Literatura are o mare importanță în istoria dezvoltării societății. Omul a căutat întotdeauna să transfere cunoștințe și să-și împărtășească sentimentele altor oameni. Apariția scrisului poate fi considerată primul pas pe calea literaturii.
Să aflăm ce este literatura. Să începem cu definiția sensului acestui cuvânt. „Littera” înseamnă „scrisoare” în latină, iar „litteratura” înseamnă „scris”. Astfel, literatura poate fi definită ca o serie de texte scrise cu conținut arbitrar.
Cu toate acestea, când vorbesc despre literatură, majoritatea oamenilor se referă la ficțiune. Luați în considerare ce este fictiune. Ficțiunea este o formă de artă care folosește doar limbajul natural ca mediu.
Trei feluri de ficțiune
Critica literară își are originea în Grecia antică, unde Aristotel s-a gândit la tipurile de literatură, dar mai târziu a apărut o teorie despre tipurile de ficțiune, care a fost susținută de V.G. Belinsky. Dacă ne referim la el, atunci putem distinge trei tipuri de ficțiune:
- Epopee, adică o narațiune a unor evenimente în afara experiențelor eroului;
- Versuri, care este o poveste despre sentimentele eroului;
- O dramă care înfățișează atât evenimentele și sentimentele personajelor, cât și relațiile lor.
Tipuri și genuri de literatură
Unitățile mai mici de fragmentare a literaturii sunt tipul și genul. Lucrările literare cu o formă similară de prezentare sunt combinate într-un singur tip, iar lucrările de același tip cu conținut similar sunt combinate într-un singur gen.
Astfel, ca exemple de tipuri de literatură, putem distinge:
- Un roman este o formă largă de operă literară cu un număr semnificativ de personaje și un sistem dezvoltat de relații între ele. În cadrul romanului se disting genuri precum aventură, social, filosofic, familial și gospodăresc, istoric.
- O epopee este o singură lucrare sau o serie de lucrări care acoperă o întreagă eră a istoriei sau un eveniment semnificativ din ea.
- Comedia este o lucrare care ridiculizează neajunsurile societății, punând accent pe absurditatea și absurditatea situațiilor.
- Cântecul este cel mai vechi tip de poezie și este o poezie de cuplete și un refren. Liric, popular, istoric, eroic și altele se disting ca genuri ale cântecului.
- O poveste este o formă de operă literară dintr-un volum mic care povestește despre un eveniment din viața unui erou.
- Un poem liric exprimă emoțiile și experiențele autorului într-o formă poetică.
- Un eseu este un tip de epopee care povestește în mod fiabil despre faptele realității.
- O poveste este un tip asemănător unei povești, care diferă doar în volum. Povestea vorbește despre mai multe evenimente din viața eroului.
- Melodrama este o lucrare dramatică cu o împărțire clară a personajelor în negative și pozitive.
- Tragedia este un tip de dramă care vorbește despre o soartă dificilă, adesea despre moartea unui personaj.
literatura rusă
Dezvăluind întrebarea ce este literatura, este imposibil să nu atingem subiectul literaturii ruse. Scriitorii și poeții ruși au lăsat o amprentă de neșters asupra literaturii mondiale, aducându-i bogăția și lățimea sufletului rus.
Luați în considerare ce este literatura rusă, cum diferă de restul.
- De la cele mai vechi lucrări din literatura rusă, s-a acordat atenție laturii etice, întrebărilor „Ce este bine și ce este rău?”.
- Majoritatea autorilor au acordat mult mai multă atenție conținutului lucrării decât formei acesteia.
- În întreaga istorie a existenței literaturii ruse, există relativ puține lucrări de natură distractivă.
- Eroii operelor literaturii ruse sunt adesea reprezentați în legătură cu alți oameni, experiențele individuale ale eroilor au și o conotație socială.
- Operele literaturii ruse sunt în mare parte tragice și este rar să găsești un final fericit.
- Datorită particularităților limbii ruse, literatura scrisă în ea este citită mai lent decât în alte limbi. Un alt motiv pentru citirea mai lentă este bogăția literaturii ruse în descrieri și imagini.
Rolul literaturii în lumea modernă
Cuvântul opera are multe interpretări, este o compoziție muzicală și opere de artă literare, artistice și de altă natură. O lucrare este o acțiune matematică, precum și procesul de a crea ceva, asociindu-l cu cuvântul „producție”. În acest articol vom lua în considerare ce este o lucrare în sensul cel mai larg al cuvântului.
Opere de literatură
Să începem cu conceptul care este cel mai des folosit în combinație cu cuvântul „muncă”. Acestea sunt opere literare. Chiar și cele mai mici forme literare au statut de opere. Romanele, povestirile, serii de povestiri, piese de teatru sunt opere de literatură, la fel și cupletele umoristice, formate din cinci până la șapte cuvinte. Toate aceste forme sunt numite lucrări. genul literar care au un autor. Aceasta este principala lor diferență. Aici trebuie remarcat faptul că arta Folk este foarte greu să le numim literare, pentru că nu au un autor anume. Cântece, legende, epopee, proverbe și zicători sunt lucrări folclorice care au fost scrise de multe secole de oameni.
