Călăreții nu sunt doar călăreți: acesta era numele dat unei clase întregi în Atena - cei care aveau destui bani să păstreze un cal de război. Aceștia erau oameni bogați, aveau moșii mici în afara orașului, trăiau din veniturile lor și doreau ca Atena să fie un stat agricol pașnic, închis.
Poetul Aristofan dorea pacea; De aceea a făcut din călăreți corul comediei sale. Au cântat în două semicoruri și, ca să fie mai amuzant, au călărit cai de jucărie din lemn. Și în fața lor actorii au jucat o parodie clovnică a vieții politice ateniene. Stăpânul statului este Oamenii bătrâni, decrepiți, leneși și ieșiți din minți, și sunt curtați și amăgiți de politicieni vicleni demagogi: cine este mai obsechios este mai puternic. Pe scenă sunt patru dintre ei: doi sunt numiți pe numele lor adevărat, Nicias și Demosthenes, al treilea se numește Tăbăcatorul (numele său real este Cleon), iar al patrulea se numește Omul Cârnați (Aristofan a inventat el însuși acest personaj principal) .
A fost o perioadă dificilă pentru o agitație pașnică. Nicias și Demostene (nu comici, ci adevărați comandanți atenieni; nu-l confundați pe acest Demostene cu celebrul vorbitor cu același nume, care a trăit o sută de ani mai târziu) tocmai înconjuraseră o mare armată spartană în apropierea orașului Pilos, dar nu au putut. înfrângeți-l și capturați-l. Au propus să profite de acest lucru pentru a încheia o pace profitabilă. Iar adversarul lor Kleon (era într-adevăr un artizan din piele) a cerut să pună capăt inamicul și să continue războiul până la victorie. Apoi, dușmanii lui Cleon l-au invitat să preia el însuși comanda - în speranța că el, care nu luptase niciodată, va fi învins și va părăsi scena. Dar s-a întâmplat o surpriză: Cleon a câștigat o victorie la Pylos, a adus captivii spartani la Atena și, după aceea, nu a mai avut nicio cale pentru el în politică: oricui încerca să se certe cu Cleon și să-l denunțe i s-a amintit imediat: „Ce zici de Pylos? și Pylos? - și trebuia să tacă. Și astfel Aristofan și-a luat asupra lui sarcina de neconceput: să râdă de acest „Pylos”, astfel încât atenienii, la orice pomenire a acestui cuvânt, să-și amintească nu de victoria lui Cleon, ci de glumele lui Aristofan și să nu fie mândri, ci să râdă.
Așadar, pe scenă se află casa stăpânului Poporului, iar în fața casei doi slujitori ai săi, Nicias și Demostene, stau îndurerați: erau în favoarea stăpânului, iar acum au fost șterși. de un nou sclav, un tăbăbar ticălos. Cei doi au făcut o mizerie frumoasă în Pylos, iar el le-a smuls de sub nas și i-a adus-o Poporului. Sorbește și îi aruncă tăbăcării toate ciupercile. Ce să fac? Să ne uităm la previziunile antice! Războiul este un timp neliniștit, superstițios; mulți oameni și-au amintit (sau au inventat) profeții întunecate antice și le-au interpretat în raport cu circumstanțele actuale. În timp ce bronzătorul doarme, să furăm cea mai importantă profeție de sub pernă! Furat; se spune: „Ce mai rău poate fi învins doar de cel mai rău: va fi un frânghier în Atena, și mai rău va fi un crescător de vite, și mai rău va fi un tăbăcitor și mai rău va fi un cârnați.” Politicianul frânghier și politicianul crescător de vite au fost deja la putere; acum există un tăbăcitor; trebuie să căutăm un producător de cârnați.
Iată aparatul de cârnați cu tava de carne. „Ești om de știință?” - „Numai cu ciocane.” - "Ce ai studiat?" - „Furează și nega.” - „Pentru ce trăiești?” - „Și față, și spate, și cârnați.” - „O, salvatorul nostru! Îi vezi pe acești oameni la teatru? Vrei să fii conducătorul tuturor? Manipularea Consiliului, țipatul în adunare, băutul și curvia pe cheltuială publică? Stai cu un picior în Asia și cu celălalt în Africa? - „Da, sunt de naștere mică!” - „Cu atât mai bine!” - „Da, sunt aproape analfabet!” - "Asta e bine!" - "Si ce sa fac?" - „La fel ca la cârnați: frământați mai tare, adăugați mai multă sare, îndulciți mai măgulitor, strigăți mai tare.” - „Cine va ajuta?” - „Călăreți!” Călăreții urcă pe scenă pe cai de lemn, urmărindu-l pe tăbăcarul Cleon. „Iată-ți vrăjmașul: întrece-l în lăudăroși și patria este a ta!”
Începe un concurs de lăudăroși, punctat de lupte. „Ești un bronz, ești un escroc, toate tălpile tale sunt putrede!” - „Dar am înghițit întregul Pylos dintr-o înghițitură!” - „Dar mai întâi și-a umplut pântecele cu toată vistieria ateniană!” - „Însuși producătorul de cârnați, intestinul însuși, el însuși a furat resturi!” - „Oricât de mult ai încerca, oricât de tare te-ai îmbufnat, tot te voi striga!” Corul comentează, încurajează, amintește de bunele moravuri ale părinților lor și laudă cetățenilor cele mai bune intenții ale poetului Aristofan: au mai fost buni scriitori de comedie, dar unul era bătrân, celălalt era beat, dar acesta merită ascultat. . Așa trebuia să fie în toate comediile antice.
Dar aceasta este o vorbă, principalul lucru este înainte. Ca răspuns la zgomot, bătrânii ies din casă cu un mers uluitor: care dintre rivali îl iubește mai mult? „Dacă nu te iubesc, lasă-mă să fiu tăiat în bucăți!” – strigă bronzatorul. „Lasă-i să mă taie tocată!” - strigă cârnatul. „Vreau ca Atena ta să conducă peste toată Grecia!” - „Pentru ca voi, Poporul, să suferiți în campanii, iar el să profite de fiecare pradă!” - „Amintiți-vă, oameni buni, de la câte conspirații v-am salvat!” - „Nu ai încredere în el, el însuși a noroiat apele pentru a prinde pește!” - „Iată pielea mea de oaie ca să-ți încălzești oasele vechi!” - „Și iată o pernă pentru fundul tău, pe care ai frecat-o când ai vâslit la Salamina!” - „Am un cufăr întreg de profeții bune pentru tine!” - „Și am un hambar întreg!” Una după alta, aceste profeții sunt citite - o colecție pompoasă de cuvinte fără sens - și una după alta sunt interpretate în cel mai fantastic mod: fiecare pentru a-și beneficia și pentru a face rău inamicului. Desigur, aparatul de cârnați îl face mult mai interesant. Când profețiile se termină, intră în joc cuvinte binecunoscute - și, de asemenea, cu cele mai neașteptate interpretări pe tema zilei. În cele din urmă, se ajunge la proverb: „Pe lângă Pylos, există și Pylos, dar mai există și Pylos și un al treilea!” (au fost de fapt trei orașe cu acest nume în Grecia), urmează o grămadă de jocuri de cuvinte intraductibile pe cuvântul „Pylos”. Și s-a făcut - scopul lui Aristofan a fost atins, niciun spectator nu își va aminti „Pylos”-ul lui Kleonov fără un râs vesel. „Iată o tocană de la mine, oameni buni!” - „Și eu sunt o mizerie!” - „Și plăcinta este de la mine!” - „Și vinul este de la mine!” - „Și e cald din partea mea!” - „O, tăbăcire, uite, ei poartă bani, poți profita!” - "Unde? Unde?" Tăbăbarul se grăbește să caute bani, cârnatul își ridică friptura și-l aduce departe de el. „O, ticălosule, aduci pe altul de la tine!” - „Nu așa ți-ai însușit Pilos după Nicias și Demostene?” - „Nu contează cine l-a prăjit, onoare celui care l-a adus!” – proclamă Poporul. Tăbăcarul este persecutat, cârnatul este proclamat sfetnic principal al Poporului. Corul cântă împreună cu toate acestea în versuri spre slava Poporului și spre reproșul cutare și cutare libertin, și cutare laș, și cutare delapidator, toate sub numele lor.
Deznodământul este fabulos. Exista un mit despre vrăjitoarea Medeea, care a aruncat un bătrân într-un cazan cu poțiuni, iar bătrânul a ieșit de acolo în tinerețe. Așa că în culise, producătorul de cârnați îi aruncă pe bătrâni într-un cazan care fierbe, iar aceștia ies tineri și înfloriți. Ei trec pe scenă, iar Oamenii anunță maiestuos cât de bună va fi viața acum oameni buniși cum vor plăti cei răi pe bună dreptate (cutare și așa, și așa și așa), și corul se bucură că se întorc vremurile bune, când toată lumea trăia liber, liniștit și bine. -hrănit.
O comedie filologică tristă - o vedere dintr-un teanc de cărți.
Aristofan. Comedie „Riders”. Traducere de Adrian Ivanovici Piotrovsky.
Mi se pare că fiecare operă de artă - indiferent de literatură, cinematografie, muzicală - are un anumit prag pe care cititorul ar trebui să-l poată trece pentru a înțelege sensul operei, intenția autorului și, în cele din urmă, să se bucure de atingere. frumoasa. În „Călăreții” lui Aristofan acest prag este uriaș. Acesta nu este nici măcar un prag, ci un lanț de munți pe care o persoană care nu este familiarizată cu structura socială și politică a Greciei din timpul lui Aristofan nu poate să-l depășească fără ajutor extern. Mai rămâne un singur lucru de făcut - scoateți de pe rafturi (sau pentru noi, locuitorii micuței lumi emoționante a hostelului, găsiți pe internet) cărți despre acea vreme și, ca în copilărie, după ce le-am urcat, decideți să asaltează această stâncă de comedie socială.
