Realismul ca metodă a apărut în literatura rusă în prima treime a secolului al XIX-lea. Principiul principal al realismului este principiul adevărului vieții, reproducerea personajelor și a circumstanțelor explicate socio-istoric (personaje tipice în circumstanțe tipice).
Scriitorii realiști au descris profund și veridic diverse aspecte ale realității contemporane, au recreat viața în formele vieții însăși.
Baza metodei realiste de la începutul secolului al XIX-lea este idealuri pozitive: umanism, simpatie pentru cei umiliți și jigniți, căutarea unui erou pozitiv în viață, optimism și patriotism.
LA sfârşitul secolului al XIX-lea secolului, realismul a atins apogeul în lucrările unor scriitori precum F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Cehov.
Secolul al XX-lea a stabilit noi sarcini scriitorilor realiști și i-a forțat să caute noi modalități de a stăpâni materialul vieții. În condițiile creșterii sentimentelor revoluționare, literatura era din ce în ce mai impregnată de presimțiri și așteptări de schimbări iminente, „răzvrătiri nemaiauzite”.
Sentimentul schimbării sociale iminente a provocat o asemenea intensitate viata artistica, pe care nu o știa încă arta rusă. Iată ce a scris L.N. Tolstoi despre începutul secolului: „ Noua era aduce sfârşitul unei viziuni asupra lumii, o credinţă, un mod de a comunica între oameni şi începutul unei alte viziuni asupra lumii, un alt mod de comunicare. M. Gorki a numit secolul al XX-lea secolul reînnoirii spirituale.
La începutul secolului al XX-lea, ei și-au continuat căutarea tainelor existenței, a secretelor existenţei umaneși conștiința clasicilor realismului rus L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, L.N. Andreev, I.A. Bunin și alții.
Cu toate acestea, principiul realismului vechi a fost din ce în ce mai criticat de diverse comunități literare, care au cerut o intervenție mai activă a scriitorului în viață și influență asupra acesteia.
Această revizuire a fost începută de însuși L.N.Tolstoi, care în ultimii ani ai vieții a cerut întărirea principiului didactic, instructiv, predicator în literatură.
Dacă A.P. Cehov credea că „instanța” (adică artistul) este obligată doar să ridice întrebări, să concentreze atenția cititorului gânditor asupra problemelor importante, iar „juria” (structurile sociale) este obligat să răspundă, atunci pt. scriitorii realiști de la începutul secolului al XX-lea, acest lucru nu mai părea suficient.
Astfel, M. Gorki a declarat direct că „din anumite motive oglinda luxoasă a literaturii ruse nu reflecta izbucnirile de furie populară...”, și a acuzat literatura de faptul că „nu căuta eroi, îi plăcea să vorbească. despre oameni care erau puternici doar în răbdare, blânzi, blânzi, visând la paradisul din ceruri, suferind în tăcere pe pământ.”
M. Gorki, un scriitor realist al tinerei generații, a fost fondatorul unei noi mișcări literare, care a primit mai târziu numele de „realism socialist”.
Activitățile literare și sociale ale lui M. Gorki au jucat un rol semnificativ în unirea scriitorilor realiști din noua generație. În anii 1890, la inițiativa lui M. Gorki, a apărut cercul literar „Sreda”, iar apoi editura „Znanie”. Tineri, talentați scriitori A.I. se adună în jurul acestei edituri. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny și alții.
Dezbaterea cu realismul tradițional s-a purtat la diferiți poli ai literaturii. Au fost scriitori care au urmat direcția tradițională, căutând să o actualizeze. Dar au existat și cei care pur și simplu au respins realismul ca o direcție depășită.
În aceste condiții dificile, în confruntarea metodelor și tendințelor polare, creativitatea scriitorilor numiți în mod tradițional realiști a continuat să se dezvolte.
Originalitatea literaturii realiste ruse de la începutul secolului al XX-lea constă nu numai în semnificația conținutului și a temelor sociale acute, ci și în căutările artistice, perfecțiunea tehnologiei și diversitatea stilistică.
Realism
Realismul (material, real) este o mișcare artistică în artă și literatură, care a luat ființă în prima treime a secolului al XIX-lea. Originile realismului în Rusia au fost I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pușkin (în literatura occidentală realismul a apărut ceva mai târziu; primii săi reprezentanți au fost Stendhal și O. de Balzac).
Caracteristicile realismului. Principiul adevărului vieții, care îl ghidează pe artistul realist în opera sa, străduindu-se să ofere cel mai mult reflexie totală viata in proprietatile ei tipice. Fidelitatea reprezentării realității, reprodusă în formele vieții însăși, este principalul criteriu al artei.
Analiza socială, istoricismul gândirii. Realismul este cel care explică fenomenele vieții, le stabilește cauzele și consecințele pe o bază socio-istorice. Cu alte cuvinte, realismul este de neconceput fără istoricism, care presupune o înțelegere a unui fenomen dat în condiționalitatea, dezvoltarea și legătura sa cu alte fenomene. Istoricismul este baza viziunii asupra lumii și a metodei artistice a unui scriitor realist, un fel de cheie pentru înțelegerea realității, permițându-ne să conecteze trecutul, prezentul și viitorul. În trecut, artistul caută răspunsuri la întrebări stringente ale timpului nostru și interpretează modernitatea ca rezultat al dezvoltării istorice anterioare.