Picturi
Tot ceea ce este desenat de o mână umană pe o varietate de suprafețe și are valoare artistică este o operă de artă. Cea mai populară suprafață este, desigur, pânza și hârtia echivalentă. Artiști din diferite epoci, țări, direcții ale creativității au desenat și desenează încă pe pânză. Pânza este întinsă peste cadru, apoi complotul este aplicat cu o mână talentată, sau nu atât de talentată. Apoi poza finită este înrămată. Artiștii pictează, de asemenea, lemn și vase, orice obiecte de uz casnic, inclusiv pereții caselor. Din păcate, ca în orice artă, există artiști care creează picturi care nu pot fi numite operă de artă. Lipsa de talent, de gust, dă naștere kitsch-ului, așa că nu au nicio legătură cu lucrările de cultură artistică și pictură.
Lucrări muzicale
O lucrare muzicală se caracterizează printr-o armonie frumoasă creată pe baza doar a șapte note. Un muzician este înrudit cu Dumnezeu, el creează aproape din nimic, dar rezultatul este o muzică frumoasă care trăiește mulți ani și chiar secole. Este imposibil de imaginat că generațiile viitoare vor putea să-l uite pe Mozart. Și cine și-ar aminti cine este Salieri, dacă nu pentru Pușkin cu opera sa literară nemuritoare. Dar muzica lui Salieri nu va fi amintită de un ascultător obișnuit. Deci, care este diferența dintre o creație și alta? Dacă o lucrare este ceva care este produs, realizat, creat, atunci și Salieri are lucrări. Doar Mozart a creat creații muzicale nemuritoare, lucrările sale sunt geniale. Și câți oameni care se consideră muzicieni au încercat să creeze și s-au gândit că de sub condei le ies lucrări muzicale! Teoretic este. De fapt, această afirmație este o mare întrebare.
Genuri de lucrări
La lucrări creative există o mare varietate de genuri. După cele mai populare, despre care am vorbit deja, după literatură, pictură și muzică, sunt circ, cinema, animație, cânt, teatru, chiar sculptură și arhitectură. Toate genurile de muncă au aspecte comune. Ele sunt concepute pentru a transforma artistic realitatea și pentru a transmite spectatorului gândul lor cel mai important. Doar modurile de transmitere a acestor gânduri sunt diferite pentru operele de artă - pictură, dans, poezie, plastic și multe altele. Înseamnă asta că nu există adevăr în operele de artă? Desigur că au. Dar o reprezentare adevărată a vieții nu este o operă de artă. Doar suprapusă pe ficțiune și intriga, opera devine un obiect creativ.
produs matematic
O altă interpretare a cuvântului „muncă” este matematică. Dacă există doi sau mai mulți factori în egalitate pe o parte, atunci pe cealaltă parte a semnului egal există un produs. Un produs de numere este suma unui factor repetat de câte ori există în al doilea factor. Aceasta este una dintre cele mai simple patru operații matematice. Produsul numerelor este indicat printr-un punct, o cruce sau un asterisc, dar acest semn este adesea omis și scris, de exemplu, astfel: 2a, 5c, av. Toate acestea înseamnă produsul factorilor, numerelor sau variabilelor literale.
O operă literară este o formă a existenței literaturii ca artă a cuvântului. Ce îl face artistic?
Sala de lectură a Bibliotecii de Stat a Rusiei.
Simțim mereu concretețea vitală deosebită a unei opere literare. Este întotdeauna asociată cu realitatea și în același timp nu este identică cu aceasta, este imaginea, transformarea, reflecția ei artistică. Dar o reflecție „în formă de viață”, o reflecție care nu numai că vorbește despre viață, ci însăși apare ca o viață specială.
„Arta este o reproducere a realității, repetată, ca și cum ar fi o lume nou creată”, a scris V. G. Belinsky. Dinamica conținutului este perfect surprinsă aici. opera de artă. Pentru a „repeta” lumea, unică în dezvoltarea ei și în permanentă autoînnoire, este necesar să „o recreăm, așa cum ar fi”, să reproducem un astfel de fenomen individual care, nefiind identic cu realitatea, în același timp. exprimă pe deplin esența sa profundă și valoarea vieții.
Viața nu este doar realitatea materială, ci și viața spiritului uman, nu este doar ceea ce este, ceea ce s-a realizat în realitate, ci și ceea ce a fost și va fi și ceea ce este „posibil datorită probabilității sau necesității” (Aristotel). ). „A stăpâni întreaga lume și a găsi expresie pentru ea” - aceasta este super-sarcina artistului, conform definiției excelente a lui J. V. Goethe. Prin urmare, reflecțiile asupra naturii unei opere de artă sunt indisolubil legate de cea mai profundă întrebare filozofică a ceea ce este „lumea întreagă”, dacă reprezintă unitatea și integritatea și dacă este posibil să „găsești expresie pentru ea”, să o recreezi. într-un anumit fenomen individual.
