă darul unui spirit viu i-a pătruns într-un pârâu în piept, i-a străbătut toată ființa și, ca o pereche de aripi, a ieșit de sub omoplați... „Lara!” - închizând ochii, șopti pe jumătate sau se întoarse mental către toată viața, către tot pământul lui Dumnezeu, către tot ce se întinde înaintea lui, luminat de soare.
(Plecare din lot partea 12, cap. 9):
„Ea era jumătate în zăpadă, jumătate în frunze și fructe de pădure înghețate și a întins două ramuri acoperite de zăpadă înainte spre el. Și-a amintit de mâinile mari, albe, ale Larei, rotunde, generoase și, apucându-le, a tras bradul spre el. Parcă cu un răspuns conștient, cenușa de munte l-a acoperit cu zăpadă din cap până în picioare...”
Concluzii.
Potrivit autorului, natura este magie, atunci când o persoană o înțelege, înțelege viața. Doctorul, și deci autorul, este interesat de tot ce îl înconjoară, este mereu în armonie cu natura. Lumina lumii ii intră în piept, aripile cresc din asta, el poate crea. El simte adesea că Lara este o extensie a naturii, simte că dorința pentru ea este dorința de viață. Prin urmare, plecarea lui din detașare nu este o trădare, ci o plecare spre viață. Iar pierderea Larei pentru el echivalează cu pierderea vieții.
Care este antiteza vieții în natură?
Unde se termină viața lui Yu. Zhivago?
Sine, tramvai si cai ferate, cultura urbana. În acest B.L. Pasternak este tradițional, să ne amintim de N. Gumilyov și „Tramvaiul pierdut” al său:
A alergat într-o furtună întunecată, înaripată,
S-a pierdut în abisul timpului...
Oprește-te, șofer de vagon,
Oprește mașina acum.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Panou... scrisori injectate de sânge
Se spune - verde - știu, aici
În loc de varză și suedeză
Capete moarte de vânzare.
OMUL SI RELATIILE LUI
CU VIAȚA ȘI MOARTE
1. Se termină romanul cu moartea lui Yu.A. Jivago? Ce este la final?
Romanul continuă, povestind despre viața Taniei, fiica Larei, dar se termină nu cu asta, ci cu versuri.
2. De ce crezi?
Poezia este ceva care nu poate muri.
3. Ciclul de poezii de Yu. Jivago se deschide cu poezia „Hamlet”. Citit. De ce are un astfel de nume?
Rezolvă problema „eternă” a modului de a trăi, se pune întrebarea Hamlet: „a fi sau a nu fi”.
Care este ideea principală?
O persoană în viață trebuie să parcurgă propriul drum al crucii și să bea paharul până la fund.
4. Poezia finală – „Grădina Ghetsimani” (înainte de a citi, profesorul dă un certificat și citește un fragment din Evanghelie).
Ce au în comun prima și ultima poezie ale ciclului?
Ideea principală care unește ambele poezii este realizarea nemuririi prin ideea creștină a suferinței și a drumului crucii.
În plus, puteți cere copiilor să găsească punctul de vedere al lui Yu. Jivago despre această problemă în alte poezii. 
(Jivago la patul bolnavei Anna Ivanovna, partea 3, cap. 3):
„... indiferent cât de mult ți-ai aminti, te-ai regăsit mereu într-o manifestare exterioară, activă, în treburile mâinilor tale, în familie, în ceilalți. O persoană în alți oameni este sufletul unei persoane... Nu va exista moarte, spune Ioan Teologul... pentru că prima a trecut... pentru că deja s-a văzut... și acum se cere una nouă. , iar noul este viața veșnică.
(„Ora tifoidă” a medicului, partea 6, cap. 15):
„Și două versuri rimate îl bântuiau:
Fericit la atingere
Și
Trebuie să mă trezesc.
Iadul, și decăderea, și decăderea și moartea sunt bucuroși să atingă și, totuși, primăvara și Magdalena și viața se bucură să se atingă de ele. Și trebuie să te trezești. Trebuie să te trezești și să te trezești. Trebuie să reînviam”.