Prezentarea critică a vieții. Scriitorii arată profund și veridic fenomenele negative ale realității, concentrându-se pe expunerea ordinii existente. Dar, în același timp, realismul nu este lipsit de patosul care afirmă viața, deoarece se bazează pe idealuri pozitive - patriotism, simpatie pentru mase, căutarea unui erou pozitiv în viață, credința în posibilitățile inepuizabile ale omului, visul. a unui viitor luminos pentru Rusia (de exemplu, „ Suflete moarte"). De aceea, în critica literară modernă, în locul conceptului de „realism critic”, care a fost introdus pentru prima dată de N. G. Chernyshevsky, se vorbește cel mai adesea despre „realism clasic”. Personaje tipice în împrejurări tipice, adică personajele au fost înfățișate în strânsă legătură cu mediul social care le-a crescut și le-a format în anumite condiții socio-istorice.
Relația dintre individ și societate este principala problemă pusă de literatura realistă. Drama acestor relații este importantă pentru realism. De obicei, în centrul atenției lucrări realiste Se dovedesc a fi indivizi extraordinari, nemulțumiți de viață, „ieșind” din mediul lor, oameni care sunt capabili să se ridice deasupra societății și să o provoace. Comportamentul și acțiunile lor devin subiectul unei atenții deosebite și al unui studiu pentru scriitorii realiști.
Versatilitatea personajelor personajelor: acțiunile lor, faptele, vorbirea, stilul de viață și lumea interioară, „dialectica sufletului”, care se dezvăluie în detaliile psihologice ale experiențelor sale emoționale. Astfel, realismul extinde posibilitățile scriitorilor în explorarea creativă a lumii, în crearea unei structuri de personalitate contradictorii și complexe ca urmare a pătrunderii subtile în profunzimile psihicului uman.
Expresivitatea, luminozitatea, imaginile, acuratețea rusă limbaj literar, îmbogățit cu elemente vii, vorbire colocvială, pe care scriitorii realiști îl trag din limba rusă populară.
O varietate de genuri (epic, liric, dramatic, liric-epic, satiric), în care se exprimă toată bogăția conținutului literaturii realiste.
Reflectarea realității nu exclude ficțiunea și fantezia (Gogol, Saltykov-Șchedrin, Suhovo-Kobylin), deși acestea medii artistice nu determina tonalitatea principală a lucrării.
Tipologia realismului rusesc. Întrebarea tipologiei realismului este asociată cu dezvăluirea tiparelor cunoscute care determină dominația anumitor tipuri de realism și înlocuirea lor.
În multe opere literare există încercări de stabilire a soiurilor (tendințelor) tipice ale realismului: renascentist, educațional (sau didactic), romantic, sociologic, critic, naturalist, revoluționar-democrat, socialist, tipic, empiric, sincretic, filozofico-psihologic, intelectual. , în formă de spirală, universală, monumentală... Întrucât toți acești termeni sunt mai degrabă arbitrari (confuzie terminologică) și nu există granițe clare între ei, ne propunem să folosim conceptul de „etape de dezvoltare a realismului”. Să urmărim aceste etape, fiecare dintre ele ia formă în condițiile vremii sale și este justificată artistic în unicitatea sa. Complexitatea problemei tipologiei realismului constă în faptul că varietățile tipologic unice ale realismului nu numai că se înlocuiesc între ele, ci și coexistă și se dezvoltă simultan. În consecință, conceptul de „etapă” nu înseamnă deloc că în același cadru cronologic nu poate exista un alt tip de flux, mai devreme sau mai târziu. De aceea este necesar să se coreleze opera unuia sau altuia scriitor realist cu opera altor artiști realiști, identificând în același timp unicitatea individuală a fiecăruia dintre ei, relevând apropierea dintre grupurile de scriitori.
Prima treime a secolului al XIX-lea. Fabulele realiste ale lui Krylov reflectau relațiile reale ale oamenilor din societate, descriu scene vii, al căror conținut era variat - puteau fi cotidiene, sociale, filozofice și istorice.
Griboyedov a creat „comedia înaltă” („Vai de înțelepciune”), adică o comedie apropiată de dramă, reflectând în ea ideile prin care a trăit societatea educată în primul sfert de secol. Chatsky, în lupta împotriva proprietarilor de iobag și a conservatorilor, apără interesele naționale din punctul de vedere al bun simțși morala populară. Piesa conține personaje și circumstanțe tipice.
În opera lui Pușkin, problemele și metodologia realismului au fost deja conturate. În romanul „Eugene Onegin”, poetul a recreat „spiritul rus”, a dat un principiu nou, obiectiv pentru înfățișarea eroului și a fost primul care a arătat „ persoana in plus", și în poveste" Sef de statie» - « om mic" În oameni, Pușkin a văzut potențialul moral care determină caracter national. În roman " fiica căpitanului„Istoricismul gândirii scriitorului s-a manifestat - atât în reflectarea corectă a realității, cât și în acuratețea analizei sociale, precum și în înțelegerea tiparelor istorice ale fenomenelor și în capacitatea de a transmite caracteristicile tipice ale caracterului unei persoane. , pentru a-l arăta ca pe un produs al unui anumit mediu social.
30 ai secolului al XIX-lea. În această eră de „atemporalitate”, inacțiune publică, s-au auzit doar vocile curajoase ale lui A. S. Pușkin, V. G. Belinsky și M. Yu. Lermontov. Criticul a văzut în Lermontov un succesor demn al lui Pușkin. Omul în opera sa poartă trăsăturile dramatice ale vremii. în destin
Pechorin, scriitorul a reflectat soarta generației sale, „vârsta” lui („Eroul timpului nostru”). Dar dacă Pușkin își dedică atenția principală descrierii acțiunilor personajului, dă „conturul personajului”, atunci Lermontov se concentrează asupra lumii interioare a eroului, asupra profunzimii. analiza psihologica acțiunile și experiențele sale, despre „istoria sufletului uman”.
