Baladele lui Hugo precum „Turneul Regelui Ioan”, „Vânătoarea Burgravei”, „Legenda călugăriței”, „Zână” și altele sunt bogate în semne de culoare națională și istorică. Deja în perioada timpurie a operei sale, Hugo se întoarce la una dintre cele mai multe probleme acute romantismul, care a fost reînnoirea dramaturgiei, crearea unei drame romantice. Ca o antiteză cu principiul clasic al „naturii înnobilate”, Hugo dezvoltă teoria grotescului: acesta este un mijloc de prezentare a amuzantului, a urâtului într-o formă „concentrată”. Acestea și multe alte atitudini estetice privesc nu numai drama, ci, în esență, arta romantică în general, motiv pentru care prefața dramei „Cromwell” a devenit unul dintre cele mai importante manifeste romantice. Ideile acestui manifest se realizează și în dramele lui Hugo, care sunt toate bazate pe intrigi istorice, și în romanul Catedrala Notre Dame.
Ideea romanului apare într-o atmosferă de pasiune pentru genurile istorice, care a început cu romanele lui Walter Scott. Hugo aduce un omagiu acestei pasiuni atât în dramaturgie, cât și în roman. La sfârşitul anilor 1820. Hugo plănuiește să scrie nuvelă istorică, iar în 1828 chiar încheie o înțelegere cu editorul Gosselin. Cu toate acestea, munca este îngreunată de multe circumstanțe, iar principala dintre ele este că viața modernă îi atrage din ce în ce mai mult atenția.
Hugo a început să lucreze la roman abia în 1830, cu doar câteva zile înainte de Revoluția din iulie. Reflecțiile sale asupra timpului său sunt strâns împletite cu conceptul general al istoriei omenirii și cu ideile despre secolul al XV-lea, despre care își scrie romanul. Acest roman se numește Catedrala Notre Dame și apare în 1831. Literatura, fie că este roman, poem sau dramă, descrie istoria, dar nu în modul în care o face știința istorică. Cronologia, succesiunea exactă a evenimentelor, bătăliile, cuceririle și prăbușirea regatelor sunt doar partea exterioară a istoriei, a susținut Hugo. În roman, atenția este concentrată asupra a ceea ce istoricul uită sau ignoră – pe „partea greșită” a evenimentelor istorice, adică în interiorul vieții.
Urmând aceste idei noi pentru timpul său, Hugo creează „Catedrala Notre Dame”. Scriitorul consideră expresia spiritului epocii principalul criteriu al veridicității unui roman istoric. Acest piesă de artă fundamental diferită de cronică, care expune faptele istoriei. În roman, „pânza” propriu-zisă ar trebui să servească doar ca bază generală pentru intriga, în care caractere fictiveși dezvoltă evenimente țesute de imaginația autorului. Adevărul romanului istoric nu este în acuratețea faptelor, ci în fidelitatea față de spiritul vremurilor. Hugo este convins că nu se poate găsi atât de mult sens în repovestirea pedantă a cronicilor istorice cât se ascunde în comportamentul unei mulțimi fără nume sau „Argotine” (în romanul său este un fel de corporație de vagabonzi, cerșetori, hoți și escroci). ), în sentimentele dansatoarei de stradă Esmeralda, sau a soneriei Quasimodo , sau într-un călugăr învăţat, în ale cărui experimente alchimice se interesează şi regele.
Singura cerință imuabilă pentru ficțiunea autorului este să îndeplinească spiritul epocii: personajele, psihologia personajelor, relațiile lor, acțiunile, cursul general al evenimentelor, detaliile vieții de zi cu zi și ale vieții de zi cu zi - toate aspectele realitatea istorică înfățișată ar trebui prezentată așa cum ar putea fi cu adevărat. Pentru a avea o idee despre o epocă trecută, trebuie să găsiți informații nu numai despre realitățile oficiale, ci și despre obiceiurile și modul de viață de zi cu zi al oamenilor obișnuiți, trebuie să studiați toate acestea și apoi să le recreați într-un roman. Tradițiile, legendele și altele asemenea, comune în rândul oamenilor, îl pot ajuta pe scriitor. izvoarele folclorice, și detaliile care lipsesc din ele, scriitorul poate și trebuie să completeze cu puterea imaginației sale, adică să recurgă la ficțiune, amintindu-și mereu că trebuie să coreleze roadele imaginației sale cu spiritul epocii.
Romanticii considerau imaginația ca fiind cea mai înaltă creativitate, iar ficțiunea este un atribut indispensabil operă literară. Ficțiunea, prin intermediul căreia este posibil să se recreeze adevăratul spirit istoric al vremii, conform esteticii lor, poate fi chiar mai veridic decât faptul în sine.
Adevărul artistic este mai presus decât adevărul de fapt. Urmând aceste principii ale romanului istoric al erei romantismului, Hugo nu numai că combină evenimentele reale cu cele fictive și personajele istorice autentice cu cele necunoscute, dar le preferă în mod clar pe cele din urmă. Toate personajele principale ale romanului - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sunt fictive ale lui. Doar Pierre Gringoire este o excepție: are un real prototip istoric- acesta este cine a trăit la Paris în secolul XV - începutul secolului XVI. poet și dramaturg. În roman îi apar și regele Ludovic al XI-lea și cardinalul de Bourbon (cel din urmă apare doar sporadic). Intriga romanului nu se bazează pe vreun eveniment istoric major, ci pe fapte reale poate fi doar atribuită descrieri detaliate Catedrala Notre Dame și Parisul medieval.
Spre deosebire de eroi Literatura XVII- Secolele XVIII, eroii lui Hugo îmbină calități contradictorii. Folosind pe scară largă tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, îndreptându-se spre grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, răzvrătit, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personajele, conflictele, intriga, peisajul Catedralei Notre Dame, a triumfat principiul romantic de a reflecta viața - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se ferește de niciun pericol, asta cântă Hugo în aceste lucrări.
Hugo susține că în lume există o luptă constantă între bine și rău. În roman, chiar mai clar decât în poezia lui Hugo, a fost conturată căutarea unor noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor de la putere. săraci săraci și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente - bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - sunt oferite găstului Quasimodo și țiganei Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii seculare sau spirituale, ca regele Ludovic al XI-lea. sau același arhidiacon Frollo, sunt diferite cruzime, fanatism, indiferență față de suferința oamenilor.
Principiul principal al poeticii sale romantice - reprezentarea vieții în contrastele ei - Hugo a încercat să-l fundamenteze chiar înainte de „Prefață” din articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. „Nu este acolo”, a scris el este viata o dramă bizară care amestecă binele și răul, frumosul și urâtul, sus și jos - legea care operează în toată creația?
Principiul opozițiilor contrastante în poetica lui Hugo se baza pe ideile sale metafizice despre viață. societate modernă, în care factorul determinant al dezvoltării ar fi lupta principiilor morale opuse - binele și răul - existente din veșnicie.
Hugo acordă un loc semnificativ în „Prefață” definiției conceptului estetic de grotesc, considerându-l un element distinctiv al poeziei romantice medievale și moderne. Ce vrea să spună prin acest termen? „Grotescul, spre deosebire de sublim, ca mijloc de contrast, este, în opinia noastră, cea mai bogată sursă pe care natura o deschide artei.”
Hugo a pus în contrast imaginile grotești ale operelor sale cu imaginile condiționat de frumoase ale clasicismului epigon, crezând că fără introducerea unor fenomene atât sublime, cât și josnice, atât frumoase cât și urâte, este imposibil să transmită plinătatea și adevărul vieții în literatură. înțelegerea metafizică a categoriei „grotesc” fundamentarea lui Hugo a acestui element al artei a fost, totuși, un pas înainte pe calea apropierii artei de adevărul vieții.
Există un „personaj” în roman care îi unește pe toți cei din jurul lui. actoriși se înfășoară într-o singură minge aproape toate principalele povestiri roman. Numele acestui personaj este plasat în titlul lucrării Catedrala Hugo Notre Dame din Paris.
În cea de-a treia carte a romanului, complet dedicată catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei minunate creații a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „ca o uriașă simfonie de piatră, o creație colosală a omului și a oamenilor... un rezultat minunat al îmbinării tuturor forțelor epocii, unde din fiecare piatră fantezia muncitorului, luând sute de forme, este disciplinat de geniul artistului, stropi... Această creație a mâinilor omului este puternică și abundentă, precum creația Dumnezeu, de la care pare să fi împrumutat un caracter dublu: diversitatea și eternitatea...”
Catedrala a devenit scena principală a acțiunii, soarta arhidiaconului Claude este legată de ea și de Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Statuile de piatră ale catedralei devin martorii suferinței umane, nobleței și trădării, doar răzbunare. Povestind istoria catedralei, permițându-ne să ne imaginăm cum arătau ei în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect deosebit. Realitatea structurilor de piatră, care poate fi observată la Paris până astăzi, confirmă în ochii cititorului realitatea personajelor, a destinelor lor, realitatea tragediilor umane.
Destinele tuturor personajelor principale ale romanului sunt indisolubil legate de Catedrală atât prin conturul evenimentului exterior, cât și prin firele gândurilor și motivelor interne. Acest lucru este valabil mai ales pentru locuitorii templului: arhidiaconul Claude Frollo și soneria Quasimodo. În al cincilea capitol al cărții a patra citim: „... O soartă ciudată s-a abătut asupra Catedralei Maicii Domnului în acele zile - soarta de a fi iubit atât de evlavios, dar în moduri complet diferite de două creaturi atât de diferite precum Claude și Quasimodo. . Unul dintre ei – ca un om pe jumătate, sălbatic, ascultător doar instinctului, a iubit catedrala pentru frumusețea ei, pentru armonie, pentru armonia pe care o iradia acest întreg magnific. Celălalt, înzestrat cu o imaginație arzătoare îmbogățită cu cunoaștere, iubea în ea sensul său interior, sensul ascuns în ea, iubea legenda asociată cu ea, simbolismul ei pândind în spatele decorațiunilor sculpturale ale fațadei - într-un cuvânt, iubea misterul. care a rămas pentru mintea umană din timpuri imemoriale Catedrala Notre Dame”.
Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este un loc de locuire, de slujire și de cercetare semiștiințifică, semi-mistică, un recipient pentru toate pasiunile, viciile, pocăința, aruncarea și, în cele din urmă, moartea. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și om de știință-alchimist, personifică o minte raționalistă rece, triumfătoare asupra tuturor sentimentelor, bucuriilor, afecțiunilor umane bune. Această minte, care are întâietate asupra inimii, inaccesibilă milei și compasiunii, este o forță malefică pentru Hugo. Pasiunile de jos care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo nu duc numai la moartea lui însuși, ci sunt cauza morții tuturor oamenilor care au însemnat ceva în viața lui: fratele mai mic al arhidiaconului Jean moare din cauza mâinilor. a lui Quasimodo, moare pe spânzurătoarea curată și frumoasă Esmeralda, eliberată de Claude autorităților, elevul preotului Quasimodo se oprește de bunăvoie, mai întâi îmblânzit de acesta, apoi, de fapt, trădat. Catedrala, fiind parcă parte integrantă din viața lui Claude Frollo, acționează și aici ca un participant cu drepturi depline la acțiunea romanului: din galeriile sale, arhidiaconul o privește pe Esmeralda dansând în piață; în chilia catedralei, echipată de el pentru practicarea alchimiei, petrece ore și zile în studii și cercetări științifice, aici o roagă pe Esmeralda să-i fie milă și să-i dea dragoste. Catedrala, în cele din urmă, devine locul morții sale cumplite, descrisă de Hugo cu o putere uimitoare și autenticitate psihologică.
În acea scenă, Catedrala pare să fie, de asemenea, o ființă aproape animată: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo își împinge mentorul de pe balustradă, următoarele două pagini descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: „Clopotul s-a retras câțiva pași în spatele arhidiaconului și dintr-o dată, într-un acces de furie, repezindu-se spre el, l-a împins în abis, peste care Claude se aplecă... Preotul a căzut... Țeava de scurgere, deasupra căreia stătea, i-a întârziat căderea. În disperare, s-a lipit de ea cu ambele mâini... Un abis căscă sub el... În această situație cumplită, arhidiaconul nu scoase nici un cuvânt, nu scoase nici măcar un geamăt. S-a zvârcolit doar, făcând eforturi supraomenești să se urce pe jgheab până la balustradă. Dar mâinile i-au alunecat peste granit, picioarele, zgâriind peretele înnegrit, căutau zadarnic sprijin... Arhidiaconul era epuizat. Transpirația îi curgea pe fruntea chel, sângele curgea de sub unghii pe pietre, genunchii îi erau învinețiți. A auzit cum, cu tot efortul pe care l-a făcut, sutana lui, prinsă în jgheab, a crăpat și s-a sfâșiat. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul s-a terminat într-o țeavă de plumb, îndoindu-se în funcție de greutatea corpului său ... Pământul a părăsit treptat de sub el, degetele i-au alunecat de-a lungul jgheabului, mâinile i s-au slăbit, corpul i-a devenit mai greu ... Privea statuile impasibile ale turnului, atârnate ca el peste abis, dar fără teamă pentru sine, fără regret pentru el. Totul în jur era din piatră: chiar în fața lui erau gurile deschise de monștri, sub el – în adâncul pieței – pavajul, deasupra capului – Quasimodo plângând.
Un om cu suflet rece și inimă de piatră în ultimele minute ale vieții s-a trezit singur cu o piatră rece - și nu a așteptat milă, compasiune sau milă de la el, pentru că el însuși nu a dat nimănui nicio milă, milă. , sau milă.
Legătura cu Catedrala din Quasimodo - acest cocoșat urât cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și de neînțeles. Iată ce scrie Hugo despre asta: „De-a lungul timpului, legături puternice l-au legat pe clopoțel de catedrală. Înstrăinat pentru totdeauna de lume de dubla nenorocire care-l apărea - o origine întunecată și urâțenie fizică, închis din copilărie în acest dublu cerc irezistibil, bietul om era obișnuit să nu observe nimic din cealaltă parte a zidurilor sacre care adăposteau. el sub baldachinul lui. În timp ce a crescut și s-a dezvoltat, Catedrala Maicii Domnului i-a servit fie ca ou, fie ca cuib, fie ca casă, fie ca patrie, fie, în cele din urmă, ca univers.
