Tema orașului și a peisajului rural a devenit deosebit de relevantă în literatura rusă a secolului al XX-lea, când epoca industrializării a început să absoarbă satul: cultura satului, viziunea asupra lumii. Satele au început să se golească, tinerii rezidenți au căutat să se mute în oraș, „mai aproape de civilizație”. Această stare de lucruri a fost foarte tulburătoare pentru mulți scriitori ruși care erau legați de mediul rural prin rădăcini. La urma urmei, în modul rural de a gândi și de a simți ei au văzut fundamentele adevăratei morale, puritatea, simplitatea vieții și înțelepciunea fundamentală. În opera postrevoluționară a lui S. Yesenin, problema orașului și a peisajului sună tare. Câmpurile natale sunt dragi poetului „în întristarea sa”, el proclamă pacea „greblelor, coaselor și plugurilor” și vrea să creadă în mai bine distribuiețărănimea. Dar starea lui de spirit este pesimistă.
În poezia „Sunt ultimul poet al satului”, el prezice moartea iminentă a satului, un atac asupra civilizației sale sub forma unui „oaspete de fier”. În poezia „Sorokoust” Yesenin compară două lumi, prezentate sub forma unui tren de fontă (oraș) și a unui mânz cu coamă roșie (sat). Mânzul caută să depășească trenul, dar acest lucru este imposibil: forțele sunt inegale. Poetul constată cu tristețe că a venit vremea când „caii vii au fost învinși de cavaleria de oțel...” Acest lucru s-a reflectat nu numai în modul de viață, ci, mult mai serios, în modul de gândire, în ideile despre moralitate. si morala. Un alt cântăreț al vieții satului a fost V.
I. Belov. A intrat în literatură chiar la începutul anilor 60 ai secolului XX.
Oamenii din satul lui V. Belov sunt zgârciți cu cuvintele și expresiile sentimentelor, uneori sunt nepoliticoși, deoarece au crescut în lumea dificilă a unui sat îndepărtat din nord. Nu este o coincidență că bunica Yevstolya spune povești despre poșekhonieni, țărani nefericiți - nenorociți. Personaj principal povestea sa „Afacerea obișnuită” se aseamănă cu acești poșekhonieni. Se spune despre el: „Un rus este inteligent în retrospectivă, uneori este simplist, intră în mizerie” și, prin urmare, sătenii și autorul însuși râd de el atât de binevoitor. Belov nu se adresează persoana perfecta, dar la cea mai comună, care are atât pozitive cât și trăsături negative caracter. Scriitorul susține că oamenii din sat sunt baza moralității, purității și simplității, baza neamului.
V. Rasputin în „Curtea lui Matryonin” se referă și la tema satului și orașului. Pentru scriitor, conceptul de sat se aseamănă cu conceptul de „pământ”, „patrie”, „memorie” și „dragoste”. Locuitorii din Matera, păstrătorii tradițiilor și fundamentelor vitale, nu își pot imagina viața fără locurile familiare din copilărie. Ei nu sunt atrași de înfrumusețarea orașului; pentru ei, existența în afara insulei lor natale este lipsită de sens și, într-adevăr, imposibilă. Tinerii gândesc diferit.
Ei se desprind de rădăcinile lor natale, se mută în oraș, își uită nu numai strămoșii, ci și pământ natal, se transformă în oameni ai memoriei și fără patrie. Scriitorul vede acest lucru ca pe o tendință foarte tulburătoare. Astfel, viața satului, pe de o parte, este idealizată de scriitori, prezentată în toată firescul și adevărul ei, pe de altă parte, viața satului se opune vieții urbane ca în mare măsură imorală, imorală, despărțită de rădăcinile sale și de poruncile strămoșilor. . În același timp, scriitorii notează că orașul cucerește satul, oamenii tind să plece, satele se transformă în deșerturi părăsite. Aceasta este o tendință alarmantă, deoarece satul este baza națiunii, culturii și viziunii asupra lumii a poporului rus.
Tema satului rusesc in literaturii contemporane(După povestea lui V. Belov „Afacerea obișnuită”)
Societatea modernă este bine conștientă de valoarea și necesitatea industriei agricole. Totuși, în mediul rural sunt multe probleme, sunt multe acum, și nici înainte nu erau cu mult mai puține. Prin urmare, scriitorii din sat sunt deosebit de populari și respectați în Rusia. Vasily Belov poate fi numit în siguranță liderul acestui grup de scriitori. Lucrarea sa „The Habitual Business” - piatră de hotarîn literatura modernă pe tema rurală. În poveste, viața și soarta unui simplu muncitor din sat Ivan Afrikanovici Drynov și a soției sale Katerina trec prin fața noastră.
