A scris despre viața de zi cu zi și despre muncă. Un roman despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Și Dalai Lama nu este străin...

Romanul lui Ivan Alexandrovici Goncharov „Istoria obișnuită” a fost unul dintre primii ruși lucrări realiste despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Romanul prezintă imagini ale realității ruse din anii 40 ai secolului al XIX-lea, circumstanțe tipice ale vieții unei persoane din acea vreme. Romanul a fost publicat în 1847. Povestește despre soarta tânărului provincial Alexander Aduev, care a venit la Sankt Petersburg la unchiul său. Pe paginile cărții are loc cu el o „poveste obișnuită” - transformarea unui tânăr romantic, pur într-un om de afaceri prudent și rece. Dar încă de la început, această poveste este spusă, parcă, din două părți - din punctul de vedere al lui Alexandru însuși și din punctul de vedere al unchiului său, Peter Aduev. Deja de la prima lor conversație devine clar cât de opuse sunt naturi. Alexandru se caracterizează printr-o viziune romantică asupra lumii, dragoste pentru întreaga omenire, lipsă de experiență și o credință naivă în „jurăminte veșnice” și „jurăminte de dragoste și prietenie”. Este ciudat și neobișnuit cu lumea rece și alienată a capitalei, unde într-un spațiu relativ mic coexistă o cantitate mare oameni care sunt complet indiferenți unul față de celălalt. Chiar și relațiile de familie din Sankt Petersburg sunt mult mai seci decât cele cu care era obișnuit în satul său. Exaltarea lui Alexandru îl face pe unchiul său să râdă. Aduev Sr. în mod constant, chiar și cu oarecare plăcere, joacă rolul unei „cădițe cu apă rece” atunci când îi moderează entuziasmul lui Alexandru: fie ordonă să lipească peste pereții biroului său cu poezii, fie aruncă „garanția materială”. al iubirii” pe fereastră. Petr Aduev însuși este un industriaș de succes, un om sobru, practic, care consideră că orice „sentiment” este de prisos. Și, în același timp, înțelege și apreciază frumosul, știe multe despre literatură, artă teatrală. El se opune convingerilor lui Alexandru cu ale lui și se dovedește că ei nu sunt lipsiți de adevărul lor. De ce ar trebui să iubească și să respecte o persoană doar pentru că această persoană este fratele sau nepotul ei? De ce să încurajăm versificarea unui tânăr care clar nu are talent? N-ar fi mai bine să-i arăți în timp o altă cale? La urma urmei, crescându-l pe Alexandru în felul său, Peter Aduev a încercat să-l protejeze de viitoarele dezamăgiri. Trei povești de dragoste în care cade Alexandru demonstrează acest lucru. De fiecare dată, căldura romantică a iubirii din el se răcește din ce în ce mai mult, intrând în contact cu realitatea crudă. Deci, orice cuvinte, acțiuni, fapte ale unchiului și nepotului sunt, parcă, într-un dialog constant. Cititorul compară, compară aceste personaje, pentru că este imposibil să evaluezi unul fără să te uiți la celălalt. Dar, de asemenea, se dovedește a fi imposibil să alegi care dintre ele este corect? S-ar părea că viața însăși îl ajută pe Peter Aduev să-și demonstreze cazul nepotului său. După câteva luni de locuit în Sankt Petersburg, nu mai rămâne nimic din frumoasele idealuri ale lui Aduev Jr. - sunt rupte fără speranță. Întors în sat, îi scrie mătușii sale, soției lui Petru, o scrisoare amară, unde își rezumă experiența, dezamăgirile. Aceasta este o scrisoare a unui om matur care și-a pierdut multe iluzii, dar care și-a păstrat inima și mintea. Alexandru învață o lecție crudă, dar utilă. Dar este însuși Pyotr Aduev fericit? După ce și-a organizat viața rațional, trăind după calculele și principiile ferme ale unei minți reci, încearcă să-și subordoneze sentimentele acestei ordini. După ce și-a ales ca soție o tânără drăguță (iată, un gust pentru frumos!), El vrea să-și crească partenerul de viață conform idealului său: fără sensibilitate „prostească”, impulsuri excesive și emoții imprevizibile. Dar Elizaveta Alexandrovna ia pe neașteptat de partea nepotului ei, simțind un spirit înrudit în Alexandru. Ea nu poate trăi fără iubire, toate aceste „excese” necesare. Iar când se îmbolnăvește, Pyotr Aduev își dă seama că nu o poate ajuta în niciun fel: îi este dragă, el ar da totul, dar nu are ce să dăruiască. Numai dragostea o poate salva, iar Aduev Sr. nu știe să iubească. Și, parcă pentru a demonstra în continuare caracterul dramatic al situației, Alexander Aduev apare în epilog - chel, plinuț. El, oarecum neașteptat pentru cititor, a învățat toate principiile unchiului său și câștigă mulți bani, ajungând chiar să se căsătorească „pentru bani”. Când unchiul îi amintește de cuvintele sale din trecut. Alexandru doar râde. În acel moment, când Aduev Sr. realizează prăbușirea sistemului său de viață armonios, Aduev Jr. devine întruchiparea acestui sistem, și nu cea mai bună versiune a acestuia. Au schimbat locul. Necazul, chiar și tragedia acestor eroi, este că ei au rămas polii viziunilor asupra lumii, nu au putut realiza armonia, echilibrul acelor principii pozitive care se aflau în amândoi; și-au pierdut încrederea în adevărurile înalte, pentru că viața și realitatea înconjurătoare nu aveau nevoie de ele. Și, din păcate, aceasta este o poveste obișnuită. Romanul i-a făcut pe cititori să se gândească la ascuțit probleme morale stabilit de viaţa rusă de atunci. De ce a avut loc procesul de renaștere a unui tânăr cu minte romantică într-un birocrat și antreprenor? Este cu adevărat necesar, după iluziile pierdute, să scăpăm de sentimentele umane sincere și nobile? Aceste întrebări sunt de îngrijorare pentru cititorul de astăzi. IN ABSENTA. Goncharov ne dă răspunsuri la toate aceste întrebări în minunata sa lucrare

Romanul lui Ivan Alexandrovich Goncharov „O poveste obișnuită” a fost una dintre primele lucrări realiste rusești care vorbește despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Romanul prezintă imagini ale realității ruse din anii 40 ai secolului al XIX-lea, circumstanțe tipice ale vieții unei persoane din acea vreme.

Romanul a fost publicat în 1847. Povestește despre soarta tânărului provincial Alexander Aduev, care a venit la Sankt Petersburg la unchiul său. Pe paginile cărții are loc cu el o „poveste obișnuită” - transformarea unui tânăr romantic, pur într-un om de afaceri prudent și rece.

Dar încă de la început, această poveste este spusă, parcă, din două părți - din punctul de vedere al lui Alexandru însuși și din punctul de vedere al unchiului său, Peter Aduev. Deja de la prima lor conversație devine clar cât de opuse sunt naturi. Alexandru se caracterizează printr-o viziune romantică asupra lumii, dragoste pentru întreaga omenire, lipsă de experiență și o credință naivă în „jurăminte veșnice” și „jurăminte de dragoste și prietenie”. Este ciudat și neobișnuit cu lumea rece și alienată a capitalei, unde un număr imens de oameni care sunt absolut indiferenți unul față de celălalt coexistă într-un spațiu relativ mic. Chiar și relațiile de familie din Sankt Petersburg sunt mult mai seci decât cele cu care era obișnuit în satul său.

