De ce ajung oamenii în partea de jos? Eseu „De ce locuitorii adăpostului au ajuns la „fundul” vieții. Soarta în continuare a eroilor

Acest manual conține cele mai populare eseuri despre operele marilor scriitori și poeți ai secolului al XX-lea. Această carte vă va ajuta să vă familiarizați rapid cu operele lui A. P. Cehov, I. Bunin, M. Gorki, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, S. Yesenin și alte genii ale literaturii ruse, precum precum și va oferi un serviciu neprețuit în pregătirea pentru examene. Acest manual este destinat elevilor și elevilor.

15. Oamenii „de jos”: personaje și destine (bazat pe drama lui M. Gorki „At the Depth”)

Există multe nume de scriitori ruși în cultura mondială. Numele lui Maxim Gorki ocupă un loc demn printre ei. Ca artist, s-a îmbogățit literatura mondială teme noi, intrigi, conflicte.

Piesa „At the Bottom” este pe bună dreptate considerată cea mai bună. Gorki a arătat partea inferioară a societății în ea, făcând omenirea să se cutremure. În piesă, publicul a văzut pentru prima dată lumea proscrișilor. Drama mondială nu a cunoscut niciodată un adevăr atât de dur și nemilos despre viața claselor sociale inferioare, despre soarta lor fără speranță.

Locul în care trăiesc personajele din piesă arată înfricoșător: „Subisolul arată ca o peșteră. Tavanul este bolți grele din piatră, afumate, cu tencuială prăbușită.” Fiecare personaj are propriul drum către partea de jos. Gorki nu dă o relatare detaliată a biografiilor eroilor pieselor, dar din câteva observații din piesă se poate urmări soarta acestora. Lumea interioară a eroilor este dezvăluită nu din acțiuni, ci din conversații.

Soarta morții Anna este tragică: „Nu-mi amintesc când eram plină”, spune ea. – Tremuram peste fiecare bucată de pâine. Am tremurat toată viața...” Ea așteaptă eliberarea de greutățile vieții doar de moarte.

Vaska Pepel provine dintr-o familie de hoți. Încă din copilărie, a auzit că este fiul unui hoț și al unui hoț și crede că calea lui este prestabilită. Dar Ash este o persoană cu minte largă, care visează la o viață diferită.

Bubnov, un fost cojocar, a părăsit atelierul din cauza trădării soției sale și a fricii de iubitul ei. Este indiferent la orice și nu crede în nimic.

Actorul a fost ruinat de dependența sa de alcool - beția l-a împins din profesie.

Nastya, naivă, emoționantă și neputincioasă, se străduiește să scape din murdăria care o înconjoară și în vise de iubire pură și strălucitoare.

Soarta l-a făcut pe Mite, soțul Annei, crud și rău, dar totuși se străduiește să se ridice cu multă muncă. Tătarul Asan se distinge prin onestitate, Natasha se distinge prin puritate spirituală și tandrețe.

Aproape toți locuitorii din partea de jos au tendința de a se învinovăți nu pe ei înșiși, ci pe exterior circumstantele vietii. Dar, de fapt, acești oameni înșiși sunt slabi și vicioși. Astfel, fiind în aceeași poziție, sunt nemilos unul față de celălalt. În adăpost se aplică legile lupilor. Locuitorii sunt plini de dispreț unul față de celălalt. Ei beau mult pentru că trezirea este înfricoșătoare. Și propria lor slăbiciune, lipsa de dorință de a înfrunta realitatea, i-a adus la adăpost. Așadar, Bubnov spune că în orice caz și-ar fi pierdut atelierul, deoarece suferă de băutură abundentă. Satin nu consideră munca o necesitate vitală, el este incapabil de muncă utilă din punct de vedere social și este infectat cu ideile de anarhism. Ei nu se străduiesc, cu excepția lui Kleshch, să-și schimbe cu adevărat viața. Oamenii se găsesc „de jos” fiind pasivi în viață, căutând libertate în vegetație. Aceasta vorbește întotdeauna despre incapacitatea unei persoane de a face față dificultăților vieții, despre dorința de a urma calea celei mai mici rezistențe. Dar viața este aranjată în așa fel încât, de îndată ce o persoană începe să meargă cu fluxul, se trezește pe marginea vieții.

Rătăcătorul Luke, care a apărut la începutul piesei, a reușit să genereze în fiecare dintre ei câte o scânteie de speranță, dar după plecarea sa viața locuitorilor adăpostului a devenit și mai deznădăjduită. Speranța generată de Luca a deschis doar răni vechi, dar nu l-a forțat să acționeze pentru a-și schimba viața în bine.

De menționat că mulți sunt aruncați la fund de condițiile sociale care există în societate. În contextul distrugerii tradițiilor vechi de secole care a avut loc în Rusia la începutul secolului al XX-lea, a avut loc o îmbogățire rapidă a unora și o sărăcire rapidă a altora. În anii 1990. O criză economică severă a izbucnit în Rusia. Fabricile și fabricile se închideau. Sub influența situației economice dificile o cantitate mare oamenii lumpen se scufundă în fundul vieții. Prin urmare, Căpușa, în ciuda diligenței sale, după ce a pierdut mijloacele de muncă, nu are nicio șansă să se ridice din „fundul” vieții.

Soarta teribilă a locuitorilor casei de camere devine deosebit de evidentă dacă o comparăm cu ceea ce este chemată o persoană. Printre vagabonzii nenorociți, infirmi, nefericiți și fără adăpost, cuvintele despre om, despre vocația lui, sună ca un imn solemn: „Omul este adevărul! Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Omul este grozav! Sună mândru!”

Aceste cuvinte nu fac decât să evidențieze mai clar situația adevărată a locuitorilor adăpostului. Și acest contrast capătă o semnificație aparte. Monologul de foc al lui Satin sună nefiresc într-o atmosferă de întuneric impenetrabil, mai ales după ce Ash a fost închis, actorul s-a spânzurat și Luke a plecat. Dar aceasta este o expresie a gândurilor autorului, în aceste cuvinte atitudinea scriitorului față de categorii filozofice precum adevărul, libertatea, fericirea. Aceste cuvinte conțin atitudinea lui Gorki față de om, locul lui în lume.

Gorki introduce un nou erou în mediul literar - un vagabond, un hoț, dar vorbește despre el într-un mod nou. Fiecare piesă a lui Gorki are o lume specială, cu propriile evenimente și destine, tragedii și tragicomedii. Una dintre cele mai adânci drame filozofice poate fi numit în siguranță „”: o piesă care înfățișează oameni aruncați din viață și situati undeva la marginea direcției principale a procesului istoric.

