Revista Travelers Digest a ales 10 orașe din lume în care trăiesc cele mai frumoase femei
În ajunul sărbătorilor, revista de călătorii Travelers Digest a întocmit un clasament al orașelor locuite de cele mai frumoase fete. De câțiva ani, experții publicației au intervievat reprezentanți ai sexului puternic care călătoresc în jurul lumii. Moscova a ocupat locul de mândrie în top zece, cu toate acestea, conform acestui studiu, există locuri unde există mai multe frumuseți.
Stockholm deschide primele zece orașe cu femei frumoase. Aici, conform experților, fiecare femeie este o frumusețe.
„Intri în orice magazin și vezi un model de modă în spatele tejghelei. Și nu este într-un singur magazin - este peste tot. În plus, aceste femei știu multe despre petreceri și despre cum să obțină și, în același timp, să facă plăcere unui partener. Sunt educați, sociabili, prietenoși și nu au inhibiții”, spune Travelers Digest.
Primele trei la capitolul frumusețe feminină sunt închise de fetele din Buenos Aires. Aici o cantitate mare femei frumoase, care nu poate fi găsit în niciun alt oraș din Argentina. Aceste femei sunt întotdeauna frumoase și naturale.
Urmează Bulgaria, sau mai bine zis, Varna. Aici toate visele bărbaților se pot transforma în realitate. Nu există lege asupra drogurilor, vodcă ieftină, plaje frumoase și o mare de locuri care surprind prin frumusețea lor naturală.
Fetele din Varna sunt bine maniere, politicoase și bine îngrijite. Frumusețe și farmec - trăsătură distinctivă toti bulgarii.
„Poți vorbi necontenit despre femeile din Los Angeles, dar când vei vedea aceste frumuseți, cel mai probabil vei rămâne fără cuvinte”, notează publicația. Aceste femei se deosebesc de femeile americane din toate celelalte orașe atât prin felul în care arată, cât și prin câte dintre ele sunt pe kilometru pătrat. Din acest motiv, toți americanii se străduiesc să se mute în California.
Printre femeile rusești, nu există doar o mulțime de blonde înalte cu ochi albaștri, majoritatea dintre ele vor fi atente la părerea unui bărbat și vor încerca să-l facă să se simtă bine și confortabil. Această combinație unică este principalul motiv pentru care mulți bărbați caută să intre în acest oraș.
În Venezuela, după cum știți, cele mai multe câștigătoare ale concursului Miss Univers, doar acest lucru sugerează că există o mulțime de femei frumoase aici. Femeile din Venezuela nu sunt doar frumoase - sunt foarte ușor de comunicat cu ele și știu multe despre cum să se distreze.
Montreal este departe de Franța, dar are multe frumuseți cu farmec francez. Montreal are multe universități și colegii, orașul este plin de fețe tinere proaspete, fete îmbrăcate la modă, dintre care multe vorbesc franceză, ceea ce echivalează cu comunicarea în limbajul iubirii.
Un bărbat care vrea să o cucerească pe doamna din Montreal este sfătuit nu numai să aibă grijă de stilul său, ci și să învețe câteva serenade în franceză.
Unele dintre cele mai frumoase femei din lume, potrivit celor chestionați, trăiesc în Israel. Locuitorii din Tel Aviv atrag în special bărbați cu ochi mari expresivi, nu numai căprui, ci și verzi intrigant.
„Fetele israeliene de peste 18 ani sunt cunoscute că servesc în armată. Și asta înseamnă că, dacă te hotărăști să o înșeli, fii pregătit să dai de necazuri. Riscat, dar cât de interesant!”, avertizează experții.
Ultimul (dar încă onorabil) loc în clasament este ocupat de capitala Olandei. Pe străzile din Amsterdam, femeile preferă bicicletele în locul mașinilor. Pe lângă faptul că fetele olandeze sunt foarte atletice, sunt întotdeauna îmbrăcate la modă și destul de relaxate.
„Toate acestea le fac foarte frumoase și îi fac pe bărbați să dedice mai mult timp frumuseților”, scrie Travelers Digest.
Top 10 orașe cu cele mai frumoase fete
1. Stockholm, Suedia
2. Copenhaga, Danemarca
3. Buenos Aires, Argentina
4. Varna, Bulgaria
5. Los Angeles, California
6. Moscova, Rusia
7. Caracas, Venezuela
8. Montreal, Canada
9. Tel Aviv, Israel
10. Amsterdam, Olanda
Ascultă ceva din clasici - ce ar putea fi mai bun?! Mai ales în weekend, când vrei să te relaxezi, uită de grijile zilei, grijile săptămânii de lucru, visează la frumos și doar înveselește-te. Gândiți-vă doar că clasicii au fost creați de autori geniali cu atât de mult timp în urmă, încât este greu de crezut că ceva poate supraviețui atât de mulți ani. Și aceste lucrări sunt încă iubite și ascultate, creează aranjamente și interpretări moderne. Chiar și în procesele moderne, lucrările unor compozitori geniali rămân muzică clasică. După cum recunoaște el, lucrările clasice sunt ingenioase și toate ingenioasele nu pot fi plictisitoare.
Probabil, toți marii compozitori au o ureche specială, o sensibilitate deosebită la ton și melodie, ceea ce le-a permis să creeze muzică de care se bucură zeci de generații nu numai de compatrioți, ci și de fani ai muzicii clasice din întreaga lume. Dacă încă vă îndoiți că vă place muzica clasică, atunci trebuie să vă întâlniți și veți vedea că, de fapt, sunteți deja un fan de multă vreme al muzicii frumoase.
Și astăzi vom vorbi despre cei mai cunoscuți 10 compozitori din lume.