Exaltarea lui Alexandru îl face pe unchiul său să râdă. Aduev Sr. în mod constant, chiar și cu oarecare plăcere, joacă rolul unei „cădițe cu apă rece” atunci când îi moderează entuziasmul lui Alexandru: fie ordonă să lipească peste pereții biroului său cu poezii, fie aruncă „garanția materială”. al iubirii” pe fereastră. Petr Aduev însuși este un industriaș de succes, un om sobru, practic, care consideră că orice „sentiment” este de prisos. Și, în același timp, înțelege și apreciază frumosul, știe multe despre literatură, artă teatrală. El se opune convingerilor lui Alexandru cu ale lui și se dovedește că ei nu sunt lipsiți de adevărul lor.

De ce ar trebui să iubească și să respecte o persoană doar pentru că această persoană este fratele sau nepotul ei? De ce să încurajăm versificarea unui tânăr care clar nu are talent? N-ar fi mai bine să-i arăți în timp o altă cale? La urma urmei, crescându-l pe Alexandru în felul său, Peter Aduev a încercat să-l protejeze de viitoarele dezamăgiri.

Trei povești de dragoste în care cade Alexandru demonstrează acest lucru. De fiecare dată, căldura romantică a iubirii din el se răcește din ce în ce mai mult, intrând în contact cu realitatea crudă. Deci, orice cuvinte, acțiuni, fapte ale unchiului și nepotului sunt, parcă, într-un dialog constant. Cititorul compară, compară aceste personaje, pentru că este imposibil să evaluezi unul fără să te uiți la celălalt. Dar, de asemenea, se dovedește a fi imposibil să alegi care dintre ele este corect?

S-ar părea că viața însăși îl ajută pe Peter Aduev să-și demonstreze cazul nepotului său. După câteva luni de viață în Sankt Petersburg, Aduev Jr. nu mai are aproape nimic din frumoasele sale idealuri - sunt rupte fără speranță. Întors în sat, îi scrie mătușii sale, soției lui Petru, o scrisoare amară, unde își rezumă experiența, dezamăgirile. Aceasta este o scrisoare a unui om matur care și-a pierdut multe iluzii, dar care și-a păstrat inima și mintea. Alexandru învață o lecție crudă, dar utilă.

Dar este însuși Pyotr Aduev fericit? După ce și-a organizat viața rațional, trăind după calculele și principiile ferme ale unei minți reci, încearcă să-și subordoneze sentimentele acestei ordini. După ce și-a ales ca soție o tânără drăguță (iată, un gust pentru frumos!), El vrea să-și crească partenerul de viață conform idealului său: fără sensibilitate „prostească”, impulsuri excesive și emoții imprevizibile. Dar Elizaveta Alexandrovna ia pe neașteptat de partea nepotului ei, simțind un spirit înrudit în Alexandru. Ea nu poate trăi fără iubire, toate aceste „excese” necesare. Iar când se îmbolnăvește, Pyotr Aduev își dă seama că nu o poate ajuta în niciun fel: îi este dragă, el ar da totul, dar nu are ce să dăruiască. Numai dragostea o poate salva, iar Aduev Sr. nu știe să iubească.

Și, parcă pentru a demonstra în continuare caracterul dramatic al situației, Alexander Aduev apare în epilog - chel, plinuț. El, oarecum neașteptat pentru cititor, a învățat toate principiile unchiului său și câștigă mulți bani, ajungând chiar să se căsătorească „pentru bani”. Când unchiul îi amintește de cuvintele sale din trecut. Alexandru doar râde. În acel moment, când Aduev Sr. realizează prăbușirea sistemului său de viață armonios, Aduev Jr. devine întruchiparea acestui sistem, și nu cea mai bună versiune a acestuia. Au schimbat locul.

Necazul, chiar și tragedia acestor eroi, este că ei au rămas polii viziunilor asupra lumii, nu au putut realiza armonia, echilibrul acelor principii pozitive care se aflau în amândoi; și-au pierdut încrederea în adevărurile înalte, pentru că viața și realitatea înconjurătoare nu aveau nevoie de ele. Și, din păcate, aceasta este o poveste obișnuită.

Romanul i-a făcut pe cititori să se gândească la întrebările morale ascuțite puse de viața rusă din acea vreme. De ce a avut loc procesul de renaștere a unui tânăr cu minte romantică într-un birocrat și antreprenor? Este cu adevărat necesar, după iluziile pierdute, să scăpăm de sentimentele umane sincere și nobile? Aceste întrebări sunt de îngrijorare pentru cititorul de astăzi. IN ABSENTA. Goncharov ne dă răspunsuri la toate aceste întrebări în minunata sa lucrare.

Sarcina 25.În povestea lui O. Balzac „Gobsek” (scrisă în 1830, ediția finală - 1835), eroul, un cămătar incredibil de bogat, își expune viziunea asupra vieții:

„Ceea ce provoacă încântare în Europa este pedepsit în Asia. Ceea ce este considerat un viciu la Paris este recunoscut ca o necesitate în afara Insulelor Azore. Nu există nimic durabil pe pământ, există doar convenții și sunt diferite în fiecare climat. Pentru cel care, vrând-nevrând, a fost aplicat la toate standardele sociale, toate regulile și convingerile tale morale sunt cuvinte goale. Un singur sentiment, încorporat în noi de natura însăși, este de neclintit: instinctul de autoconservare... Aici, trăiește cu mine, vei afla că dintre toate binecuvântările pământești, există doar una care este suficient de sigură încât să merite ca un om să-l urmărească. Acesta este aur. Toate forțele omenirii sunt concentrate în aur... Cât despre moravuri, omul este la fel peste tot: peste tot este o luptă între săraci și bogați, peste tot. Și este inevitabil. Asa de este mai bine să te împingi decât să-i lași pe alții să te împingă.”.
Subliniază în text propozițiile care, după părerea ta, caracterizează cel mai clar personalitatea lui Gobsek.
De ce crezi că autorul îi dă eroului său numele Gobsek, care înseamnă „ficat”? Ce crezi că ar fi putut să fie așa? Notează principalele concluzii.

O persoană lipsită de simpatie, conceptele de bunătate, străine de compasiune în dorința sa de îmbogățire, este numită „ficat”. Este greu de imaginat ce anume l-ar fi putut face așa. Un indiciu, poate, în cuvintele lui Gobseck însuși, că cel mai bun profesor al unei persoane este ghinionul, doar că ajută o persoană să învețe valoarea oamenilor și a banilor. Dificultățile, nenorocirile propriei sale vieți și societatea din jurul lui Gobsek, unde aurul era considerat principala măsură a tuturor și cel mai mare bine, l-au făcut pe Gobsek un „ficat”.