Belov este foarte respectuos cu eroii săi. Aceștia sunt oameni dragi și apropiați inimii lui, fac parte din propriul său suflet, reflectă atitudinea lui personală față de viață. Ivan Afrikanovici - un simplu țăran, un fermier colectiv obișnuit, împovărat familie mare. Autorul nu-și înzestrează eroul cu calități și talente speciale. Și nu este un prost de băut, așa cum se spune, și înainte de muncă este „rău”, iar caracterul său este docil. Este iubit de vecini și de săteni. Ivan Afrikanovici a vizitat și frontul, are premii militare. Se ceartă cu superiorii și este indignat când este jefuit pe nedrept. El caută noi modalități de a câștiga bani pentru a hrăni o familie numeroasă, deși fără succes. Dar el natura activă tânjește aplicație utilă forte. Ivan Afrikanovici nu este niciodată trist fără motiv și vesel așa. Când are noroc, este fericit și deschis către întreaga lume a oamenilor și a naturii din jurul lui. Caracter poetic, rezistență, integritate - acestea sunt principalele calități ale acestei personalități. Dar personajul lui Ivan Afrikanovici este dezvăluit cititorului treptat, eroul lui Belov este mai multifațetat și mai profund decât pare la începutul poveștii. Descriind viața de zi cu zi a satului, autorul arată atitudinea nedreaptă și chiar criminală a societății față de muncitorul satului. Eroul nu are nicio „documentație”, cu excepția „cartei de lapte”, care consemnează cât lapte a dat de la vaca sa. Dar autorul invită cititorul să se uite îndeaproape nu la datele documentare ale eroului său, ci la calitățile spirituale ale acestei simple persoane ruse, un sătean nativ, prin urmare, cred, descrierea dragostei și a vieții armonioase a lui Ivan Afrikanovici și Katerina. ocupă un loc atât de mare în poveste. Întreaga poveste, parcă, cântă despre marea dragoste a acestui popor primordial rus. Autorul descrie această dragoste cu un lirism și o pricepere artistică extraordinare. Cititorul este șocat de scena rămas-bunului lui Ivan Afrikanovici de la soția sa moartă. În cuvintele sale simple despre moartea nedreaptă care i-a luat dinainte o persoană iubită, este atât de multă durere, încât lacrimile îi curg involuntar în ochi: „Nu te supăra, Katerina. Nu am fost, nu te-am vizitat, apoi asta, apoi alta. Iată cenușa de munte ți-a adus-o. Îți plăcea să culegi o frasin de munte toamna... Da. Iată, fato, vezi cum a ieșit.... Am fost un prost, am avut grijă de tine rău, te cunoști... Iată unul acum.... De parcă aș umbla pe foc, eu merg pe tine, îmi pare rău... »
În aceste cuvinte fără pretenții, se simte o mare putere morală și o adevărată durere de pierdere. Am observat că Ivan Afrikanovici simte moartea ca un țăran persoana draga: „În timp ce merg pe foc ....” Adică pământul pentru el se contopește într-o singură imagine cu Katerina îngropată în ea.
Desigur, puterea și semnificația poveștii lui Belov nu se află doar în descrierea acestor relații emoționante dintre cei doi. prieten iubitor prieten al oamenilor. Autorul, după părerea mea, și-a pus sarcina de a arăta în toate detaliile veridice viața satului său contemporan. Dar în fața noastră nu este doar o descriere a vieții de zi cu zi, ci revelația sensului vieții, sensul muncii pe pământ în general. Deci, țăranul Ivan Afrikanovici Drynov este un om simplu și în același timp complex. Pare să fie ca toată lumea din sat și în același timp foarte diferit de toată lumea. Este semnificativ faptul că așa sunt percepuți Ivan Afrikanovici și compatrioții săi. Cred că autorul încearcă să creeze o imagine a satului ideal al vremii. Arătați că, în ciuda condițiilor sociale și domestice negative, sufletul oamenilor rămâne pur. Nu degeaba nu se lipește nici o murdărie lumească de eroul din Belov, chiar și atunci când el însuși a greșit ceva. De exemplu, el arată amuzant în povestea de potrivire a lui Mishka, a doua zi dimineață toate femeile din sat bârfesc despre acest caz cazuist. Dar ei râd doar de Mishka și îi e milă de Ivan Afrikanovici. Este clar că Ivan Afrikanovici este un fel de oglindă pentru compatrioții săi, care reflectă cele mai bune sentimente și demnitatea lor. El le face plăcere, dă un exemplu de bunătate. Puterea dragostei și a devotamentului său față de Katerina are un efect benefic asupra restului sătenilor. El este înțelept în lume și pur din punct de vedere moral. Acesta este, după părerea mea, principalul lucru în imaginea lui și îl deosebește de alți țărani. După cum a spus talentatul poet rus Anatoly Peredreev:
Și orașul nu a mers din noi,
Și satul este pierdut pentru totdeauna.
Pentru a nu cădea într-o „foarfecă” atât de dramatică, trebuie să studiem cu atenție lumea pe care o deschide înaintea noastră scriitorul Vasily Belov. „Afacerea obișnuită” lui joacă un rol important în înțelegerea de către orășeni a problemelor satului, a naturii săteanului rus. Fără înțelegere reciprocă între oraș și mediul rural, nu poate exista o viață normală la țară.
