scoala naturala, direcție literară anii 40 al XIX-lea, care a apărut în Rusia ca „școala” lui N. V. Gogol (A. I. Herzen, D. V. Grigorovici, V. I. Dal, A. V. Druzhinin, N. A. Nekrasov, I. S. Turgheniev și alții). Teoreticianul V. G. Belinsky.
Principalele ediții ale almanahului: „Fiziologia Sankt Petersburgului” (părțile 1-2, 1845) și „Colecția Petersburg” (1846).
Apariția „școlii naturale” este condiționată istoric de convergența literaturii cu viața din primul deceniu al secolului al XIX-lea. Munca lui Pușkin, Lermontov, Gogol a deschis calea dezvoltării în „școala naturală” și succesele acesteia. Cunoscutul critic al secolului al XIX-lea, Apollon Grigoriev, a văzut originile „școlii naturale” în apelul lui Pușkin și Gogol la viața populară. Imaginea critică a realității devine scopul principal al scriitorilor ruși. Pe material" suflete moarte» Belinsky a formulat principalele prevederi ale esteticii „școlii naturale”. El a conturat calea dezvoltării literaturii ruse ca o reflectare a laturii sociale a vieții, o combinație între „spiritul” de analiză și „spiritul” criticii. Activitatea lui Belinsky, ca inspirator ideologic, a fost îndreptată spre a oferi tot sprijinul posibil scriitorilor care urmează calea lui Gogol. Belinsky a salutat apariția în literatură a lui Herzen, Turgheniev, Goncharov, Dostoievski, identificând imediat trăsăturile talentului lor. Belinsky i-a susținut pe Koltsov, Grebenok, Dahl, Kudryavtsev, Kokarev și a văzut în munca lor triumful și valorile „școlii naturale”. Opera acestor scriitori a constituit o întreagă epocă în dezvoltarea literaturii ruse în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dar originile datează din anii 40 ai secolului al XIX-lea. Acești scriitori și-au publicat primele lucrări în revista Domestic Notes. Au format „școala naturală”. Simpatie și compasiune pentru o persoană săracă și umilită, dezvăluirea lumii spirituale om mic(țărani, mici funcționari), motive împotriva iobăgiei și antinobiliare sunt principalele trăsături ale „școlii naturale”. Poezia anilor 40 face primii pași spre apropierea de viață. Nekrasov vorbește în spiritul „școlii naturale” cu poezii despre oameni săraci și umiliți. Termenul de „școală naturală” a fost propus de Fadel Bulgarin pentru a-i umili pe scriitorii școlii Gogol. Belinsky a preluat acest termen și a atribuit realismul scriitorilor. Influența „școlii naturale” s-a simțit în ultimele decenii.
1840-1849 (2 etape: din 1840 până în 1846 - până când Belinsky a părăsit jurnalul „Domestic Notes” și din 1846 până în 1849)
Mișcări literare și sociale în anii 60 ai secolului al XIX-lea.
Domnia lui Nicolae I este caracterizată de birocrație.
Nikitenko l-a ajutat pe Gogol să imprime” Suflete moarte”, când cenzura de la Moscova l-a refuzat pe Gogol.
1848-1855 - cei șapte ani posomorâți
Nicolae I moare în 1855
Prima perioadă a domniei lui Alexandru al II-lea se numește „Primăvara liberală”. Societatea este cuprinsă de optimism, apare o dispută cu privire la modalitățile de dezvoltare a literaturii despre Pușkin și Gogol.
3 curente: democrația liberală și aristocrația liberală (clasa moșierilor), democrația revoluționară.
Renunță - pe terenuri non-cernoziom
Corvee - țăranii lucrează pentru proprietar
Dezvoltarea literaturii
Anii 60 ai secolului al XIX-lea - democratizare decisivă constiinta artistica. Patosul în sine se schimbă calitativ în acești ani. De la întrebarea „cine este de vină?” literatura abordează întrebarea „ce să faci?”.
Odată cu complicarea vieții sociale, diferențierea are loc odată cu creșterea luptei politice.
Universul artistic al lui Pușkin s-a dovedit a fi unic. Există o specializare mai accentuată a literaturii. Tolstoi a intrat în literatură ca creator al Războiului și păcii. Ostrovsky este realizat în dramaturgie. Ivan Sergheevici Turgheniev, poet, textier, epic, realist, autor de nuvele, drame, poezii în proză, a încercat să salveze universul lui Pușkin, dar Turgheniev a fost nevoit să limiteze analiza psihologică.