(Jurnal în Varykino, partea 9, cap. 7):
„Toată lumea se naște un Faust pentru a îmbrățișa totul, pentru a experimenta totul, pentru a exprima totul.”
(După bătălia din luncă, partea 11, cap. 4):
„Psalmul spune: Trăind în ajutorul Celui Prea Înalt. În scrisoare, acesta a devenit titlul conspirației: „Living Aid”... Cazul a fost pe jumătate deschis. Din ea a căzut o bucată de hârtie îndoită. Doctorul a derulat-o și nu-i venea să-și creadă ochilor. Era același psalm nouăzecea, dar în formă tipărită și în toată autenticitatea lui slavă.
(Larisa înainte de scrisoarea lui Tony, partea 13, cap. 17):
„S-a mișcat ceva în lume. Roma s-a terminat, puterea cantității... Liderii și popoarele sunt de domeniul trecutului. Personalitatea, predicarea libertății au venit să le înlocuiască. O viață umană separată a devenit povestea lui Dumnezeu, a umplut spațiul universului cu conținutul ei.
Concluzii.
Potrivit lui Pasternak, o persoană se realizează numai în viața altora sau în ceea ce lasă în urmă. Prin urmare, el nu poate muri inițial, ci trăiește pentru totdeauna.
Viața pur și simplu nu dă nimic, așa că fiecare în viață își așteaptă propriile pasiuni, suferință. Abia după ce le trece, el poate spera la o înviere. Viața este un dar pentru toată lumea, fără deosebire de clase și caste, îi unește pe toți. Ea a umplut universul cu conținut și dă sens tuturor. Potrivit autorului, conceptul de viață a unei persoane și viața popoarelor sunt echilibrate.
Ca lucrare finală, sunt oferite eseuri pe următoarele subiecte:
1. „Nu va fi moarte...” (bazat pe romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”).
2. Locul poemelor lui Y. Jivago în structura artistică a romanului lui B. Pasternak „Doctor Jivago”.
3. Revoluție și război civil în soarta intelectualității ruse din roman.
4. Imagini de femeiși rolul lor în romanul lui Boris Pasternak Doctor Jivago.
Boris Pasternak este un întreg univers, o galaxie care poate fi studiată la nesfârșit. Doctor Jivago este o planetă în care sunt adunate cele mai bune combinații de poezie și realitate. Această carte are un spirit aparte, propriul suflet. Ar trebui citit cât mai încet posibil, reflectând asupra fiecărei fraze. Abia atunci se poate simți înălțimea romanului și poate găsi scânteile poetice care umplu fiecare pagină.
Anna Akhmatova l-a „împins” pe Pasternak la ideea de a crea un roman în mai 1944, când i-a sugerat să scrie „Faust” al secolului al XX-lea. Și Boris Leonidovici a fost de acord. Numai că nu a scris așa cum se aștepta de la el, ci în felul lui. La urma urmei, Yuri Zhivago, ca și Faust, este nemulțumit de el însuși, de viața lui și încearcă să o schimbe. Dar nu făcând o înțelegere cu diavolul, ci lucrând cu minuțiozitate asupra sufletului tău și asupra principiului său moral.
Principiul moral în acei ani grei era mai necesar ca niciodată. Timpul și-a dictat condițiile, dar nu toată lumea a încercat să le accepte în tăcere. Pasternak era chinuit de un sentiment de persecuție și neputință. Reprimări, arestări, sinucideri. Insuportabil. Mașina nesățioasă a devorat totul în cale, fără a lăsa nicio șansă de supraviețuire. De aceea, în Doctor Jivago întreaga viață a personajelor principale este literalmente pătrunsă de suferință, angoasă mentală, incertitudine și sărăcie. Cu toate acestea, Pasternak credea sincer că „monstrul roșu” mai devreme sau mai târziu își va modera ardoarea și își va schimba furia în milă. Dar lucrurile s-au înrăutățit doar. Curând a ajuns la Boris Leonidovici însuși. Conducerea partidului a început să înăbuşe activ literatura. Pasternak nu a fost reprimat, dar în 1946 a început să primească avertismente ca poet care nu a recunoscut „ideologia noastră”. Nu s-a încadrat în arta semioficială postbelică nici ca poet, nici ca prozator.