A existat, fără îndoială, o armonie misterioasă, predeterminată, între această ființă și clădire. Când, încă un copil, Quasimodo, cu eforturi dureroase, a sărit prin bolțile mohorâte, el, cu capul său de om și corpul bestial, părea o reptilă, răsărind în mod natural printre lespezile umede și sumbre...
Așadar, dezvoltându-se sub umbra catedralei, trăind și dormind în ea, aproape niciodată nu o părăsește și experimentând constant influența ei misterioasă, Quasimodo a devenit în cele din urmă ca el; părea să fi crescut în clădire, transformat într-una dintre părțile ei constitutive... Aproape că se poate spune fără exagerare că a luat forma unei catedrale, la fel cum melcii iau forma unei scoici. Era locuința lui, bârlogul lui, carapacea lui. Între el și templul antic a existat o afecțiune instinctivă profundă, o afinitate fizică...”
Citind romanul, vedem că pentru Quasimodo catedrala a fost totul - un refugiu, un cămin, un prieten, l-a protejat de frig, de răutatea și cruzimea umană, a satisfăcut nevoia unui ciudat proscris de oamenii în comunicare: „ Numai cu o reticență extremă și-a îndreptat privirea către oameni. Catedrala i-a fost destulă, populată cu statui de marmură ale regilor, sfinților, episcopilor, care măcar nu râdeau în față și îl priveau cu o privire calmă și binevoitoare. Nici statuile monștrilor și demonilor nu-l urau - era prea asemănător cu ei... Sfinții îi erau prieteni și îl păzeau; monștrii îi erau și prieteni și îl păzeau. Și-a vărsat sufletul înaintea lor multă vreme. Stând ghemuit în fața unei statui, a vorbit cu ea ore întregi. Dacă în acest moment cineva a intrat în templu, Quasimodo a fugit, ca un iubit prins cu serenadă.
Doar un sentiment nou, mai puternic, necunoscut până acum, ar putea zgudui această legătură inseparabilă, incredibilă, dintre o persoană și o clădire. Acest lucru s-a întâmplat când un miracol a intrat în viața proscrisului, întruchipat într-o imagine inocentă și frumoasă. Numele miracolului este Esmeralda. Hugo înzestrează această eroină cu toate cele mai bune trăsături inerente reprezentanților poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și naivitate, incoruptibilitate și fidelitate. Vai, în timp crud, printre oamenii cruzi toate aceste calități erau mai degrabă neajunsuri decât virtuți: bunătatea, naivitatea și inocența nu ajută la supraviețuirea într-o lume a răutății și a interesului propriu. Esmeralda a murit, calomniată de Claude, care a iubit-o, trădată de iubitul ei, Phoebus, nesalvată de Quasimodo, care a venerat-o și a idolatrisit-o.
Quasimodo, care a reușit, parcă, să transforme Catedrala într-un „ucigaș” al arhidiaconului, mai devreme cu ajutorul aceleiași catedrale - „partea” sa integrală - încearcă să o salveze pe țigancă, furând-o de la locul execuției. și folosind ca refugiu chilia Catedralei, adică un loc în care criminalii urmăriți de lege și putere erau inaccesibili persecutorilor lor, în spatele zidurilor sacre ale azilului, condamnații erau inviolabili. Cu toate acestea, voința rea a oamenilor s-a dovedit a fi mai puternică, iar pietrele Catedralei Maicii Domnului nu au salvat viața Esmeraldei.
38. Semnificația imaginilor lui Claude Frollo, Quasimodo și Esmeralda din romanul lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”
Gypsy Esmeralda cu arta ei, cu toata infatisarea face placere multimii. Ea este departe de evlavie, nu refuză plăcerile pământești. Această imagine reflectă cel mai clar renașterea interesului uman, care devine caracteristica principală viziunea asupra lumii într-o nouă eră. Esmeralda este indisolubil legată de oameni. Hugo folosește contrastul romantic, subliniind frumusețea fetei cu imagini ale claselor inferioare ale societății, în imaginea cărora folosește grotescul. Esmeralda este țigancă (deși numai prin creștere) și franțuzoaică (prin origine).
Frumusețea ei unică l-a înnebunit pe Frollo, iar el a distrus-o, pentru că nu putea înțelege și nu și-a putut însuși. Esmeralda întruchipează idealul lui Hugo. Aceasta este viziunea sa subiectivă, romantică, despre libertate și frumusețe, care merg mereu mână în mână. Frumoasa dansatoare poartă trăsăturile noii culturi renascentiste (naționalitatea, unitatea spiritualului și a fizicului, umanitatea), care înlocuiește asceza medievală, iar aceasta nu poate fi schimbată (prima scenă a romanului are conținut simbolic, care arată pierderea inevitabilă a fostei autorităţi de către biserică). Imaginea opusă din roman - imaginea unui ticălos posomorât, arhidiaconul Claude Frollo (creat după călăul cardinal din „Marion Delorme”), dezvăluie mulți ani de luptă ai lui Hugo împotriva bisericii.
Puterea regală și sprijinul ei - Biserica Catolica- sunt înfățișate în roman ca forțe ostile poporului. Ludovic al XI-lea judicios de crud este foarte aproape de galeria criminalilor încoronați din dramele lui Hugo. Sentimentele lui Claude Frollo sunt distorsionate: iubirea, bunăvoința părintească, setea de cunoaștere sunt suprapuse de egoism și ură. Exprimă și una dintre caracteristicile oamenilor Renașterii, dar în primul rând este un om al Evului Mediu, un ascet care disprețuiește toate plăcerile vieții. S-a ferit de viata populara zidurile catedralei și laboratorul său și, prin urmare, sufletul lui este în strânsoarea pasiunilor întunecate și rele. Claude Frollo ar dori să înăbușe în sine toate sentimentele pământești, pe care le consideră rușinoase, și să se dedice studiului reducerii complete a cunoștințelor umane.
Dar, în ciuda obiecției sale față de sentimentele umane, el însuși s-a îndrăgostit de Esmeralda. Această iubire este distructivă. Neavând puterea să o depășească, Claude Frollo ia calea crimei, condamnând-o pe Esmeralda la chin și moarte. Răzbunarea îi vine arhidiaconului de la servitorul său, clopotele catedralei, Quasimodo. Pentru a crea această imagine, Hugo folosește pe scară largă grotescul. Quasimodo este un ciudat extraordinar. Fața și silueta lui sunt atât amuzante, cât și înfricoșătoare în același timp. Quasimodo grotesc, urât, handicapat mintal, incredibil de puternic din punct de vedere fizic, toată viața a cunoscut doar resentimente și cruzime.
Și a răspuns cu cruzime pentru cruzime. Nici măcar Frollo, care ar fi crescut un orfan, nu-l poate privi cu dezgust pe nefericit. Quasimodo este asemănător himerelor - animale fantastice, ale căror imagini împodobesc catedrala. Quasimodo este sufletul catedralei. Urâtul monstr s-a îndrăgostit și de frumoasa Esmeralda, dar nu pentru frumusețea ei, ci pentru bunătatea ei. Iar sufletul lui, care se trezește din somnul în care l-a cufundat Claude Frollo, se dovedește a fi frumos. Bestia în felul lui aspect, Quasimodo este un înger la suflet. Dragostea lui Quasimodo pentru Esmeralda este o mare dragoste pentru Madona Renașterii. Deci Dante a iubit-o pe Beatrice, așa că Petrarh a tratat-o pe Laura. Înainte de a o întâlni pe Esmeralda, Quasimodo nu știa că dragostea, frumusețea și bunătatea există în lume. Fapta bună a fetei de la Curtea Miracolelor a devenit un „eveniment sincer” pentru Quasimodo, i-a dat viața peste cap. Quasimodo întruchipează înțelegerea de către autor a naturii și a soartei poporului, asuprit și lipsit de drepturi, nerezonabil și supus servil. Dar nu in totdeauna. Înainte de a o întâlni pe Esmeralda, viața lui Quasimodo a trecut ca într-o stare de somn. A văzut în fața lui doar structura uriașă a catedralei, l-a slujit și a făcut parte din ea. Acum a văzut altceva, iar pentru aceasta altceva este gata să-și dea viața.
Protestul lui Quasimodo este un protest iresponsabil, crud și chiar teribil. Dar este greu să-l dai vina, nu poți decât să-l simți. Deci Hugo, prin intermediul artei romantice, își exprimă propria atitudine față de evenimentele revoluționare, față de un popor care s-a trezit și nu mai poate fi diferit. Imaginea lui Claude Frollo este completată de o secțiune care poartă numele expresiv „Dislike of the people”. Din afară, cu strălucire, dar de fapt o înaltă societate fără inimă și devastată este întruchipată în imaginea căpitanului Phoebus de Chateauper, care, ca și arhidiaconul, nu este capabil de sentimente dezinteresate.
Măreția spirituală, înaltul umanism sunt inerente doar oamenilor săraci din clasele inferioare ale societății, ei sunt adevărații eroi ai romanului. Dansatoarea de stradă Esmeralda simbolizează frumusețea morală om obisnuit, surdul și urâtul Quasimodo - eternitatea destinului social al asupriților. În centrul romanului se află Catedrala Notre Dame, un simbol al vieții spirituale a poporului francez. Catedrala a fost construită de mâinile a sute de meșteri fără nume; descrierea catedralei devine prilejul unui poem în proză inspirațional despre viața națională franceză. Catedrala oferă adăpost eroilor populari ai romanului, soarta lor este strâns legată de aceasta, în jurul catedralei există un popor viu care nu încetează să lupte. Catedrala, eternă și imobilă, este personajul principal al romanului. Aceasta nu este doar o clădire imensă de pe insula Cité, care unește universitatea și Parisul burghez, este o ființă vie care observă viața lui Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo.
Catedrala întruchipează legea eternă, legea eternă a necesității, moartea unuia și nașterea altuia. În același timp, catedrala este un simbol al aservirii poporului, un simbol al opresiunii feudale, al superstițiilor întunecate și al prejudecăților care țin captive sufletele oamenilor. Nu degeaba Quasimodo traieste singur in intunericul catedralei, sub bolta ei, contopindu-se cu himere ciudate de piatra, asurzite de vuietul de sunet, „sufletul catedralei”, a carei imagine grotesca personifica Evul Mediu.
În contrast, imaginea magică a Esmeraldei întruchipează bucuria și frumusețea vieții pământești, armonia trupului și a sufletului, i.e. Idealurile renascentiste. Dansatoarea Esmeralda trăiește printre mulțimea parizienă și oferă oamenilor de rând arta, distracția și bunătatea ei. Victor Hugo nu a idealizat Evul Mediu, el a arătat cu adevărat partea întunecată a societății feudale. În același timp, opera sa este profund poetică, plină de o dragoste patriotică arzătoare pentru Franța, pentru istoria ei, pentru arta ei, în care, așa cum credea Hugo, trăiește spiritul iubitor de libertate și talentul poporului francez. Concentrarea trăsăturilor opuse, ascuțirea pasiunilor creează un efect pictural puternic și fac din opera lui Hugo una dintre cele mai strălucitoare din istoria literaturii mondiale.
PRINCIPII ROMANTICE ÎN ROMANUL LUI V. HUGO
„Catedrala Notre Dame din Paris”
INTRODUCERE
Romanul lui Victor Hugo Notre Dame de Paris rămâne un adevărat exemplu al primei perioade de dezvoltare a romantismului, un exemplu de manual al acestuia.
În opera sa, Victor Hugo a creat imagini romantice unice: Esmeralda este întruchiparea umanității și a frumuseții spirituale, Quasimodo, în al cărui corp urât se găsește o inimă simpatică.
Spre deosebire de eroii literaturii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, eroii lui Hugo îmbină calități contradictorii. Folosind pe scară largă tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, îndreptându-se spre grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, răzvrătit, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personajele, conflictele, intriga, peisajul Catedralei Notre Dame, a triumfat principiul romantic de a reflecta viața - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se ferește de niciun pericol, asta cântă Hugo în aceste lucrări.
Hugo susține că în lume există o luptă constantă între bine și rău. În roman, chiar mai clar decât în poezia lui Hugo, a fost conturată căutarea unor noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor de la putere. săraci săraci și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente - bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - sunt oferite găstului Quasimodo și țiganei Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii seculare sau spirituale, ca regele Ludovic al XI-lea. sau același arhidiacon Frollo, sunt diferite cruzime, fanatism, indiferență față de suferința oamenilor.
Este semnificativ că tocmai această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de F. M. Dostoievski. Oferind Catedrala Notre Dame spre traducere în rusă, el a scris într-o prefață publicată în 1862 în jurnalul Vremya că ideea acestei lucrări este „restaurarea unui mort zdrobit de oprimarea nedreaptă a circumstanțelor... Acest gând este justificarea pariailor umiliți și a tuturor pariași ai societății”. „Cine nu s-ar gândi”, a scris Dostoievski în continuare, „că Quasimodo este personificarea poporului medieval asuprit și disprețuit... în care dragostea și setea de dreptate se trezesc în sfârșit și, odată cu ei, conștiința adevărului lor și a lor încă forțe infinite neatinse.”
Capitolul 1.
ROMANTICISMUL CA TENDINȚ LITERAR
1.1 Cauza
Romantismul ca direcție ideologică și artistică în cultură a apărut la finalsecolul al XVIII-lea. Apoi cuvântul francezromantic însemna „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”.
ÎNSecolul al XIX-lea, cuvântul „Romantism” devine un termen pentru un nou direcție literară opus clasicismului.
În sensul modern, termenului „Romantism” i se dă un sens diferit, extins. Ei desemnează tipul creativitatea artistică opus Realismului, în care rolul decisiv îl joacă nu perceperea realității, ci re-crearea ei, întruchiparea idealului artistului. Acest tip de creativitate se caracterizează prin convenționalitatea demonstrativă a formei, fanteziei, imagini grotești și simbolism.
Evenimentul care a servit drept imbold pentru a realiza inconsecvența ideilor secolului al XVIII-lea și pentru a schimba viziunea asupra oamenilor în general a fost Marea Revoluție Burgheză Franceză din 1789. A adus în locul rezultatului scontat – „Libertate, Egalitate și Frăție” – doar foame și devastare, iar odată cu ele dezamăgire față de ideile iluminatorilor. Dezamăgirea în revoluție ca modalitate de schimbare a vieții sociale a provocat o reorientare bruscă a psihologiei sociale în sine, o întorsătură a interesului de la viața externă a unei persoane și activitățile sale în societate la problemele vieții spirituale, emoționale a individului.