Atentie la "omuletul"
Aproape întotdeauna, oamenii uitați, umiliți nu atrag o atenție deosebită a celorlalți. Viața lor, micile lor bucurii și marile necazuri li s-au părut tuturor nesemnificative, nedemne de atenție. Epoca a produs astfel de oameni și o asemenea atitudine față de ei. timp crud iar nedreptatea regală i-a obligat pe „oamenii mici” să se retragă în ei înșiși, să intre cu totul în sufletul lor, care a suferit, cu problemele dureroase din acea perioadă, au trăit o viață insesizabilă și, de asemenea, pe nesimțite murind. Dar tocmai astfel de oameni uneori, prin voința împrejurărilor, ascultând de strigătul sufletului, au început să lupte împotriva puternicilor acestei lumi, să facă apel la dreptate, au încetat să mai fie zdrențe. Prin urmare, la urma urmei, au devenit interesați de viața lor, scriitorii, treptat, au început să dedice unele scene din operele lor tocmai unor astfel de oameni, vieților lor. Cu fiecare lucrare, viața oamenilor din clasa „inferioară” a fost arătată mai clar și mai veridic. mici oficiali, sefii de gară, „oameni mici” care au înnebunit, împotriva voinței lor, au început să iasă din umbra care înconjura lumea sălilor strălucitoare.
Karamzin a pus bazele unui ciclu imens de literatură despre „oameni mici”, a făcut primul pas în acest subiect necunoscut până acum. El a fost cel care a deschis calea unor astfel de clasici ai viitorului precum Gogol, Dostoievski și alții.
Scriitorilor le-a costat mult efort să învie „omulețul” pentru cititori din cărțile lor. Tradițiile clasicilor, titanii literaturii ruse, au fost continuate de scriitorii de proză urbană, cei care au scris despre soarta satului în anii de asuprire a totalitarismului și cei care ne-au povestit despre lumea lagărelor. Erau zeci de ei. Este suficient să menționăm numele câtorva dintre ei: Soljenițîn, Trifonov, Tvardovsky, Vysotsky, pentru a înțelege ce amploare uriașă a atins literatura despre soarta „omului mic” al secolului XX.
Școala naturală este o desemnare a unei noi etape în dezvoltarea limbii ruse care a apărut în Rusia în anii 40 ai secolului al XIX-lea. realism critic asociate cu tradițiile creative ale lui N.V. Gogol și cu estetica lui V.G. Belinsky. Numele „N.sh”. (folosit prima dată de F.V. Bulgarin în ziarul „Albina de Nord” din 26 februarie 1846, nr. 22 cu scopul polemic de a umili noul curent literar) a luat rădăcini în articolele lui Belinsky ca desemnare a canalului realismului rus, care este asociat cu numele de Gogol. Formația "N.sh." se referă la 1842-1845, când un grup de scriitori (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovici, I.S. Turgheniev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) s-au unit sub influența ideologică a lui Belinsky Notes în jurnalul Domestic Notes. Ceva mai târziu, F.M. Dostoievski și M.E. Saltykov au publicat acolo. Acești scriitori au apărut și în colecțiile „Fiziologia Sankt-Petersburgului” (părțile 1-2, 1845), „Colecția Petersburg” (1846), care a devenit programul pentru „N.Sh.” Prima dintre ele a constat din așa-numitele „eseuri fiziologice”, reprezentând observații directe, schițe, ca niște instantanee din natură – fiziologia vieții într-un oraș mare. Acest gen a apărut în Franța în anii 1920 și 30 și a avut o anumită influență asupra dezvoltării „eseului fiziologic” rusesc. Colecția „Fiziologia Petersburgului” a caracterizat tipurile și viața muncitorilor, funcționarilor mărunți, oameni declasați ai capitalei, a fost impregnată cu o atitudine critică față de realitate. „Petersburg Collection” s-a distins prin varietatea genurilor, originalitatea tinerelor talente. A publicat prima poveste a lui F.M. Dostoievski „Oameni săraci”, lucrările lui Nekrasov, Herzen, Turgheniev și alții. Din 1847, orga „N.sh”. devine revista Sovremennik. A publicat Notele unui vânător de Turgheniev, poveste obișnuită" I.A. Goncharova, "Cine este de vina?" Herzen și alții. Manifestul „N.sh.” a fost „Introducerea” în colecția „Fiziologia Sankt-Petersburgului”, unde Belinsky a scris despre necesitatea unei literaturi realiste de masă, care să „... sub formă de călătorii, călătorii, eseuri, povești... să prezinte și să diverse părți ale Rusiei nemărginite și diverse...”. Potrivit lui Belinsky, scriitorii nu numai că ar trebui să cunoască realitatea rusă, ci și să o înțeleagă corect, „... nu numai să observe, ci și să judece” (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, pp. 377, 384) . „A priva artei de dreptul de a servi interesele publice”, a scris Belinsky, „înseamnă nu a o înălța, ci a o umili, pentru că înseamnă a o priva de însăși puterea ei vie, adică de gândirea...” (ibid., vol. 10, p. 311) . Declarație a principiilor "N.sh." este cuprinsă în articolele lui Belinsky: „Răspuns la Moskvityanin”, „O privire asupra literaturii ruse din 1846”, „O privire asupra literaturii ruse din 1847”, etc. (vezi ibid., vol. 10, 1956).