40 ai secolului al XIX-lea. În această perioadă, realiștii au primit numele de „școală naturală” (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovici, N.A. Nekrasov). Lucrările acestor scriitori sunt caracterizate de patos acuzator, respingere a realității sociale și atenție sporită la viața de zi cu zi. Gogol nu a găsit întruchiparea idealurilor sale înalte în lumea din jurul său și, prin urmare, era convins că, în condițiile Rusiei contemporane, idealul și frumusețea vieții pot fi exprimate doar prin negarea realității urâte. Satiristul explorează baza materială, materială și cotidiană a vieții, trăsăturile sale „invizibile” și personajele nenorocite spiritual care decurg din ea, ferm încrezătoare în demnitatea și dreptul lor.
A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrarea scriitorilor din acest timp (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgheniev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, V. G. Korolenko, A. P. Cehov) distinge calitativ noua etapaîn dezvoltarea realismului: ei nu numai că înțeleg în mod critic realitatea, ci caută în mod activ modalități de a o transforma, arată o atenție deosebită vieții spirituale a omului, pătrund în „dialectica sufletului”, creează o lume populată de complexe, personaje contradictorii, saturat conflicte dramatice. Operele scriitorilor se caracterizează prin psihologism subtil și generalizări filozofice mari.
Cumpărarea secolelor XIX-XX. Trăsăturile epocii au fost exprimate cel mai clar în lucrările lui A. I. Kuprin și I. A. Bunin. Ei au surprins cu sensibilitate atmosfera spirituală și socială generală din țară, au reflectat profund și fidel imaginile unice ale vieții celor mai diverse segmente ale populației și au creat o imagine completă și veridică a Rusiei. Ele sunt caracterizate de teme și probleme precum continuitatea generațiilor, moștenirea secolelor, legăturile rădăcinilor omului cu trecutul, caracterul rusesc și trăsăturile istoriei naționale, lumea armonioasă a naturii și lumea relațiilor sociale (lipsă). a poeziei și armoniei, personificând cruzimea și violența), iubirea și moartea, fragilitatea și fragilitatea fericirii umane, misterele sufletului rusesc, singurătatea și predestinația tragică existenţei umane, căi de eliberare de opresiunea spirituală. Creativitatea originală și originală a scriitorilor continuă în mod organic cele mai bune tradiții ale literaturii realiste ruse și, mai presus de toate, o pătrundere profundă în esența vieții descrise, dezvăluirea relației dintre mediu și individ, atenția la social și cotidian. fundalul și exprimarea ideilor umanismului.
Deceniul pre-octombrie. O nouă viziune asupra lumii în legătură cu procesele care au loc în Rusia în toate domeniile vieții a determinat o nouă față a realismului, care diferă semnificativ de realismul clasic prin „modernitatea” sa. Au apărut noi figuri - reprezentanți ai unei tendințe speciale în direcția realistă - neorealism (realism „reînnoit”): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, B. etc. Ele se caracterizează printr-o abatere de la înțelegerea sociologică a realității; stăpânirea sferei „pământului”, aprofundarea percepției senzoriale concrete a lumii, studiul artistic al mișcărilor subtile ale sufletului, naturii și intrării în contact a omului, care elimină înstrăinarea și ne apropie de natura originară, neschimbătoare a ființei ; o întoarcere la valorile ascunse ale elementului popular-sat, capabil să reînnoiască viața în spiritul idealurilor „eterne” (aroma păgână, mistică a celui înfățișat); compararea modului de viață burghez urban și rural; ideea incompatibilității forței naturale a vieții, binele existențial cu răul social; o combinație de istoric și metafizic (pe lângă trăsăturile realității istorice cotidiene sau concrete există un fundal „super-real”, un subtext mitologic); motivul purificării iubirii ca un fel de semn simbolic al principiului inconștientului natural integral uman care aduce pacea luminată.
perioada sovietică. Trăsături distinctive Realismul socialist care a apărut în acest moment a fost partizanismul, naționalitatea, reprezentarea realității în „dezvoltarea sa revoluționară”, propaganda eroismului și romantismului construcției socialiste. În lucrările lui M. Gorki, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoi, A. T. Tvardovsky și alții au afirmat o realitate diferită, o persoană diferită, idealuri diferite, un stil diferit , principii care au stat la baza codului moral al unui luptător pentru comunism. S-a promovat o nouă metodă în artă, care a fost politizată: avea o pronunțată orientare socială și exprima ideologia statului. În centrul lucrărilor era de obicei erou pozitiv, indisolubil legată de echipa, care a avut constant o influență benefică asupra individului. Principala sferă de aplicare a forțelor unui astfel de erou este munca creativă. Nu întâmplător romanul industrial a devenit unul dintre cele mai comune genuri.
Anii 20-30 ai secolului XX. Mulți scriitori, forțați să trăiască sub un regim dictatorial, în condiții de cenzură crudă, au reușit să mențină libertatea interioară, au dat dovadă de capacitatea de a păstra tăcerea, de a fi atenți în aprecierile lor, de a trece la limbajul alegoric - erau devotați adevărului, la adevărata artă a realismului. S-a născut genul distopiei, în care s-a dat o critică dură a unei societăți totalitare bazată pe suprimarea personalității și a libertății individuale. Soarta lui A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam au fost tragice; au fost lipsiți de oportunitatea de a publica în Uniunea Sovietică pentru o lungă perioadă de timp.
