Una dintre cele mai îndrăgite reviste din Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea a fost Satyricon. Își are originea în măruntaiele redacției vechii reviste umoristice „Libelula”, care la un moment dat era iubită și de cititori, dar până în 1905 era deja destul de plictisitoare. Tânărul satiric Arkady Timofeevich Averchenko, care a publicat revista Beach la Harkov și s-a mutat la Sankt Petersburg, a fost invitat la întâlnirea editorială a Dragonflies. Apariția lui a provocat la început nemulțumire generală și mormăieli - de ce să invitați un străin să discute despre afacerile editoriale interne? Dar în decurs de o săptămână, Averchenko, care a propus mai multe subiecte emoționante și amuzante pentru desene animate, a devenit indispensabil și a început să lucreze ca secretar de redacție.
La acel moment, o serie de tineri artiști talentați au colaborat cu Dragonfly: Re-Mi (N.V. Remizov-Vasiliev), A. Radakov, A. Yakovlev, Miss (A.V. Remizova), poet Krasny (K.M. Antipov). Sub influența lui Averchenko, redacția a decis să publice o nouă revistă, Satyricon. Acest nume a fost propus de Radakov - prin analogie cu celebrul roman „Satyricon” al scriitorului antic Gaius Petronius Arbiter. Regia noii reviste trebuia să fie ironică și otrăvitoare, dar ironia trebuia să fie grațioasă și calmă, fără furie și furie - ca în romanul mai sus menționat.
„Satyricon” a început publicarea în aprilie 1908. În iunie, ambele redacții – „Dragonfly” și „Satyricon” – s-au unit sub un nou nume. Pe lângă artiștii și poeții numiți ai Dragonflies, cei mai buni satiriști și umorişti ai capitalei au fost implicați în lucrarea din „Satyricon” - Pyotr Potemkin, Sasha Cherny, Teffi.
Noua revistă a apărut în condiții dificile, când deznădejdea și declinul se intensificau, iar râsul se transforma din acuzator și obrăzător într-un mijloc de uitare, distragere a atenției de la necazuri și durere. Satiriconiștii înșiși au simțit acest lucru. Nu e de mirare că Sasha Cherny, unul dintre cei mai importanți poeți ai revistei, a scris:

Și râsete, alcool magic,
În ciuda otravii pământești,
Sunete, durere,
Ca valurile unei naiade moarte.

Dar printr-un miracol „Satyricon” a rămas multă vreme ascuțit și caustic; Mai târziu, satiriconiștii au început să folosească cu pricepere limbajul esopian.
În primul număr al revistei, redactorii s-au adresat cititorilor: „Vom biciui cu muşcătură şi fără milă toată fărădelegea, minciunile şi vulgaritatea care stăpânesc în viaţa noastră politică şi socială. Râsete, râsete îngrozitoare, otrăvitoare, ca înţepăturile scorpionilor, râsete îngrozitoare, otrăvitoare. va fi arma noastră.” „Satyricon” a fost o anomalie și și-a permis niște bufnii destul de îndrăznețe. Obiectele satirei sale au fost Duma de Stat, deputații și partidele ei individuali, guvernul și autoritățile locale, inclusiv guvernatorii generali și jurnaliștii reacționari.
De exemplu, conținea desene animate cu subtitrări precum aceasta:
Lucky: Îmi pare rău, nu port cravată.
- Ei bine, mulțumesc Creatorului.
Aceasta a fost o aluzie transparentă la „legăturile Stolypin” - așa cum erau numite în mod ironic lațurile de spânzurătoare la acea vreme - un tip de execuție atât de răspândit în epoca premierului lui Stolypin.
O altă legendă sub desenul animat a parodiat celebra conversație a lui Cicikov cu bărbații despre locația satului Zamanilovka:
– Unde vă este constituția, fraților?
– Nu o constituție, ci o execuție?
- Nu, constituția.
- Execuție, va fi în dezavantajul tău, dar nu există constituție! Se numește așa, adică porecla lui este execuție, dar nu există deloc constituție.
Metodele de lucru ale prietenului și colegului lui A.S. Suvorin, jurnalistul fără principii V.P. Burenin, au fost ridiculizate în poeziile lui P. Potemkin:

Siskin se plimbă cu o barcă
În gradul de amiral,
Ar trebui să beau niște vodcă?
Din acest motiv?
Vodca a fost cumpărată
Stropind în decantor...
Ar trebui să-l cert pe Kuprin?
Din acest motiv?

Declarația lui Stolypin: „Guvernul și statul vor păzi în mod constant reprezentarea poporului, protejând Duma de atacurile neputincioase ale corbiei negre” - a fost însoțită de o caricatură: un vultur negru cu două capete gheare Duma.
Satiriconii erau foarte prietenoși între ei: erau uniți de tinerețe, talent, scopuri satirice comune și capacitatea de a râde. "Angajații Satyricon", își amintește Chukovsky, "o revistă tânără, la un moment dat erau nedespărțiți unul de celălalt și mergeau peste tot în mulțime. După ce ați văzut una, puteți spune dinainte că veți vedea acum restul. În față stătea dolofanul Arkadi Averchenko, un om corpul, un scriitor foarte prolific, care a umplut aproape jumătate din revistă cu umorul său. Lângă el mergea Radakov, un artist, un râs și un boem, pitoresc de zburat..."
Dar vremurile au devenit din ce în ce mai dure. A devenit necesar să se publice din ce în ce mai des satire „despre sultanul turc” și să se introducă titlul „Afaceri persane”. Revista a început să apară din ce în ce mai mult cu „puncte goale” și anunțuri editoriale despre materialele eliminate din ediție prin cenzură. Satira a devenit mai mică, îndreptându-și marginea asupra omului obișnuit și a viciilor sale. În „Satyricon” râsul a devenit amar, a sunat note tragice, fără speranță.
În 1913, a fost introdusă o nouă lege a presei, la care revista a răspuns cu un desen animat de Re-Mi „Sad Note” cu legenda: „Redactor (în picioare deasupra sicriului negru). Eu, desigur, știam că nota de tipar va fi pusă pe raft, dar nu credeam că această cutie va avea această formă”. Moartea lui Foma Opiskin a fost imediat raportată - acesta a fost pseudonimul lui Averchenko, care stătea sub cele mai acute materiale. În același an, a avut loc o despărțire finală în redacția Satyricon: un grup de angajați condus de Averchenko a început să publice Noul Satyricon, care a durat până la începutul anului 1918.
Emigranții ruși din anii 30 au încercat să reînvie Satyricon. În 1931, M. Kornfeld la Paris a adunat un grup de satirici și a început din nou să publice revista. Primul număr al reînviat Satyricon a fost publicat în aprilie 1931. Au participat V. Azov, I. Bunin, V. Goryansky, S. Gorny, Don-Aminado (A.P. Shpolyansky), B. Zaitsev, A. Kuprin, Lolo (Munshtein), S. Litovtsev, A. Remizov, Sasha Cherny, S. Yablonovsky. Departamentul de artă a fost compus din A. Benois, I. Bilibin, A. Gross, M. Dobuzhinsky, K. Korovin și alții. Satyriconul reînviat nu a avut prea mult succes (au fost publicate doar aproximativ 20 de numere). Lipsa legăturilor cu patria i-a făcut mult mai rău decât lipsa fondurilor.
Sasha Cherny în 1931, în memoria revistei dragi inimii sale, a compus următoarele poezii nostalgice:

Deasupra Fontanka gri-albăstruie
În vechiul Petersburg
În camere joase, confortabile
„Satyricon” a înflorit.
Barjele erau colorate în afara ferestrei
Cu lemn de foc cu trunchi alb,
Și vizavi de Curtea Apraksin
Privit ocru spre cer.