Pe baza concluziilor tale, scrie o nuvelă - povestea vieții lui Gobsek (copilărie și tinerețe, călătorii, întâlnire cu oameni, evenimente istorice, izvoarele averii sale etc.), povestite de el însuși.
M-am născut în familia unui meșter sărac din Paris și mi-am pierdut părinții foarte devreme. Odată ajuns pe stradă, mi-am dorit un lucru - să supraviețuiesc. Totul mi-a fiert în suflet când am văzut ținutele magnifice ale aristocraților, trăsuri aurite năvălind pe trotuare și obligându-te să apeși de perete pentru a nu fi strivit. De ce este lumea atât de nedreaptă? Apoi... revoluția, ideile de libertate și egalitate, care au întors capul tuturor. Inutil să spun că m-am alăturat iacobinilor. Și cu ce încântare l-am primit pe Napoleon! El a făcut națiunea mândră de sine. Apoi a avut loc o restaurare și tot ce s-a luptat atât de mult timp a revenit. Și din nou aurul a stăpânit lumea. Nu și-au mai amintit de libertate și egalitate, iar eu am plecat spre sud, la Marsilia... După de ani lungi greutăți, rătăciri, pericole, am reușit să mă îmbogățesc și să învăț principiul principal al vieții de astăzi - este mai bine să te zdrobești decât să fii zdrobit de alții. Și iată-mă la Paris, iar cei ale căror trăsuri odată trebuiau să se ferească, vin la mine cerând bani. Crezi că sunt fericit? Deloc, acest lucru mi-a confirmat și mai mult părerea că principalul lucru în viață este aurul, doar că dă putere asupra oamenilor.

Sarcina 26. Iată reproduceri ale a două tablouri. Ambii artiști au scris lucrări în principal pe teme de zi cu zi. Luați în considerare ilustrațiile, acordând atenție momentului în care au fost create. Comparați ambele lucrări. Există ceva în comun în descrierea personajelor, atitudinea autorilor față de acestea? Poate ai observat ceva diferit? Înregistrați rezultatele observațiilor dvs. într-un caiet.

General: Sunt descrise scene cotidiene din viața celui de-al treilea stat. Vedem dispoziția artiștilor față de personajele lor și cunoașterea subiectului.
Diverse: Chardin a descris în picturile sale scene intime calme, pline de dragoste, lumină și pace. În Mülle, vedem oboseală nesfârșită, deznădejde și resemnare față de o soartă dificilă.

Sarcina 27. Citiți fragmente dintr-un portret literar scriitor faimos secolul al 19-lea (autorul eseului - K. Paustovsky). În text, numele scriitorului este înlocuit cu litera N.
Despre ce scriitor a vorbit K. Paustovsky? Pentru un răspuns, puteți folosi textul § 6 al manualului, care oferă portrete literare ale scriitorilor. Subliniați frazele din text care, din punctul dumneavoastră de vedere, vă permit să determinați cu exactitate numele scriitorului.

Poveștile și poeziile lui N, corespondentul colonial, care el însuși stătea sub gloanțe și vorbea cu soldații și nu disprețuia societatea intelectualității coloniale, erau de înțeles și ilustrative pentru cercurile literare largi.
Despre viața de zi cu zi și munca în colonii, despre oamenii acestei lumi - oficiali englezi, soldați și ofițeri care creează un imperiu departe din fermele și orașele băștinașe care se aflau sub cerul binecuvântat al vechii Anglie, a povestit N. El și scriitorii apropiați lui în direcția generală au glorificat imperiul ca pe o mare Mamă, niciodată obosită să trimită generații noi și noi de fii ei pentru mările îndepărtate. .
Copii tari diferite citiți „Cărțile junglei” ale acestui scriitor. Talentul lui era inepuizabil, limbajul său precis și bogat, ficțiunea lui era plină de plauzibilitate. Toate aceste proprietăți sunt suficiente pentru a fi un geniu, pentru a aparține umanității.

Despre Joseph Rudyard Kipling.

Sarcina 28. Artistul francez E. Delacroix a călătorit intens în țările din Orient. A fost fascinat de oportunitatea de a portretiza scene exotice vii care au entuziasmat imaginația.
Vino cu câteva povești „orientale” care crezi că ar putea fi de interes pentru artist. Notează poveștile sau titlurile lor.

Moartea regelui persan Darius, Shahsey-Wahsey printre șiiți cu autotortura până la sânge, răpirea miresei, curse de cai printre popoarele nomazi, șoimi, vânătoare cu gheparzi, beduini înarmați pe cămile.

Numiți picturile lui Delacroix prezentate la p. 29-30.
1. „Femeile algeriene în camerele lor”, 1834;
2. „Vânătoarea de leu în Maroc”, 1854;
3. „Marocanul înșea un cal”, 1855.

Încercați să găsiți albume cu reproduceri ale lucrărilor acestui artist. Comparați numele pe care le dați cu cele reale. Notează numele altor tablouri ale lui Delacroix despre Orient care te interesează.
„Cleopatra și țăranul”, 1834, „Masacrul de la Chios”, 1824, „Moartea lui Sardanapal”, 1827, „Duelul Gyaurului cu pașa”, 1827, „Lupta cailor arabi”, 1860 , „Fanaticii din Tanger” 1837-1838

Sarcina 29. Contemporanii considerau pe bună dreptate caricaturile lui Daumier ca fiind ilustrații ale operelor lui Balzac.

Luați în considerare câteva dintre aceste lucrări: „Micul grefier”, „Robert Maker - Jucător de stoc”, „Pântecul legislativ”, „Acțiunea la lumina lunii”, „Reprezentanții justiției”, „Avocatul”.
Faceți legende sub tablouri (folosește citate din textul lui Balzac pentru asta). Scrieți numele personajelor și titlurile operelor lui Balzac, ilustrații pentru care ar putea fi lucrările lui Daumier.

Sarcina 30. Artiști diferite epoci uneori au apelat la aceeași complot, dar au interpretat-o ​​diferit.

Luați în considerare reproducerile din manualul de clasa a VII-a tablou faimos David „Jurământul Horaților”, creat în Iluminism. Ce credeți, ar putea această poveste să intereseze un artist romantic care a trăit în anii 30-40? secolul al 19-lea? Cum ar arăta piesa? Descrie-l.
Intriga ar putea fi de interes pentru romantici. S-au străduit să înfățișeze eroi în momentele de cea mai mare tensiune a forțelor spirituale și fizice, când lumea spirituală interioară a unei persoane este expusă, arătându-și esența. Produsul ar putea arata la fel. Poți înlocui costumele, aducându-le mai aproape de prezent.

Sarcina 31. La sfârşitul anilor '60. secolul al 19-lea V viata artistica Europa a fost invadată de impresioniști, care au apărat noi puncte de vedere asupra artei.

În cartea lui L. Volynsky „Arborele verde al vieții” există o scurtă poveste despre cum odată C. Monet, ca întotdeauna sub cer deschis, a pictat un tablou. Pentru o clipă, soarele s-a ascuns în spatele unui nor, iar artistul a încetat să lucreze. În acel moment l-a găsit G. Courbet, întrebându-se de ce nu lucrează. „Așteptăm soarele”, a răspuns Monet. — Ai putea picta un peisaj de fundal deocamdată, ridică Courbet din umeri.
Ce crezi că i-a răspuns impresionistul Monet? Notează răspunsurile posibile.
1. Tablourile lui Monet sunt pătrunse de lumină, sunt strălucitoare, strălucitoare, vesele – „pentru spațiu ai nevoie de lumină”.
2. Probabil că așteaptă inspirația – „Nu am suficientă lumină”.