Perioada de „dezgheț” (mijlocul anilor 50 - prima jumătate a anilor 60). În această perioadă istorică, tinerii poeți ai anilor șaizeci (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava etc.) s-au declarat cu voce tare și cu încredere „conducători ai gândirii” ai generației lor împreună cu reprezentanți ai „al treilea val” de emigrare (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovici, V. P. Nekrasov etc.), ale căror lucrări s-au caracterizat printr-o înțelegere ascuțită critică a realității moderne, păstrarea sufletului uman în condițiile unui sistem de comandă-opoziție administrativă și internă. la ea, mărturisire, căutare morală eroi, eliberarea lor, emanciparea, romantismul și autoironia, inovația în domeniu limbaj artisticși stil, diversitate de gen.
Ultimele decenii ale secolului XX. O nouă generație de scriitori, care trăia deja în condiții politice oarecum relaxate în interiorul țării, a venit cu o poezie și o proză lirică, urbană și rurală, care nu se încadrau în cadrul rigid al realismului socialist (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Temele principale ale operei lor sunt renașterea moralității tradiționale și relația dintre om și natură, care a relevat apropierea scriitorilor de tradițiile realismului clasic rus. Lucrările acestei perioade sunt impregnate de un sentiment de atașament față de pământ natal, și deci responsabilitatea pentru ceea ce se întâmplă pe ea, un sentiment de neînlocuire a pierderilor spirituale din cauza rupturii legăturilor vechi dintre natură și om. Artiștii înțeleg momentul de cotitură în sfera valorilor morale, schimbările din societate în care sunt forțați să supraviețuiască suflet uman, reflectați asupra consecințelor catastrofale pentru cei care pierd memoria istorică, experiență de generații.
Cea mai recentă literatură rusă. ÎN proces literar anii recenti Savanții literari identifică două tendințe: postmodernismul ( estomparea granițelor realismului, conștientizarea naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă, amestecarea diferitelor metode artistice, diversitatea stilistică, creșterea influenței avangardismului - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) și post-realism (tradițional pentru realism, atenție la soarta unei persoane private, tragic de singurătate, în vanitatea umilirii vieții de zi cu zi, pierderea orientărilor morale, încercarea de a se autodetermina - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).
Deci, realismul ca sistem literar și artistic are un potențial puternic de reînnoire continuă, care se manifestă într-una sau alta epocă de tranziție pentru literatura rusă. În operele scriitorilor care continuă tradițiile realismului, există o căutare de noi teme, personaje, intrigi, genuri, mijloace poetice, un nou mod de a vorbi cu cititorul.
... pentru mine, imaginația a fost întotdeaunadeasupra existenței și cea mai puternică iubireAm experimentat-o într-un vis.
L.N. Andreev
Realismul, după cum știm, a apărut în literatura rusă în prima jumătate a secolului al XIX-lea și de-a lungul secolului a existat în cadrul mișcării sale critice. Cu toate acestea, simbolismul, care s-a făcut cunoscut în anii 1890 - prima mișcare modernistă din literatura rusă - a contrastat puternic cu realismul. În urma simbolismului, au apărut și alte tendințe nerealiste. Acest lucru a dus inevitabil la transformarea calitativă a realismului ca metodă de a descrie realitatea.
Simboliștii și-au exprimat părerea că realismul doar scutură suprafața vieții și nu este capabil să pătrundă la esența lucrurilor. Poziția lor nu a fost infailibilă, dar de atunci a început în arta rusă confruntarea şi influenţa reciprocă a modernismului şi realismului.
Este demn de remarcat faptul că moderniștii și realiștii, în timp ce în exterior se străduiau să delimiteze, în interior au avut o dorință comună pentru o cunoaștere profundă și esențială a lumii. Nu este, așadar, de mirare că scriitorii de la începutul secolului, care se considerau realiști, au înțeles cât de îngust este cadrul realismului consistent și au început să stăpânească formele sincretice de povestire care le-au permis să îmbine obiectivitatea realistă cu romantica, principii impresioniste și simboliste.
Dacă realiștii secolului al XIX-lea au acordat mare atenție social natura umana, atunci realiștii secolului XX au corelat această natură socială cu procese psihologice, subconștiente, exprimată în ciocnirea rațiunii și a instinctului, a intelectului și a simțirii. Mai simplu spus, realismul de la începutul secolului XX a indicat complexitatea naturii umane, care nu se poate reduce în niciun caz doar la existența sa socială. Nu este o coincidență că în Kuprin, Bunin și Gorky, planul evenimentelor și situația înconjurătoare sunt abia conturate, dar este oferită o analiză sofisticată a vieții mentale a personajului. Privirea autorului este întotdeauna îndreptată dincolo de existența spațială și temporală a eroilor. De aici apariția folclorului, a motivelor și imaginilor biblice, culturale, care au făcut posibilă extinderea granițelor narațiunii și atragerea cititorului către co-creare.
