Ivan Vladimirov. Mare ilustrator al Războiului Civil. Artistul A.I. Sheloumov - pictor de luptă, cavaler, participant la două războaie mondiale și civile Tablouri despre eroii războiului civil

În Rusia: realitățile revoluției și războiului civil prin ochii artistului Ivan Vladimirov (partea 2)

Rusia: realitățile revoluției și războiului civil prin ochii artistului Ivan Vladimirov (partea 2)

O selecție de tablouri Pictorul de luptă Ivan Alekseevici Vladimirov (1869 - 1947) este cunoscut pentru ciclurile sale de lucrări dedicate războiului ruso-japonez, revoluției din 1905 și primului război mondial.
Dar cel mai expresiv și realist a fost ciclul schițelor sale documentare din 1917-1920.
În partea anterioară a acestei colecții, cel mai mult tablouri celebre Ivan Vladimirov din această perioadă de timp. De data aceasta a venit rândul să-i expun public pe cei dintre ei care, în virtutea motive diferite nu au fost prezentate pe scară largă publicului și sunt în mare parte noi pentru acesta. Pentru a mări oricare dintre imaginile care vă plac, faceți clic pe ea cu mouse-ul.
În pivnițele Cheka (1919)
Arderea vultururilor și a portretelor regale (1917)

Petrograd. Mutarea unei familii evacuate (1917 - 1922)

Clerul rus în muncă forțată (1919)

Măcelărirea unui cal mort (1919)

Caută mâncare în groapa de gunoi (1919)

Foamete pe străzile din Petrograd (1918)

Foști oficiali țariști în muncă forțată (1920)

Jefuirea de noapte a unui vagon cu ajutorul Crucii Roșii (1920)

Achiziția proprietății bisericii din Petrograd (1922)

Artistul autodidact Konstantin Tretyakov, care a locuit în sudul regiunii Arhangelsk, unde Ustya se îmbină cu Vaga, a pictat multe tablouri despre evenimentele războiului civil, deși acel război a atins doar marginea a două sate mari în care Tretiakov și-a petrecut întreaga viață - Blagoveshchensk și Voskresensk.
Numele complete ale satelor sunt Blagoveshchenskoye și Voskresenskoye, dar locuitorii locali prescurtează aceste nume.

Blagoveshchensk se află pe malul înalt al Ustya, iar Voskresensk este la câțiva kilometri de acesta, între Ustya și Vaga.
Aici, la Blagoveshchensk, la sfârșitul lunii iulie 1918, un detașament al lui Maxim Rakitin a părăsit Shenkursk.
În iulie 1918, Shenkursk s-a aflat timp de câteva zile în mâinile țăranilor, care nu doreau să fie mobilizați în Armata Roșie în mijlocul suferinței verii și care nu doreau să lupte cu nimeni. Treptat, țăranii s-au împrăștiat în satele lor, iar Rakitin, aflând că un detașament de soldați ai Armatei Roșii se apropie de oraș, a urcat pe Vaga.
Dar guvernul sovietic nu a rezistat mult nici la Shenkursk.
Pe 12 august, după ce au aflat că de-a lungul Vaga se deplasează nave cu aburi cu aliați și Gărzi Albe, angajații comitetului executiv al consiliului raional, biroului militar de înregistrare și înrolare și Armata Roșie s-au urcat pe vaporul Shenkursk și au pornit Vaga spre Velsk.
Rakitintsy au rămas la Blagoveșcensk, deși țăranii, care nu voiau să fie între o stâncă și un loc greu, au încercat să scape de ei sau măcar să le ia armele. Detașamentul nu a renunțat la arme, dar nici nu s-a îndreptat spre Velsk.
Câteva zile mai târziu, autoritățile sovietice din Velsk au reușit să formeze un detașament de 135 de oameni, care, după ce au trecut Vaga, au început să pregătească un atac asupra Blagoveșcensk.