Tema satului în literatura modernă (după povestea lui V. Belov Afaceri obișnuite)
Satul rusesc... Cum e? La ce ne referim când spunem cuvântul „sat”? Îmi amintesc imediat de casa veche, de mirosul de fân proaspăt, de câmpurile întinse și de pajiști. Și îmi amintesc de asemenea de țărani, de muncitori ϶ᴛᴎ și de mâinile lor puternice și înțepenite. Probabil că fiecare dintre semenii mei are o bunică sau un bunic care locuiește în sat. Mergând vara la ei să ne relaxăm, sau mai bine zis, la muncă, vedem cu ochii noștri cât de grea este viața țăranilor și cât de greu ne este nouă, orașelor, să ne adaptăm la această viață. Dar întotdeauna vrei să vii în sat, să iei o pauză din agitația orașului.
Mulți scriitori ʜᴇ au ocolit soarta satului rusesc în munca lor. Unii au admirat natura rurală și „au învățat să găsească fericirea în adevăr”, alții au văzut adevărata situație a țăranilor și au numit satul cerșetor, iar colibele sale - gri. În vremea sovietică, tema soartei satului rus a devenit aproape ʜᴇ lider, iar întrebarea marelui punct de cotitură este încă actuală și astăzi. Trebuie spus că colectivizarea a fost cea care i-a obligat pe scriitori să ia condeiul.
Să ne amintim de „Pământul virgin răsturnat în sus”, a lui Platonov „Groapa”, poeziile lui Tvardovsky „Prin dreptul memoriei” și „Țara furnicii”. Aceste lucrări, s-ar părea, ar trebui să ne spună totul despre soarta țărănimii ruse, să arate situația din mediul rural. Dar totuși, acest subiect rămâne un mister pentru noi, pentru că era obișnuit să păstrăm tăcerea despre „marele punct de cotitură”:
Uită, uită, spun ei în tăcere
Vor să se înece în uitare.
Realitatea vie. Și astfel încât valurile
Închis peste ea. Realitatea - uita.
Dar este imposibil de uitat, pentru că evenimentele acelor ani se reflectă foarte dureros în prezent, în viața noastră de astăzi.
În povestea „La revedere de la Matera” V. Rasputin pune cititorului o întrebare: este necesar să se inunde satul, ᴇᴄᴧᴎ organizații superioare au decis să pună o hidrocentrală pe el? Desigur, progresul științific și tehnologic este mai presus de toate, dar cum îi poți priva pe țărani de Matera natală? Satul ar trebui să intre sub apă, iar locuitorii să se mute în alt sat. Nimeni ʜᴇ nu i-a întrebat pe țărani dacă οʜᴎ vor asta: au poruncit - fiți buni, ascultați! Interesant este că locuitorii au reacționat diferit la această decizie. Bătrânii care au trăit toată viața în satul natal, ʜᴇ se pot despărți pur și simplu de Matera. Fiecare colț, fiecare mesteacăn este familiar aici, iată cenușa părinților și a bunicilor. Asa de, personaj principal să-i spună bătrânei Daria ʜᴇ poate să-și părăsească coliba. Episodul în care bătrâna Daria își decorează coliba înainte de a o părăsi pentru totdeauna este foarte emoționant. Cât de dureros vorbește această femeie analfabetă despre soarta satului ei!
Și fiului Dariei îi pare rău că iese din casă, dar este de acord că știința este mai importantă decât natura, iar οʜᴎ trebuie să se miște cu orice preț.
Nu numai oamenii, ci și natura însăși este împotriva unei intruziuni nepoliticoase și neceremonioase în viață. Amintiți-vă de frunzișul regal puternic, pe care ʜᴇ nu putea lua nici un topor, nici un ferăstrău, nici foc. A îndurat totul și ʜᴇ s-a stricat. Dar este natura atât de eternă?
V. Rasputin îi preocupă pe mulți probleme moraleîn povestea sa, dar soarta Materei este tema principală a acestei lucrări.
Ei bine, ce s-a întâmplat cu țăranii când οʜᴎ și-a părăsit satul natal în perioada colectivizării? Ei au fost exilați la Solovki, în Siberia, în locuri de exploatare forestieră, în mine, unde cei vii îi invidiau pe morți. Soarta s-a purtat cu cruzime cu Khvedor Rovba, protagonistul lucrării lui V. Bykov „The Roundup”. Mai întâi, Khvedor își pierde soția și apoi fiica, pe care o iubea la nebunie. Se pare că este necesar să devină amărăciți, să-i urăști pe toți cei care l-au alungat din patria sa natală. Dar Khvedor, după ce a îndurat și a supraviețuit tuturor, se întoarce din nou în patria sa. Deloc, caracteristica principalăȚăranii ruși este că οʜᴎ ʜᴇ pot trăi fără pământul lor natal.