O operă, pentru a exista cu adevărat, trebuie creată de autor și percepută de cititor. Și din nou, acestea nu sunt doar procese diferite, justificate în exterior, izolate, interconectate în interior. Într-o operă cu adevărat artistică, „perceptorul se contopește cu artistul în așa măsură, încât i se pare că obiectul pe care îl percepe nu a fost făcut de altcineva, ci de el însuși” (L. N. Tolstoi). Autorul acționează aici, așa cum scria M. M. Prishvin, în rolul de „convingător, forțând atât marea, cât și luna să privească cu propriul ochi personal, motiv pentru care fiecare, fiind o persoană unică, fiind în lume o singură dată, ar aduce conștiința umană, într-o cultură a ceva de sine. Viața unei opere se desfășoară numai pe baza armoniei autorului și cititorului - o astfel de armonie, care convinge direct că „fiecare persoană se poate simți egală cu toți ceilalți și cu toți ceilalți” (M. Gorki).
Lucrarea este o unitate interioară, care se întrepătrunde, de conținut și formă. „Poeziile în sine vorbesc. Și nu vorbesc despre ceva, ci despre ceva ”, a scris S. Ya. Marshak. Într-adevăr, este foarte important să fim conștienți de această diferență și să nu reducem conținutul unei opere literare la ceea ce spune ea. Conținutul este o unitate organică de afișare, înțelegere și evaluare a realității, iar gândurile și evaluările din operele de artă nu există separat, ci pătrund în evenimentele, experiențele, acțiunile descrise și trăiesc numai în cuvânt artistic- singura formă posibilă de întruchipare a acestui conținut de viață.
Subiectul realității, înțelegerea și evaluarea ei se transformă în conținutul unei opere literare, doar intern unind și întruchipat într-o formă artistică. De asemenea, orice cuvânt, orice mijloc de vorbire are semnificație artistică numai atunci când încetează să mai fie doar informație, când fenomenele de viață exterioare lui devin conținutul său intern, când cuvântul despre viață este transformat în viață, surprins într-o operă literară ca un verbal și artistică în general.
Din cele spuse, este clar că forma de arta opera literară nu este doar o „tehnică”. „Ce înseamnă să termini o poezie lirică... să aduci forma la grația posibilă pentru ea? - a scris Ya. I. Polonsky. „Acesta, credeți-mă, nu este altceva decât a termina și a aduce la grația posibilă în natura umană propriul sentiment, acesta sau acel sentiment... A lucra la un vers pentru un poet este același lucru cu a lucra la sufletul cuiva.” Lucrul la înțelegerea mediului și a propriei vieți, la „sufletul” cuiva și munca la construirea unei opere literare nu sunt trei tipuri diferite de activitate pentru un scriitor adevărat, ci un singur proces de creație.
L. N. Tolstoi a lăudat poeziile lui A. A. Fet pentru că s-au „născut”. Și V. V. Mayakovsky și-a numit articolul „Cum să faci poezie?”. Înțelegem atât opusul, cât și valabilitatea parțială a acestor caracteristici. Dacă operele de artă se „născ”, încă nu este chiar așa cum se naște o persoană. Și din articolul lui V. V. Mayakovsky, chiar și cu toate exagerările sale polemice, este încă destul de clar că poeziile „fac” într-un mod complet diferit decât lucrurile se fac pe un transportor, producție în linie. Într-o operă literară există întotdeauna această contradicție între a fi organizat („făcut”) și organic („a se naște”), iar cele mai înalte realizări artistice se caracterizează prin rezoluția sa deosebit de armonică. Să ne amintim, de exemplu, poezia lui A. S. Pușkin „Te-am iubit: iubește încă, poate...”, a cărei construcție clară devine o expresie complet naturală a unui sentiment uman înalt - iubirea dezinteresată.
O declarație verbală și artistică creată artificial este transformată într-un întreg organic vital, fiecare element al căruia este necesar, de neînlocuit și semnificativ vital. Iar a înțelege că avem în față o operă de artă înseamnă, în primul rând, să înțelegem și să simțim că nu poate fi decât așa cum este: atât ca întreg, cât și în fiecare dintre particulele sale.
Viața cuprinsă în lucrare, ca un mic univers, reflectă și manifestă în sine universul, plenitudinea viata umana, întreaga integritate a ființei. Iar întâlnirea autorului și cititorului în lumea artistică a unei opere literare devine așadar o formă indispensabilă de familiarizare cu aceasta. lume mare, creșterea adevăratei umanități, formarea unei personalități holistice, cuprinzătoare dezvoltate.