Johann Sebastian Bach
Primul loc este deținut pe merit. Un geniu s-a născut în Germania. Cel mai talentat compozitor a scris muzică pentru clavecin și orgă. Compozitorul nu a creat un stil nou în muzică. Dar a reușit să creeze perfecțiunea în toate stilurile timpului său. Este autorul a peste 1000 de eseuri. În lucrările sale Bach a combinat diferite stiluri muzicale cu care s-a întâlnit de-a lungul vieții. Adesea, romantismul muzical a fost combinat cu stilul baroc. In viata Johann Bach Fiind un compozitor care nu a primit recunoașterea pe care o merita, interesul pentru muzica sa a apărut la aproape 100 de ani de la moartea sa. Astăzi este numit unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit vreodată pe pământ. Unicitatea sa ca persoană, profesor și muzician s-a reflectat în muzica sa. Bach a pus bazele muzicii moderne și contemporane, împărțind istoria muzicii în pre-Bach și post-Bach. Se crede că muzica Bach mohorât și mohorât. Muzica lui este destul de fundamentală și solidă, reținută și concentrată. Ca reflecțiile unei persoane mature și înțelepte. Creare Bach a influențat mulți compozitori. Unii dintre ei au luat un exemplu din lucrările sale sau au folosit teme din ele. Și muzicieni din toată lumea cântă muzică Bach admirându-i frumusețea și perfecțiunea. Una dintre cele mai notorii lucrări „Concerte din Brandenburg” este o dovadă excelentă că muzica Bach nu poate fi considerat prea sumbru:
Wolfgang Amadeus Mozart
Pe drept considerat un geniu. La 4 ani cânta deja liber la vioară și clavecin, la 6 ani a început să compună muzică, iar la 7 ani deja improviza cu pricepere la clavecin, vioară și orgă, concurând cu muzicieni celebri. Deja la 14 ani Mozart- un compozitor recunoscut, iar la vârsta de 15 ani - membru al academiilor de muzică din Bologna și Verona. Din fire, avea o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și capacitatea de a improviza. A creat un număr uimitor de lucrări - 23 de opere, 18 sonate, 23 de concerte pentru pian, 41 de simfonii și multe altele. Compozitorul nu a vrut să imite, a încercat să creeze un nou model, care să reflecte noua personalitate a muzicii. Nu întâmplător muzica din Germania Mozart numită „muzica sufletului”, în lucrările sale compozitorul a arătat trăsăturile naturii sale sincere, iubitoare. Cel mai mare melodist a acordat o importanță deosebită operei. opere Mozart- o epocă în dezvoltarea acestui tip de artă muzicală. Mozart recunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai mari compozitori: unicitatea sa constă în faptul că a lucrat în toate formele muzicale ale timpului său și în toate a obținut cel mai mare succes. Una dintre cele mai recunoscute lucrări "Martie turceasca":
Ludwig van Beethoven
Un alt mare german a fost o figură importantă a perioadei romantic-clasice. Chiar și cei care nu știu nimic despre muzica clasică știu despre el. Beethoven este unul dintre cei mai interpretați și respectați compozitori din lume. Marele compozitor a asistat la răsturnările grandioase care au avut loc în Europa și și-a redesenat harta. Aceste mari lovituri de stat, revoluții și confruntări militare se reflectă în opera compozitorului, mai ales simfonică. El a întruchipat în muzică imagini ale luptei eroice. În lucrări nemuritoare Beethoven veți auzi lupta pentru libertate și fraternitate a oamenilor, credința neclintită în victoria luminii asupra întunericului, precum și visele de libertate și fericire a omenirii. Una dintre cele mai faimoase și fapte uimitoare viața sa - o boală a urechii s-a dezvoltat până la surditate completă, dar, în ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să scrie muzică. De asemenea, era considerat unul dintre cei mai buni pianiști. Muzică Beethoven surprinzător de simplu și accesibil pentru înțelegerea celei mai largi game de ascultători. Se schimbă generațiile și chiar epocile și muzica Beethovenîncă entuziasmează și mulțumește inimile oamenilor. Unul de-al lui cele mai bune lucrări – "Moonlight Sonata":
Richard Wagner
Cu numele unui mare Richard Wagner cel mai adesea asociat cu capodoperele sale „Corul de nuntă” sau „Călătoria Valchiriilor”. Dar el este cunoscut nu numai ca compozitor, ci și ca filozof. Wagner considera operele sale muzicale ca pe o modalitate de exprimare a unui anumit concept filozofic. CU Wagner a început o nouă eră muzicală a operelor. Compozitorul a încercat să aducă opera mai aproape de viață, muzica pentru el este doar un mijloc. Richard Wagner- creatorul dramei muzicale, reformatorul operelor și al artei dirijorului, inovatorul limbajului armonic și melodic al muzicii, creatorul de noi forme de exprimare muzicală. Wagner- autorul celei mai lungi arii solo din lume (14 minute 46 secunde) și a celei mai lungi opere clasice din lume (5 ore și 15 minute). In viata Richard Wagner a fost considerată o persoană controversată care era fie adorată, fie ură. Și adesea ambele în același timp. Simbolismul mistic și antisemitismul l-au făcut compozitorul favorit al lui Hitler, dar au blocat drumul muzicii sale către Israel. Cu toate acestea, nici susținătorii și nici adversarii compozitorului nu-i neagă măreția de compozitor. Muzică grozavă de la bun început Richard Wagner te absoarbe fără urmă, fără a lăsa loc pentru dispute și dezacorduri:
Franz Schubert