Comedia „Riders” atinge problemele care erau cele mai presante pentru societatea lui Aristofan. Voi decide să fac un scurt comentariu istoric, astfel încât argumentele mele ulterioare să nu pară nerezonabile (sau - nu atat de mult nerezonabil). Oamenii (în unele traduceri - Demos) sunt întruchiparea oamenilor din Atena. El este sedus de un nou sclav, Cleon. Cleon este o personalitate reală, un adversar ideologic de lungă durată și dușman personal al lui Aristofan (crearea Călăreților a fost parțial dictată de dorința de a se răzbuna pe Cleon, care l-a dat în judecată), un demagog și o figură politică cunoscută. . Cleon transformă viața altor doi sclavi - Nicias și Demostene (adică doi generali celebri) - în iad. Din profeția furată ei află că Cleon poate fi învins doar de cineva chiar mai rău decât el, iar acest rol este atribuit unei persoane din clasele inferioare, producătorul de cârnați Agorakrit. Toți comentatorii acestei lucrări se disting prin cea mai mare actualitate și acuitate socială a comediei. Ceea ce îl diferențiază de o serie de alte lucrări din acea epocă este extraordinarul său literatura antica grad de realism și causticism.
Dar chiar și ținând cont de realitățile istorice și sociale, nu pot să nu admit că această lucrare ridică multe întrebări. Nu mă cert - este în bine, lucrul rău este că nu te pune pe gânduri! - dar aș vrea să vorbesc mai detaliat despre câteva scene de comedie...
Tristețe umană atemporală...
În primul rând, problema. Mi se pare că oamenii care au citit sau au urmărit comedii sub acest cer în orice moment au fost uniți nu de râs, ci de problemele la care inevitabil s-au gândit în procesul de percepere a operei. Fără o groază jalnică (căci ne-am săturat să fim îngroziți de-a lungul întregii vieți), dar cu melancolie, mi-am dat seama că Aristofan - care a trăit, nu-l lăsați pe Fermat să mintă, acum 25 de secole - era preocupat de aceleași probleme ca și noi, și umanitatea nu este la un pas și nici mai aproape de a le rezolva. Corupția autorităților, înșelăciune, lingușire - aceste subiecte au fost abordate în lucrările lor de Sumarokov, Gogol, Saltykov-Șcedrin și Cehov - dar problemele sunt încă relevante. În această comedie vedem soluționarea unei situații nefavorabile pentru atenieni: Poporul este întinerit, se instaurează pacea, dar Aristofan subliniază că noul favorit al Poporului, producătorul de cârnați Agoracritus, este chiar mai rău decât tăbăcarul Cleon. Este bine? Va aduce puterea, care se bazează pe furt, lingușire și înșelăciune, prosperitate? Aristofan nu răspunde la această întrebare. Din păcate, chiar în modul de a rezolva problema - „ până găsesc altul, cel mai dezgustător„- deznădejdea ascunsă nu este deloc comică.
Un alt subiect care nu poate să nu atragă atenția cititorului de astăzi, dar, aparent, nu a fost cheie pentru Aristofan: tema războiului și păcii. Pentru Consiliu, factorul decisiv în problema încheierii păcii este prețul heringului - Aristofan este neobișnuit de caustic și chiar crud în denunțarea pragmatismului cinic al autorităților, dar această temă nu primește deplină dezvoltare, fiind, parcă, un anex la alte păcate ale cercurilor cele mai înalte. Totodată, în finalul comediei, Oamenii primesc nu numai tinerețe, ci și liniște - ceea ce înseamnă că pentru autor (și deci pentru oamenii de atunci) era relevantă și tema militaristă, ca și în cazul nostru. zile de vărsare de sânge fără sfârșit fără sens. Este interesant de remarcat distanța culturală: pentru noi, simbolul păcii este porumbelul (nu vom pătrunde în etimologia imaginii, ci pur și simplu vom observa faptul), iar în comedia lui Aristofone acestea sunt nimfele lumii. , pe care oamenii întineriți vor să-l „preseze”. O astfel de frivolitate, precum și luptele și argumentele constante (totuși, foarte originale și scrise cu grație, susținute de o traducere puternică) creează patos comic, nu permit publicului să se plictisească, diluându-l cu un cadru comic. problema trista lucrări.
...si bucurie filologica!
Dar ceea ce ne unește cu grecii antici, întinzând un pod peste douăzeci și cinci de secole, nu sunt doar probleme. Niciun filolog, cred, nu poate să nu zâmbească când citește rândurile:
Nikias: Deci spune „de-rem”, legând silabele la rând.
Demostene: Ei bine, el a spus: „De-rem”.
Nikias: Acum adăugați un alt „U” înainte de „de” și „rem”.
Demostene: „U”.
Nikias: Așadar, acum spune „De-rem”, iar după „u” într-un răsucitor de limbi!
Demostene: De-rem, u-de-rem, u-de-rem.
Nikias: Da, și ce? Ți-a plăcut?
Demostene: Desigur, dar mi-e frică pentru pielea mea.
Un fel de început străvechi al analizei fonologice - împărțim cuvântul în silabe...
O altă scenă foarte amuzantă este interpretarea profeției privind viitorul Atenei. Desigur, Aristofan descrie aici ingeniozitatea minții umane, capacitatea de a vedea atât adevăratul, cât și doritul. Dar cum să nu ne amintim toate nenumăratele noastre analize - complexe și comparative? - și vreau să zâmbesc din nou: „ Sânge șarpe - cârnați„... Sunt atât de multe în aceste sunete pentru urechile noastre, colegi!..
Deci, pentru a rezuma, aș dori să spun că, în sens larg, problemele comediei lui Aristofan „Călăreții” sunt acute pentru societatea noastră de astăzi. De asemenea, comedia antică ne face să zâmbim – poate nu datorită acelor glume de care râdeau grecii antici, bineînțeles, datorită unei interpretări diferite de cea autentică, dar... Poate că acesta este geniul lui Aristofan: a creat o operă. , nu și-a pierdut fața - viu, și trist și amuzant în același timp - de douăzeci și cinci de secole?
Comedie „Călăreți”, pusă în scenă pe scena ateniană în 424 î.Hr. e., este cea mai tipică comedie de actualitate a lui Aristofan. Ea îi ridiculizează pe demagogii atenieni (Demagog aici înseamnă conducător, politician). Marginea satirei ei este îndreptată împotriva proeminentului demagog atenian Cleon, care, potrivit lui Aristofan, a încurcat poporul atenian (Demos) cu lingușirile sale. Slujitorii poporului - generalii Nicias și Demostene - i-au găsit un slujitor mai „vrednic”, cârnații Agorakrit, care, cu șmecherii și lingușirile sale asupra Poporului, îl învinge pe Cleon și îl întinerește pe Demos atenian. Comedia ridiculizează în mod viu metodele murdare ale demagogilor, care, potrivit lui Aristofan, corup poporul.
27. Prima comedie (nu existentă) a lui Aristofan, „The Fasting Ones” (427), a fost dedicată problemei educației vechi și noi și a descris consecințele rele ale educației în spiritul noii mode sofistice. Aristofan a revenit la aceeași temă în comedia „Norii” (423), care ridiculizează sofistica. Dar „Nori”, pe care autorul o considera cea mai serioasă dintre lucrările pe care le scrisese până atunci, nu a avut succes la public și a primit premiul al treilea. Ulterior, Aristofan și-a revizuit parțial piesa și ne-a ajuns în această a doua ediție.
„Norii” reflectă în mod clar toate ideologiile și caracteristici stilistice operele lui Aristofan. Simpatiile autorului și ale privitorului sunt, desigur, în întregime de partea țăranului Strepsiade, iar întregii educații urbane, pe care Aristofan o identifică cu sofism, i se oferă o parodie tăioasă, care nu l-a cruțat nici pe Socrate, un adversar al lui. sofiştii, dar au învăţat şi o nouă înţelepciune. Personajele umane sunt înlocuite în Nori de idei personificate, dar hiperbolismul lor puternic face ca comedia să fie colorată și distractivă. Deoarece în locul zeităților antropomorfe anterioare, filosofia naturală greacă a predicat elemente materiale, acestea sunt prezentate aici sub formă de nori.
Aproape toată comedia constă în certuri, dispute și abuzuri - Aristofan vede în ele esența noii filozofii „iluministe”, care era larg răspândită în epoca sa.
28. Comedia „Broaște” și vederile literare ale lui Aristofan.
Interesantă ca expresie este comedia „Broaștele”, pusă în scenă în anul 405 î.Hr vederi literare Aristofan. Este îndreptată împotriva lui Euripide, înfățișat ca un poet sentimental, efeminat și antipatriotic, în apărarea lui Eschil, un poet de înaltă și eroică moralitate, un patriot serios și profund și, în plus, ferm.
Motivul imediat al compoziției lui Aristofan a „Broaștelor” a fost vestea morții lui Euripide, primită la Atena cu un an mai devreme. Sofocle a murit în timpul repetițiilor piesei. Marii poeți tragici nu au avut succesori vrednici și mai departe soarta tragedia i-a îngrijorat pe toată lumea
„Broaștele” exprimă în mod clar angajamentul lui Aristofan față de formele stricte de poezie, dezgustul său față de cultura sa urbană contemporană și coruptă, descrierea sa parodică a lui Dionysos și a întregii lumi interlope, stăpânirea sa virtuoză a stilului lui Euripide și maniera strictă a lui Eschil.
Parodia caracteristică lui Aristofan în „Broaște” nu se diminuează deloc. Obiectivele literare și critice nu slăbesc stilul tradițional, farsic al comediei cu bufonerie constantă, lupte și reelaborare a unui ritual străvechi într-un mod comedic. Chiar și cea principală linia poveștii„Broaștele” - coborârea lui Dionysos în lumea interlopă - nu este altceva decât o parodie a binecunoscutului și mit antic despre coborârea lui Hercule în lumea interlopă și aducerea de acolo a câinelui Cerber la suprafața pământului. Pe lângă corul broaștelor, în partea a doua a comediei există un cor de așa-numiți mistici, adică inițiați în misterele eleusine; dar acționează și în contextul bufoneriei farsale.