Înainte sunt două portrete feminine. Luând în considerare acestea, acordați atenție compoziției lucrării, detaliilor, caracteristicilor imaginii. Pune sub ilustrații datele de realizare a lucrărilor: 1779 sau 1871.

Ce caracteristici ale portretelor pe care le-ați observat v-au permis să finalizați corect această sarcină?
După îmbrăcăminte și stil de scris. „Portretul ducesei de Beaufort” Gainsborough – 1779 „Portretul lui Jeanne Samary” Renoir – 1871 Portretele lui Gainsborough au fost realizate în principal la comandă. Într-o manieră sofisticată, au fost înfățișați aristocrați detașați la rece. Renoir, în schimb, a portretizat femei franceze obișnuite, tinere vesele și spontane, pline de viață și farmec. Tehnica picturii este, de asemenea, diferită.

Sarcina 32. Descoperirile impresioniștilor au deschis calea postimpresioniştilor - pictori care au căutat să surprindă propria lor viziune unică asupra lumii cu o expresivitate maximă.

Pictura lui Paul Gauguin „Pastorile tahitiene” a fost creată de artist în 1893, în timpul șederii sale în Polinezia. Încercați să scrieți o poveste despre conținutul imaginii (ce se întâmplă pe pânză, cum se raportează Gauguin la lumea capturată pe pânză).
Considerând civilizația o boală, Gauguin a gravitat spre locuri exotice, a căutat să fuzioneze cu natura. Acest lucru s-a reflectat în picturile sale, care înfățișează viața polinezienilor, simplă și măsurată. A subliniat simplitatea și modul de a scrie. Pe pânze plane au fost înfățișate compoziții statice și contrastante, profund emoționante și în același timp decorative.

Examinați și comparați două naturi moarte. Fiecare lucrare spune despre momentul când a fost creată. Au aceste lucrări ceva în comun?
Naturile moarte descriu lucruri simple de zi cu zi și fructe fără pretenții. Ambele naturi moarte se disting prin simplitatea și concizia compoziției.

Ați observat o diferență în imaginea obiectelor? În ce este ea?
Klas reproduce obiectele în detaliu, menține cu strictețe perspectiva și clarobscurul, folosește tonuri moi. Cezanne ne prezintă o imagine parcă din puncte de vedere diferite, folosind un contur clar pentru a sublinia volumul subiectului și culori luminoase saturate. Fața de masă mototolită nu arată la fel de moale ca cea a lui Klas, ci joacă mai degrabă rolul de fundal și ascutește compoziția.

Creați și înregistrați o conversație imaginară artist olandez P. Claes și pictorul francez P. Cezanne, în care vor vorbi despre naturile lor moarte. Pentru ce s-ar lăuda unul pe altul? Ce ar critica acești doi maeștri ai naturii moarte?
K .: „Am folosit lumina, aerul și un singur ton pentru a exprima unitatea lumii obiective și mediu inconjurator».
S .: „Metoda mea este ura pentru o imagine fantastică. Scriu doar adevărul și vreau să lovesc Parisul cu un morcov și un măr”.
K .: „Mi se pare că nu ești suficient de detaliat și descrii incorect obiectele.”
S.: „Un artist nu trebuie să fie prea scrupulos, sau prea sincer, sau prea dependent de natură; artistul este mai mult sau mai puțin stăpânul modelului său și mai ales al mijloacelor sale de exprimare.
K .: „Dar îmi place munca ta cu culoarea, și eu cred element esential pictura”.
S.: „Culoarea este punctul în care creierul nostru atinge universul.”
*Notă. La alcătuirea dialogului s-au folosit citatele lui Cezanne.

Napoleon Bonaparte este cea mai controversată și interesantă figură din istoria Franței. Francezii îl adoră și îl idolatrizează ca pe un erou național.

Și nu contează că a pierdut în Rusia Război patriotic 1812, principalul lucru este că el este Napoleon Bonaparte!

Pentru mine, personal, este o figură preferată din istoria Franței. Întotdeauna am avut respect pentru talentul lui de comandant - capturarea Toulonului în 1793, victorii în bătăliile de la Arcola sau Rivoli.

De aceea voi vorbi astăzi despre viața de zi cu zi a francezilor din timpul lui Napoleon Bonaparte.

Veți spune că a fost posibil să mergeți cronologic și să dezvăluiți treptat acest subiect, începând din timpuri imemoriale. Și o să spun că este plictisitor, iar blogul meu se va transforma într-un manual de istorie franceză, iar apoi vei înceta să-l mai citești. Prin urmare, voi vorbi, în primul rând, despre cele mai interesante și nu în ordine. Este mult mai interesant! Este adevarat?

Deci, cum trăiau oamenii pe vremea lui Napoleon Bonaparte? Să aflăm împreună...

Despre porțelanul Sèvres.

Dacă vorbim despre industria franceză, atunci producția avansată era producția de sticlărie, ceramică și porțelan.

Produsele din porțelan de la fabrica din Sevres, lângă Paris, au câștigat faima mondială ( faimosul porțelan de Sèvres). Această fabrică a fost transferată de la castelul din Vincennes în 1756.

Când Napoleon a devenit împărat, tendințele clasicismului au început să prevaleze în afacerea cu porțelan. Porțelanul Sevres a început să fie decorat cu ornamente rafinate, care erau cel mai adesea combinate cu un fundal colorat.

După încheierea Tratatului de la Tilsit (1807), câteva luni mai târziu, Napoleon i-a oferit împăratului rus Alexandru I un magnific serviciu olimpic (foto). Porțelanul Sèvres a fost folosit și de Napoleon pe insula Sfânta Elena.

Despre muncitori.

Treptat, industria din Franța s-a îmbarcat pe șinele producției de mașini. A fost introdus sistemul metric de măsuri. Și în 1807 a fost creat și promulgat Codul Comercial.

Dar, cu toate acestea, Franța nu a devenit lider pe piața mondială, ci salariu muncitorii au crescut treptat, iar șomajul în masă a fost evitat.

La Paris, un muncitor câștiga 3-4 franci pe zi, în provincii - 1,2-2 franci pe zi. Muncitorii francezi au început să mănânce carne mai des și să se îmbrace mai bine.

Despre bani.

Știm cu toții că acum în Franța folosesc moneda euro €. Dar cel mai adesea uităm de monedele trecute, poate ne amintim doar despre francși un cuvânt ciudat "ecu".

Să corectăm acest lucru și să ne întrebăm, ca să spunem așa, despre vechile unități monetare franceze.

Deci, livre, franci, napoleoni - ce nume frumoase, nu?

Livre a fost moneda Franței până la introducerea francului în 1799. Știți că participanții expediției egiptene, care a început în 1798, au primit un salariu? Da, și așa este, abia atunci au numit-o salariu. Deci, celebrii oameni de știință au primit 500 de livre pe lună, iar cei obișnuiți - 50.