Compozitorul austriac este un geniu muzical, unul dintre cei mai buni compozitori de cântece. Avea doar 17 ani când și-a scris prima melodie. Într-o zi putea să scrie 8 cântece. Pentru a mea viata creativa a creat peste 600 de compoziții, bazate pe poezii ale a peste 100 de mari poeți, printre care Goethe, Schiller și Shakespeare. De aceea Franz Schubertîn top 10. Deși creativitatea Schubert foarte diverse, în ceea ce privește utilizarea genurilor, ideilor și reîncarnărilor, versurile vocal-melodiilor predomină și determină în muzica sa. Inainte de Schubert cântecul a fost considerat un gen nesemnificativ și el a fost cel care l-a ridicat la gradul de perfecțiune artistică. Mai mult, a combinat cântecul aparent nelegat și muzica de cameră-simfonică, ceea ce a dat naștere unei noi direcții de simfonie lirico-romantică. Versurile cântecelor vocale sunt o lume de experiențe umane simple și profunde, subtile și chiar intime, exprimate nu prin cuvinte, ci prin sunet. Franz Schubert a trăit foarte viata scurta, doar 31 de ani. Soarta operelor compozitorului nu este mai puțin tragică decât viața lui. Dupa moarte Schubert au rămas multe manuscrise inedite, depozitate în biblioteci și sertare ale rudelor și prietenilor. Nici cei mai apropiați oameni nu știau tot ce a scris el și pentru de ani lungi a fost recunoscut în principal doar ca regele cântecului. Unele dintre lucrările compozitorului au fost publicate la numai jumătate de secol după moartea sa. Una dintre cele mai iubite si lucrări celebre Franz Schubert – „Serenada de seară”:
Robert Schumann
Cu o soartă nu mai puțin tragică, compozitorul german este unul dintre cei mai buni compozitori epocă romantică. A creat o muzică uimitor de frumoasă. Ca să-ți faci o idee despre romantismul german Secolul XIX, doar ascultă "Carnaval" Robert Schumann. A putut să scape de tradiții muzicale epoca clasică, creând propria sa interpretare a stilului romantic. Robert Schumann era înzestrat cu multe talente și nici măcar pentru o lungă perioadă de timp nu s-a putut decide între muzică, poezie, jurnalism și filologie (era poliglot și traduse liber din engleză, franceză și italiană). A fost și un pianist extraordinar. Și totuși principala vocație și pasiune Schuman era muzică. Muzica sa poetică și profund psihologică reflectă în mare măsură dualitatea naturii compozitorului, o izbucnire de pasiune și o retragere în lumea viselor, conștientizarea realității vulgare și străduința spre ideal. Una dintre capodopere Robert Schumann pe care toată lumea trebuie să le audă:
Frederic Chopin
Poate cel mai faimos polonez din lumea muzicii. Nici înainte, nici după compozitorul nu a fost un geniu muzical de acest nivel născut în Polonia. Polonezii sunt incredibil de mândri de marele lor compatriot, iar în opera sa, compozitorul cântă adesea despre patria sa, admiră frumusețea peisajelor, deplânge trecutul tragic și visează la un viitor mare. Frederic Chopin- unul dintre puținii compozitori care au scris muzică exclusiv pentru pian. Nu există opere sau simfonii în moștenirea sa creativă, dar piesele pentru pian sunt prezentate în toată diversitatea lor. Lucrările sale stau la baza repertoriului multor pianiști celebri. Frederic Chopin este un compozitor polonez cunoscut și ca un pianist talentat. A trăit doar 39 de ani, dar a reușit să creeze multe capodopere: balade, preludii, valsuri, mazurke, nocturne, poloneze, studii, sonate și multe, multe altele. Unul din ei - "Balada nr. 1, în sol minor".
Franz Liszt
Este unul dintre cei mai mari compozitori din lume. A trăit o viață relativ lungă și surprinzător de bogată, a cunoscut sărăcia și bogăția, a cunoscut dragostea și s-a confruntat cu disprețul. Pe lângă talentul de la naștere, avea o capacitate fantastică de muncă. Franz Liszt a meritat nu numai admirația cunoscătorilor și a iubitorilor de muzică. Atât ca compozitor, cât și ca pianist, a primit aprecieri universale din partea criticilor europeni. secolul al 19-lea. A creat peste 1300 de lucrări și altele asemenea Frederic Chopin lucrări preferate pentru pian. pianist genial, Franz Lisztștia să reproducă sunetul unei întregi orchestre la pian, improvizat cu măiestrie, avea o memorie fantastică compoziții muzicale, nu avea egal în a citi muzică dintr-o foaie. Avea un stil de interpretare patetic, care se reflecta și în muzica sa, pasionat emoțional și eroic optimist, creând imagini muzicale colorate și făcând o impresie de neșters ascultătorilor. carte de vizită compozitorii sunt concerte pentru pian. Una dintre aceste lucrări. Una dintre cele mai cunoscute lucrări Liszt – „Vise de dragoste”:
Johannes Brahms
O figură semnificativă în perioada romantică în muzică este Johannes Brahms. Ascultă și iubește muzica Brahms Este considerat bun gust și un semn caracteristic de natură romantică. Brahms nu a scris o singură operă, dar a creat lucrări în toate celelalte genuri. glorie deosebită Brahms a adus simfoniile lui. Deja în primele lucrări se manifestă originalitatea compozitorului, care în cele din urmă s-a transformat în stil propriu. Luând în considerare toate lucrările Brahms, nu se poate spune că compozitorul a fost puternic influențat de opera predecesorilor sau contemporanilor săi. Și în ceea ce privește creativitatea Brahms adesea comparat cu BachȘi Beethoven. Poate că această comparație este justificată în sensul că opera celor trei mari germani reprezintă punctul culminant al unei întregi ere din istoria muzicii. Spre deosebire de Franz Liszt viaţă Johannes Brahms a fost lipsită de evenimente tulburi. A preferat creativitatea liniștită, în timpul vieții a câștigat recunoașterea talentului său și respectul universal și a primit, de asemenea, onoruri considerabile. Cea mai remarcabilă muzică în care puterea creatoare Brahms a avut un efect deosebit de viu și original, este al lui „Requiem german”, o lucrare pe care autorul a creat-o timp de 10 ani și dedicată mamei sale. În muzica ta Brahms celebrează valorile eterne viata umana care stau în frumusețea naturii, arta marilor talente ale trecutului, cultura patriei lor.