Adăpostul de noapte, viața lui și mănăstirile sunt o reflectare a răului social. Toți locuitorii adăpostului sunt foști „foști”. „Foști” care, după ce au pierdut binecuvântările vieții, nu se străduiesc să le obțină din nou. Eroii apar în imaginile unui hoț, un ascuțit, un jucător de noroc, un muncitor, o femeie căzută - toți au fost lipsiți de fericire și au fost aruncați de soartă pe marginea vieții. Ei sunt uniți de epuizare, atât fizică, cât și spirituală. Se dovedesc a fi de prisos, aruncate în fund, în sedimentul existenței.

„Ești de prisos peste tot...” îi spune Bubnov lui Nastya. „Și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos.”

Tot ce era bun în ei a fost călcat în liniște, dar sigur, în această lume teribilă și murdară. Se pare că eroii nu-și pierd speranța de a ieși din această lume a sărăciei: visele de mai bun decat viata nu sunt extraterestri. Sunt zdrobiți de sentimentul neputinței lor, care dă naștere la conștientizarea în mintea lor a lipsei de speranță a situației lor.

„Ce este o persoană?”, „De ce trăiește o persoană?”, „Care este adevărul vieții?”

Fiecare locuitor al adăpostului își pune aceste întrebări, dar doar câțiva încearcă să găsească răspunsuri la ele: chiar și Satin.

Oamenii care au căzut la fundul vieții și-au pierdut capacitatea de a asculta, de a înțelege sentimentele și durerea celorlalți. Această înstrăinare, inacceptabilitatea acestei lumi se dezvăluie în polilog: ei vorbesc, întrerupându-se și neascultându-se. Sunt surzi la suflet, deși sunt uniți de o durere comună. Fiecare se gândește doar la ei înșiși. În loc de simpatie și înțelegere, auzim râsete și batjocură. Ei distrug visele altora cu o ușurință uimitoare. Ei „ucide” visul lui Kleshch că, după moartea soției sale, va ieși din adăpost cu ajutorul muncii cinstite, ridiculizează speranța lui Nastya pentru un adevărat, dragoste adevarata. Iar Anna i se refuză pur și simplu pacea.

Odată cu apariția lui Luke, un bătrân rătăcitor, dispute despre om, adevăr, o viață mai bună, care deja aproape că se potolesc, izbucnesc cu o vigoare reînnoită. El îi consolează pe toată lumea, promite izbăvirea de suferință și spune:

"Tu speri! Tu crezi!"

Spune asta nu pentru că se așteaptă cu adevărat la schimbări în destinele oamenilor, ci tocmai pentru că nu se așteaptă la ele. Paradoxul este că ea nu crede în capacitatea oamenilor de a-și schimba viața, dar înțelege că nu vor putea suporta întregul adevăr al situației lor. Prin urmare, încearcă să le dea speranță, acoperind un strat de minciuni cu altul.

Satin a spus:

„A mințit... Dar a fost doar din milă pentru tine”...

Minciuni în numele mântuirii, reflectată într-una dintre cuvintele lui Luca:

„Ceea ce crezi este ceea ce crezi”...

Dar poate durerea să fie atenuată printr-o minciună reconfortantă?
Să vedem cum a ajutat-o Luke pe Anna.

Înainte de apariția lui, ea nu putea decât să scoată gemete („Este înfundat!”) și uneori să facă cereri pentru pace și liniște:

„În fiecare zi... lasă-mă măcar să mor în pace!”

În conversațiile cu Luka, pentru prima dată ea începe să trăiască ca persoană, înzestrată cu gândire și conștientizare de sine și în cele din urmă acceptă viața ca fiind cel mai înalt scop al omului. Vorbind cu el, ea nu numai că se plânge, ci și reflectă asupra ei și asupra vieții ei:

„Bătai... insulte... nimic altceva decât - n-am văzut... n-am văzut nimic! Toată viața am tremurat... am fost chinuit... ca să nu mănânc altceva... Pentru ce?”

Luke o consolează, îi dă speranță viață mai bunăîn rai după moarte.

Luca este inteligent, deși nu este educat, știe să găsească o abordare față de oameni: de aceea, îi amintește creștinului despre viața de după moarte. După o conversație cu el, dorința Annei de a trăi se trezește:

„Puțin mai mult... Aș vrea să pot trăi... Puțin mai mult!”

Sub forma gândurilor religioase, un sentiment de sine se trezește la o persoană pe moarte și se stabilește armonia cu viața.

Dar nu toată lumea l-a înțeles pe Luke. De exemplu, Vaska Pepel evaluează adevărul Annei ca pe o minciună. Dar apoi, sub influența lui Luke, începe să se gândească la o viață liberă, de muncă în Siberia. Încă nu a reușit să renunțe la viața sa de hoț. Motivul constă în angajamentul său față de „posteritate”. Ar fi putut, dar nu a încercat și, prin urmare, mizeria adăposturilor, care îi înfundase tot sufletul, a prevalat. Aceeași murdărie îl ucide și pe Actorul, care, după ce a câștigat credință pentru o clipă, nu a putut suporta pierderea:

„Atâta timp cât o persoană a crezut, a trăit, apoi și-a pierdut credința și s-a spânzurat.”

Luca indică doar calea pe care o poate alege o persoană, dar nu-l obligă să o urmeze. El a vrut să trezească credința, speranța și nu a fost vina lui că toate eforturile au căzut în pământ fără rod, iar cei care au început să acționeze mai greu au fost uciși de necredința oamenilor.

„Omul poate învăța binele”, și, prin urmare, binele poate învăța o persoană - pe asta se bazează întreaga filozofie a lui Luca. Poate că toate cuvintele lui sunt o minciună, dar ce este mai bine „adevărul când zace ca o piatră pe aripi”, sau o minciună care dă speranță? Mulți nu erau de acord cu el. Și în fruntea oponenților săi se află Satin, deși el însuși recunoaște că Luke a acționat asupra lui, „ca acidul pe o monedă veche și murdară”.

Satin se trezește doar datorită apariției lui Luca în camera de cameră, îi este recunoscător, dar crede că „minciuna este religia sclavilor și stăpânilor, iar adevărul este Dumnezeu. om liber" Prin urmare, credul său principal este să spui întotdeauna adevărul.

Mulți li se pare că disputa din piesă este doar între Luka și Satin, dar mi se pare că însuși autorul este implicat activ în confruntare. Autorul este principalul adversar al lui Luca, subliniind că o minciună nu salvează, ci doar dă speranță, iar rezultatul evenimentelor poate depinde doar de o persoană. În același timp, el subliniază că adevărul amar nu este răspunsul. Dar ce ar trebui să facă o persoană, ce ar trebui să facă pentru a fi fericit? Auzim răspunsul de pe buzele lui Satin:

„Omul este adevărul. Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său.”

