0,1. Documentul intră în vigoare din momentul aprobării.
0,2. Dezvoltator de documente: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
0,3. Documentul a fost aprobat: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
0,4. Verificarea periodică a acestui document se efectuează la intervale care nu depășesc 3 ani.
1. Dispoziții generale
1.1. Denumirea funcției " Director artisticîntreprindere teatrală și de divertisment” aparține categoriei „Profesioniști”.
1.2. Cerințe de calificare - studii superioare complete în domeniul relevant de formare (master, specialist) și formare avansată. Experienţă munca creativa cel putin 5 ani.
1.3. Cunoaște și aplică în practică:
- legislatia actuala in domeniul culturii si artei;
- cele mai importante realizări culturale și artistice;
- metodologia procesului creativ;
- elementele de bază ale scenografiei, regiei, abilităților vocale, coregrafice, actoricești și de interpretare muzicală;
- experiența instituțiilor culturale interne și mondiale;
- repertoriu clasic și modern;
- bazele organizării și managementului muncii, dreptului de autor și dreptul muncii;
- regulamentul intern al muncii;
- reguli si reglementari de protectia muncii, salubritate industriala si protectie impotriva incendiilor.
1.4. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este numit în funcție și eliberat din funcție prin ordin al organizației (întreprindere/instituție).
1.5. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment raportează direct la _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .
1.6. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment conduce munca lui _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .
1.7. În timpul absenței sale, directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este înlocuit de o persoană desemnată în conformitate cu procedura stabilită, care dobândește drepturile corespunzătoare și răspunde de îndeplinirea corespunzătoare a atribuțiilor care i-au fost încredințate.
2. Caracteristicile muncii, sarcinilor și responsabilităților postului
2.1. Organizează întreaga gamă de activități creative și de producție ale întreprinderii de teatru și divertisment.
2.2. Determină conceptul artistic și creativ general, perspective activitate creativăîn politica culturală generală de stat.
2.3. Formează planuri de repertoriu, determină termenele limită pentru implementarea acestora și monitorizează respectarea acestora.
2.4. Responsabil pentru rezultatele creative și economice ale întreprinderii de teatru și divertisment.
2.5. Asigură calitatea artistică a repertoriului actual, contribuind la formarea și satisfacerea nevoilor populației în artele spectacolului și artele muzicale.
2.6. Atrage maeștri de frunte către cooperarea creativă, lucrează cu compozitori, scriitori pentru a crea noi muzicale și opere literare, menține contactul constant cu uniunile creative și mass-media.
2.7. Asigură personal calificat și utilizarea personalului creativ.
2.8. Efectuează activități educaționale, determină sistemul, formele și procedura de îmbunătățire a calificărilor profesionale ale lucrătorilor creativi.
2.9. Controlează creativitatea și disciplina muncii personalul artistic, face propuneri privind prețurile artiștilor, stimulente și sancțiuni disciplinare.
2.10. Cunoaște, înțelege și aplică reglementările în vigoare referitoare la activitățile sale.
2.11. Cunoaște și respectă cerințele reglementărilor privind protecția muncii și mediu inconjurator, respectă standardele, metodele și tehnicile de performanță în siguranță a muncii.
3. Drepturi
3.1. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a întreprinde acțiuni pentru prevenirea și eliminarea cazurilor de încălcări sau neconcordanțe.
3.2. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a primi toate garanțiile sociale prevăzute de lege.
3.3. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a cere asistență în realizarea acesteia responsabilitatile locului de munca si exercitarea drepturilor.
3.4. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a cere crearea condițiilor organizatorice și tehnice necesare îndeplinirii atribuțiilor oficiale și asigurarea echipamentul necesar si inventar.
3.5. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a lua cunoștință cu proiectele de documente referitoare la activitățile sale.
3.6. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a solicita și de a primi documente, materiale și informații necesare îndeplinirii atribuțiilor sale oficiale și a ordinelor de conducere.