Cu toate acestea, abundența din „Broaște” a bufoneriei pur cotidiene și introducerea unor divertismente amuzante, dar fără sens, cu flaut, citare și zdrănitoare, precum și reprezentarea naturalistă a personajelor (Dionisos și sclavul său) indică nașterea unui nou stil. de comedie, nu atât de strict ideologică și antinaturalistă, ca în comediile timpurii ale lui Aristofan.
"CĂLĂREŢ"
Călăreții au fost puse în scenă la Lenaea în 424. La aceste concursuri, Aristofan a concurat pentru prima dată sub nume propriu. Piesa a primit premiul I.
În această comedie, Aristofan îl atacă pe liderul democrației radicale, Cleon, criticând în același timp și instituțiile Democrația ateniană. Caracterizarea lui Cleon a fost dată aici atât de bogat și de viu, încât această imagine a devenit tipică pentru imaginea unui demagog din acea vreme.
Instituțiile democrației ateniene și liderii ei au fost de obicei înfățișați ca oponenți ai democrației exact așa cum sa făcut în comedia lui Aristofan luată în considerare. Între timp, nu există nicio îndoială că Cleonul descris în piesă are puține în comun cu Cleonul istoric.
88
Dar comedia antică nu și-a propus niciodată sarcina de a oferi caracteristicile individuale corecte ale personajului portretizat. Ea l-a făcut un exponent al anumitor tendințe și, pe baza acesteia, i-a atribuit trăsăturile de caracter corespunzătoare.
Aristofan îl ura pe Cleon ca un susținător al continuării războiului cu Sparta și a transferat personalității sale toate trăsăturile demagogilor răi și interesați. Aristofan nu s-a temut să vorbească împotriva lui Cleon, deși acesta din urmă și-a atins cea mai mare popularitate în 424, ceea ce s-a explicat prin succesele militare din acel an.
După o serie de eșecuri, comandantul atenian Demosthenes, un susținător al partidului aristocratic moderat, a reușit să aterizeze în sudul Peloponezului și să cucerească portul Pylos. Încercările spartanilor de a relua Pylos au fost fără succes. Detașamentul lor de 400 de oameni s-a trezit tăiat și asediat pe mica insulă Sphacteria din fața intrării în portul Pylos. Dar asediul garnizoanei s-a desfășurat extrem de lent. Cleon a ținut un discurs tranșant la adunarea națională, acuzând comandanții că au prelungit în mod deliberat războiul. Adunarea Națională a încredințat comanda expediției Pylos lui Cleon, subordonându-i lui Demostene. Cleon a plecat în armată cu câteva sute de soldați înarmați ușor, iar câteva zile mai târziu Sphacteria a fost luată de asalt, iar spartanii capturați au fost trimiși la Atena ca ostatici.
Expediția Pylos și episodul cu Sphacteria sunt menționate de mai multe ori în comedie, iar Aristofan înfățișează problema în așa fel încât Cleon a strâns doar roadele muncii predecesorului său.
În această piesă, Aristofan înfățișează și poporul atenian sub forma bătrânului Demos, care de la bătrânețe a căzut deja în copilărie și se supune în toate slujitorul său Tanner, adică Cleon 1. S-au păstrat dovezi că nici un singur stăpân al măștile au fost de acord să dea măștii trăsăturile lui Cleon și că Aristofan trebuia să acționeze ca Cleon însuși.
Corul de comedie este format din călăreți. Călăreții (erau o mie) constituiau partea cea mai aristocratică a armatei ateniene și în acest moment erau nemulțumiți în special de Cleon, care și-a atribuit un rol decisiv în armată.
1 Cleon era proprietarul unui atelier de piele.
89
mari succese în 424, în timp ce imediat după bătălia de la Pylos s-au remarcat sub comanda lui Nicias în expediția la Corint și participarea lor a decis victoria. De aceea Aristofan a dat comediei sale un cor format din călăreți.Este posibil ca corul să fi călărit în orchestră pe spinarea unor actori care înfățișează cai - cel puțin o astfel de imagine de vază a ajuns la noi.
Comedia are loc în fața casei lui Demos. În prolog apar sclavii lui Demos, Nicias și Demostene. Astfel, Aristofan a scos sub nume proprii două figuri politice ale acelei vremuri. Îl blestemă pe noul sclav Paflagonian (Lucrătorul de piele) 2. De atunci. De îndată ce a intrat în casă, loviturile au plouat continuu asupra lor. Noul sclav îl măgulește în mod constant pe Demos, un bătrân detestabil, pe jumătate surd. Paflagonianul fură ceea ce slujitorii pregătesc pentru Demos și îl prezintă bătrânului în nume propriu. Astfel, când Demostene a frământat recent un vas de frământat laconian în Pylos, vicleanul Tanner a furat amestecul și i-a prezentat-o maestrului. El nu permite altor slujitori să-l slujească pe stăpân. Nicias chiar spune că cel mai bine este să mori. Dar dintr-un oracol furat în afara scenei (în casa lui Demos) de la Tăbăcatorul adormit, Nicias și Demosthenes află că dominația Tăbăcatorului va fi răsturnată de Fabricatorul de Cârnați. În acest moment, un vânzător de cârnați stradali iese la orchestră.
Nicias și Demostene îl salută cu entuziasm și îi promit bogăție și fericire. În timp ce Nicias se duce în casă să păzească ca paflagonianul să nu se trezească, Demostene, arătând spre publicul din teatru, îi spune Omului Cârnați că de acum înainte va fi stăpân peste toată lumea - va călca în picioare sfatul și strategii. După ce l-a invitat apoi pe Omul Cârnați să se urce pe tava lui, Demostene spune că insulele, porturile și corăbiile pe care le vede, precum și Caria3 și Cartagina, spre care se uită, vor fi toate obiecte de comerț pentru el.
Sausage Man, totuși, se consideră nedemn să câștige putere. La urma urmei, el vine din părinți răi, în plus
1 M. Croizet în lucrarea sa „Aristophane et les partis a Athenes” (Paris, 1906) sugerează că, după toate probabilitățile, Aristofan a primit acordul preliminar al călăreților pentru a le arăta în comedie.
2 Paflagonia este o regiune din Asia Mică.
3 Caria - partea de sud-vest a Asiei Mici.
90
nu a primit nicio educație, nu știe decât să citească și chiar și atunci cu greu. La aceasta Demostene obiectează că un demagog nu trebuie să fie o persoană cinstită și educată; trebuie să fii un ignorant și un necinstit. Nu este nimic mai ușor decât să guvernezi oamenii. Să-și continue meșteșugul, amestecând și frământând împreună toate treburile statului la fel ca atunci când face cârnați. Pentru a atrage oamenii la tine, trebuie să le spui mereu cuvinte dulci și să le promiți mâncare delicioasă. Are, însă, tot ceea ce face un demagog: o voce ticăloasă, origini proaste, obiceiurile comercianților din piață. În cele din urmă, Demostene spune că Omul Cârnați va fi ajutat de călăreți1 și de toți oamenii cumsecade. „Și nu-ți fie frică”, adaugă Demostene, „nu-i vei vedea teiul, căci de frică de el, niciunul dintre cei care făceau măști nu a vrut să-l înfățișeze; cu toate acestea, el este bine recunoscut, pentru că publicul este oameni inteligenți.”
Dar apoi apare Paflagonianul. Demostene cere ajutor de la călăreți, care se grăbesc furtunos în orchestră. Urmează un cântec războinic al călăreților, care cheamă să bată criminalul defăimându-i2, hoțul și mâncăciosul Charybdis3. Începe o ceartă, însoțită de o luptă între Omul Cârnați și Tanar, unul încercând să-l strige pe celălalt. Demostene și corul iau parte la ceartă, acționând de partea Omului Cârnați, care îl bate pe Cleon cu cârnații săi. Cleon fuge pentru a informa consiliul despre „conspirație”.
După aceea începe parabaza. Făcând o cerere din partea corului să asculte anapeste, corifeul spune că dacă unul dintre foștii poeți le-ar cere să facă o parabază, nu ar fi ușor de acord cu aceasta. Dar acest poet (adică Aristofan) este demn de slujire, pentru că el susține adevărul și se opune cu îndrăzneală Typhon 4 și devastatorul uragan. Corifeul explică de ce este încă nemișcat
1 Aceste cuvinte ale lui Demostene pregătesc intrarea corului în orchestră.
2 Cleon ia acuzat pe călăreți de dezertare; conform mărturiei scolastului, la începutul campaniei au evitat efectiv războiul.
3 Charybdis este un monstru marin sub forma unei femei, care aruncă apă din gura spumoasă de trei ori pe zi și o absoarbe din nou de trei ori pe zi.
4 Typhon - un șarpe monstruos; aici Typhon înseamnă Cleon.
91
Poetul nu i-a cerut încă arhontului un cor. Poetul nu a făcut asta din necugetare, ci pentru că, după părerea lui, nu este nimic mai greu decât a scrie o comedie; mulți se apucă de această afacere și doar câțiva se bucură de ea cu succes.
În plus, știe cât de volubile sunt simpatiile publicului: își abandonează poeții când îmbătrânesc. Poetul a vrut să fie mai întâi vâsletor, apoi să stea la cârmă. Dacă, ca om prevăzător, poetul nu s-a repezit pe scenă să vorbească aici despre tot felul de fleacuri, atunci este nevoie acum să stârnească o furtună de aplauze în cinstea lui la Lenaia, pentru ca poetul să plece de sărbătoare cu o sprânceană veselă.
Corul face apel la Poseidon, stăpânul cailor, „care este mulțumit de nechezatul și călcarea inelului de aramă... vino la noi cu trident de aur, stăpânul delfinilor!.. Ești cel mai dorit acum”. Corul slăvește pe părinții care au câștigat mereu pe uscat și pe mare. Niciunul dintre ei, după ce a observat dușmanii, nu i-a numărat vreodată, „s-au repezit în luptă, au fugit
92
da, au fost curajoși.” Dacă unul dintre ei a atins accidental pământul cu umărul în luptă, atunci, scuturând praful, s-a ridicat, „a intrat din nou în luptă, a luptat și nu a cerut milă”. Strategii anteriori nu au cerșit niciodată hrană gratuită de la stat; cei de faţă declară direct că nu vor lupta decât dacă li se dă masă în Prytaneia şi proedria1. Făcând o rugăminte Atenei, corul îi cere să apară la teatru și să aducă cu ea pe zeița victoriei Nike. Acum, mai mult ca niciodată, călăreții trebuie să câștige. Corul laudă în cele din urmă caii, care adesea i-au ajutat pe călăreți în luptele și victoriile lor.