Promovând realismul lui Gogol, Belinsky a scris că „N.sh”. mai conștient decât înainte, ea a folosit metoda descrierii critice a realității, încorporată în satira lui Gogol. În același timp, el a remarcat că „N.sh.” „... a fost rezultatul întregii dezvoltări trecute a literaturii noastre și un răspuns la nevoile contemporane ale societății noastre” (ibid., vol. 10, p. 243). În 1848, Belinsky susținea deja că „N.sh”. acum se află în fruntea literaturii ruse.
Sub motto-ul „direcției Gogol” „N.sh.” Unit cei mai buni scriitori din acea vreme, deși diferite ca perspectivă. Acești scriitori au extins aria vieții rusești, care a primit dreptul de a fi reprezentată în artă. S-au îndreptat către reproducerea straturilor inferioare ale societății, au negat iobăgie, puterea distructivă a banilor și a rangurilor, vicii ale sistemului social care desfigurează personalitatea umană. Pentru unii scriitori, negarea nedreptății sociale s-a transformat într-o imagine a protestului în creștere al celor mai dezavantajați („Poor People” de Dostoievski, „A Tangled Case” de Saltykov, poeziile lui Nekrasov și eseul său „Petersburg Corners”, „Anton Goremyk”. ” de Grigorovici).
Odată cu dezvoltarea lui "N.sh." genurile de proză încep să domine în literatură. Dorința de fapte, de acuratețe și fiabilitate, a propus, de asemenea, noi principii de construcție a parcelei - nu povestiri, ci eseuri. Genuri populareîn anii 1940 au apărut eseuri, memorii, călătorii, nuvele, romane sociale și sociale și psihologice. Un loc important începe să ocupe și romanul socio-psihologic, a cărui înflorire în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a predeterminat gloria prozei realiste rusești. La acel moment, principiile lui „N.sh.” transferat la poezie (versuri de Nekrasov, N.P. Ogarev, poeziile lui Turgheniev) și la dramă (Turgheniev). Se democratizează și limba literaturii. În vorbirea artistică sunt introduse limbajul ziarelor și jurnalismului, limba vernaculară, profesionalismele și dialectismele. Patosul social și conținutul democratic al „N.sh.” influențat marginea de tăiere arta rusă: bine (P.A. Fedotov, A.A. Agin) și muzical (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).
"N.sh." a provocat critici din partea reprezentanților din diferite direcții: a fost acuzată că este dependentă de „oameni de jos”, de „film de noroi”, de nesiguranță politică (Bulgarin), de o abordare unilaterală negativă a vieții, de imitare a ultimei literaturi franceze. . "N.sh." a fost ridiculizat în vodevilul lui P.A. Karatygin „Școala naturală” (1847). După moartea lui Belinsky, chiar numele „N.sh”. a fost cenzurat. În anii 1950, a fost folosit termenul „tendință gogoliană” (tipic este titlul lucrării lui N.G. Chernyshevsky „Eseuri despre perioada Gogol a literaturii ruse”). Mai târziu, termenul „tendință gogoliană” a început să fie înțeles mai larg decât „N.sh.”, folosindu-l ca desemnare a realismului critic.
Scurtă enciclopedie literară în 9 volume. Editura științifică de stat" Enciclopedia Sovietică”, v.5, M., 1968.
Literatură:
Vinogradov V.V., Evoluția naturalismului rus. Gogol și Dostoievski, L., 1929;
Beletsky A., Dostoievski și școala naturală în 1846, „Știința în Ucraina”, 1922, nr. 4;
Glagolev N.A., M.E. Saltykov-Shchedrin și școala naturală, „Literatura la școală”, 1936, nr. 3;
Belkin A., Nekrasov și școala naturală, în colecția: Creativitatea lui Nekrasov, M., 1939;
Prutskov N.I., Etapele dezvoltării tendinței Gogol în literatura rusă, „Note științifice ale Institutului Pedagogic Grozny. Seria filologică, 1946, c. 2;
Gin M.M., N.A. Nekrasov-critic în lupta pentru o școală naturală, în cartea: colecția Nekrasovsky, vol. 1, M.-L., 1951;
Dolinin A.S., Herzen și Belinsky. (Cu privire la chestiunea fundamentelor filozofice ale realismului critic în anii 40), „Note științifice ale Institutului Pedagogic din Leningrad”, 1954, vol. 9, c. 3;
Papkovsky B.V., Școala naturală a lui Belinsky și Saltykov, „Notele științifice ale Institutului Pedagogic din Leningrad numit după Herzen”, 1949, v. 81;
Mordovchenko N.I., Belinsky în lupta pentru o școală naturală, în cartea: Patrimoniul literar, vol. 55, M., 1948;
Morozov V.M., „Buletinul finlandez” - un aliat ideologic al „Sovremennik” în lupta pentru „școala naturală”, „Note științifice ale Universității Petrozavodsk”, 1958, vol. 7, c. 1;
Pospelov G.N., Istoria literaturii ruse a secolului XIX, vol. 2, partea 1, M., 1962; Fokht U.R., Căile realismului rusesc, M., 1963;
Kuleshov V.I., Școala naturală în literatura rusă a secolului XIX, M., 1965.
