Imaginea artistică este conceptul central al esteticii, prin urmare această problemă este obiectul cercetării unui număr de oameni de știință. Printre acestea, de un interes considerabil sunt lucrările lui Leizerov N. L. „Imaginea în artă” (M., 1974), D. Lihachev „Omul în literatura Rusiei antice” (M.-L., 1958 etc.).
Imaginea artistică este un mod de stăpânire și transformare a realității, inerent doar artei. O imagine este orice fenomen în care este recreat creativ operă de artă, de exemplu, imaginea unui războinic, imaginea oamenilor.). Expresia este o imagine a ceva (război), cuiva (imaginea Nataliei), etc. indică capacitatea stabilă a imaginii artistice de a se corela cu fenomenele non-artistice, prin urmare imaginea este o categorie care ocupă un loc dominant în estetică. În imagine se contopește principiul obiectiv-cognitiv, subiectiv-creativ. Specificul tradițional al imaginii este determinat în raport cu două domenii: realitatea și procesul gândirii. Imaginea nu doar reflectă realitatea, ci o generalizează. Din aceasta se subliniază corect că imaginea este o imagine concret generalizată a vieții, care și-a găsit expresie într-o imagine verbală. Potrivit lui Hegel, „imaginea se află la mijloc între sensibilitatea imediată și gândirea ideală aparținând câmpului” și reprezintă „în aceeași integritate, atât conceptul de obiect, cât și ființa sa exterioară”. Imaginea reprezintă unitatea gândirii sensibile și generalizatoare.
Specificul artistic al imaginii este prezentat nu numai prin faptul că reflectă în mod semnificativ realitatea, ci și prin faptul că creează o lume nouă, fictivă. Natura creativă și cognitivă a imaginii se manifestă în două moduri: 1) imaginea artistică este rezultatul activității imaginației, alături de obiectiv, întruchipează individul, subiectivul; 2) imaginea este rezultatul nu numai al reproducerii creative a realității, ci al transformării sale active. Tranziția reflecției senzuale într-o generalizare mentală și mai departe în realitatea fictivă și întruchiparea ei senzuală - aceasta este esența interioară în mișcare a imaginii. Imaginea este suprimarea subiectului și a seriei semantice a celor desemnate și subînțelese verbal. Poezia lui Lermontov este „un clopot pe un turn de sfoară” („Poet”), fulgerul lui F. Tyutchev este „demoni surdo-muți”, „cerul nopții este atât de posomorât”. Scopul imaginii este de a transforma un lucru, de a dezvălui întrepătrunderea celor mai diverse aspecte ale ființei.
Una dintre cele mai importante funcții ale unei imagini literare este de a da cuvintelor greutatea, integritatea și semnificația de sine pe care lucrurile le au. „Poezia”, scria G. E. Lessing, „are mijloacele de a-și ridica semnele arbitrare la gradul și puterea celor naturale, „deoarece compensează diferența dintre semnele sale cu lucrurile” prin asemănarea lucrului desemnat cu orice alt lucru. ” (Laocoon. - M., 1957, p. 437, p. 440.)
Specificul imaginii verbale se manifestă și în organizarea ei temporală. timp artistic iar spaţiul artistic este principalul specific al imaginii literare. Deoarece în imagine sunt evidențiate două componente - subiect și semantic, de aceea este posibilă următoarea clasificare a imaginilor: subiect, semantică generalizată și structurală.
Subiectul este împărțit într-un număr de straturi. Prima include: imagini-detalii, peisaj, portret, interior. Proprietatea lor distinctivă este statică, descriptivă, fragmentară. Din ele crește un 2 - strat figurativ - un complot, complet impregnat de acțiune intenționată, care leagă împreună toate detaliile subiectului - acțiuni, dispoziții, aspirații - toate momentele dinamice desfășurate în timpul unei opere de artă. Al treilea strat - stând în spatele acțiunii și provocându-i impulsuri - imagini ale personajelor și împrejurărilor, individuale și colective. În cele din urmă, din personaje și împrejurări, ca urmare a interacțiunii lor, se formează imagini integrale. Imaginea destinului și a lumii este în general.
Prin generalizare semantică, imaginile se împart în individuale, caracteristice, tipice, imagini, motive, topoi, arhetipuri. Imaginile individuale sunt create de imaginația originală, uneori bizară, a artistului. Tipicitatea este cel mai înalt grad de specificitate. Imaginea tipică, încorporând trăsăturile esențiale ale istoricului concret, caracteristic social, depășește în același timp granițele epocii sale și dobândește trăsături umane universale, dezvăluind proprietățile eterne stabile ale naturii umane. Acestea sunt imagine eternă Don Quijote
Hamlet, Oblomov (aceste imagini sunt individuale, caracteristice, tipice - singure în sfera existenței) Următoarele trei soiuri: motiv, topos, arhetip. Un motiv este o imagine care se repetă în mai multe lucrări ale unuia sau mai multor autori. Acestea sunt imaginile unei furtuni de zăpadă și ale vântului la Blok, marea - la Pușkin. Topos („loc comun”) este o imagine caracteristică întregii culturi a unei perioade date, a unei științe date. Topoi „drum” sau „iarnă” în Pușkin, Gogol. Nekrasov. „Arhetipul” imaginii conține cele mai stabile și omniprezente scheme sau formule ale imaginației umane, manifestate atât în mitologie, cât și în artă în toate etapele dezvoltării sale istorice (un fond de intrigi și situații transmise de la scriitor la scriitor).
Odată cu separarea imaginii artistice de integritatea sincretică a lumii, începe procesul înțelegerii sale teoretice. Termenul antic este echivalent cu conceptul - imaginea lui "Eidos". Eidos este atât aspectul exterior, aspectul unui obiect, cât și esența sa pură extracorporală și atemporală, idei care împărtășesc noile teorii europene, subliniind inseparabilitatea în esența sa a formei și ideii.
Recent, în critică, a existat o dorință răspândită de a da conceptului de imagine un sens colectiv și de a vorbi în acest sens despre „imaginea colectivului”, „imaginea oamenilor”. Un exemplu tipic îl găsim în Articolul lui B. Bursov „Structura caracterului în războiul și pacea lui Tolstoi. Vorbește despre imaginile lui Bolkonsky, Bezukhov, propune conceptul de „Rusia democratică”. Apoi imaginea poporului este formulată ca imaginea maselor. În același timp, imaginile reprezentanților nobilimii sunt incluse și în „imaginea poporului”, imaginea maselor este inclusă în imaginea națiunii. Este necesar să simplificați înțelegerea categoriei de personaj, personaj, personaj, erou, tip. Protagonistul și personajul sunt conceptele prin care desemnăm persoana prezentată în operă, fără a ține cont de măsura în care sunt profund și cu adevărat descrise de scriitor.
Caracterul este un concept mai definit: vorbim despre caracter în cazul în care persoana descrisă în lucrare este descrisă cu suficientă completitudine și certitudine. Reflectarea figurativă a vieții depinde, în primul rând, de modul în care artistul înțelege viața în general, iar aceasta, la rândul său, depinde de condițiile istorice în care se află. Deși își păstrează în esență proprietățile funcționale generale, reflectarea figurativă a realității depinde practic de unicitatea situației istorice. Caracterul este un tip de comportament social uman creat de anumite condiții sociale.
Compoziția unei opere literare și artistice, precum și imaginile și limbajul, joacă un rol important în exprimarea sensului ideologic. Scriitorul, concentrându-se asupra acelor fenomene ale vieții care îl atrag în acest moment, întruchipându-le în imagini artistice, personaje, peisaj, gânduri, stare de spirit, caută să le îmbine într-o operă de artă astfel încât să sune cu cea mai mare persuasivitate: ele dezvăluie aspectele esențiale ale realității, mai clar, au provocat o muncă profundă de gândire în cititor.
a subliniat în repetate rânduri Belinsky în a lui articole critice importanța compoziției în dezvăluirea sensului ideologic într-o operă literară și artistică: repartizarea rolurilor pentru toate persoanele este strict proporțională... completitudinea, completitudinea și izolarea întregului, el considera că aceste criterii ar trebui să decurgă în mod firesc din unitate. de gândire.
În critica literară, există puncte de vedere diferite asupra problemei compoziției unei opere de artă. Până în prezent, nu există o definiție general acceptată a conceptului de compoziție. Definiția cea mai des folosită este:
„Compoziția este construcția unei opere de artă, corelarea tuturor părților unei opere într-un singur întreg. Pentru a descrie o imagine a vieții, scriitorii folosesc diverse elemente de compoziție: titluri, epigrafe, digresiuni, introducere, episoade inserate, intriga, portret, peisaj, mediu.
Titlurile și epigrafele joacă un rol semnificativ într-o operă de artă.
Titluri – pot fi asociate cu diferite aspecte ale unei opere de artă. Cel mai adesea cu teme („Toamna” de Pușkin, „Patria” de Lermontov, „Dădaca” de Pușkin și multe altele) cu imagini („Eugene Onegin” de Pușkin, „Oblomov” de Goncharov, „Rudin” de Turgheniev și alții) : cu probleme („Cine este de vină?” Herzen, „Ce este de făcut?” Cernîșevski, „Cum a fost temperat oțelul” de Ostrovsky și alții.)
Epigrafele, după cum știți, reprezintă al doilea nume. Cel mai adesea ele sunt asociate cu sensul ideologic, cu conținutul ideologic al operelor, cu o trăsătură caracteristică unui anumit erou. („Ai grijă de onoare de la o vârstă fragedă”, „ fiica căpitanului Pușkin, „Răzbunarea este pentru mine și voi răsplăti.” „Anna Karenina” de Tolstoi etc.)
Digresiunile lirice alcătuiesc replici extra-intrigă în care autorul exprimă o atitudine personală față de evenimentele, imaginile, fenomenele descrise. Deci, N. Gogol, portretizându-l pe Plyushkin, a exclamat cu tristețe, încercând să îndepărteze cititorii de tipul de comportament uman al lui Plyushkin:
„Și la ce nesemnificație, meschinărie, ticăloșie ar putea coborî o persoană! S-ar putea schimba! Și pare că este adevărat? - Totul pare să fie adevărat, orice i se poate întâmpla unei persoane, dar actualul tânăr de foc ar sări înapoi îngrozit dacă i-ar arăta propriul portret la bătrânețe. Ia-l cu tine pe drum, lăsând moale ani de tinerețeîntr-un curaj aspru, înverșunat - ia cu tine toate mișcările umane, nu le lăsa pe drum...”.
Uneori, o digresiune lirică dedicată unui personaj se contopește cu gândurile și sentimentele altui personaj, dar cu toate acestea este dată în așa fel încât cititorul o percepe ca pe o expresie directă a gândurilor și sentimentelor autorului. Aceasta este digresiunea lirică din „Tânăra gardă” de A. Fadeev, dedicată mamei - muncitoare.
