Dezvoltarea creativității muzicale a avut multe în comun cu procesele care au loc în domeniul literaturii și al artelor plastice.
În anii 70-80 ai secolului al XIX-lea. cei mai mari compozitori au continuat să reflecte în mod direct și cel mai direct tendințele din perioada anterioară, dar apoi lupta de direcții s-a intensificat și, odată cu dezvoltarea în continuare a tendinței realiste în cultura muzicală a unui număr de țări, semnele de decădere și a apărut declinul, slăbirea legăturilor cu mișcările sociale avansate, îndreptându-se către căutări formale sofisticate.
Unul dintre locurile centrale în arta muzicală vest-europeană a anilor 1970 și 1980 a fost ocupat de muzica de operă. Marele compozitor german Richard Wagner, care a creat genul dramei muzicale, a jucat un rol important în dezvoltarea sa.
ÎN anul trecut al vieții sale (a murit în 1883), Wagner a finalizat versiunea finală a Der Ring des Nibelungen și a scris drama muzicală Parsifal.
În această perioadă, el a ocupat deja poziții reacționar-naționaliste, iar în activitatea sa s-a simțit un declin. Dar lucrările lui Wagner au cucerit din ce în ce mai mult scena de operă și sălile de concert din diferite țări ale lumii.
Până la sfârșitul secolului, influența muzicii wagneriene s-a extins la o gamă largă de compozitori, inclusiv la cei care nu împărtășeau nici viziunea sa generală asupra lumii, nici măcar aspectele esențiale ale doctrinei sale muzicale și estetice, dar au căutat să folosească noile mijloace de expresie muzicală descoperită de el.
Pasiunea furtunoasă pentru „wagnerianism”, opusă tradiției operistice consacrate istoric, a stârnit alarmă în rândul multor compozitori importanți (de exemplu, Verdi, Rimski-Korsakov).
Nu mai puțin importantă pentru muzica de operă a fost opera remarcabilului compozitor italian Giuseppe Verdi, care în ultimele sale lucrări (în special în Otello) a găsit o modalitate de a aprofunda și mai mult realismul și de a îmbogăți limbajul muzical. Opera italiană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a acceptat doar parțial tradițiile lui Verdi, limitându-le și îngustându-le atât în sens ideologic și social, cât și în raport cu priceperea muzicală și dramatică.
Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo și The Rural Honor de Pietro Mascagni au fost exemple tipice ale stilului „veristic” dominant atunci. Lucrările lui Giacomo Puccini, creatorul operelor tăios dramatice La bohème, Tosca, Cio-Cio-San, s-au remarcat printr-o mai mare profunzime și psihologie, atrăgând ascultătorul prin frumusețea și bogăția lor de melodii.
Compozitorii francezi, continuând calea lui Gounod și Thomas, au lucrat cu succes în domeniul operei lirice. În anii 80, Leo Delibes a creat opera Lakme, iar Jules Massenet operele Manon și Werther; Delibes este creditat cu dezvoltarea muzicii de balet (Coppelia, Sylvia). Proeminenta simfonistă Camille Saint-Saens a scris și opere (Samson și Dalila etc.).
Opera lui Bizet Carmen, care nu a avut succes la prima sa producție, a câștigat acum o largă recunoaștere ca una dintre capodoperele artei operei mondiale și ale muzicii realiste mondiale. Luminos, sincer și strălucit, Bizet a scris în acești ani muzica pentru drama lui Dode Arlesianul.
Compozitorii francezi au avut, de asemenea, o contribuție valoroasă la dezvoltarea muzicii simfonice și de cameră. După Berlioz, simfonia franceză a găsit reprezentanți de seamă în Caesar Franck și, de asemenea, în Saint-Saens.
Tânărul Saint-Saens s-a impus în fața lui Franck; a spus că Saint-Saens, în timpul vieții, s-a văzut în postura de clasic. caracterizează pe bună dreptate trăsăturile esențiale ale operei lui Saint-Saens, manifestate în simfoniile, poeziile simfonice și concertele sale instrumentale: enciclopedic cultura muzicala, claritate, formă de exprimare elegantă și concisă; Caesar Franck, apreciat abia după moartea sa, a influențat și mai puternic dezvoltarea muzicală a Franței.