În camere joase, confortabile
Era zgomotos și gratuit...
Desene nebunești
Răspândit pe toate mesele...

(Pe baza cărții: Muravyova I.A. Bygone Petersburg. The Century of Art Nouveau. – St. Petersburg: Pushkin Fund Publishing House, 2004)

Lucrarea a fost realizată de Victoria Pimenova, elevă de clasa a 8-a „B” la Școala Gimnazială MBOU Nr. 22, numită după Eroul Rusiei V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Profesorul Teritoriului Krasnodar - Grashchenkova A. M. Scriitorii zâmbesc Revista Satyricon. Notă: navigare de la al 2-lea diapozitiv la...

Lucrarea a fost realizată de Victoria Pimenova, elevă de clasa a 8-a „B” la Școala Gimnazială MBOU Nr. 22, numită după Eroul Rusiei V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Profesorul Teritoriului Krasnodar - Grashchenkova A. M. Scriitorii zâmbesc Revista Satyricon. Notă: navigare din al 2-lea slide prin butoanele de control și hyperlinkuri. Slides Accompaniment Slide 1. Title Slide 2. Revista Satyricon este o publicație uimitoare, publicată la Sankt Petersburg între 1908 și 1913. Numele este în onoarea romanului antic. (istoria timpurilor străvechi până în secolul al XIX-lea prin ochii scriitorilor satirici.) În această revistă, scriitorii s-au întors spre trecut și au ridiculizat modernitatea, făcând paralele între ei. La revista au colaborat scriitori talentați Sasha Cherny, Teffi, O. Dymov, A. I. Kuprin, A. N. Tolstoi. Oficialilor nu le-a plăcut satira autorilor, dar cititorii s-au bucurat de fiecare revistă, a continuat să fie publicată. Slide 3. „Istoric general” Slide cu hyperlinkuri (mergeți la diapozitivele 4,5,6,7 și înapoi).

Lucrarea a fost realizată de Victoria Pimenova, o elevă de clasa a 8-a „B” a Școlii Gimnaziale MBOU Nr. 22, numită după Eroul Rusiei V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Profesorul Teritoriului Krasnodar - Grashchenkova A. M. Scriitorii zâmbesc Revista Satyricon. Notă: navigare din al 2-lea slide prin butoanele de control și hyperlinkuri. Slides Accompaniment Slide 1. Title Slide 2. Revista Satyricon este o publicație uimitoare, publicată la Sankt Petersburg între 1908 și 1913. Numele este în onoarea romanului antic. (istoria timpurilor străvechi până în secolul al XIX-lea prin ochii scriitorilor satirici.) În această revistă, scriitorii s-au întors spre trecut și au ridiculizat modernitatea, făcând paralele între ei. La revista au colaborat scriitori talentați Sasha Cherny, Teffi, O. Dymov, A. I. Kuprin, A. N. Tolstoi. Oficialilor nu le-a plăcut satira autorilor, dar cititorii s-au bucurat de fiecare revistă, a continuat să fie publicată. Slide 3. „Istoric general” Slide cu hyperlinkuri (mergeți la diapozitivele 4,5,6,7 și înapoi).

Lucrarea a fost realizată de Victoria Pimenova, o elevă de clasa a 8-a „B” a Școlii Gimnaziale MBOU Nr. 22, numită după Eroul Rusiei V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Profesorul Teritoriului Krasnodar - Grashchenkova A. M. Slide 4. Teffi (nume real Nadezhda Aleksandrovna Lokhvitskaya) - scriitoare rusă, poetesă, traducătoare, autor de povestiri celebre. Era cunoscută pentru poeziile ei satirice. Autor al secțiunii „Istoria antică”. Istoria antică este o parodie plină de umor a unor evenimente istorice grave (antichitate) scrisă într-un limbaj vesel și relaxat, împărțit în părți: Sparta, Creșterea copiilor, Atena etc. Slide 5. Osip Dymov (pe numele real Joseph Perelman) scriitor rus și evreu. Absolvent al Institutului Silvic din Sankt Petersburg. Din 1892, a fost angajat al mai multor reviste, printre care Theatre and Art, Signal, Satyricon și Apollo. Autor al secțiunii „Istoria de mijloc” Istoria de mijloc este o parodie satirică a evenimentelor care au avut loc în Evul Mediu. Secțiunea este împărțită în trei părți principale, care au fost unite de ideea războiului etern; prin aceasta, autorul a subliniat că Evul Mediu a fost un timp de războaie nesfârșite. Slide 6. Arkady Averchenko - scriitor rus, satiric, critic de teatru. Nu am primit nicio educație primară, deoarece din cauza vederii slabe nu am putut studia mult timp. Dar lipsa de educație a fost compensată în timp de inteligența naturală. Autor al secțiunii „Istorie nouă” Istoria Nouă este o descriere a istoriei (după Evul Mediu) din punct de vedere satiric. Ideea principală este că o persoană devine mai inteligentă, mai cultă, apare interesul pentru descoperiri, dar, din păcate, acest lucru se întâmplă încet, în pași mici.) Slide 7. O. L. D’Or (Joseph Lvovich Orsher) - scriitor, jurnalist rus. Născut în 1878 în regiunea Poltava. A început să publice în 1893 în ziare și reviste din Sankt Petersburg, dar faima i-a fost adusă de poveștile, feuilletonele și parodiile publicate în Satyricon. Autor al secțiunii „Istoria Rusiei” (Istoria Rusiei este o descriere comică a istoriei Rusiei, începând cu slavii și terminând cu victoria armatei ruse în războiul cu Franța.)

Lucrarea a fost finalizată de Victoria Pimenova, o elevă de clasa a 8-a „B” la Școala Gimnazială MBOU Nr. 22, numită după Eroul Rusiei V. E. Edamenko, Primorsko-Akhtarsk, Profesorul Teritoriului Krasnodar - A. M. Grashchenkova Slide 8. Resurse.