"Mama mama! Îmi amintesc de mâinile tale din momentul în care am devenit conștient de mine în lume. Vara erau mereu acoperite de bronz, iarna nu mai pleca, era atât de blând, chiar, doar puțin mai întunecat pe vene. Sau poate că erau chiar mai aspri decât mâinile tale, pentru că aveau atât de mult de lucru în viață, dar mi s-au părut mereu atât de tandre și îmi plăcea atât de mult să le sărut pe venele întunecate.
Această digresiune sună ca imnul unei mame, e grozav dragostea maternă, exploatează munca ei. Ajută să prezentăm mai pe deplin și mai viu importanța unei femei-mamă în viața noastră.
Uneori, scriitorul recurge la digresiuni lirice pentru a comunica natura și obiectivele operei sale. Un exemplu clasic al acestui tip de digresiune lirică este celebrul discurs al lui Gogol din „ Suflete moarte despre două tipuri de scriitori. A fost important ca scriitorul să explice cititorilor semnificația socială și sensul patriotic al satirei sale, care îndeplinea interesele cercurilor democratice din Rusia și părea inacceptabilă pentru gardienii sistemului autocratic-feudal.
Alături de digresiunile lirice, episoadele introductive sunt esențiale.
Episoadele introductive sunt cele care au legătură directă cu argumentul poveștii. Acest agent compozit folosit de scriitori fie pentru a extinde și a aprofunda conținutul unei opere, fie pentru a indica sensul ei ideologic. În povestea lui Cehov „Agrișa”, se povestesc episoade care nu au legătură directă cu povestea principală despre un anume Nikolai Ivanovici Chimsh-Himalayan.
La fel ca digresiunile lirice, episoadele introductive sunt folosite și pentru a dezvălui ideea, patosul operei.
Elementele compoziției includ și peisajul și portretul. maeștrii peisagiști și schițe portrete sunt Lermontov, Sholohov, Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi și alții.În multe lucrări, peisajul realizează un important ideologic - rol compozițional. Desigur, nu este vorba despre acele lucrări în care natura este subiectul direct al imaginii, ci despre cele în care peisajul joacă un rol ideologico-compozițional, psihologic. În acest sens, exemplul dat de criticul literar L.A.Abramovici poveștii „Lucerna” de L. Tolstoi are succes.
În centrul poveștii este un episod cu un vagabond cerșetor - un cântăreț schilod, care a cântat și a cântat la chitară timp de aproximativ o jumătate de oră pentru bogații care se adunaseră la Lucerna și se stabiliseră în cel mai la modă hotel din oraș, care, stând pe balcoane și la ferestre, în „tăcere respectuoasă” asculta cântări minunate. Cu toate acestea, când mai târziu acest cântăreț s-a întors de trei ori către ascultători cu o cerere de a-i oferi ceva, nimeni nu a dat nimic și mulți au râs de el. În acest episod, scriitorul arată adevărata față a civilizației burgheze contemporane, mai mult, „unde – așa cum scrie cu furie Tolstoi” civilizația, libertatea și egalitatea sunt aduse la cel mai înalt grad, unde se adună călătorii, cei mai civilizați oameni, cele mai civilizate națiuni. .
De fapt, așa cum este descris în Lucerna, nu putea fi vorba de vreo adevărată libertate și adevărată egalitate: binecuvântările civilizației aparțineau doar unor oameni excepțional de bogați, care erau obișnuiți să trăiască pentru ei înșiși, să-și protejeze pacea, să aibă grijă de confortul lor. vieți.viață, rămânând surd și indiferenți față de soarta oamenilor săraci, neinvocând dreptul lor la demnitate umană și fericire.
Pentru ca o astfel de viață inumană să apară în toată nefirescitatea ei urâtă, jignind sentimentele de frumusețe și bunătate inerente maselor de oameni, marele artist introduce natura magnifică a Lucernai în lumea pe care o înfățișează.
Pentru a clarifica în mod deosebit sensul anumitor fenomene și personaje înfățișate, scriitorii recurg uneori la încadrarea artistică, i.e. la crearea de picturi și scene care sunt apropiate în esență de fenomenele și personajele descrise. De exemplu: în povestea „Hadji Murat” L.N. Tolstoi creează o imagine mai completă a soartei eroului poveștii prin introducerea unei scene cu un brusture.
În unele lucrări, încadrarea artistică duce direct la punctul principal tipul de persoană descris. De exemplu: în „Omul în caz” al lui Cehov, descrierea lui Belikov, care se înconjoară cu un fel de coajă care îl separă de oameni, pregătește formularea problemei formării personajelor „caz” în „cazul” de atunci. oficial” cum îl numea Cehov Rusia.
De o mare semnificație ideologică și compozițională este mediul înfățișat în lucrări. Imaginea ei, precum și imaginile naturii, pot fi, de asemenea, corelate cu bun simț funcționează, părțile sale separate.
Gogol în „Old World Landowners” a arătat „viața solitară extraordinară” a eroilor săi. Totul în această viață este închis în casa lor și în împrejurimile sale imediate.
Adesea imaginea decorului are o semnificație mai locală: este cheia recreării personajelor descrise de autor.
Compunerea unei opere literare și artistice nu este doar un fenomen de formă. Într-o operă cu adevărat artistică, este strâns legată de tema și ideea, rezultă din materialul de viață pe care artistul operează: la fel ca imaginile și limbajul, este un mijloc (formă) de dezvăluire a conținutului ideologic și tematic al unei opere literare. functioneaza si este subordonata ideii sale principale.
Belinsky a considerat trăsăturile indispensabile ale unei opere artistice perfecte: „O distribuție strict proporțională a rolurilor pentru toate persoanele... completitatea, completitudinea și izolarea întregului”, care ar trebui să decurgă în mod natural din „unitatea gândurilor”.
limbaj literar
În numeroase lucrări despre limbajul operelor de artă, se pot găsi practic două abordări ale problemei: critica lingvistică și critica literară.
Primul este de a determina trăsăturile discursului artistic al unei opere date în legătură cu normele naționale. limbaj literar, așa cum se dezvoltaseră până la momentul apariției acestei lucrări.
Abordarea literară se bazează pe teza unității de conținut și de formă, pe poziția primatului conținutului.
Discursul artistic este una dintre laturile formei și, prin urmare, este determinat de conținutul lucrării.
Originalitatea stilistică artistică decurge, în cele din urmă, din originalitatea problemei artistice ideologice și a sarcinilor pe care scriitorul și le propune. În același timp, desigur, el ține cont de normele generale ale limbii literare, se bazează pe ele, dar nu se limitează la ele, ia dialecte neliterare și, cel mai important, extrage din bogăția limbii literare doar ceea ce poate servi ca mijloc de exprimare a conținutului ideologic al unei anumite opere de artă.
Pentru a crea o imagine artistică, este necesar să folosiți diverse resurse ale limbajului. Dar nu este întotdeauna cazul. Crearea de tablouri vii este posibilă numai dacă scriitorul posedă toată bogăția limbii sale naționale. Cu toate acestea, utilizarea lor nu este foarte mare. Este important aici, după cum N.G. Chernyshevsky „pentru ca fiecare cuvânt să fie nu numai la locul său, - astfel încât să fie necesar în mod inevitabil și astfel încât să existe cât mai puține cuvinte posibile”.
O afirmație similară o găsim și în V. G. Belinsky: „Maestria limbajului operei constă în faptul că o singură linie, un cuvânt reprezintă viu și pe deplin ceea ce fără el nu poate fi exprimat nici măcar în 10 volume”, a scris criticul.
Limba oricărei persoane caracterizează trăsăturile culturii sale, experienta de viata, minte, psihologie. De multe ori erou literar o singură frază poate dezvălui nivelul său cultural. În discursul bonei Tatyana Larina, există limbaj popular care o caracterizează ca o țărancă.
Individualizarea vorbirii actori nu este întotdeauna creat prin mijloace care sunt vizibile pentru cititori. Este mai palpabil atunci când scriitorul vrea să sublinieze în fețele celor mai mulți caracteristici. Deci, cu o abundență de metafore, în comparație cu tipul de „foc roșu de cenușă de munte”, „tăcere mirositoare”, „arțar de gheață” și multe altele, Yesenin gravitează spre stilul complex al limbii poeziei ruse din anii 20 ai sec. secolul douăzeci.
Povestea domnului din San Francisco.
Seara, podelele Atlantidei se căscau în întuneric cu nenumărați ochi de foc, iar mulți servitori lucrau în bucătar, bucătar și crame. Oksan, care mergea în afara zidurilor, era groaznic, dar nu s-au gândit la el, crezând cu fermitate în puterea comandantului asupra lui, un bărbat cu părul roșu de dimensiuni și greutate monstruoase, mereu parcă somnoros, asemănător în uniforma lui. cu dungi largi de aur până la un idol uriaș și foarte rar apărea pe oameni din camerele lor misterioase; sirena de pe castelul a continuat să țipe cu posomorâre infernală și să țipe cu răutate furioasă, dar puțini dintre meseni au auzit sirena - a fost înecată de sunetele unei frumoase orchestre de coarde, cântând rafinat și neobosit într-o sală cu două lumini, festiv. inundat de lumini, plin de doamne decoltate și bărbați în frac și smoking, lachei zvelți și respectuoși chelneri-șefi, printre care unul, cel care lua comenzi doar pentru vin, mergea chiar și cu un lanț la gât, ca un lord primar. Tuxedo-ul și lenjeria cu amidon l-au făcut pe domnul din San Francisco foarte tânăr. Sec, scund, croit ciudat, dar cusut puternic, stătea în strălucirea de perlă aurie a acestei săli în spatele unei sticle de vin, în spatele paharelor și paharelor din cea mai fină sticlă, în spatele unui buchet ondulat de zambile. Era ceva mongol pe chipul lui gălbui, cu mustăți argintii tăiate, dinții lui mari străluceau cu umpluturi de aur, capul său chel puternic era fildeș vechi. Bogat, dar după ani, soția lui era îmbrăcată, femeie mare, lată și liniștită; complicată, dar ușoară și transparentă, cu o franchețe inocentă - o fiică, înaltă, slabă, cu părul magnific, fermecător îmbrăcată, cu suflu aromat din prăjituri violete și cu cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați, ușor pudrată. ... Cina a durat mai bine de o oră, iar după cină s-au deschis dansuri în sala de bal, timp în care bărbați - inclusiv, bineînțeles, domnul din San Francisco - cu picioarele ridicate, cu fețele roșu purpurie, au fumat trabucuri Havana și au băut. băuturi alcoolice într-un bar unde negrii serveau în camisole roșii, cu veverițe ca ouă fierte tari decojite. Oceanul urlă în spatele zidului în munți negri, viscolul șuiera puternic în angrenajele grele, vaporul tremura peste tot, biruind și pe el și pe acești munți, - ca cu un plug, sfâșiindu-le instabile, din când în când clocotind și cozi înalte, spumoase, mase uriașe, sirena, sufocată de ceață, gemea într-o angoasă de moarte, paznicii de pe turnul lor au înghețat de frig și au înnebunit de la tensiunea insuportabilă a atenției, până la măruntaiele mohorâte și sufocante ale lumii interlope, ultima ei, al nouălea cerc era ca pântecele subacvatic al unui vapor cu aburi, - cel în care focarele gigantice, devorând cu gura lor înroșită de mormane de cărbuni, cu un vuiet aruncat în ele, udate în sudoare acre, murdară și oameni goi până la brâu. , purpuriu din flăcări; și aici, în bar, își aruncau nepăsător picioarele pe brațele scaunelor, sorbeau coniac și băuturi alcoolice, pluteau în valuri de fum picant, totul în sala de dans strălucea și revărsa lumină, căldură și bucurie, cuplurile fie se învârteau înăuntru. valsuri, sau aplecată în tango - și muzica insistent, într-o tristețe dulce și nerușinată, se ruga pentru un singur lucru, cam la fel. ..
