Un scurt raport despre viața și opera lui Ostrovsky. timbre poștale ale URSS. Etape importante în viața lui Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky este un dramaturg rus care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea teatrului rus. A reușit să lucreze cu măiestrie în orice gen, transmițând cu măiestrie soarta eroilor săi.

Cele mai cunoscute piese ale sale au fost „Zestrea” și „Furtuna”, care sunt încă montate cu succes pe scene.

Vă prezentăm atenției scurtă biografie a lui Ostrovsky.

Copilărie și tinerețe

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky s-a născut la 31 martie 1823 în. Tatăl viitorului dramaturg, Nikolai Fedorovich, a crescut în familia unui preot. Cu toate acestea, nu a călcat pe urmele tatălui său.

În schimb, tatăl lui Ostrovsky a început să lucreze în instituții judiciare, drept urmare a urcat la rangul de consilier titular. Mama lui Alexandru, Lyubov Ivanovna, a murit când acesta avea doar 7 ani.

Chiar și în copilărie, băiatului îi plăcea să petreacă timpul citind. A citit cu interes literatura rusă, iar pe viitor a visat să devină scriitor. Cu toate acestea, tatăl său nu împărtășește părerile tânărului Ostrovsky, deoarece dorea ca acesta să fie avocat.

Educaţie

În 1835, Alexander Ostrovsky a intrat la gimnaziul din Moscova, unde a studiat timp de 5 ani. După aceasta, și-a continuat studiile la Universitatea din Moscova, la Facultatea de Drept, unde a intrat în 1940.

Cu toate acestea, nu a reușit să o finalizeze din cauza unui conflict grav cu profesorul. După ce a picat examenul de drept roman, Ostrovsky a scris o scrisoare de demisie după ce a studiat doar 3 ani.

În cele din urmă, tatăl și-a angajat fiul în instanță, unde viitorul dramaturg avea să înceapă să scrie primele sale lucrări.

Creativitatea lui Ostrovsky

Prima piesă din biografia lui Ostrovsky s-a numit „Oamenii noștri – Să fim numerotați!” (1850). După ce l-au citit, au lăsat recenzii pozitive despre el.

Cu toate acestea, nu tuturor le-a plăcut. Când oficialii de la Moscova s-au văzut portretizați într-o lumină negativă în piesă, s-au plâns suveranului.

Drept urmare, împăratul Nicolae 1 l-a demis pe Alexandru Ostrovsky din serviciu și l-a pus sub supravegherea poliției. Doar 11 ani mai târziu piesa va începe din nou să fie montată în cinematografe.

Când Alexandru 2 a venit pe tron, el a îndepărtat supravegherea de la dramaturg, după care a putut să se angajeze liber în scris.

În 1856, biografia lui Ostrovsky a arătat o angajare literară permanentă: a început să colaboreze cu publicația Sovremennik, fondată de.

Ostrovsky în vârstă de 33 de ani, 1856

După 3 ani, Ostrovsky a publicat prima colecție de lucrări din biografia sa în 2 volume.

În 1865, a scris piesa „Furtuna”, pe care criticul literar Nikolai Dobrolyubov a numit-o „O rază de lumină într-un regat întunecat”.

Dobrolyubov a făcut această comparație deoarece, înainte de lansarea acestei piese, l-a numit pe Ostrovsky un reprezentator al „regatului întunecat”. Merită remarcat faptul că „Furtuna” a prezentat multe episoade din biografia lui Ostrovsky.

Un fapt interesant este că astăzi Ostrovsky este unul dintre cei mai buni trei dramaturgi, potrivit telespectatorilor:

• Alexandru Ostrovsky

Dacă ați fost la cel puțin o reprezentație Ostrovsky, atunci probabil că veți fi de acord cu această afirmație.

Leagănul Talentelor

În fiecare an, Alexandru Nikolaevici a devenit un scriitor din ce în ce mai popular, iar în 1863 i s-a acordat Premiul Uvarov. Curând a fost acceptat la Academia de Științe din Sankt Petersburg.

În 1865 a creat Cercul artistic, care mai târziu a devenit leagănul multor talente. Dostoievski, Turgheniev și alți scriitori i-au vizitat adesea casa.

În 1874, Ostrovsky a înființat Societatea Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși, devenind președintele acesteia. În această poziție, el a introdus o serie de reforme serioase, datorită cărora artiștii și-au îmbunătățit poziția și au primit mai multe drepturi.

În 1881, Ostrovsky a reușit să participe la opera „Crăiasa Zăpezii”. A fost deosebit de încântat de acompaniamentul muzical. Mai târziu, scriitorul a recunoscut că muzica lui „Snow Maiden” a fost surprinzător de plină de viață și de emoționantă.

Viata personala

Prima dragoste din biografia lui Ostrovsky a fost actrița Lyubov Kositskaya, care a fost, de asemenea, parțială față de el. Cu toate acestea, din moment ce amândoi erau căsătoriți, îndrăgostiții nu au îndrăznit să-și întemeieze o familie.

Timp de 20 de ani, dramaturgul a conviețuit cu Agafya Ivanovna, care era o fată simplă și slab educată. În ciuda acestui fapt, ea l-a înțeles perfect pe Ostrovsky și a fost un sprijin de încredere în viața lui.

Au avut copii, dar toți au murit în copilărie. Atunci însăși Agafya Ivanovna a murit.

În 1869, o altă femeie a apărut în biografia lui Ostrovsky. S-a căsătorit cu Maria Bakhmetyeva, cu care va trăi până la sfârșitul vieții. Au avut 4 băieți și 2 fete.

Anul trecut

În 1885, Alexander Ostrovsky a regizat partea de repertoriu a teatrelor din Moscova și a condus, de asemenea, școala de teatru.

În același timp, merită remarcat un fapt interesant din biografia lui Ostrovsky. În ciuda faptului că avea mare faimă și ocupa poziții înalte, s-a confruntat constant cu dificultăți financiare.

Acest lucru s-a datorat în mare parte faptului că dramaturgul a investit foarte mult în proiecte creative, deoarece era complet absorbit de literatură și.

A lucrat zile și nopți fără odihnă, ceea ce i-a afectat ulterior sănătatea.

Moartea lui Ostrovsky

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a murit la 2 iunie 1886, la vârsta de 63 de ani, în moșia Shchelykovo. Astăzi această proprietate este Muzeul Ostrovsky.

Împăratul rus Alexandru 3 a alocat 3.000 de ruble din vistieria statului pentru înmormântarea sa. În plus, s-a asigurat că văduvei și copiilor dramaturgului li se plătește o pensie.

Filme și piese de televiziune încă se fac pe baza lucrărilor lui Ostrovsky. În perioada sovietică, Eldar Ryazanov a filmat magnificul film „Cruel Romance” bazat pe piesa „Zestre”.

În total, după moartea lui Alexander Ostrovsky, au fost filmate peste 40 dintre lucrările sale.

Dacă ți-a plăcut biografia lui Ostrovsky, distribuie-o în rețelele sociale. Dacă vă plac biografiile oamenilor grozavi în general, și în special, abonați-vă la site. Este mereu interesant cu noi!

A.N. Ostrovsky s-a născut la 31 martie (12 aprilie) 1823 la Moscova, în familia unei persoane din cler, funcționar, iar mai târziu avocat al Tribunalului Comercial din Moscova. Familia Ostrovsky locuia în Zamoskvorechye, un cartier negustor și burghez al vechii Moscove. Din fire, dramaturgul a fost o persoană de casă: și-a trăit aproape toată viața la Moscova, în partea Yauza, călătorind în mod regulat, cu excepția mai multor călătorii prin Rusia și în străinătate, doar la moșia Shchelykovo din provincia Kostroma. Aici a murit la 2 (14) iunie 1886, în timpul lucrărilor la o traducere a piesei lui Shakespeare Antony and Cleopatra.

La începutul anilor 1840. Ostrovsky a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, dar nu a finalizat cursul, intrând în serviciul în biroul Curții de Conștiință din Moscova în 1843. Doi ani mai târziu, a fost transferat la Curtea Comercială din Moscova, unde a slujit până în 1851. Practica juridică a oferit viitorului scriitor un material vast și variat. Aproape toate primele sale piese despre modernitate au dezvoltat sau subliniat comploturi criminale. Ostrovsky a scris prima sa poveste la 20 de ani, prima sa piesă la 24 de ani. După 1851, viața sa a fost legată de literatură și teatru. Principalele sale evenimente au fost litigii cu cenzură, laude și mustrări din partea criticilor, premiere și dispute între actori cu privire la rolurile din piese.

De aproape 40 de ani activitate creativă Ostrovsky a creat un repertoriu bogat: aproximativ 50 de piese originale, mai multe piese scrise în colaborare. De asemenea, a fost implicat în traduceri și adaptări ale pieselor de teatru ale altor autori. Toate acestea constituie „Teatrul Ostrovsky” - așa a fost definită amploarea a ceea ce a fost creat de dramaturgul I.A. Goncharov.

Ostrovsky a iubit cu pasiune teatrul, considerându-l cea mai democratică și eficientă formă de artă. Dintre clasicii literaturii ruse, el a fost primul și rămâne singurul scriitor care s-a dedicat în totalitate dramei. Toate piesele pe care le-a creat nu erau „piese de teatru pentru lectură” - au fost scrise pentru teatru. Pentru Ostrovsky, scena este o lege imuabilă a dramaturgiei, prin urmare operele sale aparțin în mod egal la două lumi: lumea literaturii și lumea teatrului.

Piesele lui Ostrovsky au fost publicate în reviste aproape simultan cu producțiile lor teatrale și au fost percepute ca fenomene strălucitoare atât ale vieții literare, cât și ale vieții teatrale. În anii 1860. au trezit același interes public viu ca romanele lui Turgheniev, Goncharov și Dostoievski. Ostrovsky a făcut dramaturgia literatură „adevărată”. Înaintea lui, în repertoriul teatrelor rusești au existat doar câteva piese care păreau să fi coborât pe scenă din culmile literaturii și au rămas singure („Vai de inteligență” de A.S. Griboedov, „Inspectorul general” și „Căsătoria” de N.V. Gogol). Repertoriul teatral a fost umplut fie cu traduceri, fie cu opere care nu aveau vreun merit literar remarcabil.

În anii 1850 -1860. visele scriitorilor ruși ca teatrul să devină o forță educațională puternică, un mijloc de formare a opiniei publice, și-au găsit un teren real. Drama are un public mai larg. Cercul oamenilor alfabetizați s-a extins - atât cititorii, cât și cei pentru care lectura serioasă nu era încă accesibilă, dar teatrul este accesibil și de înțeles. Se forma o nouă pătură socială - inteligența comună, care manifesta un interes sporit pentru teatru. Noul public, democratic și pestriț în comparație cu primul public jumătate a secolului al XIX-lea secolul, a dat o „ordine socială” dramei sociale și de zi cu zi din viața rusă.

Unicitatea poziției lui Ostrovsky ca dramaturg constă în faptul că, creând piese de teatru bazate pe materiale noi, el nu numai că a satisfăcut așteptările noilor spectatori, dar a luptat și pentru democratizarea teatrului: la urma urmei, teatrul este cel mai popular dintre spectacole - în anii 1860. a rămas totuși elitist; nu exista încă un teatru public ieftin. Repertoriul teatrelor din Moscova și Sankt Petersburg depindea de oficialii Direcției Teatrelor Imperiale. Ostrovsky, reformând drama rusă, a reformat și teatrul. El a vrut să vadă nu numai inteligența și negustorii luminați ca spectatori pentru piesele sale, ci și „proprietari de unități meșteșugărești” și „meșteșugari”. Creația lui Ostrovsky a fost Teatrul Maly din Moscova, care a întruchipat visul său de a avea un nou teatru pentru un public democratic.

Există patru perioade în dezvoltarea creativă a lui Ostrovsky:

1) Prima perioadă (1847-1851)- timpul primului experimente literare. Ostrovsky a început destul de în spiritul vremurilor - cu proza ​​narativă. În eseurile sale despre viața și obiceiurile lui Zamoskvorechye, debutantul s-a bazat pe tradițiile și experiența creativă a lui Gogol " scoala naturala» anii 1840 În acești ani, au fost create primele lucrări dramatice, inclusiv comedia „Bankrut” („Ne vom număra oamenii noștri!”), care a devenit opera principală a perioadei timpurii.