O persoană poate realiza ceea ce își dorește în viață dacă își depune tot efortul în asta.

Drama lui M. Gorki „La adâncimile de jos” a fost scrisă în 1902. Personajele din această piesă sunt oameni care, ca urmare a proceselor sociale care au avut loc la începutul secolului, s-au trezit aruncați până la fundul vieții.

Conflictul social este prezent în piesă în primul rând sub forma unei confruntări între proprietarii adăpostului, Kostylevs, și locuitorii săi. Kostylev apare în ochii adăposturilor de noapte ca un om bogat care se gândește doar la bani și se străduiește să ceară cât mai mult pentru un loc. În același timp, Kostylev se preface a fi un om evlavios și crede cu fermitate că va folosi banii în plus primiți de la locuitorii adăpostului pentru o cauză bună. „Voi arunca cincizeci de dolari asupra ta, voi turna ulei în lampă... și jertfa mea va arde în fața sfintei icoane...” îi spune el insinuant lui Kleshch. Cu toate acestea, adăposturile de noapte în sine sunt mai amabile și mai simpatice decât Kostylev: actorul o ajută pe Anna pe moarte, Vaska Ash o iubește sincer pe Natalya. Și Kostylev este sigur că „bunătatea inimii” nu poate fi echivalată cu banii în niciun caz, ceea ce îi explică actorului: „Bunătatea este mai presus de toate lucrurile bune. Și datoria ta față de mine este într-adevăr o datorie! Deci trebuie să-mi rambursați..."

Vasilisa, soția lui Kostylev și proprietara adăpostului, îi place să-și arate superioritatea față de adăpost. Pretinzând că ține ordinea în camere, ea amenință că îi va chema pe infirmieri, care vor „veni și vor aplica o amendă”, iar după aceea îi va da afară pe toți locuitorii adăpostului. Dar superioritatea și puterea ei sunt imaginare, ceea ce, după tirada ei furioasă, Bubnov îi amintește: „Cum vei trăi?”

Astfel, practic nu există nicio diferență între proprietarii adăpostului și oaspeții lor. Kostylev cumpără un ceas furat de la hoțul Vaska Pepel; soția sa Vasilisa a avut o aventură cu același Vaska. Prin urmare, conflictul dintre Kostylev și adăposturile de noapte nu are atât o bază socială, cât și morală: la urma urmei, Kostylev și soția sa sunt oameni fără inimă și conștiință. Vasilisa îl convinge pe Vaska Pepel să-l omoare pe Kostylev, care, potrivit ei, o torturează pe ea și pe sora ei. Ash o condamnă: „...nu ai suflet, femeie”.

Polițistul Medvedev, unchiul lui Vasilisa și Natalya, nu arată deloc ca un reprezentant sever al legii. Se plânge de serviciul agitat, regretă că trebuie să despartă constant luptătorii: „Dacă i-am lăsa să se bată liber, cât vrea fiecare... s-ar lupta mai puțin, că și-ar aminti mai mult de bătăi. ” El vine să joace dame cu colegul său de cameră Bubnov și îi propune vânzătorului de găluște Kvashnya să se căsătorească cu el. În piesa „At the Bottom”, diferențele sociale dintre toate personajele sunt șterse. Conceptul de fund se extinde și captează pe toată lumea personaje, și nu doar locuitorii adăpostului.

Fiecare dintre eroii care s-au aflat în partea de jos și-a experimentat propriul conflict cu societatea în trecut. Beția îl aduce pe actor la adăpost; el recunoaște că „și-a băut sufletul”. Din această cauză, Actorul își pierde încrederea în sine și în talentul său. Abia odată cu sosirea lui Luka, un bătrân minunat care reușește să redea credința în viitor în multe adăposturi, Actorul își amintește numele „pe scenă”: Sverchkov-Zavolzhsky. Totuși, în adăpost nu are nume, așa cum nu are trecut sau viitor. Deși Actorul citează în mod constant replicile pieselor nemuritoare, el denaturat cuvintele lor, le adaptează la viața de peste noapte: „Mă îmbăt - ca... patruzeci de mii de bețivi...” (un vers modificat din Hamlet), Actorul se angajează sinucidere, neputând rezista realității opresive și suge, depersonalizante din fundul vieții.

Ocazional, ascuțișul Bubnov își amintește de viața trecută. Anterior, el a fost cojocar, „avea propriul său sediu”. Soția lui a „contactat” cu stăpânul, un „dodgeman”, potrivit lui Bubnov însuși, și un mare luptător. Bubnov a plănuit să-și ucidă soția, dar a plecat la timp, scăpând de munca grea. Dar pentru faptul că acum trebuie să ducă un astfel de stil de viață, Bubnov dă vina nu pe soția sa insidioasă, ci pe el însuși: excesul și lenea lui. Se uită surprins la mâinile sale, despre care credea că nu vor spăla niciodată vopseaua galbenă, și vede că acum sunt doar murdare. Dacă mai devreme mâinile lui erau semnul distinctiv al profesiei sale, acum aparține în totalitate frăției fără chip a adăposturilor de noapte, așa cum spune el însuși: „Se pare că pe dinafară, indiferent cum te-ai picta, totul va fi șters. .. totul va fi sters, da!”

Satin, când era băiat, lucra la biroul de telegraf. Baronul era un adevărat aristocrat, a studiat, „purta uniforma unui institut nobiliar”, apoi a intrat în închisoare pentru delapidare. Întreaga viață a baronului apare în fața cititorilor ca o schimbare a mai multor costume, mai multe măști: de la o uniformă nobiliară, halat, șapcă cu cocardă până la haina de prizonier și hainele unei case de camere.

Împreună cu acești eroi, sub același acoperiș trăiesc Satinul mai ascuțit, hoțul Ash, fata plimbătoare Nastya, bucătarul de piață Kvashnya, tătar. Totuși, în adăpost, diferențele sociale dintre ei sunt șterse, toți devin doar oameni. După cum notează Bubnov: „... totul a dispărut, un bărbat gol a rămas...” Conflictele sociale care le-au determinat soarta rămân în trecut, excluse din acțiunea principală a piesei. Vedem doar rezultatul tulburărilor sociale care a avut un impact atât de tragic asupra vieții oamenilor.

Totuși, însuși titlul piesei „At the Bottom” sugerează prezența tensiunii sociale. La urma urmei, dacă există un fund în viață, trebuie să existe ceva deasupra acestui fund; trebuie să existe, de asemenea, un flux rapid de lumină, viață strălucitoare, veselă. Adăposturile de noapte nu speră să găsească vreodată o astfel de viață. Toți, cu excepția Căpușei, sunt îndreptați spre trecut sau cufundați în griji legate de prezent. Dar Căpușa este, de asemenea, plină nu atât de speranță, cât de furie impotentă. I se pare că locuiește într-un adăpost murdar doar de dragul Annei, soția lui pe moarte, dar după moartea ei nimic nu se schimbă. Credința locuitorilor adăpostului în posibilitatea unei noi vieți este restaurată de Luka, „bătrânul viclean”, dar se dovedește a fi fragil și dispare rapid.