(I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”)
Ce termen în critica literară se referă la o imagine artistică care conține un sens polisemantic generalizat (ocean, vapor cu aburi „Atlantis”)?
Căruia dintre genurile epice îi face munca lui I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”?
Ce termen denotă mijloacele de expresivitate alegorică, la care se referă autorul, descriind uriașul vas cu aburi „Atlantis” și pasagerii săi: „... etajele... căscați cu nenumărați ochi de foc”; „plutea în valuri de fum picant”?
Descriind înfățișarea comandantului Atlantidei, I. A. Bunin îl înfățișează ca „un bărbat cu părul roșu de dimensiuni și greutate monstruoase, întotdeauna parcă somnoros, asemănător în uniforma sa cu dungi largi de aur cu un idol uriaș și foarte rar apărea oamenilor din camerele lui misterioase”. Cum se numește o astfel de metodă de caracterizare a eroului în critica literară?
Indicați termenul care se referă la imaginea vieții interioare a personajului, analiza proprietăților personalității eroului.
Ce tehnică asociată cu înzestrarea obiectelor neînsuflețite cu proprietățile ființelor vii este conținută în următoarele cuvinte: „... o sirenă sufocată de ceață s-a plâns în angoasa muritor...”?
Indicați numele definiției figurative artistice („Ceva mongol era în el gălbui fata cu argint tuns pe el străluceau mustăţi, umpluturi aurii mare dinți, fildeș vechi - chel puternic cap".)
Ceea ce se manifestă atitudinea autorului domnului din San Francisco și pasagerii Atlantidei?
Care dintre scriitorii ruși ai secolului al XX-lea a apelat la tema „bine hrăniți” și cum se refractă această temă în soarta domnului din San Francisco?
Povestea „Luni curată”.
Eroii lui Bunin sunt intransigenți în căutarea iubirii absolute. „Amândoi eram bogați, sănătoși, tineri și atât de arătoși, încât în restaurante, la concerte ne vedeau cu ochii”, spune eroul din Clean Monday. S-ar părea că au totul pentru fericirea absolută. Ce altceva este nevoie? Eroul din „Luni curată” este o persoană „obișnuită”, cu toată atractivitatea sa fizică și plinătatea emoțională. Nu eroina. În acțiunile ei ciudate, se poate simți semnificația caracterului ei, raritatea naturii ei „alese”. Mintea ei este sfâșiată. Ea nu este contrariată să se plonjeze în viața „de astăzi” a acelei elite din Moscova, dar în interior este străină de toate acestea. Ea caută intens ceva întreg, eroic, altruist și își găsește idealul în slujirea lui Dumnezeu. Prezentul i se pare mizerabil și de nesuportat. În „Luni curată” a plătit cu „pacea” – iubire ademenitoare și iubită, și s-a dus la „marea tonsura”, la mănăstire.
!Efectuați sarcini în formatul USE!
La parter în taverna lui Yegorov Okhotny Ryad era plin de taximetrişti îmbrăcaţi grozavi, care tăiau grămezi de clătite umplute cu exces de unt şi smântână, era aburoasă, ca într-o baie. În încăperile superioare, de asemenea foarte calde, cu tavane joase, negustorii din Vechiul Testament spălau clătite aprinse cu caviar granulat cu șampanie înghețată. Am intrat în a doua cameră, unde în colț, în fața tablei negre a icoanei Maicii Domnului cu trei mâini, ardea o lampă, ne-am așezat la o masă lungă pe o canapea de piele neagră... Puful de pe buza ei superioară era înghețat, chihlimbarul obrajilor deveni ușor roz, întunericul paradisului s-a îmbinat complet cu pupila, - Nu mi-am putut lua ochii mei entuziaști de pe fața ei. Și ea a spus, scoțând o batistă dintr-un muf parfumat:
Amenda! Mai jos sunt bărbați sălbatici, iar aici sunt clătite cu șampanie și Fecioara cu trei mâini. Trei mâini! La urma urmei, aceasta este India! Ești un domn, nu poți înțelege toată Moscova așa cum o fac eu.
Pot, pot! Am răspuns. - Și să comandăm prânzul tare!
Cum este „puternic”?
Înseamnă puternic. Cum să nu știi? „Discursul lui Gyurgi...”
Cat de bine! Gyurgi!
Da, prințul Yuri Dolgoruky. „Discursul lui Gyurgi către Sviatoslav, prințul de Seversky: „Vino la mine, frate, la Moscova” și apoi aranjează o cină puternică.
Cat de bine. Și acum doar în unele mănăstiri din nord rămășițele acestui Rus. Da, chiar și în imnurile bisericești. Recent am fost la Mănăstirea Zachatievsky - nu vă puteți imagina cât de minunat se cântă sticherele acolo! Și Chudovoe este și mai bun. Anul trecut am fost acolo pe Strastnaya. Ah, ce bine a fost! Peste tot sunt bălți, aerul e deja moale, sufletul este cumva tandru, trist, și tot timpul acest sentiment al patriei, al vechimii ei... Toate ușile din catedrală sunt deschise, oamenii de rând intră și ies. toată ziua, toată ziua de slujbă... O, voi pleca Mă duc undeva la o mănăstire, la unii dintre cei mai surzi, Vologda, Vyatka!<...>
Și am ascultat absent ce avea de spus în continuare. Și ea a vorbit cu o lumină liniștită în ochi:
Iubesc cronicile rusești, iubesc atât de mult legendele rusești, încât până atunci recitesc ceea ce îmi place în mod deosebit până îl memorez. „A existat un oraș în țara rusă, numele Murom, în care un prinț nobil, pe nume Pavel, a domnit ca autocrat. Și diavolul i-a însuflat soției sale un șarpe zburător pentru curvie. Și acest șarpe i-a apărut în natura umană, foarte frumos..."
Am făcut în glumă niște ochi înfricoșători:
O, ce groază!
Ea a continuat fără să asculte.
Așa a încercat-o Dumnezeu. „Când a venit timpul pentru o moarte binecuvântată, acest prinț și prințesă l-au rugat pe Dumnezeu să-i odihnească într-o singură zi. Și au fost de acord să fie îngropați într-un singur sicriu. Și au poruncit să se sculpteze două paturi de sicrie într-o singură piatră. Și s-au îmbrăcat, în același timp, în haină monahală...”
Și din nou distragerea mea a fost înlocuită de surpriză și chiar de anxietate: ce se întâmplă cu ea acum?
(I.A. Bunin „Luni curat”)
Conflictul asociat relației dintre erou și eroină determină acțiunea intriga din „Luni curată” de I.A. Bunin. Definiți acest conflict.
La ce gen are „Luni curat” de I.A. Bunin?
Indicați termenul folosit în critica literară pentru a descrie situația unei acțiuni, decoratiune interioara camere („Am intrat în a doua cameră, unde în colț, în fața tablei negre a icoanei Maicii Domnului cu trei mâini, ardea o lampă, ne-am așezat la o masă lungă pe o canapea de piele neagră. ...”).
Nume mediu artistic, pe baza imaginii aspectului unei persoane, a feței sale, a hainelor etc. („Puful de pe buza ei superioară era acoperit de brumă, chihlimbarul obrajilor ei a devenit ușor roz, negrul razei s-a îmbinat complet cu pupila...”).
Descriind taverna la care au ajuns eroii, I.A. Bunin folosește o expresie figurativă construită pe o comparație a două obiecte, concepte sau stări care au trasatura comuna(„era vaporos, ca într-o baie”). Care este numele asta tehnica artistica?
Care este forma discursului artistic - schimbul de replici între personaje, care este folosit de I.A. Bunin.
Descriind sentimentele conflictuale ale eroinei, I.A. Bunin pune în contrast obiecte și fenomene: „Sunt bărbați sălbatici dedesubt, iar aici sunt clătite cu șampanie și Maica Domnului cu trei mâini...”. Cum se numește această tehnică artistică?
Care este diferența dintre lumea spirituală a eroului și a eroinei și cum a determinat aceasta soarta lor viitoare?
Care este asemănarea „Lunii curate” de I.A. Bunin cu alte lucrări ale clasicilor ruși din secolele XIX-XX. despre dragoste? (Când comparați, indicați lucrările și autorii.)
Zinaida Nikolaevna Gippius
(1869-1945)
Z.N. Gippius este o poetesă și prozatoare, critic, autor a multor colecții de poezii, povestiri, drame și articole. soția lui D.S Merezhkovsky.
Neacceptand revolutia din 1917, ea a emigrat in Franta. Născut în Belev. De ceva vreme a locuit în Tula. Trăind într-un pământ străin, a fost chinuită de amintirea Rusiei: „Doamne, lasă-mă să văd! Mă rog noaptea. Lasă-mă să-mi văd Rusia din nou!. Cu toate acestea, ea nu era sortită să o vadă, să se întoarcă în Rusia. Opera poetesei este un fenomen caracteristic decadenței ruse. La începutul secolului al XX-lea, ea era o autoritate recunoscută în literatură.
Știi!
Ea nu va muri - să știți!
Ea nu va muri, -Rusia.
Vor sări în sus - crede-mă!
Câmpurile sale sunt aurii.
Și nu vom pieri - credeți!
Pentru ce este mântuirea noastră?
Rusia va fi salvată - știți!
Și aproape de duminica ei.
1918
Iaroslav Vasilevici Smelyakov
(1913-1072)
Ya.V. Smelyakov este poet. Soarta a legat clasicul poeziei ruse de regiunea Tula. După ce a fost eliberat din captivitate în 1945-1947, Smelyakov, un camper, a locuit în Novomoskovsk. Am lucrat într-o baie. A vorbit cu minerii. A colaborat cu un ziar local, a condus o asociație literară în cadrul acestuia.
Această perioadă a vieții lui a fost surprinzător de fructuoasă. Au fost scrise astfel de poezii: „Cineva a venit cu el fericit”, „Aici mi-am amintit din nou de tine, mamă”, „Cimitirul locomotivelor”, poemul „Lampa minerului”, piesa „Prietenii lui Mihail Yugov”. Pe clădirea redacției ziarului a fost instalată o placă comemorativă, unde poetul lucra ca secretar executiv. Novomoskoviții sunt mândri de remarcabilul poet rus, căruia i s-a oferit o casă și un loc de muncă într-o perioadă dificilă a vieții sale.