În ciuda a tot ceea ce s-a întâmplat, munca grea la roman a continuat. Titlurile s-au schimbat unul după altul: „Nu va fi moarte”, „Băieți și fete”, „Innokenty Dudorov”. Yuri Andreevich s-ar putea dovedi a fi doctorul Zhivult. Interesant este că legăturile personale ale lui Pasternak s-au reflectat și în roman. Prototipul Larei este Olga Ivinskaya, pentru care autorul a avut sentimente tandre.
Soarta publicistică a cărții
„Prin greutăți către stele”. Această frază poate descrie calea dificilă pe care a parcurs-o romanul pentru a ajunge în mâinile numeroșilor săi cititori. De ce? Lui Pasternak i s-a refuzat permisiunea de a publica cartea. Cu toate acestea, în 1957 a fost publicat în Italia. În Uniunea Sovietică, a fost publicat abia în 1988, când autorul nu a mai putut afla despre ea.
Istoria romanului „Doctor Jivago” este într-un fel specială. În 1958, Boris Leonidovici a fost nominalizat la Premiul Nobel, pe care l-a refuzat. În plus, a fost impusă o interdicție privind publicarea cărții, iar acest lucru a alimentat și mai mult interesul pentru lucrare. Cititorii se așteptau la ceva special de la roman. Dar mai târziu au fost dezamăgiți. Acest lucru nu a fost ascuns nici măcar de prieteni apropiați ai lui Boris Pasternak, printre care se numărau destul de scriitori celebri A. I. Soljenițîn și Anna Akhmatova, care au făcut o remarcă care a semănat înstrăinare între poeți.
Genul Doctor Jivago
Este greu de definit genul romanului fără ambiguitate. Lucrarea poate fi considerată autobiografică, întrucât în ea s-au petrecut principalele repere ale vieții scriitorului. Putem spune cu siguranță că eroul romanului, care se află în vârtejul evenimentelor în curs și simte subtil lumea din jurul său în toate schimbările și vibrațiile ei, este al doilea „eu” al lui Boris Pasternak.
În același timp, romanul este și filozofic, întrucât întrebările ființei nu ocupă ultimul loc în el.
Lucrarea este interesantă și din punct de vedere istoric. Pasternak corelează romanul său cu o imagine adevărată a vieții. „Doctor Jivago” - Rusia, arătată nouă așa cum este cu adevărat. Din acest punct de vedere, cartea artistului este una tradițională muncă realistă, dezvăluind epoca istorică prin soarta indivizilor.
În ceea ce privește metafora, figurativitatea, simbolismul și poetica, Doctorul Jivago este un roman în versuri și proză.
Pentru majoritatea, aceasta este o „poveste de dragoste” cu un complot distractiv.
Astfel, avem un roman cu mai multe genuri.
Compoziție „Doctor Jivago”
De îndată ce începem să facem cunoștință cu cartea, atunci încă de la primul capitol, conștiința pune o bifă în fața articolului „elementele structurale ale compoziției”. Unul dintre ele este caietul protagonistului, care a devenit o continuare armonioasă a începutului său prozaic. Poeziile confirmă percepția tragică a realității de către autor și doctor Jivago, dezvăluie depășirea tragediei în creativitate.
O caracteristică compozițională importantă a romanului este o grămadă de întâlniri întâmplătoare, răsturnări neașteptate ale destinului, diverse coincidențe și coincidențe. Deseori eroilor romanului li se pare că astfel de întorsături ale vieții sunt practic imposibile și improbabile, că acesta este un fel de vis, un miraj care va dispărea imediat ce își deschid ochii. Dar nu. Totul este real. Este de remarcat faptul că fără aceasta, acțiunea romanului nu s-ar fi putut dezvolta deloc. „Poetica coincidențelor” se face cunoscută cu un motiv. Este justificat originalitatea artistică lucrările și atitudinea autorului, care se străduiește să transmită cititorului viziunea sa asupra unei anumite situații cât mai exact posibil.