În opera sa, tradițiile clasicismului muzical ( , ) au fost combinate organic cu cele mai bune trăsături ale școlii romantice târzii. Acest lucru s-a reflectat, de exemplu, în lucrările sale, scrise în forme străvechi (ciclul „Preludiu, Coral și Fugă”) și, în același timp, saturate de toată bogăția armoniei romantice. Cele mai bune creații ale lui Frank aparțin anilor 70-80 ai secolului XIX. Aceasta este singura sa simfonie, care este una dintre decorațiile simfoniei franceze, precum și o serie de poezii simfonice, ansambluri de cameră inspirate, lucrări pentru pian și orgă.
La începutul secolului XX. printre compozitorii francezi, rolul cel mai proeminent îl joacă Claude Debussy, care a ieșit în prim-plan în anii 1990, și Maurice Ravel. Debussy a condus o nouă direcție în muzică - impresionismul.
Lumea figurativ-psihologică a singurei sale opere Peléas et Mélisande (după Maeterlinck), cu stările sale uneori „nestabilite” și evazive, este într-o oarecare măsură limitată, dar lucrări instrumentale („Nocturne orchestrale”, suita „Marea”, pian). piese etc.) conțin multă frumusețe deosebită, pitoresc, poezie subtilă.
Opera lui Ravel depășește impresionismul: el, mai mult decât ceilalți colegi ai săi, a fost asociat cu tradițiile realiste ale muzicii secolului al XIX-lea, în special cu muzica rusă. Moștenirea creativă a compozitorului este multifațetă: lucrări pentru orchestră, teatru muzical (partitura strălucitoare pentru balet a lui Daphnis și Chloe etc.), pentru instrumente individuale (în primul rând pentru pian), ansambluri instrumentale și voci.
Compozițiile lui Ravel, impregnate de intonațiile și ritmurile muzicii spaniole, au câștigat o mare faimă. Stăpânind perfect toate mijloacele noii arte muzicale, Ravel, în ciuda apropierii sale de tendințele moderniste, nu s-a limitat la căutări formale.
Muzica Germaniei și Austriei este marcată și de dezvoltarea largă a genurilor simfonice și camerale. Un loc proeminent în această zonă a fost ocupat de opera lui Johannes Brahms. Brahms sa născut și și-a început cariera în Germania și și-a petrecut anii celei mai mari ascensiuni creative în Austria. În anii 1970 și 1980 a creat patru simfonii remarcabile, concerte instrumentale și alte lucrări.
Tradițiile, Schubert, Schumann, studiul iubitor și o înțelegere clară a artei populare (atât germană, maghiară, cât și slavă) au avut o mare influență asupra muzicii sale, nobilă și castă, uneori reținută, alteori pasională și impulsivă.
Compozitorul austriac Anton Bruckner a fost un adept al lui Wagner, dar a moștenit mult și din elementul romantic al lui Schubert. Cele nouă simfonii ale sale, grandioase ca amploare, deși oarecum libere în construcție, reflectau natura poetică a autorului, un simț profund al naturii, un talent excepțional pentru instrumentare și un dar melodic.
Marile idei simfonice l-au distins pe talentatul compozitor și dirijor austriac Gustav Mahler. Opera sa este pătrunsă de trăsături umaniste: dorința pentru un mare conținut etic, denunțarea violenței și a nedreptății. Cu toate acestea, dorința lui Mahler de a atinge accesibilitatea muzica simfonicași apelul epocii la sursele populare combinate în mod contradictoriu cu complexitatea gândirii muzicale, exagerarea exprimării sentimentelor.
Un compozitor simfonic remarcabil a fost genialul muzician al Germaniei post-wagneriene, maestru de orchestrație Richard Strauss.
Cele mai bune lucrări ale sale includ poezii simfonice care au continuat și dezvoltat tradițiile simfonismului program al lui Berlioz și Liszt: Don Giovanni, Distracția veselă a lui Till Ulenspiegel, Don Quijote, Viața eroului. În anumite trăsături ale operei sale, Richard Strauss este aproape de arta modernistă, care se manifestă și în natura individualistă a multor lucrări ale sale - uneori deosebit de rebele, alteori satirice - și în chiar stil muzical, de exemplu, în legătură cu muzica programatică a compozitorului, pe care o interpreta uneori ca ilustrativă.
Muzică instrumentală și vocală (dar nu operică) a țărilor Europa de Nord a căpătat semnificaţie mondială în primul rând datorită activităţilor lui Grieg şi Sibelius. Remarcabilul compozitor norvegian Edvard Grieg, unul dintre cei mai buni poeți din muzica secolelor XIX-XX, care a glorificat oamenii și natura țării sale natale, a fost autorul multor lucrări simfonice, muzică pentru dramele scriitorilor clasici norvegieni ( inclusiv Peer Gynt a lui Ibsen), compoziții pentru voce, pian, vioară, violoncel.
Geniul național al muzicii finlandeze, Jean Sibelius, a lăsat în urmă o mare moștenire, în care se remarcă cele șapte simfonii și cunoscutul concert de vioară.
Muzica noii școli spaniole, condusă de Filipe Pedrell, compozitor, istoric muzical și folclorist, este bogată. Maeștri precum Isaac Albeniz au crescut în această școală. Enrique Granados. Cele mai înalte realizări ale școlii spaniole sunt asociate cu numele lui Manuel de Falla, ale cărui lucrări (cântece, dansuri, balete), suculente și temperamentale, saturate cu intonații populare profunde, au câștigat popularitate și recunoaștere pentru autor cu mult dincolo de granițele sale. tara de origine.
O nouă școală națională de muzică a luat forma la sfârșitul secolului al XIX-lea. în Anglia. Un mare merit pentru „renașterea muzicală” engleză îi aparține lui Edward Elgar și Ralph Vaughan Williams.
În Statele Unite ale Americii, un talentat compozitor liric, „American Grieg” - Edward McDowell, a creat cu succes
La sfârșitul anului XVIII - începutul XIX secolului, a apărut o astfel de direcție artistică precum romantismul. În această epocă, oamenii visau la o lume ideală și „fug” în fantezie. Acest stil și-a găsit cea mai vie și figurativă întruchipare în muzică. Printre reprezentanții romantismului, compozitori ai secolului al XIX-lea precum Carl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt și Richard Wagner.
Franz Liszt
Viitorul s-a născut în familia unui violoncelist. Tatăl său l-a învățat muzica primii ani. În copilărie a cântat într-un cor și a învățat să cânte la orgă. Când Franz avea 12 ani, familia sa s-a mutat la Paris pentru ca băiatul să poată studia muzica. Nu a fost admis la conservator, însă de la vârsta de 14 ani compune schițe. Secolul al XIX-lea precum Berlioz, Paganini, a avut o mare influență asupra lui.
Paganini a devenit adevăratul idol al lui Liszt și a decis să-și perfecționeze abilitățile de pian. Activitatea concertistică din 1839-1847 a fost însoțită de un triumf strălucit. În acești ani, Ferenc a creat celebra colecție de piese „Anii de rătăcire”. Un virtuoz al cântării la pian și un favorit al publicului a devenit o adevărată întruchipare a epocii.
Franz Liszt a compus muzică, a scris mai multe cărți, a predat și a condus lecții deschise. La el au venit compozitori ai secolului al XIX-lea din toată Europa. Putem spune că aproape toată viața sa angajat în muzică, pentru că a lucrat 60 de ani. Până în prezent, talentul și priceperea sa muzicală sunt un model de urmat pentru pianiștii moderni.
Richard Wagner
Geniul a creat o muzică care nu putea lăsa pe nimeni indiferent. Avea atât admiratori, cât și adversari înverșunați. Wagner a fost fascinat de teatru încă din copilărie, iar la 15 ani a decis să creeze o tragedie cu muzica. La 16 ani și-a adus compozițiile la Paris.
Timp de 3 ani a încercat în zadar să pună în scenă o operă, dar nimeni nu a vrut să aibă de-a face cu un muzician necunoscut. Compozitori populari ai secolului al XIX-lea precum Franz Liszt și Berlioz, pe care i-a întâlnit la Paris, nu îi aduc noroc. Este în sărăcie și nimeni nu vrea să-i susțină ideile muzicale.
După ce a eșuat în Franța, compozitorul se întoarce la Dresda, unde începe să lucreze ca dirijor în teatrul de curte. În 1848, a emigrat în Elveția, deoarece după ce a participat la revoltă a fost declarat criminal. Wagner era conștient de imperfecțiunea societății burgheze și de poziția dependentă a artistului.
În 1859, a cântat dragoste în opera Tristan și Isolda. În Parsifal, fraternitatea universală este prezentată într-un mod utopic. Răul este învins, iar dreptatea și înțelepciunea înving. Toți marii compozitori ai secolului al XIX-lea au fost influențați de muzica lui Wagner și au învățat din opera sa.
În secolul al XIX-lea, în Rusia a fost înființată o școală națională de compoziție și interpretare. Există două perioade în muzica rusă: romantismul timpuriu și clasica. Primul include compozitori ruși ai secolului al XIX-lea precum A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Mihail Glinka
Mihail Glinka a fondat o școală de compozitori în țara noastră. Spiritul rus este prezent în toate operele sale celebre precum „Ruslan și Lyudmila”, „Viața pentru țar” sunt impregnate de patriotism. rezuma Glinka trăsături de caracterîn muzica populară, a folosit melodii și ritmuri străvechi ale muzicii populare. Compozitorul a fost și un inovator în dramaturgia muzicală. Opera sa este ascensiunea culturii naționale.
Compozitorii ruși au oferit lumii multe lucrări strălucitoare care câștigă și astăzi inimile oamenilor. Printre compozitorii ruși geniali ai secolului al XIX-lea, sunt imortalizate nume precum M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Ceaikovski.
Muzica clasică reflectă viu și senzual lumea interioara persoană. Raționalismul strict a fost înlocuit de romantismul secolului al XIX-lea.
Capodopere muzica europeana Secolul al XIX-lea va prezenta pe scena Sălii Mari a Conservatorului pe 24 mai Orchestra Simfonică Academică de Stat din Moscova. Vor fi interpretate două concerte romantice strălucite pentru pian și orchestră - Concertul în la minor de E. Grieg și Concertul nr. 1 în mi bemol major de F. Liszt (solist - laureat al concursurilor internaționale Nikita Mndoyants), precum și Simfonia Nr. 3 în fa major de I. Brahms. În spatele standului dirijorului se află unul dintre cei mai căutați dirijori generația tânără Filip Cijevski.
Numele lui Franz Liszt este asociat cu cea mai mare înflorire a muzicii pentru pian din epoca romantică. Interpretul, care a cucerit întregul continent european cu tehnica și talentul său fantastic, este și unul dintre cei mai străluciți compozitori ai mijlocului secolului al XIX-lea. El și-a conceput primul Concert pentru pian la vârsta de douăzeci de ani, dar a terminat doar un sfert de secol mai târziu (1846). Această lucrare de amploare în patru părți, unită de principiul monotematismului, conține multe pagini virtuoase și lirice. Rolul de solist nu este în niciun caz inferioara piesei de orchestra, plina de expresie si culori subtile de timbru.
Liszt a fost cel care a acordat o atenție și un sprijin deosebit tânărului compozitor norvegian Edvard Grieg, lăudându-și Concertul pentru pian (1868). Acum acesta este unul dintre lucrări celebre muzica clasica, în care natura lirică a muzicii și melodia uimitoare sunt combinate cu colorarea de gen a muzicii populare norvegiene.
Compozitorul german Johannes Brahms a fost la apogeul faimei sale în anii 1880. Dirijorul și pianistul Hans von Bülow, căruia îi este dedicată Simfonia a treia a lui Brahms (1883), l-a considerat al treilea mare „B” din istoria muzicii germane: Bach - Beethoven - Brahms. Simfoniile lui Brahms continuă tradițiile lui Beethoven, dar ciclul existent în patru părți este îmbogățit din interior cu un nou conținut romantic, iar centrul dezvoltării dramatice este transferat de la prima mișcare la compoziția finală. A treia simfonie începe într-o majoră de afirmare a vieții, a doua sa mișcare este un andante de cameră cu o melodie simplă, iar cea mai frumoasă temă a celei de-a treia mișcări, o poveste de dragoste melancolică, a devenit una dintre cele mai populare nu numai în opera lui. Brahms, dar în toată istoria muzicii. În cele din urmă, finalul minor este cea mai lungă parte a simfoniei, unde, potrivit muzicologului A. Koenigsberg, „o furtună de mult pregătită este iritată”. În cod, furtuna se potolește, iar temele principale ale simfoniei revin fragmentat.
Nikita Mndoyants este o pianistă minune care a susținut pentru prima dată un concert solo la vârsta de nouă ani. În timp ce studia la Conservatorul din Moscova, a câștigat premiul I la Concursul I. Paderewski din Polonia (2007) și a fost printre finaliștii Concursului W. Clyburn din SUA (2013). În 2016, a câștigat prestigiosul Cleveland International Piano Competition și un an mai târziu a cântat într-un concert solo la Carnegie Hall din New York, rareori incluzând lucrări efectuate Beethoven și Schumann, precum și una dintre propriile sale compoziții. Un pianist strălucit de renume mondial, un excelent interpret al repertoriului clasic, Nikita Mndoyants este și compozitor, autor a numeroase partituri simfonice și de cameră.
Orchestra Simfonică Academică de Stat din Moscova (MGSO) este una dintre cele mai vechi orchestrele simfonice Rusia, sărbătorind cea de-a 75-a aniversare în 2018. din ziua întemeierii sale. Primul dirijor al grupului a fost în 1943 Artistul Poporului al URSS Lev Shteinberg. Mai târziu, muzicieni renumiți precum Nikolai Anosov, Leo Ginzburg, Mihail Terian, Veronika Dudarova au condus orchestra. Sub conducerea lor, orchestra a devenit cunoscută în primul rând pentru interpretările sale de clasici ruși și sovietici, inclusiv premierele lucrărilor lui S. Prokofiev, N. Myaskovsky, D. Șostakovici, R. Gliere. Din 1989 director artistic iar dirijorul șef al MGASO este artistul popular al Rusiei Pavel Kogan. Maestrul a reformat repertoriul grupului, îmbogățindu-l cu lucrări ale literaturii muzicale europene și americane.
Philip Chizhevsky este absolvent al Conservatorului din Moscova, fondator și director al ansamblului Questa musica, din 2011 este dirijor al Simfoniei Academice de Stat Capella din Rusia, din 2014 este dirijor al Teatrului Bolșoi. Nominalizat de două ori la Golden Mask Award pentru cel mai bun lucru dirijor în teatru muzical. Colaborează cu orchestre de top din Rusia și străinătate, inclusiv Orchestra Simfonică Academică de Stat im. E.F. Svetlanov, NPR sub conducerea lui V. Spivakov, Musica Viva sub conducerea lui A. Rudin, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Lithuanian Chamber Orchestra etc. A realizat o serie de proiecte în domeniul muzicii antice și moderne: director muzical al primului festival baroc de la Teatrul Bolșoi, dirijor a șase opere compozitori contemporani la Electroteatru Stanislavsky. Pentru prima dată a interpretat opera lui M. Naiman Prolog la Dido și Enea de Purcell cu orchestra Academiei de Stat a Artelor Spectacolului din Perm.
Marea vest europeană compozitori 19 secol.
a fost una dintre cele mai multe celebruși cei mai de succes pianiști virtuozi ai secolului al XIX-lea, precum și ingenioși compozitor. Toți cei care au studiat la o școală de muzică trebuie să fi dat peste numele și lucrările lui. S-a născut în prima repriză XIX secol, in octombrie.
Studopedia.su > Grozav
Cel mai celebru compozitori lume | Compozitori 19 secol
Compozitori 19 secol. ÎN 19 secol vienez scoala de Muzica a reprezentat un astfel de remarcabil compozitor ca Franz Peter Schubert. A continuat tradiția romantismului și a influențat o întreagă generație compozitori. Schubert a creat peste 600 de romane germane...
Letopis.info > Cel mai faimos
Străin și rus compozitori al 18-lea 19 a şi 20-a secol
Frederic Chopin - polonez compozitor 19 th secol. Potrivit unor surse, fondatorul genului combinat de muzică de concert și muzică populară Johann Brahms - german compozitor Sfârşit 19 th secol. Se spunea despre el ca fiind marele romantic al timpului său, iar „germanul său...
Zaycev-nett.ru > Străin și rus
10 cele mai mari compozitori de-a lungul istoriei (FOTO, VIDEO)
Compozitori, lucrând la lucrările lor, au fost inspirați de o varietate de oameni. Iată o listă cu cei mai mari și mai talentați zece compozitoriîn tot acest timp. Sub fiecare dintre compozitori veți găsi un link către una dintre cele mai multe celebru lucrările sale.
fullpicture.com > 10 cei mai mari compozitori
Europei de Vest muzică XIX secol | 2.Compozitori-romantism
pe tema: " Europei de Vest muzică 19 secol". Dezvoltat. profesor de pian. Compozitori Romanticii, cu ajutorul culorilor orchestrale și armonice neobișnuite, au învățat să transmită imagini fabulos-fantastice.
Infourok.ru > Muzica vest-europeană
Compozitori 19 secol era romantismului
Astfel de celebru compozitori 19 secol ca Berlioz, Paganini, au avut o mare influenţă asupra lui.În XIX secol s-a înființat în Rusia o școală națională de compoziție și interpretare. Există două perioade în muzica rusă: romantismul timpuriu și clasica.
Fb.ru > Compozitori din secolul al XIX-lea
Europei de Vest muzica XVII-XX secole - Neciclopedie
Yunc.org > Muzica vest-europeană
Europei de Vest compozitori