Omul Cârnați vine în fugă de la consiliu și povestește cum a reușit să-l învingă pe Tanner. Tăbăcarul a început să-i acuze pe călăreți că complotează împotriva oamenilor. Dar Kolbasnik a reușit să atragă consiliul de partea sa, informându-l că, pentru prima dată în timpul războiului, prețurile heringului au scăzut. Toate fețele s-au clarificat imediat. Când le-a sfătuit în secret să cumpere toate oalele de la artizani pentru a mai cumpăra heringi per obol, toată lumea a început să aplaude și să-l privească cu gura căscată. Deși Tannerul a încercat totuși să reziste și chiar a informat consiliul că se presupune că a sosit un ambasador al spartanilor pentru a negocia pacea, toată lumea a strigat cu o singură voce: „Acum vorbiți despre pace? Ei bine, bineînțeles, prietene, după ce au aflat că prețurile la hering au scăzut la noi! Nu avem nevoie de pace! Lăsa are loc un război!»
Ședința consiliului a fost închisă, toată lumea a început să sară peste gratii 2. Cârnatul, înaintea lor, a alergat la piață, a cumpărat acolo toate verdețurile pentru asezonarea heringului și l-a împărțit gratuit celor de la consiliu care avea nevoie. Pentru aceasta, toată lumea l-a împodobit cu laude.
Cleon, care a venit în fuga de la consiliu, nu se gândește să renunțe. El îi cere lui Demos să iasă din casa lui și să vadă cum este tratat servitorul său. În prezența Demo-urilor în curs de dezvoltare, are loc o agonie între Sausage Man și Kleon. Interesant este că Sausage Man ar dori ca Demos să nu judece
1 Cetăţenii care aveau slujbe însemnate statului primeau o masă în Prytaneia pe cheltuiala statului şi o proedrie, adică un loc de cinste în teatru.
2 Locul de întâlnire era împrejmuit cu gratii joase de lemn.
93
pe Pnyx. Dar Demos refuză categoric să judece în altă parte. Producătorul de cârnați își consideră afacerea complet pierdută: când bătrânul Demos este acasă, este cel mai înțelept dintre oameni, dar de îndată ce stă pe o stâncă de pe Pnyx, devine prost.
Kleon îl asigură pe Demos de dragostea și devotamentul lui, dar Sausage Man îl dezvăluie. Există multă bufonerie în această scenă. Așadar, Sausage Man nu-i permite lui Demos să stea pe pietre goale, ci pune sub el o pernă, pe care bătrânul o notează ca pe o faptă cu adevărat nobilă și democratică. Totuși, aceasta nu este doar bufonerie, ci și o opoziție între două programe politice. Oamenii, spune Kolbasnik, trăiesc în butoaie, peșteri și turnuri de opt ani, din cauza războiului. Cleon i-a alungat pe ambasadorii care au venit cu o propunere de a face pace. Unde este dragostea despre care vorbește? Dar Cleon i se opune: la urma urmei, a făcut asta pentru a da toată Hellasul sub stăpânirea lui Demos.
Producătorul de cârnați îl respinge, spunând că intenția reală a lui Cleon este să jefuiască orașele plătitoare de tribut pentru propria sa plăcere și să se asigure că Demos, în furtuna războiului, nu-și observă înșelăciunea. Tanarul sperie în mod constant oamenii cu conspirații imaginare, deoarece este mai convenabil pentru el să pescuiască în ape tulburi. Vinde multă piele, dar nu i-a dat niciodată o bucată de piele lui Demos ca să-și poată repara pantofii. Producătorul de cârnați își scoate pantofii și îi dă lui Demos. Apoi îi dă tunica în același mod.
Cleon îi promite lui Demos un fel de mâncare pe care va trebui doar să-l înghită fără să facă nimic - acesta este salariul lui. La rândul său, Omul Cârnați promite că va da o oală mică cu unguent aromat, astfel încât Demos să-l poată freca pe ulcerele de pe picioare.
Tăbăcarul îl amenință pe Sausage Man că își va atinge numirea ca trierarh 1 și îl va hărțui cu taxe de război. Ambii adversari se retrag pentru a-și aduce oracolele la Demos. Corul cântă un cântec despre cât de dulce va fi lumina zilei
1 Funcția de trierarh era o îndatorire publică deținută de cetățenii bogați. Acest oficiu era asociat cu cheltuieli atât de mari încât, potrivit scolastului, strategii atribuiau uneori această responsabilitate inamicilor lor.
94
pentru toți cei care locuiesc în oraș dacă Cleon dispare. În această parte corală, Cleon este numit odată cu propriul său nume.
Ambii adversari își aduc profețiile la Demos în pachete mari. Producătorul de cârnați îl învinge pe Cleon, profețiile sale se dovedesc a fi mai bune. Demos este deja gata să-l roage pe Sausage Man să-l îndrume la bătrânețe și să-l reeduca ca pe un copil. Dar Cleon îi promite lui Demos că îi va livra pâine și alte provizii de mâncare în fiecare zi. Apoi Demos declară că oricare dintre cei doi rivali va primi frâiele puterii asupra lui Pnyx, care îi poate face mai bine pe plac.
Kleon și Sausage Man își aduc coșurile cu provizii, Kleon aduce și un scaun pentru Demos. Se aliniază ca alergătorii pe un stadion, apoi se grăbesc repede, împingându-se unul pe altul, să trateze Demos. Cleon oferă Demos piure de mazăre, pe care Athena însăși l-ar fi făcut piure și o bucată de pește. Producătorul de cârnați îi dă lui Demos o oală cu tocană, carne de vită prăjită și organe. Dar Cleon are și un iepure prăjit. Producătorul de cârnați este în disperare pentru că nu are iepure. Vine cu un truc și spune că vin ambasadori la el cu genți plini de bani. Auzind de bani, Cleon întoarce capul, iar Sausage Man apucă iepurele și i-l dă lui Demos. Când a fost întrebat de Demos de unde i-a venit ideea să fure iepurele, Sausage Man răspunde: „Este planul zeiței, este furtul meu”. Mi-am riscat viața.”
Cu toate acestea, Demos nu poate decide cine își servește mai bine pântecele. La urma urmei, este necesar să se obțină o soluție care să pară corectă publicului. Apoi Sausage Man se oferă să se uite la ambele coșuri. Demos examinează și este convins că Sausage Man i-a dat totul, dar încă mai sunt multe bunătăți în coșul lui Cleon. Producătorul de cârnați notează că Cleon a făcut exact același lucru înainte: din ceea ce a luat, i-a lăsat doar puțin pentru Demos și a păstrat cea mai mare parte pentru el. După aceasta, Demos îi cere lui Cleon să scoată coroana și să o dea omului cârnați.
Cleon protestează inițial: vrea să se asigure dacă aceasta este într-adevăr persoana din fața lui căreia, conform profeției, ar trebui să-i cedeze puterea. El primește răspunsuri la întrebările sale care coincid cu ceea ce știa din profeție. Cleon își ia rămas bun de la coroana sa: acum o va deține altul; Bineînțeles, celălalt nu va fi un mare hoț, va fi doar mai fericit. Aici
95
sunt parodiate cuvintele lui Alceste (din tragedia lui Euripide „Alceste”), luându-și rămas bun de la patul ei conjugal înainte de moarte: „Veți fi deținut de o altă femeie, nu mai castă decât mine, poate doar mai fericită.” Apoi Cleon părăsește scena. , iar Demos îl întreabă pe Sausage Man , care este numele lui. El răspunde că îl cheamă Agorakrit, din moment ce a locuit mereu în piață, angajat în litigii1. Sausage Man - Agorakrit spune că va face tot posibilul să aibă grijă de Demos. Toată lumea va trebui să recunoască că nu există persoană mai devotată decât el orașului „razinienilor” (adică atenienilor) 2. Producătorul de cârnați și Demos se retrag în casă.
După aceasta urmează cântecul corului. Se relatează că triremele au venit la întâlnire și cel mai mare dintre ei a vorbit despre evenimentele care au loc în oraș. Un cetățean rău numit Hyperbolus3 a cerut 100 de trireme pentru o expediție la Cartagina. La această veste, cea mai tânără dintre trireme a exclamat că Hyperbolus nu-i va comanda niciodată și că ar prefera să fie mâncată de viermi și să îmbătrânească aici. Altul a făcut o propunere: deoarece atenienilor le plăcea proiectul despre expediție, navigați cu velele până la Theseion sau la sanctuarul Eumenidelor și căutați refugiu acolo.
În exod apare un Agorakrit îmbrăcat festiv. Corypheus îl salută ca fiind torța Atenei sacre și protector al insulelor (adică aliați). Agorakritus relatează că a fiert Demos într-un cazan și l-a transformat dintr-un bărbat urât într-un bărbat frumos. Acest motiv bine aplicat poveste populara are şi o anumită tendinţă politică. Demos a devenit ceea ce era pe vremea Maratonului și Salamisului, când a împărțit mesele cu Aristides și Miltiades.
Demos însuși iese într-o ținută antică luxoasă, cu o cicadară în păr4. Agorakritos îi spune lui Demos cum
1 Cuvântul „Agorakrit” provine din două cuvinte grecești: „agora” - zonă și „krino” - judec, rezolv cauzele judecătorești.
2 Originalul grecesc conține și un cuvânt în consonanță cu cuvântul grecesc „Atenieni” și derivat de poet dintr-un verb care înseamnă „căscă”, „gura deschisă”.