Atacul asupra lui Blagoveshchensk a început în zori. Soldații Armatei Roșii au înaintat din direcția Voskresensk și au ajuns la ultimul rând de colibe care se aflau pe malul Ustyei.
Rakitinii nu aveau de gând să cedeze. Aveau destule arme, chiar aveau două mitraliere. Istoricul Arhangelsk, E.I. Ovsyankin, în cartea „The Fiery Boundary” (Arkh., 1997) a scris că pe țărm era un abur cu un tun, din care s-a tras schij la înaintare, dar ce fel de abur era, unde a venit de la, nu stiu. Armata Roșie s-a retras.

trimis katias

Colibele mari cu două etaje care stăteau cu spatele la gură nu mai sunt, au fost demolate în anii șaptezeci. Acum în locul lor sunt cutii de cărămidă ale administrației fermelor de stat, o cantină, o poștă și un magazin.
În stânga s-a păstrat o casă mare luminoasă. Acum există o administrație sătească.
Până la sfârșitul anilor șaizeci a existat o casă mare, cu cinci ferestre, învecinată cu gardul bisericii. A fost acolo în anii şaizeci grădiniţă, iar în august 1918, o parte din Rakitins a fost găzduită.
O rudă a povestit cum a auzit povestea unui bătrân de la Buna Vestire, care se afla în casă tocmai în dimineața când a început atacul.
- M-am trezit din focuri de armă. Ei trag de jur împrejur și nu vei înțelege cine trage. Trag direct prin ferestre. Eu, bărbații, aproape că de frică... nici măcar nu m-am îmbrăcat. Și-a prins pantalonii și o pușcă, dar a sărit pe fereastră, în cea care dădea spre râu...

În timpul bătăliei, o persoană a fost ucisă într-un detașament de soldați ai Armatei Roșii, Pavel Stepanovici Glazachev, născut în 1878, originar din districtul Shenkur.

Aceasta este o fotografie a celebrului târg de iarnă din Blagoveshchensk. Sfârșitul anilor douăzeci, adică înainte de începerea colectivizării nu mai era nimic.
Puțin înainte este o biserică de lemn, în spatele ei este o piatră, cu două etaje, cu o mare clopotniță.
Când eram mic, am ascultat odată povestea bătrânilor, care în 1918 aveau 10-12 ani, cum alergau să se uite la Glazachev ucis. S-a întins sub un cireș mare, care se afla la zece metri de biserica de lemn. Bătrânii și-au amintit că purta o geacă de piele, iar el stătea întins pe spate, cu brațele întinse.

Aici cireșul de pasăre este mai bine vizibil.
Ascunzându-se în spatele ei, Glazachev a tras în ferestrele unei colibe mari, cu două etaje, care se afla peste drum, dar cel care se afla în colibă a fost mai norocos.

Glazachev a fost înmormântat în același loc în care a murit, sub un cireș de pasăre. Cireșul de pasăre nici măcar nu s-a ridicat până la anii șaptezeci, iar fosta biserică rămâne în picioare. În anii treizeci, în el au fost amenajate un club și o bibliotecă.

În anii 1950, pe mormântul lui Glazachev a fost ridicat un monument. Atunci puterea sovietică s-a prăbușit, a fost înlocuită fie de capitalism, fie nu este clar ce, iar acum nimănui nu-i pasă de monument. Monumentul este distrus încet, iar plopii îmbătrânesc

Placa de pe monumentul „Uciși în luptele cu intervenționiștii în 1918-1920” m-a surprins în copilărie.
În primul rând, în sat nu erau intervențiști, dar erau aceiași țărani Shenkur cărora pur și simplu nu le plăcea noul guvern. În al doilea rând, ce legătură au bătăliile din „1918-1920”, dacă a murit în luptă în august 1918, și în luptele din 1919-1920. nu a putut participa.

Nu știu ce legătură a avut vasul cu aburi Lev Tolstoi cu aceste evenimente. Artistul Tretiakov se pare că știa, dar eu nu știu.