3.7. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a-și îmbunătăți calificările profesionale.
3.8. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a raporta toate încălcările și neconcordanțele identificate în cursul activităților sale și de a face propuneri pentru eliminarea acestora.
3.9. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment are dreptul de a se familiariza cu documentele care definesc drepturile și responsabilitățile postului deținut și cu criteriile de evaluare a calității îndeplinirii atribuțiilor oficiale.
4. Responsabilitate
4.1. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este responsabil pentru neîndeplinirea sau îndeplinirea prematură a atribuțiilor atribuite prin prezenta fișă a postului și (sau) neutilizarea drepturilor acordate.
4.2. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este responsabil pentru nerespectarea reglementărilor interne de muncă, protecția muncii, măsurile de siguranță, salubritate industrială și protecție împotriva incendiilor.
4.3. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este responsabil pentru dezvăluirea informațiilor despre organizație (întreprindere/instituție) care este secret comercial.
4.4. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este responsabil pentru neîndeplinirea sau îndeplinirea necorespunzătoare a cerințelor documentelor de reglementare interne ale organizației (întreprindere/instituție) și ordinelor legale de conducere.
4.5. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment răspunde de infracțiunile săvârșite în cursul activității sale, în limitele stabilite de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare.
4.6. Directorul artistic al unei intreprinderi de teatru si divertisment raspunde de cauzarea prejudiciului material organizatiei (intreprinderii/institutiei) in limitele stabilite de legislatia administrativa, penala si civila in vigoare.
4.7. Directorul artistic al unei întreprinderi de teatru și divertisment este responsabil pentru utilizarea ilegală a puterilor oficiale acordate, precum și pentru utilizarea acestora în scopuri personale.
„Acordând o mare importanță rolului managementului în teatru, astăzi publicăm „Reguli pentru directori artistici și regizori”.
1. Dacă cu siguranță vrei să ai propriul tău chip, nu uita să-ți iei mai întâi propriul cap. Toate încercările de a ocoli această regulă s-au încheiat cu un eșec.
2. La preluarea mandatului, nu anunța oficial că tot ce s-a întâmplat înaintea ta a fost groaznic și că de acum înainte totul va fi bine. Acest lucru a fost deja spus de predecesorul tău la un moment dat.
3. Citirea unui plan de repertoriu întocmit cu cinci ani în avans face o impresie grozavă. Ar fi și mai eficient să se întocmească un plan cu cincizeci de ani înainte, care ar lega descendenții de mâini și de picioare. Din fericire, rezonanța dintr-o astfel de literatură nu durează mai mult de o săptămână, după care planificatorul însuși uită de ea.
4. Când ridicați o inscripție în teatru - „DRUMUL CĂTRE TINERET!”, este mai bine să o plasați de-a lungul acestui drum și nu peste el.
5. Când nominalizați o tânără actriță pentru un rol bun, încercați să lansați premiera înainte ca actrița să se retragă.
6. Dacă vă place să puneți în scenă piese plictisitoare, fiți uman și tipăriți cuvinte încrucișate pe spatele programelor. Introducerea unui joc de domino în sală este nedorită, deoarece distrage atenția actorilor.
7. Nu te pierde complet în actori. Imagine misterioasă - „Unde este regizorul?” a fost deja folosit suficient, iar spectatorul caută alt divertisment.
8. Rețineți că actorii tind să fie într-una din cele două stări: a) suprasolicitați din cauza suprasolicitarii și b) epuizați din cauza lipsei de muncă. Stadiile de tranziție sunt extrem de rare. Încercați să mențineți actorii în prima stare, este mai util pentru afaceri.
9. Dacă îți stabilești scopul de a-i face pe plac tuturor din teatrul tău, atunci foarte curând vei fi urât de toată lumea.
10. Nu te grăbi să faci promisiuni. Actorul care nu joacă rolul lui Hamlet, pe care i-ai promis, se va consola jucând rolul groparului tău.