În plus, structura romanului se bazează pe principiul montajului cinematografic, selecția scenelor independente - cadre. Intriga romanului nu se bazează pe cunoașterea personajelor și pe dezvoltarea ulterioară a relației lor, ci pe intersecția unor destine paralele și care se dezvoltă independent.
Temele romanului lui Pasternak
Tema drumului este o alta dintre cele mai importante din roman. Cineva se abate de pe această cale și se îndepărtează, iar într-un arc dobândește maturitate spirituală aici, condamnându-se la gânduri dificile în singurătate. Căruia dintre ei aparține Jivago? La al doilea. Zborul medicului de la Moscova pe jumătate înghețată și flămândă la Urali este un pas forțat. Plecând într-o călătorie, Yuri nu se simte ca o victimă. El simte că va găsi adevărul și va dezvălui adevărul ascuns despre sine. Și așa se întâmplă. Un dar creativ, dragoste adevărată și filozofie de viață - asta primește o persoană care a scăpat dincolo de conștiința sa, a părăsit „portul sigur”, fără să se teamă să meargă în necunoscut.
Autorul ne readuce la o altă latură a realității - la o persoană, ridicând dragostea ca unul dintre cele mai frumoase fenomene ale vieții. Tema iubirii este o altă temă a romanului. Este literalmente pătruns de dragoste: pentru copii, pentru familie, unul pentru celălalt și pentru Patria Mamă.
Temele enunțate în roman nu pot fi împărțite. Ele arată ca o țesătură pricepută, care se va prăbuși imediat dacă chiar și un fir este îndepărtat. Natura, dragostea, soarta și calea par să se învârtească într-un dans elegant care ne oferă o înțelegere a geniului acestui roman.
Probleme în roman
Una dintre principalele probleme ale romanului este soarta persoanei creatoare în revoluție.
Căutarea adevărului a presupus o ciocnire a idealurilor cu realitatea. Creativitatea s-a ciocnit cu realitatea revoluționară și a fost apărat cu disperare. Oamenii au fost forțați să-și apere dreptul la individualitate. Cu toate acestea, dorința lor de originalitate creativă a fost înăbușită cu brutalitate și le-a îndepărtat orice speranță de eliberare.
Este de remarcat faptul că textul vorbește despre munca fizică ca despre o adevărată muncă creativă. Problema frumuseții, filosofia feminității și chiar „regalitatea” unei persoane angajate în muncă simplă este asociată în primul rând cu imaginea Larei. În treburile de zi cu zi - la sobă sau jgheab - lovește „spiritul cu atractia lui uluitoare”. Pasternak se confruntă cu admirație la „frumoasele fețe sănătoase” ale „oamenilor din popor” care au lucrat la pământ toată viața. Scriitorul a reușit să arate caracterul național al eroilor. Ei nu doar iubesc, gândesc, acționează - înrădăcinarea lor națională profundă se manifestă în toate acțiunile lor. Ei chiar vorbesc „ca doar rușii vorbesc în Rusia”.
Problema iubirii este legată de personajele principale din lucrare. Această iubire este fatidică, destinată eroilor de sus, dar se confruntă cu obstacole sub formă de haos și dezordine a lumii înconjurătoare.
Intelligentsia în romanul „Doctor Jivago”
În sufletele inteligenței ruse din acea vreme trăia o pregătire pentru asceză. Inteligentsia se aștepta la revoluție, prezentând-o destul de abstract, fără să-și dea seama la ce consecințe ar putea duce.