Arbitrul Petronius

"Satyricon"

Textul primului roman de aventură (sau picaresc) cunoscut în literatura mondială a supraviețuit doar fragmentar: fragmente din capitolele 15, 16 și, probabil, 14. Nu există început, nici sfârșit și se pare că au fost 20 de capitole în total...

Personajul principal (povestea este spusă în numele lui) este tânărul dezechilibrat Encolpius, priceput în retorică, clar deloc prost, dar, vai, o persoană cu vicii. El se ascunde, fugind de pedeapsa pentru jaf, crimă și, cel mai important, pentru sacrilegiu sexual, care a adus asupra lui mânia lui Priap, un zeu grec antic foarte ciudat al fertilităţii. (Până când are loc romanul, cultul acestui zeu înflorise la Roma. Motivele falice sunt obligatorii în imaginile lui Priap: multe dintre sculpturile sale au supraviețuit)

Encolpius și tovarășii săi paraziți Ascilt, Giton și Agamemnon au ajuns într-una dintre coloniile elene din Campania (o regiune a Italiei antice). În timp ce îl vizitau pe bogatul călăreț roman Lycurgus, toți „s-au împletit în cupluri”. În același timp, aici se onorează nu doar dragostea normală (din punctul nostru de vedere), ci și dragostea pur masculină. Apoi Encolpius și Ascylt (care până de curând erau „frați”) își schimbă periodic simpatiile și situațiile de dragoste. Ascylt este atras de drăguțul băiat Giton, iar Encolpius o lovește pe frumoasa Tryphaena...

În curând, acțiunea romanului se mută în moșia armatorului Likh. Și - noi încurcături amoroase, la care participă și frumoasa Dorida, soția lui Likh. Drept urmare, Encolpius și Giton trebuie să scape urgent de moșie.

Pe drum, iubitor de retor se urcă pe o navă care a eșuat și acolo reușește să fure o haină scumpă din statuia lui Isis și banii cârmaciului. Apoi se întoarce la moșie la Lycurgus.

...Bacanala admiratorilor lui Priap - „farsele” sălbatice ale curvelor lui Priap... După multe aventuri, Encolpius, Giton, Ascilt și Agamemnon se găsesc la un ospăț în casa lui Trimalchio - un nebătut bogat, un dens. ignorant care se închipuie a fi foarte educat. El se străduiește cu energie să intre în „înalta societate”.

Convorbiri la sarbatoare. Povești despre gladiatori. Proprietarul îi informează pe oaspeți: „Acum am două biblioteci. Unul este grecesc, al doilea este latină.” Dar apoi se dovedește că în capul lui celebrii eroi și comploturile miturilor elene și epopeea homerică sunt cel mai monstruos amestecate. Aroganța încrezătoare în sine a unui proprietar analfabet este nelimitată. El se adresează cu milă oaspeților și, în același timp, însuși sclavul de ieri, este nejustificat de crud cu servitorii. Cu toate acestea, Trimalchio este ușor...

Pe un platou uriaș de argint, servitorii aduc un mistreț întreg, din care zboară dintr-o dată mierle. Ele sunt imediat interceptate de prindetorii de păsări și distribuite oaspeților. Un porc și mai grandios este umplut cu cârnați prăjiți. Imediat s-a dovedit a fi un fel de mâncare cu prăjituri: „În mijlocul lui era Priap din aluat, ținând, după obicei, un coș cu mere, struguri și alte fructe. Ne-am năpustit lacomi asupra fructelor, dar noua distracție a intensificat distracția. Căci din toate prăjiturile, la cea mai mică presiune, au început să curgă fântâni de șofran...”

Apoi trei băieți aduc imagini cu cei trei Lars (zeii paznici ai căminului și familiei). Trimalchio relatează: numele lor sunt Câștigătorul de Pâine, Cel Norocos și Făcătorul de profit. Pentru a-i distra pe cei prezenți, Nicerotus, un prieten al lui Trimalchio, spune o poveste despre un soldat vârcolac, iar Trimalchio însuși povestește despre o vrăjitoare care a furat un băiat mort dintr-un sicriu și a înlocuit cadavrul cu un fofan (efigie de paie).

Între timp, începe a doua masă: mierle umplute cu nuci și stafide. Apoi se serveste o gasca grasa uriasa, inconjurata de tot felul de peste si pasari. Dar s-a dovedit că cel mai priceput bucătar (pe nume Daedalus!) a creat toate acestea din... carne de porc.

„Atunci a început ceva ce este pur și simplu jenant de spus: după un obicei nemaiauzit, băieții cu părul creț aduceau parfum în sticle de argint și le frecau pe picioarele celor culcați, încurcându-și anterior picioarele, de la genunchi până la călcâi, cu ghirlande de flori.”

Bucătarului, drept răsplată pentru priceperea sa, i s-a permis să se întindă la masă cu oaspeții o vreme. În același timp, servitorii, servind felurile următoare, fredonau mereu ceva, indiferent de prezența vocii și a auzului. Dansatorii, acrobații și magicienii au distrat aproape continuu oaspeții.

Trimalchio, atins, a decis să citească... testamentul său, o descriere detaliată a viitoarei piatră funerară magnifică și inscripția de pe ea (propria sa compoziție, desigur) cu o listă detaliată a titlurilor și meritelor sale. Și mai atins de asta, nu se poate abține să rostească discursul corespunzător: „Prieteni! Iar sclavii sunt oameni: au fost hrăniți cu același lapte ca și noi. Și nu este vina lor că soarta lor este amară. Cu toate acestea, prin harul meu, în curând vor bea apă gratuită, pe toți îi eliberez în voia mea. Acum declar toate acestea pentru ca slujitorii mei să mă iubească acum așa cum mă vor iubi pe mine când voi muri.”

Aventurile lui Encolpius continuă. Într-o zi, pătrunde în Pinakothek (galeria de artă), unde admiră picturile faimoșilor pictori eleni Apelles, Zeuxis și alții. Îl întâlnește imediat pe bătrânul poet Eumolpus și nu se desparte de el până la sfârșitul poveștii (sau mai bine zis, până la sfârșitul cunoscut nouă).

Eumolp vorbește aproape continuu în versuri, pentru care a fost în repetate rânduri lapidat. Deși poeziile lui nu erau deloc rele. Și uneori foarte bine. Conturul în proză din „Satyricon” este adesea întrerupt de inserții poetice („Poeme despre războiul civil”, etc.). Petronius nu a fost doar un prozator și poet foarte atent și talentat, ci și un excelent imitator și parodist: a imitat cu măiestrie stilul literar al contemporanilor și al predecesorilor săi celebri.