Turgheniev și Dostoievski, Grigorovici, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal, Cernîșevski, Saltykov-Șcedrin și alții au fost clasați drept „școala naturală”.
Termenul „Școala naturală” a fost folosit pentru prima dată de Faddey Bulgarin ca o caracteristică disprețuitoare a muncii tinerilor adepți ai lui Nikolai Gogol în „Albina de Nord” din 26 ianuarie, dar a fost regândit polemic de Vissarion Belinsky în articolul „O privire asupra literaturii ruse”. din 1846”: „natural”, adică o reprezentare lipsită de artă, strict veridică a realității.
Formarea Școlii Naturale datează din 1842-1845, când un grup de scriitori (Nikolai Nekrasov, Dmitri Grigorovici, Ivan Turgheniev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebenka, Vladimir Dal) s-au unit sub influența ideologică a lui Belinsky în jurnal. Note interne. Ceva mai târziu, acolo au fost publicate Fiodor Dostoievski și Mihail Saltykov. Acești scriitori au apărut și în colecțiile „Fiziologia Petersburgului” (1845), „Colecția Petersburg” (1846), care au devenit programul „Școlii naturale”.
Cel mai aspecte comune, pe baza cărora scriitorul era considerat ca aparținând Școlii Naturii, au fost următoarele: subiecte semnificative din punct de vedere social care au surprins un cerc mai larg decât chiar și cercul observațiilor sociale (adesea în straturile „inferioare” ale societății), un cerc critic. atitudine față de realitatea socială, realism expresie artistică, care a luptat împotriva înfrumusețarii realității, a estetismului în sine, a retoricii romantice.
„The Thieving Magpie” este cea mai faimoasă poveste a lui Herzen, cu o structură internă teatrală foarte complexă. Povestea a fost scrisă în mijlocul disputelor dintre occidentali și slavofili. Herzen i-a adus pe scena ca fiind cele mai caracteristice tipuri ale vremii. Și a dat tuturor ocazia să vorbească în conformitate cu caracterul și convingerile lor. Herzen, la fel ca Gogol, credea că disputele dintre occidentali și slavofili erau „pasiuni ale minții” care fură în sfere abstracte, în timp ce viața mergea pe drumul ei; iar în timp ce se ceartă despre caracter nationalși despre dacă este decent sau indecent pentru o rusoaică să fie pe scenă, undeva în pustie, într-un teatru de iobagi, o mare actriță moare, iar prințul îi strigă: „Tu ești iobagul meu, nu o actriță. " Povestea este dedicată lui M. Shchepkin, el apare pe „scenă” sub numele „celebrului artist”. Acest lucru îi conferă „Cicii Hoțului” un caracter deosebit. La urma urmei, Șcepkin era și iobag; cazul lui eliberat din sclavie. „Cunoașteți legenda despre „Vira hoțului”; - spune „ artist faimos", - realitatea nu este la fel de nervoasă ca scriitorii dramatici, merge până la capăt: Aneta a fost executată." Și toată povestea despre actrița iobag a fost o variație pe tema „Thieving Magpies”, o variație pe tema celor care sunt vinovați fără vinovăție... „The Thieving Magpie” continuă tema anti-iobăgie a tuturor scriitorului. lucrări anterioare. Foarte originală ca structură, această poveste combină publicismul și arta vie. În poveste, Herzen a arătat frumusețe spirituală Rus, rusoaica si putere mare protest moral împotriva modului inuman de viață.
Povestea „The Thieving Magpie” este doar o mică parte din moștenirea creativă uriașă și versatilă a lui Alexander Ivanovich Herzen. Printre poveștile de la mijlocul anilor 40, care dezvăluiau viața interioară, morală a oamenilor, această poveste a ocupat un loc aparte. Ca și Turgheniev, Nekrasov, Herzen a atras în ea atenția societății ruse asupra poziției deosebit de dificile și neputincioase a unei femei iobag. Herzen, plin de interes pentru dezvoltare ideologică personalitate asuprită, a descoperit în caracterul unei rusoaice din popor posibilitățile de creștere mentală independentă și creativitatea artistică, punând o femeie la o asemenea înălțime intelectuală și morală, care este deja complet incompatibilă cu poziția ei de sclavă forțată.