Și în 1834, monedele exprimate în livre au fost retrase din circulație.

Franc inițial era argint și cântărea doar 5 grame. Acest așa-zis franc germinal introdus în circulație în martie 1803, și a rămas stabil până în 1914! (foto dreapta)

Si aici napoleondor era o monedă de aur care era egală cu 20 de franci și conținea 5,8 grame de aur pur. Aceste monede au fost bătute din 1803.

Iar originea numelui este foarte simplă, deoarece moneda avea imagini cu Napoleon I, iar mai târziu Napoleon al III-lea franci) și 1/4 (în 5 franci).

Tu intrebi, cum LouisȘi ecu?

Aceste monede au ieșit din circulație mai repede. De exemplu, Louis d'or (moneda de aur franceză) a fost bătută pentru prima dată sub Ludovic al XIII-lea și și-a încheiat „viața” în 1795.

A ecu existau inca din secolul al XIII-lea, la inceput erau aur, apoi argint, iar la jumatatea secolului al XIX-lea au fost scoase din circulatie. Dar numele „ecu” a rămas în spatele monedei de cinci franci.

Cu toate acestea, iubitorii de ficțiune au întâlnit adesea acest nume pe paginile cărților scriitorilor francezi.

Despre mancare.

Dacă mai devreme hrana principală a francezilor erau pâinea, vinul și brânza, atunci în secolul al XIX-lea cartof importat din America. Datorită acestui fapt, populația crește, deoarece cartofii sunt plantați activ în toată Franța și aduce o recoltă mare.

Pictează colorat beneficiile cartofilor J.J. Menure, un rezident al departamentului Isère (fr. Isère) din sud-estul Franței:

„Această cultură, situată liber, îngrijită, prosperă în posesiunile mele, mi-a adus multe beneficii; cartoful s-a dovedit a fi foarte profitabil, și-a găsit o întrebuințare pe masa proprietarilor, muncitorilor și slujitorilor, a mers la mâncare pentru găini, curcani, porci; a fost suficient pentru localnici, și de vânzare etc. Ce belșug, ce plăcere!”

Da, iar Napoleon însuși a preferat toate felurile de mâncare - cartofi prăjiți cu ceapă.

Așa că nu este de mirare că cartoful simplu a devenit un fel de mâncare preferat al tuturor francezilor. Contemporanii scriu că au fost la o cină, la care toate felurile de mâncare erau preparate exclusiv din cartofi. Ca aceasta!

Despre art.

Ce cer oamenii? Dreapta - "Meal'n'Real!"

Am vorbit despre pâinea de zi cu zi, sau mai bine zis cartofi, care au ocupat un loc ferm în viața francezilor. Acum să învățăm despre ochelari - despre hrana spirituală.

În general, trebuie spus că Napoleon Bonaparte a susținut activ teatrul, actorii și dramaturgii. În moda, arta și arhitectura de atunci, influența stilului este puternică "imperiu". Lui Napoleon îi place teatrul de teatru.

I-a vorbit poetului despre asta Goethe:

„Tragedia ar trebui să fie o școală pentru regi și națiuni; acesta este treapta cea mai înaltă pe care o poate atinge un poet.”

Patronatul teatrului s-a extins treptat la anumite actrițe care au devenit amante ale primelor persoane ale statului: Teresa Bourgoin - Ministrul de Interne Chaptal și Mademoiselle Georges - Napoleon însuși.

Cu toate acestea, dezvoltarea teatrului în timpul Imperiului merge plină desfășurare, dominat acolo Talma. Un talentat originar dintr-o familie de stomatologi. A primit o educație excelentă și chiar și-a continuat munca tatălui său o vreme, jucând în timpul liber pe scene mici.

La un moment bun, Talma a decis să-și schimbe viața și a absolvit Școala Regală de Recitare și Cânt din Paris. ȘI în 1787 a debutat cu succes pe scena teatrului "Comedia franceza"în piesa lui Voltaire Mahomet. Curând a fost acceptat în numărul de acționari ai teatrului.

Talma a rupt tradiția ridicolă de secole a teatrului, conform căreia actorii reprezentau eroii din diferite epoci în costumele vremii lor - în peruci și catifea!

ȘI „revoluționar” teatral a introdus treptat costumele antice, medievale, orientale și renascentiste în teatru! ( François Joseph Talmaînfățișat ca Neroîn tabloul de E. Delacroix).

Talma a susținut în mod activ veridicitatea discursului în orice, inclusiv în dicție. Părerile sale s-au format sub influența iluminatorilor francezi și englezi. Și încă din primele zile ale Marii Revoluții, el a căutat să întrupeze ideile acesteia pe scenă. Acest cu capul actorului o trupă de actori cu minte revoluționară care a părăsit Comédie Française în 1791. Și au înființat Teatrul Libertății, Egalității și Fraternității, care mai târziu a devenit Teatrul Republicii de pe strada Richelieu.

Teatrul „vechi” sau Teatrul Neamului punea în scenă piese care erau inacceptabile autorităților. Și guvernul revoluționar a închis-o, actorii au fost aruncați în închisoare. Dar au scăpat de execuție datorită faptului că un oficial al Comitetului pentru Siguranță Publică le-a distrus actele.

După căderea lui Robespierre, rămășițele trupelor din ambele teatre s-au unit, iar Talma a trebuit să se justifice în fața publicului, vorbind împotriva terorii revoluționare.

Acestea sunt schimbările strălucitoare care au avut loc în teatru datorită oamenilor talentați și grijulii.

Și este de remarcat faptul că francezii nu au urmărit doar tragedii! N.M. Karamzin a scris în Scrisorile sale de la un călător rus despre cinci teatre - Opera Bolșoi, Teatrul Francez, Teatrul Italian, Teatrul Contele din Provence și Varietatea.

În concluzie, voi adăuga cuplu fapte interesante :

- Anii Imperiului includ primele experimente în domeniu fotografii.

— Și, desigur, gloria naționalului parfumerie este uriaș, iar dacă un francez începe să facă asta în altă țară, cu siguranță va avea succes!

Franța ocupă încă un loc proeminent printre parfumierii lumii. Ce merită Casa de parfumuri Fragonardîn orașul sudic Grasse. Apropo, oricine poate vizita muzeul istoric al fabricii și poate vedea cu ochii lor vechile echipamente ale parfumerilor.

P.S. Pe această notă frumoasă, voi încheia povestea mea despre viața de zi cu zi a francezilor din timpul lui Napoleon Bonaparte. Iar celor care vor să afle și mai multe detalii pe această temă, le pot recomanda fascinanta carte a lui Andrei Ivanov „Viața cotidiană a francezilor sub Napoleon”.

Dacă doriți să puneți o întrebare, exprimați-vă părerea sau sugerați subiect nou pentru articol, nu te sfii, scrie totul în comentarii 😉

Vă mulțumesc că ați împărtășit articolele și videoclipurile mele cu prietenii dvs în rețelele sociale. Faceți clic pe pictogramele sociale rețelele din articol, abonați-vă la conturile mele pentru a afla despre noutățile proiectului.