2) A doua perioadă (1852-1855) sunt numite „Moskvityanin”, deoarece în acești ani Ostrovsky a devenit aproape de tinerii angajați ai revistei Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov și E.N. Edelson. Dramaturgul a susținut programul ideologic al „colegiului editorial tânăr”, care a căutat să facă din revista un organ al unei noi tendințe de gândire socială – „pochvennichestvo”. În această perioadă, au fost scrise doar trei piese de teatru: „Nu intra în propria sanie”, „Sărăcia nu este un viciu” și „Nu trăi așa cum vrei”.

3) Perioada a treia (1856-1860) marcat de refuzul lui Ostrovsky de a căuta principii pozitive în viața negustorilor patriarhali (aceasta era tipică pentru piesele scrise în prima jumătate a anilor 1850). Dramaturgul, care a fost sensibil la schimbările din viața socială și ideologică a Rusiei, a devenit aproape de liderii democrației comune - angajații revistei Sovremennik. Rezultatul creativ al acestei perioade au fost piesele „La sărbătoarea altcuiva, o mahmureală”, „Loc profitabil” și „Furtună”, „cea mai decisivă”, conform lui N.A. Dobrolyubov, opera lui Ostrovsky.

4) Perioada a patra (1861-1886)- cea mai lungă perioadă a activității creative a lui Ostrovsky. Gama genurilor s-a extins, poetica operelor sale a devenit mai diversă. Pe parcursul a douăzeci de ani, au fost create piese care pot fi împărțite în mai multe genuri și grupe tematice: 1) comedii din viața de negustor („Maslenitsa nu este pentru toată lumea”, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, „ Inima nu este o piatră”), 2) comedii satirice („Simplitatea este suficientă pentru fiecare înțelept”, „Inimă caldă”, „Bani nebuni”, „Lupi și oi”, „Pădurea”), 3) piese de teatru ale lui Ostrovsky el însuși a numit „imagini ale vieții Moscovei” și „scene din viața din interior”: sunt unite de tema „oameni mici” („Un vechi prieten este mai bun decât doi noi”, „Zile grele”, „Jokeri”. " și trilogia despre Balzaminov), 4) piese-cronici istorice ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" etc.), și în final 5) drame psihologice ("Zestre", " Ultima victimă" si etc.). Piesa de poveste „The Snow Maiden” se deosebește.

Originile creativității lui Ostrovsky se află în „școala naturală” din anii 1840, deși scriitorul moscovit nu a fost conectat organizațional cu comunitatea creativă a tinerilor realiști din Sankt Petersburg. Începând cu proză, Ostrovsky și-a dat seama rapid că adevărata lui chemare era drama. Deja experimentele timpurii în proză sunt „etapă”, în ciuda descrieri detaliate viața și moravurile, caracteristice eseurilor „școlii naturale”. De exemplu, baza primului eseu, „Povestea cum a început să danseze the Quarterly Warden, or One Step from the Great to the Ridiculos” (1843), este o scenă anecdotică cu un complot complet complet.

Textul acestui eseu a fost folosit în prima lucrare publicată - „Notele unui rezident Zamoskvoretsky” (publicată în 1847 în ziarul „Moscova City Listok”). În „Note...” Ostrovsky, numit de contemporanii săi „Columbus din Zamoskvorechie”, a descoperit o „țară” necunoscută până atunci în literatură, locuită de negustori, mici burghezi și mici funcționari. „Până acum se cunoștea doar poziția și numele acestei țări”, a remarcat scriitorul, „în ceea ce privește locuitorii ei, adică modul lor de viață, limba, moravurile, obiceiurile, gradul de educație, toate acestea erau cuprinse în întunericul necunoscutului.” Cunoașterea excelentă a materialului de viață l-a ajutat pe prozatorul Ostrovsky să creeze un studiu detaliat al vieții și istoriei negustorului, care a precedat primele sale piese despre negustori. În „Notele unui rezident Zamoskvoretsky” sunt două caracteristici Creativitatea lui Ostrovsky: atenție la mediul de zi cu zi care determină viața și psihologia personajelor „scrise din viață” și natura specială, dramatică a descrierii vieții de zi cu zi. Scriitorul a putut să vadă în poveștile obișnuite de zi cu zi potențiale, material nefolosit pentru un dramaturg. Eseurile despre viața lui Zamoskvorechye au fost urmate de primele piese.

Ostrovsky a considerat cea mai memorabilă zi din viața sa a fi 14 februarie 1847: în această zi, într-o seară cu celebrul profesor slavofil S.P. Shevyrev, a citit prima sa piesă scurtă, „Tabloul de familie”. Dar adevăratul debut al tânărului dramaturg este comedia „We Will Be Numbered Our Own People!” (titlul original a fost „Falimentul”), la care a lucrat din 1846 până în 1849. Cenzura teatrului a interzis imediat piesa, dar, la fel ca „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboedov, a devenit imediat o importanță majoră. eveniment literarși a fost citit cu succes în casele de la Moscova în iarna anului 1849/50. de autor însuși și actori majori - P.M. Sadovsky și M.S. Shchepkin. În 1850, comedia a fost publicată de revista „Moskvityanin”, dar abia în 1861 a fost montată pe scenă.

Recepția entuziastă a primei comedii din viața negustorului a fost cauzată nu numai de faptul că Ostrovsky, „Columbus din Zamoskvorechye”, a folosit complet material nou, dar și de uimitoarea maturitate a priceperii sale dramatice. După ce a moștenit tradițiile comedianului Gogol, dramaturgul și-a definit în același timp în mod clar punctul de vedere asupra principiilor descrierii personajelor și a intrigii și întruchipării compoziționale a materialului de zi cu zi. Tradiția gogoliană se simte în însăși natura conflictului: frauda negustorului Bolșov este un produs al vieții de negustor, al moralității proprietare și al psihologiei eroilor necinstiți. Bolynov se declară faliment, dar acesta este un fals faliment, rezultatul conspirației sale cu funcționarul Podkhalyuzin. Afacerea s-a încheiat pe neașteptate: proprietarul, care spera să-și mărească capitalul, a fost înșelat de funcționar, care s-a dovedit a fi un escroc și mai mare. Drept urmare, Podkhalyuzin a primit atât mâna fiicei comerciantului Lipochka, cât și capitalul. Principiul Gogol este palpabil în omogenitatea lumii comice a piesei: nu există bunătăți, ca și în comediile lui Gogol, singurul astfel de „erou” poate fi numit râs.

Principala diferență dintre comedia lui Ostrovsky și piesele marelui său predecesor constă în rolul intrigii comice și atitudinea față de aceasta. personaje. În „Oamenii noștri...” există personaje și scene întregi care nu sunt doar inutile pentru dezvoltarea intrigii, ci, dimpotrivă, o încetinesc. Cu toate acestea, aceste scene nu sunt mai puțin importante pentru înțelegerea lucrării decât intriga bazată pe presupusul faliment al lui Bolșov. Ele sunt necesare pentru a descrie mai pe deplin viata si obiceiurile comerciantilor, conditiile in care se desfasoara actiunea principala. Pentru prima dată, Ostrovsky folosește o tehnică care se repetă în aproape toate piesele sale, inclusiv „Furtuna”, „Pădurea” și „Zestrea” - o expunere extinsă cu încetinitorul. Unele personaje nu sunt introduse deloc pentru a complica conflictul. Aceste „personalități ale situației” (în piesa „Oamenii noștri - Să fim numerotați!” - chibritul și Tishka) sunt interesante în sine, ca reprezentanți ai mediului de zi cu zi, moravurilor și obiceiurilor. Funcția lor artistică este similară cu funcția detaliilor casnice din operele narative: completează imaginea lumii comercianților cu tușe mici, dar strălucitoare, colorate.

Lucrurile de zi cu zi, familiare, îl interesează pe dramaturgul Ostrovsky nu mai puțin decât ceva ieșit din comun, de exemplu, înșelătoria lui Bolșov și Podkhalyuzin. Găsește o modalitate eficientă de a descrie dramaturgic viața de zi cu zi, valorificând la maximum posibilitățile cuvântului auzit de pe scenă. Convorbirile dintre mamă și fiică despre ținute și miri, certurile dintre ei, mormăiala bătrânei bone transmit perfect atmosfera obișnuită a unei familii de negustori, paleta de interese și visuri ale acestor oameni. Discursul oral al personajelor a devenit o „oglindă” exactă a vieții de zi cu zi și a moravurilor.

Conversațiile personajelor pe teme de zi cu zi, parcă „excluse” din acțiunea intriga, joacă un rol excepțional în toate piesele lui Ostrovsky: întrerupând intriga, retrăgându-se din ea, scufundă cititorul și privitorul în lumea omului obișnuit. relații, în care nevoia de comunicare verbală nu este mai puțin importantă decât nevoia de hrană, hrană și îmbrăcăminte. Atât în ​​prima comedie, cât și în piesele ulterioare, Ostrovsky încetinește adesea în mod deliberat desfășurarea evenimentelor, considerând că este necesar să se arate la ce se gândesc personajele, în ce formă verbală sunt exprimate gândurile lor. Pentru prima dată în drama rusă, dialogurile personajelor au devenit mijloace importante descrieri morale.

Unii critici au considerat că folosirea pe scară largă a detaliilor de zi cu zi este o încălcare a legilor scenei. Singura justificare, în opinia lor, ar putea fi aceea că dramaturgul aspirant a fost pionierul vieții de negustor. Dar această „încălcare” a devenit legea dramaturgiei lui Ostrovsky: deja în prima comedie a combinat severitatea intrigii cu numeroase detalii cotidiene și nu numai că nu a abandonat acest principiu mai târziu, ci și l-a dezvoltat, obținând un impact estetic maxim al ambelor componente ale piesa - un complot dinamic și scene „conversaționale” statice.

„Oamenii noștri - vom fi numărați!” - o comedie acuzatoare, o satira despre moravuri. Cu toate acestea, la începutul anilor 1850. dramaturgul a ajuns la ideea necesității de a renunța la critica negustorilor, din „direcția acuzatoare”. În opinia sa, perspectiva asupra vieții exprimată în prima comedie era „tânără și prea dură”. Acum el justifică o abordare diferită: o persoană rusă ar trebui să se bucure când se vede pe scenă și să nu fie tristă. „Vor fi corectori chiar și fără noi”, a subliniat Ostrovsky într-una dintre scrisorile sale. - Pentru a avea dreptul de a corecta oamenii fără să-i jignești, trebuie să le arăți că știi ce este binele din ei; Asta fac acum, combinând sublimul cu benzile desenate.” „Sunt”, în opinia lui, sunt idealurile populare, adevăruri dobândite de poporul rus de-a lungul multor secole de dezvoltare spirituală.

Noul concept de creativitate l-a adus pe Ostrovsky mai aproape de tinerii angajați ai revistei Moskvityanin (publicată de celebrul istoric M.P. Pogodin). În lucrările scriitorului și criticului A.A. Grigoriev, s-a format conceptul de „solism”, o mișcare ideologică influentă din anii 1850 - 1860. Baza „pochvennichestvo” este atenția asupra tradițiilor spirituale ale poporului rus, a formelor tradiționale de viață și cultură. Comercianții au fost de un interes deosebit pentru „tinerii editori” ai „Moskvityanin”: la urma urmei, această clasă a fost întotdeauna independentă financiar și nu a experimentat influența pernicioasă a iobăgiei, pe care „oamenii solului” o considerau tragedia poporului rus. În mediul negustoresc, în opinia „moscoviților”, ar trebui să se caute idealuri morale autentice dezvoltate de poporul rus, nedenaturate de sclavie, cum ar fi țărănimea iobag, și separarea de „solul” poporului, cum ar fi nobilimea. În prima jumătate a anilor 1850. Ostrovsky a fost puternic influențat de aceste idei. Prieteni noi, în special A.A. Grigoriev, l-au împins să-și exprime „viziunea indigenă rusă” în piesele sale despre comercianți.

În piesele din perioada creativității „moscovite” - „Nu intra în sania ta”, „Sărăcia nu este un viciu” și „Nu trăi așa cum vrei tu” - atitudinea critică a lui Ostrovsky față de comercianți nu a dispărut. , dar a fost foarte înmuiat. A apărut o nouă tendință ideologică: dramaturgul a înfățișat moravurile negustorilor moderni ca pe un fenomen schimbător din punct de vedere istoric, încercând să afle ce s-a păstrat în acest mediu din bogata experiență spirituală acumulată de poporul rus de-a lungul secolelor și ce a fost deformat sau a dispărut. .