A doua zi, detașamentul a primit un ordin de la Kedrov: „Atacați din nou Blagoveșcensk sau dați-i foc din toate părțile”. Ovsyankin a scris în cartea sa „The Fiery Boundary” că a doua zi dimineața Armata Roșie a pornit la atac, târând cu ei recipiente cu kerosen. Asta este, un război civil!
Trecând Vaga, Armata Roșie a aflat că Rakitinii din Blagoveșcensk au plecat la Shenkursk.
Cred că țăranii locali i-au convins pe Rakitini și au avut decența să nu aranjeze o nouă luptă în sat. Și cu două mitraliere, și dacă erau corect plasate, a fost posibil să-i întâlnești bine pe soldații Armatei Roșii.

Biserica de piatră, sau mai bine zis ce a mai rămas din ea, stă încă în sat. Până la începutul anilor optzeci, la etajul doi era un magazin universal, apoi o cafenea, apoi intrarea la etajul doi era închisă.
Brutăria rurală, care a fost amenajată chiar în altar, a copt pâine până la sfârșitul anilor nouăzeci. Apoi biserica a fost predată credincioșilor. Cei care cred în Dumnezeu nu au bani pentru a restaura biserica, iar cei care au bani nu cred în Dumnezeu sau în iad.

„Un detașament de luptători înainte de a merge la Shenkursk”.
Tabloul a fost pictat de Tretiakov în azilul de bătrâni Shirshinsky în 1979.

„La bătălia pentru Muntele Înalt”.

Satele Ust-Padenga, Nizhnyaya Gora și Vysokaya Gora, ocupate de americani și de Gărzile Albe, erau situate pe malul Vagăi, la 25 de verste de Shenkursk.
În ianuarie 1919, cu un atac asupra acestor sate, Armata a 6-a a lansat operațiunea Shenkur.
Mai întâi, americanii s-au retras din Nizhnyaya Gora, apoi au părăsit Ust-Padenga.
Pe malul înalt al râului Ust-Padenga au reușit să zăbovească, dar apoi s-au retras la Shenkursk.

Malul Ust-Padenga, unde era staționată bateria de artileri canadieni și unde se aflau pozițiile americanilor, am fotografiat-o de pe geamul autobuzului vara trecută.

Așadar, prieteni, astăzi va fi o postare interesantă despre cum arăta cu adevărat. Nu sunt atât de multe fotografii ale acelor ani, dar sunt multe desene ale artiștilor documentarist.

Pozele pe care vi le voi arăta în postarea de azi m-au impresionat la un moment dat. Și mai surprinzător este că artistul care le-a pictat a trăit în - a supraviețuit cu succes terorii staliniste din anii 1930 și din anumite motive picturile sale nu au fost distruse. A pictat mult aproape până în ultimele zile ale vieții sale, iar chiar și în anii 1930 a continuat din când în când să troleze scoop cu tablouri precum „Luptă pe plajă – o realizare culturală în sport!”.

Pentru început, puțină istorie. Autorul picturilor care sunt postate mai jos este artistul Ivan Vladimirov(1869-1947). După cum se poate observa din anii vieții artistului - în anii Revoluției din Octombrie și în perioada ulterioară. Războaie civile s Ivan era deja o persoană destul de matură și un artist desăvârșit, care și-a câștigat deja o oarecare faimă înainte de asta.

La începutul secolului al XX-lea, Vladimirov s-a poziționat ca artist documentarist - a lucrat ca un așa-zis. „corespondent de artă” în ruso-japonez (1904-905), balcanică (1912-13) și primul război mondial. Intrigile picturilor sale din acei ani pot fi judecate după titlurile - „O armă în pericol”, „Bătălie cu artilerie”, „Întoars din război”, „Recunoaștere în ploaie”, „Interogarea unui prizonier”, „Îmbunătățit”. recunoaştere".

În 1917-1918, Vladimirov a lucrat în miliția din Petrograd, unde a pictat portrete fotografice ale criminalilor căutați din cuvintele victimelor (un analog al „identikit-ului”) artistic. În timpul loviturii de stat din 1917, Vladimirov a realizat multe schițe, care au devenit ulterior subiectele picturilor sale - care arată clar realitățile acelor zile și adevărata față a bolșevicilor.