Kipling P. S-a stins lumina: Un roman; Brave Mariners: Adventure. poveste; povești; Mn.: Catarg. lit., 1987. - 398 p. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html

Pentru o persoană sovietică, Rudyard Kipling este autorul unui număr de povești, poezii și, mai ales, basme și Cărțile junglei, pe care oricare dintre noi le amintește bine din impresiile copilăriei.

„Kipling este foarte talentat”, a mai scris Gorki, menționând că „hindușii nu pot să nu recunoască predicarea lui despre imperialism ca dăunătoare”4. Iar Kuprin în articolul său vorbește despre originalitatea lui Kipling, despre „puterea mijloacelor artistice”.

I. Bunin, care, ca și Kipling, a fost captivat de exotismul celor șapte mări, a lăsat câteva cuvinte foarte măgulitoare despre el în articolul său Kuprin5. Dacă aducem împreună aceste afirmații, obținem o anumită concluzie generală: pentru toți trăsături negative determinat de natura imperialistă a ideologiei sale, Kipling este un mare talent, iar acest lucru a adus lucrărilor sale un succes îndelungat și larg nu numai în Anglia, ci și în alte țări ale lumii și chiar în țara noastră - patria unei astfel de exigente. și cititori sensibili, crescuți în tradițiile umanismului marea literatură rusă și marea sovietică.

Dar talentul lui este o grămadă de contradicții complexe, în care înalt și uman se împletesc cu inferior și inuman.

X x x

Kipling s-a născut în 1865 dintr-un englez care slujea în India. La fel ca mulți „nativi” ca el, adică englezi născuți în colonii și tratați acasă ca oameni de clasa a doua, Rudyard a fost trimis să primească o educație în metropolă, de unde s-a întors în India, unde și-a petrecut ani tineri, devotați în principal lucrului în presa colonială engleză. A inclus și primul său experimente literare. Kipling s-a dezvoltat ca scriitor într-un mediu turbulent. Se încălzea chiar în India - amenințarea unor mari mișcări populare, războaie și expediții punitive; era și neliniștit pentru că Angliei se temea de o lovitură adusă sistemului său colonial din afară - din partea Rusiei țariste, care se pregătea de mult să sară asupra Indiei și se apropia de granițele Afganistanului. Se desfășura o rivalitate cu Franța, care a fost oprită de coloniștii britanici din Africa (așa-numitul incident Fashoda). O rivalitate a început cu Germania lui Kaiser, care dezvolta deja planul „Berlin-Bagdad”, a cărui implementare ar fi adus această putere la joncțiunea cu coloniile britanice din est. „Eroii zilei” în Anglia au fost Joseph Chamberlain și Cecil Rhodes, constructorii imperiului colonial britanic, care se apropia de cel mai înalt punct al dezvoltării sale.

Această situație politică tensionată a creat în Anglia, ca și în alte țări ale lumii capitaliste, care se strecoară în epoca imperialismului, o atmosferă neobișnuit de favorabilă apariției literaturii colonialiste militante. Din ce în ce mai mulți scriitori au apărut cu propagandă de lozinci agresive, expansioniste. Ei au lăudat din ce în ce mai mult „misiunea istorică” om alb care și-a impus voința altor rase.

imagine cultivată personalitate puternica. Morala umanistă a scriitorilor secolului al XIX-lea a fost declarată învechită, dar ei au cântat amoralismul „bărbaților îndrăzneți” care au subjugat milioanele de ființe ale „rasei inferioare” sau „claselor inferioare”. Sociologul englez Herbert Spencer a predicat lumii întregi, care a încercat să transfere teoria selecției naturale descoperită de Darwin în relațiile sociale, dar care a fost marele adevăr al geniului naturalist s-a dovedit a fi o gravă eroare în cărțile burghezilor. sociolog, care și-a folosit raționamentul pentru a acoperi monstruoasa nedreptate socială și rasială a clădirii capitaliste. Friedrich Nietzsche intra deja în glorie, iar „Zarathustra” lui a mărșăluit dintr-o țară europeană în alta, pretutindeni găsindu-i pe cei care doreau să devină „fiare blonde”, indiferent de culoarea părului și de naționalitate.

Dar atât Spencer, cât și Nietzsche, precum și mulți dintre admiratorii și adepții lor, erau abstracti, prea științifici; aceasta le făcea accesibile doar unui cerc relativ îngust al elitei burgheze.

Poveștile și poeziile lui Kipling, corespondentul colonial, care el însuși a stat sub gloanțe și s-a frecat printre soldați și nu a disprețuit societatea inteligenței coloniale indiene, au fost mult mai clare și mai clare pentru cititorul general. Kipling știa cum trăiește neliniștita graniță colonială, separând regatul leului britanic - pe atunci încă o fiară formidabilă și plină de forță - de regatul ursului rus, despre care Kipling vorbea cu ură și înfior în acei ani.

Kipling a povestit despre viața de zi cu zi și munca din colonii, despre oamenii acestei lumi - oficiali englezi, soldați și ofițeri care creează un imperiu departe de fermele și orașele lor natale, care se află sub cerul binecuvântat al Angliei Vechi. A cântat despre asta în „Departmental Songs” (1886) și „Barracks Ballads” (1892), batjocorind gusturile de modă veche ale iubitorilor de poezie clasică engleză, pentru care concepte extrem de poetice precum un cântec sau o baladă nu se potriveau. oricum cu birocrația departamentelor sau cu mirosul cazărmii; iar Kipling a reușit să demonstreze că în astfel de cântece și în asemenea balade, scrise în jargonul micilor birocrați coloniali și al soldaților îndelung răbdători, poate trăi poezia autentică.

Împreună cu munca la poezii în care totul era nou - material vital, o combinație ciudată de eroism și grosolănie și o tratare neobișnuit de liberă și îndrăzneață a regulilor prozodiei engleze, care a rezultat într-o versiune Kiplingian unică, care transmite cu sensibilitate gândul și sentimentul. al autorului - Kipling a acționat ca autor povestiri la fel de originale, mai întâi asociate cu tradiția narațiunii în ziare sau reviste, comprimate involuntar și pline de fapte interesante, iar apoi deja avansate ca gen Kipling independent, marcat de apropierea succesivă de presă. În 1888 a apărut o nouă colecție de povestiri ale lui Kipling povești simpleÎndrăznind să argumenteze cu gloria mușchetarilor Dumas, Kipling tipărește apoi un ciclu de povești „Trei soldați”, creând imagini viu delimitate ale celor trei „constructori de imperi”, trei soldați ai colonialismului, așa-numitul anglo- Armata indiană - Mulvaney, Ortheris și Learoyd, în ale cărora există atât de mult teribil și amuzant intercalate în vorbărie ingenuă, atât de multă experiență de viață a lui Tommy Atkins - și, în plus, conform remarcii corecte a lui Kuprin, „nici un cuvânt despre cruzimea lui. celor învinși.”