Nu am petrecut o dată noaptea în școli.
Nu am petrecut o dată noaptea în școli,
Arme atașate în cap,
Printre pereții albi, decojiți și goi,
Pe podele măturate în grabă.
Și am visat că în școli putem visa:
Cireșul păsărilor, bâzâitul albinelor de mai,
Ochii și împletiturile primului elev,
Cretă și cerneală, glob și fotbal.
Ne-am trezit în zori
După ce și-au scos tunicile, s-au spălat pe malul râului.
Și au mers înainte, calmi ca copiii,
Atotștiutoare, ca bătrânii.
Am mers înainte - pedeapsa și pedeapsa,
Părăsind sala de clasă lângă perete
Pagini de Pravda, grenadă mototolită,
Soldat cu bandaj de sânge replicat -
Ajutoare vizuale de război.
Igor Talkov
(1956-1991)
Igor Talkov este poet, cântăreț, compozitor. Născut la 4 noiembrie 1956 în orașul Shchekino, regiunea Tula. În 1975 creează primul din viața sa Trupa muzicala, iar VIA-ul lui preia mai întâi ringurile de dans Shchekino și apoi Tula. Talkov devine o celebritate Tula.
Igor se considera un patriot, pentru că nu era indiferent la ceea ce se întâmplă cu Rusia. Talkov iubea Rusia, dorea renașterea ei.
6 septembrie 1991 la Sankt Petersburg în sala de sport și concerte „Jubilee” Igor Talkov a fost ucis.
În munca sa, el a fost capabil să combine incongruentele: moale, cântece versuri despre dragoste a sunat pe fundalul unor compoziții politice ascuțite, țipătoare. Dar aceasta este esența sufletului său. Talkov nu a compus intenționat, a scris doar atunci când ceva îl îngrijora profund.
***
Într-o zi, când răul este obosit
Să te violez, abia în viață, și pe fruntea ta ofilită
Domnul va vărsa o lacrimă de ploaie,
Îți vei îndrepta tabăra zdrobită,
Ca și înainte, simțiți-vă ca o misiune
Și înflorește spre invidia tuturor dușmanilor,
Nefericita Marea Rusie.
Pavel Adamovich Lagun
P.A. Lagun locuiește în orașul Donskoy, regiunea Tula. Filolog prin studii; Absolvent al Institutului Pedagogic de Stat Tula. L.N. Tolstoi. Membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia. Autor de culegeri de poezie „Calul înaripat”, „Singuratatea”, „Rotația pământului”, „Piatra filosofică”, precum și lucrări în proză, romane „O milion de viață”, „Patul Procrustean”; povestiri „Corpul astral”, „Groapa datoriilor”, „Split”. Autor al mai multor articole și publicații în presa națională.
Poeziile lui P. Laguna au fost publicate în revistele „Garda tânără”, „Schimbarea”, almanahurile „Istoki”, „Oka”, ziarul „Rusia literară”.
Un lungmetraj bazat pe romanul „Un milion de viață” a fost filmat în Polonia în 1995. Acest roman a câștigat un concurs literar anunțat în 1996 de Comitetul rus al foștilor deținuți din lagărele de concentrare.
***
Nimeni nu se va întoarce
Tu iubire, speranță, credință.
Nimeni nu va bate vreodată
La ușile tale deschise.
Doar vântul cu laț ruginit
scârțâie cu un fluier insuportabil;
Da, toamnă cu mătură murdară
Greblează grămezi de frunze galbene.
Și ca frunzele în vânt
Sufletele au dezlănțuit particule...
Un vechi prieten nu se va întoarce
Și ploaia bate la ușă.
Vladimir Ivanovici Filatov
(1949-1996)
V. Filatov s-a născut în 1949 în orașul Donskoy. La doi ani s-a îmbolnăvit grav și a încetat să meargă în clasa a patra. A studiat acasă.
Poezia a început să scrie la vârsta de 12 ani, îi plăcea să citească romane istoriceși jocul de șah, pictura pe lemn, fotografie. Poeții săi preferați au fost V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Pasternak, M. Tsvetaeva.
Vladimir se simțea mai puternic decât cei din jur și mai strălucitor, pentru că lângă el, înlănțuit de boală în handicap, toată lumea era caldă. Toată lumea avea nevoie de cuvintele lui de susținere, de cunoștințele sale remarcabile, de complicitatea lui spirituală, de capacitatea lui de a vedea lumină și bunătate în tot ceea ce se numește lumea înconjurătoare.
Pentru toată lumea, el era acea lumânare care nu era aprinsă pentru lumină, ci pentru căldură spirituală. Și ca o lumânare aprinsă, s-a topit încet. V. Filatov s-a stins din viață la 17 iulie 1996.
Ca un fir, sufletul este expus -
Nu recomand să-l atingi.
Nu a iesit, din pacate nu a iesit.
Fericirea mea de neuitat.
S-au destrămat ca niște cuburi deodată
Toate încercările de a găsi și adăuga.
Și soarta își dezvăluie dinții, „contagiune”
Nu mă lasă să mor sau să trăiesc.
Durerea este mai ușor de suportat singur:
Mai puțin gemete, resentimente și lacrimi.
Deci nu am dormit în noaptea asta
Și a dus-o la groapa de resentimente.
A devenit mai ușor să întâlnești ochii
Dar nu atinge sufletul, te doare.
A mai rămas un singur lucru de spus la revedere
Și roagă-te lui Hristos pentru mântuire.
Limbajul frumos, imaginile, acuratețea, ritmul prozei, capacitatea de a transmite limbajul diferitelor pături ale societății, puterea imaginației, pitorescul expresiv, psihologismul subtil sunt doar câteva dintre trăsăturile operei sale, înrădăcinate în clasicii ruși. Meritele literare au fost foarte apreciate: a fost premiat
2 Premii Pușkin ale Academiei Ruse de Științe (1903, 1909)
Bunin a fost ales academician de onoare al Academiei Ruse de Științe în această categorie belles-lettres (1909)
A primit medaliile de Aur Pușkin (1911, 1915)
Deja în exil, Bunin a fost primul scriitor rus care a primit Premiul Nobel (1933)
despre Bunin se scrie 1200 de poezii
Povestea din 1900 „Mere Antonov”
Povestea din 1910 „Satul”
Povestea din 1911 „Valea uscată”
Nuvela din 1916 „Domnul din San Francisco”
Povestea din 1916 „Respirația ușoară”
articol „Zile blestemate”
romanul „Viața lui Arseniev”
carte de povestiri „Dark Alleys”
Povestea din 1944 „Luni curată”
Povestea din 1925 „Insolație”
Povestea domnului din San Francisco(1916)
A fost primul Razboi mondial, a fost o criză de civilizație. Bunin a apelat la problemele care sunt relevante, dar care nu au legătură directă cu Rusia, cu realitatea actuală rusă. În primăvara anului 1910, Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri. În decembrie 1910-primăvara anului 1911 a fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 pleacă din nou la Capri, iar în vara anului următor vizitează Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Din decembrie 1913 a petrecut o jumătate de an la Capri. Impresiile călătoriilor s-au reflectat în poveștile și nuvelele care au alcătuit colecțiile Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) și The Gentleman from San Francisco (1916).
Povestea „Domnul din San Francisco” (intitulată inițial „Moarte pe Capri”) a continuat tradiția de a descrie viața și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unei persoane („Polikushka”, „Moartea lui Ivan Ilici "). (Impulsul direct la apariția ideii a fost titlul poveștii scriitor german T. Mann „Moarte la Veneția”. Inițial, povestea avea o epigrafă: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!”, pe care Bunin l-a îndepărtat abia în ultima ediție a anului 1951 și care a fost preluată din Apocalipsă) Alături de linia filozofică din poveste, probleme sociale asociat cu o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, față de ascensiunea progresului tehnic în detrimentul perfecționării interne. Bunin nu acceptă civilizația burgheză în ansamblu.
Patosul poveștii- într-un sens al inevitabilității morții acestei lumi.
Complot construit pe descrierea unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale eroului, al cărui nume „nimeni nu și-a amintit” (El „a mers în Lumea Veche timp de doi ani întregi, împreună cu soția și fiica sa, numai pentru de dragul divertismentului")
cravată- încălcarea planurilor milionarului (ceață, ploi și pitch terifiant), nemulțumirea lui față de vremea rea
punct culminant- moartea protagonistului
deznodământ- corpul stăpânului este trimis acasă.
Eroii ___________________________________________________________________________
1. În prima frază din care poveste despre eroul său se spune „... nimeni nu și-a amintit numele nici în Napoli, nici în Capri...”?
2. Indicați numele poveștii, al cărei erou, după întâlnirea cu prima sa iubire, își pune astfel de întrebări: „Dar, Doamne, ce s-ar întâmpla în continuare? Dacă n-aș fi părăsit-o? Ce nonsens? Aceeași Nadejda nu este proprietarul unui han, ci soția mea, amanta casei mele din Sankt Petersburg, mama copiilor mei?
3. Cărui dintre genurile epice îi aparține lucrarea lui Bunin „Domnul din San Francisco”?
4. Care a fost titlul original al poveștii „Domnul din San Francisco”?
5. Ce lucrare a fost, potrivit scriitorului însuși, impulsul direct la apariția conceptului de „Domnul din San Francisco”?
6. În cea mai recentă ediție a The Gentleman from San Francisco, autorul a îndepărtat epigraful semnificativ: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic”. L-a înlăturat, poate pentru că aceste cuvinte, referindu-se la cetatea pedepsită a viciului și a depravării, Babilonul, și-au exprimat prea clar atitudinea față de ceea ce a fost descris. Ce a citat Bunin?
7. Care era numele navei pe care a călătorit eroul din „Domnul din San Francisco”?
8. Numiți personajul principal.
9. Care este simbolul navei?
10. Care este simbolismul numelui navei?
11. Care este sensul epigrafului eliminat de Bunin?
12. Cine privea „de pe stâncile Gibraltarului, de la porțile de piatră ale celor două lumi, corabia plecând în noapte și viscol”?
13. Cu cine îl compară Bunin pe căpitanul navei pe care călătorește personajul principal?
14. Ce tehnică artistică folosește Bunin când descrie nava: „cantine și săli de bal holuri a ei turnat lumină și bucurie , bâzâi prin discursul mulțimii inteligente, parfumat flori proaspete, cântat orchestra de coarde?