Este surprinzător, dar din anumite motive Ivan Vladimirov nu a fost reprimat în anii 1930 - a supraviețuit represiunilor și blocadei de la Leningrad, timp în care a pictat afișe și a ținut un jurnal al blocadei. Și mai surprinzător este că multe dintre lucrările sale au fost expuse chiar și în perioada sovietică în Galeria Tretiakov.

Acum să ne uităm la poze.

02. Capturarea Palatului de Iarnă în toamna anului 1917. Chipurile și tipurile soldaților Armatei Roșii sunt departe de acei „tovarăși cu voință puternică și intenționați” care au fost pictați ulterior în toate manualele sovietice. Departe de ideal și acțiunile lor - o bandă de soldați ai Armatei Roșii se comportă ca niște pogromiști beți obișnuiți, trăgând în tablouri și distrugând statui antice. 22 de ani mai târziu, copiii acestor soldați ai Armatei Roșii se vor comporta la fel și în timpul „anexării Belarusului de Vest” - cu răutate tocită, tăind parchetul cu sabii în castelul Radziwill din Nesvizh.

03. Și această poză îi arată pe bolșevici pe străzile „Petrogradului revoluționar”. După cum puteți vedea, soldații Armatei Roșii nu numai că au mărșăluit în formație la cântecele de bravura despre Budyonny, dar nici nu au disprețuit jafurile banale - imaginea arată cum vitejii „Gărzile Roșii din Ilici” au învins magazinul de băuturi și s-au îmbătat chiar la intrarea.

04. Represalii extrajudiciare împotriva „oponenților ideologici-albi”. Acordați atenție fețelor Armatei Roșii - acestea sunt adevăratele Sharikov. Nu există nicio îndoială că artistul este de partea celor împușcați și este un mare mister pentru mine cum a reușit să supraviețuiască terorii anilor 1930. Poate că ideea este că autoritățile sovietice nu au văzut nicio contradicție în imagini - "ei bine, totul arată la fel! Acesta sunt eu cu o pușcă și acesta este tovarasul meu Kolya!"

05. Și acestea sunt execuțiile din subsoluri, care au început, de fapt, imediat după lovitură de stat. Fețele sunt și ele foarte caracteristice; după cum va spune mai târziu Joseph Brodsky, „după lovitura de stat și represiunile din 1917, în Rusia a avut loc o schimbare antropologică, din care se va reveni timp de câteva secole”.

06. Realitățile anului 1918. Nimic special nu pare să se întâmple în imagine, dacă nu îi cunoașteți numele - „Jefuirea unui vagon cu ajutorul Crucii Roșii”. Cel mai probabil, mașina este jefuită de aceiași „oameni ai Armatei Roșii” care fac paza calea ferata- a însușit produsele care erau destinate celor înfometați.

07. Tot un jaf - de data aceasta de celule bancare, sub denumirea abstrusă de „sechestru bunuri jefuite”. Faptul că cetățenii obișnuiți își păstrau depozitele și obiectele de valoare în aceste celule nu interesa nimănui. Ai ceva mai mult decât pantofi zdrențuiți? Deci inamicul.

08. Un tablou numit „Divertismentul adolescenților în grădina imperială”. Aici, după cum se spune, fără comentarii – după revoluție, arta a devenit „la îndemâna tuturor”. Inclusiv aruncarea cu pietre în el.

09. Și iată doar o imagine uluitoare numită „Nu există nimeni pe care să-l protejeze” – ca să spunem așa, triumful câștigătorilor. Doi tauri - „Armata Roșie” se așează la o doamnă inteligentă într-o cafenea, unul dintre bandiții roșii o ține strâns de mână și poți înțelege că această întâlnire nu se va încheia cu nimic bun.

10. Și încă o poză uimitoare din aceeași serie, cu chipurile „câștigătorilor” în cutia operei sau teatrului. Tipurile sunt marcate bine.

11. Un pic mai mult „realități post-revoluționare”. Foamete la Petrograd - oamenii tăiau bucăți de carne din cadavrul unui cal mort, în timp ce în fundal sunt mitinguri de bravura sub steaguri roșii.