11. Să știi că nimic nu îmbunătățește starea de sănătate a interpretului principal decât prezența unui substudent talentat. Prin urmare, igiena trupei necesită atenție la a doua distribuție.
12. Criticul pe care l-ai invitat în funcția de manager nu te mai poate certa din motive etice. Tot ceea ce ii poate permite etica este sa-ti certa adversarul.
14. Dacă ai în teatrul tău oameni care îți spun în față că ești un geniu, machiază-ți directorul artistic al teatrului vecin și reia în această formă conversația cu ei. Daca tot insista pe afirmatia lor, vei afla un adevar indubitabil: ca nu stii sa te machiezi.
15. Fii tolerant cu opiniile adversarului tău, mai ales dacă principala diferență între opiniile tale despre teatru este că el colecționează porțelan, iar tu colecționezi faianță.
16. Amintiți-vă că cea mai bună carte de bucate nu este o scuză pentru a strica o masă. Prin urmare, calitatea spectacolului pe care îl puneți în scenă este mult mai semnificativă decât sistemul pe care l-ați folosit pentru a pune în scenă această reprezentație.
17. Unii cred că declarațiile creative servesc ca o completare a activităților practice. Și dacă ceva lipsea în practică, îl puteți adăuga în cuvinte. Nu este adevarat".
Akimov N.P., Regulile bunelor maniere / Despre teatru, L., „Iskusstvo”, 1962, p. 301-303.
Pavel Viktorovich Kurochkin(născut în 1963) – unul dintre fondatorii și directorul artistic al Teatrului Vedogon, artist onorat al Federației Ruse (2005), conferențiar la Școala Superioară de Teatru (Institutul) care poartă numele. DOMNIȘOARĂ. Shchepkin la Teatrul Academic de Stat Maly din Rusia, câștigător al Premiului Primarului Moscovei (1995).Absolvent al Școlii Superioare de Teatru (VUZ) care poartă numele. M. S. Shchepkin la Teatrul Academic de Stat Maly din Rusia în 1985, cursul profesorului V. B. Monakhov.
A interpretat aproximativ douăzeci de producții, printre care:
- "DESPRE locuri bune, vise strălucitoare și viață blestemată" (1992),
- „În sărbătoarea altcuiva este o mahmureală” de A. Ostrovsky (2000),
- „Pătratarea cercului” de V. Kataev (2001),
- „Angelo” bazat pe poemul lui A. Pușkin,
- „În pantofi”, fantezie teatrală bazată pe lectura lui H. C. Andersen (2005),
- „Loc profitabil” de A. Ostrovsky (2006),
- „Toți fiii mei” de A. Miller,
- „Dincolo de orizont” de Yu. O’Neill,
- „Ucigaș și unic” de A. Ayckbourn (2008),
- „Talente și fani” de A. Ostrovsky (2009),
- „Vanya daneza” după B. Shergin (2008),
- „Cuvântul ca cuvânt” de M. Ramloese (2011),
- „Zestre” de A. Ostrovsky (2011),
- V. Kondratyev „Salutări din față”,
- „Bătălia de la Borodino prin ochii lui Lev Tolstoi și a eroilor săi” (Program literar și muzical bazat pe romanul „Război și pace”).
- „Un bărbat a venit la o femeie” S. Zlotnikov (2014)
- „Pisica și șoarecele” de I. Erken (2015) la Teatrul Pușkin
- „Freak” M. von Mayenburg (2016)
- „Chuchunya și cadouri de revelion» D. Golubetsky (2016)
- Cafeneaua teatrului „A la „Voila”!”