O operă literară este un fenomen cu mai multe fațete și integral. Integritatea unei opere de artă nu este nicidecum omogenitate internă (=omogenitate – când orice fragment din acest „corp” luat în mod arbitrar este absolut identic în structura sa cu oricare altul și cu întregul corp în ansamblu). CÎntregitatea unei opere literare nu este o simplă sumă a elementelor ei constitutive. Cea mai apropiată analogie cu integritatea unei opere literare este integritatea unui organism biologic sau integritatea organică (părți ale unui astfel de întreg pot exista doar împreună cu alte părți). O operă literară este organism spiritual și produs al creativității. Aspectele unei opere literare sunt descrise în știință într-un sistem de concepte înrudite (conținut și formă, intriga și narațiune, autor, erou și cititor, compoziție, motiv etc.). Ca lucru de vorbire, o operă literară este structurată, adică se pot distinge părți în ea: într-o operă epică, cântece(Dacă vorbim despre poezie epică) sau capitole(când vine vorba de dragoste) lucrare dramatică acestea sunt acte, acțiuni și mise-en-scenes, în lirică - strofe și replici (poezii).Textul este un complex de semne conexate (se folosesc ca semne cuvintele unui limbaj natural). Cuvântul „text” însemna inițial o țesătură formată dintr-un plex de fibre. O proprietate importantă a textului este fixarea și coerența internă a acestuia. O operă literară este un text, deoarece trăsăturile fundamentale ale textualității sunt coerența internă și fixitatea a ceea ce s-a spus, care este o condiție prealabilă pentru existența unei opere literare. H este imposibil de pus un semn egal între conceptele de „text” și „operă literară” = conceptul de operă literară este ireductibil la conceptul de text. Diferența dintre o operă și un text poate fi găsită: O operă literară are integritate. Opera literară este finalizată și în acest sens nu poate fi continuată în principiu (tehnic (textual) se poate continua romanul, dar va fi o operă diferită. Textul poate fi complet sau incomplet. Acesta este cazul, pt. exemplu, cu multe texte care au ajuns până la noi literatura antica, sau textul rămâne neterminat de autor. În aceste cazuri, vorbim despre fragmentarea textului unei opere literare. Chiar și un text fragmentar poate fi o operă de literatură, adică poate avea o plenitudine inexcesivă de sens. Textul unei opere literare există independent de conștiința noastră ca lucru de vorbire obiectiv și în acest sens nu are nevoie deloc de existența noastră.
14 Structura unei opere literare. Lumea interioara operă literară. Eveniment povestit.
În timp ce citim textul (un set de cuvinte și sunete conectate) al unei opere literare, nu vedem cuvinte (text), ci vedem oameni și acțiunile lor, din acest punct de vedere, textul devine un tip aparte de realitate. Această realitate este numită diferit în știință: realitate poetică, lumea interioară a unei opere literare, lumea eroilor etc. Lumea interioară a unei opere literare ia naștere tocmai în momentul întâlnirii conștiinței noastre cu conștiința autorului, care este imprimată în textul operei și nu există nicăieri în afara acestei întâlniri. Adică este educat interacțiune creativă conștiința autorului și a cititorului. Această realitate nu este o copie a nici unei alte realități.De exemplu: romanul lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” este saturat de realitățile vieții rusești din anii ’60, nu se întâmplă nimic în el care să nu se întâmple în această fâșie culturală și istorică de timp. Și, în același timp, se pot observa astfel de trăsături ale structurii acestei lumi care nu pot fi găsite în realitatea cu care este corelată. Deci, fără excepție, toate evenimentele care au loc în romanul lui Dostoievski sunt oarecum corelate cu soarta personajului său principal Raskolnikov. Astfel, lumea romanului se dovedește a fi, parcă, atrasă de erou ca centru natural al său. Potrivit lui M.M. Bakhtin, „lumea unei opere literare (orice operă literară) este întotdeauna „condensată în jurul eroului”. În realitate, nicio persoană, chiar și cea mai proeminentă, nu poate deveni centrul ei pentru simplul motiv că această realitate, în principiu, nu poate avea niciun centru.)
Realitatea artistică- aceasta este o realitate ordonată condiționată, care trăiește în conformitate cu propriile legi autonome speciale și având propria sa măsură specială, internă, a fiabilității. Prin urmare, lumile artistice sunt impenetrabile una pentru alta și nu pot servi drept măsură una pentru cealaltă. Ceea ce este de încredere pentru o lume se dovedește a fi nesigur pentru o altă lume artistică (de exemplu, pentru eroii lumii artistice, turgenevenii se pot comporta așa cum se comportă eroii lui Dostoievski). Evenimentele care au loc în lumea unei opere literare intră între ele în relații care sunt specifice numai acestei lumi. Acesta este cazul relațiilor cauză-efect. De exemplu, romanul lui Tolstoi Război și pace. Eroul său Kutuzov, la fel ca și al lui prototip istoric, feldmareșalul prințul Mihail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov, moare la scurt timp după ce trupele ruse au curățat teritoriul de francezi Imperiul Rus. Adevărul istoric pare să fie respectat aici. din punctul de vedere al tabloului natural-științific al lumii, moartea lui Kutuzov și sfârșitul războiului din 1812 nu sunt legate în niciun fel: ar fi putut muri mai devreme, ar fi putut muri mai târziu. Cu toate acestea, în lumea artistică a romanului lui Tolstoi, aceste evenimente se dovedesc a fi legate ca cauză și efect: „Reprezentant al poporului rus, după ce inamicul a fost distrus, Rusia a fost eliberată și pusă pe cel mai înalt grad al gloriei sale, Persoana rusă ca rusă, nu mai avea nimic de făcut. Reprezentant războiul oamenilor nu mai rămăsese nimic decât moartea. Și a murit”. Orice biograf al lui Kutuzov l-ar putea condamna pe Tolstoi pentru o mulțime de inexactități (ceea ce a fost făcut la un moment dat). Dar Tolstoi nu a scris o biografie a lui Kutuzov și nu o istorie a războiului din 1812, ci un roman, iar Kutuzov în el este același personaj ca, să zicem, Andrei Bolkonsky sau Pierre Bezukhov. Și trăiește după aceleași legi ale ficțiunii, după care trăiesc alte personaje, și nu poate fi decât felul în care Tolstoi l-a portretizat. Realitatea artistică este o realitate care are o deplinătate plină de evenimente: nu există loc pentru întâmplare în ea. Evenimentul, care este o operă de artă, este un eveniment de un gen aparte. Acesta nu este un eveniment practic de viață, ci un eveniment estetic. Textul unei opere literare și lumea unei opere literare sunt două aspecte diferite ale existenței unei opere literare în ansamblu. Acele relații care formează lumea unei opere literare, exprimată în text operă literară. Exemplu: în textul „ balet clasic”, opoziția cuvântului „gru” și a formulelor poetice condiționale, ne permite să înțelegem structura lumii poetice a acestui poem și natura evenimentului care are loc în el, armonizarea contradicției inițiale, incompatibilitatea lumea poeziei și lumea prozei, a artei și a vieții.Evenimentul povestit este cel descris în lucrare. Participanții la acest eveniment sunt oamenii reprezentați în el (eroul și personajele celui de-al doilea plan).