12. Și mai multe despre viața acelor ani:

13. Imagini cu viața satului din acei ani se găsesc și la Ivan Vladimirov. Să vedem ce este înfățișat pe ele - poate măcar viața la sat era mai bună? Nu, a fost tot același jaf. Această imagine arată cum țăranii, incitați de comisari, jefuiesc o moșie bogată:

14. Dar aceiași țărani trag acasă lucrurile furate. Vreau doar să întreb - "Ei bine, ai devenit bogat? Ți-ai îmbunătățit mult viața?"

15. Cu toate acestea, țăranii nu s-au bucurat mult timp de „bunul” jefuit - în curând au venit în casele lor detașamente de rechizitori de alimente, care au scos toate stocurile de cereale din hambare, condamnând oamenii la foame.

16. Și aceasta este munca în satul așa-numitului „kombed”, în care erau recrutați tot felul de alcoolici din mediul rural - cu cât o persoană era mai declasată și cu cât ducea un stil de viață mai asocial, cu atât mai probabil să obțină un loc. în „combed” - se credea că el „luptător revoluționar” și, în general, bine făcut, „nu a lucrat pentru țar”.

Alcoolicii și lumpenii de ieri au câștigat putere completă asupra soartei oamenilor pe care guvernul sovietic îi considera dușmani. Țăranii economici, oamenii bogați harnici, preoții, funcționarii – erau judecați de „kombeds” și erau adesea condamnați la moarte.

17. Jaf de bunuri de valoare din biserica satului. Cea mai mare parte a bunului care a fost luat de la biserici și de la foști bogați a fost vândut Occidentului, iar veniturile din acest lucru au mers către „industrializarea sovietică”. Aceasta este persoana reală pe care staliniștii îi place să o laude atât de mult, în anii 1920 și 30 a făcut exact același lucru pe care l-a făcut înainte de revoluție - a jefuit oameni și a cheltuit bani pentru proiectele sale.

Iată pozele. Cred că este un serial foarte puternic. Mi se pare că dacă ar fi publicate de la sovietici, și nu poze pretențioase cu „marinari revoluționari”, atunci atitudinea oamenilor față de evenimentele din 1917 ar fi cu totul alta.

Ce părere ai despre această?

Toate activitățile guvernului sovietic de după revoluție în domeniul artei au avut ca scop dezvoltarea activității creative a artiștilor sovietici. În această perioadă, diferitele forme de propagandă și artă de masă s-au dezvoltat cel mai rapid; iese în stradă și se adresează maselor a milioane de muncitori. În perioada sărbătorilor, pentru prima dată, străzile și piețele au început să fie decorate cu panouri mari colorate pe teme revoluționare, bannere și afișe strălucitoare.
Trenurile de agitație și bărcile cu aburi au devenit și ele un mijloc eficient de propagandă artistică. În ele s-a transportat literatură propagandistică, s-au făcut schimbători de film, au fost amplasate expoziții, au călătorit lectori și vorbitori.
Au apărut noi provocări pentru Pictura sovietică. A fost necesar să reflectăm cele mai mari schimbări care au avut loc în țara noastră, măreția evenimentelor revoluționare și eroismul participanților acestora, pentru a surprinde imaginea liderului maselor revoluționare, Lenin.
În 1922, a fost creată Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară (AHRR), care reunește artiști realiști de top. Artiștii AHRR au pus problema unei largi promovări a artei.
„Artă pentru mase” – acesta era sloganul lor. În cei zece ani de existență, AHRR a organizat 11 expoziții de artă pe o mare varietate de teme: „Viața și viața muncitorilor”, „Colțul lui Lenin”, „Revoluție, viață și muncă” și multe altele.
După cum se poate vedea din titlurile acestor expoziții, artiștii au fost interesați de tot: activitate revoluționară Lenin și lupta eroică a Armatei Roșii în războiul civil, viață nouă Poporul sovietic și viața popoarelor Uniunea Sovietică.
Tinerii artiști au mers în fabrici și fabrici, în cazărmi și lagăre ale Armatei Roșii, în sate și zone îndepărtate ale patriei noastre. Au vrut să simtă pulsul noii vieți, treapta sa puternică și amploarea...
Această legătură profundă și inextricabilă dintre artiștii AHRR și viața oamenilor a trezit un interes puternic pentru picturile lor. Foarte curând, Asociația a inclus maeștri ai generației mai vechi, precum N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, tineri artiști N. Terpsikhorov, B. Ioganson și mulți alții. Cu mare inspirație și creativitate, s-au apucat să creeze noi tablouri.
Temele principale în pictura acestor ani sunt temele Revoluției din octombrie și Războiul Civil. În formarea picturii de gen sovietic, aceste teme au jucat aproape același rol uriaș ca și în dezvoltarea sovieticului. fictiune. Artiștii AHRR au înțeles corect marele valoare educațională tablouri pe tema luptei eroice poporul sovietic.
M. Grekov, cel mai mare pictor de luptă sovietic și cronicar al Războiului Civil, și-a dedicat opera glorificării eroismului și curajului soldaților Armatei Roșii. Picturile sale: „La detașarea lui Budyonny”, „Tachanka” și altele sunt pagini strălucitoare ale istoriei glorioase a poporului sovietic.