... Eumolpus și Encolpius vorbesc despre artă. Oamenii educați au despre ce să vorbească. Între timp, chipeșul Giton se întoarce din Ascylt pentru a mărturisi fostului său „frate” Encolpius. El își explică trădarea prin frica de Ascylt: „Pentru că poseda o armă de o asemenea amploare, încât omul însuși părea doar un anexă la această structură”. O nouă întorsătură a destinului: toți trei ajung pe nava lui Likh. Dar nu toți sunt salutați la fel de cordial. Cu toate acestea, bătrânul poet restabilește pacea. După care își distrează tovarășii cu „Povestea văduvei inconsolabile”.

O anumită matronă din Efes se distingea printr-o mare modestie și fidelitate conjugală. Și când soțul ei a murit, ea l-a urmat în temniță și intenționa să se înfometeze acolo. Văduva nu cedează în fața convingerii familiei și prietenilor ei. Doar un slujitor credincios isi lumineaza singuratatea din cripta si la fel de incapatanat se infometeaza.A cincea zi de doliu auto-tortura a trecut...

„...În acest moment, domnitorul acelei regiuni a ordonat ca mai mulți tâlhari să fie răstigniți nu departe de temnița în care văduva plângea pentru un cadavru proaspăt. Și ca să nu fure cineva trupurile tâlharilor, vrând să le îngroape, au pus pe un soldat de pază lângă cruci.Când se lăsa noaptea, a observat că printre pietre funerare se revarsa de undeva o lumină destul de strălucitoare, a auzit gemetele nefericitei văduve și, din curiozitate, caracteristice întregii neamuri omenești, am vrut să știu cine este și ce se întâmplă acolo. S-a coborât imediat în criptă și, văzând acolo o femeie de o frumusețe remarcabilă, parcă înaintea vreunui miracol, parcă s-ar întâlni față în față cu umbrele lumii interlope, a stat ceva vreme în confuzie. Apoi, când în sfârșit a văzut cadavrul întins în fața lui, când i-a examinat lacrimile și fața zgâriată de cuie, el și-a dat seama, desigur, că aceasta era doar o femeie care, după moartea soțului ei, nu putea își găsește pacea din durere. Apoi și-a adus cina modestă în criptă și a început să o convingă pe frumusețea plângătoare, ca să înceteze să se sinucidă în zadar și să nu-și chinuie pieptul cu suspine inutile.”

După ceva timp, servitoarea credincioasă se alătură și convingerii soldatului. Amândoi o conving pe văduvă că este prea devreme pentru ea să se grăbească în lumea următoare. Nu imediat, dar trista frumusețe din Efes încă începe să cedeze în fața îndemnurilor lor. La început, epuizată de postul îndelungat, este ispitită de mâncare și băutură. Și după ceva timp, soldatul reușește să cucerească inima unei văduve frumoase.

„Au petrecut într-o îmbrățișare reciprocă nu numai noaptea în care și-au sărbătorit nunta, dar același lucru s-a întâmplat și în ziua următoare și chiar și în a treia zi. Și ușile temniței, în cazul în care vreuna dintre rude și prieteni venea la mormânt, erau, desigur, încuiate, astfel încât să pară că această cea mai castă dintre soții ar fi murit peste trupul soțului ei.

Între timp, rudele unuia dintre cei răstigniți, profitând de lipsa de securitate, i-au scos trupul de pe cruce și l-au îngropat. Și când paznicul iubitor a descoperit acest lucru și, tremurând de frica pedepsei iminente, i-a spus văduvei despre pierdere, ea a decis: „Prefer să spânzur un mort decât să distrug pe unul viu”. Potrivit acesteia, ea a dat sfaturi să-și scoată soțul din sicriu și să-l țină în cuie pe o cruce goală. Soldatul a profitat imediat de ideea genială a femeii sensibile. Și a doua zi, toți trecătorii au rămas nedumeriți în privința modului în care mortul a urcat pe cruce.

O furtună se ridică pe mare. Likh piere în abis. Restul continuă să se repezi prin valuri. Mai mult, nici în această situație critică, Eumolpus nu-și oprește recitările poetice. Dar, până la urmă, nefericiții sunt salvați și petrec o noapte agitată în coliba unui pescar.

Și în curând toți ajung în Crotona, unul dintre cele mai vechi orașe coloniale grecești de pe coasta de sud a Peninsulei Apenini. Acesta, apropo, este singurul punct geografic desemnat în mod special în textul romanului pe care ni-l avem la dispoziție.

Pentru a trăi confortabil și fără griji (cum sunt obișnuiți cu ei) într-un oraș nou, prietenii aventurieri decid: Eumolpus se va face pe sine un om foarte bogat, întrebându-se cui să-și lase moștenirea toată averea nespusă. Făcut repede şi foarte bine. Acest lucru face posibil ca prietenii veseli să trăiască în pace, bucurându-se nu numai de o primire călduroasă din partea orășeanului, ci și de credit nelimitat. Căci mulți crotonii contau pe o parte din voința lui Eumolpus și se întreceau între ei pentru a-i câștiga favoarea.

Și din nou urmează o serie de aventuri amoroase, nu atât de mult ca nenorocirile lui Encolpius. Toate necazurile lui sunt legate de mânia deja menționată a lui Priap.

Dar crotonienii au văzut în sfârșit lumina și nu există nicio limită pentru justa lor furie. Orășenii pregătesc cu energie represalii împotriva oamenilor vicleni. Encolpius și Giton reușesc să evadeze din oraș, lăsându-l pe Eumolpus acolo.

Locuitorii din Crotona se ocupă de vechiul poet după obiceiul lor străvechi. Când vreo boală năvăli în oraș, unul dintre compatrioți a fost întreținut și hrănit de cetățeni timp de un an pe cheltuiala comunității. Și apoi s-au sacrificat: acest „țap ispășitor” a fost aruncat de pe o stâncă înaltă. Exact asta au făcut crotonienii cu Eumolpus.

Acest prim roman de aventuri din istoria literaturii s-a păstrat parțial: din 20 de capitole, există doar fragmente din capitolele 15, 16 și 14. Nu există început și nici sfârșit.

Povestea este spusă în numele tânărului Encolpius. Nu este prost, dar nu este impecabil. Zeul Priap este supărat pe el, pentru că tânărul a furat, a ucis și are și câteva păcate. Cu prietenii lor Ascyptus, Giton și Agamemnon, l-au vizitat pe bogatul Lycurgus și s-au distrat, fără a disprețui „dragostea masculină”.

La moșia armatorului Likh, eroul nostru comite din nou adulter cu soția proprietarului casei, Dorida. Apoi prietenii au fost nevoiți să fugă. Encolpius s-a furișat pe navă și a furat mantaua statuii lui Isis, precum și banii cârmaciului și s-a întors la moșia lui Lycurgus.