„At the Bottom” nu este doar o dramă socială, ci și o dramă socio-filozofică. Ce face o persoană umană, ceea ce îl ajută și îl împiedică să trăiască, să câștige demnitate umană- autorul piesei „At the Bottom” caută răspunsuri la aceste întrebări. Astfel, subiectul principal al imaginii din piesă îl reprezintă gândurile și sentimentele înnoptărilor în toată inconsecvența lor. Gorki arată că cei care, prin voința sorții, au căzut până la fundul vieții, situația lor nu pare tragică, insuportabilă, fără speranță. Faptul că mediul lor, atmosfera apăsătoare a casei de camere împinge oamenii la furt, beție, crimă, le pare locuitorilor săi un curs normal al vieții. Dar punctul de vedere al autorului diferă de poziția eroilor săi. El arată că condițiile anti-umane din partea de jos duc la sărăcirea lumii spirituale a omului, chiar și un sentiment atât de înălțat precum iubirea duce la ură, luptă, crimă și muncă grea. Printre locuitorii adăpostului, doar Satin se „trezește” la viață și pronunță un monolog furios despre măreția omului. Cu toate acestea, discursul acestui erou este doar primul pas spre schimbarea conștiinței oamenilor care au căzut la fundul vieții, prima încercare de a depăși condițiile sociale care pun presiune asupra unei persoane libere.

Piesa lui Maxim Gorki „La adâncimile inferioare” este încă cea mai de succes dramă din colecția de lucrări ale sale. Ea a câștigat favoarea publicului în timpul vieții autorului; scriitorul însuși a descris chiar spectacolele în alte cărți, ironizând despre faima lui. Așadar, de ce această lucrare a captivat atât de mult oamenii?

Piesa a fost scrisă la sfârșitul anului 1901 - începutul anului 1902. Acest lucru nu a fost o obsesie sau o rafală de inspirație, așa cum se întâmplă de obicei cu oamenii creativi. Dimpotrivă, a fost scris special pentru o trupă de actori din Moscova teatru de artă, creat pentru a îmbogăți cultura tuturor claselor societății. Gorki nu-și putea imagina ce va rezulta din asta, dar și-a dat seama de ideea dorită de a crea o piesă despre vagabonzi, în care să fie prezente aproximativ două duzini de personaje.

Soarta piesei lui Gorki nu poate fi numită triumful final și irevocabil al geniului său creator. Au existat opinii diferite. Oamenii au fost încântați sau au criticat o creație atât de controversată. A supraviețuit interdicțiilor și cenzurii și până în prezent toată lumea înțelege semnificația dramei în felul său.

Sensul numelui

Semnificația titlului piesei „At the Bottom” personifică statut social toate personajele din lucrare. Titlul oferă o primă impresie ambiguă, deoarece nu există nicio mențiune specifică despre ce zi vorbim. Autorul oferă cititorului posibilitatea de a-și folosi imaginația și de a ghici despre ce este vorba în lucrarea sa.

Astăzi, mulți savanți literari sunt de acord că autorul a vrut să spună că eroii săi se află la baza vieții în sensul social, financiar și moral. Acesta este sensul numelui.

Gen, regie, compoziție

Piesa este scrisă într-un gen numit „dramă socială și filozofică”. Autorul atinge tocmai astfel de subiecte și probleme. Direcția sa poate fi desemnată ca „ realism critic„, deși unii cercetători insistă pe formularea „realism socialist”, deoarece scriitorul a concentrat atenția publicului asupra nedreptății sociale și a conflictului etern dintre săraci și bogați. Astfel, opera sa a căpătat o conotație ideologică, deoarece la acea vreme confruntarea dintre nobilimi și oamenii de rând lucrurile tocmai se încălzeau în Rusia.

Compoziția operei este liniară, deoarece toate acțiunile sunt consecvente cronologic și formează un singur fir al narațiunii.

Esența lucrării

Esența piesei lui Maxim Gorki constă în reprezentarea fundului și a locuitorilor săi. Arată cititorilor din personajele piesei pe cei marginalizați, oamenii umiliți de viață și de soartă, respinși de societate și care au rupt legăturile cu aceasta. În ciuda flăcării mocnitoare a speranței - fără viitor. Ei trăiesc, se ceartă despre dragoste, onestitate, adevăr, dreptate, dar cuvintele lor sunt doar cuvinte goale pentru această lume și chiar pentru propriile lor destine.

Tot ceea ce se întâmplă în piesă are un singur scop: să arate ciocnirea vederilor și pozițiilor filosofice, precum și să ilustreze dramele unor oameni proscriși cărora nimeni nu le dă o mână de ajutor.

Personajele principale și caracteristicile lor

Locuitorii de jos sunt oameni cu diferite principii de viațăși credințe, dar toate au un lucru în comun: sunt înfundate în sărăcie, care îi lipsește treptat de demnitate, speranță și încredere în sine. Ea îi corupe, condamnând victimele la moarte sigură.