Unul dintre vârfurile creativității lui Ostrovsky este comedia „Sărăcia nu este un viciu”, al cărei complot se bazează pe un conflict de familie. Gordey Tortsov, un negustor tiran imperios, predecesorul lui Dikiy din Groza, visează să-și căsătorească fiica Lyuba cu africanul Korshunov, un comerciant al unei noi formații „europene”. Dar inima ei aparține altcuiva - bietul funcționar Mitya. Fratele lui Gordey, Lyubim Tortsov, ajută la despărțirea căsătoriei cu Korshunov, iar tatăl tiran, într-un acces de furie, amenință că o va da în căsătorie pe fiica sa rebelă primei persoane pe care o întâlnește. Printr-o coincidență norocoasă, s-a dovedit a fi Mitya. Pentru Ostrovsky, un complot de comedie de succes este doar o „cochilie” de eveniment care ajută la înțelegere sens adevărat ce se întâmplă: ciocnirea culturii populare cu „semicultura” care s-a dezvoltat în rândul comercianților sub influența modei „pentru Europa”. Exponentul culturii false a comerciantului în piesă este Korshunov, apărătorul principiului patriarhal, „pământ” - Îl iubim pe Tortsov, personaj central joacă.

Îl iubim pe Tortsov, un bețiv care apără valorile morale, atrage privitorul cu bufonismul și prostia lui. Întregul curs al evenimentelor din piesă depinde de el; el îi ajută pe toată lumea, inclusiv promovând „recuperarea” morală a fratelui său tiran. Ostrovsky l-a arătat drept cel mai „rus” dintre toate personajele. Nu are pretenții la educație, ca și Gordey, pur și simplu gândește înțelept și acționează conform conștiinței sale. Din punctul de vedere al autorului, acest lucru este suficient pentru a ieși din mediul comerciant, pentru a deveni „omul nostru pe scenă”.

Scriitorul însuși credea că un impuls nobil este capabil să dezvăluie calități morale simple și clare în fiecare persoană: conștiință și bunătate. Imoralitate și cruzime societate modernă el a contrastat moralitatea „patriarhală” rusă, prin urmare lumea pieselor din perioada „moscovită”, în ciuda preciziei obișnuite a „instrumentației” de zi cu zi pentru Ostrovsky, este în mare măsură convențională și chiar utopică. Principala realizare a dramaturgului a fost versiunea sa a pozitivului caracter popular. Imaginea vestitorului beat al adevărului, Lyubim Tortsov, nu a fost în niciun caz creată după șabloane obosite. Aceasta nu este o ilustrare pentru articolele lui Grigoriev, ci un plin de sânge imagine artistică Nu este de mirare că rolul lui Lyubim Tortsov a atras actori din multe generații.

În a doua jumătate a anilor 1850. Ostrovsky se întoarce iar și iar la tema comercianților, dar atitudinea lui față de această clasă s-a schimbat. A făcut un pas înapoi de la ideile „moscovite”, revenind la critică ascuțită inerţia mediului comerciant. Imaginea vie a negustorului tiran Tit Titych („Kita Kitych”) Bruskov, al cărui nume a devenit un nume cunoscut, a fost creată în comedia satirică „Există o mahmureală la sărbătoarea altcuiva” (1856). Cu toate acestea, Ostrovsky nu s-a limitat la „satira pe fețe”. Generalizările sale au devenit mai largi: piesa înfățișează un mod de viață care rezistă cu înverșunare la tot ce este nou. Acesta, potrivit criticului N.A. Dobrolyubov, este un „regat întunecat” care trăiește conform propriilor sale legi crude. Apărând ipocrit patriarhia, tiranii își apără dreptul la un arbitrar nelimitat.

Gama tematică a pieselor lui Ostrovsky sa extins, iar reprezentanții altor clase și grupuri sociale au intrat în câmpul său de viziune. În comedia „Loc profitabil” (1857), a abordat pentru prima dată una dintre temele preferate ale comedianților ruși - imagine satirică oficialitate, iar în comedia „Grădinița” (1858) a descoperit viața unui moșier. În ambele lucrări, paralele cu piesele „comerciant” sunt ușor vizibile. Astfel, eroul din „Un loc profitabil” Zhadov, un exponator al corupției funcționarilor, este tipologic apropiat de căutătorul adevărului Lyubim Tortsov, iar personajele „Elevul” - proprietarul tiran Ulanbekova și victima ei, elevul. Nadya - seamănă cu personajele pieselor timpurii ale lui Ostrovsky și cu tragedia „Furtuna” scrisă un an mai târziu „: Kabanikha și Katerina.

Rezumând rezultatele primului deceniu al operei lui Ostrovsky, A.A. Grigoriev, care a argumentat cu interpretarea lui Dobrolyubov a lui Ostrovsky ca un exponator al tiranilor și al „regatului întunecat”, a scris: „Numele acestui scriitor, pentru un scriitor atât de mare, în ciuda neajunsurile sale, nu este un satiric, ci poet național. Cuvântul pentru indicii despre activitățile sale nu este „tiranie”, ci „naționalitate”. Numai acest cuvânt poate fi cheia înțelegerii lucrărilor sale. Orice altceva – mai mult sau mai puțin îngust, mai mult sau mai puțin teoretic, arbitrar – restricționează cercul creativității sale.”

„Furtuna” (1859), care a urmat trei comedii acuzatoare, a devenit punctul culminant al dramei de dinaintea reformei a lui Ostrovsky. Revenind din nou la reprezentarea negustorilor, scriitorul a creat prima și singura tragedie socială în opera sa.

Lucrările lui Ostrovsky din anii 1860-1880. excepțional de diversă, deși în viziunea sa asupra lumii și în concepțiile sale estetice nu au existat fluctuații atât de puternice ca înainte de 1861. Dramaturgia lui Ostrovsky uimește prin amploarea problemelor shakespeariană și perfecțiunea clasică. forme artistice. Se pot observa două tendințe principale care s-au manifestat în mod clar în piesele sale: întărirea sunetului tragic al intrigilor de comedie tradiționale pentru scriitor și creșterea conținutului psihologic al conflictelor și al personajelor. „Teatrul Ostrovsky”, declarați „învechit”, dramaturgi „conservatori” „ nou val„în anii 1890-1900, de fapt, s-au dezvoltat tocmai acele tendințe care au devenit lider în teatrul de la începutul secolului al XX-lea. Nu a fost deloc întâmplător că, începând cu „Furtuna”, piesele de zi cu zi și moral descriptive ale lui Ostrovsky au fost bogate în simboluri filozofice și psihologice. Dramaturgul a simțit acut insuficiența realismului scenic „de zi cu zi”. Fără a încălca legile naturale ale scenei, păstrând distanța dintre actori și spectatori - baza fundamentelor teatrului clasic, în cele mai bune piese ale sale s-a apropiat de sunetul filozofic și tragic al romanelor create în anii 1860-1870. contemporanii săi Dostoievski și Tolstoi, spre înțelepciunea și forța organică a artistului, pentru care Shakespeare a fost un model pentru el.

Aspirațiile inovatoare ale lui Ostrovsky sunt remarcate în special în comediile satirice și dramele psihologice. Patru comedii despre viața nobilimii post-reformă – „Destul de simplitate pentru fiecare înțelept”, „Lupi și oi”, „Bani nebuni” și „Pădurea” – sunt legate printr-o temă comună. Subiectul ridicolului satiric în ei este setea incontrolabilă de profit, care i-a cuprins atât pe nobili, care își pierduseră punctul de sprijin - munca forțată a iobagilor și „bani nebuni”, cât și oamenii de o nouă formație, oamenii de afaceri, care își adună. capital pe ruinele iobăgiei prăbușite.

Comediile creează imagini vii ale „oamenilor de afaceri” pentru care „banii nu au miros”, iar bogăția devine singurul scop în viață. În piesa „Every Wise Man Has Enough Simplicity” (1868), o astfel de persoană a apărut ca nobilul sărac Glumov, care visează în mod tradițional să primească o moștenire, o mireasă bogată și o carieră. Cinismul și perspicacitatea lui pentru afaceri nu contrazic modul de viață al vechii birocrații nobile: el însuși este un produs urât al acestui mediu. Glumov este deștept în comparație cu cei față de care este forțat să se aplece - Mamaev și Krutitsky, nu este împotrivă să-și bată joc de prostia și fantezia lor, este capabil să se vadă din exterior. „Sunt inteligent, supărat, invidios”, mărturisește Glumov. El nu caută adevărul, ci pur și simplu beneficiază de prostia celorlalți. Ostrovsky arată un nou fenomen social caracteristic Rusiei post-reformă: nu „moderația și acuratețea” molchalinilor conduc la „bani nebuni”, ci mintea caustică și talentul Chatsky.

În comedia „Bani nebuni” (1870), Ostrovsky și-a continuat „Cronica de la Moscova”. Egor Glumov a reapărut în ea cu epigramele sale „pentru toată Moscova”, precum și cu un caleidoscop de tipuri satirice de Moscova: socialiți care au trăit mai multe averi, doamne gata să devină slujitorii „milionarului”, iubitori de băutură gratuită, inactiv. vorbitori și oameni voluptuoși. Dramaturgul a creat un portret satiric al unui mod de viață în care onoarea și integritatea sunt înlocuite de o dorință nestăpânită de bani. Banii determină totul: acțiunile și comportamentul personajelor, idealurile și psihologia lor. Personajul central al piesei este Lydia Cheboksarova, care își pune la vânzare atât frumusețea, cât și dragostea. Nu-i pasă cine să fie - o soție sau o femeie păstrată. Principalul lucru este să alegi o pungă de bani mai groasă: la urma urmei, în opinia ei, „nu poți trăi fără aur”. Dragostea coruptă a Lydiei din „Mad Money” este același mijloc de obținere a banilor ca și mintea lui Glumov din piesa „Simplitatea este suficientă pentru fiecare om înțelept”. Dar eroina cinică, care alege o victimă mai bogată, ea însăși se află într-o poziție stupidă: se căsătorește cu Vasilkov, sedusă de bârfele despre minele sale de aur, este înșelată de Telyatev, a cărui avere este doar un mit, nu disprețuiește mângâierile lui " tată” Kuchumov, făcându-l fără bani. Singurul antipod al prinderilor de „bani nebuni” din piesă este „nobilul” om de afaceri Vasilkov, care vorbește despre bani „inteligenti”, obținuți prin muncă cinstită, economisiți și cheltuiți cu înțelepciune. Acest erou este noul tip de burghez „cinstit” ghicit de Ostrovsky.

Comedia „Pădurea” (1871) este dedicată popularului din literatura rusă a anilor 1870. tema dispariției „cuiburilor nobiliare” în care au trăit „ ultimii mohicani„al vechii nobilimi ruse.

Imaginea „pădurii” este una dintre cele mai încăpătoare imagini simbolice Ostrovsky. Pădurea nu este doar fundalul pe care se desfășoară evenimentele în moșia, aflată la cinci mile de oras de judet. Acesta este obiectul unei înțelegeri între doamna în vârstă Gurmyzhskaya și negustorul Vosmibratov, care își cumpără pământurile ancestrale de la nobilii săraci. Pădurea este un simbol al sălbăticiei spirituale: moșia forestieră „Penki” aproape că nu ajunge la renașterea capitalelor, „tăcerea veche” încă domnește aici. Sensul psihologic al simbolului devine clar dacă corelăm „pădurea” cu „sălbăticiile” sentimentelor grosolane și acțiunilor imorale ale locuitorilor „pădurii nobiliare”, prin care nobilimea, cavalerismul și umanitatea nu pot pătrunde. „... - Și într-adevăr, frate Arkadi, cum am ajuns în această pădure, în această pădure deasă umedă? - spune tragedianul Neschastlivtsev la sfârșitul piesei, - De ce, frate, am înspăimântat bufnițele și vulturii? De ce să-i deranjezi? Lasă-i să trăiască așa cum vor! Totul este bine aici, frate, așa cum ar trebui să fie în pădure. Bătrânele se căsătoresc cu liceeni, fetele tinere se îneacă din viața amară cu rudele lor: pădure, frate” (D. 5, Apoc. IX).

„Pădurea” este o comedie satirică. Comedia se manifestă într-o varietate de situații intriga și turnee de acțiune. Dramaturgul a creat, de exemplu, un desen animat social mic, dar foarte de actualitate: personajele aproape gogoliane discută despre subiectul activităților zemstvos, populare în vremurile post-reforme - mizantropul posomorât Bodaev, care amintește de Sobakevici, și Milonov, la fel de frumos - cu inima ca Manilov. Cu toate acestea, obiectul principal al satirei lui Ostrovsky este viața și obiceiurile „pădurii nobile”. Piesa folosește un instrument de complot dovedit - povestea săracului elev Aksyusha, care este oprimat și umilit de „binefăcătorul” ipocrit Gurmyzhskaya. Ea vorbește constant despre văduvie și puritate, deși de fapt este vicioasă, voluptuoasă și zadarnică. Contradicțiile dintre pretențiile lui Gurmyzhskaya și adevărata esență a personajului ei sunt sursa unor situații comice neașteptate.