Herzen, fiind un adevărat artist, a ridicat un episod de viață la o uriașă generalizare. Povestea sa despre soarta actriței iobag se dezvoltă într-o critică a întregului sistem iobag. Desenând în poveste povestea tristă a unei actrițe iobag remarcabile, care și-a păstrat mândria umană în umilință, în sclavie, scriitoarea afirmă talentul strălucit, posibilitățile creative inepuizabile și măreția spirituală a poporului rus înrobit. Împotriva iobăgiei, pentru libertatea individului, pentru emanciparea femeilor - aceasta este principala orientare ideologică a poveștii. „Herzen”, a scris Gorki, „a fost primul în anii 1940 care a vorbit cu îndrăzneală împotriva iobăgiei în povestea sa „The Thieving Magpie”. Herzen, ca scriitor, era neobișnuit de muzical. „O notă falsă și orchestra a murit”, a spus el. De aici și dorința lui de completitudine și integritate interioară a fiecărui personaj și episod. Unele dintre aceste personaje conțineau posibilitatea unor noi variații, schimbări și dezvoltare. Și apoi Herzen s-a întors la ei în lucrări noi.
În povestea Magpie-ul hoț, cu bătăliile ideologice propriu-zise ale vremii, se împerechează un alt complot arzător al realității naționale, care, de asemenea, trebuie să devină o ramură esențială a problemelor „ȘCOALA NATURALĂ” Aceasta este viața țărănimii. în captivitatea proprietarilor de pământ
Aici povestea intriga a morții unei actrițe iobag este încadrată de un dialog filozofic din exterior. Personajele participanților săi nu sunt desfășurate, nu sunt evidențiate în portrete. trăsături de personalitate, dar, s-ar părea, atinge exterioare, în realitate, semne ironice de metonimie ale pozițiilor sociale: „un tânăr, tăiat cu pieptene”, „altul, tăiat în cerc”, „un al treilea, deloc tăiat”. Sistemele de credințe antagonice ale celui de-al doilea („slav”) și al treilea („european”) se dezvoltă liber și temeinic. Primul, parțial în contact cu al treilea în opiniile sale, ocupă o poziție specială, cea mai apropiată de cea a autorului, și joacă rolul unui dirijor al disputei: își propune tema - „de ce sunt rare actrițele în țara noastră”, conturează limitele sale relative. El este cel care observă în cursul argumentării că viața nu este surprinsă de „formule generale”, adică. parcă pregătim nevoia de a transfera dialogul la un alt nivel – dovadă artistică..
Două niveluri de dezvoltare a problemelor poveștii - „o conversație despre teatru” în camera de zi a capitalei și evenimente din moșia prințului Skalinsky - sunt combinate în imagine " artist faimos". El introduce în dialogul care are loc „aici și acum” amintirile sale ale unei „întâlniri de lungă durată cu o actriță”, care devin un argument decisiv într-o dispută despre perspectivele artei, culturii în general în Rusia și Europa, despre căile istorice ale națiunii. Rezultatul artistic al complotului tragic: „climatul” de nelegiuire și lipsa drepturilor a milioane de oameni „nu este sănătos pentru artist”. Totuși, acest răspuns plin de „răutate bilioasă” a Naratorului-artist este complicat și în The Thieving Magpie prin mijloace specifice lui Herzen, datorită cărora deznodământul tragic capătă o profunzime – și deschidere deosebită.
Soarta unei țăranci care pier în sclavie se corelează direct cu soarta culturii și a oamenilor. Dar de altfel, caracterul însuși ales al intelectualului iobag, arătat în perspectiva lui Herzen a activității intense a sentimentelor și intelectului, „estetica acțiunilor”, dă naștere speranței. Înaltă artă a eroinei, incompatibilă cu umilința demnitate umană, setea de emancipare, impulsul de libertate aduc conflictul social din complot la o acuratețe extremă, pentru a deschide protestul în singura formă posibilă pentru eroină: este eliberată cu prețul propriei morți.