15. Numiți mijloacele de creare a imaginii protagonistului, pe baza descrierii înfățișării sale: „Uscat, scund, croit stângaci, dar cusut ferm, stătea într-o strălucire de perlă aurie... În el era ceva mongol. Fața gălbuie cu mustăți argintii tăiate, umpluturi aurii îi străluceau dinții mari, fildeșul vechi - un cap chel puternic ... "
16. În centrul intrigii „Domnul din San Francisco”, pe lângă sensul filosofic general, se află și un aspect social: „Dacă tăiați vaporul pe verticală, veți vedea: stăm, bem vin. ... și mașiniștii sunt în iad, negri de cărbune, lucrează... E corect? Care este modelul navei pe care navighează personajele operei în text?
16. Moartea din „Domnul din San Francisco” se opune vieții. „Am plâns, scriind finalul”, a recunoscut Bunin în jurnalul său. Nu din milă față de personajul principal, a strigat autorul, ci din sentimentul plinătății ființei, pe care l-a împărtășit cu montanii, bucurându-se în soare. Cui s-au închinat muntenii?
17. Ce termen în critica literară se numește imagine artistică care conține o semnificație multivalorică generalizată (ocean, vapor cu aburi „Atlantis”)?
18. Cum se numește descrierea naturii într-o operă de artă: „Oceanul care mergea în spatele zidurilor era groaznic... Oceanul mergea în spatele zidului cu munți negri cu un vuiet, viscolul șuiera puternic în viteză grea ... și munții aceștia, ca un plug care le rupe părțile instabile, apoi și masele fierbinte și sus cu cozile spumoase.
19. Cum se numește tehnica compozițională cu care scriitorul pune în contrast elementele naturii și fragilitatea lumii umane?
20. Cum se numește tehnica artistică folosită de autor pentru a anima un obiect neînsuflețit: „Seara, podelele Atlantidei se căscau în întuneric cu nenumărați ochi de foc”, „... focare gigantice chicoteau surd, devorând grămezi de cărbune cu gura lor înroșită”?
21. Ce termen denotă mijlocul de exprimare alegoric, la care se referă autorul, descriind navă uriașă„Atlantis”: „... podele... căscați cu nenumărați ochi de foc”?
22. Ce termen este folosit în critica literară pentru a numi o imagine artistică care conține o semnificație generalizată multivalorică (oceanul, vaporul Atlantis, mustața de argint și umpluturile aurii ale unui domn din San Francisco)?
23. Indicați termenul care se referă la imaginea vieții interioare a personajului, analiza proprietăților personalității eroului.
Întrebări despre lucrarea „Luni curată”
1. Conflictul asociat cu relația dintre erou și eroină determină acțiunea intriga din Clean Monday. Definiți acest conflict.
2. Cărui gen aparține „Clean Monday”?
3. Indicați termenul care este folosit în critica literară pentru a descrie situația acțiunii, decorarea interioară a localului („Am intrat în a doua cameră, unde în colț, în fața tablei negre a icoanei Maica Domnului cu trei mâini, o lampă ardea, s-a așezat la o masă lungă pe o canapea de piele neagră...”)
4. Numiți un mijloc artistic bazat pe imaginea înfățișării unei persoane, a feței, a hainelor etc. („Puful de pe buza ei exterioară era înghețat, chihlimbarul obrajilor ei a devenit ușor roz, întunericul paradisului s-a îmbinat complet cu elevul ...")
5. Descriind cârciuma la care au ajuns personajele, folosește o expresie figurativă bazată pe compararea a două obiecte, concepte sau stări care au o trăsătură comună („era aburind, ca la băi”). Care este numele acestei forme de artă?
6. Denumiți forma discursului artistic – schimbul de replici între personajele pe care le folosește.
7. Descriind sentimentele conflictuale ale eroinei, Bunin pune în contrast obiecte și fenomene: „Sunt bărbați sălbatici dedesubt, iar aici sunt clătite cu șampanie și Fecioara cu trei mâini...”. Care este numele acestei forme de artă?
C1. Care este diferența dintre lumea spirituală a eroului și a eroinei și cum a determinat aceasta soarta lor viitoare?
C2. Care este asemănarea dintre „Luni curată” și alte lucrări ale clasicilor ruși din secolele XIX-XX. despre dragoste? (La comparare, indicați lucrările și autorii)
Ca în aprilie noaptea pe alee
Ca în aprilie noaptea pe alee,
Și fumul este mai subțire decât ramurile de sus,
Și totul este mai ușor, mai aproape și mai vizibil
Cerul palid din spatele lui.
Acest vârf în constelații, în modelele lor,
Fumuris, aerisit și transparent,
Aceste frunze foșnesc sub picioare,
Această tristețe este aceeași ca în primăvară.
Din nou cu o zi înainte. Și peste ani
Inima nu contează. Mă duc
Cu pași tineri, ușori -
Și din nou, din nou, așteptând ceva.
1. Ce tradiție literară a dezvoltat Bunin în opera sa?
2. Cum se numesc definițiile artistice în critica literară: „ palid cer", " tanar, usor Pași”?
3. Indicați denumirea mijlocului de exprimare: „fum de creangă”.
4. Stabiliți dimensiunea în care este scrisă poezia.
5. Determinați natura rimei din poezie.
Sarcină cu un răspuns detaliat de volum limitat
Ce simbolizează soarta domnului din San Francisco și care alți scriitori ai secolului al XX-lea au abordat tema „bine hrăniți”?
Compoziţie
De ce nava din „Domnul din San Francisco” poartă numele „Atlantis”?
În ce lucrări ale lui Bunin naturalețea se opune artificialității?
Cum se dezvăluie tema vieții și morții în proză?
Care este rolul imagini feminineîn poveștile lui Bunin?
Cum se rezolvă problema omului și civilizației în povestea „Domnul din San Francisco”?
Ce rol joacă simbolurile în proză?
Care este originalitatea compoziției poveștii „Domnul din San Francisco”?
Buletinul de la Chelyabinsk universitate de stat. 2009. № 35 (173).
Filologie. Istoria artei. Emisiune. 37. S. 20-26.
E. B. Borisova
ȘI „IMAGINII” ÎN STUDII LITERARE ȘI LINGVISTICĂ
Articolul discută conținutul conceptelor „imagine” și „figurativitate” în diverse interpretări acceptate în critica literară și lingvistica rusă. Sunt date diverse criterii de interpretare a acestor termeni și se propune propria lor definiție a unei imagini artistice, care este derivată pe baza a două abordări.
Cuvinte cheie: imagine artistică, figurativitate, critică literară, lingvistică, ficțiune, imagine a unui personaj, imagine a naturii și a lumii materiale.
Se știe că arta are propriul ei conținut special, specific artistic. Este rezultatul unei asimilări creative extinse a conținutului caracteristic al vieții și apare sub forma unei caracteristici tipificate artistic sau stăpânite artistic, adică o astfel de caracteristică în care artistul a stăpânit creativ legătura dintre ființa individuală a unui persoană cu societatea sau cu lumea în ansamblu. Această caracteristică asimilată artistic este unitatea de bază a conținutului artistic. Poate apărea într-o operă de artă ca un caracter integral al unui individ, ca o situație caracteristică de viață sau ca o stare de spirit caracteristică.
Dacă unitatea principală de conținut artistic este caracteristica stăpânită artistic a vieții, atunci unitatea principală forma de arta este o imagine. Imaginea este, în primul rând, o categorie de estetică care caracterizează un mod deosebit de stăpânire și transformare a realității, inerent doar artei. Imaginea și figurativitatea sunt concepte cheie pentru limbajul artei și limbajul ficțiunii în special, dar încă nu există o definiție clară a acestor termeni. Adesea există o confuzie a conceptelor de „verbal”, „lingvistic”, „vorbire” și „imagine artistică”. Este de remarcat faptul că nici măcar compilatorii enciclopediei lingvistice „Lingvistică” nu consideră imaginea artistică ca un concept lingvistic. Aceasta indică faptul că imaginea artistică, în ciuda numeroaselor studii, nu este înscrisă în aparatul terminologic al științei limbajului. Vom vorbi despre conținutul conceptului de „imagine” în ficțiune, care clarifică originalitatea calitativă
a acestui tip de imagine în comparație cu alte posibile, de exemplu, logică, mentală etc.
Imaginea și figurativitatea sunt conceptele cheie ale limbajului literar. Complexitatea problemei studierii imaginilor se datorează în mare măsură complexității și ambiguității acestui concept, care face obiectul de studiu în diverse domenii științifice. Filosofia, psihologia, estetica, critica de artă, critica literară, lingo-stilistica, didactica și alte științe operează cu conceptele de „imagine”, „figurativitate”, în concordanță cu specificul lor.
Pentru lucrările casnice moderne de critică literară, abordarea imaginii ca organism viu și holistic, capabil în cea mai mare măsură să înțeleagă întregul adevăr al ființei, este deosebit de caracteristică, întrucât ea nu există doar (ca obiect) și nu numai înseamnă (ca semn), dar este ceva care Înseamnă. În comparație cu știința occidentală, conceptul de „imagine” în critica literară rusă este în sine mai „figurat”, polisemantic. I. F. Volkov ajunge la următoarea definiție a imaginii: „O imagine artistică este un sistem de mijloace concret-senzoriale care întruchipează conținutul artistic propriu-zis, adică caracteristica stăpânită artistic a realității”1. Specificul principiului pictural în literatură este în mare măsură predeterminat de faptul că imaginea în acest caz este încadrată în cuvânt. Totul poate fi definit prin cuvinte. ceea ce este în sfera omului. Cu ajutorul cuvântului, literatura stăpânește integritatea inteligibilă a obiectelor și fenomenelor. Cuvântul este un semn convențional, adică nu seamănă cu obiectul pe care îl denotă. Imaginile cu cuvinte nu sunt niciodată-
reale, prin ele autorul apelează la imaginația cititorului. Adică, în literatură există figurativitate (obiectivitate), dar nu există vizualizare directă a imaginilor. Fiind imateriale și lipsite de vizualizare, imaginile verbale și artistice în același timp pictează o realitate fictivă și apelează la viziunea cititorului. Această latură a operelor literare se numește plasticitate verbală. Lucrările verbale imprimă într-o măsură mai mare reacții subiective la lumea obiectivă, mai degrabă decât obiectele în sine ca fiind direct vizibile. Există și începuturi „non-plastice” ale imaginilor: sfera
psihologia și gândurile naratorilor, lirica
ic eroi, personaje2.
Imaginea are o dualitate, care permite reunirea fenomenelor eterogene într-un singur întreg. Imaginea este intersecția subiectului și a seriei semantice, desemnată și subînțeles verbal. În imagine, un obiect este dezvăluit printr-un altul, are loc transformarea lor reciprocă. În același timp, imaginea poate să faciliteze și să complice percepția unui obiect, să explice necunoscutul cunoscutului sau cunoscutul necunoscutului. Scopul imaginii este de a transforma un lucru, de a-l transforma în altceva.
Complex în simplu, simplu în complex, dar în orice caz, să realizeze cea mai mare tensiune semantică între cei doi poli, să dezvăluie întrepătrunderea celor mai diverse planuri ale ființei.