Nu mai puțină bacanală îi așteaptă pe eroi în casa bogatului ignorant Trimalchio. Este politicos cu oaspeții, dar nepoliticos cu servitorii, deși ieri el însuși a fost sclav. Un festin somptuos îl așteaptă aici pe personajul principal: un mistreț cu mierle, un porc umplut cu cârnați, prăjituri cu fântâni de șofran. Discuția la acest sărbătoare este despre soldații vârcolaci și vrăjitoare care fură trupurile copiilor din sicriu.

După o cină somptuoasă, băieții au frecat picioarele celor culcați în parfum și i-au încurcat cu ghirlande de flori. Aici oaspeții au fost distrați de dansatori, acrobați și magicieni. Trimalchio nu a putut rezista și a citit testamentul său pretențios, comentând cum ar fi piatra funerară.

Printre aventurile lui Encolpius se numara si vizita la Pinakothek (galeria de arta), unde, pe langa admirarea picturilor pictorilor eleni, eroul il intalneste pe poetul Eumolpus, care vorbeste constant in versuri. Prietenia lor este de lungă durată. Ei au adesea conversații inteligente.

După ce Encolpius, chipeșul său prieten Giton și poetul se găsesc pe nava lui Lich, poetul, pentru a-și distra însoțitorii, spune o poveste despre o văduvă de neconsolat. Frumusețea din Efes, după ce a murit soțul ei, a decis să moară și ea în criptă de lângă cadavrul său de foame. Dar un soldat a văzut-o din greșeală și i-a adus mâncare, apoi a convins-o că este prea devreme să moară. În timp ce soldatul își petrecea nopțile în brațele văduvei, rudele furau și îngropau trupul bărbatului răstignit, pe care soldatul îl păzea. Pentru a preveni pedepsirea soldatului, văduva a ajutat să atârne pe cruce trupul soțului ei mort. Trecătorii au fost surprinși de cum mortul a fost pironit pe cruce.

Când a apărut o furtună pe mare, Likh a murit. Toți ceilalți au scăpat, după care au petrecut o noapte agitată în coliba pescarului.

Curând, toți eroii au ajuns în Croton (un vechi oraș colonie grecească). Tinerii sunt obișnuiți cu o viață confortabilă și fără griji, așa că și-au pregătit o nouă aventură. Conform planului inventat, Eumolpus trebuie să dea identitatea unui om bogat care se gândește cui să-și lase toate comorile. Acest lucru le-a dat prietenilor favoarea orășenilor, care au dat bucuroși bani, în speranța unei părți din moștenire. S-a organizat o întreagă competiție în favoarea aventurierii.

Următoarele descriu nenorocirile amoroase ale lui Eumolpus. Crotonii văd lumina și sunt foarte supărați pe înșelatori. Ei pregătesc o represalie demnă. Encolpius și Giton au fugit din oraș, lăsând Eumolpus. Bătrânul poet avea un obicei îndelungat, conform căruia, în caz de vreo boală în oraș, fiecare își alegea un „țap ispășitor”, îl ținea un an și îl hrănea bine pe cheltuiala comunității, apoi făcea un sacrificiu din el – l-a aruncat de pe o stâncă înaltă. O astfel de soartă îl aștepta pe poetul Eumolpus.

Când una dintre publicațiile respectate din New York i-a adresat acestui scriitor de science fiction o întrebare despre de ce omenirea nu a luat încă contact cu alte lumi, răspunsul a fost clar și neașteptat.

„Da, pentru că suntem idioți!” i-a răspuns Ray Bradbury jurnalistului uluit. Ce a scos răbdarea unui om care poate fi numit pe bună dreptate primul anti-globalist chiar înainte de apariția acestei mișcări politice în lume? Motivul, după clasicul, este inferioritatea vectorului revoluției științifice și tehnologice moderne. Scriitorul cu toate operele sale face apel la umanitate, demonstrând cu intrigile lor că o societate tehnocratică fără suflet nu are viitor.

Parțial, însă, povestea „Zâmbet” de Bradbury răspunde alegoric la această întrebare. Un rezumat al lucrării, scris în stilul simbolismului, este subiectul luat în considerare în acest articol.

O poveste care caracterizează întreaga operă a marelui american

Avea ceva de spus oamenilor. Povestea lui Bradbury „Zâmbet” nu face excepție. Rezumatul acestei lucrări nu poate fi exprimat în una sau două fraze, deoarece clasicul a scris-o foarte artistic. Această poveste îi face pe cititori să se gândească...

Autorul lucrării, a cărei profunzime de gândire i-a uimit pe mulți politicieni, a studiat și ascultat cu mare atenție toate creațiile revoluției științifice și tehnologice și a oferit o caracterizare atât de profundă a oportunității lor, încât până și oamenii de știință au fost surprinși...

Unii cunoscători ai talentului său susțin că Ray Bradbury nu este un oaspete întâmplător în această lume. Intuiția lui era extraordinară. Avea de la cine să moștenească darul. Potrivit legendelor familiei, strămoșul său Mary Bradbury a fost odată ars pe rug.

Poate că i s-a dat capacitatea de a înțelege o mulțime de lucruri cu mintea lui și a purtat cu el o misiune specială de a avertiza umanitatea. Povestea „Zâmbet” (Bradbury) nu face excepție. Rezumatul scufundă cititorul în epoca postinformativă, postbelică.

Laconismul este o caracteristică a stilului creativ al lui Bradbury

Un adevărat maestru al stiloului, Bradbury, cu o singură frază, un scurt fragment, subliniază cititorului ceea ce poate fi exprimat în paragrafe și pagini. Întreaga sa poveste se încadrează pe doar trei pagini de text tipărit (nu există nimic de scurtat) și, în același timp, poartă o astfel de încărcătură semantică care s-ar potrivi întregii povești. Această manieră creativă îi pune pe cei care compun rezumate ale lucrărilor sale într-o poziție extrem de incomodă.

Ray Bradbury, „Zâmbește”... Odată ce fanii lucrării sale au auzit asta, își vor imagina o infrastructură urbană și industrială complet distrusă, oameni care trăiesc în conformitate cu legile sistemului comunal primitiv și agricultura de subzistență. Poliția lașă arată puțin ciudat într-un astfel de oraș.

Deznădejdea existenței umane

Oamenilor care au ales voluntar viața animală nu le pasă în ce an trăiesc: 2061 sau 3000. Fiecare nouă zi este ca un geamăn, asemănător cu precedentul și cu următorul. Prin munca grea țărănească ei câștigă bani „Smile” (Bradbury) le spune cititorilor despre ei, care s-au găsit de bunăvoie în afara timpului, simțindu-se în gol, în deznădejde. o idee importantă a autorului: ei urăsc o civilizație distrusă de război, care le-a adus doar necazuri.

Ascunsă în această teză încăpătoare se află cheia pentru a explica toată viața teribilă. Hainele lor sunt din pânză de pânză, mâinile sunt acoperite cu pui, muncesc din greu, cultivându-și propria hrană în grădini.