În această atmosferă de îndoială, schimbări de opinii, aprecieri, judecăți, surprize la începutul secolelor XVIII - XIX, a apărut un nou fenomen al vieții spirituale - romantismul.
Arta romantică se caracterizează prin: dezgust pentru realitatea burgheză, o respingere hotărâtă a principiilor raționaliste ale educației și clasicismului burghez, neîncrederea față de cultul rațiunii, care era caracteristic iluminatorilor și scriitorilor noului clasicism.
Patosul moral și estetic al romantismului este asociat în primul rând cu afirmarea demnității persoanei umane, cu valoarea intrinsecă a vieții sale spirituale și creatoare. Aceasta și-a găsit expresia în imaginile eroilor artei romantice, care se caracterizează prin imaginea unor personaje extraordinare și pasiuni puternice, aspirație la libertate nelimitată. Revoluția a proclamat libertatea individului, dar aceeași revoluție a dat naștere spiritului de achiziție și egoism. Aceste două laturi ale personalității (patosul libertății și individualismului) s-au manifestat într-un mod foarte complex în concepția romantică despre lume și despre om.
1.2. Principalele caracteristici distinctive
Dezamăgirea în puterea minții și în societate a crescut treptat la „pesimism cosmic”, a fost însoțită de stări de deznădejde, disperare, „durere a lumii”. Tema interioară a „lumii groaznice”, cu puterea ei oarbă a relațiilor materiale, dorul de eternă monotonie a realității cotidiene, a trecut prin întreaga istorie a literaturii romantice.
Romanticii erau siguri că „aici și acum” este un ideal, adică. o viață mai plină de sens, bogată, împlinitoare este imposibilă, dar nu s-au îndoit de existența ei - aceasta este așa-numita dualitate romantică. Căutarea idealului, urmărirea lui, setea de reînnoire și perfecțiune le-au umplut viața de sens.
Romanticii au respins hotărât noua ordine socială. Ei au prezentat lor "erou romantic" o personalitate excepțională, bogată din punct de vedere spiritual, care se simțea singură și neliniştită în lumea burgheză în curs de dezvoltare, mercantil și ostil omului. Eroii romantici s-au îndepărtat uneori de realitate în deznădejde, alteori s-au răzvrătit împotriva ei, simțind dureros decalajul dintre ideal și realitate, neputincioși să schimbe viața din jurul lor, dar preferând să piară decât să se împace cu ea. Viața societății burgheze le părea atât de vulgară și prozaică romanticilor, încât uneori refuzau să o înfățișeze și colorau lumea cu imaginația lor. Romanticii și-au descris adesea eroii ca fiind în relații ostile cu realitatea înconjurătoare, nemulțumiți de prezent și luptă pentru o altă lume care se află în visele lor.
Romanticii au negat necesitatea și posibilitatea unei reflectări obiective a realității. Prin urmare, ei au proclamat ca bază a artei arbitrariul subiectiv al imaginației creatoare. Evenimentele excepționale și mediul extraordinar în care au jucat personajele au fost alese drept intrigi pentru lucrări romantice.
Romanticii erau atrași de tot ceea ce este neobișnuit (idealul poate fi acolo): fantezie, lumea mistică a forțelor din altă lume, viitorul, țările exotice îndepărtate, originalitatea popoarelor care le locuiesc, epocile istorice trecute. Cererea pentru o recreare fidelă a locului și timpului este una dintre cele mai importante realizări ale erei romantismului. În această perioadă a fost creat genul romanului istoric.
Dar personajele în sine au fost excepționale. Erau interesați de pasiunile atotconsumătoare, sentimentele puternice, mișcările secrete ale sufletului, vorbeau despre profunzimea și infinitatea interioară a personalității și despre singurătatea tragică a unei persoane reale în lumea din jurul său.
Romanticii erau într-adevăr singuri printre oamenii care nu voiau să observe vulgaritatea, prozaica și lipsa de spiritualitate a vieții lor. Rebeli și căutători i-au disprețuit pe acești oameni. Ei au preferat să nu fie acceptați și înțeleși greșit decât, ca majoritatea celor din jur, să se tăvălească în mediocritatea, plictisirea și rutina unei lumi incolore și prozaice. Singurătate- O altă trăsătură a unui erou romantic.
Alături de atenția sporită acordată individului, o trăsătură caracteristică a romantismului a fost un sentiment al mișcării istoriei și al implicării umane în ea. Sentimentul de instabilitate și variabilitate a lumii, complexitatea și inconsecvența sufletului uman au determinat percepția dramatică, uneori tragică, a vieții de către romantici.
În domeniul formei, romantismul s-a opus clasicei „imitări a naturii” Libertate creativă un artist care își creează propria lume specială, mai frumoasă și deci mai reală decât realitatea înconjurătoare.
capitolul 2
VICTOR HUGO SI OPERA SA
2.1 Principiile romantice ale lui Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) a intrat în istoria literaturii ca șef și teoretician al romantismului democratic francez. În prefața dramei Cromwell, el a prezentat o prezentare vie a principiilor romantismului ca nouă tendință literară, declarând astfel război clasicismului, care a avut încă o influență puternică asupra întregii literaturi franceze. Această prefață a fost numită „Manifestul” romanticilor.
Hugo cere libertate absolută pentru teatru și poezie în general. „Jos toate regulile și tiparele! exclamă el în Manifest. Consilierii poetului, spune el, trebuie să fie natura, adevărul și propria sa inspirație; pe lângă acestea, singurele legi obligatorii pentru poet sunt cele care în fiecare operă decurg din complotul lui.
În Prefața la Cromwell, Hugo definește tema principală a întregului literatura modernă- imaginea conflictelor sociale ale societății, imaginea luptei intense a diferitelor forțe sociale care s-au răzvrătit unele împotriva altora
Principiul principal al poeticii sale romantice este reprezentarea vieții în contrastele ei.-Hugo a încercat să fundamenteze chiar înainte de „Cuvântul înainte” din articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. „Nu există”, a scris el, „viața o dramă bizară în care se amestecă binele și răul, frumosul și urâtul, sus și jos – legea care operează în toată creația?”
Principiul opozițiilor contrastante din poetica lui Hugo s-a bazat pe ideile sale metafizice despre viața societății moderne, în care factorul determinant al dezvoltării ar fi lupta dintre principiile morale opuse - binele și răul - existente din veșnicie.
Hugo acordă un loc semnificativ în „Prefață” definiției conceptului estetic grotesc, considerându-l un element distinctiv poezie medievală şi romantică modernă. Ce vrea să spună prin acest termen? „Grotescul, spre deosebire de sublim, ca mijloc de contrast, este, în opinia noastră, cea mai bogată sursă pe care natura o deschide artei.”
Hugo a pus în contrast imaginile grotești ale operelor sale cu imaginile condiționat de frumoase ale clasicismului epigon, crezând că fără introducerea unor fenomene atât sublime, cât și josnice, atât frumoase cât și urâte, este imposibil să transmită plinătatea și adevărul vieții în literatură. înțelegerea metafizică a categoriei „grotesc” fundamentarea lui Hugo a acestui element al artei a fost, totuși, un pas înainte pe calea apropierii artei de adevărul vieții.
Hugo a considerat opera lui Shakespeare ca fiind culmea poeziei timpurilor moderne, deoarece în opera lui Shakespeare s-a realizat, în opinia sa, o combinație armonioasă de elemente de tragedie și comedie, groază și râs, sublimul și grotescul, iar fuziunea acestor elemente constituie drama, care „este o creație tipică epocii a treia a poeziei, pentru literatura modernă”.
Hugo romanticul a proclamat fantezie liberă, nerestricționată în creativitatea poetică.. El credea că dramaturgul are dreptul să se bazeze pe legende, și nu pe fapte istorice adevărate, pentru a neglija acuratețea istorică. În cuvintele sale, „nu ar trebui să cauți istoria pură în dramă, chiar dacă este „istoric”. Ea povestește legende, nu fapte. Aceasta este o cronică, nu o cronologie.”
În Prefața la Cromwell, principiul unei reflectări veridice și cu mai multe fațete a vieții este subliniat cu insistență. Hugo vorbește despre „veritate” („le vrai”) ca principală trăsătură a poeziei romantice. Hugo susține că drama nu ar trebui să fie o oglindă obișnuită, dând o imagine plată, ci o oglindă concentratoare, care „nu numai că nu slăbește razele colorate, ci, dimpotrivă, le adună și le condensează, transformând pâlpâirea în lumină, și lumina în flacără.” În spatele acestei definiții metaforice se află dorința autorului de a alege în mod activ cele mai caracteristice fenomene strălucitoare ale vieții și nu doar să copieze tot ceea ce vede. Principiul tipificării romantice, care se rezumă la dorința de a alege din viață cele mai atrăgătoare, trăsături unice în originalitatea lor, imaginile, fenomenele, au făcut posibil ca scriitorii romantici să se apropie efectiv de reflectarea vieții, care a deosebit favorabil poetica lor de poetica dogmatică a clasicismului.
Caracteristicile unei înțelegeri realiste a realității sunt cuprinse în raționamentul lui Hugo despre „culoare locală”, prin care înțelege reproducerea situației adevărate a acțiunii, trăsăturile istorice și cotidiene ale epocii alese de autor. El denunță moda răspândită pentru pensulele grăbite” culoare locală” pe produsul finit. Drama, în opinia sa, ar trebui să fie saturată din interior cu culoarea epocii, ar trebui să apară la suprafață, „ca sucul care se ridică de la rădăcina unui copac în ultima sa frunză”. Acest lucru poate fi realizat doar printr-un studiu atent și persistent al epocii descrise.
Hugo îi sfătuiește pe poeții noii școli romantice să portretizeze omul în legătura inextricabilă a vieţii sale exterioare şi lumea interioara , necesită o combinație într-o singură imagine a „dramei vieții cu drama conștiinței”.
Simțul romantic al istoricismului iar contradicția dintre ideal și realitate a fost refractată într-un mod deosebit în viziunea și opera lui Hugo asupra lumii. El vede viața ca fiind plină de conflicte și disonanțe, pentru că există o luptă constantă între două principii morale eterne - Bine și Rău. Iar cei care țipă sunt chemați să transmită această luptă "antiteze"(contraste) - principalul principiu artistic al scriitorului, proclamat în „Prefața la Cromwell”, în care se contrastează imaginile frumosului și urâtului, fie că desenează. el poze cu natura, sufletul omului sau viața omenirii. Elementul Răului, „grotescul” furie în istorie, imagini ale prăbușirii civilizațiilor, lupta popoarelor împotriva despoților sângerosi, imagini cu suferință, dezastre și nedreptate trec prin toată opera lui Hugo. Și totuși, de-a lungul anilor, Hugo și-a consolidat tot mai mult înțelegerea istoriei ca o mișcare riguroasă de la Rău la Bine, de la întuneric la lumină, de la sclavie și violență la dreptate și libertate. Acest optimism istoric, spre deosebire de majoritatea romanticilor, Hugo l-a moștenit de la iluminatorii secolului al XVIII-lea.
Atacând poetica tragediei clasice, Hugo respinge principiul unității locului și timpului, care este incompatibil cu adevărul artistic. Scolastica și dogmatismul acestor „reguli”, susține Hugo, împiedică dezvoltarea artei. Totuși, el păstrează unitate de acțiune, adică unitatea intrigii, în concordanță cu „legile naturii” și ajutând la darea dezvoltării intrigii dinamica necesară.
Protestând împotriva afectării și pretențioșiei stilului epigonilor clasicismului, Hugo susține simplitatea, expresivitatea, sinceritatea vorbirii poetice, pentru îmbogățirea vocabularului acestuia prin includerea de zicale populare și neologisme de succes, pentru că „limbajul nu se oprește în dezvoltarea sa. . Mintea umană merge mereu înainte sau, dacă preferi, se schimbă, iar limbajul se schimbă odată cu ea.” Dezvoltând poziția asupra limbii ca mijloc de exprimare a gândirii, Hugo notează că, dacă fiecare epocă aduce ceva nou limbii, atunci „fiecare epocă trebuie să aibă și cuvinte care exprimă aceste concepte”.
Se caracterizează stilul Hugo descrieri detaliate; digresiunile lungi nu sunt neobișnuite în romanele sale. Uneori nu au legătură directă cu povestea romanului, dar aproape întotdeauna se disting prin valoare poetică sau educațională. Dialogul lui Hugo este viu, dinamic, plin de culoare. Limbajul său este plin de comparații și metafore, termeni legați de profesia de eroi și de mediul în care trăiesc.
Semnificația istorică a „Prefaței la Cromwell” constă în faptul că Hugo a dat o lovitură zdrobitoare școlii adepților clasicismului cu manifestul său literar, de la care ea nu a mai putut să-și revină. Hugo a cerut reprezentarea vieții în contradicțiile, contrastele ei, în ciocnirea forțelor opuse, și astfel a adus arta mai aproape, de fapt, de o etalare realistă a realității.
capitolul 3
DRAMA ROMÂNĂ „CATEDRALA ALTĂLUI DOMENI DIN PARIS”
Revoluția din iulie 1830, care a răsturnat monarhia Bourbon, și-a găsit un susținător înfocat în Hugo. Fără îndoială că primul roman semnificativ al lui Hugo, Notre Dame de Paris, început în iulie 1830 și finalizat în februarie 1831, a reflectat și atmosfera ascensiunii sociale provocate de revoluție. Chiar mai mult decât în dramele lui Hugo, Catedrala Notre Dame întruchipează principiile literaturii avansate formulate în prefața lui Cromwell. Principiile estetice expuse de autor nu sunt doar un manifest al teoreticianului, ci fundamentele creativității profund gândite și simțite de scriitor.
Romanul a fost conceput la sfârșitul anilor 1820. Este posibil ca imboldul ideii să fi fost romanul lui Walter Scott „Quentin Dorward”, unde acțiunea se petrece în Franța în aceeași epocă ca și în viitoarea „Catedrala”. Cu toate acestea, tânărul autor și-a abordat sarcina altfel decât celebrul său contemporan. Într-un articol din 1823, Hugo scria că „după romanul pitoresc, dar în proză al lui Walter Scott, trebuie creat un alt roman, care va dramă și epopee în același timp pitoresc, dar și poetic, plin de realitate, dar în același timp ideal, veridic. Este exact ceea ce a încercat să realizeze autorul cărții Notre Dame.