La începutul secolului al XX-lea, în cadrul realismului, patru curenti:
1) realism critic continuă tradițiile secolului al XIX-lea și pune accent pe natura socială a fenomenelor (la începutul secolului al XX-lea acestea erau lucrările lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi),
2) realism socialist - un termen de Ivan Gronsky, care desemnează o imagine a realității în dezvoltarea sa istorică și revoluționară, o analiză a conflictelor în contextul luptei de clasă și acțiunile eroilor în contextul beneficiilor pentru umanitate („Mama” de M. Gorki). , și, ulterior, majoritatea operelor scriitorilor sovietici),
3) realism mitologic a luat forma înapoi în literatura antica, însă, în secolul al XX-lea sub M.R. a început să înțeleagă reprezentarea și înțelegerea realității prin prisma unor comploturi mitologice binecunoscute (în literatură străină Un exemplu izbitor este romanul lui J. Joyce „Ulysses”, iar în literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea – povestea „Iuda Iscarioteanul” de L.N. Andreeva)
4) naturalism implică înfățișarea realității cu o plauzibilitate și detalii extreme, adesea inestetice ("The Pit" de A.I. Kuprin, "Sanin" de M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" de V.V. Veresaev)
Caracteristicile enumerate ale realismului rus au provocat numeroase dispute despre metoda creativa scriitori care au rămas fideli tradiţiilor realiste.
Amarîncepe cu proza neoromantică și ajunge la creație piese socialeși romane, devine fondatorul realismului socialist.
Creare Andreeva a fost întotdeauna într-o stare de limită: moderniștii l-au considerat un „realist disprețuitor”, iar pentru realiști, la rândul său, era un „simbolist suspect”. În același timp, este general acceptat că proza lui este realistă, iar dramaturgia sa gravitează spre modernism.
Zaitsev, manifestând interes pentru microstările sufletești, a creat proză impresionistă.
Încercările criticilor de a defini metoda artistică Bunina a făcut ca scriitorul însuși să se compare cu o valiză acoperită cu o sumă imensă comenzi rapide.
Viziunea complexă asupra lumii a scriitorilor realiști și poetica multidirecțională a operelor lor au mărturisit transformarea calitativă a realismului ca metodă artistică. Mulțumită Tel comun- căutarea celui mai înalt adevăr - la începutul secolului al XX-lea a avut loc o convergență a literaturii și a filozofiei, care a început în lucrările lui Dostoievski și L. Tolstoi.
În creativitate Griboedova, si in special Pușkin, se conturează metoda realismului critic. Dar s-a dovedit a fi stabil doar în Pușkin, care a mers înainte și mai sus. Griboedov, însă, nu a menținut înălțimile atinse în „Vai de înțelepciune”. În istoria literaturii ruse, el este un exemplu de autor al unuia munca clasica. Și poeții așa-numitei „galaxii Pușkin” (Delvig, Yazykov, Boratynsky) s-au dovedit a fi incapabili să înțeleagă această descoperire a lui. Literatura rusă a rămas încă romantică.
Doar zece ani mai târziu, când au fost create „Masquerade”, „Inspectorul general”, „Arabesques” și „Mirgorod”, iar Pușkin a fost la apogeul faimei sale („Regina de pică”, „Fiica căpitanului”), în această coincidență acordă a trei genii diferite ale realismului, principiile metodei realiste au fost întărite în formele ei ascuțite individuale, dezvăluind potențialul său intern. Au fost acoperite principalele tipuri și genuri de creativitate, apariția prozei realiste a fost deosebit de semnificativă, care a fost înregistrată ca un semn al vremurilor. Belinskyîn articolul „Despre povestea rusă și poveștile lui Gogol” (1835).
Realismul arată diferit între cei trei fondatori ai săi.
În conceptul artistic al lumii, realistul Pușkin este dominat de ideea Legii, a legilor care determină starea civilizației, structurile sociale, locul și semnificația omului, autosuficiența și legătura sa cu întreg, posibilitatea judecăţilor autorale. Pușkin caută legi în teoriile iluministe, în valorile morale universale, în rolul istoric al nobilimii ruse, în revolta populară rusă. În sfârșit, în creștinism și „Evanghelie”. De aici acceptabilitatea universală și armonia lui Pușkin, în ciuda tuturor tragediei destinului său personal.
U Lermontov- dimpotrivă: vrăjmășie ascuțită cu ordinea divină a lumii, cu legile societății, minciuna și ipocrizia, toată apărarea posibilă a drepturilor individuale.
U Gogol- o lume departe de orice idei despre lege, viața de zi cu zi vulgară, în care toate conceptele de onoare și moralitate, conștiința sunt mutilate - într-un cuvânt, realitatea rusă, demnă de ridicol grotesc: „da vina pe oglinda de seară dacă fața ta este strâmbă. .”
Cu toate acestea, în acest caz, realismul s-a dovedit a fi lotul geniilor, literatura a rămas romantică ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev și alții.).
Teatrul se certa Mochalova în Karatygin, adică între romantici și clasiciști.
Și numai zece ani mai târziu, adică în jurul anului 1845, în operele tinerilor scriitori " scoala naturala» ( Nekrasov, Turgheniev, Goncharov, Herzen, Dostoievski și mulți alții) realismul câștigă în sfârșit și devine creativitate de masă. „Școala naturală” este adevărata realitate a literaturii ruse. Dacă unul dintre adepți încearcă acum să renunțe la ea, să slăbească importanța formelor organizaționale și a consolidării ei, influența Belinsky, se înșeală profund. Suntem asigurați că nu a existat „școală”, dar a existat o „formație” prin care au trecut diverse tendințe stilistice. Dar ce este o „bandă”? Vom ajunge din nou la conceptul de „școală”, care nu se distingea deloc prin monotonia talentelor; tocmai a avut mișcări stilistice diferite (comparați, de exemplu, Turgheniev și Dostoievski), două fluxuri interne puternice: realiste și de fapt naturaliste. (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovici, I. Panaev, Kulchitsky etc.).