Mite– lucrează ca mecanic, 40 de ani. Căsătorit cu Anna (30 de ani), care suferă de consum. Relația cu soția sa este principalul detaliu caracterizator. Indiferența completă a lui Kleshch față de bunăstarea ei, bătăile frecvente și umilința vorbesc despre cruzimea și nesimțirea lui. După moartea Annei, bărbatul a fost nevoit să-și vândă uneltele de lucru pentru a o îngropa. Și doar lipsa de muncă l-a neliniștit puțin. Soarta îl lasă pe erou fără șansa de a ieși din adăpost și fără perspective pentru o viață de succes în continuare.
Bubnov- un bărbat de 45 de ani. Anterior proprietar al unui atelier de blană. Este nemulțumit de viața sa actuală, dar încearcă să-și mențină potențialul de a reveni la o societate normală. A pierdut posesia din cauza divorțului, întrucât actele au fost eliberate pe numele soției sale. Locuiește într-un adăpost și coase pălării.
Satin- vreo 40 de ani, bea pana isi pierde memoria si joaca carti unde triseaza pentru a se trai. Am citit o mulțime de cărți, pe care le amintesc constant nu atât de vecini, cât de mine, ca o consolare că nu totul este pierdut. A executat 5 ani de închisoare pentru omor din culpă comis în timpul unei lupte pentru onoarea surorii sale. În ciuda educației sale și a căderii ocazionale, el nu recunoaște modurile oneste de a trăi.
Luke- un rătăcitor în vârstă de 60 de ani. A apărut pe neașteptate pentru locuitorii adăpostului. Se comportă inteligent, consolă și liniștește pe toți cei din jur, dar parcă ar fi venit cu un scop anume. El încearcă să îmbunătățească relațiile cu toată lumea dând sfaturi, ceea ce incită și mai multe dispute. Un erou cu caracter neutru, în ciuda tonului său amabil, face întotdeauna să vrei să se îndoiască de puritatea intențiilor sale. Potrivit poveștilor sale, se poate presupune că a făcut închisoare, dar a evadat de acolo.
Frasin– numele este Vasily, 28 de ani. Fură constant, dar, în ciuda modului necinstit de a câștiga bani, are propriul punct de vedere filozofic, ca toți ceilalți. Vrea să iasă din adăpost și să înceapă viață nouă. A fost închis de mai multe ori. Are o anumită poziție în societatea dată datorită unei relații secrete cu Vasilisa căsătorită, despre care toată lumea știe. La începutul piesei, eroii se despart, iar Ash încearcă să aibă grijă de Natasha pentru a o lua din adăpost, dar într-o luptă îl ucide pe Kostylev și intră în închisoare la sfârșitul piesei.
Nastya– fată tânără, 24 de ani. Pe baza tratamentului și a conversațiilor ei, putem concluziona că lucrează ca call girl. Dorește constant atenție, să fie nevoie. Are o legătură cu Baronul, dar nu cu cea pe care o vine în fanteziile ei după ce a citit romane de dragoste. De fapt, ea îndură grosolănia și lipsa de respect din partea iubitului ei, în timp ce îi dă bani pentru alcool. Tot comportamentul ei este plângeri continue despre viață și solicitări să-și pară rău.
Baron– 33 de ani, băuturi, dar din cauza unor împrejurări nefericite. Își amintește constant de rădăcinile sale nobile, care l-au ajutat cândva să devină un funcționar bogat, dar nu au avut o semnificație deosebită atunci când a fost acuzat de delapidare de fonduri publice, motiv pentru care eroul a ajuns la închisoare, rămânând un cerșetor. Are relatie de iubire cu Nastya, dar îi tratează de la sine înțeles, își transferă toate responsabilitățile către fată și ia constant bani pentru băutură.
Anna– Soția lui Kleshch, în vârstă de 30 de ani, suferă de consum. La începutul piesei este într-o stare de moarte, dar nu trăiește până la sfârșit. Pentru toți eroii, flophouse-ul este o piesă de „interior” nereușită, care scoate sunete inutile și ocupă spațiu. Până la moarte, ea speră într-o manifestare a iubirii soțului ei, dar moare în colț din indiferență, bătăi și umilință, care ar fi putut să fi dat naștere bolii.
Actor– bărbat, aproximativ 40 de ani. La fel ca toți locuitorii adăpostului, el își amintește mereu viața trecută. O persoană bună și corectă, dar excesiv de rău pentru el însuși. El vrea să nu mai bea, după ce a aflat de la Luke despre un spital pentru alcoolici într-un oraș. Începe să economisească bani, dar, neavând timp să afle locația spitalului înainte să plece rătăcitorul, eroul disperă și se sinucide.
Kostylev– Soțul Vasilisei, proprietar de adăpost în vârstă de 54 de ani. El îi percepe pe oameni doar ca pe niște portofele, îi place să le amintească oamenilor de datorii și să se afirme în detrimentul josniciei propriilor locuitori. Încearcă să-și ascundă adevărata atitudine în spatele unei măști de bunătate. Își suspectează soția că înșală cu Ash, motiv pentru care ascultă în mod constant sunetele din afara ușii sale. El crede că ar trebui să fie recunoscător pentru cazarea peste noapte. Vasilisa și sora ei Natasha nu sunt tratate mai bine decât bețivii care trăiesc pe cheltuiala lui. Cumpără lucruri pe care Ash le fură, dar le ascunde. Din cauza propriei sale prostii, el moare în mâinile lui Ash într-o luptă.
Vasilisa Karpovna - Soția lui Kostylev, 26 de ani. Nu este diferită de soțul ei, dar îl urăște din toată inima. Ea își înșală în secret soțul cu Ash și își convinge iubitul să-și ucidă soțul, promițându-i că nu va fi trimis la închisoare. Și el nu simte niciun fel de sentimente față de sora lui, cu excepția invidiei și a răutății, motiv pentru care ea primește cel mai rău. Caută beneficii în orice.
Natasha– Sora Vasilisei, 20 de ani. Cel mai „pur” suflet al adăpostului. Îndură hărțuirea din partea Vasilisa și a soțului ei. Ea nu poate avea încredere în Ash cu dorința lui de a o lua, știind toată răutatea oamenilor. Deși ea însăși înțelege că va fi pierdută. Ajută locuitorii în mod altruist. Se va întâlni cu Vaska la jumătatea drumului pentru a pleca, dar ajunge la spital după moartea lui Kostylev și dispare.
Kvashnya– o vânzătoare de găluște în vârstă de 40 de ani care a experimentat puterea soțului ei, care a bătut-o pe parcursul a 8 ani de căsnicie. Ajută locuitorii adăpostului, încercând uneori să pună ordine în casă. Se ceartă cu toată lumea și nu are de gând să se mai căsătorească, amintindu-și de răposatul ei soț tiran. Pe parcursul piesei, relația lor cu Medvedev se dezvoltă. La final, Kvashnya se căsătorește cu un polițist, pe care ea însăși începe să-l bată din cauza dependenței ei de alcool.
Medvedev- unchiul surorilor Vasilisa si Natasha, politist, 50 de ani. De-a lungul întregii piese, el încearcă să o atragă pe Kvashnya, promițându-i că nu va fi ca ea fostul sot. Ea știe că nepoata ei este bătută de sora ei mai mare, dar nu intervine. Știe despre toate mașinațiunile lui Kostylev, Vasilisa și Ash. La sfârșitul piesei, se căsătorește cu Kvashnya și începe să bea, pentru care soția lui îl bate.
Alyoshka- cizmar, 20 ani, bauturi. Spune că nu are nevoie de nimic, că este dezamăgit de viață. Bea din disperare și cântă la armonică. Din cauza comportamentului dezvăluit și a beției, ajunge adesea la secția de poliție.
tătar- locuiește și într-un adăpost, lucrează ca menajeră. Îi place să joace cărți cu Satin și Baron, dar este întotdeauna indignat de jocul lor necinstit. O persoană cinstită nu înțelege escrocii. Vorbește constant despre legi și le onorează. La sfârșitul piesei, Crooked Craw îl lovește și îi rupe brațul.
Gușă strâmbă- un alt locuitor puțin cunoscut al adăpostului, menajera. Nu la fel de sincer ca tătar. De asemenea, îi place să-și petreacă timpul jucând cărți, este calm în privința înșelăciunii lui Satin și Baron și găsește scuze pentru ei. Îl bate pe Tatarin și îi rupe brațul, ceea ce îl face să aibă un conflict cu polițistul Medvedev. La sfârșitul piesei cântă o melodie împreună cu ceilalți.