Povestea lui A.I. Soljenițîn " curte Matrenin„Acțiunea poveștii are loc în 1956. O tânără profesoară s-a stabilit în coliba unei țărănci Matryona, iar cititorul poate vedea viața satului prin ochii unui intelectual. Suntem imediat loviți de sărăcia și mizeria căminului ei. Era o cameră întunecată în care lumina cădea doar de la fereastră, ϶ ᴛο numeroși gândaci și șoareci, o pisică șchiopătă Matryona trăiește deja într-o perioadă în care au rămas în urmă. Război civil, colectivizare. Erau țăranii atât de săraci în anii ’50? Noi ʜᴇ nu vom vedea la Matryona nici o economie bine pusă la punct, nici o grădină de legume, nici o grădină din față, nici animale. O capră murdară și o pisică cu picioare strâmbe - asta sunt toate vitele lui Matryona.
Soarta țărancii este destul de tragică: Matryona era bolnavă, dar ʜᴇ era considerată invalidă, ʜᴇ lucra la o fermă colectivă, așa că ʜᴇ avea dreptul la pensie. Și pentru a primi o pensie pentru un soț decedat, a fost necesar să ocoliți multe instituții. Într-un cuvânt, după cum scrie însuși scriitorul, „s-au îngrămădit multă nedreptate cu Matryona”.
Dar, în ciuda tuturor greutăților vieții, Matrena ʜᴇ s-a amărât: este atât de bună și ingenuă încât își ajută toți vecinii să sape cartofi. S-a gândit la ea însăși în ultimul moment, dacă doar locatarul ei ar fi fost bine.
Dar mânia și lăcomia celor din jurul ei au ucis-o pe țăranca. În timpul transportului camerei, mai multe persoane, inclusiv Matryona, cad sub tren.
La finalul povestirii, autorul scrie că pe țărani precum Matryona se odihnește satul, pământul.
" înapoi
Cuprins
înainte"
112. Soarta dramatică a individului într-o ordine socială totalitară (bazat pe romanul lui E. Zamyatin „|” 114. Originalitate artisticăşi probleme istorice şi filozofice
|
|
|
|
Satul rusesc... Cum e? La ce ne referim când noi
uzează cuvântul „sat”? Îmi amintesc imediat de casa veche, de mirosul de lumină
fân ars, câmpuri întinse și pajiști. Și încă amintește-ți de țărani, aceștia
muncitorii și mâinile lor puternice, înțepenite. Fiecare, probabil, de-al meu
colegii au o bunică sau un bunic care locuiește în sat. Venind la ei
să ne relaxăm vara, sau mai bine zis, să muncim, vedem cu ochii noștri cât de muncă
asupra vieţii ţăranilor şi cât de greu ne este pentru noi orăşenii să ne adaptăm
această viață. Dar mereu vrei să vii în sat, să iei o pauză de la oraș
ce tam-tam.
Mulți scriitori nu au ocolit soarta rusului
sate. Unii au admirat natura rurală și „au studiat în adevăr
să găsească fericirea”, alții au văzut adevărata situație a țăranilor și au sunat
saraci satul si colibele lui cenusie. În vremea sovietică, tema destinului
satul rusesc a devenit aproape cel de frunte, iar întrebarea marelui punct de cotitură
relevante chiar și astăzi. Trebuie spus că tocmai colectivizarea
scriitorii de tavila iau condeiul.
Să ne amintim „Pământul virgin răsturnat” de Sholokhov, „Groapa” de Platonov,
Poeziile lui Tvardovsky „Prin dreptul memoriei” și „Furnica la țară”. Aceste produse
nia, s-ar părea, ar trebui să ne spună totul despre soarta țăranului rus
yanstva, arată poziția satului. Totuși, acest subiect rămâne
ne este un mister, pentru că se obișnuia să tăcem despre „marele punct de cotitură”:
Uită, uită, spun ei în tăcere
Vor să se înece în uitare.
Realitatea vie. Și astfel încât valurile
Închis peste ea. Realitatea - uita.
Dar este imposibil de uitat, pentru că evenimentele acelor ani sunt foarte dureroase.
reverberează în vremurile moderne, în viața noastră prezentă.
În povestea „Adio Matera” V. Rasputin pune în fața cititorului-
lem întrebare: este necesar să se inunde satul dacă organizaţiile superioare
ai hotarat sa montezi o centrala hidroelectrica pe ea? Desigur, progresul științific și tehnologic
mai presus de toate, dar cum îi poți priva pe țărani de Matera natală? Sat
trebuie să treacă sub apă, iar locuitorii să se mute în alt sat. Țăranii
nimeni nu a întrebat dacă vor asta: au ordonat – fii bun, ascultă-te
se ghemui! Interesant este că locuitorii au reacționat diferit la această decizie.
nu. Bătrânii care au trăit toată viața în satul natal nu pot pur și simplu
despărțiți-vă de mama. Fiecare colț, fiecare mesteacăn este familiar aici,
iată cenușa părinților, a bunicilor. Deci, personajul principal al poveștii este o bătrână
Daria nu poate să-și părăsească coliba. Un episod foarte emoționant când
Paradise Daria își decorează coliba înainte de a o părăsi pentru totdeauna. Cum
această femeie analfabetă vorbește dureros despre soarta copacului ei
Și fiului Dariei îi pare rău că iese din casă, dar este de acord
faptul că știința este mai importantă decât natura și trebuie să treacă la ceva
indiferent de.