Giuseppe Verdi
Care sunt primii zece compozitori fără?! Compozitorul italian este cel mai bine cunoscut pentru operele sale. A devenit gloria națională a Italiei, opera sa este punctul culminant al dezvoltării operei italiene. Realizările și meritele sale ca compozitor nu pot fi supraestimate. Până în prezent, la un secol de la moartea autorului, lucrările sale rămân cele mai populare, interpretate pe scară largă, cunoscute atât cunoscătorilor, cât și iubitorilor de muzică clasică.
Pentru Verdi Drama a devenit cel mai important lucru în operă. Imaginile muzicale ale lui Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona create de compozitor combină organic melodia strălucitoare și profunzimea personajelor, democrația și rafinamentul caracteristici muzicale, pasiuni violente și vise strălucitoare. Verdi a fost un adevărat psiholog în înțelegerea pasiunilor umane. Muzica lui este noblețe și putere, frumusețe și armonie uimitoare, melodii nespus de frumoase, arii și duete minunate. Pasiunile fierb, comedia și tragedia se împletesc și se îmbină. Comploturi de opere, conform Verdi, ar trebui să fie „original, interesant și... pasionat, cu pasiune mai presus de orice”. Și majoritatea lucrărilor sale sunt serioase și tragice, demonstrează situații dramatice emoționale și muzica celor mari Verdi dă expresivitate la ceea ce se întâmplă și subliniază accentele situației. După ce a absorbit tot ce a fost obținut de școala de operă italiană, el nu a negat tradițiile operistice, ci a reformat opera italiană, a umplut-o de realism și i-a dat unitatea întregului. În același timp, nu și-a declarat reforma, nu a scris articole despre aceasta, ci pur și simplu a scris opere într-un mod nou. Procesiunea triumfală a uneia dintre capodopere Verdi- opera - a măturat scenele italiene și a continuat în Europa, precum și în Rusia și America, forțând chiar și scepticii să recunoască talentul marelui compozitor.
top 10 compozitori celebriîn lume actualizat: 13 aprilie 2019 de: Elena
Compozitorii clasici sunt cunoscuți în întreaga lume. Fiecare nume al unui geniu muzical este o individualitate unică în istoria culturii.
Ce este muzica clasică
Muzică clasică - melodii încântătoare create de autori talentați, care sunt numiți pe bună dreptate compozitori clasici. Lucrările lor sunt unice și vor fi întotdeauna solicitate de interpreți și ascultători. Clasică, pe de o parte, se obișnuiește să se numească muzică strictă, profundă, care nu are legătură cu direcțiile: rock, jazz, folk, pop, chanson etc. Pe de altă parte, în dezvoltarea istorică a muzicii există o perioada de la sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XX, numită clasicism.
Temele clasice se disting prin intonație sublimă, rafinament, o varietate de nuanțe și armonie. Ele au un efect pozitiv asupra viziunii emoționale asupra lumii a adulților și copiilor.
Etapele dezvoltării muzicii clasice. Descrierea lor succintă și reprezentanții principali
În istoria dezvoltării muzicii clasice, pot fi distinse etape:
- Renașterea sau Renașterea - începutul al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea. În Spania și Anglia, Renașterea a durat până la începutul secolului al XVII-lea.
- Baroc - a venit să înlocuiască Renașterea și a durat până la începutul secolului al XVIII-lea. Spania a fost centrul stilului.
- Clasicismul este o perioadă de dezvoltare a culturii europene de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
- Romantismul este o direcție opusă clasicismului. A durat până la mijlocul secolului al XIX-lea.
- Clasici ale secolului al XX-lea - epoca modernă.
Scurtă descriere și principalii reprezentanți ai perioadelor culturale
1. Renașterea - o perioadă lungă de dezvoltare a tuturor domeniilor culturii. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria au compus și au lăsat posterității creații nemuritoare.
2. Baroc - în această epocă apar noi forme muzicale: polifonie, operă. În această perioadă Bach, Haendel, Vivaldi și-au creat faimoasele creații. Fugile lui Bach sunt construite în conformitate cu cerințele clasicismului: respectarea obligatorie a canoanelor.
3. Clasicismul. Compozitori clasici vienezi care și-au creat creațiile nemuritoare în epoca clasicismului: Haydn, Mozart, Beethoven. Apare forma sonată, compoziția orchestrei crește. iar Haydn se deosebește de lucrările grele ale lui Bach prin construcția lor necomplicată și prin eleganța melodiilor lor. A fost încă un clasic, luptă spre perfecțiune. Compozițiile lui Beethoven sunt la limita contactului dintre stilul romantic și cel clasic. În muzica lui L. van Beethoven, există mai multă senzualitate și ardoare decât canonicitate rațională. S-au remarcat genuri atât de importante precum simfonia, sonata, suita, opera. Beethoven a dat naștere perioadei romantice.