3 Hyperbole este un demagog, un susținător înfocat al războiului, ca Cleon.
4 Ca decor, grecii purtau ace cu imaginea unei cicade în păr.
96
A fost un prost înainte când a ascultat diverși demagogi necinstiți care l-au lingușit în folosul lor. Lui Demos îi este rușine de greșelile sale anterioare. Acum se va comporta diferit. El nu va permite oamenilor „imberbi” să vorbească în adunarea națională; va plăti salariile vâslașilor de îndată ce flota va intra în port; Un hoplit inclus în liste nu va putea coresponde cu ajutorul prietenilor 1. În plus, Agorakritos îi declară lui Demos că îi va putea asigura un armistițiu timp de 30 de ani. O dansatoare fuge - nimfa Armistițiului. Demos este încântat de frumusețea ei și întreabă dacă se poate distra puțin cu ea. Agorakrit îi dă nimfa armistițiului, cu care Demos merge pe câmp.
Comedia „Călăreții” este, fără îndoială, cea mai frapantă dintre toate piesele strict politice ale lui Aristofan. Oferă o descriere satirică ascuțită și diabolică a democrației ateniene deținătoare de sclavi, a instituțiilor și ordinelor sale, în forma în care au primit-o până în ultimul sfert al secolului al V-lea. î.Hr e. Liderul acestei democrații, Cleon, este portretizat în piesă ca un om necinstit; el abuzează clar de încrederea oamenilor simpli, îi înșală tot timpul și profită în detrimentul statului.
Totuși, chiar și în aceasta, cea mai acută dintre comediile politice ale lui Aristofan, în care problemele guvernamentale sunt deja discutate direct, dramaturgul nu se opune democrației în general; ar dori doar să elimine unele dintre neajunsurile și bolile ei apărute la vremea lui. Într-adevăr, în legătură cu creșterea capitalului comercial și cămătarist, extinderea în continuare a sclaviei, prezența unei mari inegalități de proprietate între cei liberi, fenomene precum corupția și mituirea funcționarilor, dorința de a profita din trezorerie etc., s-a răspândit în societatea ateniană.Aristofan își dorește distrugerea acestor fenomene negative, deși nu înțelege întotdeauna adevăratul motiv al originii lor, reducând totul la voința rea a individualilor demagogi necinstiți. Ar vrea să reformeze democrația modernă, dar nu se gândește să o înlocuiască cu un regim aristocratic.
1 Adică, datorită legăturilor sale, el nu își va scrie numele în spatele tuturor celorlalți pentru a merge ultimul la serviciul militar.
97
În ceea ce privește Cleon, cu greu se poate fi de acord cu portretul puternic negativ și caricatural al lui care i se oferă în piesă. Din câte știm despre activitățile sale, rezultă că a fost un lider energic al aripii stângi a democrației sclavagiste.
A fost un susținător al războiului mai decisiv cu Sparta și aliații săi pentru a extinde puterea ateniană și a dobândi noi pământuri, sclavi și supuși. De această politică a elitelor comerciale și industriale bogate ale societății de sclavi erau interesați și artizanii, săracii din oraș și numeroși oameni care lucrează asociați cu transportul maritim. Printre aceste secțiuni ale populației libere ateniene, Cleon s-a bucurat de o mare popularitate. Totuși, în calitate de susținător înflăcărat al războiului și al adaptării tuturor activităților statului la nevoile acestuia, a fost urât mai ales de Aristofan, care nu a ezitat să-i denunte pe cei ale căror activități, în opinia sa, au cauzat un prejudiciu ireparabil țării.
În timp ce îl caracterizează negativ pe Cleon, Aristofan în această piesă îi portretizează cu simpatie pe călăreți. Totuși, aceasta nu este o manifestare a simpatiilor sale aristocratice, ci o dorință de a găsi aliați în acel moment în lupta împotriva urâtului Cleon. Doi ani mai târziu, în comedia „Nori”, dramaturgul ridiculizează tipul de tânăr aristocrat inactiv.
Se pune întrebarea de ce Kolbasnik, un om cu o moralitate foarte dubioasă, a fost ales ca salvator al statului. La urma urmei, el se distinge de tăbăcar numai prin nesemnificația amplorii activităților unui comerciant stradal, în timp ce tăbăcarul gestiona toate treburile statului. Dar dramaturgul trebuie să aleagă doar un astfel de personaj pentru prima parte a piesei. Tăbăcul, conform piesei, este atât de arogant și necinstit încât doar o persoană și mai necinstită și mai arogantă îi poate lua puterea. Cu toate acestea, la sfârșitul piesei, Omul Cârnați, care joacă deja sub numele Agorakrit, este prezentat ca un cetățean virtuos și prudent, arătându-i lui Demos greșelile sale din trecut în guvernarea statului. Se pare că la început se prefăcea doar că îl învinge pe Tanner (Kleon).
Meritele pur scenice ale piesei au fost evidențiate la prezentarea și analiza conținutului acesteia. Apariția lui Sausage Man în orchestră în momentul în care se discuta despre el pre-
98
reprezintă un efect de comedie de scenă aplicat cu succes. Scena competiției dintre doi adversari, care încearcă să hrănească mai bine Demos, este construită într-o manieră plină de viață și plină de spirit. Motivul unei basme populare cu transformarea unui bătrân într-un tânăr este folosit cu succes. Democrația trebuie întinerită, să revină la aspectul ei așa cum a avut în epoca războaielor greco-persane - asta vrea să spună Aristofan cu această transformare fabuloasă. În comedie, indicii sunt împrăștiate peste tot despre evenimentele vieții din acel moment și despre contemporanii individuali ai poetului. Aceste indicii, în unele cazuri deja depășite de înțelegerea noastră, au fost întâlnite, fără îndoială, cu cea mai vie aprobarea spectatorilor atenieni prezenți la spectacolul Călăreților.
"VIESPI"
Comedia „Viespi” a fost pusă în scenă în numele lui Filonida la Lenaea în februarie 422 și a primit primul premiu. Piesa conține atacuri la adresa uneia dintre cele mai importante instituții ale democrației ateniene - procesul cu juriu (helieia). Trebuie avut în vedere că până la mijlocul secolului al V-lea. î.Hr e. Funcțiile heliului s-au extins enorm. Ea a aprobat sau respins hotărârile adunării populare (dacă acestea contravin legile statului), a verificat corectitudinea alegerilor înalților funcționari și le-a cerut socoteală la sfârșitul mandatului. În comedia „Viespi”, poetul și-a propus să arate că politicienii și demagogii atenieni, și în primul rând Cleon, folosesc juriul în avantajul lor, iar juriul însuși nu este altceva decât pioni în mâinile demagogilor.
După cum am menționat mai sus, judecătorii din Atena și-au îndeplinit inițial atribuțiile în mod gratuit, dar apoi Pericle a introdus o mică remunerație de câte un obol pentru fiecare ședință. Cleon în 425 sau 424 a mărit această recompensă la 3 oboli pe zi. Nu există nicio îndoială cu privire la natura democratică a acestui eveniment. Datorită lui, oamenii săraci au putut lua parte la administrarea instanței. Mai mult, în vreme de război, când viața economică era perturbată, salariile judecătorilor au devenit pentru mulți oameni aproape singura sursă de existență.
99
Introducerea plății pentru judecători a fost supusă unor atacuri grave din partea oponenților democrației, care doreau să păstreze funcțiile judiciare doar pentru „nobili”.
Critica lui Aristofan este de altă natură și nu există nimic în ea din punctul de vedere al aristocrației. În „Viespi” nu pune problema desființării juriului sau vreo reformă serioasă a acestuia; Nicăieri nu se arată a fi un oponent al democrației. Aristofan obiectează în principal doar situației care, în opinia sa, s-a creat la Atena și anume folosirea egoistă de către demagogi a organelor democrației ateniene, inclusiv a Helieia.
Aristofan în „Viespi” îl acuză pe Cleon că ar fi subordonat juriul intereselor sale personale și că îl face extrem de parțial. Principal persoane care acţionează comediilor li se dau nume care le caracterizează atitudinea față de Cleon.
Comedia începe noaptea, cu puțin înainte de zori. Proskenius înfățișează casa vechiului eliast Philocleon (adică „iubitor de Cleon”). Casa este inconjurata de o grila. Fiul bătrânului Bdelikleon (adică „dezgustat de Kleon”) doarme pe acoperiș. Mai jos, în fața intrării în casă, stau de pază doi sclavi - Sosius și Xanthius. Se luptă cu somnul, dar uneori nu pot face față somnului. Când se trezesc, își spun unul altuia visele.
Încălcând convențiile scenice și adresându-se direct publicului, Xanthius vorbește despre dorința sa de a le explica intriga comediei care va fi prezentată. Să nu se aștepte publicul la o piesă prea sublimă, nici la glume furate de la Megara. Nu vor fi sclavi care aruncă nuci dintr-un coș către spectatori, nici Hercule lipsit de prânz, nici Euripide să fie atacat. Cleon, pe care soarta l-a înălțat, nu va fi prezentat în piesă, deoarece autorul nu vrea să „facă din el okroshka a doua oară”. Există un gând sănătos în complot: „ea este mai înțeleaptă decât vulgaritățile altor comedii”.
După aceste remarci despre natura piesei, Xanthius explică că el și un prieten păzesc un bătrân maestru care este obsedat de o boală ciudată. El invită publicul să ghicească ce fel de boală este aceasta și, ca și cum le-ar fi auzit răspunsurile, spune, adresându-se unor indivizi din audiență, că asta nu este totul. Bătrânul este, de fapt, obsedat de pasiunea pentru
100
helieeee. Nu doarme noaptea, iar dacă adoarme, este doar pentru o clipă, deoarece gândurile îi plutesc noaptea în jurul ceasului cu apă 1. El susține că cocoșul său cântă prea târziu, pentru că a fost mituit de acuzat. Fiul, tulburat de boala tatălui său, a încercat la început să-l convingă să nu mai poarte o haină scurtă de ploaie și să nu mai iasă din casă. Fiul și-a luat chiar și o dată tatăl la templul lui Asclepius 3 și l-a obligat să petreacă noaptea acolo. Dar în zori, bătrânul, vrând să scape, a apărut în fereastra de sus a templului. De atunci nu a mai avut voie să iasă din casă, dar bătrânul a scăpat prin scurgerile de apă și prin lucarna. Toate găurile din casă erau sigilate, dar bătrânul a înfipt cuie în perete și a sărit pe ele ca un coroi. În cele din urmă a trebuit să întind plasa în jurul întregii case.