Acțiunea principală a intrigii este mărită, în plus, ca prin „iluminare” suplimentară în încă două planuri. Pe de o parte, prin includerea „dramei în dramă”, este adusă într-o nouă etapă de condensare creativă: în imaginea Anetei creată de eroină, frumusețea și demnitatea unei persoane, „mândria inexorabilă care se dezvoltă pe marginea umilinței” (IV: 232), cresc până la simbolul „smulgerea sufletului”. Pe de altă parte, în confesiunile „artistului” despre actul de solidaritate al său și al prietenului său artist cu actrița (refuzul de a intra în trupă, în ciuda „condițiilor favorabile” ale prințului: „Să știe că nu totul în lumea se cumpără” - IV: 234) centrala conflictului este transferată într-un registru în plus, apropiindu-l de adevărul tangibil al faptului20. Arta inspirațională și furioasă a actriței, - arată Herzen, - este îndreptată către oameni, către „simpatia fraternă” a acestora, la fel cum mărturisirea ei tragică se adresează minții și sentimentului uman („Te-am văzut pe scenă: ești un artistă", - cu speranță, ea vorbește înțelegător). Eroina tânjește după unitate spirituală și într-adevăr o găsește în Narator. Toate cele trei gradații ale conflictului sunt astfel unite de înălțimea și intransigența spiritului uman și sunt deschise către realitatea vie a ființei, apelând la viață, nu la decizii speculative. Astfel, tradițiile poveste-dialog filosofic și „nuvela despre artist” romantică se transformă într-o operă care reflectă adevărul crud al realității rusești, plină de un puternic sentiment anti-iobăgie. Rezultatul artistic al disputei despre artă capătă multidimensionalitate și perspectivă. „Climatul nesănătos” al despotismului este fatal pentru talent. Dar, în același timp, chiar și în astfel de condiții care jignesc personalitatea, arta primește - în însăși indignarea creatorului, în inflexibilitatea spiritului uman - un impuls de adevărată frumusețe și putere care unește oamenii - și, prin urmare, un gaj. de indestructibilitate. Viitorul culturii, al națiunii în sine, constă în eliberarea energiei sale spirituale, în emanciparea dezvoltării conștiinței de sine a poporului.
denumirea a apărut în anii 1840. în Rusia, mișcarea literară asociată cu tradițiile creative ale lui N. V. Gogol și estetica lui V. G. Belinsky. Termenul „școală naturală” a fost folosit mai întâi de F. V. Bulgarin ca o caracteristică negativă, denigratoare a operei tinerilor scriitori, dar apoi a fost preluat de însuși V. G. Belinsky, care i-a regândit polemic sensul, proclamând scopul principal al școlii „naturale”. „, adică nu o descriere romantică, strict veridică a realității.
Formarea școlii naturale datează din 1842–45, când un grup de scriitori (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovici, I. S. Turgheniev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka , V. I. Dal) s-au unit sub influența ideologică a lui Belinsky în revista Belinsky Note interne. Ceva mai târziu, F. M. Dostoievski și M. E. Saltykov-Șchedrin au publicat acolo. În curând, tinerii scriitori și-au publicat colecția de programe „Fiziologia Petersburgului” (1845), care a constat din „eseuri fiziologice” reprezentând observații vii, schițe din natură - fiziologia vieții într-un oraș mare, în principal viața muncitorilor și a Sf. Petersburg săraci (de exemplu, „Petersburg Janitor” D. V. Grigorovici, „Petersburg orgă-slefuitoare” de V. I. Dahl, „Petersburg corners” de N. A. Nekrasov). Eseurile au extins înțelegerea cititorilor asupra granițelor literaturii și au fost prima experiență de tipificare socială, care a devenit o metodă consistentă de studiu a societății și, în același timp, a reprezentat o viziune materialistă holistică asupra lumii, cu afirmarea primatului socio-economic. relații în viața unui individ. Colecția s-a deschis cu un articol de Belinsky care explică principiile creative și ideologice ale școlii naturale. Criticul a scris despre necesitatea unei literaturi realiste de masă, care „sub formă de călătorii, călătorii, eseuri și povești să introducă oamenii în diferite părți ale Rusiei nemărginite și diverse...”. Potrivit lui Belinsky, scriitorii nu ar trebui doar să cunoască realitatea rusă, ci și să o înțeleagă corect, „nu doar să observe, ci și să judece”. Succesul noii asociații a fost consolidat de „Colecția Petersburg” (1846), care s-a remarcat prin diversitatea genurilor, a inclus lucruri mai semnificative din punct de vedere artistic și a servit ca un fel de prezentare către cititorii noilor talente literare: prima poveste a lui F. M. Dostoievski. Acolo au fost publicate „Oameni săraci”, primele poezii ale lui Nekrasov despre țărani, poveștile lui Herzen, Turgheniev și alții. Din 1847, jurnalul Sovremennik a devenit organul școlii naturale, editat de Nekrasov și Panaev. Se publică „Notele unui vânător” de Turgheniev, „O poveste obișnuită” de I. A. Goncharov, „Cine este de vină?” Herzen, „Un caz încurcat” de M.E. Saltykov-Shchedrin etc. Principiile școlii naturale sunt prezentate și în articolele lui Belinsky: „Un răspuns la moscovit”, „O privire asupra literaturii ruse din 1840”, „O privire asupra Literatura rusă din 1847.”. Fără a se limita la a descrie săracii din oraș, mulți autori ai școlii naturale au preluat și reprezentarea satului. Primul care a deschis acest subiect este D. V. Grigorovici cu poveștile sale „Satul” și „Anton-Goremyka”, care sunt foarte viu percepute de cititori, apoi urmează „Însemnările unui vânător” ale lui Turgheniev, poezii țărănești de N. A. Nekrasov, povestiri de Herzen.