Teme

În ciuda intrigii aparent destul de simple și a absenței unor întorsături ascuțite, lucrarea este plină de teme care oferă de gândit.

Tema speranței se întinde prin întreaga piesă până la chiar deznodământ. Ea plutește în starea de muncă, dar nimeni nu menționează o dată intenția ei de a ieși din adăpost. Speranța este prezentă în fiecare dialog al locuitorilor, dar numai indirect. Așa cum fiecare dintre ei a căzut odată la fund, așa cum într-o zi visează să iasă de acolo. În toată lumea licărește o mică oportunitate de a reveni din nou la o viață trecută, în care toată lumea era fericită, deși nu o apreciau.
Tema destinului este, de asemenea, destul de important în piesă. Ea definește rolul soartei malefice și semnificația lui pentru eroi. Soarta poate fi forța motrice într-o lucrare care nu a putut fi schimbată, care a reunit toți locuitorii. Sau acea împrejurare, mereu supusă schimbării, care trebuia depășită pentru a putea obține un mare succes. Din viețile locuitorilor se poate înțelege că aceștia și-au acceptat soarta și încearcă să o schimbe doar în sens invers, crezând că nu au unde să cadă mai jos. Dacă unul dintre locuitori încearcă să-și schimbe poziția și să iasă din fund, se prăbușește. Poate că autorul a vrut să arate în acest fel că meritau o asemenea soartă.
Tema sensului vieții pare destul de superficial în piesă, dar dacă te gândești bine, poți înțelege motivul unei astfel de atitudini față de viața eroilor baracului. Toată lumea consideră că situația actuală este fundul din care nu există nicio ieșire: nici în jos, nici, mai ales, în sus. Personajele, în ciuda diferitelor categorii de vârstă, sunt dezamăgiți de viață. Și-au pierdut interesul pentru ea și au încetat să mai vadă vreun sens în propria lor existență, cu atât mai puțin simpatia unul pentru celălalt. Ei nu se străduiesc pentru o altă soartă pentru că nu și-o pot imagina. Doar alcoolul adaugă uneori culoare existenței, motiv pentru care petrecerilor de pijamă le place să bea.
Tema adevărului și minciuniiîn piesă este ideea principală a autorului. Acest subiect este o întrebare filozofică în opera lui Gorki, la care el reflectă prin buzele personajelor. Dacă vorbim despre adevăr în dialoguri, atunci granițele lui sunt șterse, pentru că uneori personajele spun lucruri absurde. Cu toate acestea, cuvintele lor conțin secrete și mistere care ne sunt dezvăluite pe măsură ce intriga lucrării progresează. Autorul ridică această temă în piesă, întrucât consideră adevărul ca pe o modalitate de salvare a locuitorilor. Arătați eroilor starea reală a lucrurilor, deschizându-și ochii asupra lumii și asupra propriei vieți, pe care o pierd în fiecare zi în colibă? Sau ascundeți adevărul sub masca minciunii și prefăcătorii, pentru că le este mai ușor? Fiecare alege răspunsul în mod independent, dar autorul arată clar că îi place prima opțiune.
Tema dragostei și sentimentelor atinge în lucrare deoarece face posibilă înțelegerea relațiilor dintre locuitori. Nu există absolut dragoste într-un adăpost, chiar și între soți, și este puțin probabil să aibă ocazia să apară acolo. Locul în sine pare să fie saturat de ură. Toți erau uniți doar de un spațiu comun de locuit și de un sentiment de nedreptate a sorții. În aer este indiferență, atât față de oamenii sănătoși, cât și față de cei bolnavi. Doar ceartele, ca câinii care se ceartă, amuză adăposturile de noapte. Odată cu interesul pentru viață, culorile emoțiilor și sentimentelor se pierd.

Probleme

Piesa are o gamă bogată de probleme. Maxim Gorki a încercat într-o lucrare să indice curentul, la acel moment, probleme morale, care, însă, există și astăzi.

Prima problemă este conflict între locuitorii adăpostului, nu numai între ei, ci și cu viața. Din dialogurile dintre personaje puteți înțelege relația lor. Certele constante, diferențele de opinie, datoriile de bază duc la veșnice certuri, ceea ce este o greșeală în acest caz. Adăposturile fără adăpost trebuie să învețe să trăiască sub un singur acoperiș în armonie. Asistența reciprocă va ușura viața și va schimba atmosfera generală. Problema conflictului social este distrugerea oricărei societăți. Săracii sunt uniți de o problemă comună, dar în loc să o rezolve, ei creează altele noi prin eforturi comune. Conflictul cu viața constă în lipsa unei percepții adecvate a acesteia. Foștii oameni sunt jigniți de viață, motiv pentru care nu fac pași suplimentari spre crearea unui viitor diferit și pur și simplu merg cu fluxul.
O altă problemă poate fi identificată ca o întrebare presantă: „ Adevăr sau compasiune?. Autorul creează un motiv de reflecție: să arate eroilor realitățile vieții sau să simpatizeze cu o astfel de soartă? În dramă, cineva suferă de abuz fizic sau psihologic, iar cineva moare în agonie, dar primește partea lui de compasiune, iar acest lucru îi reduce suferința. Fiecare persoană are propria sa viziune asupra situației actuale, iar noi reacționăm în funcție de sentimentele noastre. Scriitorul, în monologul lui Satin și dispariția rătăcitorului, a arătat clar de partea cui se află. Luka acționează ca antagonistul lui Gorki, încercând să readucă la viață locuitorii, să arate adevărul și să consoleze suferința.
De asemenea, crescut în piesă problema umanismului. Mai exact, absența lui. Revenind din nou la relația dintre locuitori, și la relația lor cu ei înșiși, putem considera această problemă din două poziții. Lipsa de umanism din partea eroilor unul față de celălalt se vede în situația cu Anna pe moarte, la care nimeni nu-i acordă atenție. În timpul hărțuirii de către Vasilisa a surorii ei Natasha și umilirea lui Nastya. Se conturează o opinie că, dacă oamenii sunt în partea de jos, atunci nu mai au nevoie de ajutor, este fiecare bărbat pentru el însuși. Această cruzime față de ei înșiși este determinată de stilul lor de viață actual - băutură constantă, lupte, care poartă dezamăgire și pierderea sensului vieții. Existența încetează să fie cea mai înaltă valoare atunci când nu există nici un scop față de ea.
Problema imoralității crește în legătură cu stilul de viață pe care îl duc rezidenții în funcție de locația socială. Munca lui Nastya ca call girl, jocul de cărți pentru bani, consumul de alcool cu consecințele sub formă de lupte și dusă la poliție, furtul - toate acestea sunt consecințele sărăciei. Autorul arată acest comportament ca fiind un fenomen tipic pentru oamenii care se găsesc la fundul societății.