Datorită setei spirituale și dorinței de a înțelege lumea din jurul lui, Yuri Andreevich Jivago devine gânditor și poet. Idealurile spirituale ale eroului se bazează pe un miracol: de-a lungul vieții nu și-a pierdut niciodată capacitatea de a percepe lumea, viața umană și natura ca pe un miracol! Totul este în viață, și totul este viață, doar că a fost, este și va fi. În această filozofie, două puncte atrag atenția și explică motivele stării de fapt tragice a eroului în societatea sa contemporană: poziția incertă a lui Yuri și respingerea „violenței”. Convingerea că „trebuie să fie atras de bunătate” nu i-a permis lui Jivago să se agațe de niciuna dintre cele două părți în conflict, deoarece violența se afla în centrul programelor lor de activitate.
Strelnikov este crescut în roman ca antipodul lui Jivago. Este un raționator nemilos, indispensabil, gata să confirme cu cuvântul său greu de proletar orice, cea mai crudă propoziție. Inumanitatea sa a fost prezentată ca un miracol al conștiinței de clasă, care l-a condus în cele din urmă la sinucidere.
Inteligența a jucat un rol important în modelarea realității revoluționare. Dorința de noutate, schimbare și schimbare în stratul conducător a șters de pe fața pământului acel strat subțire al inteligenței reale, care era formată din oameni de știință, figuri creative, ingineri și doctori. Noi „indivizi” au început să vină să-i înlocuiască. Pasternak a observat cum, în atmosfera putredă a NEP, a început să se contureze o nouă pătură privilegiată cu pretenția de monopol intelectual și de continuitate în raport cu vechea intelectualitate rusă. Întors la Moscova, Yuri Jivago și-a câștigat existența făcând lemne de foc de la oameni bogați. Într-o zi s-a dus să verifice. Cărțile lui Iuri Andreevici zăceau pe masă. Dorind să arate ca un intelectual, proprietarul casei a citit lucrările lui Jivago, dar nu l-a demnitat pe autor nici măcar cu o privire.
Revoluție și motive creștine
„Grâul nu va încolți decât dacă moare”, a iubit lui Pasternak această înțelepciune a Evangheliei. Aflându-se în cea mai dificilă situație, o persoană încă prețuiește speranța renașterii.
Potrivit multor cercetători, modelul de personalitate al lui B. Pasternak este axat pe Hristos. Yuri Zhivago nu este Hristos, dar „prototipul vechi” se reflectă în soarta lui.
Pentru a înțelege romanul, este necesar să înțelegem abordarea autorului față de Evanghelie și față de revoluție. În Evanghelie, Boris Pasternak a perceput, în primul rând, dragostea pentru aproapele, ideea libertății individuale și înțelegerea vieții ca sacrificiu. Cu aceste axiome, viziunea revoluționară asupra lumii, care permitea violența, s-a dovedit a fi incompatibilă.
În tinerețe, revoluția i s-a părut o furtună eroului lui Pasternak, i s-a părut „ceva evanghelic” – ca amploare, prin conținut spiritual. Vara revoluționară spontană a făcut loc toamnei dezintegrarii. Revoluția sângeroasă a soldatului îl sperie pe Yuri Jivago. În ciuda acestui fapt, admirația pentru ideea de revoluție răzbate cu admirație sinceră pentru primele decrete ale puterii sovietice. Dar se uită cu sobru la ceea ce se întâmplă, devenind din ce în ce mai convins că realitatea este în contradicție cu lozincile proclamate. Dacă la început, medicul Jivago părea justificat în intervenția chirurgicală de dragul vindecării societății, atunci, dezamăgit, vede că dragostea și compasiunea dispar din viață, iar dorința de adevăr este înlocuită de preocuparea pentru beneficiu.
Eroul se repezi între două tabere, respinge suprimarea violentă a personalității. Conflictul se dezvoltă între morala creștină și noua bazată pe violență. Yuri se dovedește a fi „nici în acelea, nici în acestea”. Este respins de luptători cu fanatismul lor. I se pare că în afara luptei ei nu știu ce să facă. Războiul, pe de altă parte, absoarbe întreaga lor esență și nu este loc pentru creativitate în el și nu este nevoie de adevăr.