15 Structura unei opere literare. Opera literară ca eveniment de povestire. Conceptul autorului.
Opera literară este evenimentul povestirii în sine (= procesul povestirii). Eroul unei opere literare nu este un participant la acest eveniment, evenimentul povestirii. El este un participant la poveste. Ceea ce, din punctul nostru de vedere, este o poveste, pentru el este cea mai serioasă realitate în care își stabilește și rezolvă sarcinile vieții, se luptă cu dușmanii, se îndrăgostește și este dezamăgit, își înțelege propriile acțiuni etc. Participanții la evenimentul de povestire sunt: cei care spun = subiectul povestirii. În funcție de statut, acest subiect poate fi desemnat prin termeni precum: narator, narator, autor secundar = imaginea autorului. Iar destinatarul ei = cititor= căruia i se adresează discursul subiectului poveștii. Cititorul poate fi exprimat textual = imaginea cititorului. De exemplu, în „Eugene Onegin”: „Prietenii lui Lyudmila și Ruslan / Cu eroul romanului meu \ Fără prefață, la aceeași oră \ Permiteți-mi să vă prezint”.Și poate fi doar subînțeles. Între subiectul narațiunii și autorul acestei opere de artă, imaginea cititoruluiși persoane reale din punct de vedere istoric pentru care se creează o operă literară - diferența este aceeași ca între un prototip real erou literar(dacă există) și însuși eroul literar. Separat, ar trebui să ia în considerare cazuri când naratorul este, parcă, prezent în lumea eroilor, adică în evenimentul reprezentat. De exemplu, romanul „Eugene Onegin”. Acolo, subiectul narațiunii ni se prezintă fie ca autor al lumii imaginare a eroilor: „Cu eroul romanului meu...”, apoi ca un prieten al lui Onegin, care ca prieten nu poate fi eroul lui. romanul: „Onegin, bunul meu prieten etc.”, „Condițiile de lumină răsturnând povara \ cât de obosit era de forfotă \ M-am împrietenit cu el la vremea aceea \ Mi-au plăcut trăsăturile lui...”. Dar, rămânând în mod oficial în lumea artistică a romanului, această persoană nu este un participant la evenimentele descrise în el. O alta petrecându-se- răspândită în literatură tip narativ la persoana întâi.
De exemplu: " fiica căpitanului". Grinev povestește despre evenimentele în care el însuși este un participant activ (erou). Dar între Grinev naratorul și Grinev erou, ca și în cazul lui Onegin, se stabilește o graniță, dar cealaltă este temporară, naratorul se priveste din lateral = nu sunt egali unul cu altul, in esenta avem doua fețe diferite separate prin timp şi experienta de viata. Lumea artistică a unei opere literare apare - două realităţi inseparabile, dar şi necontopite = ca o poveste despre un eveniment și în același timp un eveniment de povestire. Factorul care unește aceste evenimente este autorul-creatorul sau autorul principal. Autor principal- Acest subiectul activităţii estetice este voinţa creatoare, = că/cei care creează o operă artistică, existența acestei voințe atestă unitatea atitudinii creatoare regăsită în textul unei opere literare. În spatele acestei unități se află cel mai adesea o personalitate umană reală, dar poate să nu fie,de exemplu, autorul ca un singur cadru creativ este prezent în operele folclorice, dar o operă folclorică nu are un autor uman individual - este rodul creativității colective a multor oameni, menținând în același timp un singur cadru creativ., și pot fi mai mulți oameni reali. Un exemplu de coautor, când în spatele unui singur testament creator care a creat romanele „Cele douăsprezece scaune” și „Vițelul de aur” sunt două persoană diferită- Ilf și Petrov. Materialul vieții autorului-creator (evenimente, opinii, opinii, experiențe etc.) poate intra în lumea unei opere de artă, atunci suntem cu un erou autobiografic (Konstantin Levin, de exemplu, în Anna Karenina) sau proză autobiograficăîn general, de exemplu, trilogia autobiografică a lui Tolstoi sau M. Gorki. Uneori, întreaga lucrare în ansamblu poate reprezenta un astfel de material, de exemplu, experiența acestei persoane, de exemplu. în versuri, iar apoi ne ocupăm de erou liric. « Autorul „autentic din punct de vedere istoric” rămâne în afara lumii unei opere literare, autor principal, conform lui M.M. Bakhtin, este pe o tangentă în raport cu lumea înfățișată de el. Autorul secundar (imaginea autorului) se află în afara lumii eroilor și nu este un erou(eroul este cel care face lucruri, iar autorul secundar vorbește despre ele), nu participă la eveniment, este un participant=organizator al unui eveniment de povestire. Se află la granița care separă și conectează în același timp două aspecte ale lumii artistice a unei opere literare: evenimentul povestit și evenimentul povestirii.