În acest moment, Bdelikleon se trezește și cere ca unul dintre servitori să se uite în cuptor cât mai curând posibil. Și într-adevăr, Philocleon a încercat să scape din casă sub formă de fum de sobă. Atunci bătrânul vrea să izbucnească pe ușă, care este sprijinită de servitorii din afară. În cele din urmă, îi spune fiului său că trebuie să vândă măgarul la piață. Iar când ușa este deschisă și măgarul iese în orchestră, Bdelikleon și slujitorii îl descoperă pe Philocleon agățat sub burta lui. Bătrânul este condus înapoi în casă, dar în curând apare pe acoperiș și vrea să zboare de acolo, ca o vrabie. Ei aruncă o plasă peste el și îl târăsc înapoi în casă.
Intră un cor de heliști bătrâni, îmbrăcați în viespi, cu doage în mână. Au înțepături de viespe pe spate. Bătrânii sunt conduși de băieți care poartă lămpi. Unul dintre ei primește o palmă în față pentru că, în timp ce regla fitilul, a băgat degetul în orificiul lămpii și a vărsat ulei, iar uleiul este scump din cauza războiului. Băiatul îl întreabă pe tatăl său cum vor cumpăra astăzi provizii dacă arhontul nu ține o ședință de judecată. Corypheus răspunde că el însuși nu știe de unde va lua prânzul atunci. Bătrânii își invită tovarășul să iasă la ei pentru a putea merge împreună la tribunal. Philocleon apare în lucarna din spatele plasei. El spune corului că fiul său îl ține închis și nu-l lasă să intre în instanță. Toate mijloacele pentru a scăpa de acasă
1 Un ceas cu apă (clepsidra) a limitat timpul alocat discursurilor în instanțe.
2 Adică, nu mergeți în instanță. întrucât majoritatea heliaștilor purtau pelerine scurte.
3 Asclepius - fiul lui Apollo, zeul științei medicale.
101
a incercat deja. Cu toate acestea, încurajat de cor, Philocleon mestecă prin plasă și începe să coboare încet de-a lungul frânghiei până la pământ. Dar, în ciuda tuturor precauțiilor sale, Bdelikleon se trezește și bătrânul este târât înapoi pe fereastră. Corul își îndepărtează mantiile și le eliberează înțepăturile, ordonând băieților să alerge după Cleon pentru a veni și luptă personal cu inamicul statului care se opune curților.
Bdelikleon părăsește casa cu tatăl său, flancat de doi sclavi. Bdelikleon declară că nu-l va lăsa pe tatăl său să iasă din casă. Corul consideră actul lui Bdelikleon ca o manifestare a tiraniei și se repezi spre el într-o formație închisă. Philocleon le cheamă viespilor heliast să se aplece asupra inamicilor și să-i înjunghie. Bdelikleon își împinge tatăl în casă și apoi vine la timp în ajutorul servitorilor, dându-i unui băț și altuia o torță aprinsă. Un servitor mânuiește un băț, al doilea fumigează viespea cu fum. Corul se retrage în cele din urmă, declarând că tirania s-a strecurat în liniște în oraș. El îl numește pe Bdelikleon un susținător al monarhiei și un adept al lui Brasidas 1.
Bdelikleon respinge acuzația de tiranie, spunând în același timp că aceasta a devenit la fel de comună ca și peștele sărat și este folosit în mod constant în piață. Dacă cineva cumpără anumite produse pentru sine de la piață și nu cumpără altele, atunci vânzătorul acestora din urmă spune deja că această persoană face stocuri pentru a stabili tirania. Bdelikleon este revoltat că este acuzat de tiranie doar pentru că vrea ca tatăl său să scape de dependența lui încă de la început. dimineata devreme fug la tribunal și mă ocup de denunțuri, aș trăi în deplină mulțumire acasă.
Începe o agonie între tată, sprijinit de cor, și fiul său. Bdelikleon poruncește sclavilor să nu mai păstreze pe bătrân, iar el însuși le poruncește să-și aducă o sabie și declară că se va străpunge cu această sabie dacă va fi învins în dispută. Bătrânul este profund convins că în calitate de heliast stăpânește peste toți, dar fiul vrea să-i demonstreze tatălui său că este de fapt un sclav.
1 Brasidas a luptat cu succes în acest moment cu atenienii de pe coasta tracilor. La câteva luni după producția de viespi, a căzut în bătălia de la Amphipolis.
102
Philocleon începe cu afirmația că heliaștii nu sunt în niciun fel inferiori în putere față de orice rege, că ei sunt o furtună pentru toți oamenii. Judecătorul tocmai se ridică din pat, dar acuzații l-au așteptat de mult la ușile judecătorului. Printre ei sunt și oameni importanți. Ei roagă judecătorul să-i cruțe, invocând faptul că, poate, și el însuși a profitat atunci când și-a corectat poziția sau a furnizat armata cu provizii în timp de război. Încărcat cu tot felul de pledoarii, dar deloc intenționând să-și îndeplinească promisiunile, judecătorul intră în instanță. Aici voci despre milă îi mângâie urechile. Unul se plânge cu amărăciune de sărăcia lui și își exagerează nenorocirile astfel încât să fie comparat în postura lui cu judecătorul (!), altul povestește fabule, al treilea glume pentru a-l face pe judecător să râdă și să-i distrugă furia. Dacă toate acestea nu ajută, copiii sunt aduși în judecată, iar odată cu apariția lor încearcă să-i compătimească pe judecători. Dar un sentiment deosebit de plăcut îl acoperă pe heliastul când se întoarce acasă cu cele trei obole ale sale. Fiica îi va spăla și unge picioarele, numindu-l „tatic” tot timpul și în același timp încercând să-i scoată o monedă din gură cu limba ei 1. Soția cere să guste cutare sau cutare. Puterea heliastului nu este mai mică decât puterea lui Zeus. Nu vorbesc oamenii despre judecători la fel cum vorbesc despre Zeus? La urma urmei, când fac zgomot în instanță, oamenii spun: „Regele Zeus, ce tunet în instanță!”
Corul este încântat de discursul coerent și convingător al lui Filocleon; A fost plăcut să-l ascult: a rezolvat totul cu hotărâre și nu a lăsat nimic deoparte.
Discursul lui Filocleon este o satira plină de duh asupra procedurilor judiciare ateniene. Prin urmare, fiul, în esență, nu are nimic de respins și el doar pretinde că respinge dovezile tatălui său, dar de fapt dă un argument principal, care în cursul discursului este îmbrăcat cu tot mai multe exemple noi. Îi cere părintelui să numere pe degete toate veniturile primite de stat. Se dovedește că dacă însumați toate aceste venituri - contribuții aliate, impozite, venituri din piețe, mine etc., obțineți o sumă de 2 mii de talanți. Și cât din acest venit merge juraților, dintre care în stat sunt doar 6 mii? Ei reprezintă doar 150 de talanți.
1 Grecii țineau de obicei bani mici în gură.
103
Uimit de acest calcul, Philocleon spune: „Ce, nici măcar o zecime din venit nu era salariul nostru?” Acum vrea să afle cui se îndreaptă restul banilor. Bdelikleon îi răspunde că nouă zecimi din veniturile statului sunt însușite de demagogi și slujitorii lor.
Alături de criticile la adresa unei astfel de distribuții a veniturilor, în care doar o parte nesemnificativă a acestuia rămâne pentru heliști, iar restul este jefuit de demagogi și oficiali asociați cu ei, cuvintele lui Bdelikleon conțin și o particularitate - prezentată, desigur, într-un mod comedic-satiric – un program de evenimente prin care se poate realiza abundența pentru toți cetățenii. Acest program este simplu. O mie de orașe aliate își aduc tributul Atenei în fiecare an. Dacă fiecare dintre ei ar fi obligat să întrețină 20 de cetățeni atenieni, atunci 20 de mii de oameni ar trăi în Atena din belșug. Bdelikleon promite că îi va oferi tatălui său tot ce își dorește dacă nu va mai merge în instanță. Cu toate acestea, Philocleon nu dă niciun răspuns, ci doar geme, deși corul se alătură cererii fiului său, convins de argumentele lui Bdelikleon și realizând că a greșit. Când bătrânul declară totuși că nu poate renunța la îndatoririle sale judiciare, fiul găsește o cale de ieșire din situație: tatăl poate face dreptate acasă asupra servitorilor. Bdelikleon subliniază o serie de avantaje ale unei astfel de analize a treburilor acasă: dacă procesul se prelungește, tatăl va putea lua o gustare aici; dacă doarme prea mult, nimeni nu va închide gratiile din fața lui 1.
Philocleon acceptă propunerea fiului său.
Conflictul comic se rezolvă. A doua jumătate a piesei este dedicată arătării a ceea ce a ieșit din înțelegerea încheiată între tată și fiu.
Bdelikleon intră cu servitori care poartă diverse lucruri necesare ședinței de judecată. Iata o mica imagine a Face2, si cani care vor inlocui urnele de vot, si o cusca cu un cocos ca sa-l trezeasca pe batran cu cantarea lui daca adoarme, si un brazier cu tocanita pus pe el etc. . S-a dovedit ca
1 Locul de judecată era împrejmuit cu gratii; Înainte de începerea procesului, barurile au fost închise.
2 Face este cel mai vechi erou attic. Imaginea lui sub forma unui lup a fost plasată la ședințele de judecată.
104
ce există și pe cine să judece. Câinele Labet (adică „grabber”) a fugit în bucătărie, a apucat brânza siciliană și a înghițit-o pe toată. Un alt câine va fi acuzatorul. Înainte de proces, se face un sacrificiu. În rugăciunea cu care Bdelikleon se adresează lui Apollo Agyei, el cere ca tatăl său să devină mai îngăduitor față de oameni și să-i fie milă de inculpați mai mult decât de cei care îi acuză. Corul îl laudă pe Bdelikleon și spune că niciunul dintre tineri nu iubește oamenii la fel de mult ca el.