Nu numai oamenii, ci natura însăși împotriva durului, neceremonios
nici o intruziune în viață. Să ne amintim, frunzișul regal puternic, care nu este
nu puteau lua nici un topor, nici un fierăstrău, nici un foc. A îndurat totul și nu s-a rupt -
sia. Dar este natura atât de eternă?
V. Rasputin atinge multe chestiuni morale în a lui
plumb, dar soarta Materei este tema principală a acestei lucrări.
Ei bine, ce s-a întâmplat cu țăranii când și-au părăsit baștina
sat în perioada colectivizării? Au fost exilați la Solovki, în Siberia, la
cherestea, în mine, unde cei vii îi invidiau pe morți. maltratate
soarta cu Hvedor Rovba, protagonistul operei lui V. Bykov „Ob-
va". Mai întâi, Khvedor își pierde soția, iar apoi fiica, pe care o iubea la nebunie
Dar. Pare a fi necesar să devină amărăciți, să-i urăști pe toți cei care l-au alungat
planeta mama. Dar Khvedor, după ce a îndurat și a supraviețuit tuturor, s-a întors din nou
pleacă în patrie. În general, principala trăsătură a țăranilor ruși este aceea
că nu pot trăi fără pământul natal.
Povestea lui A.I. Soljenițîn „Matrenin
curte". Povestea are loc în 1956. Un tânăr profesor
turnat în coliba țărancii Matryona, iar cititorul poate vedea satul
viata prin ochii unui intelectual. Suntem imediat loviti de sărăcie și mizerie
locuințele ei. Era o cameră întunecată din care venea doar lumină
ferestre, sunt numeroși gândaci și șoareci, o pisică șchiopătă. Matryona trăiește
deja într-un moment în care războiul civil era în urmă, colectivizarea
ție. Erau țăranii atât de săraci în anii ’50? Nu suntem
nu vom vedea la Matryona nici o economie bine pusă la punct, nici o grădină, nici o arsă
grădinar, fără vite. O capră de culoare alb murdar și o pisică zburată -
aici sunt toate vitele Matryonei.
Soarta țărancii este destul de tragică: Matryona era bolnavă, dar
nu era considerată persoană cu handicap, nu lucra la o fermă colectivă, deci pensia ei
nu s-a bazat. Și pentru a primi o pensie pentru un soț decedat,
A trebuit să vizitez o mulțime de instituții. Într-un cuvânt, așa cum scrie
scriitor, „s-au îngrămădit multă nedreptate cu Matryona”.
Dar, în ciuda tuturor greutăților vieții, Matryona nu a devenit amărâtă: ea
atât de amabil și nesofisticat încât îi ajută pe toți vecinii să sape
tosh. S-a gândit la ea însăși în ultimul moment, chiar și la apartamentul ei
rana era bună.
Dar mânia și lăcomia celor din jurul ei au ucis-o pe țăranca. Pe parcursul
transportând camera de sus, mai multe persoane cad sub tren, inclusiv
ca Matryona, satul ține, pământul ține.
85. TEMA REVOLUȚII ÎN POEZIUL „DOISprezece” a blocului AA.
Poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” a fost scrisă în 1918. Era
timp groaznic: în spatele a patru ani de război, un sentiment de libertate în zilele noastre
Revoluția din februarie, lovitura de stat si urcarea la putere din octombrie
Bolșevici, în cele din urmă dizolvarea Adunării Constituante, primul
parlamentul rus. Intelectualii cercului la care
a aparținut lui A. Blok, toate aceste evenimente au fost percepute ca fiind naționale
tragedie, precum distrugerea pământului rusesc. Pe acest fundal, în contrast puternic
Poezia lui Blok a sunat, este pentru mulți dintre contemporanii săi
părea nu numai neașteptat, ci chiar blasfemiator. Cum ar putea
cântăreața Frumoasei Doamne să creeze poezii despre Katya cu fața grasă? Cum ar putea
poetul care a dedicat Rusiei astfel de poezii lirice sincere,
scrie în zile cumplite pentru ea cuvintele: „Să tragem un glonț în Sfânta
Rus'?". Aceste întrebări au fost puse după prima publicare a poeziei
„Doisprezece” în ziarul „Banner of Labor”. Astăzi, mai bine de o treime de secol mai târziu,
toate aceste întrebări ne-au confruntat cu o vigoare reînnoită, poezia „Cei doisprezece”
a trezit un interes puternic, ne uităm la el, privim
trecut, încercând să înțeleagă prezentul și să prezică viitorul, să înțeleagă
poziţia poetului, care i-a dictat rândurile acestei poezii.