- „Oameni simpli” M. Durnenkov
- „Veverițe, pini, microcircuite” de E. Bondarenko
Lucrări de actorie:
- Pakhom în comedia populară „Pakhomushka” (1993),
- Freddie - "Aleea paradei, leneși!" R. Thomas (1994),
- Krutitsky - „Nu a fost nici un ban, dar deodată a fost altyn” de A. Ostrovsky (1998),
- Kochkarev - „Căsătoria” de N. Gogol (2002),
- Leva Gruzdev - „De la seară la amiază” de V. Rozov (2003),
- Antipholus - „Comedia erorilor” de W. Shakespeare (2004),
- Țarul Fiodor Ioannovici - „Țarul Fiodor Ioannovici” A.K. Tolstoi (2006),
- Contele Almaviva - „Bărbierul din Sevilla” de P. Beaumarchais (2008),
- Actor - „At the Bottom” de M. Gorki (2009),
- Nikolai Ivanov - „Ivanov” de A. Cehov
- Turai - „Joc în Castel” de F. Molnar,
- Narokov - „Talente și admiratori” A. Ostrovsky.
- Harpagon - „Avarul” de J.-B. Molière
- Program de poezie „Spiritul biruitor”
- Cafeneaua teatrului A la „Voila”!
- Regizor - „Vverițe, pini, microcircuite” E. Bondarenko
Premii si premii:
- Premiul primarului Moscovei în domeniul educației (1995)
- Medalia Ordinului „Pentru Meritul Patriei, gradul II” (1997)
- Medalia „În memoria a 850 de ani de la Moscova” (1997)
- Titlul onorific „Artist onorat” Federația Rusă„(2005)
- Diploma „Pentru cea mai neobișnuită, fabuloasă reprezentație” la Festivalul Internațional de Teatre de Cameră de la Moscova și Spectacole de formă mică „Coroana slavă pentru copii” (piesa „În pantofi”, Moscova, 2006),
- Premiu special pentru interpretarea rolului țarului Fiodor în piesa „Țarul Fiodor Ioannovici” de A.K. Tolstoi (IX Festival Internațional de Teatru „Vocile istoriei” - Vologda, 2007),
- Premiul „Cel mai bun actor” pentru interpretarea rolului țarului Fiodor la XVI Festival international„Întâlniri de teatru slav” (Bryansk, 2008),
- Premiul „Cel mai bun actor” pentru interpretarea rolului țarului Fiodor la al VI-lea Forum Internațional de Teatru „Cavalerul de Aur” (Moscova, 2008),
- Premiul „Cel mai bun actor” pentru interpretarea rolului țarului Fiodor la Festivalul Internațional al VII-lea „Teatre tinere din Rusia” (Omsk, 2009),
- Premiul „Cel mai bun spectacol pentru copii” la X Festivalul Internațional de Teatru „Tsar-Tale” (piesa „Vanya Daneza”, Veliky Novgorod, 2009).
- Diploma „Pentru cel mai delicios sens național” VII Festivalul de teatru de basm „Sunt mic, salut!” Novy Urengoy, spectacol 2010 „Vanya daneza”
- Diploma „Pentru cea mai bună performanță”. Festivalul internațional de teatru pentru tineri „Clasici rusești”, Lobnya, Spectacol „Vanya daneza”, 2015
- II Festivalul Internațional de Teatru „La Treime”, Sergiev Posad, 2015. Spectacol „Țarul Fiodor Ioannovici” Regizor - A. Kuzin. Diploma „Cel mai bun actor” - Pavel Kurochkin.
Serghei Zhenovach este singurul teatru pur literar din capitală. Cea mai mare parte a spectacolelor se bazează pe lucrări în proză. Fiind un elev al lui Pyotr Fomenko, Serghei Zhenovach urmează preceptele maestrului și, în principiu, lucrează în același sistem de coordonate. Se caracterizează prin ideea de creativitate comună, o compoziție comună cu actorii, care vizează fluxul liber al imaginației creative, iar regizorul însuși joacă rolul unui lider, combinând episoade individuale într-o compoziție unică și holistică.