Sensul piesei

Ideea piesei lui Gorky este că toți oamenii sunt absolut la fel, indiferent de statutul lor social și financiar. Toată lumea este alcătuită din carne și oase, diferențele stau doar în educație și caracter, care ne oferă posibilitatea de a reacționa diferit la situațiile actuale și de a acționa pe baza lor. Indiferent cine ești, viața se poate schimba într-o clipă. Oricare dintre noi, după ce a pierdut tot ce aveam în trecut, după ce s-a scufundat în fund, se va pierde pe noi înșine. Nu va mai avea rost să te menții în limitele decenței sociale, să arăți adecvat și să te comporti în consecință. Când o persoană pierde valorile stabilite de alții, devine confuz și iese din realitate, așa cum sa întâmplat cu eroii.

Ideea principală este că viața poate rupe orice persoană. Fă-l indiferent, amar, după ce a pierdut orice stimulent de a exista. Desigur, o societate indiferentă va fi de vină pentru multe dintre necazurile sale, care nu vor face decât să-l împingă pe cel în cădere. Cu toate acestea, săracii zdrobiți sunt adesea ei înșiși de vină pentru faptul că nu se pot ridica, pentru că este greu să găsești pe cineva pe care să îl vină pentru lenea, depravarea și indiferența lor față de orice.

Poziția autorului lui Gorki este exprimată în monologul lui Satin, care se împrăștie în aforisme. „Omule – sună mândru!” - exclamă el. Scriitorul vrea să arate cum să trateze oamenii pentru a face apel la demnitatea și puterea lor. Regretul nesfârșit, fără pași concreti, nu va face decât să dăuneze bietului om, pentru că va continua să-i pară milă de el însuși, mai degrabă decât să muncească pentru a ieși din cercul vicios al sărăciei. Asta e sens filozofic drame. În dezbaterea despre umanismul adevărat și fals în societate, câștigătorul este cel care vorbește direct și sincer, chiar cu riscul de a provoca indignare. Gorki într-unul dintre monologuri ale lui Satin conectează adevărul și minciuna cu libertatea umană. Independența vine doar cu prețul înțelegerii și căutării adevărului.

Concluzie

Fiecare cititor își va trage propria concluzie. Piesa „At the Bottom” poate ajuta o persoană să înțeleagă că în viață merită întotdeauna să te străduiești pentru ceva, pentru că dă putere să mergi mai departe fără a privi înapoi. Nu înceta să te gândești că nimic nu va funcționa.

Folosind exemplul tuturor eroilor, se poate vedea inacțiune absolută și dezinteres față de propria lor soartă. Indiferent de vârstă și sex, ei sunt pur și simplu blocați în situația lor actuală, pretextând că este prea târziu să reziste și să o ia de la capăt. O persoană însuși trebuie să aibă dorința de a-și schimba viitorul și, în cazul oricărui eșec, nu da vina pe viață, nu se lasă jignit de ea, ci dobândește experiență prin experimentarea problemei. Locuitorii adăpostului cred că dintr-o dată, pentru suferința lor din subsol, ar trebui să cadă asupra lor un miracol care să le aducă o nouă viață, așa cum se întâmplă - le apare Luka, dorind să înveselească pe toți disperați, să le ajute cu sfaturi. pentru a face viața mai bună. Dar ei au uitat că cuvintele nu pot ajuta pe omul căzut; el le-a întins mâna, dar nimeni nu a luat-o. Și toată lumea așteaptă acțiune de la oricine, dar nu de la ei înșiși.

Critică

Nu se poate spune că înainte de nașterea piesei sale legendare, Gorki nu a avut nicio popularitate în societate. Dar, se poate sublinia că interesul pentru el a crescut tocmai datorită acestei lucrări.

Gorki a reușit să arate lucrurile de zi cu zi, de zi cu zi, din jurul oamenilor murdari și needucați dintr-un unghi nou. Știa despre ce scrie, pentru că el însuși avea experiență în atingerea poziției sale în societate; la urma urmei, era din rândul oamenilor de rând și era orfan. Nu există o explicație exactă pentru care lucrările lui Maxim Gorki au fost atât de populare și au făcut o impresie atât de puternică asupra publicului, deoarece nu a fost un inovator de niciun gen, scriind despre toate lucrurile cunoscute. Dar munca lui Gorki era la modă la acea vreme, societății îi plăcea să-i citească lucrările și să le viziteze spectacole de teatru conform creaţiilor sale. Se poate presupune că gradul de tensiune socială în Rusia era în creștere, iar mulți erau nemulțumiți de ordinea stabilită în țară. Monarhia se epuizase, iar acțiunile populare din anii următori au fost aspru suprimate și, prin urmare, mulți oameni au căutat cu bucurie dezavantaje în sistemul existent, ca și cum și-ar întări propriile concluzii.

Particularitățile piesei stau în modul de prezentare și prezentare a personajelor personajelor, în utilizarea armonioasă a descrierilor. Una dintre problemele ridicate în lucrare este individualitatea fiecărui erou și lupta lui pentru aceasta. Tropii artistici și figuri stilistice descriu foarte exact condițiile de viață ale personajelor, deoarece autorul a văzut personal toate aceste detalii.

Maksim Gorki - mare scriitorși dramaturg de începutul secolului XX, materialist, om al epocii sale. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în perioada de cotitură și criză din Rusia, țăranii falimentați și sărăciți rătăceau prin țară în căutarea de muncă, locuind în subsoluri împuțite numite dosshouses - un adăpost pentru șomeri, cerșetori, vagabonzi, hoți. si altii." foști oameni„. Acești oameni, care s-au găsit „în fundul” vieții, ca o rană sângerândă a timpului, au devenit adesea „inspiratorii ideologici” ai multor scriitori. Maxim Gorki, un om care a văzut multe și a observat viața vagabonilor, a descris viața unor astfel de oameni. Autorul însuși a scris despre piesa sa: „A fost rezultatul celor aproape douăzeci de ani de observații ale mele despre lumea „foștilor oameni”, la care includ nu numai rătăcitori, locuitori ai adăposturilor și „lumpen”. proletarii” în general, dar și unii dintre intelectuali, „demagnetizați, dezamăgiți, insultați și umiliau eșecuri în viață. Am simțit și mi-am dat seama foarte devreme că acești oameni sunt incurabili”.