Ca și în drame, Hugo apelează la istorie în Notre Dame; de data aceasta, evul mediu francez târziu, Parisul de la sfârșitul secolului al XV-lea i-a atras atenția. Interesul romantic pentru Evul Mediu a apărut în mare parte ca o reacție la concentrarea clasicistă asupra antichității. Dorința de a depăși atitudinea disprețuitoare față de Evul Mediu, care s-a răspândit grație scriitorilor iluminismului din secolul al XVIII-lea, pentru care acest timp era un regat al întunericului și al ignoranței, a jucat aici un rol, inutil în istoria progresistului. dezvoltarea omenirii. Și, în sfârșit, aproape în principal, Evul Mediu i-a atras pe romantici cu neobișnuința lor, spre deosebire de proza vieții burgheze, de existența cotidiană plictisitoare. Aici se putea întâlni, credeau romanticii, cu personaje solide, mari, pasiuni puternice, isprăvi și martiri în numele convingerilor. Toate acestea erau încă percepute într-o aură de mister asociată cu studiul insuficient al Evului Mediu, care a fost completată de un apel la tradițiile și legendele populare, care aveau o semnificație deosebită pentru scriitorii romantici. Ulterior, în prefața la colecția de poezii sale istorice „Legenda veacurilor”, Hugo afirmă în mod paradoxal că legenda trebuie echivalată în drepturi cu istoria: „Rasa umană poate fi considerată din două puncte de vedere: din punct de vedere istoric și legendar. Al doilea nu este mai puțin adevărat decât primul. Prima nu este mai puțin conjecturală decât a doua.” Evul Mediu apare în romanul lui Hugo sub forma unei istorii-legendă pe fundalul unei arome istorice recreate cu măiestrie.
Baza, miezul acestei legende este, în general, neschimbat pentru întregul drum creator al maturului Hugo, viziunea procesului istoric ca o confruntare eternă între două principii mondiale - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță. , sentimente și rațiune. Câmpul acestei bătălii diferite epociși atrage atenția lui Hugo într-o măsură nemăsurat mai mare decât analiza unei situații istorice specifice. De aici și cunoscutul supraistoricism, simbolismul eroilor lui Hugo, natura atemporală a psihologismului său. Hugo însuși a recunoscut cu sinceritate că istoria ca atare nu l-a interesat de roman: „Cartea nu are pretenții de istorie, cu excepția, poate, a unei descriere cu o anumită cunoaștere și o anumită grijă, ci doar o privire de ansamblu și, în detaliu, starea. de moravuri, credințe, legi, arte, în cele din urmă civilizație în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, nu acesta este scopul cărții. Dacă are un merit, este că este o lucrare de imaginație, capriciu și fantezie.”
Se știe că pentru descrierile catedralei și Parisului din secolul al XV-lea, imaginea moravurilor epocii, Hugo a studiat material istoric considerabil și și-a permis să-și arate cunoștințele, așa cum a făcut în celelalte romane ale sale. Cercetătorii Evului Mediu au verificat cu meticulozitate „documentația” lui Hugo și nu au putut găsi erori grave în ea, în ciuda faptului că scriitorul nu și-a extras întotdeauna informațiile din surse primare.
Cu toate acestea, principalul lucru din carte, pentru a folosi terminologia lui Hugo, este „fantezie și fantezie”, adică ceea ce a fost creat în întregime de imaginația sa și, într-o măsură foarte mică, poate fi conectat cu istoria. Cea mai largă popularitate a romanului este asigurată de eternele probleme etice puse în el și de personajele fictive din prim-plan, care au trecut de mult (în primul rând Quasimodo) în categoria tipurilor literare.
3.1. Organizarea poveștii
Romanul este construit pe un principiu dramatic: trei bărbați realizează dragostea unei singure femei; țiganca Esmeralda este iubită de arhidiaconul Catedralei Notre Dame, Claude Frollo, clopotarul catedralei, cocoșatul Quasimodo și poetul Pierre Gringoire, deși principala rivalitate apare între Frollo și Quasimodo. În același timp, țiganca îi dă sentimentele ei frumosului, dar golul nobil Phoebe de Chateauper.
Romanul-dramă al lui Hugo poate fi împărțit în cinci acte. În primul act, Quasimodo și Esmeralda, nevăzându-se încă, apar pe aceeași scenă. Această scenă este Place de Greve. Aici Esmeralda dansează și cântă, aici trece o procesiune, cu solemnitate comică purtând pe targă pe papa bufonilor Quasimodo. Veselia generală este încurcată de amenințarea sumbră a chelului: „Blasfemie! Blasfemie!" Vocea fermecatoare a Esmeraldei este intrerupta de strigatul teribil al izolatului turnului lui Roland: „Vrei sa pleci de aici, lacusta egipteana?” Jocul antitezelor se închide pe Esmeralda, toate firele complotului sunt atrase de ea. Și nu întâmplător focul festiv, luminând chipul ei frumos, luminează spânzurătoarea în același timp. Acesta nu este doar un contrast spectaculos - este începutul tragediei. Acțiunea tragediei, care a început cu dansul Esmeraldei pe Piața Greve, se va încheia aici - cu execuția ei.
Fiecare cuvânt rostit pe această scenă este executat ironie tragică. Amenințările bărbatului chel, arhidiaconul Catedralei Notre Dame Claude Frollo, nu sunt dictate de ură, ci de iubire, dar o astfel de iubire este chiar mai rea decât ura. Pasiunea transformă un scrib uscat într-un răufăcător, gata să facă orice pentru a intra în posesia victimei sale. Într-un strigăt: „Vrăjitorie!” - un prevestitor al necazurilor viitoare ale Esmeraldei: respins de ea, Claude Frollo o va urmări fără milă, o va pune sub judecată de Inchiziție, o va condamna la moarte.
În mod surprinzător, blestemele reclusului sunt inspirate și de marea dragoste. A devenit prizonieră voluntară, îndurerată pentru singura ei fiică, furată cu mulți ani în urmă de țigani. Invocând pe capul Esmeraldei pedepse cerești și pământești, nefericita mamă nu bănuiește că frumoasa țigancă este fiica pe care o doliu. Blestemele se vor împlini. În momentul decisiv, degetele tenace ale reclusei nu îi vor permite Esmeraldei să se ascundă, o vor reține din răzbunare pentru întreg tribul de țigani, care și-a lipsit mama de fiica ei iubită. Pentru a spori intensitatea tragică, autoarea o va forța pe reclusa să-și recunoască copilul din Esmeralda - prin semne memorabile. Dar de asemenea recunoaştere nu va salva fata: gardienii sunt aproape, deznodământ tragic inevitabil.
În al doilea act, cel care ieri a fost un „triumfător” - papa bufonilor, devine „condamnat” (din nou, un contrast). După ce Quasimodo a fost pedepsit cu bici și lăsat la pilon pentru a fi batjocorit de mulțime, pe scena Place de Greve apar două persoane, a căror soartă este indisolubil legată de soarta cocoșului. În primul rând să pilor Claude Frollo se apropie. El a fost cel care a ridicat copilul cândva urât aruncat în templu, l-a crescut și l-a făcut clopoțelul Catedralei Notre Dame. Încă din copilărie, Quasimodo a fost obișnuit să respecte salvatorul său și acum se așteaptă ca el să vină din nou la salvare. Dar nu, Claude Frollo trece pe acolo, coborând ochii cu perfid. Și apoi apare Esmeralda la pilon. Între destinele cocoșatului și frumusețe există o legătură inițială. Până la urmă, pe el, ciudatul, l-au pus țiganii în iesle din care au furat-o pe ea, micuța drăguță. Iar acum urcă scările până la suferintul Quasimodo și, singura din toată mulțimea, făcându-i milă de el, îi dă apă. Din acel moment, dragostea se trezește în pieptul lui Quasimodo, plină de poezie și sacrificiu de sine eroic.
Dacă în primul act sens special au voci, iar în al doilea - gesturi, apoi în al treilea - vederi. Punctul de intersecție a vederilor devine Esmeralda dansatoare. Poetul Gringoire, care se află lângă ea în piață, se uită la fată cu simpatie: de curând i-a salvat viața. Căpitanul trăgătorilor regali, Phoebe de Chateauper, de care Esmeralda s-a îndrăgostit la prima întâlnire, o privește de pe balconul unei case gotice - aceasta este o privire de voluptate. În același timp, de sus, din turnul de nord al catedralei, Claude Frollo îl privește pe țigan - aceasta este o privire de pasiune mohorâtă, despotică. Și chiar mai sus, pe clopotnița catedralei, Quasimodo a încremenit, privind pe fată cu multă dragoste.
În actul al patrulea, leagănul amețitor al antitezei se balansează la limită: Quasimodo și Esmeralda trebuie acum să-și schimbe rolurile. Din nou, mulțimea s-a adunat în Piața Greve - și din nou toți ochii sunt ațintiți asupra țiganului. Dar acum ea, acuzată de tentativă de omor și vrăjitorie, așteaptă spânzurătoarea. Fata a fost declarată ucigașul Phoebe de Chateauper - cea pe care o iubește mai mult decât viața. Și mărturisește cel care l-a rănit efectiv pe căpitan - adevăratul criminal Claude Frollo. Pentru a completa efectul, autorul îl face pe însuși Phoebus, care a supraviețuit după ce a fost rănit, să vadă țiganul legat și mergând la execuție. „Phoebus! Phoebus al meu!” - îi strigă Esmeralda „într-un acces de dragoste și încântare”. Ea se așteaptă ca căpitanul trăgătorilor, în conformitate cu numele lui (Phoebus - „soarele”, „frumosul trăgător care a fost un zeu”), să devină salvatorul ei, dar el se îndepărtează laș de ea. Esmeralda va fi salvată nu de un războinic frumos, ci de un sunet urât, proscris. Cocoșatul va coborî pe peretele abrupt, o va smulge pe țigancă din mâinile călăilor și o va ridica - la clopotnița Catedralei Notre Dame. Așa că, înainte de a urca pe eșafod, Esmeralda, o fată cu suflet înaripat, va găsi un refugiu temporar în rai - printre păsări cântătoare și clopoței.
În actul al cincilea, vine timpul pentru deznodământul tragic - bătălia decisivă și execuția pe piața Greve. Hoții și escrocii, locuitori ai Curții de Miracole din Paris, asediază Catedrala Notre Dame, iar Quasimodo singur o apără eroic. Ironia tragică a episodului constă în faptul că ambele părți se luptă pentru a o salva pe Esmeralda: Quasimodo nu știe că armata de hoți a venit să o elibereze pe fată, asediatorii nu știu că cocoșul, protejând catedrala, este protejând ţiganul.
„Ananke” - stâncă - cu acest cuvânt, citit pe peretele unuia dintre turnurile catedralei, începe romanul. La ordinul destinului, Esmeralda se va dărui strigând din nou numele iubitului ei: „Phoebus! Pentru mine, Phoebus al meu!” - și astfel să se distrugă pe sine. Claude Frollo va cădea inevitabil în acel „nod fatal” cu care el însuși „a tras țiganul”. Soarta îl va forța pe elev să-și omoare binefăcătorul: Quasimodo îl va arunca pe Claude Frollo de pe balustrada Catedralei Notre Dame. Doar cei ale căror personaje sunt prea mici pentru tragedie vor scăpa de soarta tragică. Autorul va spune cu ironie despre poetul Gringoire și ofițerul Phoebus de Chateaure: „s-au încheiat tragic” - primul se va întoarce doar la dramaturgie, al doilea se va căsători. Romanul se încheie cu antiteza dintre meschin și tragic. Căsătoria obișnuită a lui Phoebus se opune unei căsătorii fatale, unei căsătorii în moarte. Mulți ani mai târziu, în criptă vor fi găsite rămășițe decrepite - scheletul lui Quasimodo, îmbrățișând scheletul Esmeraldei. Când vor să-i separe unul de celălalt, scheletul lui Quasimodo va deveni praf.
Patosul romantic a apărut în Hugo deja în organizarea complotului. Istoria țiganei Esmeralda, a arhidiaconului Catedralei Notre Dame Claude Frollo, a cloporilor Quasimodo, a căpitanului trăgătorilor regali Phoebe de Chateauper și a altor personaje asociate acestora este plină de secrete, întorsături neașteptate de acțiune, coincidențe fatale și accidente. . Soarta personajelor se încrucișează în mod bizar. Quasimodo încearcă să o fure pe Esmeralda la ordinul lui Claude Frollo, dar fata este salvată accidental de un gardian condus de Phoebus. Pentru că tentativa asupra Esmeraldei Quasimodo este pedepsită. Dar ea este cea care îi dă o înghițitură de apă nefericitului cocoș când acesta stă la pilon și, cu fapta ei bună, îl transformă.
Există pur ruptură romantică, instantanee de caracter: Quasimodo se transformă dintr-un animal dur într-un bărbat și, după ce s-a îndrăgostit de Esmeralda, se trezește în mod obiectiv într-o confruntare cu Frollo, care joacă un rol fatal în viața unei fete.
Destinele lui Quasimodo și Esmeralda sunt strâns împletite în trecutul îndepărtat. Esmeralda în copilărie a fost furată de țigani și printre ei și-a primit numele exotic (Esmeralda în spaniolă înseamnă „smarald”) și au lăsat un copil urât la Paris, care mai târziu a fost preluat de Claude Frollo, numindu-l în latină (Quasimodo tradus ca „neterminat”), dar și în Franța Quasimodo este numele sărbătorii Red Hill, în care Frollo a luat copilul.
3.2. Sistemul de personaje din roman
Acțiunea din romanul „Catedrala Notre Dame” are loc la sfârșitul secolului al XV-lea. Romanul se deschide cu o imagine a unui zgomotos sarbatoare nationalaîn Paris. Iată o mulțime pestriță de orășeni și orășeane; și negustori și artizani flamanzi care au venit ca ambasadori în Franța; și Cardinalul de Bourbon, de asemenea studenți, cerșetori, arcași regali, dansatoarea de stradă Esmeralda și clopoțelul fantastic de urât al Catedralei Quasimodo. Așa este gama largă de imagini care apar în fața cititorului.