Literatura este unul dintre principalele tipuri de artă este arta cuvântului. Termenul „literatură” se referă și la orice lucrări ale gândirii umane fixate în cuvântul scris și având semnificație socială; distinge literatura tehnică, științifică, jurnalistică, de referință, epistolară etc. Cu toate acestea, în sensul obișnuit și mai strict, operele de artă sunt numite literatură.
Termenul de literatură
Termenul „literatură”(sau, cum spuneam noi, belles-lettres») apărut relativ recentși a început să fie utilizat pe scară largă abia în secolul al XVIII-lea (înlocuind termenii „poezie”, „artă poetică”, care denotă acum opere poetice).
A fost adusă la viață prin tipar, care, apărând la mijlocul secolului al XV-lea, a făcut relativ repede forma de existență „literară” (adică destinată lecturii) a artei cuvântului principala și dominantă; mai devreme, arta cuvântului exista în primul rând pentru auz, pentru interpretare publică și era înțeleasă ca implementarea cu pricepere a unei acțiuni „poetice” prin intermediul unui „limbaj poetic” special (Poetica lui Aristotel, tratate de estetică antică și medievală din Occident și Est).
Literatura (arta cuvântului) ia naștere pe baza literaturii populare orale din cele mai vechi timpuri - în timpul formării statului, ceea ce dă naștere în mod necesar unei forme dezvoltate de scriere. Cu toate acestea, inițial literatura nu se deosebește de scris în sensul larg al cuvântului. În cele mai vechi monumente (Biblia, Mahabharata sau Povestea anilor trecuti), elemente de artă verbală există în unitate inseparabilă cu elemente de mitologie, religie, rudimente ale științelor naturale și istorice, diverse tipuri de informații, morale și practice. instrucțiuni.
Caracterul sincretic al monumentelor literare timpurii (vezi) nu le lipsește de valoare estetică, deoarece. forma religios-mitologică de conștiință reflectată în ele era apropiată de artistică în structura sa. moștenire literară civilizații antice- Egipt, China, Iudeea, India, Grecia, Roma etc. - formează un fel de fundament al literaturii mondiale.
Istoria literară
Deși istoria literaturii datează de câteva milenii, ea în sensul său propriu - ca formă scrisă a artei cuvântului - se formează și se realizează odată cu nașterea societății „civile”, burgheze. Creațiile verbale și artistice din vremuri trecute dobândesc și ele o existență specific literară în această epocă, experimentând o transformare semnificativă într-o percepție nouă, nu orală, ci a cititorului. În același timp, „limbajul poetic” normativ este distrus – literatura absoarbe toate elementele vorbirii populare, „materialul” ei verbal devine universal.
Treptat, în estetică (în secolul al XIX-lea, începând cu Hegel), originalitatea pur semnificativă, spirituală a literaturii iese în prim-plan și este recunoscută în primul rând într-o serie de alte tipuri de scriere (științifică, filozofică, jurnalistică) și nu alte tipuri de artă. Pe la mijlocul secolului al XX-lea însă, se afirma o înțelegere sintetică a literaturii ca una dintre formele de dezvoltare artistică a lumii, ca activitate creativă, care aparține artei, dar în același timp este o asemenea varietate creativitatea artistică, care ocupă un loc aparte în sistemul artelor; această poziţie distinctivă a literaturii este fixată în formula folosită în mod obişnuit „literatură şi artă”.
Spre deosebire de alte tipuri de artă (pictură, sculptură, muzică, dans), care au o formă direct obiect-senzorială creată dintr-un obiect material (vopsea, piatră) sau din acțiune (mișcarea corpului, sunetul unei sfori), literatura își creează forma din cuvinte, din limbaj care, având o întruchipare materială (în sunete și indirect în litere), este cu adevărat cuprinsă nu în percepția senzorială, ci în înțelegerea intelectuală.
Forma literaturii
Astfel, forma literaturii include latura subiect-senzorială - anumite complexe de sunete, ritmul versurilor și al prozei (mai mult, aceste momente sunt percepute la citirea „pentru sine”); dar această latură direct senzuală formă literară capătă o semnificație reală numai în interacțiunea sa cu straturile intelectuale, spirituale reale ale vorbirii artistice.