Totuși, acesta este doar împrejurimile poveștii, o declarație a realității post-apocaliptice. Un alt lucru este surprinzător: civilizația nu este restaurată fundamental de ei. Dimpotrivă, aflăm din poveste că locuitorii înșiși, din propria lor voință, au descoperit o plantă care „încerca să producă avioane” și au distrus-o. Aceeași soartă a avut-o tipografia și depozitul de muniții descoperit.

Oamenii frenetici și mașinile supraviețuitoare atacă, distrugându-i și distrugându-i.

Degradarea oamenilor

Ray Bradbury („Zâmbet”) vorbește despre acest fenomen, generat de conștiința lor traumatizată distrusă de civilizație.

Ei trăiesc ca prin inerție, totuși, zilele de piață și „sărbătorile” aduc o oarecare renaștere în existența lor. Îi așteaptă.

Zile slabe de piață

Bradbury nu scrie practic nimic despre zilele de piață în poveste („Zâmbet”). Analiza poveștii dă totuși motive să credem că și comerțul de piață în orașul sărac este foarte jalnic. Cititorul ajunge la această concluzie pe baza descrierii vânzării stradale a cafelei. Acesta este un ersatz primitiv făcut dintr-un fel de boabe. Este gătit la foc într-o cratiță ruginită; infuzia care fierbe arată dezgustătoare. Cu toate acestea, judecând după observația autorului, „puțini oameni își pot permite această băutură”. Acest lucru ne oferă posibilitatea de a înțelege că locuitorii sunt suficient de săraci pentru ca comerțul să aibă sens.

Sărbători sălbatice

După ce am examinat zilele de piață, să trecem la „sărbători”, a căror acțiune este descrisă mai substanțial de R. Bradbury („Zâmbet”). Rezumatul poveștii spune că pentru oamenii care au supraviețuit războiului, acest cuvânt nu înseamnă odihna obișnuită, reparatoare.

„Sărbătorile” în orașul distrus sunt organizate pentru a stârni tot ce este mai rău din ele. Oamenii „se distrează” ardând cărți, spulberând mașinile rămase, distrugând și distrugând tot ce le înconjoară. Imaginea acestui Sabat pare și mai vie, chiar mai urâtă, deoarece Ray Bradbury („Zâmbet”) folosește un limbaj nepasional, de zi cu zi, pentru a o descrie. Rezumatul poveștii conține descrieri ale unor oameni demoralizați, lumpen, care au uitat cum să iubească lumea din jurul lor, orașul lor. Ura originară, al cărei obiect îl constituiau împrejurările care le-au stricat viața, s-a răspândit în tot ce-i înconjura.

Scânteie de speranță

Cele mai multe dintre ele sunt simple. Cu toate acestea, într-o conversație dintre trecătorul Grigsby și prietenul său, apare brusc o licărire de speranță. Fără ea, care a găsit mai târziu subiectul implementării sale, povestea „Zâmbet” de Bradbury nu ar fi devenit un clasic mondial. Rezumatul lucrării, prezentând clădirile distruse până acum de război, pavajul desfigurat de bombe, capătă un alt sens față de fraza aruncată de interlocutorul fără nume al sus-numitului Grigsby.

Sub masca protectoare a indiferenței (pentru a nu ieși în evidență) și a vulgarității, se simte mișcarea sufletului acestei persoane. Chiar nu și-a pierdut speranța. Bărbatul crede în apariția viitoare a unui om genial, care va putea „petice” tot ceea ce a fost distrus. Dar noua civilizație, în opinia sa, nu ar trebui să repete greșelile civilizației anterioare. Purtătorul ei trebuie să aibă simțul frumosului pentru a dezvolta ulterior armonios societatea.

Și acest om, viitorul creator al unei noi civilizații, ne este prezentat cu adevărat de „Smile”, o poveste de Ray Bradbury. Un scurt rezumat al lucrării arată că această lumină mult așteptată este, în esență, un copil. Dar la început acest lucru este încă necunoscut chiar și pentru el.

Un zâmbet salvat este începutul unei noi civilizații

Băiatul zdrențuit Tom s-a trezit dimineața pentru a se pune la coadă pentru vacanță. „Distracția” oferită mulțimii a constat în execuția picturii. Mona Lisa marelui Leonardo da Vinci avea să devină o victimă a barbarității. Pentru a inflama mulțimea, au început mai întâi un zvon că poza era falsă.

Capodopera a fost împrejmuită cu o frânghie întinsă peste patru stâlpi de alamă. La început, firul a trecut și toată lumea a scuipat în lenjerie. Cu toate acestea, când a venit rândul lui Tom, s-a oprit mort în fața pânzei. „Este frumoasă!” a fost tot ce putea spune băiatul. Dar a fost împins, iar linia și-a luat cursul. Polițistul călare a anunțat atunci că tabloul va fi distrus.

Ray Douglas Bradbury („Zâmbet”) povestește despre comportamentul demonic al mulțimii încântate de o astfel de veste. Rezumatul poveștii conține o scenă teribilă de represalii împotriva pânzei. Până și polițiștii au fugit, speriați de valul de ură dezlănțuit. Tom a simțit mulțimea împingându-l direct pe cadru și a reușit să apuce o bucată de pânză înainte ca loviturile și împingările să-l arunce.

În loc de o concluzie

Era deja seară. Ținând restul strâns în mână, a fugit acasă. Locuia într-un sat suburban, într-o clădire de fermă în ruine, lângă În întuneric, s-a strecurat în clădirea fermă în ruină unde s-a stabilit familia lui, a trecut prin ușa îngustă și s-a întins lângă fratele său. L-a dat în glumă cu piciorul, de când cu o zi înainte lucrase toată ziua în grădină. Tatăl și mama au mormăit ceva și au adormit. Când luna a răsărit și lumina ei a căzut pe pătură, Tom și-a strâns pumnul pe care până atunci îl ținuse lipit de piept și a examinat cu atenție restul de pânză. Pe ea se vedea zâmbetul Giocondei...

Băiatul a zâmbit înapoi și l-a ascuns. Acum noua lui viață era luminată de un zâmbet bun, afectuos, etern și unic. Iar lumea întreagă părea să tacă în jurul lui... Povestea lui Bradbury „Zâmbet” se încheie pe această scenă pașnică. Analiza și concluziile cititorului său sunt cu adevărat umaniste și profunde. Aceasta este literatură adevărată.

Printre revistele satirice, dintre care existau foarte multe în Rusia la începutul secolului trecut, Satyricon ocupă un loc aparte. Fără îndoială, s-a bucurat de cea mai mare faimă dintre toate, deoarece era cel mai proeminent purtător de cuvânt al timpului său: a fost chiar citat la ședințele Dumei.