După ce a găsit multe dintre cele mai caracteristice trăsături ale stilului său de scris deja la sfârșitul anilor 1880 - acuratețea aspră a prozei, grosolănia îndrăzneață și noutatea materialului de viață în poezie, Kipling în anii 1890 a dat dovadă de o diligență uimitoare. În acest deceniu au fost scrise aproape toate cărțile care l-au făcut celebru. Acestea au fost culegeri de povestiri despre viața din India și talentatul roman The Light went out (1891), acestea erau atât Cărțile junglei (1894 și 1895) cât și colecția de poezii Cele șapte mări (1896), zvâcnită cu crud romantism Kiplingian, glorificarea exploatărilor rasei anglo-saxone. În 1899, a fost publicat romanul „Chiuvetele și campania”, introducând cititorul în atmosfera unei instituții de învățământ închise englezești, unde sunt pregătiți viitori ofițeri și oficiali ai imperiului colonial. În acești ani, Kipling a trăit multă vreme în Statele Unite, unde a întâlnit cu entuziasm primele priviri ale ideologiei imperialiste americane și a devenit, alături de președintele Theodore Roosevelt, unul dintre nașii acesteia. Apoi s-a stabilit în Anglia, unde, împreună cu poeții H. Newbolt și W. E. Henley, care au avut o influență puternică asupra lui, a condus tendința imperialistă în literatura engleză, care a fost numită „neoromantică” în critica de atunci. În acei ani în care tânărul G. Wells și-a exprimat nemulțumirea față de imperfecțiunea sistemului britanic, când tânărul B. Shaw a criticat-o, când W. Morrissey și colegii săi scriitori socialiști au prezis colapsul iminent al acestuia, și chiar O. Wilde, departe din politică, spunea un sonet, care începea cu replici semnificative:

Imperiu pe picioare de lut - insula noastră... -

Kipling și scriitorii care i-au fost apropiați în termeni generali au glorificat această „insulă” ca pe o cetate puternică, încununând panoramă maiestuoasă a imperiului, ca o mare Mamă, niciodată obosită să trimită noi și noi generații de fii ei peste mările îndepărtate. Până la începutul secolului, Kipling era unul dintre cei mai populari scriitori englezi, având o influență puternică asupra opiniei publice.

Copiii țării sale - și nu numai țării sale - au citit Cărțile Junglei, tinerii au ascultat vocea enfatic masculină a poeziei sale, care predau tăios și direct o viață grea, periculoasă; cititorul, obișnuit să găsească în revista „sa” sau în ziarul „sau” o poveste săptămânală fascinantă, a găsit-o semnată de Kipling. Nu m-am putut abține să nu-mi placă maniera neceremonioasă a eroilor lui Kipling în relațiile cu superiorii lor, remarcile critice aruncate în fața administrației și a bogaților, batjocura plină de spirit a birocraților proști și a servitorilor răi ai Angliei, a bine-gândiților... din linguşirea „omuleţului”.

Până la sfârșitul secolului, Kipling și-a dezvoltat în sfârșit stilul de narațiune. Strâns asociat cu eseul, cu genul de ziar și revistă al „nuvelei”, caracteristic presei engleze și americane, stilul artistic al lui Kipling la acea vreme reprezenta un amestec complex de descriptivitate, naturalism, înlocuind uneori esența detaliilor descrise. , și, în același timp, tendințe realiste, care l-au obligat pe Kipling să rostească adevăruri amare, să-i admire pe indienii umiliți și insultați fără o grimasă de dispreț și fără alienare europeană trufașă.

În anii 1890, abilitatea lui Kipling ca povestitor s-a consolidat și ea. S-a arătat a fi un cunoscător al artei complotului; alături de materiale și situații extrase cu adevărat „din viață”, a apelat la genul „poveste teribilă” plină de mistere și orori exotice („Ricișă fantomă”), și la o parabolă de basm și la un eseu fără pretenții, și la un studiu psihologic complex („Comedie provincială”). Sub condeiul său, toate acestea au căpătat contururi „kiplingiene”, au captivat cititorul.

Dar orice ar fi scris Kipling, subiectul interesului său special - care se vede cel mai clar în poezia sa din acei ani - a rămas forțele armate ale Imperiului Britanic. Le-a cântat în imagini biblice puritane, amintind de faptul că cuiraserii lui Cromwell au pornit la atac cu cântând psalmii lui David, în ritmuri curajoase, batjocoritoare, imitând marșul, cântecul fulgerător al soldatului. Era atât de multă admirație sinceră și mândrie în poemele lui Kipling despre soldatul englez, încât acestea se ridicau uneori peste nivelul patriotismului oficial al burgheziei engleze. Niciuna dintre armatele lumii vechi nu a putut găsi un laudator atât de credincios și de zelos precum a fost Kipling pentru armata engleză. A scris despre sapatori și marinari, despre artileria de munte și gărzile irlandeze, despre inginerii și trupele coloniale ale Majestății Sale - sikh și gurkha, care mai târziu și-au dovedit tragica loialitate față de sahibii britanici în mlaștinile Flandrei și nisipurile din El Alamein. Kipling a exprimat cu deosebită plenitudine începutul unui nou fenomen mondial - începutul acelui cult angro al armatei, care a fost stabilit în lume odată cu epoca imperialismului. S-a manifestat în toate, începând cu hoardele de soldați de tablă care au câștigat sufletele viitorilor participanți la nenumărate războaie ale secolului XX, și terminând cu cultul soldatului, care a fost proclamat în Germania de Nietzsche, în Franța de J. Psicari și P. Adam, în Italia de D „Annunzio și Marinetti. Mai devreme și mai talentat decât toți, Kipling a exprimat această tendință de rău augur de a militariza conștiința filistină.

apogeul vieţii sale şi mod creativ s-a dovedit a fi războiul anglo-boer (1899 - 1902), care a zguduit întreaga lume și a devenit un vestitor al războaie groazniceînceput de secol.

Kipling a luat partea imperialismului britanic. Împreună cu tânărul corespondent de război W. Churchill, s-a indignat de autorii înfrângerilor care au căzut asupra britanicilor în primul an de război, care au dat peste rezistența eroică a unui întreg popor. Kipling a consacrat o serie de poezii bătăliilor individuale ale acestui război, unităților armatei engleze și chiar boerilor, recunoscând „magnenim” în ei rivali egali cu britanicii în spirit. În autobiografia sa, pe care a scris-o mai târziu, a vorbit nu fără mulțumire de sine despre rolul special al unui susținător al războiului, pe care, în opinia sa, l-a jucat în acei ani. În timpul războiului anglo-boer, în opera sa a venit cea mai întunecată perioadă. În romanul „Kim” (1901), Kipling a portretizat un spion englez, un băiat „născut” care a crescut printre indieni, imitându-i cu pricepere și, prin urmare, de neprețuit pentru cei care joacă „jocul cel mare” - pentru informațiile militare britanice. . Cu aceasta, Kipling a pus bazele genului de spionaj al literaturii imperialiste din secolul al XX-lea, creând un model de neatins pentru Fleming și maeștri similari ai literaturii „spionaj”. Dar romanul arată și aprofundarea priceperii scriitorului.