Chiar și cele mai elementare componente ale formei (un epitet sau o metaforă, o narațiune sau un dialog) sunt asimilate doar în procesul înțelegerii (și nu percepției directe). Spiritualitatea, pătrunzând prin literatură, îi permite să-și dezvolte posibilitățile universale, în comparație cu alte tipuri de artă.
Subiectul artei este lumea umană, atitudinea umană diversă față de realitate, realitatea din punctul de vedere al omului. Cu toate acestea, tocmai în arta cuvântului (și aceasta constituie sfera ei specifică, în care teatrul și cinematograful se alătură literaturii) o persoană, ca purtătoare de spiritualitate, devine obiect direct de reproducere și înțelegere, punctul principal al aplicarea forțelor artistice. Originalitatea calitativă a subiectului literaturii a fost observată de Aristotel, care credea că intrigile operelor poetice sunt asociate cu gândurile, personajele și acțiunile oamenilor.
Dar numai în secolul al XIX-lea, adică. în epoca predominant „literară” a dezvoltării artistice, acest specific al subiectului a fost pe deplin realizat. „Obiectul corespunzător poeziei este tărâmul infinit al spiritului. Pentru cuvânt, acest material cel mai maleabil, aparținând direct spiritului și cel mai capabil să-și exprime interesele și impulsurile în vitalitatea lor interioară, cuvântul ar trebui folosit în primul rând pentru o astfel de expresie căreia îi este cel mai potrivit, la fel ca în alte arte. se întâmplă cu piatră, vopsea, sunet.
Din această parte, sarcina principală a poeziei va fi promovarea conștientizării forțelor vieții spirituale și, în general, a tot ceea ce răvășește în pasiunile și sentimentele umane sau trece calm în fața privirii contemplative - tărâmul atotcuprinzător al faptelor umane. , fapte, destine, idei, toată tam-tam această lume și întreaga ordine divină a lumii” (Hegel G. Estetica).
Orice opera de arta este un act de comunicare spirituala si emotionala intre oameni si in acelasi timp un nou obiect, un nou fenomen creat de om si care contine un fel de descoperire artistica. Aceste funcții - comunicare, creație și cunoaștere - sunt în mod egal inerente tuturor formelor de activitate artistică, dar diferitele tipuri de artă se caracterizează prin predominarea uneia sau alteia funcții. Datorită faptului că cuvântul, limbajul este realitatea gândirii, în formarea artei verbale, în promovarea literaturii la un special, iar în secolele 19-20 chiar la un loc central printre artele antice, principalul tendința istorică în dezvoltarea activității artistice a fost cea mai pe deplin exprimată - trecerea de la creația senzuală-practică la creația-sens.
Locul literaturii
Înflorirea literaturii este într-o anumită legătură cu ascensiunea spiritului cognitiv-critic caracteristic timpurilor moderne. Literatura se află, parcă, în pragul artei și al activității mintale și spirituale; de aceea anumite fenomene ale literaturii pot fi direct comparate cu filosofia, istoria, psihologia. Este adesea numită „cercetare artistică” sau „știință umană” (M. Gorki) pentru natura sa problematică, analiticitatea, patosul cunoașterii de sine a unei persoane până în adâncul sufletului său. În literatură, mai mult decât în artele plastice și muzică, lumea recreată artistic apare ca o lume cu sens și ridicată la un înalt nivel de generalizare. Prin urmare, este cea mai ideologică dintre toate artele.
Literar, imagini
Literar, ale cărui imagini nu sunt direct perceptibile, ci apar în imaginația umană, inferior celorlalte arte în ceea ce privește puterea sentimentelor, impact, dar câștigă în ceea ce privește o pătrundere atotcuprinzătoare în „esența lucrurilor”. În același timp, scriitorul, strict vorbind, nu povestește și nu reflectă asupra vieții, la fel ca, de exemplu, un memorist și un filozof; el creează, creează lumea artei la fel ca un reprezentant al oricărei arte. Procesul de creare a unei opere literare, arhitectura ei și frazele individuale este asociat cu o tensiune aproape fizică și, în acest sens, este legat de activitățile artiștilor care lucrează cu materia neclintită a pietrei, a sunetului, a corpului uman (în dans, pantomimă).
Această tensiune corporal-emoțională nu dispare în lucrarea terminată: se transmite cititorului. Literatura apelează în maximă măsură la opera imaginației estetice, la efortul de co-creare a cititorului, pentru că ființa artistică reprezentată de o operă literară se poate manifesta doar dacă cititorul, plecând de la o succesiune de enunțuri verbal-figurative, se poate manifesta doar dacă cititorul, pornind de la o succesiune de enunțuri verbale-figurative, se poate manifesta. începe să restaureze, să recreeze această ființă (vezi . ). L.N. Tolstoi a scris în jurnalul său că atunci când percepe arta autentică, apare „iluzia pe care eu nu o percep, ci o creez” („Despre literatură”). Aceste cuvinte subliniază cel mai important aspect al funcției creatoare a literaturii: educația artistului în cititorul însuși.