Autorii principali

Grupul Satyricon a luat forma în 1908; Primul număr al revistei a fost publicat pe 3 aprilie. Pe paginile noii reviste săptămânale au început să apară desene umoristice și caricaturi semnate de Radakov (1879-1942), Remi (pseudonim lui Remizov-Vasiliev), Benois și Dobuzhinsky. Aceste desene erau adesea însoțite de poezii scurte; În plus, revista a dedicat mult spațiu poeziei satirice. Printre angajații permanenți ai lui Satyricon ar trebui să-l numească pe Piotr Potemkin (1886 - 1926), Vasily Knyazev (1877 - 1937 sau 1938), acmeistul Serghei Gorodețki (1884 - 1967), Vladimir Voinov (1878 - 1926), Evgenseud Vensky (1878 - 1938). Pyatkin, 1885 - 1943), Krasny (pseudonim al lui Konstantin Antipov, 1883 - 1919), Samuil Marshak (1887 - 1964), Arkady Buhov (1889 - 1946), Vladimir Lihaciov (1849 - 1919) , (1849 - 1987 - 1964) , Nikolai Şebuev (1874 - 1937).

Sasha Cherny, fără îndoială cel mai talentat dintre autorii grupului, a părăsit revista în 1911, după ce a publicat multe lucrări acolo.

Printre prozatorii grupului, este necesar să se numească, pe lângă Averchenko, Teffi (pseudonim Nadezhda Lokhvitskaya, căsătorită cu Buchinskaya, 1872 - 1952), Osip Dymov (pseudonim lui Osip Perelman)...

„Noul Satyricon”

În 1913, a avut loc o criză în revistă; majoritatea autorilor ei au părăsit Kornfeld și au fondat New Satyricon, al cărui prim număr a fost publicat pe 6 iunie. Vechea revistă a continuat să fie publicată: Knyazev, Valentin Goriansky (pseudonim lui Valentin Ivanov, 1888 - 1944) și alți câțiva scriitori au rămas acolo, dar în 1914, după lansarea celui de-al 16-lea număr, revista a încetat să mai existe. „Noul Satyricon” a înflorit de ceva timp și a atras un număr de tineri scriitori, printre care Alexey Budishchev (1867 - 1916), Georgy Vyatkin (1885 - 1941), Chuzh-Chuzhenin (pseudonim lui Nikolai Faleev, 1873-3000) și Mayakovsky , care a publicat în ea poezii din 1915-1916 și „imnurile” sale.

Conținutul și focusul revistei

Revista Satyricon era foarte diversă ca conținut și focalizare: reflecta gusturile publicului și anumite tendințe literare ale vremii sale. Publicul a vrut să fie satiric. Răspunzând acestei dorințe, revista a fost reînviată și a devenit consolida vechea tradiție a literaturii ruse. El l-a proclamat pe Saltykov-Șcedrin profesorul său, dovadă fiind numărul special dedicat memoriei sale (New Satyricon, nr. 17), publicat la aniversarea a 25 de ani de la moartea scriitorului în 1914. Buhov menționează acest lucru în poezia sa „Amintiți-vă!”, publicată în ediție:
...Sunteti multi...
Preia picături de bilă caustică,
Lăsat de un bătrân inteligent.

Cu toate acestea, după revoluția din 1905, această tradiție a căpătat un caracter cu totul aparte în lumea presei. În perioada 1905-1906 au început să apară multe publicații satirice: „Ciocanul”, „Pistola mitralieră”, „Bugbear”, „Măști”, „Gadfly”, „Zarnitsa”, „Râsul roșu”, etc., în care apar, alternând între ele prieten, caricaturi și poezii, semnate adesea de nume illustre din „Lumea artei” sau din școala simbolistă. Satira era de obicei extrem de dur și dur, excluzând orice umor, în cele mai multe cazuri pictate în tonuri tragice: era o perioadă în care imaginile morții, sângelui și crimei umpleau atât pictura, cât și literatura.

Grupul Satyricon, răspunzând gusturilor vremii (aproape de Leonid Andreev), a preluat această tradiție și și-a adus propria contribuție la ea. De multe ori revista a purtat indicii de represiune împotriva opoziției în tonuri foarte întunecate, de exemplu sub masca descrierilor execuțiilor prin țeapă în Persia.

Astfel, pe de o parte, Satyricon dezvoltă teme care exclud a priori râsul. În operele sale există un sunet de disperare, atât politic, cât și moral, care uneori devine cu adevărat un loc obișnuit. Unele poezii cad deschis în patos revoluționar. Knyazev este mai ales înclinat către asta.

„Acum”, scrie Averchenko, „întreaga Rusie se zvârcește în somn, cufundată în plictiseala muritor”. Această frază a fost concepută pentru un efect comic: plictiseala și vulgaritatea erau considerate rușinoase și se obișnuia să se reamintească constant că li se opun idealuri, entuziasm, impulsuri spirituale nobile; dar această recomandare aproape obligatorie a devenit de mult mai mult o formulă retorică decât o adevărată sursă de inspirație.

Despre cine a scris Satyricon?

De fapt, singurul strat social care umple paginile lui Satyricon este tocmai mica burghezie, acel filistinism a cărui prezență se face simțită atât în ​​rândul cititorilor, cât și în rândul autorilor revistei. Poezia lui Krasny, datată în 1908, demonstrează, poate nu în totalitate conștient pentru autor însuși, că vechile mituri rusești își pierd puterea. Poezia este construită pe contrastul dintre subiectele conversațiilor din societate (libertate, patrie, indignare, sacrificiu) și baza lor materială - un restaurant, o petrecere etc. (nr. 10, 1908):

Oh, ce poate fi mai frumos?
decât să mergi în lumea căutărilor,
Acolo unde calea este glorioasă doar prin sacrificiu...
Dar mult mai interesant
Citiți despre asta în roman
Și respirați la o cafea...

Poate că intenția poetului a fost să ridiculizeze moliciunea intelectualului obișnuit, dar efectul produs de poezie este cu totul altul, deoarece polaritatea acestor idei este prea amuzantă.

Parodie într-o revistă

Producția revistei a fost bogată atât în ​​tehnici vechi, cât și în noi. Primul loc printre ei a fost ocupat de parodia - un gen care este satiric în sine. Autorii cărții „Satyricon” nu au neglijat oportunitatea de a ridiculiza noile mișcări literare, precum simbolismul, futurismul (de exemplu, poemul lui Buhov „Legenda cărții groaznice” (1913) prezintă poemele futuriștilor drept cea mai îngrozitoare tortură. pentru cititorul imaginabil). Egofuturismul (Igor Severyanin) a devenit o țintă preferată pentru parodie. Stilul arhaic a fost folosit cu ușurință, cu ajutorul căruia a fost creat cel mai izbitor efect al grotescului (de exemplu, oda lui Șebuev către universități, concepută în stilul secolului XV111 rusesc, nr. 37, 1913).