Dramaturgul, regizorul de teatru și film a organizat peste zece spectacole la Moscova, Irkutsk și orașele poloneze Varșovia și Cracovia. Pentru piesa „Oxigen”, Vyrypaev a primit „Mască de aur” și este, de asemenea, laureat al numeroaselor festivaluri de teatru rusești și internaționale. În 2009, Vyrypaev a fost desemnat cel mai bun dramaturg al anului din Germania, piesele sale au fost traduse în multe limbi și sunt jucate în toată Europa.
A ajuns la regie din trupa de actorie a Teatrului. Vakhtangov, a acționat și ca interpret. Multă vreme a refuzat să pună în scenă producții bazate pe texte, dar după ce l-a întâlnit pe Pavel Pryazhko, a început activ să-și pună în scenă piesele. Stilul de regie al lui Grigoryan se numește stil de designer; predecesorul acestei direcții este Bob Wilson. Lucrări majore regizor - o piesă rătăcitoare la Teatrul Națiunilor și premiera sezonului 2014-2015 - Gogol lui Ksenia Sobchak și Maxim Vitorgan în rolurile principale.
Fondatorul teatrului din Moscova, câștigător al TEFI, Golden Mask și al altor premii prestigioase, Kirill Serebrennikov este celebru nu numai ca regizor de teatru, ci și ca regizor de film. Spectacolele sale au fost și sunt jucate în cele mai mari locuri de teatru din Moscova și Sankt Petersburg (Teatrul Bolhoi, Teatrul Mariinsky, Sovremennik, Teatrul Națiunilor și altele), precum și pe scenele din Riga și Berlin.
Artist al Poporului al Federației Ruse, profesor la Școala de Teatru de Artă din Moscova, câștigător al unor premii majore de teatru, printre care Masca de Aur, Pescărușul și Crystal Turandot. Ginkas se disting prin culoarea întunecată, senzualitate, nemilosire și naturalism al detaliilor. Întruchipând cu măiestrie tragedia, el este interesat și de clasicii ruși, farsa tragică și tema morții și a sorții.
Director artistic, Rimas Tuminas aderă la tradițiile școlii psihologice rusești. Nu există nicio satiră șocantă sau politică în producțiile sale; ele sunt întotdeauna filozofice și fără grabă. Drama clasică rusă regizată de Tuminas este plină de metafore, poezie și simboluri vizuale. Regizorul a fost distins cu Premiul de Stat al Federației Ruse, Ordinul Prieteniei și Masca de Aur.
Amestecul neașteptat de dramă și pictură din lucrările sale se explică prin faptul că Dmitri Krymov nu este doar regizor, ci și scenograf. El este frapat de metafore vizuale, ele conțin mult umor și fantezie, în timp ce dialogul personajelor sau chiar intriga pot fi complet absente. Dmitri Krymov este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, laureat al Măștii de Aur și al premiilor internaționale de teatru.
Directorul artistic al Atelierului Pyotr Fomenko gravitează către producții de amploare bazate pe romane de „autori non-teatrali” (James Joyce, ). Spectacolele sale sunt adesea ironice și chiar grotești. Pe lângă scena Atelierului, producțiile lui Kamenkovich sunt puse în scenă la Sovremennik, Teatrul care poartă numele. Ermolova, Studioul Artelor Teatrale. Regizorul este un câștigător al Măștii de Aur, Highlight of the Season și al altor premii.
Director artistic al Teatrului. Vl. Mayakovsky a primit premiul care poartă numele. Stanislavsky, „Crystal Turandot”, „Masca de aur” și multe altele. Cel mai adesea se bazează pe texte clasice, sunt reținute, subtile și perspicace profunzime filozofică. Lucrările lui Karbauskis nu au nimic de-a face cu teatrul de divertisment, iar el preferă o idee principală clar exprimată decât inovația și entuziasmul.