O înțelegere mai profundă a imaginii în ficțiune poate fi obținută prin considerarea unei opere literare ca un fel de model structural, prezentat ca un nucleu înconjurat de mai multe cochilii. Pe învelișul exterior se află materialul verbal din care constă direct opera. Considerat de la sine, materialul este un text care simț artistic nu posedă încă. „Învelișul” structural al unei opere devine semnificativ artistic numai atunci când capătă un caracter simbolic, adică exprimă informația spirituală conținută în ea. Miezul în sine, care include tema și ideea operei, adică ceea ce descrie scriitorul și ceea ce vrea să spună despre ceea ce descrie, are, în contrast cu conținutul textelor de zi cu zi, de afaceri, științifice și de altă natură. , o structură cu două fețe, deoarece arta cunoaște viața
evaluează-l în același timp. Nevoia de a combina organic învelișul verbal cu nucleul spiritual, făcându-l extrem de expresiv, cu sens poetic, duce la apariția în structura a două învelișuri intermediare, denumite de obicei forma interioară și exterioară. Forma internă este un sistem de imagini, iar forma externă este organizarea țesăturii limbajului, care permite realizarea activării laturii sonore a textului, ceea ce face din text un purtător de informații noi, artistice, care se află în subtextul lucrării.
Astfel, subtextul joacă un rol important în crearea unei imagini. Subtextul este sensul ascuns al enunțului, care decurge din relația semnificațiilor verbale cu contextul. De obicei, subtextul este un mijloc caracteristici psihologice, dar poate evoca și imagini vizuale. Putem spune că subtextul este ceea ce este în afara sensului literal și figurat al cuvântului.
Într-o imagine artistică, specificul vieții reale nu mai apare de la sine, nu doar ca obiect de evaluare, ci într-o sinteză creativă cu atitudinea autorului față de acesta, adică ca specific transformat creativ și, deci, ca parte a o a doua realitate artistică specială.
Trebuie remarcat faptul că în critica literară rusă din anii 20 ai secolului trecut până în prezent, există două abordări diferite ale studiului naturii imaginii artistice. Unii oameni de știință interpretează imaginea artistică în literatură ca un fenomen pur verbal, ca o proprietate a limbajului operelor de artă. Alții văd imaginea artistică ca pe un fenomen mai complex.
Un sistem de detalii concret-senzuale care întruchipează conținutul unei opere de artă și nu numai detaliile formei externe, de vorbire, ci și cele interne, obiect-picturale și expresive ritmic.
Deci, de exemplu, A. I. Efimov în articolul „Discursul figurativ al unei opere de artă” scrie despre două tipuri de imagini. O varietate pe care o numește imagini literare, care se referă la imaginile personajelor din operele literare, de exemplu, imaginea lui Tatyana, imaginea lui Onegin.
O altă varietate, din punctul său de vedere, sunt imaginile de vorbire, adică
proprietăți figurative și expresive ale limbii naționale: expresii colorate, comparații, tropi și multe altele. în care
A. I. Efimov susține că valoarea artistică reală a unei opere literare se realizează, în primul rând, grație imaginilor de vorbire3.
Totuși, acest cercetător nu ține cont de faptul că imaginile de vorbire în sine nu sunt o caracteristică a unui text literar. În plus, textul literar nu este întotdeauna plin de imagini de discurs. Imaginile de vorbire, ca și vorbirea în general, dobândesc semnificație artistică numai atunci când devin un mijloc de întruchipare a conținutului artistic real, în special, personajele eroilor operelor epice, ca urmare a dezvoltării artistice și creative a caracteristicilor reale ale vieții. .
Articolul lui A. I. Efimov a stârnit obiecții fundamentale din partea multor critici literari cunoscuți, în special a lui P. V. Palievskii. Potrivit lui P. V. Palievsky, imaginea artistică nu se reduce la figurativitatea limbajului, este un fenomen mai complex și mai încăpător, care include, alături de limbaj, și alte mijloace și îndeplinește o funcție artistică deosebită, proprie. Astfel, P. V. Palievsky consideră o imagine artistică ca o interrelație complexă a detaliilor de formă concret-senzuală, ca un sistem de detalii figurative care se află într-o reflecție reciprocă complexă, datorită căruia se creează ceva esențial nou, care are o capacitate de conținut colosală4. .
Specificitatea imaginilor artistice este determinată în cele din urmă de specificul conținutului artistic. Prin urmare, imaginea artistică este adesea determinată, în primul rând, de aspecte comune continut artistic. De exemplu, în cartea lui M. B. Khrapchenko „Orizonturile imaginii artistice”, este dată următoarea definiție: „o imagine artistică este o sinteză creativă de semnificație universală, proprietăți caracteristice viața, „eu” spiritual al unei persoane, o generalizare a ideilor sale despre esențial, important în lume, întruchiparea idealului perfect al frumosului. În structura imaginii, în strânsă unitate se află dezvoltarea sintetică a lumii înconjurătoare, atitudinea emoțională față de obiectul creativității, orientarea către perfecțiunea internă a generalizării artistice, potențiala putere impresionantă a acesteia.
Caracteristica asimilată creativ a realității, despre care scrie I. F. Volkov, apare într-o operă de artă ca ceva concret, în primul rând, ca caracter al unui individ uman. Forma artistică, la rândul ei, capătă certitudine în faptul că sistemul formelor concret senzuale (verbale și imaginare) formează ceva individual, în acest caz, imaginea eroului unei opere epice. Deci în centru imagine literară stă o persoană în procesul vieții, arătată în complexitatea și multidimensionalitatea relației sale cu realitatea.
Un punct de vedere similar asupra imaginii și figurativității îl găsim în lucrarea lui L. I. Timofeev „Fundamentals of the Theory of Literature”. Potrivit cercetătorului, „o imagine este o imagine specifică și în același timp generalizată a vieții umane, creată cu ajutorul ficțiunii și având valoare estetică”6. Acest om de știință atrage atenția asupra a două trăsături esențiale ale reflectării figurative a vieții: pe de o parte, conține, ca în știință, o generalizare binecunoscută care stabilește trăsăturile caracteristice ale fenomenelor vieții și, pe de altă parte, că acestea fenomenele sunt descrise în mod specific, păstrându-și în același timp caracteristicile individuale, adică felul în care le vedem în viață. Potrivit lui L. I. Timofeev, subiectul reprezentării artistice este o persoană în toată complexitatea relației sale cu societatea și natura. Scriitorul reflectă în opera sa întreaga realitate, întreaga complexitate relații de viață, dar le arată într-o anumită refracție, așa cum se manifestă într-o anumită viață umană. Subiectul cunoașterii sale este realitatea, subiectul imaginii este o persoană în relația sa complexă și multifațetă cu realitatea, o persoană ca persoană.
Reprezentând o persoană ca o personalitate unică în toată bogăția și diversitatea trăsăturilor sale psihologice și fizice, caracteristicile vorbirii, mediu social, casnic, intim și natural, literatura îl atrage în întreaga integritate a procesului de viață care determină formarea și dezvoltarea caracterului său.
O imagine este o imagine a vieții umane. A reflecta viața cu ajutorul imaginilor înseamnă a desena imagini ale vieții umane, adică acțiunile și experiențele oamenilor,
spinos pentru acest domeniu al vieții, permițând să o judeci. Imaginea ca imagine a vieții umane presupune utilizarea de către artist a tot ceea ce are legătură cu o persoană în viață, dar tocmai în refracția întregului material prin percepția umană constă originalitatea literaturii.
L. I. Timofeev notează că conceptul de imagine este mai larg decât conceptul de caracter, deoarece implică imaginea întregii lumi materiale, animale și obiective în care se află o persoană și în afara căreia este de neconceput, dar în același timp , fără o imagine de caracter, nu poate apărea și o imagine.
Cu toate acestea, unii cercetători consideră imaginile artistice doar ca imagini ale personajelor. De exemplu, V.P. Meshcheryakov notează că „din motive întemeiate, doar imaginile personajelor umane pot fi incluse în conceptul de „imagine artistică”. În alte cazuri, folosirea acestui termen implică un anumit grad de convenționalitate, deși utilizarea lui „în expansiune” este destul de acceptabilă”8.
În opinia noastră, o astfel de înțelegere a imaginii artistice este oarecum îngustă și nu reflectă întregul specific al literaturii ca formă de reflectare a vieții în imagini.
În literatura lingvistică, imaginea și figurativitatea sunt considerate inseparabil una de cealaltă și, în plus, aceste concepte sunt definite una prin alta.
În „Dicționarul de termeni lingvistici” de O. S. Akhmanova, găsim conceptul de „sens figurat”, adică „sensul unui cuvânt care funcționează ca un trop”9, prin urmare, o definiție lingvistică a unei imagini poate fi dată printr-un înțelegerea imaginii ca categorie lingvistică, care interpretată ca o dualitate semantică, adică transferul unui nume de la un obiect la altul.
Vorbind despre imagini din punctul de vedere al lingvisticii, nu putem să nu ne referim la un astfel de concept ca o formă internă, care a fost introdusă în uz lingvistic în secolul al XIX-lea. Primul care vorbește despre forma internă
W. Humboldt. A fost interesat de forma internă a limbajului, prin care a înțeles un sistem de concepte care reflectă trăsăturile viziunii asupra lumii, fixate de forma externă a limbajului. Adică, în acest caz vorbim despre particularitățile viziunii asupra lumii a unei anumite națiuni: forma internă a limbii ca viziune asupra lumii10.
Dezvoltând teoria lui W. Humboldt, A. A. Potebnya distinge între forma externă (sunetul articulat) și forma internă a cuvântului (conținutul obiectivat prin sunet). A. A. Potebnya scrie: „Forma interioară a unui cuvânt este relația dintre conținutul gândirii și conștiința; arată cum îi apare propriul gând al unei persoane. Acest lucru poate explica doar de ce în aceeași limbă pot exista multe cuvinte care să desemneze același obiect și invers, un cuvânt, în perfectă concordanță cu cerințele limbajului, poate desemna obiecte eterogene.
Continuând direcția de cercetare a lui A. A. Potebnya despre forma interioară a cuvântului, G. O. Vinokur vede esența cuvânt artistic prin aceea că „un conținut, exprimat într-o formă sonoră specială, servește ca formă a altui conținut care nu are o expresie sonoră specială”12.
Realitatea este întruchipată în cuvânt, iar artistul (poet, prozator) realizează transformarea sa secundară. În contextul unei opere literare, un cuvânt poate dobândi o ambiguitate artistică care nu este consemnată în dicționare. Imaginile vorbirii artistice nu constă în utilizarea fenomenelor de vorbire în sine (expresivitatea, individualizarea, tropii etc.), ci în natura, în principiu, a utilizării lor. În spatele oricărei imagini verbale se află persoana care a creat-o.
Având în vedere punctele de vedere asupra conceptului de „imagine” existente în critica literară și lingvistică și folosind definiția propusă de I.F.Volkov ca bază, propunem următoarea definiție generală a conceptului de „imagine artistică”: înseamnă, întruchipând o conținut deosebit, de fapt artistic, adică o caracteristică a realității stăpânită artistic, care apare într-o operă de artă ca ceva concret și este creată cu ajutorul tehnicilor compoziționale verbale și artistice.