Odată cu moartea lui Belinsky, „școala” nu a murit, deși și-a pierdut teoreticianul și inspiratorul. Ea a devenit o puternică direcție literară, principalele sale figuri - scriitorii realiști - au devenit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea gloria literaturii ruse. Cei care nu aparțineau în mod oficial „școlii” și nu au experimentat stadiul preliminar de dezvoltare romantică s-au alăturat acestei tendințe puternice. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoi.
Pe tot parcursul celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea secolul, direcția realistă domnește suprem în literatura rusă. Dominanța sa se extinde parțial până la începutul secolului al XX-lea, dacă ținem cont Cehov și L. Tolstoi. Realismul în general poate fi calificat drept critic, acuzator social. Literatura rusă sinceră, adevărată, nu putea fi nimic altceva în țara iobăgiei și a autocrației.
Unii teoreticieni, dezamăgiți de realismul socialist, consideră că este un semn de bună formă să refuze definiția „criticului” în raport cu vechiul clasic. realismul XIX secol. Dar critica la adresa realismului din secolul trecut este o dovadă suplimentară că nu avea nimic în comun cu obsechiosul „ce vrei?” pe care s-a construit realismul socialist bolșevic, care a distrus literatura sovietică.
Este o altă chestiune dacă punem problema varietăților tipologice interne ale realismului critic rusesc. La strămoșii săi - Pușkin, Lermontov și Gogol- realismul a venit în diferite tipuri, la fel cum a fost divers și printre scriitorii realiști din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Se pretează cel mai ușor la clasificarea tematică: lucrări din nobilime, negustori, birocrați, viata taraneasca- de la Turgheniev la Zlatovratsky. Clasificarea genurilor este mai mult sau mai puțin clară: familie și cotidian, gen cronică - din S.T. Aksakov către Garin-Mikhailovsky; romantism imobiliar cu aceleași elemente de familie și viața de zi cu zi, relatie de iubire, doar la un stadiu de vârstă mai matur al dezvoltării eroilor, într-o tipificare mai generalizată, cu un element ideologic slab. IN " Istorie obișnuită„Confruntările dintre cei doi Aduev sunt legate de vârstă, nu ideologice. A existat și genul romanului socio-social, care sunt „Oblomov” și „Părinți și fii”. Dar perspectivele asupra cărora sunt privite problemele sunt diferite. În „Oblomov”, înclinațiile bune din Ilyusha, când este încă un copil jucăuș, și înmormântarea lor ca urmare a domniei și a leneviei sunt examinate pas cu pas. La Turgheniev roman celebru- ciocnirea „ideologică” a „părinților” și „fiilor”, „principiilor” și „nihilismului”, superioritatea plebeilor asupra nobililor, noile tendințe ale vremurilor.
Cea mai dificilă sarcină este de a stabili tipologia și modificările specifice ale realismului pe o bază metodologică. Toți scriitorii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt realiști. Dar în ce tipuri se diferențiază realismul în sine?
Se pot evidenția scriitorii al căror realism reflectă cu acuratețe formele vieții însăși. Așa sunt Turgheniev și Goncharov și toți cei care au venit de la „școala naturală”. Nekrasov are și multe dintre aceste forme de viață. Dar în cele mai bune poezii ale sale - „Gheț - Nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rus’” - este foarte inventiv, apelând la folclor, fantezie, pilde, parabole și alegorii. Motivațiile intriga care leagă episoadele din ultima poezie sunt pur de basm, caracteristicile eroilor - șapte căutători de adevăr - sunt construite pe repetiții stabile ale folclorului. În poemul „Contemporani” lui Nekrasov există o compoziție ruptă, modelarea imaginilor este pur grotesc.
Herzen are un realism critic complet unic: aici nu există forme de viață, ci „gândire umanistă sinceră”. Belinsky a remarcat stilul Voltaireian al talentului său: „talentul a intrat în minte”. Această minte se dovedește a fi un generator de imagini, o biografie a personalităților, a cărei totalitate, conform principiului contrastului și fuziunii, dezvăluie „frumusețea universului”. Aceste proprietăți au apărut deja în „Cine este de vină?” Dar gândirea umanistă grafică a lui Herzen a fost exprimată cu forță deplină în Trecut și gânduri. Herzen pune cele mai abstracte concepte în imaginile vii: de exemplu, idealismul pentru totdeauna, dar fără succes, materialismul a călcat în picioare „cu picioarele sale fără trup”. Tyufyaev și Nicolae I, Granovsky și Belinsky, Dubelt și Benckendorf apar ca tipuri și tipuri umane de gândire, de stat și creativă. Aceste calități ale talentului îl fac pe Herzen asemănător cu Dostoievski, autorul unor romane „ideologice”. Dar portretele lui Herzen sunt pictate strict după caracteristicile sociale, revenind la „forme de viață”, în timp ce ideologismul lui Dostoievski este mai abstract, mai infernal și ascuns în profunzimea personalității.