Adesea parodia coexista cu un ton serios atât de ascuns încât contemporanii nici măcar nu l-au observat întotdeauna. De exemplu, Goryansky a dat colecției sale „Nebunii mei” subtitlul „Satire lirice”. Sasha Cherny folosește această tehnică aproape peste tot, iar una dintre scrisorile către Kranichfeld demonstrează că poetul a folosit-o în mod complet conștient. El scrie: „Umorul, satira și lirismul sunt combinate în aceeași poezie...” Unele dintre poeziile lui Buhov ar putea fi confundate ca fiind scrise de unul dintre simboliști („Poeților”).

Potemkin a strălucit în special în acest gen viclean. A fost asociat cu mediul simbolist, a vizitat adesea cabaretul Stray Dog și a pus în scenă unele dintre piesele sale la teatrul de miniaturi Crooked Mirror. Colecția sa „Iubire amuzantă” (1908) conține, de asemenea, teme tipice romanticilor și simboliștilor ruși - măști, păpuși și nu este clar dacă ar trebui să cauți amuzant în serios sau serios în amuzant. Mai târziu, și anume în colecția sa de poezii „Geranium” (1912), poetul avea să se îndepărteze de acest gen și să ajungă la un pur comic, mai sincer și mai simplu.

Tehnici de basme și artă populară în „Satyricon”

O altă tehnică preferată a lui Satyricon este un basm. Aici autorii săi l-au urmat de bunăvoie pe Kozma Prutkov, în care și-au recunoscut predecesorul. În 1913, un număr special (nr. 3) i-a fost dedicat memoriei. Unul dintre angajații Satyricon, Boris Vladimirovich Jikovici, a semnat numele Ivan Kozmich Prutkov, ca fiu al unui scriitor de ficțiune. Cu toate acestea, basmele sale, de regulă, sunt satirice; nu conțin absurditate, ca și ale lui Kozma Prutkov. Astfel, fabula „Creier și noapte” (1914) ridiculizează spiritismul, deși a fost scrisă în stilul lui Prutkov.

„Satyricon” a folosit de bunăvoie surse de artă populară: comedie de târg, catrene în stilul cântecelor, pe care Potemkin și Knyazev le-au adunat din sate. Dacă vorbele lui Knyazev servesc la „simplificarea” poeziei, atunci Potemkin, în special în „Geranium”, introduce motive comice foarte vii în descrierile vieții oamenilor de rând din Sankt Petersburg („Mire”) cu ajutorul stilului popular.

Nu a băut fusel,
Dar am băut puțin câte puțin
Cupru în ureche
Purta un cercel.

Aici comicul se realizează prin introducerea în poezie a limbajului și obiceiurilor oamenilor de rând: funcționar, meșter, muncitor, mic negustor etc. O astfel de poezie, tipic urbană și comic de bunăvoință, anticipează genurile care s-ar dezvolta în anii 1920.

Pseudo-poezie pentru copii

Și în sfârșit, autorii lui Satyricon au folosit de bunăvoie forma poeziei pseudo-copiilor. Astfel, „Cântecul copiilor” (1913) al lui Chuzh-Chuzhenin, scris ca răspuns la noile restricții impuse presei, îi descrie pe cenzori ca pe copii ascultători:

Ca Vanya-Vanyushka
Bonele s-au ocupat
Bonele sunt oameni triști,
șefi stricti...

Dar acest dispozitiv literar, creat la început ca unul satiric, crește treptat într-un gen aparte, într-un stil care își pierde orientarea inițială. Ulterior, mulți dintre poeții din „Satyricon” scriu special pentru copii și influențează viitorii autori ai acestui gen (cel mai faimos dintre ei este Samuel Marshak). Ei imită adesea poeziile și cântecele engleze pentru copii, cum ar fi Vyatkin, care a scris o poezie despre pitonul „Al cincilea”.

Stilul englezesc de umor

Unii autori au adoptat stilul umorului englezesc, iar primul dintre ei a fost Teffi, ale cărei dispozitive stilistice și întorsături sunt exemple de manieră pur englezească. Așa este, de exemplu, „căpitanul care a privit în jur cu ochi rotunzi cu aspectul unui bărbat tocmai scos din apă” („În loc de politică”). Intrigile lui Teffi reproduc tehnica umorului englez, care realizează un efect comic prin introducerea absurdului în situațiile de zi cu zi - de exemplu, intriga despre un oficial mărunt care a câștigat un cal la loterie și s-a trezit într-o situație fără speranță, deoarece l-a adus rapid. pentru a desăvârși ruina („Gift Horse”). În plus, Satyricon a publicat adesea umorişti străini, în special Mark Twain.

Joc de cuvinte

Cu toate acestea, umorul lui Satyricon nu a fost doar împrumutat. Cei mai buni autori ai săi au reușit să continue direcția comică rusă pur verbală, bazată nu numai pe un joc de cuvinte, ci și pe o ciocnire semantică a cuvintelor, pe o glumă provenită dintr-un joc sonor de cuvinte, revenind la Gogol.

Jocul de cuvinte al lui Teffi este adesea dus până la absurd; provoacă râs, deoarece introduce o întreagă familie de cuvinte care sună ca o prostie. Așa că, de exemplu, un băiat, care vine acasă de la școală, îi întreabă pe adulți: „De ce spun „Imn-Asia” și nu „Imn-Africa”?” („În loc de politică”) Kulikov preia jocul de cuvinte al lui Kozma Prutkov pe sunetul „vilei” și „furcii” pentru a realiza o poezie cu un sunet „social” din acest material: visul „vilei” al omului bogat este în contrast cu visul țăranului de a furci noi („Două Dumas”, 1908). Dar aici conținutul social palidează alături de absurditatea comică a jocului de cuvinte.
Grupul Satyricon, astfel, în opera sa stă, parcă, pe două stilpi, pe două tradiții - satirice și umoristice, care la acea vreme nu erau prea puternic împărțite, deoarece umorul era adesea confundat cu satira. Aceasta confuzie i-a impiedicat pe autorii revistei, cel putin pe cei mai multi dintre ei, sa atinga culmile umorului (in sens metafizic), in timp ce satira, la randul ei, si-a pierdut din viata, s-a degradat, a cazut in didactica si si-a pierdut semnificatia.

Cu toate acestea, Satyricon a rămas moștenitorul legal al lui Kozma Prutkov și a pregătit terenul pentru înflorirea literaturii umoristice care a venit mai târziu, în anii 20.

Materiale folosite din cartea: Istoria literaturii ruse: Secolul XX: Epoca de argint / Ed. J. Niva, I. Serman ş.a. - M.: Editura. grupul „Progres” - „Litera”, 1995