Ca și în alte lucrări ale lui Hugo, personajele sunt împărțite brusc în două tabere. Părerile democratice ale scriitorului sunt confirmate și de faptul că găsește calități morale înalte doar în clasele inferioare ale societății medievale - în dansatorul de stradă Esmeralda și în ringerul Quasimodo. În timp ce aristocratul frivol Phoebe de Chateauper, fanaticul religios Claude Frollo, judecătorul nobil, procurorul regal și regele însuși întruchipează imoralitatea și cruzimea claselor conducătoare.
„Catedrala Notre Dame” este o lucrare romantică în stil și metodă. În ea puteți găsi tot ce era caracteristic dramaturgiei lui Hugo. De asemenea are exagerări și joc cu contraste și poetizare a grotescului și o abundență de situații excepționale în intriga. Esența imaginii este dezvăluită de Hugo nu atât pe baza dezvoltării caracterului, ci în opoziție cu o altă imagine..
Sistemul de imagini din roman se bazează pe cel dezvoltat de Hugo teoria grotescului și principiul contrastului. Personajele se aliniază în perechi contrastante clar marcate: ciudatul Quasimodo și frumoasa Esmeralda, de asemenea Quasimodo și irezistibilul Phoebus în exterior; un sunet ignorant - un călugăr învăţat care cunoştea toate ştiinţele medievale; Claude Frollo se opune lui Phoebus: unul este ascet, celălalt este cufundat în căutarea distracției și a plăcerii. Gypsy Esmeralda i se opune blonda Fleur-de-Lys, mireasa Phoebei, o fată bogată, educată și aparținând inalta societate. Relația dintre Esmeralda și Phoebus se bazează și pe contrastul: profunzimea iubirii, tandrețea și subtilitatea sentimentului în Esmeralda - și nesemnificația, vulgaritatea nobilului foppish Phoebus.
Logica internă a artei romantice a lui Hugo duce la faptul că relația dintre personaje puternic contrastante capătă un caracter excepțional, exagerat.
Quasimodo, Frollo și Phoebus toți trei o iubesc pe Esmeralda, dar în dragostea lor fiecare pare a fi antagonistul celuilalt. Phoebus are nevoie de o relație amoroasă pentru un timp, Frollo arde de pasiune, urășdu-l pe Esmeralda ca obiect al dorințelor sale. Quasimodo iubește fata dezinteresat și dezinteresat; el îi confruntă pe Phoebus și Frollo ca pe un om lipsit chiar de o picătură de egoism în sentimentul său și, prin urmare, se ridică deasupra lor. Amărât de lumea întreagă, ciudatul întărit Quasimodo, dragostea se transformă, trezind în el un început bun, uman. În Claude Frollo, dragostea, dimpotrivă, trezește fiara. Opoziţia acestor două personaje determină sunetul ideologic al romanului. Așa cum au fost concepute de Hugo, ele întruchipează două tipuri umane de bază.
Acesta este cum plan nou contrast: aspectul și conținutul interior al personajului: Phoebus este chipeș, dar plictisitor din interior, sărac mental; Quasimodo este urât în aparență, dar frumos la suflet.
Prin urmare, romanul este construit ca un sistem de opoziții polare. Aceste contraste nu sunt numai tehnica artistica pentru autor, ci o reflectare a pozițiilor sale ideologice, conceptul de viață. Confruntarea dintre principiile polare i se pare romantismului lui Hugo etern în viață, dar în același timp, așa cum am menționat deja, vrea să arate mișcarea istoriei. Potrivit cercetătorului literaturii franceze Boris Revizov, Hugo consideră schimbarea erelor - trecerea de la Evul Mediu timpuriu la cel târziu, adică la perioada Renașterii - ca o acumulare treptată de bunătate, spiritualitate, o nouă atitudine față de lume și pentru noi înșine.
În centrul romanului, scriitorul a pus imaginea Esmeraldei și a făcut-o întruchiparea frumusețe spiritualăși umanitatea. Creare imagine romantică contribuie la caracteristicile strălucitoare pe care autorul le dă aspectului personajelor sale deja la prima lor apariție. Fiind un romantic, folosește culori deschise, tonuri contrastante, epitete bogate emoțional, exagerări neașteptate. Iată un portret al Esmeraldei: „Era mică de statură, dar părea înaltă - silueta ei subțire era atât de zveltă. Era brună, dar nu era greu de ghicit că în timpul zilei pielea ei strălucea cu acea minunată nuanță aurie care este inerentă femeilor andaluze și romane. Fata dansa, flutura, se învârtea... și de fiecare dată când chipul ei strălucitor fulgera, privirea ochilor ei negri te orbit ca un fulger... Subțire, fragilă, cu umerii goi și picioarele zvelte fulgerând uneori de sub fustă, negru- cu păr, iute, ca o viespe, într-un corsaj auriu strâns pe talie, într-o rochie plină de culoare, strălucind cu ochii ei, părea cu adevărat o creatură nepământeană.
O țigancă care cântă și dansează în piețe este un grad superlativ de frumusețe. Cu toate acestea, această fată drăguță este plină de contradictii. Ea poate fi confundată cu un înger sau o zână și trăiește printre escroci, hoți și criminali. Strălucirea de pe chipul ei este înlocuită de o „grimasă”, cântând sublim - de trucuri comice cu o capră. Când o fată cântă, ea „pare fie nebună, fie regină”.
Potrivit lui Hugo, formula pentru drama și literatura timpurilor moderne este „totul este în antiteză”. Nu degeaba autorul The Council îl laudă pe Shakespeare pentru că „se întinde de la un pol la altul”, pentru că în „comedia sa izbucnește în plâns, râsul se naște din suspine”. Principiile romancierului Hugo sunt aceleași - un amestec contrastant de stiluri, o combinație de „imaginea grotescului și imaginea sublimului”, „teribilă și bufonoasă, tragedie și comedie.”.
Dragostea de libertate și democrație a lui Victor Hugo sunt exprimate în imaginea clopotarului Quasimodo - cel mai de jos din clasă, ierarhie feudală, proscris, în plus, urât, urât. Și iarăși această ființă „inferioară” se dovedește a fi o modalitate de evaluare a întregii ierarhii a societății, a tuturor „înaltelor”, pentru că puterea iubirii și a sacrificiului de sine îl transformă pe Quasimodo, îl face Om, Erou. În calitate de purtător al adevăratei morale, Quasimodo se ridică deasupra tuturor reprezentantului oficial al bisericii, arhidiaconul Claude Frollo, al cărui suflet este mutilat de fanatismul religios. Înfățișarea urâtă a lui Quasimodo este o tehnică grotescă comună romanticului Hugo, o expresie spectaculoasă, captivantă a convingerii scriitorului că nu înfățișarea este cea care colorează o persoană, ci sufletul său. Combinația paradoxală dintre un suflet frumos și o înfățișare urâtă îl transformă în Quasimodo erou romantic într-un erou excepțional.
Apariția lui Quasimodo, clopoțelul Catedralei Notre Dame, s-ar părea, este întruchipată grotesc- Nu e de mirare că este ales în unanimitate papă al bufonilor. „Un adevărat diavol! – spune unul dintre elevi despre el. - Uită-te la el - un cocoșat. O să plece – vezi că e șchiop. Uită-te la tine - strâmb. Vorbește cu el - surd." Cu toate acestea, acest grotesc nu este doar un grad superlativ de urâțenie exterioară. Expresia feței și figura cocoșului nu numai că sperie, ci și surprind prin inconsecvența sa. „... Este și mai dificil să descrii amestecul de furie, uimire și tristețe care s-a reflectat pe chipul acestui om.” Tristețea – asta contrazice înfățișarea cumplită; în această tristeţe stă secretul marilor posibilităţi spirituale. Și în figura lui Quasimodo, în ciuda trăsăturilor respingătoare - o cocoașă pe spate și pe piept, șolduri dislocate - există ceva sublim și eroic: „... o expresie formidabilă a forței, agilității și curajului”.
Chiar și în această figură intimidantă, există o anumită atracție. Dacă Esmeralda este întruchiparea ușurinței și grației, atunci Quasimodo este întruchiparea monumentalității, impunând respect pentru putere: „a existat o expresie formidabilă a puterii, agilității și curajului în întreaga sa figură - o excepție extraordinară de la asta. regula generala, care necesită forță, ca și frumusețea, pentru a curge din armonie... Părea că era un gigant rupt și lipit fără succes. Dar într-un corp urât există o inimă simpatică. Cu calitățile sale spirituale, acest om simplu și sărac se opune atât lui Phoebus, cât și lui Claude Frollo.
Clericul Claude, un ascet și alchimist, personifică o minte raționalistă rece care triumfă asupra tuturor sentimentelor, bucuriilor, afecțiunilor umane. Această minte, care are întâietate asupra inimii, inaccesibilă milei și compasiunii, este o forță malefică pentru Hugo. Accentul bunului început care i se opune în roman este inima lui Quasimodo, care are nevoie de dragoste. Atât Quasimodo, cât și Esmeralda, care au arătat compasiune pentru el, sunt antipozi completi ai lui Claude Frollo, deoarece în acțiunile lor sunt ghidați de chemarea inimii, o dorință inconștientă de iubire și bunătate. Chiar și acest impuls elementar îi face nemăsurat mai sus decât Claude Frollo, care și-a ispitit mintea cu toate ispitele învățământului medieval. Dacă la Claude atracția față de Esmeralda trezește doar începutul senzual, îl duce la crimă și la moarte, percepute ca pedeapsă pentru răul pe care l-a comis, atunci dragostea lui Quasimodo devine decisivă pentru trezirea și dezvoltarea sa spirituală; moartea lui Quasimodo la sfârșitul romanului, în contrast cu moartea lui Claude, este percepută ca un fel de apoteoză: este depășirea urâțeniei trupești și triumful frumuseții spiritului.
Principiul romantic de a reflecta viața a triumfat în personajele, conflictele, intriga și peisajul Catedralei Notre Dame. personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Circumstanțele sunt atât de extreme încât capătă aspectul unei soarte irezistibile. Deci, Esmeralda moare ca urmare a acțiunilor multor oameni care își doresc numai bine pentru ea: o întreagă armată de vagabonzi care atacă Catedrala, Quasimodo, Catedrala care apără, Pierre Gringoire, o conduce pe Esmeralda în afara Catedralei și chiar și propria ei mamă, reținându-și fiica până la apariția soldaților. Dar în spatele jocului capricios al destinului, în spatele aparentei lui întâmplări, se vede regularitatea circumstanțelor tipice acelei epoci, care condamna la moarte orice manifestare de gândire liberă, orice încercare a unei persoane de a-și apăra dreptul. Quasimodo a rămas nu doar o expresie vizuală a esteticii romantice a grotescului - eroul, smulgând-o pe Esmeralda din ghearele prădătoare ale „dreptății”, ridicând mâna către reprezentantul bisericii, a devenit un simbol al rebeliunii, un vestitor al revoluției. .
3.3. Icoana Catedralei Notre Dame
și legătura sa inextricabilă cu imaginile personajelor principale ale romanului
Există un „personaj” în roman care unește toate personajele din jurul lui și înfășoară aproape toate liniile principale ale intrigii romanului într-o singură minge. Numele acestui personaj este plasat în titlul operei lui Hugo - Catedrala Notre Dame.
În cea de-a treia carte a romanului, complet dedicată catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei minunate creații a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „ca o uriașă simfonie de piatră, o creație colosală a omului și a oamenilor... un rezultat minunat al îmbinării tuturor forțelor epocii, unde din fiecare piatră fantezia muncitorului, luând sute de forme, este disciplinat de geniul artistului, stropi... Această creație a mâinilor omului este puternică și abundentă, precum creația Dumnezeu, de la care pare să fi împrumutat un caracter dublu: diversitatea și eternitatea...”
Catedrala a devenit scena principală a acțiunii, soarta arhidiaconului Claude este legată de ea și de Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Statuile de piatră ale catedralei devin martorii suferinței umane, nobleței și trădării, doar răzbunare. Povestind istoria catedralei, permițându-ne să ne imaginăm cum arătau ei în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect deosebit. Realitatea structurilor de piatră, care poate fi observată la Paris până astăzi, confirmă în ochii cititorului realitatea personajelor, a destinelor lor, realitatea tragediilor umane.
Destinele tuturor personajelor principale ale romanului sunt indisolubil legate de Catedrală atât prin conturul evenimentului exterior, cât și prin firele gândurilor și motivelor interne. Acest lucru este valabil mai ales pentru locuitorii templului: arhidiaconul Claude Frollo și soneria Quasimodo. În al cincilea capitol al cărții a patra citim: „... O soartă ciudată s-a abătut asupra Catedralei Maicii Domnului în acele zile - soarta de a fi iubit atât de evlavios, dar în moduri complet diferite de două creaturi atât de diferite precum Claude și Quasimodo. . Unul dintre ei – ca un om pe jumătate, sălbatic, ascultător doar instinctului, a iubit catedrala pentru frumusețea ei, pentru armonie, pentru armonia pe care o iradia acest întreg magnific. Celălalt, înzestrat cu o imaginație arzătoare îmbogățită cu cunoaștere, iubea în ea sensul său interior, sensul ascuns în ea, iubea legenda asociată cu ea, simbolismul ei pândind în spatele decorațiunilor sculpturale ale fațadei - într-un cuvânt, iubea misterul. care a rămas pentru mintea umană din timpuri imemoriale Catedrala Notre Dame”.
Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este un loc de locuire, de slujire și de cercetare semiștiințifică, semi-mistică, un recipient pentru toate pasiunile, viciile, pocăința, aruncarea și, în cele din urmă, moartea. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și om de știință-alchimist, personifică o minte raționalistă rece, triumfătoare asupra tuturor sentimentelor, bucuriilor, afecțiunilor umane bune. Această minte, care are întâietate asupra inimii, inaccesibilă milei și compasiunii, este o forță malefică pentru Hugo. Pasiunile de jos care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo nu duc numai la moartea lui însuși, ci sunt cauza morții tuturor oamenilor care au însemnat ceva în viața lui: fratele mai mic al arhidiaconului Jean moare din cauza mâinilor. a lui Quasimodo, moare pe spânzurătoarea curată și frumoasă Esmeralda, eliberată de Claude autorităților, elevul preotului Quasimodo se oprește de bunăvoie, mai întâi îmblânzit de acesta, apoi, de fapt, trădat. Catedrala, fiind parcă parte integrantă din viața lui Claude Frollo, acționează și aici ca un participant cu drepturi depline la acțiunea romanului: din galeriile sale, arhidiaconul o privește pe Esmeralda dansând în piață; în chilia catedralei, echipată de el pentru practicarea alchimiei, petrece ore și zile în studii și cercetări științifice, aici o roagă pe Esmeralda să-i fie milă și să-i dea dragoste. Catedrala, în cele din urmă, devine locul morții sale cumplite, descrisă de Hugo cu o putere uimitoare și autenticitate psihologică.