Natura în lucrarea „Doctor Jivago”
Omul face parte din natură. Lumea naturală din roman este animată și materializată. El nu se ridică deasupra unei persoane, dar, parcă, există în paralel cu el: este trist și fericit, emoționează și calmează, avertizează asupra schimbărilor iminente.
Scena tragică a înmormântării mamei Yura deschide lucrarea. Natura, împreună cu oamenii, deplânge om bun. Vântul cântă un cântec jalnic la unison cu cântecul de rămas bun al cortegiului funerar. Și când Yuri Andreevici moare, unele flori devin un înlocuitor pentru „cântarea lipsă”. Pământul îi duce pe „plecat” într-o altă lume.
Peisajul din roman este, de asemenea, un tablou pitoresc, dând naștere în sufletul uman la sentimente de admirație, de bucurie de natura frumoasă. „Nu te îndrăgosti!” Cum poți trăi și să nu observi această frumusețe?
Imaginea preferată - Soarele, care luminează „timid” zona, fiind o atracție deosebită. Sau, „așezându-se în spatele caselor”, aruncă niște lovituri roșii asupra obiectelor (drapel, urme de sânge), parcă avertizează asupra unui pericol iminent. O altă imagine generalizantă a naturii este cerul calm și înalt, propice unei serioase reflecții filosofice, sau, fulgerând cu un „foc roz fluturând”, empatizând cu evenimentele care au loc în comunitatea umană. Peisajul nu mai este înfățișat, ci acționează.
O persoană este evaluată prin natură, o comparație cu aceasta vă permite să faceți o descriere mai precisă a imaginii. Deci Lara, din punctul de vedere al altor personaje, este „un crâng de mesteacăn cu iarbă curată și nori”.
Schițele de peisaj emoționează. Nuferi albi pe iaz, salcâm galben, crini parfumați, zambile roz - toate acestea pe paginile romanului emană o aromă unică care pătrunde în suflet și îl umple de foc arzător.
Sensul simbolismului
Boris Pasternak este un scriitor cu o bună organizare mentală, trăind în armonie cu natura și simțind nuanțele vieții, capabil să se bucure de fiecare zi pe care o trăiește și acceptând tot ce se întâmplă ca fiind dat de sus. O persoană care își deschide CARTEA este cufundată într-o lume plină de sunete, culori, simboluri. Cititorul pare să se transforme într-un ascultător de muzică interpretată cu măiestrie de un pianist. Nu, aceasta nu este o muzică solemnă, care sună într-o singură tonalitate. Majorul este înlocuit de minor, atmosfera de armonie - atmosfera de rupere. Da, așa este viața și tocmai această percepție despre ea este pe care artistul o transmite în roman. Cum o face?
Dar noaptea înlocuiește întotdeauna ziua, frigul înlocuiește întotdeauna căldura. Frigul, Vântul, Viscolul, Ninsoarea sunt o parte integrantă a vieții noastre, o componentă importantă, o latură negativă, cu care trebuie să învățăm și să trăim. Aceste simboluri din romanul lui Pasternak indică faptul că lumea din jurul unei persoane poate fi crudă. Este necesar din punct de vedere mental să te pregătești pentru aceste dificultăți.
Viața umană este frumoasă, deoarece constă nu numai din contrarii, ci include și multe nuanțe diferite. Simbolul care personifică diversitatea tipurilor umane este Pădurea, unde cei mai diverși reprezentanți ai lumii animale și vegetale coexistă în armonie.
Drum, Cale - simboluri ale mișcării, străduințelor înainte, simboluri ale cunoașterii necunoscutului, noi descoperiri. Fiecare om în viață are propriul său Drum, propriul său destin. Este important ca aceasta să nu fie o cale de singurătate, care cu siguranță va duce la o fundătură în viață. Este important ca aceasta să fie Calea care duce o persoană către Bine, Iubire, Fericire.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!