În 1913, Grekov a pictat tablouri pe teme din istoria regimentelor de grenadier, cuirassier și Pavlovsky. Participând la Primul Război Mondial (în calitate de soldat), a realizat multe schițe pe front. Marea Revoluție Socialistă din Octombrie i-a oferit artistului ocazia de a dezvălui întreaga putere a talentului său. După ce s-a oferit voluntar pentru Armata Roșie, Grekov a asistat la lupta eroică a muncitorilor și țăranilor împotriva contrarevoluției și, în schițele și picturile sale vii, a surprins campaniile militare legendare ale celebrei Armate 1 Cavalerie. Picturile lui Grekov captivează prin simplitatea și sinceritatea narațiunii, se remarcă prin acuratețea caracteristicilor sociale și realismul profund al imaginii. În picturile de luptă ale lui Grekov, patosul eroicului, tocmai războiul oamenilor. Rezumă materialul observațiilor sale directe, dar rămâne documentat veridic. Grekov își saturează lucrările cu un sentiment de patriotism. Opera sa este un exemplu de artă ideologică bolșevică. Ideologia profundă și înaltă pricepere au determinat marea popularitate a lucrărilor sale. Compoziția dinamică, desenul precis și tonalitatea armonică a picturilor sale le conferă o completitudine și o expresivitate remarcabile. Creativitatea Grekov marchează una dintre cele mai mari realizări ale artei realismului socialist. Grekov dezvoltă cele mai bune tradiții ale genului de luptă rusesc.

Evenimentele războiului civil s-au reflectat în opera artiștilor M. Avilov, A. Deineka și mulți alții. O figură proeminentă din Partidul Comunist a scris:
„La expoziția AHRR dedicată aniversării a 10 ani a Armatei Roșii, zeci de mii de muncitori și soldați ai Armatei Roșii au fost cu adevărat încântați, atingând punctul de entuziasm la vederea scenelor din războiul civil, uneori redate cu un realism extraordinar.”
Un rol deosebit în dezvoltarea picturii istorico-revoluționare sovietice îi revine artistului I. I. Brodsky, care a reușit să surprindă măreția și măreția. evenimente istorice acești ani. Picturile sale „Marea deschidere a celui de-al Doilea Congres al Internaționalului Comintern în Palatul Urițki din Petrograd”, „Execuția a 26 de comisari de la Baku” și „Discursul lui V. I. Lenin la Fabrica Putilov” au reprezentat o piatră de hotar semnificativă în crearea unui nou sovietic. tablou istoric.