Forma verbală a literaturii nu este vorbirea în sensul propriu: scriitorul, când creează o operă, nu „vorbește” (sau „scrie”), ci „acţionează” vorbirea, la fel cum un actor de pe scenă nu acționează în sensul literal al cuvântului, dar joacă o acțiune. Discursul artistic creează o succesiune de imagini verbale de „gesturi”; ea însăși devine acțiune, „ființă”. Deci, versul în relief " Călăreț de bronz” ca și cum ar ridica un Pușkin Petersburg unic, iar stilul tensionat, sufocant și ritmul narațiunii lui F.M. Dostoievski fac ca aruncarea spirituală a eroilor săi să pară palpabilă. Drept urmare, operele literare pun cititorul față în față cu realitatea artistică, care nu poate fi doar înțeleasă, ci și și experiență, „trăiește” în ea.
Agregat opere literare creat într-o anumită limbă sau în anumite limite de stat, este asta ori aia literatura nationala; comunitatea timpului de creație și proprietățile artistice rezultate ne permit să vorbim despre literatura acestei epoci; luate împreună, în influența lor reciprocă crescândă, literaturi nationale forme lume, sau literatură mondială. Literatura din orice epocă are o mare varietate.
În primul rând, literatura este împărțită în două tipuri (forme) principale - poezie și proză, precum și în trei tipuri - epopee, versuri și dramă. În ciuda faptului că granițele dintre genuri nu pot fi trasate cu precizie absolută și există multe forme de tranziție, principalele trăsături ale fiecărui gen sunt destul de bine definite. În același timp, există comunități și unitate în lucrările de diferite tipuri. În orice operă de literatură apar imagini cu oameni - personaje (sau eroi) în anumite împrejurări, deși în versuri aceste categorii, ca și multe altele, au o originalitate fundamentală.
Setul specific de personaje și împrejurări care apar în lucrare se numește temă, iar rezultatul semantic al lucrării, care crește din juxtapunerea și interacțiunea imaginilor, se numește idee artistică. Spre deosebire de o idee logica, o idee artistica nu este formulata prin afirmatia autorului, ci este infatisata, imprimata in toate detaliile intregului artistic. Atunci când se analizează o idee artistică, sunt adesea evidențiate două părți: o înțelegere a vieții afișate și o evaluare a acesteia. Aspectul evaluativ (valoric), sau „orientare ideologică și emoțională”, se numește tendință.
Operă literară
O operă literară este o împletire complexă de enunțuri „figurative” specifice- cele mai mici si simple imagini verbale. Fiecare dintre ele pune în fața imaginației cititorului o acțiune separată, mișcare, care împreună reprezintă procesul vieții în apariția, dezvoltarea și rezolvarea lui. Natura dinamică a artei verbale, spre deosebire de natura statică Arte vizuale, a fost luminat pentru prima dată de G.E. Lessing („Laocoon, or On the Limits of Painting and Poetry”, 1766).
Acțiunile și mișcările elementare individuale care alcătuiesc o operă sunt de natură diferită: acestea sunt atât mișcări externe, obiective ale oamenilor și lucrurilor, cât și interne, mișcări mentale, și „mișcări de vorbire” - replici ale personajelor și ale autorului. Lanțul acestor mișcări interdependente este intriga lucrării. Percepând intriga pe măsură ce cititorul citește, cititorul înțelege treptat conținutul - acțiune, conflict, intriga și motivație, temă și idee. Intriga în sine este o categorie substantiv-formală sau (cum se spune uneori) „forma internă” a unei opere. „Forma internă” se referă la compoziție.
Forma unei opere în sensul propriu este vorbirea artistică, o succesiune de fraze pe care cititorul le percepe (citește sau aude) direct și direct. Aceasta nu înseamnă deloc că discursul artistic este un fenomen pur formal; este cu totul semnificativ, pentru că în ea este obiectivată intriga și, astfel, întregul conținut al operei (personaje, circumstanțe, conflict, temă, idee).
Având în vedere structura unei opere, diversele ei „straturi” și elemente, este necesar să ne dăm seama că aceste elemente nu se pot distinge decât prin abstracție: în realitate, fiecare operă este o integritate vie indivizibilă. Analiza lucrării, bazată pe un sistem de abstracții, explorând separat Aspecte variateși detaliile, în cele din urmă ar trebui să conducă la cunoașterea acestei integrități, a caracterului său unic conținut-formal (vezi).
În funcție de originalitatea conținutului și a formei, lucrarea se referă la unul sau altul gen (de exemplu, genuri epice: epopee, poveste, roman, nuvelă, nuvelă, eseu, fabulă etc.). Fiecare epocă dezvoltă o varietate de forme de gen, deși cele mai potrivite naturii generale a timpului dat vin în prim-plan.
În cele din urmă, în literatură există diverse metode creative si stiluri. O anumită metodă și stil sunt caracteristice literaturii unei întregi epoci sau tendințe; pe de alta parte, fiecare mare artistîși creează propria metodă și stil individual în cadrul unei direcții creative apropiate de el.
Literatura este studiată de diferite ramuri ale criticii literare. Actual proces literar constituie subiectul principal al criticii literare.
Cuvântul literatură provine de la Litteratura latină - scrisă și din littera, care în traducere înseamnă - o scrisoare.
Acțiune: