Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - marele sculptor, artist, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri renasterea.
BIOGRAFIA LUI MICELANGELO
Unul dintre cei mai cunoscuți sculptori, artiști, poeți, pictori și arhitecți ai tuturor timpurilor - Michelangelo Buonarotti s-a născut la 03/06/1475 în orașul Caprese, unde a studiat în școala primară, iar la absolvire, în 1488, a început să studieze sculptura, fiind elev al lui Bertoldo în atelierul de istorie al celui mai mare pictor Domenico Ghirlanda.
Atenția lui Lorenzo Medici a fost atrasă de talentul băiatului, așa că l-a luat în casa lui și l-a ajutat financiar pe Michelangelo să se dezvolte. Când Lorenzo a murit, Buonarotti a mers la Bologna, unde a ridicat un înger de marmură cu un candelabru, precum și o statuie pentru biserica Sf. Petronius. În 1494 s-a întors din nou la Florența. A început o nouă perioadă a operei sale, în care a exagerat cu îndrăzneală formele naturii pentru a-și exprima ideile și a transmite mai bine personajele.
În 1503, Michelangelo a fost invitat la Roma de către Iulius al II-lea pentru a construi o piatră funerară pe care Julius a vrut să o facă pentru sine în timpul vieții sale. Sculptorul a fost de acord și a sosit. Doi ani mai târziu, Buonarotti a considerat că atenția papei pentru el nu este suficientă și, jignit, s-a întors la Florența.
La Roma, artistul se afla deja în 1508, unde a fost din nou chemat de Iulius al II-lea pentru a continua munca pe care o începuse, precum și pentru a finaliza o nouă comandă - decorarea tavanului Capelei Sixtine din Palatul Vaticanului cu pictură în frescă. Iulius al II-lea a murit la câteva luni după finalizarea picturii tavanului Sixtinei.
Căderea Florenței, care l-a amenințat pe Michelangelo cu pericolul morții, i-a produs un șoc grav în suflet și i-a înrăutățit sănătatea. Și fiind atât de nesociabil și dur, a devenit și mai insociabil și sumbru, cufundat cu totul în lumea sa ideologică, care nu putea decât să afecteze natura operei sale.
În 1532, a primit o invitație de la „noul” papă la Roma pentru a finaliza decorarea Capelei Sixtine, înfățișând „Judecata de Apoi” pe peretele altarului și „Căderea lui Lucifer” pe opus. Doar prima a fost realizată de Buonarotti în 1534-1541 fără asistenți.
Ultimele lucrări ale lui Michelangelo au fost fresce din capela Palatului Vatican. Buonarotti s-a despărțit puțin mai târziu de sculptură, industria lui preferată în care a lucrat, fiind la bătrânețe.
Artistul s-a angajat în arhitectură, trăind pe a lui anul trecut. El a fost numit în 1546 ca arhitect-șef al Catedralei lui Petru, deoarece Michelangelo nu era doar talentat, ci și experimentat în construcție.
CREATIVITATEA LUI MICELANGELO
Opera lui Michelangelo aparține epocii Înalta Renaștere. Deja în lucrările de tineret, precum reliefurile „Madona la scări”, „Bătălia Centaurilor” (ambele în jurul anilor 1490-1492), se remarcă principalele trăsături ale artei lui Michelangelo: monumentalitatea, puterea plastică și dramatismul imaginilor, reverența pentru frumusețea omului. Fugând de tulburările civile care au apărut ca urmare a domniei lui Savonarola, Michelangelo s-a mutat din Florența la Veneția, apoi la Roma.
Madonna la Scările Bătălia Centaurilor Bacchus
În cei cinci ani petrecuți la Roma, el a produs prima dintre lucrările sale celebre, inclusiv sculpturile lui Bacchus (1496-1497) și Pieta (1498-1501) în Bazilica Sf. Petru. În 1500, la invitația cetățenilor Florenței, Michelangelo s-a întors triumf în acest oraș.
Curând, la dispoziția lui a fost un bloc de marmură înalt de patru metri, care fusese deja abandonat de doi sculptori. În următorii trei ani a lucrat dezinteresat, aproape fără să-și părăsească atelierul. În 1504, o statuie monumentală a unui David gol a apărut în fața publicului.
În 1505, Papa Iulius al II-lea, înfometat de putere, i-a ordonat lui Michelangelo să se întoarcă la Roma, comandând un mormânt pentru el. Sculptorul a lucrat timp de un an întreg la o statuie uriașă de bronz, care trebuia să încoroneze monumentul, astfel încât aproape imediat după încheierea lucrării să devină un martor al modului în care creația sa a fost topită în tunuri.
După moartea lui Iulius al II-lea în 1513, moștenitorii săi au insistat asupra executării unui alt proiect pentru sculptura mormântului. Aceasta, inclusiv numeroasele modificări cauzate de capriciile clienților, i-au luat 40 de ani din viața lui Michelangelo. Ca urmare, a fost forțat să renunțe la punerea în aplicare a planului său, care includea ridicarea unei pietre funerare ca parte a arhitectura interioara Catedrala Sfantul Petru.
Colosala marmură Moise și statuile cunoscute sub numele de „Sclavi” au rămas pentru totdeauna părți impresionante ale unui întreg neterminat.
Potrivit contemporanilor, Michelangelo era o persoană închisă și absorbită de sine, predispusă la izbucniri bruște de violență. ÎN intimitate era aproape un ascet, se culca târziu și se trezea devreme. Se spunea că de multe ori dormea fără măcar să se descalțe.
În 1547, a primit postul de arhitect șef pentru reconstrucția Sf. Petru și a proiectat uriașa cupolă, care rămâne până astăzi una dintre cele mai mari capodopere ale arhitecturii.
Michelangelo s-a născut în familia celui mai sărac nobil florentin Lodovico Buonarotti. Din cauza lipsei de fonduri, bebelușul a fost dat unui alt cuplu Topolino pentru întreținere. Ei au fost cei care l-au învățat pe viitorul geniu cum să frământe lutul și să lucreze cu o daltă înainte de a citi și de a scrie. Michelangelo însuși i-a spus prietenului său Giorgio Vasari:
„Dacă este ceva bun în talentul meu, este din faptul că m-am născut în aerul rarefiat al pământului tău aretin, iar daltele și ciocanul cu care îmi fac statuile, le-am extras din statuia doicei mele.”
Michelangelo a creat faimoasa statuie a lui David dintr-o bucată de marmură albă care a rămas de la un alt sculptor. Piatra valoroasa a trecut in alte maini doar pentru ca fostul proprietar nu a putut finaliza lucrarea din aceasta piesa, dupa care a abandonat-o.
Când Michelangelo și-a terminat prima „Pietă” și a fost expusă în Bazilica Sf. Petru, la autor au ajuns zvonuri că zvonurile oamenilor ar atribui această lucrare unui alt sculptor - Cristoforo Solari. Apoi Michelangelo a sculptat pe cureaua Fecioarei Maria: „Aceasta a fost făcută de florentinul Michelangelo Buonarotti”. Mai târziu a regretat această explozie de mândrie și nu și-a mai semnat niciodată sculpturile.
Marele maestru se plângea adesea de pierderi și era considerat un om sărac. De-a lungul vieții sale, maestrul a economisit literalmente din orice. În casa lui nu era practic mobilă și bijuterii. Cu toate acestea, după moartea sculptorului, s-a dovedit că Michelangelo a strâns o avere. Cercetătorii au calculat că, în echivalentul modern, averea lui era egală cu zeci de milioane de dolari.
În Capela Sixtină, Michelangelo a pictat aproximativ o mie de metri pătrați din tavan și pereții îndepărtați ai capelei. Artistului i-au luat patru ani să picteze tavanul. În acest timp, sănătatea maestrului s-a deteriorat foarte mult - la locul de muncă o cantitate mare vopseaua i-a intrat în plămâni și în ochi. Michelangelo a lucrat fără asistenți, a pictat tavanul zile întregi, uitând de somn și a dormit pe schelă fără să-și scoată bocancii săptămâni întregi. Dar cu siguranță a meritat efortul. Goethe a scris:
„Fără să vezi Capela Sixtină, este greu să-ți faci o idee vizuală despre ceea ce poate face o persoană.”
În iarna anului 1494, în Florența a căzut zăpadă abundentă. Conducătorul Republicii Florența, Piero de Medici, care a intrat în istorie sub numele de Piero cel Nenorocos, l-a chemat pe Michelangelo și i-a ordonat să modeleze o statuie de zăpadă. Lucrarea a fost finalizată, iar contemporanii i-au remarcat frumusețea, dar nu s-au păstrat informații despre cum arăta omul de zăpadă sau despre cine a portretizat.
Michelangelo l-a înfățișat pe Moise cu coarne pe sculptura sa. Mulți istorici de artă atribuie acest lucru unei interpretări greșite a Bibliei. Cartea Ieșirii spune că, atunci când Moise a coborât de pe Muntele Sinai cu tablele, israeliților le-a fost greu să se uite la fața lui. În acest moment al Bibliei, este folosit un cuvânt care poate fi tradus din ebraică atât ca „raze” cât și „coarne”. Totuși, din context, se poate spune cu siguranță că vorbim despre raze de lumină - că chipul lui Moise a strălucit și nu era cornut.
BIBLIOGRAFIE
- Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Dicţionar enciclopedic Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
- Karel Schulz, „Piatră și durere” (textul romanului din biblioteca lui Alexander Belousenko)
- Dazhina V.D. Michelangelo. Desen în opera sa. - M .: Art, 1987. - 215 p.
- P. D. Barenboim, Secretele Capelei Medici, Sankt Petersburg, Întreprinderea unitară de stat din Sankt Petersburg, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
- Barenboim Petr, Shiyan Sergey, Michelangelo. Misterele Capelei Medici, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Michelangelo. Poezie. Scrisori. Judecățile contemporanilor / comp. V.N. Grașcenkov. - M., 1983. - 176 p.
- Michelangelo. Viaţă. Creativitate / Comp. V. N. Grașcenkov; articol introductiv de V. N. Lazarev. - M .: Art, 1964.
- Rotenberg E. I. Michelangelo. - M .: Art, 1964. - 180 p.
- Michelangelo și timpul său / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M .: Art, 1978. - 272 p. - 25.000 de exemplare.
- Irving Stone, Pains and Joys, big-library.info/?act=read&book=26322
- Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
- Tolney K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
- Gilles Neret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 p. - (Arta de bază).
- Romain Rolland, Viața lui Michelangelo
- Peter Barenboim, „Desene Michelangelo - Cheia interpretării Capelei Medici”, Moscova, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
- Edith Balas, „Capela Medici a lui Michelangelo: o nouă interpretare”, Philadelphia, 1995
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. Capela Medici, Londra, New York, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa
Michelangelo Buonarroti este considerat de mulți cel mai faimos artist dintre cei mai mulți ai săi lucrări celebre- statui ale lui „David” și „Pieta”, fresce ale Capelei Sixtine.
maestru desăvârșit
Opera lui Michelangelo Buonarroti poate fi descrisă pe scurt ca fiind cel mai mare fenomen din artă din toate timpurile - așa a fost evaluat în timpul vieții sale și așa continuă să fie considerate până astăzi. Câteva dintre lucrările sale în pictură, sculptură și arhitectură sunt printre cele mai cunoscute din lume. Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican sunt probabil cele mai cunoscute lucrări ale artistului, el se considera în primul rând un sculptor. Angajarea în mai multe arte nu era neobișnuită în vremea lui. Toate s-au bazat pe un desen. Michelangelo a fost angajat în toată viața sa și în alte forme de artă doar în anumite perioade. Aprecierea ridicată a Capelei Sixtine este parțial o reflectare a atenției sporite acordate picturii în secolul al XX-lea și, parțial, rezultatul faptului că multe dintre lucrările maestrului au fost lăsate neterminate.
Un efect secundar al faimei de-a lungul vieții lui Michelangelo a fost mai mult descriere detaliata felul lui decât orice alt artist al vremii. A devenit primul artist a cărui biografie a fost publicată înainte de moartea sa, au fost chiar doi. Primul a fost ultimul capitol al unei cărți despre viața artiștilor (1550) a pictorului și arhitectului Giorgio Vasari. A fost dedicat lui Michelangelo, a cărui operă a fost prezentată ca punctul culminant al perfecțiunii artei. În ciuda acestor laude, el nu a fost pe deplin mulțumit și ia instruit asistentul său Ascanio Condivi să scrie un articol separat. carte scurtă(1553), probabil bazată pe comentariile artistului însuși. În ea, Michelangelo, opera maestrului este înfățișată așa cum și-a dorit ca alții să le vadă. După moartea lui Buonarroti, Vasari a publicat o infirmare în a doua ediție (1568). Deși oamenii de știință preferă cartea lui Condivi descrierea vieții lui Vasari, importanța acesteia din urmă în general și retipărirea sa frecventă în multe limbi au făcut din lucrare o sursă majoră de informații despre Michelangelo și alți artiști renascentistes. Faima lui Buonarroti a avut ca rezultat și păstrarea a nenumărate documente, inclusiv sute de scrisori, eseuri și poezii. Cu toate acestea, în ciuda cantității uriașe de material acumulat, în problemele controversate de multe ori se cunoaște doar punctul de vedere al lui Michelangelo însuși.
Scurtă biografie și creativitate
Pictor, sculptor, arhitect și poet, unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai Renașterii italiene s-a născut sub numele de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni la 6 martie 1475 la Caprese, Italia. Tatăl său, Leonardo di Buanarotta Simoni, a servit pentru scurt timp ca magistrat într-un sat mic, când el și soția sa Francesca Neri au avut al doilea dintre cei cinci fii, dar s-au întors la Florența când Michelangelo era încă un copil. Din cauza bolii mamei sale, băiatul a fost renunțat la educație în familia unui pietrar, despre care marele sculptor a glumit mai târziu că a absorbit un ciocan și dălți cu laptele asistentei.
Într-adevăr, Michelangelo era cel mai puțin interesat să studieze. Lucrarea pictorilor din templele vecine și repetarea a ceea ce a văzut acolo, potrivit primilor săi biografi, l-au atras mult mai mult. Prietenul de școală al lui Michelangelo, Francesco Granacci, care era cu șase ani mai mare decât el, i-a prezentat prietenului său artistul Domenico Ghirlandaio. Tatăl și-a dat seama că fiul său nu era interesat de afacerile financiare ale familiei și a acceptat să-l dea la vârsta de 13 ani ca ucenic la un pictor la modă florentin. Acolo s-a familiarizat cu tehnica frescei.
grădinile Medici
Michelangelo a petrecut doar un an în studio când a avut o oportunitate unică. La recomandarea lui Ghirlandaio, s-a mutat la palatul domnitorului florentin Lorenzo Magnificul, un membru puternic al familiei Medici, pentru a studia sculptura clasică în grădinile sale. A fost o perioadă fertilă pentru Michelangelo Buonarroti. Biografia și opera artistului începător au fost marcate de cunoașterea elitei Florenței, talentatul sculptor Bertoldo di Giovanni, poeți proeminenți, oameni de știință și umaniști ai vremii. Buonarroti a primit și permisiunea specială de la biserică pentru a examina cadavrele pentru anatomie, deși acest lucru a avut un efect negativ asupra sănătății sale.
Combinația acestor influențe a stat la baza stilului recunoscut al lui Michelangelo: precizie musculară și realism combinate cu o frumusețe aproape lirică. Două basoreliefuri care au supraviețuit, „Bătălia centaurilor” și „Madonna la scări”, mărturisesc talentul său unic la vârsta de 16 ani.
Succes și influență timpurie
Lupta politică de după moartea lui Lorenzo Magnificul l-a forțat pe Michelangelo să fugă la Bologna, unde și-a continuat studiile. S-a întors la Florența în 1495 și a început să lucreze ca sculptor, împrumutând stilul de la capodoperele antichității clasice.
Există mai multe versiuni ale poveștii intrigante a sculpturii Cupidon a lui Michelangelo, care a fost îmbătrânită artificial pentru a semăna cu antichități rare. O versiune susține că autorul a dorit să obțină un efect de patină cu asta și, potrivit unei alte, comerciantul său de artă a îngropat lucrarea pentru a o da drept antichitate.
Cardinalul Riario San Giorgio l-a cumpărat pe Cupidon, crezând că sculptura este așa, și a cerut banii înapoi când a descoperit că a fost înșelat. În cele din urmă, cumpărătorul înșelat a fost atât de impresionat de opera lui Michelangelo, încât i-a permis artistului să păstreze banii pentru el. Cardinalul l-a invitat chiar la Roma, unde Buonarroti a trăit și a lucrat până la sfârșitul zilelor sale.
„Pieta” și „David”
La scurt timp după ce s-a mutat la Roma în 1498, un alt cardinal, Jean Bilaire de Lagrola, trimisul papal al regelui francez Carol al VIII-lea, și-a promovat cariera. Sculptura lui Michelangelo „Pieta”, care o înfățișează pe Maria ținând în genunchi pe Iisus mort, a fost finalizată în mai puțin de un an și a fost plasată în templu cu mormântul cardinalului. La 1,8 m lățime și aproape aceeași înălțime, statuia a fost mutată de cinci ori până și-a găsit locația actuală în Bazilica Sf. Petru din Vatican.
Sculptate dintr-o singură piesă, fluiditatea țesăturii, poziția subiecților și „mișcarea” pielii Pieței (care înseamnă „milă” sau „compasiune”) i-au cufundat pe primii spectatori în frică. Astăzi este o lucrare incredibil de venerată. Michelangelo a creat-o când avea doar 25 de ani.
Când Michelangelo s-a întors la Florența, era deja o celebritate. Sculptorul a primit o comandă pentru o statuie a lui David, pe care doi sculptori anteriori încercaseră fără succes să o facă și a transformat un bloc de marmură de cinci metri într-o figură dominantă. Puterea tendoanelor, nuditatea vulnerabilă, umanitatea expresiilor și îndrăzneala generală au făcut din „David” un simbol al Florenței.
Artă și arhitectură
Au urmat și alte comisii, inclusiv un design ambițios pentru mormântul Papei Iulius al II-lea, dar munca a fost întreruptă atunci când lui Michelangelo i s-a cerut să treacă de la sculptură la pictură pentru a decora tavanul Capelei Sixtine.
Proiectul a stârnit imaginația artistului, iar planul original de a scrie 12 apostoli a crescut până la peste 300 de figuri. Această lucrare a fost ulterior îndepărtată complet din cauza ciupercilor din tencuială și apoi restaurată. Buonarroti i-a concediat pe toți asistenții pe care i-a considerat incompetenți și a finalizat el însuși pictura tavanului de 65 de metri, petrecând ore nesfârșite întins pe spate și păzindu-și cu gelozie lucrarea până când aceasta a fost finalizată la 31 octombrie 1512.
Opera artistică a lui Michelangelo poate fi descrisă pe scurt după cum urmează. Acesta este un exemplu transcendent al artei înalte a Renașterii, care conține simboluri creștine, profeții și principii umaniste, absorbite de maestru în timpul tinereții sale. Vignetele luminoase de pe tavanul Capelei Sixtine creează un efect de caleidoscop. Cea mai emblematică imagine este Creația lui Adam, care îl înfățișează pe Dumnezeu atingând o persoană cu degetul. Artistul roman Raphael se pare că și-a schimbat stilul după ce a văzut această lucrare.
Michelangelo, a cărui biografie și opera a rămas întotdeauna asociată cu sculptura și desenul, datorită activitate fizicaîn timp ce picta capela, a fost nevoit să-și îndrepte atenția către arhitectură.
Maestrul a continuat să lucreze la mormântul lui Iulius al II-lea în următoarele câteva decenii. El a proiectat și Biblioteca Laurenzin, situată vizavi de Bazilica San Lorenzo din Florența, care urma să găzduiască biblioteca casei Medici. Aceste clădiri sunt considerate un punct de cotitură în istoria arhitecturii. Dar gloria încoronată a lui Michelangelo în această zonă a fost opera principalului în 1546.
Natura conflictuală
Michelangelo a prezentat o Judecata de Apoi plutitoare pe peretele îndepărtat al Capelei Sixtine în 1541. S-au auzit imediat voci de protest - figurile nud erau nepotrivite pentru un asemenea loc sfânt, s-au făcut apeluri pentru distrugerea celei mai mari fresce a Renașterii italiene. Artistul a răspuns introducând noi imagini în compoziție: principalul său critic sub forma diavolului și el însuși ca Sfântul Bartolomeu jupuit.
În ciuda legăturilor și a patronajului oamenilor bogați și influenți ai Italiei, care au oferit mintea strălucitoare și talentul complet al lui Michelangelo, viața și opera maestrului au fost pline de nedoritori. Era îngâmfat și temperat, ceea ce ducea adesea la certuri, inclusiv cu clienții săi. Acest lucru nu numai că i-a adus probleme, dar i-a creat și un sentiment de nemulțumire - artistul s-a străduit constant spre perfecțiune și nu a putut face compromisuri.
Uneori avea accese de melancolie, care au lăsat o amprentă în multe dintre ele opere literare. Michelangelo a scris că era într-o mare durere și trudă, că nu are prieteni și nu are nevoie de ei și că nu are suficient timp să mănânce, dar aceste neplăceri îi aduc bucurie.
În tinerețe, Michelangelo și-a tachinat un coleg și a fost lovit în nas, ceea ce l-a desfigurat pe viață. De-a lungul anilor, a experimentat o oboseală din ce în ce mai mare din cauza muncii sale, într-una dintre poezii descriind efortul fizic enorm pe care a trebuit să-l depună pentru a picta tavanul Capelei Sixtine. Luptele politice din iubita sa Florența l-au chinuit și ele, dar cel mai remarcabil dușman al său a fost artistul florentin Leonardo da Vinci, care era cu 20 de ani mai în vârstă decât el.
Opere literare și viața personală
Michelangelo, a cărui operă a fost exprimată în sculpturile, picturile și arhitectura sa, în anii săi de maturitate s-a apucat de poezie.
Nefiind căsătorit niciodată, Buonarroti a fost devotat unei văduve evlavioase și nobile pe nume Vittoria Colonna - destinatarul a peste 300 de poezii și sonete ale sale. Prietenia lor i-a oferit un mare sprijin lui Michelangelo până la moartea lui Colonna în 1547. În 1532, maestrul a devenit apropiat de tânărul nobil Tommaso de' Cavalieri.Istoricii încă se ceartă dacă relația lor era de natură homosexuală sau dacă el a experimentat sentimente paterne.
Moartea și moștenirea
După o scurtă boală, la 18 februarie 1564 - cu doar câteva săptămâni înainte de a împlini 89 de ani - Michelangelo a murit în casa sa din Roma. Nepotul a mutat cadavrul la Florența, unde a fost venerat ca „părintele și maestru al tuturor artelor”, și l-a înmormântat în Basilica di Santa Croce - unde sculptorul însuși a lăsat moștenire.
Spre deosebire de mulți artiști, opera lui Michelangelo i-a adus faimă și avere în timpul vieții sale. De asemenea, a avut norocul să vadă publicarea a două dintre biografiile sale de Giorgio Vasari și Ascanio Condivi. Aprecierea măiestriei lui Buonarroti are o istorie lungă, iar numele său a devenit sinonim cu Renașterea italiană.
Michelangelo: caracteristici ale creativității
Spre deosebire de marea faimă a lucrărilor artistului, impactul lor vizual asupra artei ulterioare este relativ limitat. Acest lucru nu poate fi explicat prin reticența de a copia lucrările lui Michelangelo pur și simplu din cauza faimei sale, deoarece Rafael, care era egal în talent, a fost imitat mult mai des. Este posibil ca un anumit tip de exprimare, la scară aproape cosmică, a lui Buonarroti să fi impus restricții. Există doar câteva exemple de copiere aproape completă. Cel mai talentat artist a fost Daniele da Volterra. Dar, cu toate acestea, în anumite aspecte, creativitatea în arta lui Michelangelo și-a găsit o continuare. În secolul al XVII-lea a fost considerat cel mai bun în desenul anatomic, dar a fost mai puțin lăudat pentru elementele mai largi ale operei sale. Manieriştii i-au folosit contracţia spaţială şi ipostazele zvârcolite ale sculpturii sale Victory. maestru al secolului al XIX-lea Auguste Rodin a aplicat efectul blocurilor de marmură nefinisate. Unii maeștri ai secolului al XVII-lea. Stilul baroc a copiat-o, dar în așa fel încât să excludă asemănarea literală. În plus, Gian și Peter Paul Rubens au arătat cel mai bine cum să folosească opera lui Michelangelo Buonarroti pentru generațiile viitoare de sculptori și artiști.
Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 în orașul toscan Caprese, la nord de Arezzo, în familia unui nobil florentin sărac, Lodovico Buonarroti, consilier oraș. Tatăl nu era bogat, iar veniturile din mica sa moșie de la țară abia erau suficiente pentru a întreține mulți copii. În acest sens, a fost nevoit să-l dea pe Michelangelo asistentei, soția lui „scarpelino” din același sat, numit Settignano. Acolo, crescut de cuplul Topolino, băiatul a învățat să frământe lut și să folosească o daltă înainte să știe să citească și să scrie. În 1488, tatăl lui Michelangelo s-a resemnat cu înclinațiile fiului său și l-a plasat ca ucenic într-o garsonieră. Astfel a început înflorirea geniului.
Astăzi vă prezentăm o selecție a celor mai interesante fapte despre sculptorul italian, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii - Michelangelo Buonarroti.
1. O trăsătură distinctivă a lucrărilor lui Michelangelo este figura goală a unui bărbat, realizată în cel mai mic detaliu și izbitoare în naturalismul său. Cu toate acestea, la începutul carierei, sculptorul nu cunoștea atât de bine trăsăturile corpului uman. Și trebuia să le învețe. A făcut asta în morga mănăstirii, unde a examinat oameni morțiși interiorul lor.
2. Una dintre cele mai mari lucrări este bolta Capelei Sixtine, la care a lucrat timp de 4 ani. Lucrarea este o frescă separată, reprezentând împreună o compoziție uriașă pe tavanul clădirii. Michelangelo a păstrat întreaga imagine ca un întreg și părțile sale individuale în capul său. Nu existau schițe preliminare etc. În timpul lucrării sale, nu a lăsat pe nimeni să intre în incintă, nici măcar pe Papa. În acest timp, sănătatea maestrului s-a deteriorat foarte mult - când lucra, o cantitate imensă de vopsea a căzut în plămâni și ochi. Michelangelo a lucrat fără asistenți, a pictat tavanul zile întregi, uitând de somn și a dormit pe schelă fără să-și scoată bocancii săptămâni întregi. Dar cu siguranță a meritat efortul. Goethe a scris: „Fără a vedea Capela Sixtină, este dificil să-ți faci o idee vizuală despre ceea ce poate face o persoană”.
3. Într-o zi, Rafael a fost de acord cu cheii Capelei Sixtine și a intrat în ea pentru a vedea procesul lucrării lui Michelangelo la pictura pe tavan. Puternic impresionat, Rafael s-a întors la fresca sa a profetului Isaia din Biserica Sf. Augustin, a răzuit-o și a revopsit-o într-un mod diferit, imitând-o pe Michelangelo.
4. Când Michelangelo și-a terminat prima „Pietă” și a fost expusă în Bazilica Sf. Petru (la vremea aceea Michelangelo avea doar 24 de ani), la autor au ajuns zvonuri că zvonurile oamenilor ar atribui această lucrare unui alt sculptor - Cristoforo Solari. Apoi Michelangelo a sculptat pe cureaua Fecioarei Maria: „Aceasta a fost făcută de florentinul Michelangelo Buonarotti”. Mai târziu a regretat această explozie de mândrie și nu și-a mai semnat niciodată sculpturile - aceasta este singura.
5. Michelangelo nu a interacționat cu femei sub 60 de ani. De aceea sculpturile sale feminine seamănă cu corpurile masculine. Abia la șaptezeci de ani și-a întâlnit prima dragoste și prima muză. În 1536, Vittoria Colonna, Marchioasa de Pescara, a venit la Roma, unde această poetesă văduvă în vârstă de 47 de ani și-a câștigat prietenia profundă a lui Michelangelo, în vârstă de 61 de ani. Vittoria este singura femeie al cărei nume este puternic asociat cu Michelangelo. Poeziile lui către ea... sunt uneori greu de distins de sonetele către tânărul Tommaso Cavalieri, mai mult, se știe că Michelangelo însuși a înlocuit uneori apelul „signor” cu „signora” înainte de a lăsa poeziile sale să treacă la popor.
6. Sculptorul nu considera pe nimeni egal. Uneori a cedat celor aflati la putere, de care depindea, dar în a face cu ei și-a arătat temperamentul nestăpânit. Potrivit unui contemporan, el a inspirat frică chiar și în papi. Leon X a spus despre Michelangelo: „Este groaznic. Nu poți face afaceri cu el.”
7. Michelangelo este mai cunoscut astăzi ca autorul unor statui frumoase și fresce expresive; cu toate acestea, puțini oameni știu asta artist faimos a scris niște poezii uimitoare. Talentul poetic al lui Michelangelo s-a manifestat din plin abia la sfârșitul vieții sale. Unele dintre poeziile marelui maestru au fost puse pe muzică și au câștigat o popularitate considerabilă în timpul vieții sale, dar pentru prima dată sonetele și madrigalele sale au fost publicate abia în 1623. Aproximativ 300 de poezii ale lui Michelangelo au supraviețuit până astăzi.
Sonetul #60
Și cel mai înalt geniu nu va adăuga
Un gând pentru cei care marmura însăși
Se ascunde din belșug - și numai asta pentru noi
Mâna, ascultătoare de rațiune, va dezvălui.
Aștept bucuria, anxietatea îmi apasă inima,
Cea mai înțeleaptă, cea mai bună donna, - pentru tine
Îmi datorez totul și rușinea mea grea,
Că darul meu nu te proslăvește așa cum ar trebui.
Nu puterea Iubirii, nu frumusețea ta,
Sau răceală, sau mânie, sau asuprirea disprețului
În nenorocirea mea ei poartă vina, -
Apoi, acea moarte este îmbinată cu mila
În inima ta - dar geniul meu patetic
Extras, iubitor, capabil doar de moarte.
8. Celebra statuie a lui David a fost realizată de Michelangelo dintr-o bucată de marmură albă rămasă de la un alt sculptor care a încercat fără succes să lucreze cu această piesă și apoi a abandonat-o.
9. Michelangelo l-a înfățișat pe Moise cu coarne pe sculptura sa. Mulți istorici de artă atribuie acest lucru unei interpretări greșite a Bibliei. Cartea Ieșirii spune că, atunci când Moise a coborât de pe Muntele Sinai cu tablele, israeliților le-a fost greu să se uite la fața lui. În acest moment al Bibliei, este folosit un cuvânt care poate fi tradus din ebraică atât ca „raze” cât și „coarne”. Totuși, din context, se poate spune cu siguranță că vorbim despre raze de lumină - că fața lui Moise strălucea, și nu cornuta.
10. Marele maestru se plângea adesea de pierderi și era considerat un om sărac. De-a lungul vieții sale, maestrul a economisit literalmente din orice. În casa lui nu era practic mobilă și bijuterii. Cu toate acestea, după moartea sculptorului, s-a dovedit că Michelangelo a strâns o avere. Cercetătorii au calculat că, în echivalentul modern, averea lui era egală cu zeci de milioane de dolari.
11. În 2007, în arhivele Vaticanului a fost găsit ultima munca Michelangelo - o schiță a unuia dintre detaliile cupolei Catedralei Sf. Petru. Desenul cu cretă roșie este „un detaliu al uneia dintre coloanele radiale care alcătuiesc tamburul cupolei Sf. Petru din Roma”. Se crede că aceasta este ultima lucrare a celebrului artist, finalizată cu puțin timp înainte de moartea sa în 1564.
12. Michelangelo a murit la 18 februarie 1564 la Roma. A fost înmormântat în biserica Santa Croce din Florența. Înainte de moarte, a dictat un testament cu tot laconismul său caracteristic: „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul meu pământului, proprietatea mea rudelor mele”. Potrivit lui Bernini, marele Michelangelo a spus înainte de moarte că îi pare rău că moare tocmai când tocmai învățase să citească în silabe în profesia sa.
8 septembrie 1504 Michelangelo a finalizat lucrările la sculptura „David”. Este considerat apogeul nu numai al artei renascentiste, ci și al geniului uman în general. Autorul acestei sculpturi - Michelangelo Buonarroti - a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii. Am făcut o selecție de fapte interesante din viața marelui sculptor și pictor.
1. O trăsătură distinctivă a operelor lui Michelangelo este figura goală a unui bărbat. Este realizată în cel mai mic detaliu și lovește imaginația prin naturalismul său. Cu toate acestea, la începutul carierei, sculptorul nu cunoștea atât de bine trăsăturile corpului uman. Trebuia să le studieze. Și a făcut asta în morga mănăstirii, unde a examinat oamenii morți și interiorul lor.
2. Printre sculpturile lui Michelangelo sunt și figuri feminine. Cu toate acestea, ele sunt foarte asemănătoare cu corpurile masculine. Acest lucru se datorează faptului că artista pur și simplu nu a comunicat cu femei sub 60 de ani. Abia la șaptezeci de ani și-a întâlnit prima dragoste și prima muză.
3. Una dintre marile lucrări ale lui Michelangelo este bolta Capelei Sixtine. A lucrat la el timp de 4 ani. De fapt, acestea sunt fresce separate, dar împreună reprezintă o compoziție uriașă pe tavanul clădirii. Așa că celebrul artist a păstrat în cap toată această imagine ca un întreg și părțile sale individuale. Nu existau schițe preliminare etc.
4. Sculpturile lui Michelangelo uimesc prin perfecțiunea liniilor și a figurilor. Cercetătorii au o părere că artistul a început să se străduiască pentru adevărata perfecțiune din cauza unei neatractive aspect. Michelangelo nu a fost frumos și a compensat neajunsurile aspectului său cu lucrările sale magnifice.
5. Un alt fapt interesant din viața maestrului - Michelangelo a scris poezie. După cum se spune, o persoană talentată este talentată în orice. Iată câteva rânduri din propria compoziție a sculptorului:
Și nici măcar Phoebus nu este capabil să se îmbrățișeze deodată
Cu fasciculul său, globul rece al pământului.