Revoluția din octombrie deschis în Brodsky maeștri ai pânzelor cu mai multe figuri la scară largă. Gândește-te la ciclul „Revoluția în Rusia” - atât de mare este entuziasmul artistului, care a devenit martor ocular la mari evenimente. În acest ciclu, el a dorit „să reflecte măreția epocii noastre, calm și simplu, folosind limbajul artei realiste, să povestească despre faptele și zilele mari ale revoluției, despre conducătorii ei, eroii și luptătorii de rând”. Prima poză a acestui ciclu a fost o pânză uriașă (150 de caractere) „Marea deschidere a celui de-al doilea congres al Komintern”, a doua - „Execuția a 26 de comisari din Baku”. Arsenalul artistului conține și culori tragice, metoda sa este îmbogățită cu istoricism, imagistica artistică - cu documentar. În procesul de lucru, Brodsky studiază tot materialul istoric și iconografic necesar, relatările martorilor oculari, călătoriile la fața locului. Așa că, în timp ce lucra la tabloul „Marea deschidere...”, a finalizat sute schițe portrete cu figuri de frunte ale mişcării muncitoreşti şi comuniste internaţionale. Acum aceste portrete grafice magistrale sunt un material istoric și artistic de neprețuit.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin a preferat invariabil să rămână în afara castelor, îndemnându-i pe cei dragi să nu se implice în politică în care „diavolul însuși și-ar rupe piciorul”. Cu toate acestea, el ia cu entuziasm Revoluția din octombrie 1917. A acceptat imediat să coopereze cu noul guvern și a devenit profesor la Școala Superioară de Artă, începe să predea la Academia de Arte din Petrograd, redactează în mod repetat spectacole de teatru, creează o mulțime de tablouri, foi grafice. Revoluția i s-a părut un lucru grandios și teribil de interesant. Artistul crede sincer că după octombrie "poporul rus, în ciuda tuturor chinurilor, va aranja o viață liberă, cinstită. Și această viață va fi deschisă tuturor".

Petrov-Vodkin din primii ani ai revoluției a fost un participant activ viata artisticaȚara sovietică, din 1924 a fost una dintre cele mai semnificative societăţi de artă- Cele Patru Arte. A dedicat multă energie predării, dezvoltând teoria picturii. A fost unul dintre reorganizatorii sistemului de educație artistică, a lucrat mult ca artist grafic și artist de teatru. A devenit un artist onorat al RSFSR, s-a autointitulat „un sincer coleg de călătorie al revoluției”, dar totuși nu a fost un artist care să se potrivească pe deplin autorităților sovietice. Un simbolist cu școala pariziană, un pictor de icoane în trecut, care, cu interesul său pentru icoană și în arta religioasa nu s-a ascuns nici măcar în epoca materialismului militant, nu se potrivea cu formatul sfinților sovietici. Și poate că ar fi împărtășit soarta multor oameni talentați care au putrezit în Gulag.

Referindu-se în mod repetat la tema Războiului Civil, Petrov-Vodkin a căutat să surprindă evenimentele în semnificația lor istorică. În 1934 a creat unul dintre ultimele sale tablouri puternice „1919. Anxiety”. Artistul a considerat necesar în interviurile și conversațiile sale să-și explice planul în detaliu: imaginea arată apartamentul unui muncitor, situat într-un oraș amenințat de Gărzile Albe. Familia muncitorului este cuprinsă de anxietate, iar aceasta nu este doar anxietatea umană, ci anxietatea de clasă, care cheamă la luptă. Trebuie să presupunem că nu a încercat în zadar cu explicații, pentru că fără ele tot ce s-a întâmplat ar putea fi interpretat cu totul altfel. Cel puțin, principalul lucru aici nu este deloc 1919, principalul lucru este Anxietatea, anxietatea cu majusculă, care este personajul principal și subiectul imaginii. Anxietatea pentru patrie, pentru destinele umane, pentru viitorul copiilor a căpătat în 1934 un alt sens decât în 1919. Imaginea unui muncitor din Sankt Petersburg chemat în miliție în miezul nopții este percepută ca o premoniție a terorii staliniste cu arestările sale pe timp de noapte. În lucrările ulterioare, Petrov-Vodkin se îndepărtează de laconismul picturilor sale anterioare. El scrie compoziții cu mai multe figuri, completează intriga cu multe detalii. Uneori, acest lucru începe să interfereze cu percepția ideii principale (așa este a lui ultima poza„Încălzirea casei” pe tema „densificării fostului burghez”, scrisă în 1938).