În acea scenă, Catedrala pare să fie, de asemenea, o ființă aproape animată: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo își împinge mentorul de pe balustradă, următoarele două pagini descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: „Clopotul s-a retras câțiva pași în spatele arhidiaconului și dintr-o dată, într-un acces de furie, repezindu-se spre el, l-a împins în abis, peste care Claude se aplecă... Preotul a căzut... Țeava de scurgere, deasupra căreia stătea, i-a întârziat căderea. În disperare, s-a lipit de ea cu ambele mâini... Un abis căscă sub el... În această situație cumplită, arhidiaconul nu scoase nici un cuvânt, nu scoase nici măcar un geamăt. S-a zvârcolit doar, făcând eforturi supraomenești să se urce pe jgheab până la balustradă. Dar mâinile i-au alunecat peste granit, picioarele, zgâriind peretele înnegrit, căutau zadarnic sprijin... Arhidiaconul era epuizat. Transpirația îi curgea pe fruntea chel, sângele curgea de sub unghii pe pietre, genunchii îi erau învinețiți. A auzit cum, cu tot efortul pe care l-a făcut, sutana lui, prinsă în jgheab, a crăpat și s-a sfâșiat. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul s-a terminat într-o țeavă de plumb, îndoindu-se în funcție de greutatea corpului său ... Pământul a părăsit treptat de sub el, degetele i-au alunecat de-a lungul jgheabului, mâinile i s-au slăbit, corpul i-a devenit mai greu ... Privea statuile impasibile ale turnului, atârnate ca el peste abis, dar fără teamă pentru sine, fără regret pentru el. Totul în jur era din piatră: chiar în fața lui erau gurile deschise de monștri, sub el – în adâncul pieței – pavajul, deasupra capului – Quasimodo plângând.
Un om cu suflet rece și inimă de piatră în ultimele minute ale vieții s-a trezit singur cu o piatră rece - și nu a așteptat milă, compasiune sau milă de la el, pentru că el însuși nu a dat nimănui nicio milă, milă. , sau milă.
Legătura cu Catedrala din Quasimodo - acest cocoșat urât cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și de neînțeles. Iată ce scrie Hugo despre asta: „De-a lungul timpului, legături puternice l-au legat pe clopoțel de catedrală. Înstrăinat pentru totdeauna de lume de dubla nenorocire care-l apărea - o origine întunecată și urâțenie fizică, închis din copilărie în acest dublu cerc irezistibil, bietul om era obișnuit să nu observe nimic din cealaltă parte a zidurilor sacre care adăposteau. el sub baldachinul lui. În timp ce a crescut și s-a dezvoltat, Catedrala Maicii Domnului i-a servit fie ca ou, fie ca cuib, fie ca casă, fie ca patrie, fie, în cele din urmă, ca univers.
A existat, fără îndoială, o armonie misterioasă, predeterminată, între această ființă și clădire. Când, încă un copil, Quasimodo, cu eforturi dureroase, a sărit prin bolțile mohorâte, el, cu capul său de om și corpul bestial, părea o reptilă, răsărind în mod natural printre lespezile umede și sumbre...
Așadar, dezvoltându-se sub umbra catedralei, trăind și dormind în ea, aproape niciodată nu o părăsește și experimentând constant influența ei misterioasă, Quasimodo a devenit în cele din urmă ca el; părea să fi crescut în clădire, transformat într-una dintre părțile ei constitutive... Aproape că se poate spune fără exagerare că a luat forma unei catedrale, la fel cum melcii iau forma unei scoici. Era locuința lui, bârlogul lui, carapacea lui. Între el și templul antic a existat o afecțiune instinctivă profundă, o afinitate fizică...”
Citind romanul, vedem că pentru Quasimodo catedrala a fost totul - un refugiu, un cămin, un prieten, l-a protejat de frig, de răutatea și cruzimea umană, a satisfăcut nevoia unui ciudat proscris de oamenii în comunicare: „ Numai cu o reticență extremă și-a îndreptat privirea către oameni. Catedrala i-a fost destulă, populată cu statui de marmură ale regilor, sfinților, episcopilor, care măcar nu râdeau în față și îl priveau cu o privire calmă și binevoitoare. Nici statuile monștrilor și demonilor nu-l urau - era prea asemănător cu ei... Sfinții îi erau prieteni și îl păzeau; monștrii îi erau și prieteni și îl păzeau. Și-a vărsat sufletul înaintea lor multă vreme. Stând ghemuit în fața unei statui, a vorbit cu ea ore întregi. Dacă în acest moment cineva a intrat în templu, Quasimodo a fugit, ca un iubit prins cu serenadă.
Doar un sentiment nou, mai puternic, necunoscut până acum, ar putea zgudui această legătură inseparabilă, incredibilă, dintre o persoană și o clădire. Acest lucru s-a întâmplat când un miracol a intrat în viața proscrisului, întruchipat într-o imagine inocentă și frumoasă. Numele miracolului este Esmeralda. Hugo înzestrează această eroină cu toate cele mai bune trăsături inerente reprezentanților poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și naivitate, incoruptibilitate și fidelitate. Vai, într-o vreme crudă, printre oameni cruzi, toate aceste calități erau mai degrabă neajunsuri decât virtuți: bunătatea, naivitatea și inocența nu ajută la supraviețuirea într-o lume a răutății și a interesului propriu. Esmeralda a murit, calomniată de Claude, care a iubit-o, trădată de iubitul ei, Phoebus, nesalvată de Quasimodo, care a venerat-o și a idolatrisit-o.
Quasimodo, care a reușit, parcă, să transforme Catedrala într-un „ucigaș” al arhidiaconului, mai devreme cu ajutorul aceleiași catedrale - „partea” sa integrală - încearcă să o salveze pe țigancă, furând-o de la locul execuției. și folosind ca refugiu chilia Catedralei, adică un loc în care criminalii urmăriți de lege și putere erau inaccesibili persecutorilor lor, în spatele zidurilor sacre ale azilului, condamnații erau inviolabili. Cu toate acestea, voința rea a oamenilor s-a dovedit a fi mai puternică, iar pietrele Catedralei Maicii Domnului nu au salvat viața Esmeraldei.
3.4. istoricism romantic
În literatura romantică franceză, Catedrala Notre Dame a fost lucrare remarcabilă genul istoric. Prin puterea imaginației sale creatoare, Hugo a căutat să recreeze adevărul istoriei, care ar fi o instrucție instructivă pentru prezent.
Victor Hugo a reușit nu doar să dea culoare epocii, ci și să scoată la iveală contradicțiile sociale ale vremii. O masă uriașă de oameni lipsiți de drepturi se opune în roman pumnului dominant de nobilimi, cler și oficiali regali. Caracteristică este scena în care Ludovic al XI-lea calculează cu zgârcenie costul construirii unei celule de închisoare, ignorând pledoaria unui prizonier care lâncește în ea.
Nu degeaba imaginea catedralei ocupă un loc central în roman. Biserica creștină a jucat un rol important în sistemul iobăgiei. Unul dintre personajele principale - arhidiaconul catedralei Claude Frollo - întruchipează ideologia sumbră a bisericii. Un fanatic sever, s-a dedicat studiului științei, dar științele medievale erau strâns asociate cu misticismul și superstiția. Un om de o inteligență extraordinară, Frollo a simțit curând neputința acestei înțelepciuni. Dar prejudecățile religioase nu i-au permis să treacă dincolo. El a experimentat „oroarea și uimirea servitorului altarului” înainte de tipărire, precum și înainte de orice altă inovație. El a suprimat artificial dorințele umane în sine, dar nu a putut rezista tentației pe care țiganca i-a stârnit-o. Călugărul fanatic a devenit violent, cinic și nepoliticos în pasiunea sa, dezvăluind până la urmă josnicia și duritatea inimii sale.
Romanul a fost pătruns de o nouă tendință anticlericală pentru Hugo. Imaginea sumbră a Catedralei apare în roman ca un simbol al catolicismului, care a suprimat omul de secole. Catedrala este un simbol al aservirii oamenilor, un simbol al opresiunii feudale, al superstițiilor întunecate și al prejudecăților care țin sufletele oamenilor captiv. Nu fără motiv, în întunericul catedralei, sub bolțile ei, contopindu-se cu himere bizare de marmură, asurzite de vuietul clopotelor, trăiește singur Quasimodo, „sufletul catedralei”, a cărui imagine grotească personifică Evul Mediu. În schimb, imaginea fermecătoare a Esmeraldei întruchipează bucuria și frumusețea vieții pământești, armonia trupului și a sufletului, adică idealurile Renașterii, care a înlocuit Evul Mediu. Spărgerea epocilor trece prin destine, prin inimile eroilor din „Catedrală”.
Nu întâmplător, Esmeralda este comparată cu Maica Domnului pe tot parcursul romanului. O lumină emană din ea, dându-i trăsăturilor „tandrețea perfectă, pe care Rafael a surprins-o mai târziu în fuziunea mistică a virginității, maternității și divinității”. Deci autorul sugerează metaforic: zeitatea noului timp este libertatea, după imaginea Esmeraldei – promisiunea libertății viitoare.
Imaginea oamenilor care se trezesc este întruchipată în Quasimodo. Scena în care Esmeralda îi dă de băut lui Quasimodo, care suferă la pilori, este plină de semnificații secrete: acest popor, care lâncește în sclavie, primește o înghițitură dătătoare de viață de libertate. Dacă, înainte de a o întâlni pe Esmeralda, cocoșul era, parcă, unul dintre monștrii de piatră ai catedralei, nu chiar un bărbat (în conformitate cu numele latin care i-a fost dat - Quasimodo, „aproape”, „parcă”), apoi, îndrăgostit de ea, devine aproape supraomenesc. Soarta lui Quasimodo este o garanție că poporul va deveni și creatorul istoriei, Oamenii cu majusculă.
Ce îi distruge pe Esmeralda și Quasimodo? Stânca lor este Evul Mediu. O epocă îmbătrânită, învechită, simțind apropierea sfârșitului ei, cu atât urmărește cu mai multă înverșunare o nouă viață. Evul Mediu se răzbune pe Esmeralda pentru că este liberă și pe Quasimodo pentru că s-a eliberat de puterea pietrei. Legile, prejudecățile, obiceiurile din Evul Mediu îi omoară.
În înțelegerea autorului romanului, oamenii nu sunt doar o masă întunecată ignorantă, o victimă pasivă a asupritorilor: sunt plini de forțe creatoare și voință de a lupta, viitorul le aparține. Deși nu a pictat o imagine amplă a mișcării populare din Franța secolului al XV-lea, el a văzut în oamenii de rând acea forță irezistibilă, care în revolte continue a dat dovadă de o energie nestăpânită, obținând victoria dorită.
Deși încă nu s-a trezit, zdrobit încă de opresiunea feudală, „încă nu a sunat ceasul lui”. Dar năvălirea catedralei de către poporul parizian, înfățișată atât de viu în roman, este doar un preludiu la năvălirea Bastiliei din 1789 (nu este o coincidență că regele Ludovic al XI-lea locuiește în acest castel), la o revoluție care va zdrobește feudalismul. Acest „ceas al poporului” este prezis fără ambiguitate regelui de către trimisul Flandrei libere, „stockerul de la Gent Koppenol, iubit de popor”:
„Când sunetele tocsinului se năpustesc din acest turn, când tunurile bubuie, când turnul se prăbușește cu un vuiet infernal, când soldații și orășenii se năpustesc unii la alții cu un mârâit în luptă de moarte, atunci această oră va lovi.”
Cu toată diversitatea și pitorescul imaginilor vieții populare din Catedrala Notre Dame, Hugo nu a idealizat Evul Mediu, așa cum au făcut mulți scriitori de romantism, el a arătat cu adevărat părțile întunecate ale trecutului feudal. Totodată, cartea sa este profund poetică, plină de dragoste patriotică arzătoare pentru Franța, istoria ei, arta ei, în care, potrivit scriitorului, trăiește spiritul iubitor de libertate al poporului francez.
3.5. Conflictul și problemele romanului
În orice epocă istorică, prin toate diferitele sale contradicții, Hugo distinge între lupta a două principii morale principale. Personajele sale – atât din Notre Dame, cât și mai mult din romanele ulterioare – nu sunt doar personaje vii, pline de viață, colorate din punct de vedere social și istoric; imaginile lor devin simboluri romantice, devin purtători de categorii sociale, concepte abstracte și, în cele din urmă, ideile de Bine și Rău.
În „Catedrala Notre Dame”, construită în întregime pe „antiteze” spectaculoase, reflectând conflictele epocii de tranziție, antiteza principală este lumea binelui și lumea răului. „Răul” în roman se concretizează – este ordinea feudală și catolicismul. Lumea asupriților și lumea asupritorilor: pe de o parte, castelul regal al Bastiliei, refugiul tiranului sângeros și insidios, casa nobiliară a Gondelorier, locuința doamnelor și domnișoarelor „grațioase și inumane”. , pe de altă parte, piețele și mahalalele pariziene ale „Curții Miracolelor”; unde locuiesc cei defavorizati. Conflictul dramatic este construit nu pe lupta dintre regalitate și feudali, ci pe relația dintre eroi populariși asupritorii lor.
Puterea regală și sprijinul ei, Biserica Catolică, sunt prezentate în roman ca o forță ostilă poporului. Aceasta determină imaginea regelui prudent Ludovic al XI-lea și imaginea fanaticului arhidiacon sumbru Claude Frollo.
În exterior strălucitoare, dar de fapt goală și fără inimă, societatea nobilă este întruchipată în imaginea căpitanului Phoebus de Chateauper, un văl nesemnificativ și un martinet nepoliticos, care nu poate părea decât ca un cavaler și un erou privirii iubitoare a Esmeraldei; ca și arhidiaconul, Phoebus este incapabil de a simți dezinteresat și altruist.