În primul act, Gurmyzhskaya oferă un fel de spectacol: pentru a-și demonstra virtutea, își invită vecinii să semneze un testament. Potrivit lui Milonov, „Raisa Pavlovna decorează întreaga noastră provincie cu severitatea vieții ei; atmosfera noastră morală, ca să spunem așa, miroase cu virtuțile ei.” „Toți ne era teamă de virtutea ta aici”, repetă Bodaev, amintindu-și cum se așteptau să ajungă la moșie cu câțiva ani în urmă. În cel de-al cincilea act, vecinii află despre metamorfoza neașteptată care a avut loc cu Gurmyzhskaya. O doamnă în vârstă de cincizeci de ani, care vorbea languidă despre presimțiri și moarte iminentă („dacă nu mor azi, nu mâine, măcar curând”), își anunță decizia de a se căsători cu un elev care abandonează liceul, Alexis Bulanov. Ea consideră căsătoria un sacrificiu de sine, „pentru a aranja moșia și pentru ca aceasta să nu cadă pe mâini greșite”. Cu toate acestea, vecinii nu observă comedia în trecerea de la testamentul pe moarte la uniunea căsătoriei de „virtute de nezdruncinat” cu „ramura tandra și tânără a creșei nobile”. „Aceasta este o ispravă eroică! Ești o eroină! - exclamă patetic Milonov, admirând-o pe ipocrita și depravată matronă.

Un alt nod în complotul comediei este povestea a o mie de ruble. Banii s-au învârtit în cerc, ceea ce a făcut posibilă adăugarea unor note importante portretelor unei varietăți de oameni. Negustorul Vosmibratov a încercat să pună în buzunar o mie în timp ce plătea cheresteaua cumpărată. Neschastlivtsev, după ce l-a liniștit și „provocat” pe comerciant („onoarea este nesfârșită. Și tu nu o ai”), l-a determinat să returneze banii. Gurmyzhskaya i-a dat lui Bulanov o mie „rătăcită” pentru o rochie, apoi tragedianul, amenințând tânărul nefericit cu un pistol fals, a luat banii, intenționând să-i cheltuiască într-o desfășurare cu Arkady Schastlivtsev. În cele din urmă, o mie a devenit zestrea lui Aksyusha și... s-au întors la Vosmibratov.

Situația comică complet tradițională a „schimbătorului” a făcut posibilă contrastarea comediei sinistre a locuitorilor „pădurii” cu o tragedie înaltă. Pateticul „comedian” Neschastlivtsev, nepotul lui Gurmyzhskaya, s-a dovedit a fi un romantic mândru care își privește mătușa și vecinii ei prin ochii unui bărbat nobil, șocat de cinismul și vulgaritatea „bufnițelor și bufnițelor”. Cei care îl tratează cu dispreț, considerându-l un învins și un renegat, se comportă ca niște actori răi și ca niște bufoni de rând. „Comediani? Nu, noi suntem artiști, artiști nobili, iar voi sunteți comedianții”, le aruncă Neschastlivtsev furios în față. - Dacă iubim, iubim; dacă nu iubim, ne certam sau ne certam; Dacă ajutăm, este cu ultimul nostru ban. Și tu? Toată viața ta vorbești despre binele societății, despre dragostea pentru umanitate. Ce-ai făcut? Cu cine ai hrănit? Cine a fost consolat? Te distrezi doar pe tine, te distrezi. Sunteți comedianți, bufoni, nu noi” (D. 5, Apoc. IX).

Ostrovsky pune în contrast farsa crudă jucată de Gurmyzhsky și Bulanov cu percepția cu adevărat tragică a lumii pe care o reprezintă Neșastlivtsev. În actul al cincilea, comedia satirică este transformată: dacă mai devreme tragedianul s-a comportat demonstrativ cu „clovnii” într-o manieră bufonoasă, subliniindu-și disprețul față de ei, ironizându-le cu răutate acțiunile și cuvintele, atunci în finalul piesei scena, fără a înceta să fie un spațiu al acțiunii comice, se transformă în teatrul tragic al unui actor, care își începe ultimul monolog ca un artist „nobil”, confundat cu un bufon și se termină ca „ tâlhar nobil„din drama lui F. Schiller – în celebrele cuvinte ale lui Karl Moor. Citatul din Schiller vorbește din nou despre „pădure” sau, mai precis, despre toți „locuitorii însetați de sânge ai pădurilor”. Eroul lor ar dori să „furie împotriva acestei generații infernale” pe care a întâlnit-o în moșia nobiliară. Citatul, nerecunoscut de ascultătorii lui Neschastlivtsev, subliniază semnificația tragicomică a ceea ce se întâmplă. După ce a ascultat monologul, Milonov exclamă: „Dar scuză-mă, poți fi tras la răspundere pentru aceste cuvinte!” „Da, doar polițistului. Cu toții suntem martori”, răspunde ca un ecou Bulanov, „născut pentru a porunci”.

Neschastlivtsev este un erou romantic, există multe în el din Don Quijote, „cavalerul imaginii triste”. Se exprimă pompos, teatral, de parcă nu crede în succesul luptei sale cu „morile de vânt”. „Unde poți vorbi cu mine”, i se adresează Neșastlivtsev lui Milonov. „Ma simt și vorbesc ca Schiller, iar tu ca un funcționar.” Jucând comic pe cuvintele tocmai spuse de Karl Moor despre „locuitorii pădurii însetați de sânge”, el o liniștește pe Gurmyzhskaya, care a refuzat să-i dea mâna pentru un sărut de rămas bun: „Nu voi mușca, nu vă fie teamă”. Tot ce poate face este să scape de oameni care, după părerea lui, sunt mai răi decât lupii: „Dă-mi o mână de ajutor, tovarășe! (Îi dă mâna lui Schastlivtsev și pleacă).” Ultimele cuvinte și gesturi ale lui Neschastlivtsev sunt simbolice: își oferă mâna tovarășului său, „comedianul” și se îndepărtează cu mândrie de locuitorii „pădurii nobile” cu care nu se află pe aceeași cale.

Eroul din „Pădurea” este unul dintre primii din literatura rusă care „a izbucnit”, „copii risipitori” din clasa sa. Ostrovsky nu-l idealizează pe Neschastlivtsev, subliniind deficiențele sale de zi cu zi: el, la fel ca Lyubim Tortsov, nu este contrariu la gălăgie, este predispus la înșelătorie și se comportă ca un domn arogant. Dar principalul este că este Neschastlivtsev, unul dintre cei mai iubiți eroi ai teatrului lui Ostrovsky, care exprimă idealuri morale înalte, uitate complet de bufonii și fariseii din moșia pădurii. Ideile sale despre onoarea și demnitatea unei persoane sunt apropiate de autorul însuși. Ca și cum ar sparge „oglinda” comediei, Ostrovsky, prin gura unui tragedian provincial cu numele trist de familie Neschastlivtsev, a vrut să reamintească oamenilor pericolul minciunii și al vulgarității, care înlocuiesc cu ușurință viața reală.

Una dintre capodoperele lui Ostrovsky, drama psihologică „Zestrea” (1878), ca multe dintre lucrările sale, este o piesă „comerciant”. Locul de frunte în ea îl ocupă motivele preferate ale dramaturgului (bani, comerț, „curaj” negustor), tipuri tradiționale întâlnite în aproape toate piesele sale (negustori, un funcționar minor, o fată în vârstă de căsătorie și mama ei, care încearcă să „vinde” fiica ei la un preț mai mare, un actor de provincie). Intriga seamănă și cu dispozitivele complot utilizate anterior: mai mulți rivali luptă pentru Larisa Ogudalova, fiecare dintre ei având propriul „interes” pentru fată.

Cu toate acestea, spre deosebire de alte lucrări, de exemplu comedia „Pădurea”, în care bietul elev Aksyusha a fost doar un „personaj al situației” și nu a luat parte activ la evenimente, eroina „Zestrei” - personaj central joacă. Larisa Ogudalova nu este doar un „lucru” frumos, scos la licitație fără rușine de mama ei Kharita Ignatievna și „cumpărat” de bogații negustori ai orașului Bryakhimov. Ea este o persoană bogat înzestrată, care gândește, simte profund, înțelege absurditatea situației sale și, în același timp, o natură contradictorie, încercând să urmărească „două păsări dintr-o piatră”: își dorește atât dragoste înaltă, cât și bogată, viata frumoasa. Combină idealismul romantic și visele de fericire burgheză.

Principala diferență dintre Larisa și Katerina Kabanova, cu care este adesea comparată, este libertatea de alegere. Ea însăși trebuie să facă alegerea ei: să devină femeia păstrată a bogatului negustor Knurov, o participantă la distracțiile îndrăznețe ale „strălucitului maestru” Paratov sau soția unei minciuni mândre - un oficial „cu ambiții” Karandyshev. Orașul Bryakhimov, la fel ca Kalinov din „Furtuna”, este, de asemenea, un oraș „pe malul înalt al Volgăi”, dar acesta nu mai este „regatul întunecat” al unei forțe rele, tirane. Vremurile s-au schimbat - „noii ruși” iluminați din Bryakhimov nu se căsătoresc cu fete de zestre, ci le cumpără. Eroina însăși poate decide dacă să participe sau nu la licitație. O întreagă „paradă” de pretendenți trece prin fața ei. Spre deosebire de Katerina neîmpărtășită, părerea Larisei nu este neglijată. Într-un cuvânt, „ultimele timpuri” de care Kabanikha se temea atât de mult au sosit: vechea „ordine” s-a prăbușit. Larisa nu trebuie să-și ceară logodnicul Karandyshev, așa cum Katerina l-a implorat pe Boris („Ia-mă cu tine de aici!”). Karandyshev însuși este gata să o ia departe de ispitele orașului - în îndepărtatul Zabolotye, unde vrea să devină judecător de pace. Mlaștina, pe care mama ei și-o imaginează ca pe un loc în care nu există decât pădure, vânt și lupi urlători, Larisei i se pare o idilă de sat, un fel de „paradis” mlăștinos, un „colț de liniște”. În soarta dramatică a eroinei, istoricul și cotidian, se împletesc tragedia iubirii neîmplinite și farsa burgheză, drama psihologică subtilă și vodevilul patetic. Motivul principal al piesei nu este puterea mediului și a circumstanțelor, ca în „Furtuna”, ci motivul responsabilității omului pentru destinul său.

„Zestrea” este, în primul rând, o dramă despre dragoste: dragostea a devenit baza intrigii intrigii și sursa. contradicții interne eroine. Dragostea în „Zestre” este un concept simbolic, cu mai multe valori. „Am căutat dragoste și nu am găsit-o” - aceasta este concluzia amară pe care Larisa o face la sfârșitul piesei. Ea înseamnă dragoste-simpatie, iubire-înțelegere, dragoste-milă. În viața Larisei dragoste adevărată a înlocuit „dragostea” scoasă la vânzare, iubirea ca marfă. Târguiala din piesă este tocmai din cauza ei. Doar cei care au mai mulți bani pot cumpăra o astfel de „dragoste”. Pentru comercianții „europenizați” Knurov și Vozhevatov, dragostea Larisei este un articol de lux care este cumpărat pentru a le amenaja viața cu șic „european”. Meschinăria și prudența acestor „copii” ai lui Dikiy se manifestă nu în înjurături dezinteresate peste un ban, ci în târguiri urâte de dragoste.

Serghei Sergheevici Paratov, cel mai extravagant și nesăbuit dintre comercianții reprezentați în piesă, este o figură parodică. Acesta este „comerciantul Pechorin”, un spectator de inimă cu înclinație pentru efecte melodramatice. El consideră relația sa cu Larisa Ogudalova un experiment amoros. „Vreau să știu cât de repede o femeie își uită persoana iubită cu pasiune: a doua zi după despărțirea de el, o săptămână sau o lună mai târziu”, spune Paratov. Dragostea, în opinia sa, este potrivită doar „pentru uz casnic”. „Călătoria lui Paratov pe insula dragostei” cu zestrea Larisa a fost de scurtă durată. A fost înlocuită de gălăgie zgomotoasă cu țigani și căsătoria cu o mireasă bogată, sau mai bine zis, zestrea ei - minele de aur. „Eu, Mokiy Parmenych, nu am nimic prețuit; Voi găsi un profit, așa că voi vinde totul, orice” - aceasta este principiul vieții Paratov, noul „erou al timpului nostru” cu obiceiurile unui funcționar spart de la un magazin de modă.