4. Romantism. Lucrările muzicale se caracterizează prin culoare și dramatism. Se formează diverse genuri de cântece, de exemplu balade. Compozițiile pentru pian de Liszt și Chopin au primit recunoaștere. Tradițiile romantismului au fost moștenite de Ceaikovski, Wagner, Schubert.
5. Clasici ale secolului XX - caracterizate prin dorința autorilor de inovație în melodii, au apărut termenii aleatoric, atonalism. Lucrările lui Stravinski, Rahmaninov, Glass se referă la formatul clasic.
compozitori clasici ruși
Ceaikovski P.I. - Compozitor rus critic muzical, figura publica, profesor, dirijor. Compozițiile sale sunt cele mai interpretate. Sunt sincere, ușor de perceput, reflectă originalitatea poetică a sufletului rusesc, imagini pitorești ale naturii rusești. Compozitorul a creat 6 balete, 10 opere, peste o sută de romane, 6 simfonii. balet celebru în lume" Lacul lebedelor”, opera „Eugene Onegin”, „Album pentru copii”.
Rahmaninov S.V. - lucrările remarcabilului compozitor sunt emoționante și vesele, iar unele dintre ele au conținut dramatic. Genurile lor sunt diverse: de la piese mici până la concerte și opere. Operele general recunoscute ale autorului: operele „Cavalerul avar”, „Aleko” bazate pe poemul lui Pușkin „Țigani”, „Francesca da Rimini” bazată pe un complot împrumutat din „ Comedie divină» Dante, poezia „Clopotele”; suita „Dansuri simfonice”; concerte pentru pian; vocalizați pentru voce cu acompaniament de pian.
Borodin A.P. a fost compozitor, profesor, chimist, doctor. Cea mai semnificativă creație este opera „Prințul Igor” de lucrare istorică„Povestea campaniei lui Igor”, care a fost scrisă de autor timp de aproape 18 ani. În timpul vieții sale, Borodin nu a avut timp să o termine, după moartea sa, A. Glazunov și N. Rimsky-Korsakov au terminat opera. Marele compozitor este fondatorul cvartetelor și simfoniilor clasice din Rusia. Simfonia „Bogatyr” este considerată încoronarea simfoniei național-eroice mondiale și ruse. Cvartetele instrumentale de cameră, primul și al doilea cvartete au fost recunoscute ca fiind excepționale. Unul dintre primii care a introdus în romane figuri eroice din literatura rusă antică.
Mari muzicieni
M. P. Mussorgsky, despre care se poate spune că este un mare compozitor realist, un inovator îndrăzneț, atingând probleme sociale acute, un pianist excelent și un vocal excelent. Cel mai semnificativ opere muzicale sunt opera „Boris Godunov” de lucrare dramatică LA FEL DE. Pușkin și „Khovanshchina” - dramă muzicală populară, principală personaj actoricesc aceste opere - oamenii rebeli din diferite paturi sociale; ciclu creativ „Picturi la o expoziție”, inspirat din lucrările lui Hartmann.
Glinka M.I. - un celebru compozitor rus, fondatorul direcției clasice în cultura muzicală rusă. A finalizat procesul de creare a unei școli de compozitori ruși, bazată pe valoarea muzicii populare și profesionale. Lucrările maestrului sunt impregnate de dragoste pentru Patrie, reflectând orientarea ideologică a oamenilor din acea epocă istorică. Faimos la nivel mondial dramă populară Ivan Susanin și opera de basm Ruslan și Lyudmila au devenit noi tendințe în opera rusă. Lucrările simfonice „Kamarinskaya” și „Uvertura spaniolă” de Glinka sunt bazele simfoniei ruse.
Rimsky-Korsakov N.A. este un compozitor rus talentat, ofițer de navă, profesor, publicist. În opera sa pot fi urmărite două curente: istoric („Mireasa țarului”, „Pskovite”) și fabulos („Sadko”, „Căioașa zăpezii”, Suita „Scheherazade”). O trăsătură distinctivă a operelor compozitorului: originalitatea bazată pe valori clasice, omofonie în construcția armonică scrieri timpurii. Compozițiile sale au un stil de autor: soluții orchestrale originale cu partituri vocale neobișnuit construite, care sunt principalele.
Compozitorii clasici ruși au încercat să reflecte în lucrările lor gândirea cognitivă și folclorul caracteristic națiunii.
cultura europeana
Compozitorii clasici celebri Mozart, Haydn, Beethoven au trăit în capitala culturii muzicale din acea vreme - Viena. Geniile sunt unite prin performanță magistrală, soluții compoziționale excelente, utilizarea diferitelor stiluri muzicale: de la melodii populare la dezvoltări polifonice ale temelor muzicale. Marii clasici se caracterizează printr-o activitate mentală creativă cuprinzătoare, competență, claritate în construcția formelor muzicale. În lucrările lor, intelectul și emoțiile, componentele tragice și comice, ușurința și prudența sunt legate organic.
Beethoven și Haydn au gravitat către compoziții instrumentale, Mozart a gestionat cu măiestrie atât compozițiile de operă, cât și cele orchestrale. Beethoven a fost un creator de neîntrecut de opere eroice, Haydn a apreciat și a folosit cu succes umorul, tipurile de gen popular în opera sa, Mozart a fost un compozitor universal.
Mozart este creatorul formei instrumentale sonatei. Beethoven a perfecționat-o, a adus-o la înălțimi de neîntrecut. Perioada a devenit o perioadă de apogeu al cvartetului. Haydn, urmat de Beethoven și Mozart, au o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen.
maeștri italieni
Giuseppe Verdi - un muzician remarcabil al secolului al XIX-lea, a dezvoltat opera tradițională italiană. Avea o măiestrie impecabilă. Lucrările de operă Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida au devenit punctul culminant al activității sale de compozitor.