Un alt tip de realism apare extrem de clar în literatura rusă - satiric, grotesc, așa cum îl găsim la Gogol și Shchedrin. Dar nu numai ei. Există satiră și grotesc în imaginile individuale ale lui Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) și alții. Grotescul nu este o simplă hiperbolă sau fantezie. Aceasta este combinația în imagini, tipuri, comploturi într-un singur întreg a ceea ce nu se întâmplă în viața naturală, ci a ceea ce este posibil în imaginația artistică ca tehnică pentru a identifica un anumit tipar social. La Gogol, cel mai adesea - ciudateniile unei minți inerte, nerezonabilul situației actuale, inerția obișnuinței, rutina opiniei general acceptate, ilogicul, luând forma logicii: minciunile lui Hlestakov despre viața sa din Sankt Petersburg. , caracterizările sale ale primarului și ale oficialilor din interiorul provinciei într-o scrisoare către Tryapichkin. Însăși posibilitatea de a trucurile comerciale ale lui Cicikov cu suflete moarte se bazează pe faptul că în realitatea feudală era ușor să cumperi și să vinzi suflete vii. Shchedrin își extrage tehnicile grotești din lumea aparatului birocratic, ale căror ciudatenii le-a studiat bine. U oameni normali Este imposibil ca în loc de creier în capul nostru să existe fie carne tocată, fie un organ automat. Dar în capul pompadourilor lui Foolov, totul este posibil. În stil swiftian, el „defamiliarizează” un fenomen, înfățișează imposibilul posibil (dezbaterea dintre Porc și Adevăr, băiatul „în pantaloni” și băiatul „fără pantaloni”). Șchedrin reproduce cu măiestrie cazuistica chicurilor birocratice, logica incomodă a raționamentului despoților încrezători în sine, toți acești guvernatori, șefi de departamente, funcționari șefi și ofițeri trimestriali. Filosofia lor goală este ferm stabilită: „Lăsați legea să stea în dulap”, „Omul obișnuit este întotdeauna de vină pentru ceva”, „Mită a murit în sfârșit și un jackpot a apărut în locul ei”, „Iluminarea este utilă numai când are un caracter neluminat”, „Sunt sigur că nu voi tolera!”, „Plmuiește-l”. Verbiajul oficialilor guvernamentali și vorburile inutile ale lui Judushka Golovlev sunt reproduse într-un mod perspicace din punct de vedere psihologic.
Aproximativ în anii 60-70 s-a format un alt tip de realism critic, care poate fi numit condiționat filozofic-religios, etico-psihologic. Este despreîn primul rând despre Dostoievski şi L. Tolstoi. Desigur, atât unul cât și celălalt au multe uimitoaretablouri cotidiene, temeinic dezvoltate în formele de viață. În „Frații Karamazov” și „Anna Karenina” vom găsi „gândirea de familie”. Și totuși, la Dostoievski și Tolstoi, o anumită „învățătură” este în prim plan, fie că este vorba de „solism” sau „simplificare”. Din această prismă, realismul se intensifică în puterea sa străpungătoare.
Dar nu trebuie să credem că realismul filosofic, psihologic, se găsește doar în acești doi giganți ai literaturii ruse. La un alt nivel artistic, fără dezvoltarea unor doctrine filosofice și etice la scara unei învățături religioase holistice, se regăsește și sub forme specifice în opera lui Garshin, în lucrările sale precum „Patru zile”, „Floare roșie”, scris clar cu o teză specifică. Proprietățile acestui tip de realism apar și la scriitorii populiști: în „Puterea Pământului” de G.I. Uspensky, în „Fundații” de Zlatovratsky. Talentul „dificil” al lui Leskov este de aceeași natură; desigur, cu o anumită idee preconcepută, el și-a înfățișat „oamenii drepți”, „rătăcitorii fermecați”, cărora le plăcea să aleagă oameni talentați dintre oameni, dăruiți de harul lui Dumnezeu. , condamnați tragic la moarte în existența lor elementară.
Ce este realismul în literatură? Este una dintre cele mai comune tendințe, reflectând o imagine realistă a realității. Sarcina principală a acestei direcții este dezvăluirea fiabilă a fenomenelor întâlnite în viață, cu ajutor descriere detaliata a personajelor înfățișate și a situațiilor care li se întâmplă prin tipificare. Ceea ce este important este lipsa de înfrumusețare.
In contact cu
Printre alte direcții, doar cea realistă acordă o atenție deosebită celei corecte reprezentare artistică viața, și nu o reacție emergentă la anumite evenimente de viață, de exemplu, ca în romantism și clasicism. Eroii scriitorilor realiști apar în fața cititorilor exact așa cum au fost prezentați privirii autorului, și nu așa cum ar dori scriitorul să-i vadă.
Realismul, ca una dintre tendințele larg răspândite în literatură, s-a stabilit mai aproape de mijlocul secolului al XIX-lea după predecesorul său - romantismul. Secolul al XIX-lea este desemnat ulterior ca epoca operelor realiste, dar romantismul nu a încetat să existe, ci doar a încetinit în dezvoltare, transformându-se treptat în neo-romantism.
Important! Definiția acestui termen a fost introdusă pentru prima dată în critica literară de către D.I. Pisarev.
Principalele caracteristici ale acestei direcții sunt următoarele:
- Conformitatea deplină cu realitatea descrisă în orice lucrare a picturii.
- Tipificare specifică adevărată a tuturor detaliilor din imaginile eroilor.
- Baza este o situație conflictuală între o persoană și societate.
- Imagine în lucrare situații de conflict profund, drama vieții.
- Autorul a acordat o atenție deosebită descrierii tuturor fenomenelor mediu inconjurator.
- O caracteristică semnificativă a acestei mișcări literare este considerată a fi atenția semnificativă a scriitorului pentru lumea interioară a unei persoane, starea sa de spirit.