Logodnicul Larisei, „excentricul” Karandyshev, care a devenit ucigașul ei, este o persoană jalnică, comică și, în același timp, sinistră. Amestecă „culorile” diferitelor imagini de scenă într-o combinație absurdă. Aceasta este o caricatură a lui Othello, o parodie a unui tâlhar „nobil” (la o petrecere costumată „s-a îmbrăcat în tâlhar, a luat un topor în mâini și a aruncat priviri brutale către toată lumea, în special către Serghei Sergheich”) și totodată timp un „filistin printre nobilimi”. Idealul lui este o „trăsura cu muzică”, un apartament luxos și cine. Acesta este un oficial ambițios care s-a trezit la o sărbătoare de negustor răvășită, unde a primit un premiu nemeritat - frumoasa Larisa. Dragostea lui Karandyshev, mirele „de rezervă”, este dragoste-deșertăciune, dragoste-protecție. Pentru el, Larisa este și un „lucru” cu care se laudă, prezentându-l întregului oraș. Eroina piesei însăși îi percepe dragostea ca umilință și insultă: „Ce dezgustător ești pentru mine, dacă ai ști!... Pentru mine, cea mai gravă insultă este patronajul tău; Nu am primit alte insulte de la nimeni.”

Principala caracteristică care apare în aspectul și comportamentul lui Karandyshev este destul de „cehoviană”: este vulgaritatea. Această caracteristică dă figurii oficialului o aromă sumbră, de rău augur, în ciuda mediocrității sale în comparație cu alți participanți de pe piața dragostei. Larisa este ucisă nu de provincialul „Othello”, nu de pateticul comedian care își schimbă ușor măștile, ci de vulgaritatea întruchipată în el, care - vai! - a devenit pentru eroină singura alternativă la paradisul iubirii.

Nicio trăsătură psihologică în Larisa Ogudalova nu a ajuns la finalizare. Sufletul ei este plin de impulsuri și pasiuni întunecate, vagi, pe care ea însăși nu le înțelege pe deplin. Ea nu este capabilă să facă o alegere, să accepte sau să blesteme lumea în care trăiește. Gândindu-se la sinucidere, Larisa nu a fost niciodată capabilă să se arunce în Volga, ca Katerina. Spre deosebire de eroină tragică„Furtuni”, ea este doar o participantă la o dramă vulgară. Dar paradoxul piesei este că tocmai vulgaritatea a ucis-o pe Larisa care, în ultimele momente ale vieții ei, a făcut-o și ea o eroină tragică, ridicându-se deasupra tuturor personajelor. Nimeni nu a iubit-o așa cum și-ar dori ea, dar moare cu cuvinte de iertare și dragoste, trimițând un sărut oamenilor care aproape au forțat-o să renunțe la cel mai important lucru din viața ei - iubirea: „Trebuie să trăiești, dar eu. trebuie să trăiască.” ... mor. Nu mă plâng de nimeni, nu mă supăr pe nimeni... voi toți oameni buni... Vă iubesc pe toți... pe toți... (Trimite un sărut). Acest ultim, tragic oftat al eroinei i-a răspuns doar un „cor zgomotos de țigani”, simbol al întregului mod de viață „țigan” în care a trăit.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un celebru scriitor și dramaturg rus, care a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării teatrului național. El s-a format școală nouă joc realist și a scris multe lucrări minunate. Acest articol va sublinia principalele etape ale creativității lui Ostrovsky. Și, de asemenea, cele mai semnificative momente ale biografiei sale.

Copilărie

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky, a cărui fotografie este prezentată în acest articol, s-a născut în 1823, la 31 martie, la Moscova, în regiune.Tatăl său, Nikolai Fedorovich, a crescut în familia unui preot, a absolvit însuși Academia Teologică din Moscova. , dar nu a slujit în biserică. A devenit avocat și s-a ocupat de chestiuni comerciale și judiciare. Nikolai Fedorovich a reușit să se ridice la rangul de consilier titular, iar mai târziu (în 1839) a primit nobilimea. Mama viitorului dramaturg, Savvina Lyubov Ivanovna, era fiica unui sacristan. Ea a murit când Alexandru avea doar șapte ani. În familia Ostrovsky au crescut șase copii. Nikolai Fedorovich a făcut totul pentru a se asigura că copiii au crescut în prosperitate și au primit o educație decentă. La câțiva ani după moartea lui Lyubov Ivanovna, s-a căsătorit din nou. Soția sa a fost Emilia Andreevna von Tessin, baroneasă, fiica unui nobil suedez. Copiii au fost foarte norocoși să aibă mama lor vitregă: ea a reușit să găsească o abordare față de ei și a continuat să-i educe.

Tineret

Alexander Nikolaevich Ostrovsky și-a petrecut copilăria chiar în centrul orașului Zamoskvorechye. Tatăl său avea o bibliotecă foarte bună, datorită căreia băiatul s-a familiarizat devreme cu literatura scriitorilor ruși și a simțit o înclinație spre scris. Cu toate acestea, tatăl a văzut în băiat doar un avocat. Prin urmare, în 1835, Alexandru a fost trimis la Primul Gimnaziu din Moscova, după ce a studiat acolo a devenit student la Universitatea din Moscova. Cu toate acestea, Ostrovsky nu a reușit să obțină o diplomă în drept. S-a certat cu profesorul și a părăsit universitatea. La sfatul tatălui său, Alexandru Nikolaevici a mers să slujească în instanță ca scrib și a lucrat în această poziție timp de câțiva ani.

Încercarea de a scrie

Cu toate acestea, Alexandru Nikolaevici nu a renunțat să încerce să se dovedească în domeniul literar. În primele sale piese a aderat la o direcție acuzatoare, „moral-socială”. Primele au fost publicate într-o nouă ediție, Moscow City Listk, în 1847. Acestea au fost schițe pentru comedia „Debitorul eșuat” și eseul „Notele unui rezident Zamoskvoretsky”. Sub publicație se aflau literele „A. DESPRE." și „D. G." Cert este că un anume Dmitri Gorev a oferit cooperare tânărului dramaturg. Nu a progresat dincolo de scrierea uneia dintre scene, dar a devenit ulterior o sursă de mari probleme pentru Ostrovsky. Unii nedoritori l-au acuzat ulterior pe dramaturg de plagiat. În viitor, multe piese magnifice vor veni din condeiul lui Alexandru Nikolaevici și nimeni nu ar îndrăzni să se îndoiască de talentul său. Următoarele vor fi descrise în detaliu.Tabelul prezentat mai jos vă va permite să sistematizați informațiile primite.

Primul succes

Cand s-a intamplat asta? Opera lui Ostrovsky a câștigat o mare popularitate după publicarea în 1850 a comediei „Oamenii noștri - Să fim numerotați!” Această lucrare a evocat recenzii favorabile în cercurile literare. I. A. Goncharov și N. V. Gogol au dat piesei o evaluare pozitivă. Cu toate acestea, acest butoi de miere a inclus și o muscă impresionantă în unguent. Reprezentanți influenți ai clasei de comercianți din Moscova, jigniți de clasa lor, s-au plâns celor mai înalte autorități despre dramaturgul îndrăzneț. Piesa a fost imediat interzisă din producție, autorul a fost dat afară din serviciu și pus sub cea mai strictă supraveghere a poliției. Mai mult, acest lucru s-a întâmplat din ordinul personal al împăratului Nicolae I însuși. Supravegherea a fost eliminată abia după ce împăratul Alexandru al II-lea a urcat pe tron. Publicul teatrului a văzut comedia abia în 1861, după ce a fost ridicată interdicția de a produce.

Piese timpurii

Lucrările timpurii ale lui A. N. Ostrovsky nu au trecut neobservate; lucrările sale au fost publicate în principal în revista „Moskvityanin”. Dramaturgul a colaborat activ cu această publicație atât ca critic, cât și ca editor în anii 1850-1851. Sub influența „tinerilor redactori” ai revistei și a principalului ideolog al acestui cerc, Alexandru Nikolaevici a compus piesele „Sărăcia nu este un viciu”, „Nu sta în propria sanie”, „Nu trăi cum vrei tu”. Temele creativității lui Ostrovsky în această perioadă sunt idealizarea patriarhatului, obiceiurile și tradițiile antice rusești. Aceste sentimente au atenuat ușor patosul acuzator al operei scriitorului. Cu toate acestea, în lucrările acestui ciclu, abilitatea dramatică a lui Alexandru Nikolaevici a crescut. Piesele sale au devenit celebre și solicitate.

Colaborare cu Sovremennik

Începând cu 1853, timp de treizeci de ani, piesele lui Alexandru Nikolaevici au fost prezentate în fiecare sezon pe scenele teatrelor Maly (la Moscova) și Alexandrinsky (la Sankt Petersburg). Din 1856, opera lui Ostrovsky a fost tratată în mod regulat în revista Sovremennik (lucrările sunt publicate). În timpul ascensiunii sociale din țară (înainte de abolirea iobăgiei în 1861), lucrările scriitorului au căpătat din nou un avantaj acuzator. În piesa „La sărbătoarea altcuiva este o mahmureală”, scriitorul a creat imaginea impresionantă a lui Bruskov Tit Titych, în care a întruchipat puterea brută și întunecată a autocrației interne. Aici a fost auzit pentru prima dată cuvântul „tiran”, care mai târziu a fost atașat unei întregi galerii de personaje ale lui Ostrovsky. Comedia „Loc profitabil” ridiculizează comportamentul corupt al funcționarilor care devenise normal. Drama „Grădinița” a fost un protest viu împotriva violenței împotriva individului. Alte etape ale creativității lui Ostrovsky vor fi descrise mai jos. Dar punctul culminant al realizării acestei perioade a activității sale literare a fost drama socio-psihologică „Furtuna”.

"Furtună"

În această piesă, „omul om” Ostrovsky a pictat atmosfera plictisitoare a unui oraș de provincie, cu ipocrizia, grosolănia și autoritatea de necontestat a „bătrânilor” și a bogaților. Spre deosebire de lumea imperfectă a oamenilor, Alexander Nikolaevich înfățișează imagini uluitoare ale naturii Volga. Imaginea Katerinei este plină de frumusețe tragică și farmec sumbru. Furtuna simbolizează frământările mentale ale eroinei și, în același timp, personifică povara fricii sub care trăiesc în mod constant oamenii obișnuiți. Regatul ascultării oarbe este subminat, potrivit lui Ostrovsky, de două forțe: bun simț, pe care Kuligin o predică în piesă și sufletul pur al Katerinei. În „Raza de lumină în Regatul întunecat”, criticul Dobrolyubov a interpretat imaginea personaj principal ca simbol al protestului profund, care se coace treptat în țară.

Datorită acestei piese, creativitatea lui Ostrovsky a urcat la cote de neatins. „Furtuna” l-a făcut pe Alexander Nikolaevici cel mai faimos și venerat dramaturg rus.

Motive istorice

În a doua jumătate a anilor 1860, Alexandru Nikolaevici a început să studieze istoria Epocii Necazurilor. A început să corespondeze cu celebrul istoric și Nikolai Ivanovici Kostomarov. Pe baza studiului unor surse serioase, dramaturgul a creat o serie întreagă de lucrări istorice: „Dmitri Pretenditorul și Vasily Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemele istoriei Rusiei au fost înfățișate de Ostrovsky cu talent și autenticitate.

Alte piese de teatru

Alexandru Nikolaevici a rămas în continuare fidel temei sale preferate. În anii 1860 a scris multe drame și piese de teatru „de zi cu zi”. Printre acestea: „Hard Days”, „The Deep”, „Jokers”. Aceste lucrări au consolidat motivele deja găsite de scriitor. De la sfârșitul anilor 1860, opera lui Ostrovsky a cunoscut o perioadă de dezvoltare activă. În dramaturgia sa apar imagini și teme ale „noii” Rusii care a supraviețuit reformei: oameni de afaceri, dobânditori, saci de bani patriarhali degenerați și comercianți „europenizați”. Alexander Nikolaevich a creat o serie genială comedii satirice, dezmințind iluziile post-reformă ale cetățenilor: „Bani nebuni”, „Inimă caldă”, „Lupi și oi”, „Pădure”. Ideal moral dramaturgii sunt curați la suflet, oameni nobili: Parasha din „Warm Heart”, Aksyusha din „Forest”. Ideile lui Ostrovsky despre sensul vieții, fericirii și datoriei au fost întruchipate în piesa „Pâine de muncă”. Aproape toate lucrările lui Alexandru Nikolaevici scrise în anii 1870 au fost publicate în Otechestvennye zapiski.