Promovând realismul lui Gogol, Belinsky a scris că școala naturală a folosit mai conștient decât înainte metoda descrierii critice a realității, care a fost încorporată în satira lui Gogol. În același timp, el a menționat că această școală „a fost rezultatul întregii dezvoltări trecute a literaturii noastre și un răspuns la nevoile moderne ale societății noastre”. În 1848, Belinsky a susținut deja că școala naturală ocupă o poziție de lider în limba rusă. literatură.
Dorința de fapte, de acuratețe și fiabilitate a propus noi principii de construcție a parcelei - nu povestiri, ci eseuri. Genuri populare în anii 1840. devin eseuri, memorii, călătorii, povești, povești sociale și sociale și psihologice. Un loc important începe să ocupe și romanul socio-psihologic (primele, aparținând în întregime școlii naturale, sunt „Cine este de vină?” A. I. Herzen și „O poveste obișnuită” de I. A. Goncharov), care au înflorit în a doua jumătate. secolul al 19-lea predeterminată gloria rusului. proză realistă. În același timp, principiile școlii naturale sunt transferate în poezie (poezii de N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, poezii de I. S. Turgheniev) și dramă (I. S. Turgheniev). Limba literaturii este îmbogățită de limbajul ziarelor, jurnalismului și profesionalismului și este redusă datorită utilizării pe scară largă a limbajului popular și a dialectismelor de către scriitori.
Școala naturală a fost supusă celor mai diverse critici: a fost acuzată de predilecție pentru „oamenii josnici”, de „murdărie”, de neîncredere politică (Bulgarin), de abordare unilaterală negativă a vieții, de imitare a ultimelor francezi. literatură. Mare Definitie
Definiție incompletă ↓
Istoria „Școlii naturale”
Vissarion Belinsky
Termenul „Școala naturală” a fost folosit pentru prima dată de Faddey Bulgarin ca o caracteristică disprețuitoare a muncii tinerilor adepți ai lui Nikolai Gogol în „Albina de Nord” din 26 ianuarie, dar a fost regândit polemic de Vissarion Belinsky în articolul „O privire asupra literaturii ruse”. în 1847”: „natural”, atunci este o reprezentare lipsită de artă, strict veridică a realității. Ideea existenței unei „școli” literare a lui Gogol, care exprimă mișcarea literaturii ruse către realism, Belinsky a dezvoltat-o mai devreme: în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol” în 1835. Doctrina principală a „școlii naturale” a proclamat teza că literatura ar trebui să fie o imitație a realității. Aici este imposibil să nu vedem analogii cu filosofia figurilor iluminismului francez, care proclamau arta „oglindă a vieții sociale”, ale căror atribuții erau însărcinate cu „denunțarea” și „eradicarea” viciilor.
Formarea „Școlii naturale” datează din -1845, când un grup de scriitori (Nikolai Nekrasov, Dmitri Grigorovici, Ivan Turgheniev, Alexander Herzen, Ivan Panaev, Evgeny Grebyonka, Vladimir Dal) s-au unit sub influența ideologică a lui Belinsky în jurnalul „Domestic Notes”. Ceva mai târziu, acolo au fost publicate Fiodor Dostoievski și Mihail Saltykov. Acești scriitori au apărut și în colecțiile „Fiziologia Petersburgului” (1845), „Colecția Petersburg” (1846), care au devenit programul „Școlii naturale”.
Școala naturală, în utilizarea extinsă a termenului așa cum a fost folosit în anii 1940, nu denotă o singură direcție, ci este un concept în mare măsură condiționat. Scriitori eterogene precum Turgheniev și Dostoievski, Grigorovici, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal și alții au fost clasificați drept școala naturală. Cele mai comune trăsături pe baza cărora scriitorul a fost considerat ca aparținând Școlii naturale au fost următoarele: subiecte semnificative din punct de vedere social, care au captat un cerc mai larg decât chiar și cercul observațiilor sociale (adesea în straturile „inferioare” ale societății), o atitudine critică față de realitatea socială, realismul expresiilor artistice, care a luptat împotriva înfrumusețarii realității, a estetismului în sine, a retoricii romantice.