Gorki nu a dat piesei imediat titlul „La adâncimile inferioare”. Planurile sale inițiale - „Nochlezhka”, „At the Bottom of Life”, Without the Sun” - fie nu reflectau pe deplin ideea operei (“Nochlezhka”), fie erau prea specifice („At the Bottom of Life”) ”), sau a generalizat-o prea mult („Fără soare”). Opțiunea ideală a fost numele „At the Bottom”. Acest nume are mai multe semnificații și semnificații: „în jos” - spațiul în care sunt plasate personajele piesei, un adăpost situat sub nivelul solului, iluminat doar de o fereastră slabă, a cărei lumină vine de sus, parcă arătând inaccesibilitatea ieşirii. „În partea de jos” - ca și în fundul vieții - punctul limitativ al existenței, sub care nu mai este posibil să cadă. Fundul este ca un „mormânt” psihologic, gol, o stare mentală și materială fără fund, din care este extrem de dificil să găsești o cale de ieșire.

În piesă nu vom vedea o confruntare directă personaje ideologice. Conflictul principal al piesei lui Gorki este ascuns, dar principal, concentrat pe ideea principală a piesei - conflictul ideilor de materialism și idealism. Acest conflict ideologic a devenit ideea principală a piesei lui Gorki. Materialistul Gorki a atacat cu o mare forță revelatoare filosofia mângâierii minciunilor; a vrut să atragă atenția oamenilor asupra inconsecvenței idealismului și să arate amploarea ideilor materialismului, alegând doi eroi pentru aceasta. Luca este un idealist, un bătrân bogat spiritual, care crede în Dumnezeu și în suflet, iar Satin este purtătorul propriilor idei ale autorului, un materialist care glorifică superioritatea umană. Luca a fost conceput de Gorki ca un predicator al „adevărului fals”, ca un om „care minte pentru mântuire”. Și eșecul pentru Gorki a fost dragostea pentru Luka a publicului, care a înțeles greșit gândurile autorului. Gorki nu a prevăzut că publicul îl va percepe pe Luka ca un om al sufletului, ca întruchiparea iubirii pentru toate ființele vii. După această înțelegere dezastruoasă a piesei sale, Gorki va considera „La adâncimile inferioare” principalul său eșec.

În ciuda opoziției lui Satin față de Luka, nu există niciun conflict direct între ei, așa cum practic nu există conversație. Luke, realizând că Satin este o persoană gânditoare și nu are nevoie de ajutorul lui Luke, respingându-i mila, nu intră în conversație cu el, ci doar blând și, pe alocuri, răspunde caustic la întrebările sale. Atât Luke, cât și Satin au un interes necondiționat unul față de celălalt, la fel cum două viziuni complet opuse pot fi interesante pentru oameni. Se ascultă cu atenție unul pe celălalt, dar totuși fiecare preferă să rămână de partea sa. Minciuna lui Luca nu poate fi luată ca o minciună în sensul ei obișnuit. Luca minte nu în folosul său, ci pentru a oferi locuitorilor adăpostului speranță și credință. De-a lungul vieții sale lungi, Luka a reușit să-și mențină credința și dragostea, interesul pentru viață și oameni. Pentru el, toți sunt egali: „După părerea mea, nici un purice nu este rău: toți sunt negri, toți sar...” Luke vede fundul unde se află toți acești oameni. Dar el știe că și în sufletul cel mai pierdut există un Om. Satin nu acceptă minciuna, spunând: „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor. Adevărul este zeul unui om liber!” De asemenea, contrar teoriei lui Luke, Satin nu acceptă milă și crede că insultă o persoană liberă: „Trebuie să respectăm o persoană! Nu-ți pare rău... nu-l umili cu milă... trebuie să-l respecți!” Și, în ciuda acestui fapt, așa oameni diferiti cum Luke și Satin găsesc un punct comun de contact între teoriile lor – Omul. La urma urmei, Luca crede în oameni, îi ajută, iar Satin îl laudă pe om, spunând: „Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună... mândru! Uman!". Doar Satin nu crede într-o persoană obișnuită, slabă și mică, ca Luca, crede în umanitatea în ansamblu: „Ce este o persoană?.. Nu ești tu, nu eu, nu ei... nu! - ești tu, eu, ei, bătrânul, Napoleon, Mohammed... într-una! (Trasează figura unui bărbat în aer cu degetul.) Înțelegi? Acesta este uriaș! Aici începe și se termină totul...”

Gorki l-a înzestrat pe Satin cu trăsăturile cele mai apropiate de el însuși - mândrie, dragoste de libertate. El credea că Satin era singura persoană care avea puterea și capacitatea de a ieși din fund. Dar, contrar așteptărilor lui Gorki, a apărut „rezistența la text”: s-a dovedit că singura persoană din întregul adăpost care putea ieși de acolo era Luka. La urma urmei, ce îi așteaptă pe alți eroi? Drumurile lor duc într-o fundătură - la piață, la stradă, la închisoare, la un pustiu, la un cimitir sau la o tavernă. Nastya va merge pe trotuar, altfel va fi alungată din adăpost. Vaska Pepel, după ce a executat pedeapsa în închisoare, va începe din nou să fure. Natasha, infirmă de propria ei soră, va ajunge la spital. Tătarul, după ce și-a pierdut brațul, rămâne fără muncă. Chiar și Satin, după monologuri: „omule, asta sună mândru”, tot va înșela. Luca, omul care le-a dat acestor oameni speranță, care a „trezit” sufletul în aceste trupuri pe jumătate moarte, cheamă oamenii să-l urmeze. Dar în zadar. Niciunul dintre locuitorii adăpostului nu îl va urma. Actorul alege o altă cale de ieșire - moartea. Ash cade în capcana propriei sale amante și cel mai probabil va ajunge la muncă silnică. Fiecare va rămâne cu alegerea sa, cu destinul lui. Nu degeaba Gorki include în lucrarea sa un cântec cântat de mai multe ori la adăposturile de noapte, un cântec care a devenit „imnul” lor: „Soarele răsare și apune, dar în închisoarea mea e întuneric”. Aici imaginea lui Luca este corelată cu imaginea Soarelui, care a luminat pentru scurt timp viețile adăposturilor de noapte, dar acest Soare nu schimbă nimic și nu poate schimba nimic în viața lor. Pentru că fiecare dintre eroi s-a împăcat de mult cu existența lor, acești oameni nu mai pot fi diferiți. Și chiar și Soarele, care a luminat pentru o clipă aceste fețe cenușii, a plecat, neputând să-i convingă de propriul lor adevăr.