Soarta lui Quasimodo este excepțională în ceea ce privește grămada de teribil și crud, dar (îngrozitor și crud) se datorează erei și poziției lui Quasimodo. Claude Frollo este întruchiparea Evului Mediu cu fanatismul și asceza lui sumbru, dar atrocitățile sale sunt generate de acea denaturare a naturii umane, de care este responsabil obscurantismul religios al catolicismului medieval. Esmeralda este „sufletul poporului” poetizat, imaginea ei este aproape simbolică, dar soarta tragică personală a unui dansator de stradă este soarta oricărei fete adevărate din popor, posibilă în aceste condiții.
Măreția spirituală și umanitatea înaltă sunt inerente doar pentru a exclude oamenii din clasele inferioare ale societății, ei sunt adevărații eroi ai romanului. Dansatorul de stradă Esmeralda simbolizează frumusețea morală a oamenilor, surdul și urâtul Quasimodo simbolizează urâțenia destinului social a oprimaților.
Criticile au remarcat în mod repetat că ambele personaje, Esmeralda și Quasimodo, sunt persecutați, victime neputincioase ale unui proces inechitabil, legi crude în roman: Esmeralda este torturată, condamnată la moarte, Quasimodo este ușor trimis la pilori. În societate, el este un proscris, un proscris. Dar după ce abia a conturat motivul evaluării sociale a realității (ca, de altfel, în descrierea regelui și a poporului), romanticul Hugo își concentrează atenția asupra altceva. El este interesat de ciocnirea principiilor morale, a forțelor polare eterne: bine și rău, abnegație și egoism, frumos și urât.
Exprimând simpatie pentru „cei suferinzi și săraci”, Hugo a fost plin de credință profundă în progresul omenirii, în victoria finală a binelui asupra răului, în triumful principiului umanist, care va birui răul lumii și va stabili armonia și dreptatea în lumea.
Romantismul în literatura străină
V. Hugo (1802-1885)
„Catedrala Notre Dame” (1831)
- „Tribun și poet, a tunat peste lume ca un uragan, stârnind în viață tot ce este frumos în sufletul omului”.
În 1952, prin decizia Consiliului Mondial al Păcii, întreaga omenire progresistă a sărbătorit 150 de ani de la nașterea marelui poet, scriitor și dramaturg francez, personalitate publică V. Hugo. Rănile celui de-al Doilea Război Mondial încă sângerau. În inima Parisului stătea piedestalul monumentului lui Hugo, spart de naziști - statuia de bronz a scriitorului a fost distrusă de naziști - dar vocea lui Hugo, care nu s-a oprit în anii ocupației Franței, chemați cu un nou strat de compatrioți, toți oamenii de bună voință să lupte pentru pace, pentru distrugerea războaielor de cucerire.
„Vrem pace, o vrem cu pasiune. Dar ce fel de lume ne dorim? Pace cu orice preț? Nu! Nu ne dorim o lume în care cei cocoșați să nu îndrăznească să ridice frunțile, scopul nostru este libertatea! Libertatea va aduce pacea.” Hugo va rosti aceste cuvinte în 1869, vorbind la Lausanne la „Congresul Prietenilor Lumii”, din care va fi ales președinte. își va dedica întreaga viață, munca sa, luptei pentru eliberarea celor asupriți.
Hugo s-a născut în 1802 la Besançon. Tatăl său, Joseph Hugo, fiul unui meșter, nepotul și strănepotul cultivatorilor, la vârsta de cincisprezece ani, împreună cu frații săi, au plecat să lupte pentru revoluție. A participat la reprimarea rebeliunii din Wanda, a fost rănit de multe ori. Sub Napoleon a devenit general de brigadă. Până la sfârșitul zilelor, s-a înșelat apreciind pe Napoleon, considerându-l apărătorul revoluției.
Mama lui Hugo era din Vendée, îl ura pe Napoleon, idolatriza monarhia Bourbon. Abia în tinerețe Victor s-a eliberat de influența mamei sale, cu care a trăit după despărțirea părinților. Când i-a murit mama, - Victor - avea 19 ani - ca și Marius din Les Misérables, se stabilește într-o mansardă, trăiește în sărăcie, dar scrie poezie, primele sale romane, încearcă să înțeleagă adevărata aliniere a forțelor din țară, se apropie de republicani.
Hugo a participat la revoluția din 1848. De la tribuna Adunării Constituante, a ținut un discurs de foc în apărarea republicii. 2 decembrie 1851, aflând despre lovitura de stat comisă de marea burghezie, care a decis să restabilească din nou monarhia, condusă acum de împăratul Ludovic – Napoleon al III-lea. Hugo, împreună cu camarazii săi, au organizat un comitet de rezistență. A chemat la luptă, a dat proclamații, a supravegheat construcția baricadelor, fiecare minut riscând să fie capturat și împușcat... Pentru capul lui Hugo i-a fost stabilită o recompensă de 25 de mii de franci. Fiii lui erau în închisoare. Dar numai când înfrângerea republicanilor a devenit evidentă, Hugo, sub un nume fals, a trecut granița cu Franța. A început perioada de 19 ani de exil a marelui poet și scriitor. Dar chiar și în exil, a continuat să lupte. Pamfletul lui V. Hugo „Napoleon cel Mic” și ciclul de poezii „Răzbunare” au tunat în toată Europa și l-au bătut pentru totdeauna pe Ludovic-Napoleon al III-lea la pilon.
Trăind pe insula stâncoasă Guernsey, situată în Canalul Mânecii, Hugo se află în centrul tuturor evenimentelor semnificative. A corespondat cu Kossuth și Giuseppe Mazzini, a organizat strângeri de fonduri pentru armamentul detașamentelor lui Garibaldi, Herzen l-a invitat să colaboreze la Clopot. În 1859, scriitorul trimite o scrisoare deschisă guvernului SUA, protestând împotriva pedeapsa cu moartea John Brown...
E. Zola a scris mai târziu că pentru colegii săi de 20 de ani, Hugo părea „o ființă supranaturală, înlănțuită cu o ureche, care a continuat să-și cânte melodiile în mijlocul unei furtuni și al vremii rea”. V. Hugo era capul romanticilor francezi. El a fost considerat liderul lor ideologic nu numai de scriitori, ci și de artiști, muzicieni și lucrători de teatru.
În anii 1920, în acele vremuri îndepărtate când romantismul se afirma în artă, tinerii se adunau în anumite zile în micul apartament modest al lui Hugo din Paris de pe Rue Notre Dame de Champs, mulți dintre ei destinați să devină figuri marcante ale culturii mondiale. Au fost Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. După evenimentele revoluționare din anii 1930, s-a putut vedea la întâlnirile lui Hugo pe A. Mickiewicz și G. Heine. Membrii cercului Hugo s-au răzvrătit împotriva reacției nobilimii, care în perioada restaurării și a revoltelor populare s-a impus în multe țări ale Europei și, în același timp, a contestat spiritul de scăpare a banilor, cultul banilor, care era răspândindu-se din ce în ce mai mult în Franța și câștigat în cele din urmă sub regele-bancher Louis Philippe.
În ajunul revoluției din 1830, Hugo a început să scrie romanul Catedrala Notre Dame. Această carte a devenit manifestul artistic al romanticilor.
__________________________ _______________
După o scurtă pauză, muzica începe să sune în clasă - începutul simfoniei a 5-a a lui Beethoven. În sunetul puternic al întregii orchestre, va suna un motiv scurt, clar ritmic - motivul destinului. Se va repeta de două ori. Din el se dezvoltă tema partidului principal, tema luptei, impetuoasă, dramatic de intensă. I se opune o altă temă – una largă, naivă, dar și energică și curajoasă, plină de încredere în forța sa.
Când muzica se stinge, profesorul citește începutul primei părți a primului capitol din romanul lui Hugo Notre Dame Cathedral: Acum trei sute patruzeci și opt de ani, 6 luni și 19 zile, parizienii s-au trezit în sunetul tuturor. clopote... Nu era ușor să intri în acea zi într-o sală mare, considerată la acea vreme cea mai mare încăpere din lume...”.
Să încercăm să o facem și să intrăm în ea împreună cu eroii romanului.
Și acum „suntem uimiți și orbiți. Deasupra capetelor noastre este o boltă dublă cu lancea, finisată cu sculpturi în lemn, pictată cu crini aurii pe un câmp azuriu; sub picioarele noastre este o podea pavată cu plăci de marmură albă și neagră.
Palatul strălucea cu toată splendoarea lui. Să o luăm în detaliu, însă, eșuăm: mulțimea, care continuă să vină, se amestecă. Suntem atrași în vârtejul mișcării sale, suntem strânși, strânși, ne sufocăm, se aud din toate părțile blesteme și plângeri împotriva flamanților... Cardinalul de Bourgon, judecătorul-șef..., paznici cu bici, frig. , căldură..."
(„Catedrala Notre Dame”, cartea 1 cap. 1, pp. 3-7)
Și toate acestea sunt spre amuzamentul nespus al școlarilor și slujitorilor, care incită mulțimea cu glumele lor, batjocură și uneori chiar blasfemie.
Așa că, încet, începe povestea lui V. Hugo. Timpul trece încet, așteptarea este încă lungă, pentru că misterul începe abia la prânz și scriitorul de aici, în Palatul de Justiție, ne va face cunoștință cu multe personaje care își vor juca rolul în roman.
Acum Palatul este festiv, plin până la plin de oameni, dar va trece foarte puțin timp și aici se va repara o instanță greșită, frumoasa tânără Esmeralda va fi torturată, acuzată de vrăjitorie și crimă și condamnată la spânzurătoare. Toate acestea vor veni mai târziu...
Și acum auzim vuietul mulțimii. Uneori tăce când privirile tuturor se îndreaptă acum spre chipeșul cardinal din cutie într-o haină mov magnifică, apoi către regele cerșetorilor în zdrențe pitorești, Ito către ambasadorii flamanzi, mai ales către acel cu umeri largi a cărui jachetă de piele iar pălăria de pâslă iese în evidență neobișnuit printre mătasea care îl înconjoară și catifea. Dar vuietul mulțimii devine formidabil atunci când îi obligă pe actori să înceapă misterul fără să aștepte sosirea regretatului cardinal, sau explodează cu aprobarea scurtă a arogantului ambasadorului flamand, ciorapii Jacques Coppenol, care l-a respins pe cardinal. și a declarat cu o voce tunătoare că nu era un fel de secretar al consiliului de maiștri, așa cum i-a prezentat cardinalul, ci un simplu ciorapi. „Ni mai mult, nici mai puțin decât un ciorapi! De ce este rău?
Ca răspuns, a existat o explozie de râsete și aplauze: la urma urmei, Koppenol era un om de rând, ca cei care l-au salutat...
Dar atentie! Așteptăm o întâlnire cu personajele principale. Să-i numim. Așa începe conversația despre roman. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo și Phoebe de Chateauper.
Când Quasimodo a apărut pentru prima dată în timpul competiției de ciudați care pretind că sunt papa bufonilor, apariția lui a șocat pe toată lumea: „Este dificil să descrii acest nas cu patru fețe... și, în ciuda acestei urâțeni, a existat o expresie formidabilă a forței, a agilității. și curaj în toată figura lui!”
Vom auzi și numele Esmeraldei pentru prima dată în Palatul de Justiție. Unul dintre tinerii răutăcioși, așezat pe pervaz, a strigat deodată: Esmeralda! Acest nume a avut un efect magic. Toți cei care au rămas în holul palatului s-au repezit la ferestre ca să vadă mai bine, au urcat pe pereți, s-au vărsat în stradă. Esmeralda dansa în piața de lângă focul mare. „Era mică ca statură... părea cu adevărat o ființă perfectă”. Ochii întregii mulțimi erau nituiți spre ea, cu toate gurile căscate. Dar „printre miile de chipuri strălucea o extraordinară ardoare tinerească, o sete de viață și o pasiune întreprinzătoare”. Așa că ne-am întâlnit cu un alt personaj principal al romanului - Arhidiaconul Kolod Frollo.
Căpitanul Phoebe de Chateaupe apare pentru prima dată în momentul în care Esmeralda va striga după ajutor, luptând cu doi bărbați care au încercat să-și acopere gura. Acest lucru se va întâmpla noaptea târziu pe una dintre străzile întunecate ale Parisului, de-a lungul căreia tânărul dansator se va întoarce acasă. Una dintre persoanele care au atacat-o a fost Quasimodo.
Și deodată apare un călăreț din colțul casei, era căpitanul Phoebus de Chateauper, înarmat din cap până în picioare, șeful trăgătorilor regali.
Hugo nu ne oferă un portret al căpitanului - aici a fost imposibil, acțiunea se desfășoară rapid.
Dar Hugo va alege totuși momentul și va încerca să ne facă un portret al lui Phoebus. Despre el va vorbi în scena de la Fleur de Lis, mireasa căpitanului. Societatea va fi primă, plictisitoare, iar scriitorul ne va transmite astfel impresiile sale despre mirele plictisit: „Era tânăr... și succesul a fost ușor. Cu toate acestea, - notează Hugo, - el a combinat toate acestea cu pretenții uriașe de eleganță, panache și aspect frumos. Lasă cititorul să-și dea seama singur. Sunt doar un istoric.”
Așa că Phoebus a călărit la timp: Quasimodo și Claude Frollo aproape au răpit-o pe Esmeralda. Această scenă este una dintre cele mai importante din compoziția romanului. Aici, pentru prima dată, patru dintre eroii noștri se întâlnesc, aici destinele lor sunt legate, căile lor se încrucișează.
Phoebe de Chateaupe. Ce rol va juca în roman?
Esmeralda, eliberată de Phoebus, îl va iubi. Și frumosul Phoebus? Nu a fost capabil nu numai să iubească, ci și să o protejeze pe fata într-un moment critic. „Există inimi în care dragostea nu crește”, spune Quasimodo Hugo. Phoebus a vândut-o pe Esmeralda. Dar a existat o persoană printre eroi care ar putea să o iubească pe Esmeralda la fel de profund și altruist pe cât știa ea să iubească? Studenții îl vor numi pe Quasimodo și vor vorbi despre dragostea lui altruistă, despre cum Quasimodo a salvat-o pe Esmeralda de la moarte inevitabilă, a adăpostit-o în Catedrală, cum a alăptat-o cu blândețe pe fata epuizată.