„Crăiasa zăpezii”

Apariția acestei piese poetice a fost complet întâmplătoare. Teatrul Maly a fost închis pentru renovare în 1873. Artiștii săi s-au mutat în clădirea Teatrului Bolșoi. În acest sens, comisia pentru conducerea Teatrelor Imperiale din Moscova a decis să creeze un spectacol în care să fie implicate trei trupe: operă, balet și teatru. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky s-a angajat să scrie o piesă similară. „The Snow Maiden” a fost scris de dramaturg într-un timp foarte scurt. Autorul a luat ca bază intriga din limba rusă. poveste populara. În timp ce lucra la piesă, el a selectat cu atenție dimensiunile poemelor și s-a consultat cu arheologi, istorici și experți în antichitate. Muzica piesei a fost compusă de tânărul P. I. Ceaikovski. Piesa a avut premiera în 1873, pe 11 mai, pe scena Teatrului Bolșoi. K. S. Stanislavsky a vorbit despre „Crăiasa Zăpezii” ca despre un basm, un vis spus în versuri sonore și magnifice. El a spus că scriitorul realist și de viață de zi cu zi Ostrovsky a scris această piesă ca și cum înainte nu l-ar fi interesat nimic în afară de romantism pur și poezie.

Munca in ultimii ani

În această perioadă, Ostrovsky a compus comedii și drame socio-psihologice semnificative. Ei vorbesc despre destine tragice femei sensibile, înzestrate într-o lume cinică și egoistă: „Talente și admiratoare”, „Zestre”. Aici dramaturgul a dezvoltat noi tehnici de exprimare scenică care au anticipat opera lui Anton Cehov. Păstrând particularitățile dramaturgiei sale, Alexander Nikolaevich a căutat să întruchipeze „lupta internă” a personajelor într-o „comedie inteligentă, subtilă”.

Activitate socială

În 1866, Alexandru Nikolaevici a fondat celebrul Cerc artistic. Ulterior, a oferit scenei din Moscova multe figuri talentate. D. V. Grigorovici, I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Ceaikovski au vizitat Ostrovsky , L. N. Tolstoi, M. E. Saltykov-Shchedri I..E..

În 1874, în Rusia a fost creată Societatea Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși. Alexander Nikolaevich Ostrovsky a fost ales președinte al asociației. Fotografiile celebrilor figura publica erau cunoscute de toți iubitorii de artele spectacolului din Rusia. Reformatorul a făcut multe eforturi pentru a se asigura că legislația conducerii teatrului a fost revizuită în favoarea artiștilor și, prin urmare, le-a îmbunătățit semnificativ situația financiară și socială.

În 1885, Alexandru Nikolaevici a fost numit în postul de șef al departamentului de repertoriu și a devenit șeful școlii de teatru.

Teatrul Ostrovsky

Opera lui Alexander Ostrovsky este indisolubil legată de formarea adevăratului teatru rusesc în sensul său modern. Dramaturgul și scriitorul a reușit să-și creeze propria școală de teatru și un concept holistic special pentru punerea în scenă a spectacolelor de teatru.

Particularitățile creativității lui Ostrovsky în teatru constau în absența opoziției cu natura actorului și situatii extremeîn acţiunea piesei. În lucrările lui Alexander Nikolaevich, evenimente obișnuite se întâmplă oamenilor obișnuiți.

Principalele idei de reformă:

• teatrul ar trebui să fie construit pe convenții (există un „al patrulea perete” invizibil care separă publicul de actori);
• Când organizați o reprezentație, trebuie să pariați pe mai multe actor faimos, dar pe o echipă de artiști care se înțeleg bine;
• invariabilitatea atitudinii actorilor față de limbaj: caracteristicile vorbirii trebuie să exprime aproape totul despre personajele prezentate în piesă;
• oamenii vin la teatru pentru a vedea actorii joacă și nu pentru a se familiariza cu piesa - o pot citi acasă.

Ideile pe care le-a venit scriitorul Alexander Nikolaevici Ostrovsky au fost ulterior rafinate de M. A. Bulgakov și K. S. Stanislavsky.

Viata personala

Viața personală a dramaturgului nu a fost mai puțin interesantă decât a lui creativitatea literară. Alexander Nikolaevich Ostrovsky a trăit într-o căsătorie civilă cu o simplă burgheză timp de aproape douăzeci de ani. Fapte interesante iar detaliile relației conjugale dintre scriitor și prima sa soție îi entuziasmează încă pe cercetători.

În 1847, în Nikolo-Vorobinovsky Lane, lângă casa în care locuia Ostrovsky, o fată tânără, Agafya Ivanovna, s-a stabilit cu sora ei de treisprezece ani. Nu avea familie sau prieteni. Nimeni nu știe când l-a întâlnit pe Alexander Nikolaevich. Cu toate acestea, în 1848 tinerii au avut un fiu, Alexei. Nu existau condiții pentru creșterea unui copil, așa că băiatul a fost plasat temporar într-un orfelinat. Tatăl lui Ostrovsky era teribil de supărat că fiul său nu numai că a renunțat la o universitate prestigioasă, ci s-a implicat și cu o simplă burgheză care locuiește alături.

Cu toate acestea, Alexandru Nikolaevici a dat dovadă de fermitate și, când tatăl său și mama lui vitregă au plecat la proprietatea recent cumpărată Shchelykovo din provincia Kostroma, s-a stabilit cu Agafya Ivanovna în casa sa de lemn.

Scriitorul și etnograful S. V. Maksimov a numit-o în glumă pe prima soție a lui Ostrovsky „Marfa Posadnitsa” pentru că ea a fost alături de scriitor în vremuri de mare nevoie și de privațiuni severe. Prietenii lui Ostrovsky o caracterizează pe Agafya Ivanovna ca fiind o persoană foarte inteligentă și cu suflet cald. Ea cunoștea foarte bine obiceiurile și obiceiurile vieții comercianților și a avut o influență necondiționată asupra operei lui Ostrovsky. Alexandru Nikolaevici s-a consultat adesea cu ea cu privire la crearea operelor sale. În plus, Agafya Ivanovna a fost o gazdă minunată și ospitalieră. Dar Ostrovsky nu și-a oficializat căsătoria cu ea nici după moartea tatălui său. Toți copiii născuți în această uniune au murit foarte tineri, doar cel mai mare, Alexei, a supraviețuit pentru scurt timp mamei sale.

De-a lungul timpului, Ostrovsky și-a dezvoltat alte hobby-uri. Era îndrăgostit pasional de Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, care a interpretat-o ​​pe Katerina la premiera filmului The Thunderstorm din 1859. Cu toate acestea, a avut loc curând o pauză personală: actrița l-a părăsit pe dramaturg pentru un negustor bogat.

Apoi Alexander Nikolaevich a avut o relație cu tânăra artistă Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna știa despre asta, dar ea și-a purtat cu fermitate crucea și a reușit să păstreze respectul lui Ostrovsky pentru ea însăși. Femeia a murit în 1867, pe 6 martie, după o boală gravă. Alexandru Nikolaevici nu și-a părăsit patul până la sfârșit. Locul de înmormântare a primei soții a lui Ostrovsky este necunoscut.

Doi ani mai târziu, dramaturgul sa căsătorit cu Vasilyeva-Bakhmetyeva, care i-a născut două fiice și patru fii. Alexandru Nikolaevici a trăit cu această femeie până la sfârșitul zilelor sale.

Moartea scriitorului

Viața socială intensă nu putea decât să afecteze sănătatea scriitorului. În plus, în ciuda taxelor bune de la producția de piese și a unei pensii anuale de 3 mii de ruble, Alexandru Nikolaevici nu a avut întotdeauna destui bani. Epuizat de grijile constante, corpul scriitorului a eșuat în cele din urmă. În 1886, pe 2 iunie, scriitorul a murit pe moșia sa Shchelykovo, lângă Kostroma. Împăratul a donat 3 mii de ruble pentru înmormântarea dramaturgului. În plus, a atribuit o pensie de 3 mii de ruble văduvei scriitorului și alte 2.400 de ruble pe an pentru a crește copiii lui Ostrovsky.

Tabelul cronologic

Viața și opera lui Ostrovsky pot fi prezentate pe scurt într-un tabel cronologic.

A. N. Ostrovsky. Viața și arta

	S-a născut A. N. Ostrovsky.
	Viitorul scriitor a intrat în Primul Gimnaziu din Moscova.
	Ostrovsky a devenit student la Universitatea din Moscova și a început să studieze dreptul.
	Alexandru Nikolaevici a părăsit universitatea fără a primi o diplomă de studii.
	Ostrovsky a început să slujească ca scrib la curțile din Moscova. El a fost angajat în această lucrare până în 1851.
	Scriitorul a conceput o comedie numită „The Picture of Family Happiness”.
	Eseul „Notele unui rezident Zamoskvoretsky” și schițele piesei „Tabloul fericirii familiei” au apărut în „Lista orașelor Moscova”.
	Publicarea comediei „Săraca mireasă” în revista „Moskvityanin”.
	Prima piesă a lui Ostrovsky a fost jucată pe scena Teatrului Maly. Aceasta este o comedie numită „Nu intra în propria sanie”.
	Scriitorul a scris un articol „Despre sinceritatea în critică”. A avut loc premiera piesei „Sărăcia nu este un viciu”.
	Alexander Nikolaevici devine angajat al revistei Sovremennik. De asemenea, participă la expediția etnografică Volga.
	Ostrovsky termină lucrările la comedia „Personajele nu s-au împletit”. Cealaltă piesă a lui, „A Profitable Place”, a fost interzisă din producție.
	Premiera dramei lui Ostrovsky „Furtuna” a avut loc la Teatrul Maly. Operele colectate ale scriitorului sunt publicate în două volume.
	„Furtuna” este publicat în tipărire. Dramaturgul primește Premiul Uvarov pentru asta. Caracteristicile creativității lui Ostrovsky sunt subliniate de Dobrolyubov în articol critic„O rază de lumină într-un regat întunecat”.
	Drama istorică „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” este publicată la Sovremennik. Încep lucrările la comedia „Căsătoria lui Balzaminov”.
	Ostrovsky a primit Premiul Uvarov pentru piesa „Păcatul și nenorocirea nu trăiește pe nimeni” și a devenit membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg.
1866 (după unele surse - 1865)	Alexandru Nikolaevici a creat Cercul artistic și a devenit maistrul acestuia.
	Basmul de primăvară „Crăiasa Zăpezii” este prezentat publicului.
	Ostrovsky a devenit șeful Societății scriitorilor dramatici și compozitorilor de operă ruși.
	Alexandru Nikolaevici a fost numit în postul de șef al departamentului de repertoriu al teatrelor din Moscova. A devenit și șeful școlii de teatru.
	Scriitorul moare pe moșia sa de lângă Kostroma.

Viața și opera lui Ostrovsky au fost pline de astfel de evenimente. Un tabel care indică principalele incidente din viața scriitorului va ajuta la studierea mai bună a biografiei sale. Moștenirea dramatică a lui Alexandru Nikolaevici este greu de supraestimat. Chiar și în timpul vieții marelui artist, Teatrul Maly a început să fie numit „casa lui Ostrovsky”, iar acest lucru spune multe. Lucrarea lui Ostrovsky, a cărei descriere scurtă este prezentată în acest articol, merită studiată mai detaliat.

Joacă „Imagine de familie”.
1849 – a fost scrisă comedia „Oamenii noștri – Să fim numerotați!”.
1853 - prima reprezentație a comediei „Nu intrați în propria sanie” pe scena Teatrului Maly.
1856, februarie - a fost dat acordul pentru cooperarea permanentă în revista Sovremennik.
1856, aprilie - participare la o expediție literară de-a lungul Volgăi.
1859 - drama „Furtuna”; publicarea unei ediţii în două volume de lucrări A. N. Ostrovsky.
1873 - basm de primăvară „Crăiasa Zăpezii”.
1879 - drama „Zestre”.
1882 - 35 de ani de la activitatea literară a lui A. N. Ostrovsky.
1886, 2 iunie (14 iunie) - moartea dramaturgului.

Eseu despre viață și muncă

„Cea mai memorabilă... zi”.

Pe una dintre străzile din spate din Zamoskvorechye, în care clasa negustorului își stabilise de mult axa, la 31 martie 1823, Alexandru Nikolaevici Ostrovsky, care mai târziu a devenit un dramaturg rus remarcabil, s-a născut în familia unui funcționar. Mediul de viață al locuitorilor din Zamoskvorechye a purtat amprenta antichității și a prezentat un material mare și interesant pentru observație. Această zonă de dincolo de râul Moscova a devenit scena acțiunii pentru mulți comedii Ostrovsky și dramaturgul însuși au început să fie numit „Columbus din Zamoskvorechye”.