Sunt aduși doi actori care poartă măști de câini și urmează o parodie a proceselor ateniene. Văzând al doilea câine lătrând, Philocleon exclamă:
Da, el este al doilea Labet!
Spectatorii nu puteau decât să râdă veseli la această exclamație, întrucât toată lumea înțelegea perfect că prin câine - reclamantul din deme Cidafin - se înțelegea Cleon, iar prin Labet - comandantul Laches2. În 425, adică cu trei ani înainte de producția „Viespi”, Laches a fost acuzat de Cleon că ar fi ascuns bani și s-ar fi implicat în extorcare în timpul operațiunilor militare din Sicilia împotriva Siracuza, care s-a alăturat spartanilor.
Câinele reclamant este deosebit de supărat că Labet nu a împărțit cu el brânza furată. Și aici alegoria a fost clară și pentru public. Bdelikleon îl apără cu râvnă pe Labetus: se urcă pe banca în locul lui și începe să enumere virtuțile unui câine forțat, fără să cunoască odihna, să se deplaseze dintr-un loc în altul, în timp ce acuzatorul său (adică Cleon) stă întins la ușa casei. , nu se mișcă nicăieri de aici și Din tot ce se aduce, își cere o cotă, iar dacă nu dau, mușcă.
Cu toate acestea, Philocleon nu este înclinat să-l achite pe inculpat. Apoi copiii mici îmbrăcați în câini ies din casă și încep să latre. Bătrânul este atins, dar tot nu îndrăznește să-l achite pe inculpat. Dar Bdelikleon îi strecoară în mod inteligent tatălui său urna greșită, iar Labeth se dovedește a avea dreptate.
1 Imaginile lui Apollo Agieus (sub formă de mici piramide sau de bust al zeului) au fost așezate pe străzi în fața ușilor caselor. „Agyei” înseamnă „unul drum”, adică gardianul drumurilor, străzilor și călătorilor.
2 Evident, măștile care înfățișează fețe de câine aminteau oarecum de fețele lui Cleon și Laches.
105
date. În disperare din cauza greșelii sale, Philocleon își pierde chiar cunoștința. Fiul îl aduce în fire și îl consolează, promițându-i că va aranja pentru el viață fericită. Va merge cu tatăl său la ospețe și spectacole, iar Hyperbole nu va mai putea să-l ducă de nas și să râdă de el. Toți intră în casă.
Începe parabaza. În ea, luminatorul, în numele poetului, se adresează publicului cu cuvinte de reproș. Poetul și-a servit poporul în mod invizibil la început, ascunzându-se în spatele altor poeți, dar apoi a început să vorbească în numele său. De când poetul a început să antreneze corul, a început să atace nu oameni normali, dar pe cel mai puternic. Următoarea caracteristică dat lui Cleon, poate da o idee (cu toate acestea, departe de a fi completă) a expresiilor puternice pe care le folosea comedia antică în legătură cu persoanele supuse atacurilor sale:
Deci, pentru prima dată, într-o luptă curajoasă el
s-a luptat cu un câine cu dinți.
Ochii acestui câine sunt un foc urât, ca
Kinna are 1 curvă, arsă,
Și de jur împrejur sunt o sută de chipuri de ticăloși și lingușitori
ea i-a lins ușor capul;
Vocea acestui câine este vuietul unui pârâu în munți, care
aduce distrugere și moarte...
Poetul a atacat și sicofanții2, care nu lăsau oamenii să doarmă, țesând o rețea de intrigi și denunțuri. Dar publicul l-a trădat anul trecut, când a semănat semințele unor gânduri noi. Neacceptandu-le, publicul i-a impiedicat sa se maturizeze 3. Corypheus cere publicului sa nu fie surprins ca refrenul este imbracat in viespi si are zgarieturi. Unii proprietari ai acestor înțepături sunt clasați pe bună dreptate printre vechii nobili din Attica. Au făcut atâtea slujbe patriei lor, luptând cu barbarii care învăluiau cetatea în fum și foc.4 În luptă, au înjunghiat pe vrăjmași cu înțepăturile lor, iar dușmanii au fugit. Și atunci viespile au navigat pe corăbii de război și au luat multe orașe de la barbari. Datorită viespilor, se aduce omagiu Atenei, care acum este furată de tineri. Viespile sunt foarte active în obținerea de hrană pentru ei înșiși: înțeapă pe toată lumea și astfel își câștigă propria pâine. Dar printre viespi sunt și drone care nu au înțepătură,
1 O celebră hetera din acea vreme.
2 Informatori.
3 Un indiciu al eșecului „Clouds”.
4 Aceasta se referă la războaiele greco-persane.
106
care stau liniştiţi şi devorează cu atâta greu ceea ce au obţinut. Parabaza se încheie cu o propunere plină de umor de a nu da trei obole pe viitor acelor cetăţeni care nu au înţepătură.
Philocleon iese din casă cu mantia ruptă și pantofii vechi. Bdelikleon îi urmează pe călcâie, însoțit de un sclav care ține o mantie de lână și o pereche de pantofi noi. Este timpul să mergem la ospăț, dar bătrânul nu vrea să se schimbe niciodată, deoarece este obișnuit cu vechea lui rochie.
În cele din urmă, nu fără dificultate, Bdelikleon reușește să-i pună tatălui său laconici și o mantie.
Apoi Bdelikleon începe să-și învețe tatăl său bune maniere: cum să mențină o conversație decentă la un festin, cum să se întindă cu grație pe pat, cum să laude vasele, să examineze tavanul, cum să laude modelele1. Bătrânul nu are bune maniere și, în plus, este înclinat să spună ce crede. Presupunând că Cleon va fi la sărbătoare și că va începe armoniul2 - „asta nu s-a întâmplat niciodată în Atena înaintea unui soț...” - fiul îi cere tatălui său să continue să cânte, iar acesta ridică: „un astfel de ticălos și un apucător.” Astfel, se produce o schimbare radicală în atitudinea bătrânului față de Cleon. Dacă mai devreme l-a lăudat și a vrut să caute protecție de la el împotriva atacului fiului său asupra juriului, acum îl urăște cu ardoare pe Cleon.
După ce au terminat antrenamentul în bune maniere, tatăl și fiul merg la un ospăț, însoțiți de un sclav care duce provizii.
După un cântec scurt de la cor la orchestră, sclavul Xanthius intră în fugă, țipând și frecându-și părțile. El vorbește despre ce s-a întâmplat la sărbătoare. Se pare că învățarea bunelor maniere nu a ajutat. La ospăţ, bătrânul s-a purtat de ruşine: umplundu-şi burta cu tot felul de lucruri şi îmbătându-se, a început să sară şi să râdă. L-a bătut pe Xanthius și i-a insultat pe toți oaspeții.
Filocleon însuși apare în fața publicului, complet beat, cu o torță în mână; el trage o fugă-
1 Grecii antici stăteau întins la sărbători. Politețea de atunci prescriea ca, înainte de a începe să mănânce, proprietarul casei să se distreze cu conversații plăcute.
2 Harmodion - un cântec de băut în onoarea lui Harmodius, ucigașul tiranului Hipparchus. Unul dintre ospătari a început cântecul de băut; când, după ce a cântat o parte din cântec, s-a oprit, a fost preluat de altul.
107
Tista, pe care l-a furat de la sărbătoare și pe care intenționează să o răscumpere după moartea fiului său. Bdelikleon și o serie de alte persoane care apar în orchestră vor să-l târască pe bătrân în instanță pentru toate ultrajele sale. Iată o negustor cu un martor, pe care aproape a ucis-o cu o torță și, în plus, i-a aruncat pâinea la pământ. Un bărbat care a fost lovit de bătrân vine și el cu un martor. Philocleon își bate joc de toată lumea, iar ei pleacă, amenințând cu acțiuni legale. Fiul se sătura de toate acestea, își ia tatăl în brațe și îl poartă în casă.
Dar Filocleon apare din nou în orchestră în costumul Ciclopului Polifem. După ce s-a întărit cu vin înainte de aceasta (în spatele scenei) și și-a amintit de dansurile străvechi în care cânta Thespis odată, el a decis acum să demonstreze că dansurile tragice actuale sunt fără valoare. Îmbrăcat ca Cyclops 1, dansează sălbatic, învârtindu-se și ridicând picioarele sus. Dacă există vreun tragedian care pretinde că este un dansator bun, lasă-l să vină aici să concureze cu el la dans.
Unul după altul, intră trei dansatori scunzi îmbrăcați în crabi. Aceștia sunt Karkinyats, fiii poetului tragic Karkin, contemporani lui Aristofan. Corul oferă dansatorilor spațiu și îi încurajează prin cântatul lor. Spre dansul frenetic al lui Philocleon și Karkinyats, corul părăsește orchestra, observând că nimeni nu a însoțit vreodată corul comic în dans.
La fel ca Riders și The World, Wasps se deschide cu o scenă care implică sclavi. De la unul dintre ei, Xanthius, publicul a aflat despre tipul de boală care l-a lovit pe Philocleon și despre situația din casă. Când Filocleon apare în scenă, acțiunile sale întăresc și mai mult povestea sclavului despre „boala sa”.
Trăsăturilor realiste care caracterizează pasiunea lui Filocleon într-o formă exagerat de ascuțită li se alătură altele împrumutate din motive de basme populare (bătrânul vrea să scape sub formă de fum de sobă, să zboare ca o pasăre etc.). Cu o serie de tehnici comice de succes, dramaturgul arată cum această pasiune a crescut la proporții monstruoase. Judecarea a devenit o nevoie irezistibilă pentru Filo-
1 Drama satirică a lui Euripide „Cyclops” este parodiată.
2 Karkinos - greacă pentru crab.
108
Cleon - întotdeauna judecă și cu orice preț, chiar dacă este doar un proces de câine. În același timp, Aristofan subliniază că Filocleon a devenit obiceiul nu doar să judece, ci și să emită neapărat un verdict de vinovăție, mai ales dacă cazul este despre acuzații de luptă pentru tiranie și laconofilie (aderarea la Sparta) și se referă la oameni înstăriți. ale căror bunuri pot fi confiscate.