În ciuda faptului că în ficțiune conceptul de „imagine” este asociat în primul rând cu caracterul individului uman, vom încerca să extindem limitele acestui concept.
În acest sens, remarcăm că autorii Literului dicţionar enciclopedic imagini artistice delimitate și clasificate. Deoarece două componente principale sunt evidențiate în imagine - subiect și semantic, spus și implicit și relația lor. Astfel, este posibilă următoarea clasificare triplă a imaginilor: subiect, semantică generalizată și structurală13.
Obiectivitatea imaginii este împărțită într-un număr de straturi, apărând unul în celălalt, precum marele prin mic. Prima include imagini-detalii, cele mai mici unități de viziune estetică. Imaginile-detaliile în sine pot varia ca scară: de la detalii, adesea indicate printr-un cuvânt, până la descrieri detaliate, constând din multe detalii, de exemplu, peisaj, portret, interior; dar în același timp proprietatea lor distinctivă este statică, descriptivă, fragmentară. Din ele crește al doilea strat figurativ de lucrări - intriga, impregnată de acțiune intenționată, care leagă împreună toate detaliile subiectului. Este alcătuită din imagini ale mișcărilor externe și interne: evenimente, acțiuni, stări, aspirații - toate momentele dinamice desfășurate în timpul unei opere de artă. Al treilea strat - aflat în spatele acțiunii și a impulsurilor care o determină - imagini ale personajelor și împrejurărilor, eroi unici și colectivi ai lucrărilor, care posedă energia autodezvoltării și se dezvăluie în totalitatea acțiunilor intriga: ciocniri, diverse tipuri de ciocniri și conflicte. În cele din urmă, din imaginile personajelor și împrejurărilor în rezultatele interacțiunii lor, se formează imagini integrale ale destinului și ale lumii; aceasta este a fi în general, așa cum îl vede și înțelege artistul, iar în spatele acestei imagini globale există deja straturi conceptuale, neobiective ale lucrării.
Prin generalizare semantică, imaginile se împart în individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topoi, arhetipuri.
Imaginile individuale și individualizate sunt create de imaginația originală, adesea bizară a artistului și exprimă măsura originalității și unicității sale.
Imaginile caracteristice dezvăluie tiparele vieții socio-istorice, surprind obiceiurile și obiceiurile comune într-o anumită epocă și într-un anumit mediu.
Tipicitatea este cel mai înalt grad de specificitate, datorită căruia o imagine tipică (tipificată), absorbind trăsăturile esențiale ale istoricului concret, caracteristic social, depășește în același timp granițele epocii sale și dobândește trăsături umane universale, dezvăluind stabilul, proprietăți eterne ale naturii umane.
Aceste tipuri de imagini (individuale, caracteristice, tipice) sunt unice în sfera lor de existență, adică, de regulă, sunt creația creativă a unui autor în cadrul unei opere specifice.
Următoarele trei varietăți (motiv, to-pos, arhetip) nu se mai generalizează după conținutul lor „reflectat”, real-istoric, ci după o formă convențională, dezvoltată cultural și fix; prin urmare, ele se caracterizează prin stabilitatea utilizării proprii, care depășește domeniul de aplicare al unei anumite lucrări.
Un motiv este o imagine care se repetă în mai multe lucrări de unul sau mai mulți autori și dezvăluie pasiunile creative ale unui scriitor sau ale unei întregi mișcări artistice. Așa sunt, de exemplu, imaginile-motive ale unei furtuni de zăpadă și ale vântului de A. A. Blok, ploaia și o grădină de B. L. Pasternak.
Un topos („loc comun”) este o imagine deja caracteristică unei întregi culturi dintr-o anumită perioadă sau unei anumite națiuni. Așa sunt topoi „lumea ca carte”, „lumea ca teatru” pentru cultura artistică europeană din Evul Mediu și Renaștere, topoiul drumului sau al iernii pentru literatura rusă.
Arhetipul-imagine conține cele mai stabile și omniprezente „scheme” sau „formule” ale imaginației umane, manifestate atât în mitologie, cât și în artă în toate etapele dezvoltării sale istorice. pătrunzând întregul fictiune de la originile sale mitologice până în zilele noastre, arhetipurile formează un fond permanent de intrigi și situații, transmise de la scriitor la scriitor.
După structura, adică raportul dintre cele două planuri ale lor, obiectiv și semantic, manifest și implicit, imaginile se împart în autologice, „autosemnificative”, în care ambele planuri coincid; metalogic, în care manifestul diferă de subînțeles, ca parte din întreg, materialul de spiritual, mai mult de mai puțin; aici de la-
toate imaginile-căile sunt uzate; alegoric și simbolic, în care implicitul nu diferă fundamental de manifest, ci îl depășește în gradul de universalitate, de abstractitate.
De remarcat că studiul imaginii a fost realizat în multe alte domenii, corelând cu diferite tradiții și probleme ale gândirii estetice: legătura imaginii cu mitul și ritualul (O. M. Freidenberg, A. F. Losev), imaginea și discursul artistic. (G. O. Vinokur, A. V. Cicherin, V. V. Kozhinov), dezvoltarea istorică și specificul național al imaginilor (G. D. Gachev, P. V. Palievsky), imaginea ca model special al dezvoltării realității (M. B. Khrapchenko), convenționalitatea și simbolismul imaginii ( Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky), forma spațio-temporală a imaginilor (M. M. Bakhtin), imaginea autorului și eroului (V. V. Vinogradov, L. Ya. Ginzburg ). Pentru estetica modernă, este deosebit de caracteristică abordarea imaginii ca organism viu și integral, cel mai capabil să înțeleagă întregul adevăr al ființei. În comparație cu știința occidentală, conceptul de „imagine” în critica literară rusă și sovietică este el însuși mai „figurativ”, polisemantic, având un domeniu de utilizare mai puțin diferențiat.
Imaginile lumii obiective constituie un subiect special de cercetare filologică. După cum notează E. R. Kotochigova în articolul „The Thing in imagine artistică”, nu există un singur termen care să desemneze aceste imagini: ele sunt numite „lucruri”, „detalii ale vieții de zi cu zi”, „interior”14. Vorbind despre conceptul de „imagine”, noi, într-o anumită măsură, îl facem abstracție din țesătura specifică a unei opere de artă. Nu există nicio îndoială că cele mai nesemnificative și mai aleatorii detalii, lucruri, fenomene în lumea artei subordonat ideii principale a lucrării, imaginea unei persoane în toate înfățișările sale. Antropocentrismul oricărei imagini artistice este de necontestat. Dar nu trebuie să subestimăm semnificația lumii obiective. Cele mai nesemnificative și întâmplătoare detalii, lucruri, fenomene din lumea artistică sunt un mod de a caracteriza o persoană, o expresie a individualității sale.
În acest sens, A. B. Esin numește imaginea înfățișată într-o operă de artă lumea, adică „acea asemănătoare condiționat lumea reala imaginea realității
pe care scriitorul le desenează: oameni, lucruri, natură, fapte, experiențe etc.” Acest om de știință introduce conceptul de „lumea lucrurilor” și identifică astfel de tipuri de imagini precum portret, peisaj, lumea lucrurilor. Autorul combină toate aceste imagini cu un singur nume - detaliu artistic. A. B. Yesin mai scrie că aceste imagini sunt de natură subordonată, deoarece un detaliu artistic este cel mai mic detaliu pictural și expresiv care formează un „bloc” al unei imagini mai mari, care, la rândul său, se contopește într-o imagine și mai mare - imaginea holistică a unei persoane. . Așa că confirmăm încă o dată antropocentrismul imaginilor artistice.
Astfel, concretețea materială constituie o fațetă integrală și foarte esențială a figurativității obiective artistice. Imaginile lucrurilor „intră” în texte literare în moduri diferite. Cel mai adesea ele sunt episodice, prezente în foarte puține episoade ale textului, adesea date în treacăt, parcă între timpuri. Dar uneori imaginile lucrurilor ies în prim-plan și devin veriga centrală în poveste.
Împărtășind opinia despre antropocentricitatea absolută a imaginii artistice, subliniem că în munca de creativitate verbală și artistică este recomandabil să se evidențieze atât imagini personificate, cât și nepersonalizate, adică imagini cu oameni, animale, natură, imagini ale lucrurilor ( imagini ale lumii materiale/obiective), imagini sentimente, imagini verbal-vorbire, imagini-detalii etc.
Având în vedere conținutul conceptelor de „imagine artistică” și „artisticitate”, în interpretările criticilor literari și lingviștilor, ne devine clar că imaginea este o imagine specifică și, în același timp, generalizată a ființei, creată folosind verbal. mijloace și tehnici de compoziție artistică, și având un sens estetic. Principalele tipuri de clasificări ale imaginilor pot fi considerate obiective (imagini-detalii, externe imagini interne, imagini cu personaje și circumstanțe, eroi individuali și colectivi ai lucrărilor); semantice generalizate (individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topoi, arhetipuri) și structurale (autologice și metalogice).
Din cele de mai sus rezultă că prin imagine artistică înțelegem
un element sau o parte dintr-un întreg artistic, adică un fragment care are o viață și un conținut independent și este creat de autor prin utilizarea creativă a bogăției limbajului literar. În același timp, într-un text literar, unitățile de limbaj de toate nivelurile (un cuvânt - o frază - o propoziție) realizează dualitatea naturii lor și acționează într-o formă transformată, fiind un mijloc de exprimare nu numai a conținutului principal (intrigă). ), dar și meta-conținut (crearea unei imagini artistice și oferirea unui impact emoțional și estetic). asupra cititorului).