După ce a absolvit liceul, Alexandru, la sfatul tatălui său, a intrat la facultatea de drept din Moscova. universitate. Cu toate acestea, științele juridice nu au devenit vocația lui și a decis să se dedice activității literare. Dragostea pentru literatură și teatru s-a trezit în viitorul dramaturg în timp ce studia încă la gimnaziu. Ostrovsky a decis să părăsească universitatea, dar tatăl său a insistat să devină grefier la Curtea de Conștiință din Moscova, care a luat în considerare „conștiință” cazurile penale și civile între părinți și copii. Serviciul într-o instanță conștiincioasă, și mai târziu într-o instanță comercială, mi-a dat ocazia să mă cunosc o cantitate mare cauze civile - despre faliți malițioși (debitori insolvenți), despre șmecherii cu Creditori. Ostrovsky i-a cunoscut aici pe eroii viitoarelor sale comedii. Deși serviciul a fost de puțin interes pentru viitor dramaturg, dar a fost utilă prin faptul că l-a introdus îndeaproape în viața și obiceiurile negustorilor, orășenilor și funcționarilor.

La 14 februarie 1847, A. N. Ostrovsky și-a încheiat prima comedie într-un act „Imagine de familie” și, în aceeași zi, a citit-o în casa profesorului S. P. Shevyrev în prezența scriitorilor. Piesa a făcut o impresie grozavă asupra publicului. Shevyrev i-a felicitat pe cei prezenți pentru „noul luminator în literatura rusă". Amintindu-și această zi, Ostrovsky a scris: „Cea mai memorabilă zi pentru mine din viața mea a fost 14 februarie 1847. Din acea zi am început să mă consider un scriitor rus și, fără îndoială sau ezitare, am crezut în chemarea mea.”

Piesa a fost publicată în martie a aceluiași an în ziarul Moscow City Listok, dar a fost interzisă din producție. Piesa dramaturgului care a urmat, „Oamenii noștri – Să fim numerotați!” a avut aceeași soartă. În toamna anului 1849, comedia a fost trimisă la cenzura dramatică. Cenzorul Gideon, dezvăluind conținutul, a subliniat în mod special că toate personajele sunt „noi ticăloși”, întreaga piesă este „o insultă la adresa comercianților ruși”.

„Piesele vieții”.

În 1853, comedia lui A. N. Ostrovsky „Nu intrați în propria sanie” a fost montată pentru prima dată pe scena Teatrului Malygo, urmată de o alta, „Sărăcia nu este un viciu”. Din acel moment a devenit dramaturgul Micului teatru. Ostrovsky își dedică toată puterea acestui teatru, operei sale, vocației sale nu numai de dramaturg, ci și de teoretician al artelor spectacolului.

Lucrările dramatice ale lui A. N. Ostrovsky intră treptat în repertoriul teatrului rus. În fiecare an scrie una, uneori două piese noi. Opera realistă a dramaturgului a reînviat scena rusă.

În a doua jumătate a anilor '50, în anii ascensiunii sociale, A. N. Ostrovsky a devenit angajat al revistei Sovremennik. Relațiile de prietenie l-au legat de N. A. Nekrasov, I. S. Turgheniev, L. N. Tolstoi. Chiar și după despărțirea de la Sovremennik și plecarea unui număr de scriitori celebri A. N. Ostrovsky rămâne fidel acestei reviste. După interzicerea sa din 1866, dramaturgul, împreună cu N. A. Nekrasov si eu. Saltykov-Șcedrin merge la Otechestvennye zapiski.

În 1859, a fost publicată o colecție în două volume de lucrări ale lui A. N. Ostrovsky. În același an, în revista Sovremennik a apărut un articol al lui N. A. Dobrolyubov „Regatul întunecat”. Acesta a oferit o analiză a tuturor pieselor incluse în această publicație. În articol, criticul a scris că Ostrovsky are o înțelegere profundă a vieții rusești și „o mare capacitate de a descrie clar și viu aspectele sale cele mai semnificative”. Dobrolyubov a înțeles teoretic tiparele lumii descoperite de dramaturg și a numit-o „regatul întunecat”, iar piesele sale - „piesele vieții”.

Articol " Regatul Întunecat„nu numai că a dezvăluit semnificația lui Ostrovsky pentru literatura rusă, dar a avut și o mare influență asupra dramaturgului însuși.

„Pentru a fi un scriitor al poporului”, citim într-unul dintre articolele lui Ostrovsky, „dragostea pentru patria nu este suficientă... trebuie să-și cunoști bine și oamenii.” Prin urmare, atunci când i s-a oferit să participe la o expediție literară organizată de Ministerul Mării..... în locuri situate în cursurile superioare ale Volgăi, Ostrovsky a fost imediat de acord. În aprilie 1856, a părăsit Moscova și a vizitat Tver, Kostroma, Yaroslavl și o parte din provinciile Nijni Novgorod. Ostrovsky a studiat viața și obiceiurile locuitorilor orașelor Volga cu grija unui cercetător. Materialele bogate pe care le-a adunat au oferit teme noi pentru viitoarele sale drame, comedii și cronici istorice.

În timpul expediției, Ostrovsky a studiat monumentele antice și a înregistrat cântece și povești populare. Atunci dramaturgul a conceput idei pentru piese de teatru pe teme istorice: „Dmitry Pretenderul și Vasily Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”. Reproducând trecutul îndepărtat, Ostrovsky a ridicat o problemă importantă pentru Rusia a puterii și a oamenilor. În timpul expediției literare, au început lucrările la drama „Furtuna” (terminată în 1859) și la ideea primăverii. basme„The Snow Maiden”, care a fost scris în 1873.

Definind tipurile de opere dramatice, fără de care repertoriul nu poate exista, Ostrovsky, pe lângă dramele și comediile care înfățișează viața modernă rusească, cronicile istorice, a considerat necesară crearea unei piese de basm, acompaniată de muzică, cantece folk, pe scenă ar trebui să apară ca un spectacol popular plin de culoare. Basmul de primăvară „The Snow Maiden” a fost doar o astfel de piesă, în care „fantezia poetică și un decor pitoresc sunt combinate cu un conținut profund liric și filozofic” (L. Lotman).

„The Snow Maiden” ocupă un loc special în opera lui Ostrovsky și în toată drama rusă. Scriitorul a studiat profund arta Folk, de la originile căreia a apărut un basm de primăvară. A păstrat farmecul fanteziei populare și, în același timp, a fost îmbogățit de talentul poetic al lui Ostrovsky și de limba sa magnifică rusă.

Redactorul revistei „Buletinul Europei” M. M. Stasyulevich i-a scris dramaturgului despre impresia făcută citind „Crăiasa Zăpezii”: „...Ne-ați studiat excelent. lumea zânelorși l-au reprodus atât de priceput încât vezi și auzi un fel de lume reală.”

Acesta este plin de misterul pădurii, parfumul florilor de primăvară, lățimea și puterea cântecelor rusești uneori vesele și alteori gânditoare. minunat basm. Nu e de mirare că a atras atenția unor compozitori precum P. I. Ceaikovski și N. A. Rimsky-Korsakov, care, potrivit acestuia, era „îndrăgostit de basmul lui Ostrovsky” și a creat opera pe baza unui libret aprobat de dramaturgul însuși.

"Zestre."

În lucrările sale scrise în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea, Ostrovsky reflectă fenomene noi care au avut loc în viața Rusiei post-reformă. Este unul dintre primii scriitori ruși care au creat imagini ale oamenilor de afaceri burghezi, în ale căror vieți și acțiuni joacă un rol decisiv. capital monetar, eroi cu o strângere de lup. Aceștia sunt Berkutov („Lupi și oi”), Knurov și Vozhevatov („Zestre”).

Tema unei inimi calde încă sună în lucrările lui Ostrovsky. El creează strălucire imagini feminine: Dunya („Săraca mireasă”), Nadya („Eleva”), Katerina („Furtuna”), Parasha („Inimă caldă”), Snegurochka („Căița zăpezii”) și Larisa („Zestrea”).

„Voi încerca să termin drama în cel mai atent mod, pentru că aceasta va fi cea de-a patruzecea lucrare a mea”, i-a scris A. N. Ostrovsky prietenului său actor Burdin despre piesa „Zestre”, pe care mulți contemporani au recunoscut-o. cel mai bun lucru dramaturg.

Devalorizarea personalității, transformarea unei persoane într-un obiect de cumpărare și vânzare, într-un „lucru” este ideea principală a dramei „Zestre”, care are un profund conținut social și filozofic. „Chestia... da, chestia! „Spune Larissa în ultimul act al dramei, rezumandu-și viața. „Au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană.”

„Mokiy Parmenych Knurov, unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme, om batran, cu o avere uriașă.” Cuvântul KNUR, conform dicționarului lui V.I. Dahl, înseamnă un porc, mistreț sau mistreț care stă departe de turmă. Această caracteristică, ascunsă în nume de familie, este confirmată deja în primul act.

„Serghei Sergeich Paratov, un domn strălucit, unul dintre armatorii...” În vocabularul vânătorilor, un paratov este un animal prădător, priceput. Ostrovsky subliniază că în spatele aspectului strălucit al „omului ideal”, așa cum îl caracterizează Larisa, se ascunde o persoană insensibilă, fără suflet. „Nu știu ce înseamnă „îmi pare rău”, le spune el lui Knurov și Vozhevatov. Eu, Mokiy Parmenych, nu am nimic prețuit; Dacă găsesc un profit, voi vinde tot, orice.”

Acțiunea are loc „în prezent în marele oraș Bryakhimov de pe Volga”. În prezent, asta înseamnă în anii 70 ai secolului al XIX-lea.

Sfârșitul anilor 70 - 80 ai secolului al XIX-lea a fost o perioadă de creștere rapidă a burgheziei ruse. Urmașii foștilor negustori au devenit mari oameni de afaceri, cei mai mulți dintre ei au primit o bună educație, deținută limbi straine. Ei au încetat de mult să se angajeze în comerțul mic; capitalul lor este investit în fabrici, fabrici, companii de transport maritim și sunt membri ai diferitelor societăți pe acțiuni. Knurov nu seamănă deloc cu comercianții din primele piese ale lui Ostrovsky. Apare pe scenă cu un ziar francez și urmează să meargă la Paris pentru o expoziție industrială. Ce ar trebui să facă un om de afaceri ca Knurov în Bryakhimov? Acest „idol”, cum îl numește barmanul Gavrila, este adesea „tăcut” și „pleacă la Moscova, Sankt Petersburg și în străinătate să vorbească”.

În observația introductivă, autorul face o descriere a scenei: „un bulevard oraș pe malul înalt al Volgăi; cu o platformă în fața cafenelei... un grătar jos din fontă, în spate o vedere la Volga, a unui spațiu mare: păduri, sate etc.” „Grătarul din fontă” este un detaliu important pentru autor. orașul Bryakhimov este în contrast cu spațiul înconjurător (pădure, sate), pe care locuitorii Bryakhimov îl privesc „printr-o zăbrele de fontă” când ajung pe bulevard. Larisa vine și aici. Primele cuvinte pe care le rostește în piesă: „Tocmai acum mă uitam la Volga, ce bine e acolo, pe cealaltă parte! - Dar Larisa nu reușește niciodată să evadeze în „partea cealaltă”: „grătarul din fontă” o împiedică.

La începutul piesei, Ostrovsky creează o atmosferă de calm somnoros și senin: o după-amiază înfățișată de vară, o întindere a unui râu înghețat, o cafenea liniștită și goală. Cu toate acestea, în spatele calmului exterior se află pasiuni puternice și drame profunde.

Deja în primul act ia naștere un motiv de melancolie, care începe să sune în drama cu apariția Larisei. Personajul principal este, de asemenea, direct legat de motivul cumpărării și vânzării, care își are originea și în primul act (Knurov: „Ar fi frumos să mergi la Paris cu o domnișoară atât de tânără la o expoziție.” Vozhevatov: „Toată lumea de acolo este un preț pentru produs... Chiar dacă sunt tânăr, nu voi merge prea departe, nu voi da prea mult”). În ultimul act al dramei, ei vor juca Larisa toss și nici măcar nu își vor acoperi afacerea cu o mască a decenței. Larisa s-a dus la Knurov, la care Vozhevatov răspunde: „Nu sunt în pierdere, sunt mai puține cheltuieli”.