„Epigraful secolului” – așa numesc cercetătorii poezia lui Blok
modernitate, oferind diverse variante de citire. ÎN
ultimii nouăzeci, interpreții încearcă uneori să citească
poem „din contra”, pentru a demonstra că Blok în ea a dat o satira pe
revoluție, iar Hristosul său este de fapt Antihrist. Cu toate acestea, este
În primul rând, A. Blok a avertizat că nu trebuie supraestimat
sensul motivelor politice din poezia „Cei doisprezece”. Ea are mai multe
sens larg. În centrul lucrării se află elementul, sau mai bine zis, intersecția
patru elemente: natura muzicii și elementul social, acțiunea în sine
poem are loc nu numai la Petrograd în 1918, cât, cât
scrie poetul, „în toată lumea lui Dumnezeu”. Există o furie de forțe elementare
natura, ci pentru poetul romantic, poet simbolist, care a fost
A. Blok, acesta este un simbol care se opune celor mai groaznice -
pace și confort filistean. Chiar și în ciclul „Yamba” (1907-1914) el
a scris: "Nu! Este mai bine să pieri în frigul aprig! Nu există mângâiere. Nu există pace."
Prin urmare, elementul naturii este atât de consonant cu sufletul său, este transferat la
„Doisprezece” cu multe imagini: vânt, zăpadă, viscol și viscol. In aceea
desfătarea elementelor, prin urletul vântului și viscolele A. Blok auzi muzica
revoluție – în articolul său „Intelligentsia și Revoluție” el
numit: „Cu tot trupul, cu toată inima, cu toată mintea – ascultă
Revoluție". Principalul lucru pe care poetul l-a auzit în această muzică a fost ea
schimbarea melodiilor muzicale. Printre acestea se numără un marș militar și gospodărie
conversație și o poveste de dragoste veche și o cântare (se știe că A. Blok a început
scrie-ți poezia din rândurile „Sunt deja o bandă cu un cuțit”,
auzit de el și l-au lovit cu scrisul lor sonor). Și în spatele tuturor
presiune, un ritm clar de mișcare cu care se încheie poemul. Spontan
există dragoste în ea. Aceasta este o pasiune întunecată cu nopți negre de beție, cu
trădarea fatală și moartea absurdă a Katiei, care este ucisă țintă
lui Vanka și nimeni nu se pocăiește de această crimă. Chiar și Petruha,
rușinat de tovarășii săi, simte nepotrivirea lui
suferinţă: „Îşi aruncă capul în sus,/ S-a înveselit iar”. A. Blok
a simțit foarte exact lucrul teribil care a intrat în viață: un complet
depreciere viata umana care nu mai păzește
fără lege (nimănui nici măcar nu-i trece prin minte ce fel de crimă
Katya va trebui să se dezghețe. Nu se ferește de ucidere și morală
sentiment - conceptele morale sunt extrem de depreciate. nu fara motiv
după moartea eroinei, începe sărbătoarea, acum totul este permis:
„Încuie podelele, / Astăzi vor fi jafuri! / Deblochează pivnițele - /
Merg acum gol!" Nu mă pot feri de cei "ai mei,
manifestări teribile suflet umanși credința în Dumnezeu. Si ea
pierdut, iar cei Doisprezece, care au mers „să slujească în Garda Roșie”,
ei înșiși înțeleg asta: „Petka! Hei, nu minți! / De ce te-a salvat /
Catapeteasma de aur?" si adauga: "Mâinile lui Ali nu sunt pline de sânge / Din cauza
Dragostea lui Katya?" Dar crima nu este doar din cauza iubirii - în
În ea a apărut un alt element, elementul social. În sărbătoare, în jaf -
revoltă a „răului”. Acești oameni nu sunt doar furiosi, ci au ajuns la putere,
o acuză pe Vanka că este „burgheză”, se străduiesc
distruge Lume veche: „Suntem pe munte la tot focul burghez / Lumea
umfla... „Și aici se pune întrebarea cea mai grea, care chinuie
cititorii poeziei lui Blok chiar și acum, când a chinuit trei sferturi de secol
înapoi: cum a putut A. Blok să glorifice această tâlhărie și desfătare, asta
distrugere, inclusiv distrugerea culturii în care se afla
crescut și purtătorul căruia a fost el însuși? Mult în postura lui A. Blok
poate face clar că poetul, mereu departe de politică, a fost
crescut în tradițiile culturii intelectuale rusești din secolul al XIX-lea
inerente ideilor ei de „închinare a poporului” și un sentiment de vinovăție
intelectualitatea înaintea oamenilor. Prin urmare, elementele revoluționare rampante,
care uneori a dobândit trăsături atât de urâte, cum ar fi, de exemplu,
distrugerea pivnițelor, jafurile, crimele menționate de poet,
distrugerea moșiilor conacului cu parcuri seculare, poet
percepută ca o răzbunare a oamenilor, inclusiv a intelectualității,
pe care zac păcatele părinţilor. Compas moral pierdut