Note
1 Volkov, I. F. Teoria literaturii. M., 1995. S. 75.
2 Khalizev, V. E. Teoria literaturii. M., 2007.
3 Efimov, A. I. Stilistica vorbirii artistice. M., 1959. S. 93.
4 Vezi: Palievskiy, P. V. Literatură și teorie. M., 1979.
5 Khrapchenko, M. B. Orizonturi ale imaginii artistice. M., 1982. S. 79.
6 Timofeev, L. I. Fundamentele teoriei literaturii. M., 1976. S. 60.
7 Ibid. S. 38.
8 Meshcheryakov, Dicţionar V. P. personaje literare. M., 2000. S. 18.
9 Akhmanova, O.S. Dicţionar de termeni lingvistici. M., 1996. S. 163.
10 A se vedea: Humboldt, V. Limba și filosofia culturii. M., 1985.
11 Potebnya, A. A. Estetică și poetică. M., 1976.S. 114.
12 Vinokur, G. O. Cercetări filologice. M., 1990. S. 390.
13 Dicţionar literar-enciclopedic (LES). M., 1987. S. 253-254.
14 Kotochigova, E. R. Lucru în imaginea artistică // Introducere în critica literară. M., 1999. S. 45.
15 Esin, A. B. Principii de analiză a unei opere literare. M., 1998. S. 75.
1. Care este numele formei de alegorie caracteristică fabulelor, o pildă? ( Alegorie)
2. Care este termenul folosit în critica literară pentru a se referi la o expresie care a devenit înaripată? SAU: În discursul eroilor piesei, există multe proverbe scurte, figurative, care exprimă gânduri originale (de exemplu, în discursul lui Ash: „Tu nu ești un cui, eu nu sunt un clește...”). Cum se numesc astfel de afirmatii? SAU: Multe replici ale eroilor piesei au devenit comune (de exemplu: „Nu poți întotdeauna să vindeci sufletul cu adevărul”). Indicați termenul care denotă expresii figurative potrivite care conțin o gândire filozofică completă. ( Aforism)
3. Cum sunt numite în critica literară personajele care nu apar pe scenă? SAU: În poveștile doamnei Prostakova și Skotinin apar „tatăl mort” și unchiul Vavila Faleleich. Cum se numesc personajele menționate în discursul eroilor, dar care nu apar pe scenă? ( în afara scenei)
4. Cum se numește monologul dintr-o operă literară pe care eroul și-o spune „în sine”? ( Monolog intern)
5. Dorind să-și arate importanța, Hlestakov folosește o exagerare clară: „treizeci și cinci de mii unu curieri”. Cum se numește o tehnică artistică bazată pe exagerare? ( Hiperbolă)
6. Una dintre tehnicile caracteristice clasicismului este dezvăluirea caracterului eroului prin numele său de familie. Cum se numesc aceste nume de familie? SAU: În numele de familie al lui Hlestakov, precum și în numele altor personaje din piesă, există o anumită caracteristică figurativă. Cum se numesc aceste nume de familie? ( Vorbind)
7. Indicați denumirea tehnicii exagerării artistice, în care credibilitatea lasă loc fanteziei, caricaturii. ( Grotesc)
8. Cum se numește un detaliu expresiv care poartă o încărcătură semantică importantă într-un text literar? SAU: Indicați numele detaliului care conferă poveștii o expresivitate deosebită (de exemplu, o lacrimă care s-a rostogolit din Cicikov. SAU: Care este termenul pentru un mic detaliu semnificativ care conține o semnificație importantă (de exemplu, pieptul tatălui) din povestea doamnei Prostakova)? ( Detaliu)
9. Ce termen denotă forma de vorbire a personajelor, care este un schimb de replici? SAU: Textul fragmentului este o alternanță a afirmațiilor personajelor adresate unul altuia. Cum se numește această formă de comunicare prin vorbire? ( Dialog)
10. Specificați gen căruia îi aparține lucrarea. ( genuri epice: Roman, nuvelă, poveste, basm, fabulă, epopee, nuvelă, eseu... Genuri dramatice: dramă, comedie, tragedie...
11. Determinați genul muncii. Fonvizin „Undergrowth” - o comedie. Griboyedov „Vai de inteligență” - comedie. Gogol „Inspectorul guvernamental” este o comedie. Ostrovsky "Furtuna" - dramă. Cehov " Livada de cireși"- o comedie. Gorki "În partea de jos" - dramă.
12. La ce varietate de gen se refera la roman? ( Sociofilozofic, psihologic, social și gospodăresc...)
13. Cărui stadiu de desfăşurare a acţiunii aparţine acest fragment? ( Sfârșit, punct culminant, deznodământ). SAU: Cum se numește momentul de cea mai mare tensiune în dezvoltarea unei intrigi dramatice. ( punct culminant).
14. Caracterul liber, neconstrâns al vorbirii personajelor este subliniat în acest fragment prin încălcarea ordinii directe a cuvintelor în frazele lor: „Vă dau bani pentru ele”; „La urma urmei, nu am vândut niciodată morții.” Denumiți acest truc. ( Inversiunea)
15. Ca în opere literare ce fel de descriere se numește, care a permis autorului să recreeze atmosfera locuinței? SAU: Indicați termenul care este folosit în critica literară pentru a descrie situația acțiunii, decorarea interioară a localului („... în colț, în fața tablei negre a icoanei Maicii cu trei mâini a Doamne, ardea o lampă, s-au așezat la o masă lungă pe o canapea de piele neagră...”). ( Interior)
16. Numiți o tehnică artistică care constă în faptul că sensul implicit al unui cuvânt sau al unei fraze este opusul a ceea ce este exprimat literal („Expertul în interpretarea decretelor”). ( Ironie)
17. Fragmentul începe și se termină cu o descriere a incendiului de la Smolensk etc. Indicați termenul care denotă locația și relația părților, episoadelor, imaginilor dintr-o operă de artă. SAU: Ce termen este folosit pentru a desemna organizarea părților unei lucrări, a imaginilor și a legăturilor acestora? ( Compoziţie)
18. Fragmentul descrie o ciocnire ascuțită a pozițiilor eroilor. Cum se numește o astfel de coliziune în lucrare? SAU: Ciocnirile dintre personaje sunt detectate chiar de la începutul piesei. Cum se numește contradicția ireconciliabilă care stă la baza acțiunii dramatice? ( Conflict)
19. Tip conflict? (public, dragoste, social). SAU: Conflictul asociat relației dintre erou și eroină determină acțiunea intriga din „Luni curată” de I.A. Bunin. Definiți acest conflict. ( Dragoste)
20. Ce direcție literară creată acest lucru? (Sentimentalism, clasicism, realism, simbolism...). SAU: Indicați numele mișcării literare din secolul al XVIII-lea, a cărei tradiție continuă Griboedov, înzestrând unii dintre eroii piesei sale realiste cu nume de familie „vorbitoare” - caracteristici. ( Clasicism) SAU: Care este numele direcție literară, ale căror principii sunt parțial formulate în a doua parte a fragmentului prezentat („strig tot ce este în fiecare minut în fața ochilor noștri și pe care ochii indiferenți nu văd - toată mocirla teribilă și uimitoare de fleacuri care ne-au încurcat viața” )? ( Realism)
21. Indicați tipul de traseu, care se bazează pe transferul proprietăților unor obiecte și fenomene către altele („flacăra talentului”). SAU: Care este termenul pentru mijloacele de exprimare alegorică, la care se referă autorul când descrie nava uriașă „Atlantis”: „... podelele... scăpate cu nenumărați ochi de foc”? ( Metaforă)
22. Cum se numește o declarație detaliată a unui erou? ( Monolog)
23. La începutul episodului este dată o descriere a satului de noapte. Care este termenul pentru o astfel de descriere? SAU: Ce termen este folosit pentru a desemna descrierea naturii? ( Decor)
24. Indicați tropul, care este o înlocuire a unui nume propriu cu o frază descriptivă. ( parafraza)
25. Cum se numește folosirea intenționată a acelorași cuvinte în text, ceea ce sporește semnificația enunțului? SAU: „Da, m-a dezgustat, dezgustat ..”, „Este atât de greu, atât de greu.” Care este numele acestei tehnici? ( Repeta)
26. Numiți un mediu artistic pe baza imaginii aspectului unei persoane, a feței sale, a hainelor etc. („Puful de pe buza ei superioară era acoperit de brumă, chihlimbarul obrajilor ei a devenit ușor roz, negrul razei s-a îmbinat complet cu pupila...”). SAU: La începutul fragmentului, este dată o descriere a aspectului personajului. Care este numele acestui instrument de caracterizare? ( Portret)
27. Discursul personajelor este plin de cuvinte și expresii care încalcă norma literară („un astfel de gunoi”, „prinde-mă”, etc.). Specificați acest tip de vorbire. ( vernaculară)
28. Care este termenul folosit pentru a descrie modul de afișare a stării interne a personajelor, gândurilor și sentimentelor? SAU: Cum se numește imaginea experiențelor interioare ale eroului, manifestată în comportamentul său? („S-a încurcat, s-a înroșit peste tot, a făcut un gest negativ cu capul”)? ( Psihologism)
29. Evenimentele din lucrare sunt descrise în numele caracter fictional. Cum se numește personajul operei, căruia i se încredințează narațiunea evenimentelor și a altor personaje? ( Narator)
30. Care este numele eroului care exprimă pozitia autorului? (raționator)
31. Primul act al piesei „În fund” a lui M. Gorki se deschide cu explicația autorului: „O pivniță care arată ca o peșteră. Tavan - bolți grele din piatră, funingine, cu tencuială căzută...”. Cum se numește explicația autorului care precede sau însoțește cursul acțiunii din piesă? SAU: Indicați termenul folosit în piese de teatru pentru scurtele observații ale autorului („Tachinandu-l”, „Cu un oftat”, etc.). ( Observație)
32. Numiți termenul care denotă enunțul personajelor din piesă. SAU: Cum se numește o anumită frază a interlocutorului din dialogul scenic în dramaturgie? ( Replica)
33. Introduceți un titlu drăguț literatura căreia îi aparține opera? ( Epopee, dramă)
34. Care este un tip special de benzi desenate numit în critica literară: ridiculizarea, expunerea aspectelor negative ale vieții, înfățișarea lor într-o formă de caricatură absurdă (de exemplu, imaginea generalilor din basmul de M. E. Saltykov-Șchedrin „Povestea despre cum un om a hrănit doi generali”?) ( Satiră)
35. Descriind taverna la care au ajuns eroii, I.A. Bunin folosește o expresie figurativă construită pe corelarea a două obiecte, concepte sau stări care au o trăsătură comună („era vaporos, ca într-o baie”). Cum se numește această tehnică artistică? SAU: Indicați tehnica folosită de autor în următoarea frază: „... zburând sus deasupra tuturor celorlalte genii ale lumii, precum un vultur se înalță deasupra celorlalți zburători”. ( Comparaţie)
36. Care este numele părții actului (acțiunii) lucrare dramaticăîn care componența actorilor rămâne neschimbată? ( Scenă)
37. Ce termen denotă totalitatea evenimentelor, întorsăturii și vicisitudinilor acțiunii dintr-o operă? ( Complot)
39. Timp și spațiu artistic- cele mai importante caracteristici ale modelului de lume al autorului. Ce reper spațial tradițional folosește Goncharov pentru a crea o imagine a unui spațiu închis saturat simbolic? ( Casa)
41. Scena de mai sus conține informații despre personaje, locul și timpul acțiunii, descrie circumstanțele care au avut loc înainte de a începe. Indicați stadiul de dezvoltare a intrigii, care se caracterizează prin aceste caracteristici. SAU: Ce termen este folosit pentru a desemna partea din lucrare, care descrie circumstanțele care preced principalele evenimente ale intrigii? ( expunere)
42. Care este termenul pentru componenta finală a unei lucrări? ( Epilog)
43. Cum se numește un instrument în critica literară care ajută la descrierea eroului („slab”, „puny”)? SAU: Cum se numesc definițiile figurative, care sunt un mijloc tradițional de reprezentare artistică? (