Și ne este și mai frică de ceasul nopții,
Ca un sacrament înaintea căruia mintea se estompează.
Noaptea fuge de lumină, ca de lepră,
Și protejat de întunericul total.
Strângerea unei ramuri sau un clic uscat al unui declanșator
Nu pe placul ei - îi este atât de frică de ochiul rău.
Proștii sunt liberi să se prosterne în fața ei.
Invidioasă, ca o regină văduvă,
Ea nu este contrariată să distrugă licuricii.
Deși prejudecățile sunt puternice
Din lumina soarelui se va naște o umbră
Și la apus se transformă în noapte.
19.07.2016
Pictor și poet, sculptor și sculptor, gânditor și om de știință - oricare dintre aceste definiții este pe bună dreptate aplicabilă lui Michelangelo Buonarotti. Care Fapte interesante din viața marelui nesociabil umanist sau mizantrop filantropic Michelangelo Buonarotti pe care îl cunoaștem astăzi?
- Familia viitorului sculptor era nobilă, dar nu bogată. Copiii s-au născut unul după altul, a fost necesar să se găsească modalități de a-i hrăni. Când Michelangelo era încă mic, mama lui a murit, iar tatăl său a decis să-i dea copilul în sat fostei sale doice. Acolo Michelangelo a început să stăpânească în mod independent modalitățile de lucru cu lut și o daltă.
- Talentul tânărului artist s-a manifestat foarte devreme. Reprezentant trist gen cunoscut Medicii - Lorenzo Medici Magnificul - l-au dus pe băiat la palatul său pentru a putea învăța arta sculpturii folosind exemplul magnificelor exemple de sculpturi antice, așezate din abundență în grădina aristocratului.
- Personajul lui Michelangelo a fost foarte certat. Se putea certa cu oricine, inclusiv cu cel mai înalt curtean. A lucrat cu un zel frenetic și a cerut același lucru de la studenții săi. Însă ingeniosul sculptor a avut grijă de rudele sale apropiate cu cea mai mare tandrețe. Toată viața și-a ajutat tatăl și cei patru frați, iar aceștia au luat-o de la sine înțeles, fără prea multă recunoștință.
- Era extrem de rar ca Michelangelo să facă concesii în ceea ce privește opera sa. Papa Leon al X-lea a spus: „Michelangelo este groaznic. Nu poți avea de-a face cu el.”
- Ingeniosul sculptor era foarte mândru. Într-o zi, după ce și-a terminat „Pieta” (figura Maicii Domnului aplecată peste Hristos mort), a auzit pe cineva atribuind autoritatea unui alt artist. Maestrul nu a tolerat o astfel de insultă și, pentru ca nimeni să nu aibă îndoieli cu privire la tăietorul căruia îi aparținea „Pieta”, i-a sculptat pe centură inscripția: „Făcut de florentinul Michelangelo Buonarotti”.
- Una dintre creațiile lui Michelangelo este Moise cu... coarne. Oamenii încep să caute involuntar un sens profund în aceasta, dar de fapt totul este mai simplu: coarnele profetului au apărut ca urmare a unei traduceri incorecte a textului biblic. În loc de coarne, capul lui Moise urma să fie încununat cu raze.
- Averea lui Michelangelo după moartea sa a fost estimată la milioane de dolari. În același timp, maestrul a dus o viață extrem de modestă, chiar ascetică.
- Oamenii de știință cred că sculptorul a avut o legătură secretă cu o anumită societate interzisă. În toate lucrările sale vedem preocuparea pentru creșterea popularității catolicismului. Între timp, maestrul însuși era predispus la protestantism în viziunea sa asupra lumii. În mod clar, el nu putea declara acest lucru: la acea vreme, această ramificație a dogmei creștine era aproape echivalată cu erezia.
- Viața personală a lui Michelangelo provoacă multe controverse. Există suspiciuni cu privire la orientarea lui netradițională, ceea ce confirmă indirect absența propriei familii. Dar femeia era încă în viața unui artist strălucit. Ea i-a luminat anii maturi cu o stea strălucitoare. Deja la vârsta de 60 de ani, Michelangelo a cunoscut-o pe Vittoria Colonna. Nu era călugăriță, dar a trăit la o mănăstire și a dus o viață foarte curată, dreaptă. Dragostea platonică reciprocă a acestui cuplu este descrisă de mulți cercetători.
Creațiile lui Michelangelo Buonarotti sunt eterne. Au adus o adevărată plăcere spirituală cunoscătorilor din minunata perioadă a Renașterii, nu și-au pierdut din popularitate nici în New Age, nici în zilele noastre. Și lăsați istoricii de astăzi să organizeze proceduri lungi despre personajul dificil al lui Michelangelo, să-i studieze viața personală complexă - pentru toți cei care nu sunt indiferenți la arta autentică, toate acestea nu contează, este doar o coajă. Michelangelo Buonarotti va trăi mereu în memoria umană, provocând un fior de încântare și admirație chiar și secole mai târziu datorită lucrărilor sale strălucite.