Niccolo Paganini - născut la Nisa, una dintre cele mai talentate personalități muzicale ale secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Era un virtuoz la vioară. A compus capricii, sonate, cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel. A scris concerte pentru vioară și orchestră.
Gioacchino Rossini - a lucrat în secolul al XIX-lea. Autor de muzică sacră și de cameră, a compus 39 de opere. Lucrări remarcabile - "frizer din Sevilla”, „Othello”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Semiramidă”.
Antonio Vivaldi este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei viorii din secolul al XVIII-lea. A câștigat faima datorită celor mai multe lucrare notabilă- 4 concerte pentru vioară „Anotimpuri”. A trăit o viață creativă uimitor de fructuoasă, a compus 90 de opere.
Compozitori clasici italieni celebri au lăsat o moștenire muzicală veșnică. Cantatele, sonatele, serenadele, simfoniile, operele lor vor face plăcere mai mult de o generație.
Particularități ale percepției muzicii de către un copil
Ascultarea muzicii bune are un efect pozitiv asupra dezvoltării psiho-emoționale a copilului, susțin psihologii copii. Muzica buna introduce în artă și formează un gust estetic, așa cred profesorii.
Multe creații cunoscute au fost create de compozitori clasici pentru copii, ținând cont de psihologia, percepția și specificul vârstei, adică pentru ascultare, în timp ce alții au compus diverse piese pentru micii interpreți, care erau ușor de perceput după ureche și accesibile tehnic.
„Albumul pentru copii” de Ceaikovski P.I. pentru micii pianiști. Acest album este o dedicație pentru un nepot care iubea muzica și era un copil foarte dotat. Colecția conține peste 20 de piese, unele dintre ele bazate pe material folcloric: motive napolitane, dans rusesc, melodii tiroleze și franceze. Colecția „Cântece pentru copii” de Ceaikovski P.I. concepute pentru percepția auditivă a unui public de copii. Cântece de o dispoziție optimistă despre primăvară, păsări, o grădină înflorită („Grădina mea”), despre compasiune pentru Hristos și Dumnezeu („Cristos pruncul a avut o grădină”).
Clasic pentru copii
Mulți compozitori clasici au lucrat pentru copii, a căror listă de lucrări este foarte diversă.
Prokofiev S.S. „Petru și Lupul” este un basm simfonic pentru copii. Prin această poveste, copiii sunt prezentati instrumente muzicale Orchestra simfonica. Textul poveștii a fost scris de însuși Prokofiev.
Schumann R. „Scenele copiilor” sunt scurte povestiri muzicale cu un complot simplu, scrise pentru interpreți adulți, amintiri din copilărie.
Ciclul de pian al lui Debussy „Colțul copiilor”.
Ravel M. „Mama Gâscă” bazată pe basmele lui Ch. Perrault.
Bartok B. „Primii pași la pian”.
Cicluri pentru copii Gavrilova S. „Pentru cei mai mici”; „Eroii din basme”; „Copii despre animale”.
Şostakovici D. „Album de piese pentru pian pentru copii”.
Bach I.S. Caiet pentru Anna Magdalena Bach. Învățându-și copiii muzica, a creat piese și exerciții speciale pentru ca aceștia să își dezvolte abilitățile tehnice.
Haydn J. - progenitor al simfoniei clasice. A creat o simfonie specială numită „Copii”. Instrumentele folosite: privighetoarea de lut, zornaiala, cucul - ii dau un sunet neobisnuit, copilaresc si provocator.
Saint-Saens K. a venit cu o fantezie pentru orchestră și 2 piane numită „Carnavalul animalelor”, în care a transmis cu măiestrie chicăitul găinilor, vuietul unui leu, complezența unui elefant și felul său de mișcare, o lebădă înduioșător de grațioasă prin mijloace muzicale.
Compunând compoziții pentru copii și tineri, marii compozitori clasici s-au ocupat de interesant povestiri munca, disponibilitatea materialului propus, ținând cont de vârsta interpretului sau ascultătorului.
Serenade - un cântec de dragoste asupra căruia timpul nu are putere
Cum să topești inima unei frumuseți inexpugnabile? Serenadă pentru ea plină de dragoste și dragoste. În prezent, puțini oameni sunt pregătiți să îndrăznească un astfel de act. Timpurile și obiceiurile nu sunt aceleași. Însă scenele din filme, în care un bărbat fermecător interpretează un cântec languid pe sunetul unei chitare pentru iubitul său, nu lasă indiferenți oameni frumosi. Serenada este un standard al declarației de dragoste.
istorie serenadeși multe fapte interesante citeste pe pagina noastra.
Ce este o serenadă?
În italiană, există cuvântul serenata, care se traduce prin „clar, deschis”. Se crede că numele genului a venit de la el. În serenadă se aud și ecourile limbii latine: cuvântul sera sau „întârziat” subliniază încă o dată caracterul de seară al interpretării cântecelor. Se pare că o serenadă cântă literalmente sub cer deschis la ora serii.
Ce face o serenadă atât de specială?
În primul rând, este intimitatea situației în care se realizează. Întreaga acțiune seamănă cu un spectacol de teatru, când un tânăr ridică chitarăși cântă pentru femeia lui. Serenade este o poveste a doi oameni spusă în limbajul muzicii.
Melodia este plină de sentimente. Tristețe, tristețe, tandrețe, ardoare, căldură - emoțiile se aud în fiecare notă.
Motivul muzical este flexibil. Surprinde introducerea, schimbarea intonației și punctul culminant.
Toate acestea te fac să asculți serenade.