înghițit de pasiuni întunecate desfășurate, permisivitate năprasnică -
așa apare Rusia în poezia „Cei doisprezece”. Dar în acel teribil
crudă, prin ce trebuie să treacă, prin ce trăiește iarna
Anul 18, A. Blok vede nu numai răzbunare, ci și scufundare în iad,
în lumea interlopă, dar în același - purificarea ei. Rusia trebuie să treacă
e groaznic; plonjând în fund, urcă spre cer. ȘI
în legătură cu aceasta apare cea mai misterioasă imagine din poem -
imaginea care apare în final este Hristos. Despre acest final și imagine
Hristos este scris la infinit. a interpretat-o foarte mult
variat. În studiile anilor trecuți, gratuit sau
dorinta involuntara (sau mai degraba, adesea involuntar) de a explica
apariția lui Hristos în poem este aproape un accident, o neînțelegere
A. Blocul celui care ar trebui să fie înaintea Gărzilor Roșii. Azi deja
nu este nevoie să demonstrezi regularitate și profund gândit
caracterul acestui final. Da, iar chipul lui Hristos este prevăzut în
lucrare de la bun început - de la titlu: pentru cititorul de atunci,
crescut în tradițiile culturii creștine, studiat la școală
Legea lui Dumnezeu, numărul doisprezece era numărul apostolilor, al ucenicilor
Hristos. Întreaga cale pe care o parcurg eroii poeziei lui Blok este calea de la
abis la înviere, de la haos la armonie. Nu e de mirare că Hristos va veni
prin „overwind”, iar în structura lexicală a poemului după intenţionat
cuvintele reduse, grosolane par atât de frumoase și tradiționale
pentru A. Blok:
„Calcare blândă peste viscol,
Zăpadă împrăștiere de perle,
Într-o coroană albă de trandafiri
Înainte este Isus Hristos.
Pe această notă se încheie poezia, impregnată de credința lui A. Blok în
viitoarea înviere a Rusiei și învierea omului în om.
Lupta lumilor în lucrare este, în primul rând, o luptă interioară,
depășind întuneric și teribil.
Steaua câmpurilor arde fără să se estompeze,
Pentru toți locuitorii neliniștiți ai pământului,
Atingerea cu raza ta prietenoasă
Toate orașele care s-au ridicat în depărtare.
N. Rubtsov
Opera celebrului scriitor rus, contemporanul nostru, Valentin Rasputin, este în mare parte dedicată problemelor rurale. El este unul dintre acei gânditori ruși care, nu fără motiv, consideră că mediul rural este centrul „cosmosului nostru național”, centrul multor probleme de importanță vitală și până acum de nerezolvat. Deja după publicarea primei sale povestiri „Bani pentru Maria”, a intrat în atenția criticii literare serioase și a câștigat un număr mare de cititori. Mai departe, una după alta, au început să apară cărți: „Deadline”, „Adio Matera”, „Live and Remember”, „Fire”, care l-au făcut pe Rasputin unul dintre cei mai importanți scriitori ai țării.
Toate acestea s-au întâmplat la începutul anilor 70. Țara noastră trecea prin schimbări sociale profunde și neacceptate universal. Revoluția științifică și tehnologică a uimit firele fierbinți, a dat naștere unui mit despre rolul salvator al științei și tehnologiei pentru întreaga omenire, și în special pentru Rusia. Poezia în acel moment a dat preferință urbaniștilor extremi, a urcat pe scenă. Poeții satelor precum Nikolai Rubtsov au rămas în plan secund. Acest proces evident distructiv a fost parțial justificat de succesele în cucerirea spațiului, de apariția energiei nucleare, de noi fabrici și orașe. Nimeni, sau mai bine zis, aproape nimeni, nu s-a gândit la consecințe. Acum vedem la ce a dus pasiunea pentru progresul științific și tehnologic. Lumea a fost îngrozită de dezastrul de la Cernobîl, Aralul s-a secat, mările artificiale s-au transformat în mlaștini. Milioane de oameni s-au desprins de casele lor, mergând pe „marele șantiere ale comunismului”. Oamenii, desprinzându-se de rădăcinile lor, s-au sărăcit spiritual. Satul rusesc a fost deosebit de afectat. În general, dacă te gândești la câte greutăți au căzut pe umerii sătenilor, devine înfricoșător. Este uimitor că, în ciuda ruinelor continue de secole, satul a lucrat neobosit și a hrănit țara. Nu întâmplător, la sfârșitul anilor 1960, un astfel de fenomen a apărut în literatura noastră ca „ proza satului". Pentru că scriitorii nu puteau suporta o asemenea situație în mediul rural rusesc. Mișcarea a adus în prim-plan viața publică a scriitorilor talentați ai țării - Rasputin, Belov, Abramov, Nosov, Shukshin. Se mai numesc si „soilers” pentru ca sustine conservarea radacinilor ancestrale.