Genuri principale
În orice direcție a literaturii, inclusiv realistă, se dezvoltă un anumit sistem de genuri. Dezvoltarea sa a fost influențată în special de genuri de proză realism, datorită faptului că mai mult decât altele erau potrivite pentru mai corecte descriere artistică realităţi noi, reflectarea lor în literatură. Lucrările din această direcție sunt împărțite în următoarele genuri.
- Un roman social și cotidian care descrie un mod de viață și un anumit tip de caracter inerent acestui mod de viață. Un bun exemplu de gen social a fost „Anna Karenina”.
- Un roman socio-psihologic, în descrierea căruia se poate vedea o dezvăluire completă detaliată a personalității umane, a personalității sale și a lumii interioare.
- Un roman realist în versuri este un tip special de roman. Un exemplu remarcabil al acestui gen este „”, scris de Alexander Sergeevich Pushkin.
- Un roman filozofic realist conține reflecții eterne pe teme precum: sensul existenței umane, confruntare între părțile bune și cele rele, un anumit scop viata umana. Un exemplu de realist roman filozofic este „”, al cărui autor este Mihail Yurievich Lermontov.
- Poveste.
- Poveste.
În Rusia, dezvoltarea sa a început în anii 1830 și a fost o consecință a situației conflictuale din diferite sfere ale societății, a contradicțiilor dintre rangurile superioare și oamenii obișnuiți. Scriitorii au început să se îndrepte către problemele actuale a timpului său.
Astfel începe dezvoltarea rapidă a unui nou gen - romanul realist, care, de regulă, descria viața grea. oamenii de rând, poverile și problemele lor.
Etapa inițială în dezvoltarea tendinței realiste în literatura rusă este „școala naturală”. În perioada „școlii naturale”. opere literare au urmărit mai mult să descrie poziția eroului în societate, apartenența lui la un fel de profesie. Dintre toate genurile, locul principal a fost ocupat de eseu fiziologic.
În anii 1850–1900, realismul a început să fie numit critic, deoarece scopul principal era acela de a critica ceea ce se întâmpla, relația dintre o anumită persoană și sferele societății. Au fost luate în considerare aspecte precum: măsura influenței societății asupra vieții unui individ; acțiuni care pot schimba o persoană și lumea din jurul său; motivul lipsei de fericire în viața umană.
Această mișcare literară a devenit extrem de populară în literatura rusă, deoarece scriitorii ruși au reușit să îmbogățească sistemul mondial de genuri. Au apărut lucrări din întrebări aprofundate de filozofie și morală.
ESTE. Turgheniev a creat un tip ideologic de eroi, al cărui caracter, personalitate și stare internă depindeau direct de evaluarea autorului asupra viziunii asupra lumii, găsind un anumit sens în conceptele filozofiei lor. Astfel de eroi sunt supuși unor idei pe care le urmează până la capăt, dezvoltându-le cât mai mult posibil.
În lucrările lui L.N. Tolstoi, sistemul de idei care se dezvoltă în timpul vieții unui personaj determină forma interacțiunii sale cu realitatea înconjurătoare și depinde de moralitatea și caracteristicile personale ale eroilor operei.
Fondatorul realismului
Titlul de pionier al acestei tendințe în literatura rusă a fost acordat pe bună dreptate lui Alexandru Sergheevici Pușkin. El este fondatorul general recunoscut al realismului în Rusia. „Boris Godunov” și „Eugene Onegin” sunt considerate exemple izbitoare de realism în literatura rusă din acele vremuri. Exemple distinctive au fost, de asemenea, lucrări ale lui Alexander Sergeevich precum „Poveștile lui Belkin” și „Fiica căpitanului”.
ÎN lucrări creative Pușkin începe treptat să dezvolte realismul clasic. Reprezentarea scriitorului asupra personalității fiecărui personaj este cuprinzătoare într-un efort de a descrie complexitatea lumii sale interioare și a stării sufletești, care se desfășoară foarte armonios. Recrearea experiențelor unei anumite persoane, a lui caracter moralîl ajută pe Pușkin să depășească voința de sine a descrierii pasiunilor inerente iraționalismului.
Eroii A.S. Pușkin apare în fața cititorilor cu părțile deschise ale ființei lor. Scriitorul acordă o atenție deosebită descrierii aspectelor lumii interioare umane, descrie eroul în procesul de dezvoltare și formare a personalității sale, care sunt influențate de realitatea societății și a mediului. Acest lucru s-a datorat conștientizării sale cu privire la necesitatea de a descrie o identitate istorică și națională specifică în caracteristicile poporului.
Atenţie! Realitatea din descrierea lui Pușkin colectează o imagine exactă și concretă a detaliilor nu numai a lumii interioare a unui anumit personaj, ci și a lumii care îl înconjoară, inclusiv generalizarea sa detaliată.
Neorealismul în literatură
Noile realități filozofice, estetice și cotidiene de la începutul secolelor XIX-XX au contribuit la o schimbare de direcție. Implementată de două ori, această modificare a căpătat denumirea de neorealism, care a câștigat popularitate în timpul secolului al XX-lea.
Neorealismul în literatură constă dintr-o varietate de mișcări, deoarece reprezentanții săi au avut abordări artistice diferite pentru a descrie realitatea, inclusiv trăsăturile caracteristice ale direcției realiste. Se bazeaza pe apel la tradițiile realismului clasic al XIX-lea, precum și problemelor din sfera socială, morală, filosofică și estetică a realității. Un bun exemplu care conține toate aceste caracteristici este opera lui G.N. Vladimov „Generalul și armata lui”, scris în 1994.