Serenade populare
- „Serenada de seară” Franz Schubert. În germană, sună ca Standchen. Cântecul a fost inclus în colecția „Swan Song”, care a fost lansată în 1828. Această lucrare a fost publicată după moartea sa. genial compozitor. Textul cântecului a fost scris de Ludwig Relshtab, iar traducerea în rusă a fost făcută de poetul N.P. Ogarev. „Cântecul meu zboară cu rugăciune...” – această serenadă începe cu aceste cuvinte.
„Serenada de seară” (ascultă)
"Mica serenada de noapte" Wolfgang Amadeus Mozart. Acesta este un clasic creat în 1787 și un adevărat exemplu de serenadă adevărată dintr-o epocă trecută.
„Little Night Serenade” (ascultă)
Serenadă pentru orchestră de coarde a fost scris Piotr Ilici Ceaikovski. Inspirația pentru compozitor a fost opera lui Mozart. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1881.
„Serenada pentru orchestra de coarde” (ascultă)
„Serenada spaniolă” creat de Isaac Albeniz. Acest compozitor spaniol nu s-a lipsit de plăcerea de a scrie muzică în spirit popular. Datorită acestui fapt, atmosfera Spaniei se simte în serenada lui, când se obișnuia să se declare dragostea cu ajutorul unui cântec.
"Serenada Trobadorului" interpretat de Muslim Magomayev. Cea mai mare parte a acestui cântec este cunoscută sub numele de „Raza Soarelui de Aur”, fără de care este dificil să ne imaginăm desenul animat sovietic „Muzicienii din orașul Bremen”. Și chiar dacă M. Magomayev a cântat doar rolul personajului principal, serenada a devenit un adevărat hit. Noaptea, luna, chitara, melodia calmă recreează complet specificul unei adevărate melodii de dragoste. Dar cel mai important lucru este personalitatea trubadurului. Ei au fost cei care rătăceau prin Europa, compunând serenade lirice despre doamne drăguțe.
„Serenada trubadurului” (ascultă)
Istoria serenadelor
Originea acestui gen datează din Evul Mediu și este invariabil asociată cu cavalerii. Un războinic viteaz, pe un genunchi, își mărturisește sentimentele doamnei inimii - literalmente, astfel de imagini sunt desenate de imaginație la cuvântul „serenada”. De altfel, primele serenade au fost interpretate de trubaduri sau poeți-muzicieni care au început să apară în Europa în secolele XII-XIII.
Cultul „frumoasei doamne” a fost central în munca trubadurilor. În același timp, tema iubirii curtenești, care este înțeleasă ca o atitudine galanta față de sexul frumos, nu s-a putut renunța. Și asta, la rândul său, adus în versuri un numar mare de povesti de dragoste.
Unde să cauți originile serenadei? În Italia și Spania. Aici, sub razele fierbinți ale soarelui, au fost interpretate primele cântece de laudă a frumuseții feminine. Inițial, cetățenii de rând se bucurau de cântecele trubadurilor. În epoca Evului Mediu târziu, serenadele devin proprietatea unei societăți de elită: încep să fie auzite în casele unor persoane eminente. Una dintre plăcerile orașului a fost „curtea muzicală” în sunetul tobelor, viorilor și chitarelor, când melodiile frumoase umpleau străzile și răscoliu inimile tuturor îndrăgostiților.
Începând cu secolul al XVII-lea, începe o nouă rundă în dezvoltarea genului. A pătruns literalmente în toate sectoarele societății: de la micii artizani până la curtea regală. Dar principalele schimbări sunt asociate cu înflorirea teatrului. S-a dovedit că serenada, cu teatralitatea ei, a fost țesută laconic în scene dramatice de operă. Cântecele poeților-muzicieni devin baza multor arii.
În același timp, are loc și dezvoltarea artei orchestrale. Apar ansambluri de serenade. În acele secole, ele constau în principal din instrumente de suflat. Puțin mai târziu, li s-a adăugat sunetul corzilor. În același timp, seara se făceau serenade în aer liber, când spațiul din jur era umplut de lumina stelelor și foșnetul rochiilor magnifice.
L. Boccherini, I. Haydnși Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - compozitori ale căror nume sunt invariabil asociate cu genul serenadei. Datorită lor, cântecul liric a continuat să trăiască în inimile europenilor.
În secolul al XIX-lea, interesul pentru serenade orchestrale a început să scadă. Genul este din nou modificat pentru a satisface interesele publicului. Deci există o serenada vocală, care amintește de o poveste de dragoste. Începe să se infiltreze în muzicale, filme și piese de teatru.
Cum se va dezvolta direcția în continuare, chiar și experților le este greu de spus. Cineva o vede ca se estompează, cineva o vede cum se îmbină cu alte genuri. Muzicologii sunt unanimi într-un singur lucru: atâta timp cât există un loc pentru dragoste în inimile oamenilor, serenada nu va dispărea.
Cum a apărut serenada în Rusia?
Sankt Petersburg, începutul secolului al XVIII-lea. În acel moment imperiul rus era în mâinile lui Petru I, care nu era indiferent față de cultura europeană. Lui îi datorăm aspectul serenadei. În timp ce Europa se confrunta cu înflorirea rapidă a acestui gen, Rusia nu face decât să se alăture tradițiilor occidentale și să adopte o experiență „extraordinară”.
Serenada din epoca petrină era o distracție pentru cei mai înalți oameni. Cântecele romantice erau petrecerea timpului liber tipic de curte. Melodiile plăcute și ușoare interpretate de orchestră au însoțit familia imperială în timpul recreerii în aer liber, iar evenimentele sociale nu se puteau lipsi de ele.