Și ghicind că Esmeralda o iubește pe Phoebe, în ciuda faptului că el însuși o iubește cu pasiune, el a stat toată ziua dezinteresat la ușa conacului Fleur de Lis pentru a o aduce pe Phoebe la Esmeralda și, prin urmare, să o facă fericită, vor povesti și despre moartea lui. Quasimodo.
Esența unei persoane este testată de faptele sale și de atitudinea sa față de ceilalți oameni. Dar, mai presus de toate, valoarea spirituală a unei persoane se manifestă în capacitatea sa de a iubi dezinteresat și altruist.
Dragostea, capacitatea de a iubi, este un dar prețios pe care nu toți oamenii îl posedă. Numai cei generoși cu inimă sunt vrednici de acest dar. Dragostea adevărată care a vizitat această persoană o face frumoasă.
Și așa se încheie romanul lui V. Hugo. Ultimele două capitole sunt intitulate: Bra Phoebe și Căsătoria lui Quasimodo. În capitolul dedicat special lui Phoebus, este un singur rând despre el: „Phoebe de Chateauper s-a încheiat și ea tragic: s-a căsătorit.” În capitolul dedicat lui Quasimodo, scriitorul spunea că după execuția Esmeraldei Quasimodo a dispărut. Au trecut vreo 1,5 sau 2 ani. Odată ajunse în cripta de la Montfaucon, un loc groaznic în care erau aruncate cadavrele celor executați, fără a le da la pământ, au apărut oameni. Și iată-l pe Monfaucone... printre cadavre... s-a prăbușit în praf.(Cartea XI, cap. IV, p. 413)
Aceasta încheie prima noastră călătorie cu personajele prin paginile romanului lui Hugo. Dar înainte de a pleca, să revenim la muzica, la sunetele căreia ne-am început călătoria. Ați recunoscut autorul? Puteți numi lucrarea? Și cel mai important, gândiți-vă de ce tocmai această muzică a fost luată ca epigraf la întâlnirea noastră cu romanul lui Hugo. Introducerea din Simfonia a cincea a lui Beethoven sună din nou.
Lectia 2
VICTOR HUGO
„Catedrala Notre Dame din Paris”
„Aici timpul este arhitectul și oamenii sunt zidarul”
V. Hugo
A doua lecție este precedată de acea epigrafă. Când muzica se oprește, profesorul (sau elevul) citește un fragment din capitolul „Paris din vedere de pasăre”
„Parisul secolului al XV-lea a fost un oraș - un uriaș ... .. - aceasta este respirația lui; Și acum oamenii cântă
Surprinzător de pitoresc din paginile cărții ne prezintă o imagine vizibilă și sonoră a Parisului medieval. I-am admirat frumusețea uluitoare din vedere de ochi de pasăre. Dar acolo jos, pe străzile și piețele sale, în temnița cumplită a închisorii și în celula regală dintr-unul din turnurile Bastiliei, se desfășurau evenimente care duceau în mod constant la un deznodământ tragic.
În ultima lecție, călătorind cu personajele principale prin paginile cărții, am urmărit soarta unora dintre ele.
Am numit toți eroii?
Protagoniștii operei sunt oamenii care acționează în roman ca o forță activă și, potrivit lui Hugo, determină în cele din urmă cursul istoriei.
etc.................
Romanul „Catedrala Notre Dame”, creat în pragul sentimentalismului și romantismului, îmbină trăsăturile unei epopee istorice, a unei drame romantice și a unui roman profund psihologic.
Istoria creației romanului
„Catedrala Notre Dame” este primul roman istoric în limba franceză (acțiunea, conform intenției autoarei, are loc în urmă cu aproximativ 400 de ani, la sfârșitul secolului al XV-lea). Victor Hugo a început să-și cultive ideea încă din anii 1820 și a publicat-o în martie 1831. Condițiile prealabile pentru crearea romanului au fost interesul în creștere pentru literatură istoricăşi în special la Evul Mediu.
În literatura Franței de atunci, romantismul a început să se contureze și, odată cu el, tendințele romantice în viața culturală în general. Așadar, Victor Hugo a apărat personal necesitatea conservării monumentelor de arhitectură antice, pe care mulți doreau fie să le demoleze, fie să le reconstruiască.
Există o părere că tocmai după romanul „Catedrala Notre Dame” s-au retras susținătorii demolării catedralei, iar un interes incredibil pentru monumentele culturale și un val de conștiință civică a apărut în societate în dorința de a proteja arhitectura antică.
Caracteristicile personajelor principale
Această reacție a societății la carte dă dreptul de a spune că catedrala este o adevărată personaj principal roman, alături de oameni. Acesta este locul principal al evenimentelor, un martor tăcut al dramelor, dragostei, vieții și morții personajelor principale; un loc care pe fundalul efemerării vieți umane rămâne acelaşi imobil şi de neclintit.
Personajele principale în formă umană sunt țiganca Esmeralda, cocoșatul Quasimodo, preotul Claude Frollo, militara Phoebe de Chateauper, poetul Pierre Gringoire.
Esmeralda le unește pe restul personajelor principale în jurul ei: toți bărbații enumerați sunt îndrăgostiți de ea, dar unii sunt abnegați, precum Quasimodo, alții sunt furioși, precum Frollo, Phoebus și Gringoire, trăind atracție carnală; ţiganca însăşi o iubeşte pe Phoebe. În plus, toate personajele sunt legate de Catedrală: Frollo servește aici, Quasimodo lucrează ca clopotar, Gringoire devine ucenic de preot. Esmeralda cântă de obicei în fața Pieței Catedralei, iar Phoebus se uită pe ferestrele viitoarei sale soții, Fleur-de-Lys, care locuiește în apropierea Catedralei.
Esmeralda este o copilă senină a străzilor, neconștientă de atractivitatea ei. Ea dansează și cântă în fața Catedralei cu capra ei, iar toată lumea, de la preot până la hoții de stradă, îi dă inimile lor, venerând-o ca pe o zeitate. Cu aceeași spontaneitate copilărească cu care un copil ajunge la obiecte strălucitoare, Esmeralda îi dă preferință lui Phoebus, un cavaler nobil, strălucit.
Frumusețea exterioară a lui Phoebus (coincide cu numele lui Apollo) este singura trăsătură pozitivă militar urât în interior. Un seducător înșelător și murdar, un laș, un iubitor de băutură și de limbaj urât, doar în fața celor slabi este un erou, doar în fața doamnelor este un cavaler.
Pierre Gringoire, un poet local forțat de împrejurări să se cufunde în plinul vieții străzii franceze, seamănă puțin cu Phoebus prin faptul că sentimentele lui pentru Esmeralda sunt o atracție fizică. Adevărat, el nu este capabil de răutate și iubește atât o prietenă, cât și o persoană într-un țigan, lăsând deoparte farmecul ei feminin.
Cea mai sinceră dragoste pentru Esmeralda este hrănită de cea mai teribilă creatură - Quasimodo, soneria de la Catedrală, care a fost odată ridicat de arhidiaconul templului, Claude Frollo. Pentru Esmeralda, Quasimodo este pregătit pentru orice, chiar și pentru a o iubi în liniște și în secret de toată lumea, chiar și pentru a da fata unui adversar.
Claude Frollo are cele mai complexe sentimente pentru țigan. Dragostea pentru un țigan este o tragedie aparte pentru el, pentru că este o pasiune interzisă pentru el ca duhovnic. Pasiunea nu găsește o cale de ieșire, așa că el fie apelează la iubirea ei, apoi respinge, apoi se năpustește asupra ei, apoi o salvează de la moarte și, în cele din urmă, el însuși dă țiganul călăului. Tragedia lui Frollo este cauzată nu numai de prăbușirea iubirii sale. Se dovedește a fi un reprezentant al timpului care trece și simte că devine învechit odată cu epoca: o persoană primește din ce în ce mai multe cunoștințe, se îndepărtează de religie, construiește una nouă, distruge cea veche. Frollo ține în mâini prima carte tipărită și înțelege cum dispare fără urmă în secole împreună cu foliile scrise de mână.
Intriga, compoziția, problematica lucrării
Romanul este plasat în anii 1480. Toate acțiunile romanului se desfășoară în jurul Catedralei - în „Oraș”, pe piețele Catedralei și Greve, în „Curtea Minunilor”.
Inaintea Catedralei dau spectacol religios(autorul misterului este Gringoire), dar mulțimea preferă să o vadă pe Esmeralda dansând în Place de Greve. Privind la țigancă, Gringoire, Quasimodo și părintele Frollo se îndrăgostesc de ea în același timp. Phoebus o întâlnește pe Esmeralda când este invitată să distreze o companie de fete, inclusiv logodnica lui Phoebus, Fleur de Lis. Phoebus face o întâlnire cu Esmeralda, dar la întâlnire vine și preotul. Din gelozie, preotul îl rănește pe Phoebus, iar Esmeralda este învinuită pentru asta. Sub tortură, fata mărturisește vrăjitorie, prostituție și uciderea lui Phoebus (care a supraviețuit de fapt) și este condamnată la spânzurare. Claude Frollo vine la ea în închisoare și o convinge să fugă cu el. În ziua execuției, Phoebus urmărește executarea pedepsei împreună cu mireasa lui. Dar Quasimodo nu permite ca execuția să aibă loc - îl apucă pe țigan și aleargă să se ascundă în Catedrală.
Întreaga „Curtea Miracolelor” – un paradis al hoților și al cerșetorilor – se grăbește să „elibereze” iubita lor Esmeralda. Regele a aflat de rebeliune și a ordonat ca țiganul să fie executat cu orice preț. În timp ce este executată, Claude râde într-un râs diabolic. Văzând asta, cocoşatul se repezi spre preot, iar acesta se rupe, căzând din turn.
Din punct de vedere compozițional, romanul este în buclă: la început, cititorul vede cuvântul „stâncă” înscris pe peretele Catedralei și se cufundă în trecut timp de 400 de ani, la final, vede două schelete într-o criptă din afara orașului, care se împletesc într-o îmbrățișare. Aceștia sunt eroii romanului - un cocoșat și un țigan. Timpul le-a șters istoria în praf, iar Catedrala rămâne încă un observator indiferent al pasiunilor umane.
Romanul înfățișează atât pasiunile umane private (problema purității și ticăloșiei, milei și cruzimea), cât și ale oamenilor (bogăția și sărăcia, izolarea puterii de oameni). Pentru prima dată în literatura europeana drama personală a personajelor se dezvoltă pe fundalul unor evenimente istorice detaliate și viata privata iar fundalul istoric sunt atât de întrepătrunse.
Disciplina: Limba și literatura rusăTip de muncă: Eseu
Subiect: Principii romantice în romanul lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”
PRINCIPII ROMANTICE ÎN ROMANUL LUI V. HUGO
„Catedrala Notre Dame din Paris”
INTRODUCERE
Romanul lui Victor Hugo Notre Dame de Paris rămâne un adevărat exemplu al primei perioade de dezvoltare a romantismului, un exemplu de manual al acestuia.
În munca sa, Victor Hugo a creat imagini romantice unice: Esmeralda - întruchiparea umanității și a frumuseții spirituale, Quasimodo,
în al cărui trup urât se află o inimă simpatică.
Spre deosebire de eroii literari
Secolele XVIII, eroii lui Hugo combină calități contradictorii. Folosind pe scară largă tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, abordând
la grotesc, scriitorul creează complex
personaje ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, abilități
face față circumstanțelor. Principiul romantic de reflectare a vieții a triumfat în personajele, conflictele, intriga, peisajul Catedralei Notre Dame - personaje excepționale în
circumstanțe de urgență. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se sfiește de niciun pericol, aici
ce cântă Hugo în aceste lucrări.
Hugo susține că în lume există o luptă constantă între bine și rău. În roman, chiar mai clar decât în poezia lui Hugo, căutarea unei noi morale
valori pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor săraci și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente sunt bunătatea, sinceritatea,
devotament dezinteresat - i-au dat găstului Quasimodo și țiganei Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma secularului sau
autoritățile spirituale, precum regele Ludovic al XI-lea sau același arhidiacon Frollo, se disting prin cruzime, fanatism și indiferență față de suferința oamenilor.
Este semnificativ că tocmai această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de F. M. Dostoievski. Oferind „Catedrala Notre Dame” pentru traducere în rusă, el a scris în
prefață, publicată în 1862 în revista Vremya, că ideea acestei lucrări este „restaurarea unui mort, zdrobit de oprimarea nedreaptă a circumstanțelor...
Acest gând este justificarea pariailor umiliți și proscriși ai societății.” „Cine nu ar crede”, a scris Dostoievski în continuare, „că Quasimodo este personificarea celor asupriți și disprețuiți?
oameni medievali... în care dragostea și setea de dreptate se trezesc în sfârșit, și odată cu ei conștiința adevărului lor și a forțelor lor infinite încă neatinse.
ROMANTICISMUL CA TENDINȚ LITERAR
1.1 Cauza
Romantismul ca direcție ideologică și artistică în cultură a apărut la final
secolul al XVIII-lea. Apoi cuvântul francez
romantic însemna „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”.
Secolul XIX, cuvântul „Romantism” devine un termen pentru o nouă mișcare literară, opusul clasicismului.
În sensul modern, termenului „Romantism” i se dă un sens diferit, extins. Ele desemnează un tip de creativitate artistică care se opune realismului, în care rolul decisiv îl joacă
nu percepția realității, ci re-crearea ei, întruchiparea idealului artistului. Acest tip de creativitate se caracterizează prin convenționalitatea demonstrativă a formei, fanteziei, grotescului.
imagini, simboluri.
Evenimentul care a servit drept imbold pentru realizarea eșecului ideilor
XVIII și pentru a schimba viziunea asupra oamenilor în general, a avut loc Marea Revoluție Burgheză Franceză din 1789. Ea a adus în loc de rezultatul așteptat - „Libertate,
Egalitate și Frăție” - doar foame și devastare, și odată cu ele dezamăgire în ideile iluminatorilor. Dezamăgirea în revoluție ca o modalitate de a schimba viața socială a provocat o ascuțită
reorientarea psihologiei sociale în sine, o întoarcere a interesului de la viața externă a unei persoane și activitățile sale în societate la problemele vieții spirituale, emoționale a individului.
In aceasta atmosfera...
Ridicați fișierul