Așa dezvăluie Ostrovsky adevărata esență a celor mai buni reprezentanți ai „publicului pur” al lui Bryakhimov, care sunt capabili să vândă și să cumpere totul cu profit; pentru ei, „nimic nu este imposibil”, iar oamenii mai mici decât ei în statut financiar sunt doar un obiect al „distractiei” lor sau cumparare si vanzare .

Prima apariție a Larisei pe scenă este însoțită de remarca autoarei: „...În adâncime, ea stă pe o bancă lângă grătar și privește prin binoclu Volga”. Întinderile maiestuoase ale Volgăi, plantațiile de stejari verzi și mlaștinile nu sunt numai
la un cadru minunat drame„Zestre”, fac parte din sufletul Larisei, un simbol al frumuseții, al bunătății, care este folosit
a trăit într-o lume a egoismului și a răului. De mai multe ori, în primele două acte, se îndreaptă către Karandyshev cu o cerere de „s-o ia de aici”, așa că vrea să „își odihnească sufletul”, este copleșită de presimțiri grele.

K. S. Stanislavsky a considerat foarte important să înceapă analiza piesei prin identificarea evenimentelor majore, întrucât evenimentul este cheia înțelegerii secretului analizei piesei. Un eveniment este ceva care „schimbă totul, evocă noi sentimente, noi gânduri, te face să privești viața altfel, își schimbă cursul.” Evenimentele au izbucnit în destinele oamenilor ca un vârtej, schimbând cursul normal al vieții, aducând anxietate în inimile oamenilor. Primul eveniment din drama „Zestre” este sosirea lui Paratov în orașul Bryakhimov. Sosirea lui excită sentimentele ascunse ale Larisei, iar prima conversație cu el dă naștere la speranțe pentru o posibilă fericire, pentru schimbări în viața ei, care predetermina acțiunile ulterioare ale eroinei. Larisa crede fiecare cuvânt al lui Paratov și în capul lui iese un plan: în timpul cinei la care este invitat de Karandyshev, să-l umilească și să-l distrugă pe mirele în ochii lui Larisa. Și nimeni nu se gândește la Larisa însăși. În ultimul act, ea va vorbi cu disperare și durere: „Nimeni nu a încercat vreodată să se uite în sufletul meu, nu am văzut simpatie de la nimeni, nu am auzit un cuvânt cald și sincer. Dar e frig să trăiești așa.”

Punctul culminant al dramei este prânzul la Karandyshev. Acesta este evenimentul central al piesei. Comportamentul tuturor personajelor de acolo este un punct de cotitură în soarta Larisei.

Sarcina principală a dramaturgului, în cuvintele lui Ostrovsky însuși, este „de a arăta pe baza a ce date psihologice a avut loc orice eveniment și de ce exact așa și nu altfel”. Ce a determinat Larisa decizia de a părăsi casa logodnicului ei și de a părăsi cina în onoarea ei cu Paratov și întreaga companie pentru un picnic peste Volga?

Larisa și mama ei se simt rușinate la această cină mizerabilă la casa mirelui. „Ce prânz, ce prânz! Și o cheamă și pe Mokiya Parmenych! - exclamă Larisa. ...mi-e rușine, mi-e rușine, aș putea fugi undeva.”

În timpul prânzului, conspirația lui Paratov și Vozhevatov se realizează în relație cu vantosul, triumfătorul Karandyshev „... rulează-l bine și vezi ce se întâmplă.” Cu observațiile și comportamentul lor, „oamenii de seamă” ai orașului îl umilesc pe Karandyshev, îl batjocoresc și se asigură că, în ochii lui Larisa, el devine o „nonentitate”, incapabil să se apere sau să răspundă la insulte.

Larisa, mândră și mândră, nu suportă să privească scena de batjocură a bărbatului care ar trebui să-i devină soț. Mai târziu va spune: „Dacă nu-mi iubesc soțul, trebuie măcar să-l respect; Dar cum să respect o persoană care suportă cu indiferență ridicolul și tot felul de insulte!

Knurov, Vozhevatov și Paratov au o idee nouă - să o convingă pe Larisa să meargă cu ei dincolo de Volga. În scena care urmărește interpretarea romantismului de către Larisa, Paratov, cu pasiune în ochi, îi spune că se disprețuiește pentru plecarea sa rapidă, zborul, el asigură că „încă se agită în el sentimente nobile”, că principalul lucru pentru el este „să asculti vocea ei fermecătoare și să uiți lumea întreagă”.

Larisa este învinsă, i se pare că lângă „nesemnificație” se află „omul ideal”, un bărbat curajos, hotărât, cu stima de sine, nobil, gata să cadă la picioarele ei („cum poți să fii nesigur de el?” ). Cu toată situația din casa lui Karandyshev, Larisa este deja pregătită din punct de vedere psihologic să evadeze din casa mirelui, iar cuvintele persoanei iubite - „Acum sau niciodată” - îi confirmă decizia. Acesta este punctul culminant al dramei.

Cele mai recente fenomene dezvăluie situația tragică a lui Karandyshev, care s-a întors într-o cameră goală. Această scenă finală a umilinței umane dezvăluie cruzimea și sărăcia spirituală a „oamenilor nobili”. Orașe pentru care a călca o persoană în noroi și a-i ruina viața nu înseamnă nimic - „este mai amuzant așa”. Ultimul monolog al lui Karandyshev imediat treaz sună ca o acuzație: „Da, asta e amuzant... Dar un om amuzant... Sunt amuzant - ei bine, râde de mine, râzi în ochi!.. Dar să sparg pieptul unui om amuzant, smulge-i inima, aruncă-l sub picioare și călca-l în picioare!.. Cum să trăiesc!.

„Crud, inuman de crud! - aceste cuvinte ale lui Karandyshev vor fi repetate în actul al patrulea de cuvintele Larisei, care a aflat de la Paratov că era logodit: „De ce ai tăcut? Fără Dumnezeu, fără Dumnezeu!

Cel de-al patrulea act ne readuce la decorul primului act: aceeași platformă în fața cafenelei, aceeași bancă lângă barurile pe care stă Larisa, revenind cu toată lumea de peste Volga.

Karandyshev, care a considerat că este de datoria lui să fie protectorul Larisei, devine ucigașul ei („Deci nu lăsa pe nimeni să te prindă!”). Larisa primește glonțul lui Karandyshev cu recunoștință: „Pistolul este aici, aici, pe masă! Sunt eu... eu însumi. O, ce binecuvântare..." Murind, Larisa nu se plânge de nimeni: „...Nu vreau să interferez cu nimeni! Trăiește, trăiește totul! Tu trebuie să trăiești, dar eu trebuie... să mor...”

Larisa moare nu ca urmare a unei aventuri amoroase, ci în virtutea legilor regatului întunecat Bryakhimov, unde banii stăpânesc peste tot. Karandyshev este cel care găsește cuvintele care definesc ceea ce a fost Larisa pentru compania Knurov și Vozhevat: ea este un „lucru”.

„Suntem artiști”.

În anii 70-80, Ostrovsky a creat o serie de piese în care a descris lumea actorilor de provincie, care era binecunoscută dramaturgului. Piesele prezintă imagini cu actori ruși talentați: tragedianul diferit al Ghinionului și comedianul lui Schastlivtsev, care sunt uniți de dezgustul lor față de viața decentă a clasei de mijloc și dragostea pentru artă („Pădurea”); Sasha Negina, o actriță talentată cu o soartă tragică, deoarece este săracă și lipsită de apărare, viața ei este o scenă și, pentru a nu se despărți de ea, actrița este forțată să accepte patronajul milionarului Velikatov („Talente și admiratori” ); puternică și nobilă Kruchinina - „Atât o artistă extraordinară, cât și o femeie extraordinară”, care a insuflat lui Neznamov credința în puterile ei creatoare („Vinovată fără vinovăție”).

Comedia „Pădurea” (1871) a fost deosebit de apreciată. Typgenev i-a scris dramaturgului: „...ce încântare este asta! Personajul „tragicului” este unul dintre cele mai de succes ale tale.” Nekrasov a numit comedia „un lucru magnific”.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky este un dramaturg și scriitor rus, a cărui activitate a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului național rus. Este autorul mai multor lucrări celebre, dintre care unele sunt incluse în literatura pentru programa școlară.

Familia scriitorului

Tatăl lui Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, fiul unui preot, a lucrat ca avocat în capitală și a locuit în Zamoskvorechye. A absolvit Seminarul Teologic din Moscova, precum și seminarul din Kostroma. Mama lui era dintr-o familie destul de săracă și a murit când Ostrovsky avea șapte ani. Pe lângă Alexandru, în familie s-au născut încă trei copii. Când mama lor a murit, câțiva ani mai târziu, tatăl lor s-a recăsătorit, iar baroneasa Emilia Andreevna von Tessin a devenit aleasă lui. Ea s-a ocupat în continuare de copii, luându-și asupra sa osteneala de a-i crește și de a primi o educație adecvată.

În 1835, Alexander Ostrovsky a intrat la gimnaziul din Moscova, iar 5 ani mai târziu a intrat la universitatea capitalei pentru a studia dreptul. În această perioadă de timp a început să experimenteze un interes sporit pentru producții teatrale. Tânărul Ostrovsky vizitează adesea teatrele Petrovsky și Maly. Studiile îi sunt întrerupte brusc de nepromovarea unui examen și de o ceartă cu unul dintre profesori, iar el părăsește facultatea de bunăvoie, după care se angajează ca scrib la o curte din Moscova. În 1845 își găsește de lucru într-un tribunal comercial, în secția cancelarie. În tot acest timp, Ostrovsky acumulează informații pentru viitoarea sa opera literară.

În timpul vieții sale, scriitorul a fost căsătorit de două ori. A locuit cu prima sa soție, Agafya, al cărei nume de familie nu a supraviețuit până în prezent, de aproximativ 20 de ani. Copiii săi din această căsătorie, din păcate, au murit încă foarte tineri. A doua sa soție a fost Maria Bakhmetyeva, de la ea a avut șase copii - două fiice și patru fii.

Activitate creativă

Prima publicație literară, „În așteptarea mirelui”, a apărut în 1847 în Lista orașelor din Moscova, descriind scene din viața de negustor din acele vremuri. Anul viitor, Ostrovsky termină de scris comedia „Oamenii noștri - vom fi numerotați!” A fost montat pe scena teatrului și a primit un succes considerabil, ceea ce a servit drept stimulent pentru ca Alexandru să ia în sfârșit decizia de a-și dedica toate energiile dramei. Societatea a reacționat cu căldură și interes față de această lucrare, dar a devenit și motiv de persecuție de către autorități, din cauza satirei prea sincere și a caracterului de opoziție. După prima vizionare, piesa a fost interzisă din producție în cinematografe, iar scriitorul a fost supravegheat de poliție timp de aproximativ cinci ani. Drept urmare, în 1859 piesa a fost modificată semnificativ și republicată cu un final complet diferit.

În 1850, dramaturgul a vizitat un cerc de scriitori, unde a primit titlul nespus de cântăreț al unei civilizații neatinsă de minciună. Din 1856, a devenit autorul revistei Sovremennik. În același timp, Ostrovsky și colegii săi au plecat într-o expediție etnografică, a cărei sarcină era să descrie popoarele care trăiau pe malurile râurilor Rusiei, în partea sa europeană. Practic, scriitorul a studiat viața popoarelor care trăiesc pe Volga, în legătură cu care a scris o mare lucrare, „Călătorie de-a lungul Volgăi de la origini până la Nijni Novgorod”, reflectând în ea principalele trăsături etnice ale oamenilor din cei din jur. locurile, viața și obiceiurile lor.

În 1860, a fost lansată cea mai faimoasă piesă a lui Ostrovsky, „Furtuna”, a cărei acțiune are loc tocmai pe malul Volgăi. În 1863 a primit un premiu și calitatea de membru de onoare la Academia de Științe din Sankt Petersburg.
Ostrovsky a murit în 1886 și a fost înmormântat în satul Nikolo-Berezhki.

• Viziunea conceptuală a teatrului a lui Ostrovsky este construirea de scene bazate pe convenție, folosind bogăția vorbirii ruse și utilizarea sa competentă în revelarea personajelor;
• Școala de teatru, pe care a fondat-o Ostrovsky, a fost dezvoltată în continuare sub conducerea lui Stanislavsky și Bulgakov;
• Nu toți actorii au răspuns bine la inovațiile dramaturgului. De exemplu, fondatorul realismului în arta teatrală rusă, actorul M. S. Shchepkin, a părăsit repetiția generală a „Furtuna”, care a avut loc sub conducerea lui Ostrovsky.