Dar cum rămâne cu dragostea și exprimarea sentimentelor? În acest sens, nimic nu s-a schimbat nici măcar pe pământ rusesc. Un exemplu este povestea contelui P.A. Zubov și Marea Ducesă Elisabeta Alekseevna. Potrivit martorilor oculari, contele, cu ajutorul serenadelor, a încercat să atragă atenția asupra persoanei sale, ceea ce a stânjenit și îngrijorat prințesa.
Rusia are, de asemenea, propriul gen de serenadă - muzică pe apă. Persoanele nobile nu neglijau să asculte melodii sofisticate chiar și în timpul plimbărilor pe râu. În acele zile, curțile găzduiau un număr mare de muzicieni, ceea ce făcea posibilă aducerea unei note de pompozitate și lux în timpul liber obișnuit.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, serenadele au pătruns în saloanele muzicale din Sankt Petersburg, unde atmosfera teatrală și jucăușă a crescut. Se dezvoltă simultan poezia de dragoste, creat literal pentru acest gen de cântec. Toate condițiile favorizează dezvoltarea unei serenade vocale. Dar poeții ruși nu s-au grăbit să schimbe complotul tipic european în rus. Prin urmare, cântecele mai aveau balcon și stele, trandafiri și chitarăși, desigur, un tânăr frumos spaniol/italian.
Fapte interesante
În Evul Mediu, când s-a născut genul, puțini oameni numeau cântecele de sub balcon serenade. De obicei sub această direcție se ascundea canson, baladă etc.
Festivalul Serenadei are loc anual la Teoro, în sudul Italiei. Esența sa este următoarea. Cinci fete de pe balcoane ascultă melodii interpretate de iubiții lor. Dar serenada nu este suficientă. După spectacolul de teatru, tinerii se urcă pe balcoane și le oferă doamnelor trandafiri roșii. Actul final este un sărut.
Serenata sau Serenata? Experții fac diferența între aceste concepte. Astfel, o serenadă se referă la un cântec liric, iar o serenată se referă la o compoziție dramatică.
În sudul Italiei, se pot vedea adesea scene ale unei cereri în căsătorie în cele mai bune tradiții ale unei serenade. Totul începe în seara dinaintea nunții. Mirele se apropie de balconul iubitei sale, înconjurat de muzicieni, și începe să-i cânte melodii romantice. El așteaptă până se aprind luminile la ferestrele camerei ei, iar ea însăși iese pe balcon. Prin aceste acțiuni, mireasa își dă acordul oficial pentru căsătorie. Acum puteți începe festivitățile de nuntă și puteți savura preparate italiene, de care părinții fetei s-au ocupat deja.
Pe insula Formosa din Oceanul Pacific există și o tradiție de a oferi o mână și o inimă cu un fel de serenadă. De ce ciudat? Pentru că aici chitara este înlocuită cu o harpă de casă făcută dintr-o ramură de bambus și sfoară, iar balconul este o fereastră obișnuită de colibă. Și Formosa seamănă puțin cu un bărbat galant: hainele lui îl trădează ca reprezentant al unui trib local. Dar esența obiceiului rămâne aceeași. Dacă o fată părăsește coliba și ia un potențial mire de marginea hainelor, atunci tinerii încep să trăiască împreună. Dacă se retrage în adâncurile colibei, atunci Formianul rămâne singur.
Mexicanii au o pasiune deosebită pentru serenade. Sombrero-urile cu boruri largi, bolerourile brodate și o chitară sunt atributele invariabile ale muzicienilor locali, care sunt numiți mariachis. Serenade... dimineața. Așa că iubitul își dorește mireasa Buna dimineata. A auzi muzică la ora 5 dimineața este destul de normal pentru mexicani. Cântecele se cântă până când fata apare de la fereastră sau iese pe balcon. Apropo, o serenada în Mexic se numește magnanita.
„Fata cu chitara”, „Vino mâine”, „Câine în manșă”, „Serenada din Valea Soarelui”, „Îndrăgostit nebunește” - o mică parte a filmelor în care personajele interpretează o serenada.
Serenada va fi invariabil asociată cu dragostea și dragostea. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece genul a fost creat pentru recunoașterea sentimentelor chiar pentru cel care ar putea face inima să bată mai repede.
Video: ascultați Serenada
Muzica... Poate că, cuvântul în sine evocă deja o mulțime de asocieri plăcute: netezime, melodiositate, tandrețe... Exact așa arată muzica clasică. Îl poți asculta ore întregi online și o poți face complet gratuit!
Înapoi la origini
Inițial, muzica creată în epoca clasicismului a fost considerată clasică. Această perioadă „clasică” a dat mult modernității. În acel moment, marii compozitori lucrau, iar lucrările lor, care au trecut de-a lungul anilor, au depășit testul timpului, au supraviețuit și au câștigat recunoașterea de la mai multe generații deodată, au fost numite „clasici”.
Clasic azi
Melodiile moderne care pot fi descărcate de la noi fără înregistrare pot fi atribuite și clasicilor. În prezent, interpretarea acestui concept s-a schimbat oarecum. Clasicii nu sunt doar compoziții instrumentale străvechi și creații ale celebrului maestru al trecutului, ci și mulți interpreți mp3 care trăiesc astăzi.
Principala trăsătură distinctivă este opoziția față de muzica pop, care este concepută pentru publicul larg. Clasicii în majoritatea cazurilor nu au un public larg. Este de înțeles și plăcut doar aleșilor. Vrei să te asiguri că faci parte din acest grup de cunoscători? Apoi vă invităm să ascultați o piesă gratuită direct pe site-ul nostru. Cine știe, această descoperire poate fi o adevărată descoperire pentru tine sau doar o experiență utilă!