Kustodiev

Kustodiev a fost printre acei artiști realiști ai generației mai vechi care au acceptat cu bucurie revoluția. În opera sa apar teme noi, inspirate de evenimentele tulburi din acei ani. Prima lucrare a lui Kustodiev, dedicată revoluției, descrie ziua răsturnării țarismului și se numește „27 februarie 1917”. Evenimentele văzute de artist de la fereastra unei camere din partea Petrograd păstrează strălucirea și persuasivitatea unei impresii directe de viață în imagine. Soarele sonor de iarnă luminează zidul de cărămidă al casei cu o culoare roșie, pătrunde în aer curat, proaspăt. O mulțime densă de oameni se mișcă, plină de vârfuri de arme. Aleargă, fluturând brațele, ridicându-și pălăriile în aer. Emoția festivă se simte în orice: în mișcarea rapidă, în umbrele albastre care se repezi pe zăpada roz, în pufurile dese și strălucitoare de fum. Aici puteți vedea încă prima reacție directă a artistului la evenimentele revoluționare.

Doi ani mai târziu, în 1919-1920, în filmul Bolșevic, a încercat să-și rezumă impresiile despre revoluție. Kustodiev folosește o metodă tipică de generalizare și alegorie. O mulțime curge într-un pârâu gros și vâscos de-a lungul străzilor înguste din Moscova. Soarele colorează zăpada de pe acoperișuri, face umbrele albastre și elegante. Și mai presus de toate acestea, deasupra mulțimii și caselor, un bolșevic cu un steag în mâini. Culori sonore, roșu deschis și sonor - totul conferă pânzei un sunet major.
În 1920-1921, la comanda Sovietului din Petrograd, Kustodiev a pictat două pânze mari colorate dedicate sărbătorilor naționale: „Sărbătoarea în cinstea celui de-al doilea Congres al Internaționalului din Piața Urițki” și „O sărbătoare de noapte pe Neva”.

Ivan Vladimirov este considerat un artist sovietic. A avut premii guvernamentale, printre lucrările sale se numără un portret al „liderului”. Dar principala lui moștenire sunt ilustrațiile Războiului Civil. Li se dau nume „corecte din punct de vedere ideologic”, ciclul include mai multe desene anti-albe (apropo, vizibil inferioare celorlalte - autorul, evident, nu le-a tras din inimă), dar orice altceva este o asemenea denunțare a bolșevismului, încât este chiar surprinzător cât de orbi erau „tovarăşii”. Și denunțul este că Vladimirov, un artist documentarist, a afișat pur și simplu ceea ce a văzut, iar bolșevicii din desenele sale s-au dovedit a fi cine sunt ei - gopniki care își bateau joc de oameni. „Un artist adevărat trebuie să fie sincer”. În aceste desene, Vladimirov a fost sincer și, datorită lui, avem o cronică picturală excepțională a epocii.

Rusia: realitățile revoluției și războiului civil prin ochii artistului Ivan Vladimirov (partea 1)

O selecție de tablouri Pictorul de luptă Ivan Alekseevici Vladimirov (1869 - 1947) este cunoscut pentru ciclurile sale de lucrări dedicate războiului ruso-japonez, revoluției din 1905 și primului război mondial. Dar cel mai expresiv și realist a fost ciclul schițelor sale documentare din 1917-1918. În această perioadă, a lucrat în poliția din Petrograd, a participat activ la activitățile sale zilnice și și-a făcut schițele nu din cuvintele altcuiva, ci din însăși esența naturii vii. Datorită acestui fapt, picturile lui Vladimirov din această perioadă de timp sunt izbitoare prin veridicitatea și afișarea diferitelor aspecte nu foarte atractive ale vieții acelei epoci. Din păcate, mai târziu, artistul și-a schimbat principiile și s-a transformat într-un pictor de luptă complet obișnuit, care și-a schimbat talentul și a început să scrie în stilul realismului socialist imitativ (pentru a servi interesele liderilor sovietici). Pentru a mări oricare dintre imaginile care vă plac, faceți clic pe ea cu mouse-ul. raid la magazinul de băuturi alcoolice