Poveștile lui Rasputin „Deadline”, „Adio mamei”, „Focul” par să constituie o trilogie despre satul rusesc, despre moartea „țăranului Atlantida”. Motivele catastrofei, despărțirea sună chiar în titlurile acestor povești. Pentru povestea „Foc”, scriitorul a preluat cuvintele din cantec popular: „Satul natal arde, arde...” Situația cu satele din țară a fost de așa natură încât această epigrafă reflectă literalmente esența distrugerii care se petrece în ele.
Datorită talentului lui V. Rasputin, imaginile eroilor săi din sat au intrat, parcă, în lupta pentru salvarea satului și a tot ceea ce este legat de această latură a vieții umane. Bătrâna Anna din „Deadline” și bătrâna Daria din „Farewell to Matera” au devenit întruchiparea înțelepciunea populară, care este dat nu atât de cititul cărților cât experienta de viata, munca.
Povestea „Deadline” începe într-un mod interesant: bătrâna Anna stă întinsă pe un pat îngust de fier lângă sobă și așteaptă moartea. Fiul ei cel mic, Mihail, realizând că despărțirea de mama sa este aproape, îi cheamă pe restul copiilor Annei să-și ia rămas bun de la mama lor. Dar Tanchora, cea mai iubită fiică a ei, nu a fost invitată, pentru că el a calculat exact într-un mod țărănesc - mama, așteptând sosirea fiicei ei iubite, va mai rezista pe pământ câteva zile. Și așa s-a întâmplat: așteptarea celui mai tânăr a prelungit viața Annei. Descrierea acestor zile este intriga poveștii.
Cititorului i se prezintă imaginea unei simple rusoaice care a trăit o viață grea, și-a pierdut soțul și copiii, dar și-a păstrat puritatea morală a sufletului. Legătura morală cu rădăcinile ei native o ajută să supraviețuiască în cele mai dificile condiții. Toate rudele Annei sunt din sat. Au învățat cu fermitate acele precepte morale stricte care au fost transmise din generație în generație și pe care Anna le-a urmat toată viața. Poruncile sunt simple: munciți neobosit, păstrați casa curată și prosperă, creșteți copiii ca oameni cinstiți.
În timpul povestirii, autorul se îndreaptă spre istoria satului rusesc. Eroina sa amintește de anii colectivizării. Apoi i-au luat singura vaca Zorka. Dar vaca, după vechiul ei obicei, în serile de după muls venea la poarta cunoscută. Anna a tratat vaca ca și cum ar fi propria ei creatură: i-a adus o crustă de pâine sărată, i-a spălat ugerul. Într-o zi, a decis să verifice dacă Zorka era bine hrănită și și-a luat sfârcurile. S-a dovedit că mai rămăsese puțin lapte în uger. Anna a început să mulgă vaca și a dat lapte copiilor. A făcut-o pe ascuns, ca să nu ghicească nimeni. Dar secretul a fost dezvăluit curând: fiica Lucy a văzut-o accidental pe Anna mulgând o vacă. Este necesar doar să ne imaginăm în ce măsură această femeie a fost conștiincioasă, dacă după aceea ea „s-a scuzat” și „nu a putut să se uite în ochii lui Luce mult timp”. Iar laptele este ceva care i-a ajutat pe copii să supraviețuiască într-un an dificil. Simțul păcatului care este inerent tuturor cinstiților și oameni buni, a găsit o cale de ieșire într-un fel de mărturisire: Anna i-a spus prietenei ei Mironikha despre mulsul ilegal, dar a continuat să-i fie foarte rușine de fapta ei. Anna îi era frică și rușine nu de cenzura publică, ci pur și simplu secretul actului contrazicea deja în sine preceptele morale ale strămoșilor ei.
Rasputin încheie povestea filozofic. În ziua în care copiii pleacă, Anna moare. Doar Mihail rămâne în sat, fără rude viața lui devine leneșă. Restul, plecând pentru totdeauna din sat, nu găsesc fericirea în oraș. Despărțiți de rădăcini, ei și-au pierdut puterea morală a sufletului, pe care toată viața a ajutat-o să depășească greutățile mamei lor. Povestea lui V. Rasputin „Deadline” o consider programatică în opera scriitorului. Ideea poveștii este dezvoltată și aprofundată de autor în lucrări noi. Mulți eroi care suferă și se gândesc la soarta satului rusesc, multe situații și circumstanțe diferite vor trece înaintea cititorului dacă va deschide alte cărți ale acestui minunat scriitor rus, dar un lucru va rămâne neschimbat în ei - ideea că este imposibil pentru o persoană să trăiască viața armonios, rupându-se de rădăcinile sale. . In acest sens tematica rustica va fi întotdeauna relevantă și vitală pentru societatea noastră.
(Fără evaluări încă)
Acum citești: Tema satului în literatura modernă (După lucrările lui V. Rasputin)