Trebuie să ne gândim că aici dramaturgul dezvăluie corect unele dintre laturile mai întunecate ale vieții politice de atunci, deși nu pune sub semnul întrebării necesitatea păstrării heliului ca una dintre cele mai înalte instituții ale statului, nu se pronunță pentru înlăturarea păturilor inferioare ale populației libere din instanțe și nici măcar nu respinge plata taxelor de judecată.
Mare rău reprezentat activitatea sicofanţilor. Instanțele i-au ascultat de bunăvoie pe acești procurori profesioniști ai vremii, care, înmulțind procesele, le-au oferit judecătorilor posibilitatea de a ședi. Prin urmare, trebuie să ne gândim că Aristofan a avut dreptate când a protestat împotriva numărului tot mai mare de procese, împotriva tendinței de a impune sentințe de vinovăție celor aflați în judecată și împotriva folosirii curții de către demagogi în propriile interese.
În același timp, Aristofan ridiculizează pretenția judecătorilor de a avea un rol politic remarcabil. Dramaturgul vrea să spună că, în condițiile politice ale vremii, judecătorii au jucat de fapt un rol nesemnificativ în stat, fiind doar un instrument al demagogilor, iar cele trei obole ale lor nu erau altceva decât resturi jalnice din plăcinta socială la care demagogii și umeraşele li se lipiseră. Trebuie să ne gândim că era mult adevăr în aceste acuzații de delapidare. Fapte de acest fel au fost atinse și de alți comedianți, ca să nu mai vorbim de faptul că dezvoltarea agriculturii mărfurilor în Grecia în secolul al V-lea. î.Hr e. iar criza democraţiei sclavagiste ateniene a implicat inevitabil fenomene de acest fel.
Refrenul comediei transmite amărăciunea pasională, tenacitatea și asprimea bătrânilor luptători atici. Judecătorii viespi seamănă cu un cor de acharnieni, iar dacă dramaturgul nu le numește și „maratonomaci”, este doar pentru că sunt obsedați de pasiunea pentru litigii. in orice caz
109
Viespile înseși vorbesc mult despre isprăvile lor militare și cred (și nu fără motiv) că puterea maritimă a Atenei a fost creată de sudoarea și sângele lor. În ciuda faptului că dramaturgul ridiculizează corul pentru pasiunea lui pentru litigiu, atitudinea sa față de cor este mai degrabă pozitivă. Aceștia sunt toți fermieri buni, muncitori de la mansardă, iar dacă au o pasiune pernicioasă pentru curte, demagogii sunt de vină pentru asta, menținând o situație tensionată în stat și semănând discordie între cetățeni. Poetul este în favoarea păstrării înțepăturii heliaștilor (cui nu are înțepătură nu trebuie să i se dea trei obole), dar trebuie îndreptată către alte scopuri, și nu spre a condamna oamenii. Prin urmare, în a doua parte a parabazei, înțepătura de viespe a heliaștilor se transformă într-un fel de simbol al muncii asidue și vitejii militare.
Sfârșitul piesei, arătând comportamentul zbuciumat al beatului Philocleon, nu mai are nimic de-a face cu reprezentarea satirică a procedurilor judiciare ateniene și își propune să distreze publicul, dar în același timp este justificat din punct de vedere pur psihologic al piesei. vedere. Bătrân ocupat zilnic
110
împlinindu-și „datoria națională” și ducând viața aspră a unui biet eliast, se strică după postul lung și exagerat de a se bucura de acele binecuvântări ale vieții de care a fost lipsit înainte. Pregătirea lui Bdelikleon nu a funcționat pentru viitor; este dificil să reeducați un bătrân. Philocleon nu numai că s-a îmbătat, dar cu aceeași pasiune nestăpânită cu care anterior se dedau în analiza cauzelor judiciare, acum se deda la dans. Pentru cei prezenți, el pare pur și simplu tulburat.
Dramaturgul consideră necesar să sublinieze noua tehnică scenică pe care o folosește în exod: corul lasă orchestra dansului frenetic al actorului principal (Philocleon) și al dansatorilor special introduși în comedie (karkinyat).
Întocmită conform ediției:
Golovnya V.V.Aristofan. Moscova, Editura Academiei de Științe a URSS, 1955.
Aristofan a pus în scenă pe scena Atenei comedia „Călăreții”, care a denunțat politica agresivă a omnipotenților. Kleona, lider al democrației radicale ateniene. Potrivit poveștilor, niciunul dintre actori nu a îndrăznit să joace Cleon, iar artiștii au refuzat să-i facă masca caricaturală. Apoi Aristofan a făcut el însuși masca și a jucat rolul lui Cleon. O vază contemporană cu Aristofan înfățișează un cor de „călăreți”. Oamenii îmbrăcați în pături și măști de cai sunt ținuți pe umerii altora în costume tradiționale. Acesta este un cor tipic de mummeri, după care poartă numele comediei. Intriga sa se bazează pe un basm rusesc binecunoscut despre Kashchei nemuritor. Acțiunea „Călăreților” are loc pe stradă în fața casei bătrânului decrepit și nebun Demos (în greacă „demos” înseamnă oameni). Demos are mulți sclavi și toți lâncezesc sub domnia dezgustătoarei favorite a lui Demos, Tannerul (Cleon, care era de fapt angajat în meșteșugurile din piele). Doi sclavi, în care publicul i-a recunoscut cu ușurință pe generali atenieni celebri NikiyaȘi Demostene(a nu fi confundat cu oratorul Demostene!), fură-și talismanul de la Tanar și află că este destinat să conducă peste Demos,
Până vor găsi altul, cel mai josnic...
Inspirați de speranța de a scăpa de Tanner, sclavii merg la piață și acolo îl găsesc pe dezgustătorul Cârnați (Agorakrit) vânzând tripa. O competiție verbală (agon) începe între Tăbăbar și Producător de cârnați. Cu ajutorul unui cor de călăreți reprezentând cea mai influentă și înstărită clasă a atenienilor (cei care au avut ocazia să servească în armată călare), Omul Cârnați devine câștigător. Conform complotului „călăreților”, aristocrații atenieni se unesc împotriva lui Cleon cu un alt necinstit, și mai plin de resurse.
Competiția dintre tăbăcar și cârnatul are loc sub ochii lui Demos. Acest bătrân cu voință slabă și copilăresc își alege ca favorit pe cel ignorant și fără principii, în locul tăbăcării. Producătorul de cârnați se transformă într-un minunat erou-salvator. Îl scufundă pe Demos în apă clocotită pentru a-l întineri. Demos iese de fapt din apă întinerit, transformându-se într-o tinerețe frumoasă, așa cum a fost, după Aristofan, poporul atenian, în vremurile glorioase ale Maratonului și Salamina. Agorakrita Demos invită la un ospăţ cu femeile plimbătoare
Aristofan expune eșecul politic al lui Cleon în Călăreții, folosind diverse dispozitive satirice. Astfel, strigătul Tanarului este ca sunetul unei cascade; corul îl numește „nesătul Charybdis”; vorbind la o adunare națională, Tannerul aruncă „o avalanșă de cuvinte fulgerătoare” către public. Hiperbolizarea este înlocuită cu grotesc sau un fel de alegorie. Subliniind, de exemplu, demagogia lui Cleon, care se mulțumește cu poporul cu lingușiri și mângâieri, Aristofan îl obligă pe Tăbăcărie să alerge cu capul năprasnic spre Demos care strănută și să-i expună capul, strigând:
O, părul meu,
Oameni buni, sushi, suflați-vă nasul, degetele!
„Riders” s-au jucat într-un ritm excepțional de rapid. Actorii și corul au alergat, s-au agitat, s-au luptat și au strigat. Doar pe scurt liniștea a fost restabilită de parabassa - cântecul corului, în care participanții săi și-au dat jos măștile și, întorcându-se către public, le-au explicat ideea principală a comediei. În parabasul „Călăreților”, luminatorul corului a vorbit serios și din inimă despre munca dificilă, dar nobilă a unui poet de comedie, iar apoi corul a cântat un imn în onoarea Atenei.
Privitorul comediei a fost imediat cufundat în talentul de parodie a lui Aristofan, care a transmis ideea: adunarea națională s-a descompus patetic, iar aventurieri deștepți preiau puterea asupra ei.
Aici comediantul face o parodie a oracolelor. Iată parabasul, care întrerupe acțiunea „Călăreților” și în care Aristofan își exprimă părerile literare, în special despre comedianții Magnet, Cratin și Crathetus, recentii săi predecesori. Există și un cor de tineri călăreți aristocrați, care amintesc doar formal de un act coral religios. Iată efectul magic al apei și ideea străveche a unui zeu muribund și care reînvie, pe care Aristofan o folosește pentru o parodie sarcastică: societatea actuală, vrea să spună, poate fi îmbunătățită doar distrugând-o complet (gătit). acesta în apă clocotită). Există, de asemenea, o masă finală cu o procesiune solemnă, sub care este ușor de văzut și satira și parodia ordinii contemporane a lui Aristofan.
Nu există personaje în „Călăreți”, dacă prin caracter ne referim la alcătuirea psihologică a unui individ. Nicias, Demostene, Paflagonianul, Agoracritul, călăreții, Demos și curtezanele de la finalul comediei nu sunt altceva decât imagini generalizate, ascuțite ideologic și prezentate în caricatură.
Cu toate acestea, aceste „generalizări” vizuale sunt colorate de Aristofan în „Călăreții” cu culori strălucitoare și hiperbolice, care nu le transformă în personaje, ci le fac vii și amuzante. Dezvoltarea acțiunii este aproape absentă și în această comedie.
Locul central în „Riders” este ocupat de agon – o luptă zgomotoasă de piață între un producător de cârnați și un tăbăcar. Și această agonie este întreruptă de un parabas uriaș, în care nu există deloc acțiune.