Belinsky evidențiază realismul „școlii naturale”, afirmând cea mai importantă trăsătură a „adevărului”, și nu „falsitatea” imaginii; el a subliniat că „literatura noastră... din retorică s-a străduit să devină naturală, naturală”. Belinsky a subliniat orientarea socială a acestui realism ca particularitate și sarcina sa atunci când, protestând împotriva scopului în sine al „artei de dragul artei”, a susținut că „în timpul nostru, arta și literatura, mai mult ca niciodată, au devenit expresia probleme sociale." Realismul școlii naturale în interpretarea lui Belinsky este democratic. Școala naturală nu se adresează eroilor ideali, inventați - „excepții plăcute de la reguli”, ci „mulțimii”, „masei”, oamenilor obișnuiți și cel mai adesea oamenilor de „rag scăzut”. Tot felul de eseuri „fiziologice”, care au fost răspândite în anii 1840, au satisfăcut această nevoie reflectând o viață diferită, nenobilă, chiar dacă doar într-o reflecție exterioară, cotidiană, superficială. Cernîșevski subliniază în mod deosebit ascuțit ca trăsătură esențială și de bază a „literaturii perioadei Gogol” atitudinea sa critică, „negativă” față de realitate - „literatura perioadei Gogol” este aici un alt nume pentru aceeași școală naturală: este de a Gogol - autorul cărții „Suflete moarte”, „Inspectorul”, „Pardesi” - Belinsky și o serie de alți critici au ridicat școala naturală ca strămoș. Într-adevăr, mulți scriitori care aparțin școlii naturale au experimentat influența puternică a diferitelor aspecte ale operei lui Gogol. Așa este puterea sa excepțională de satiră asupra „realității ruse ticăloase”, acuitatea formulării sale a problemei „omului mărunt”, darul său de a înfățișa „cerelele esențiale prozaice ale vieții”. Pe lângă Gogol, scriitorii școlii naturale au fost influențați de astfel de reprezentanți Literatura vest-europeană precum Dickens, Balzac, George Sand.
„Școala naturală” a fost criticată de reprezentanți din diferite direcții: a fost acuzată de dependență de „oamenii de jos”, de „filmare cu noroi”, de nesiguranță politică (Bulgarin), de o abordare unilaterală negativă a vieții, de imitând cea mai recentă literatură franceză. „Școala naturală” a fost ridiculizată în vodevilul lui Pyotr Karatygin „Școala naturală” (1847). După moartea lui Belinsky, chiar numele „școală naturală” a fost interzis de cenzură. În anii 1850, a fost folosit termenul de „tendință gogoliană” (tipic este titlul lucrării lui N. G. Chernyshevsky „Eseuri despre perioada Gogol a literaturii ruse”). Mai târziu, termenul de „tendință gogoliană” a început să fie înțeles mai larg decât „școala naturală” propriu-zisă, folosindu-l ca desemnare a realismului critic.
Directii
În viziunea criticii contemporane, școala naturală era astfel un singur grup, unit de cei mai sus menționati. aspecte comune. Cu toate acestea, expresia socio-artistică specifică a acestor trăsături și, prin urmare, gradul de consistență și relief al manifestărilor lor, au fost atât de diferite încât școala naturală în ansamblu se dovedește a fi o convenție. Dintre scriitorii incluși în ea, în Enciclopedia literară se disting trei tendințe.
În anii 1840, diferențele nu erau încă ascuțite la limită. Deocamdată, scriitorii înșiși, uniți sub denumirea de școală naturală, nu erau conștienți clar de toată profunzimea contradicțiilor care îi despărțeau. Prin urmare, de exemplu, în colecția „Fiziologia Sankt-Petersburg”, unul dintre documentele caracteristice ale școlii naturale, numele lui Nekrasov, Ivan Panaev, Grigorovici, Dal sunt în apropiere. De aici apropierea în mintea contemporanilor a eseurilor urbane și a povestirilor lui Nekrasov cu poveștile birocratice ale lui Dostoievski. Prin anii 1860, diviziunea dintre scriitorii clasificați drept naturaliști avea să devină mai accentuată. Turgheniev va lua o poziție fără compromisuri în raport cu „Contemporanul” de Nekrasov și Cernîșevski și va fi definit ca un artist-ideolog al căii „prusace” de dezvoltare a capitalismului. Dostoievski va rămâne în tabăra care menține ordinea predominantă (deși protestul democratic era caracteristic lui Dostoievski și în anii 1840, în Poor Folk, de exemplu, și în acest sens a avut legături cu Nekrasov). Și, în sfârșit, Nekrasov, Saltykov, Herzen, ale căror lucrări vor deschide calea pentru producția literară largă a părții revoluționare a raznochintsy din anii 1860, vor reflecta interesele „democrației țărănești” care luptă pentru calea „americană” de dezvoltare. a capitalismului rus, pentru „revoluţia ţărănească”.