Absolvent al VGIK și GITIS, câștigător al premiului special Masca de Aur pentru piesa „Viața este un lucru bun”, Marat Gatsalov pune în scenă piese ale unor tineri dramaturgi contemporani folosind . Potrivit regizorului, este interesat să studieze viața la distanță. Un astfel de laborator experimental pentru el a fost „ o nouă dramă”, care i-a cultivat tânărului regizor o ureche ascuțită pentru falsitatea teatrală.
Tânărul regizor, absolvent al Școlii de Teatru de Artă din Moscova, a devenit celebru datorită operei sale hip-hop „Cops on Fire”, ai cărei eroi au trecut curând dincolo de scenă în spațiul media. Astăzi, Yuri Kvyatkovsky predă la Școala de Teatru de Artă din Moscova, iar una dintre spectacolele organizate cu studenți, Verbatim, a intrat în repertoriul Teatrului Praktika. Recentul proiect grandios al regizorului a fost o piesă rătăcitoare pusă în scenă în spațiul Centrului. Meyerhold.
Absolvent al GITIS, a primit o diplomă ca proprietar al „Măștii de aur” - comună întregului teatru lichid, la spectacolul căruia a participat Vytoptov ca actor. Participă activ. Printre cele mai bune lucrări regizor - producție a operei sintetice moderne „Visele Minotaurului”. Nu există niciun element distructiv în direcția lui Vytoptov; el se agață strâns de ceea ce este de încredere și dovedit, fără a se teme în același timp să folosească cele mai noi tehnologii.
Teatrul de Artă din Moscova poartă numele. M. Gorki se consideră succesorul legal al Teatrului de Artă din Moscova și, fără a renunța la tradițiile care s-au dezvoltat în epoca sovietică, își definește calea după partiție ca „o întoarcere la Stanislavsky”.
În prezent, Teatrul de Artă din Moscova poartă numele. M. Gorki este situat pe Bulevardul Tverskoy nr. 22, într-o clădire construită în 1973 după proiectul arhitectului V. S. Kubasov la inițiativa ministrului Culturii E. A. Furtseva de a oferi spațiu scenic pentru o mare trupă de teatru. Actualul Teatru de Artă din Moscova aparține Ordinului lui Lenin, dobândit în epoca sovietică, revoluția din octombrie, Ordinul Steagul Roșu al Muncii. Simbolul vechiului Teatr de Artă din Moscova, un pescăruș care se avântă, este păstrat de ambele teatre.
Din octombrie 1987, când teatrul și-a declarat loialitatea față de fondatorii Teatrului de Artă din Moscova cu piesa lui M. Gorki „La adâncimile de jos” după despărțire, au fost organizate peste șaptezeci de spectacole.
Încă pe scena Teatrului de Artă din Moscova. M. Gorki joacă piese puse în scenă cu mulți ani în urmă: „Pasarea albastră” de M. Maeterlinck, „Trei surori” de A. P. Cehov - spectacol restaurat de T. V. Doronina după desenul regizorului de Vl. I. Nemirovici-Danchenko.
Repertoriul teatrului include spectacole de genuri variate, de la comedii la producții dramatice, bazate pe operele clasicilor literaturii mondiale și ruse - W. Shakespeare, J. B. Moliere, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A. P. Cehov, M. Gorki, M.A. Bulgakov și mulți alții – precum și scriitori moderni.
Un loc special în repertoriu îl ocupă spectacolele cu participarea artistei populare a URSS Tatyana Vasilievna Doronina: „Vassa Zheleznova” de M. Gorki și „Vechea actriță pentru rolul soției lui Dostoievski” de E. S. Radzinsky.
În prezent, directorul artistic-director al Teatrului de Artă din Moscova. M. Gorki - Eduard Vladislavovich Boyakov, președinte - Artista poporului URSS Tatyana Vasilievna Doronina.
Președintele Teatrului de Artă din Moscova numit după. M. Gorki, Artistul Poporului al URSS T. V. Doronina
Scopul teatrului dramatic a fost întotdeauna definit de cuvântul „spiritualitate”. Încercând să menținem și să dezvoltăm ceea ce se numește tradiție, am apelat la piesele acelor autori care au fost dintotdeauna considerați Teatrul de Artă din Moscova și, încă din primul sezon de după diviziune, și-au definit calea ca o „întoarcere la Stanislavski”, ca o afirmație. a literaturii teatrale clasice. Cehov, Gorki, Bulgakov, Dostoievski - în interpretarea de astăzi, jucați de nervii ascuțiți de astăzi, înțeleși de mințile inflamate. Dramaturgii sovietici Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov. În tradițiile Teatrului de Artă din Moscova - autori contemporani. Cei mai buni dintre ei: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin.
Încercăm să transmitem tinerilor actori care au fost acceptați în trupa noastră tot ceea ce ne-au învățat marii noștri profesori. Tradițiile teatrului rusesc sunt realismul, adevărul și cuvintele pentru gloria omului. Îmbunătățirea spirituală, dorința de a restabili ceea ce se numește „conștiință”, pentru că conștiința este măsura decenței, bunătății și abnegației umane. Prezența conștiinței în fiecare dintre noi determină „ești tu un om sau o făptură tremurătoare”, un cetățean al țării tale sau un dușman și o persoană lacomă care ia, distruge și devastează pământul care te-a născut. Aceasta este o bază pentru noi, foarte solicitate astăzi, când există atâta criminalitate și s-au pierdut criteriile morale. Le returnăm. Suntem pe drum.
Clădirea teatrului
În 1972–1973 Arhitecții V. S. Kubasov, A. V. Morgulis și V. S. Ulyashov au construit o nouă clădire a Teatrului de Artă din Moscova (acum Teatrul de Artă M. Gorki Moscova): o structură maiestuoasă cu o fațadă întunecată, căptușită cu tuf maro-roșu. Fațada principală a teatrului este împărțită în dungi lungi orizontale, imitând o cortină de teatru din piatră, căzând în pliuri. O fâșie albă solidă de balcoane și console metalice puternic împinse în față care susțin felinare și basoreliefuri care înfățișează cele patru muze evidențiază intrarea principală și, de asemenea, introduc ritm și dinamică întregii compoziții. Pilonii sunt completați cu compoziții de felinare. O scară largă duce de la stradă la intrările aflate mai adânc în clădire. Ei fac semn spectatorilor să intre într-o lume deosebită, minunată. Stilul general al fațadei este apropiat de prototipurile grele din Sankt Petersburg sau chiar Art Nouveau scandinav.
Sala are o capacitate de 1.345 de locuri. O atmosferă de solemnitate apare în interioarele decorate cu lemn, piatră și bronz. Totul aici este proiectat în culorile caracteristice vechii clădiri a Teatrului de Artă din Moscova. Interiorul teatrului, realizat din materiale naturale (lemn închis la culoare și piatră), a primit o soluție expresivă, dar restrânsă. Nu doar pereții foaierului, ci și întregul auditoriu, coloanele și chiar ușile liftului sunt căptușite cu lemn. Gândirea creativă a autorilor s-a dezvăluit în tratarea plastică a pereților, stâlpilor de susținere, balustradelor și abajururilor, combinată cu o schemă de culori dezactivată (nuanțe de maro și verde măsliniu), creând o anumită sumbră în încăperi.
Mobilierul geometric într-o nuanță de verde închis se armonizează cu insule de verdeață evidențiate de iluminare. Utilizarea tehnicii spațiilor curgătoare, în care diferite tipuri de iluminare (candelabre sub formă de stalagmite, scări cu balustrade luminoase) sunt folosite inventiv pentru a sublinia trecerile de la o cameră la alta, ascunde asimetria organizării interne.
Arhitecții au creat o soluție artistică și imaginativă strălucitoare pentru clădirea teatrului, în care s-a găsit un sentiment precis al unității stilistice a formei, plasticității și culorii.