Lumea mentală a lui Kim, care se obișnuiește din ce în ce mai mult cu viața și viziunea despre lume a prietenilor săi indieni, conflictul psihologic complex al unei persoane în care se luptă tradițiile civilizației europene, înfățișat foarte sceptic, și profund filozofic, înțelept de secole. al existenței sociale și culturale, conceptul oriental de realitate, se dezvăluie în conținutul său complex. Aspectul psihologic al romanului nu poate fi uitat în evaluarea generală a acestei lucrări. Colecția de poezii a lui Kipling, Cele cinci națiuni (1903), care gloriifică vechea Anglie imperialistă și noile națiuni pe care le-a dat naștere - SUA, sud-africani, Canada, Australia, este plină de glorificari în onoarea crucișătoarelor și distrugătoarelor de luptă. Apoi, acestor poezii, în care încă mai exista un puternic sentiment de dragoste pentru flotă și armată și pentru cei care slujesc în ele slujba grea, fără să se gândească la întrebarea cine are nevoie de acest serviciu, s-au adăugat ulterior poezii în cinste. a lui D. Chamberlain, S. Rhodes, H. Kitchener, F. Roberts și alte figuri din politica imperialistă britanică. Atunci a devenit cu adevărat bardul imperialismului britanic - când, în versuri netede, nu mai „Kipling”, i-a lăudat pe politicieni, bancheri, demagogi, ucigași și călăi patentați, chiar vârful societății engleze, despre care mulți dintre eroii săi sunt. Mai mult lucrări timpurii a vorbit cu dispreț și condamnare, ceea ce a contribuit în mare măsură la succesul lui Kipling în anii 1880 și 1890. Da, în acei ani în care G. Wells, T. Hardy, chiar și D. Galsworthy, care era departe de politică, au condamnat într-un fel sau altul politica imperialiștilor britanici, Kipling s-a trezit de cealaltă parte.

Cu toate acestea, punctul culminant al dezvoltării sale creative trecuse deja. Toate cele bune au fost deja scrise. În față a fost doar romanul de aventură Căpitanii curajoși (1908), un ciclu de povești din istoria poporului englez, care unește epocile trecutului lor în cadrul unei singure lucrări (Peck from the Pak Hills, 1906). Pe acest fundal, „Tales for Just So” (1902) se evidențiază clar.

Kipling a trăit mult timp. A supraviețuit războiului din 1914-1918, la care a răspuns cu versuri oficiale și palide, izbitor de diferite de stilul său temperamental din primii ani. S-a întâlnit cu frică revoluția din octombrie văzând în ea căderea unuia dintre marile regate ale lumii vechi. Kipling a pus îngrijorat întrebarea - cine este acum rândul, care dintre marile state ale Europei se va prăbuși după Rusia sub atacul revoluției? El a prezis prăbușirea democrației britanice, a amenințat-o cu curtea descendenților. Kipling a devenit decrepit odată cu leul britanic, a căzut în declin odată cu declinul tot mai mare al imperiului, ale cărui zile de aur le-a glorificat și al cărui declin nu a mai avut timp să-l plângă...

A murit în 1936.

X x x

Da, dar Gorki, Lunacharsky, Bunin, Kuprin... Iar judecata cititorilor - cititorii sovietici - confirmă că Kipling a fost un scriitor de mare talent.

Care a fost acest talent?

Desigur, a existat talent în modul în care Kipling a portretizat multe situații și personaje care ne sunt dezgustătoare. Doxologiile sale în onoarea soldaților și ofițerilor englezi sunt adesea originale atât în ​​stil, cât și în modul de a crea imagini vii. În căldura cu care vorbește despre un simplu „omuleț”, suferind, pierind, dar „construind un imperiu” pe temeliile sale și ale altora, răsună simpatie profund umană, conviețuind în mod nefiresc cu nesimțirea față de victimele acestor oameni. Desigur, activitatea lui Kipling ca reformator îndrăzneț al versurilor engleze, care a deschis posibilități complet noi, este talentată. Desigur, Kipling este talentat ca un povestitor neobosit și uimitor de divers și ca un artist profund original.

Dar nu aceste trăsături ale talentului lui Kipling îl fac atractiv pentru cititorul nostru.

Și cu atât mai mult nu ceea ce a fost descris mai sus drept naturalismul lui Kipling și care a fost mai degrabă o abatere, o perversiune a talentului său. Talentul unui artist real, deși profund controversat, constă în primul rând într-un grad mai mare sau mai mic de sinceritate. Deși Kipling s-a ascuns mult de adevărul teribil pe care l-a văzut, deși s-a ascuns de adevărul strălucitor din spatele descrierilor uscate, de afaceri, în mai multe cazuri - și foarte importante - a spus acest adevăr, deși uneori nu l-a terminat. În orice caz, el a făcut-o să se simtă.

El a spus adevărul despre teribilele epidemii de foamete și holeră care au devenit lotul Indiei coloniale (povestea „Despre foame”, povestea „Fără binecuvântarea Bisericii”), despre cuceritorii nepoliticoși și nepoliticoși care și-au imaginat că sunt stăpâni asupra popoarelor antice care au avut cândva o mare civilizaţie. Secretele Orientului antic, de atâtea ori spargerea în poveștile și poeziile lui Kipling, ridicându-se ca un zid de netrecut între albul civilizat sfârşitul XIX-lea secole și un fachir analfabet, este o recunoaștere forțată a neputinței care lovește un alb în fața unei culturi străvechi și de neînțeles pentru el, pentru că a venit la ea ca un dușman și un hoț, pentru că ea s-a retras de la el în sufletul lui. creatorul ei - oameni înrobiți, dar nu predați („Dincolo de linie”). Și în acel sentiment de anxietate care îl apucă de mai multe ori pe cuceritorul alb, eroul lui Kipling, în fața Orientului, nu vorbește preștiința înfrângerii, premoniția inevitabilei răzbunări istorice care va cădea asupra urmașilor „trei soldați”, pe Tommy Atkins și alții? Oamenii noii generații vor avea nevoie de zeci de ani pentru a depăși aceste premoniții și temeri. În romanul lui Graham Greene The Quiet American, un vechi jurnalist englez ajută în secret poporul vietnamez care se luptă în războiul lor de eliberare și devine astfel din nou uman; în romanul lui A. Sillitow „Cheia ușii” un tânăr soldat din trupele britanice de ocupație care luptă în Malaya simte o dorință acută de a scăpa de această „muncă murdară”, îl scutește pe partizanul căzut în mâinile lui – și devine totodată un om, capătă maturitate. Așa se rezolvă întrebările care îl chinuiau odată inconștient pe Kipling și pe eroii săi.

Când vine vorba de Kipling, se obișnuiește să-și amintească poeziile:

Apusul este Apusul, iar Estul este Estul și ei nu își vor părăsi locurile până când Raiul și Pământul vor sta în fața cumplitei judecăți a lui Dumnezeu...

Citatul se termină de obicei aici. Dar versetul lui Kipling merge mai departe:

Dar nu există Orient și nu există Occident, care este un trib, o patrie, un clan, dacă unul puternic stă față în față la marginea pământului.

Traducere de E. Polonskaya

Da, în viață cei puternici converg cu cei puternici. Și nu numai în această poezie, ci și în multe alte lucrări ale lui Kipling, unde puterea unei persoane de culoare este demonstrată ca aceeași calitate înnăscută a lui ca forța unui om alb. Indienii „puternici” sunt adesea eroii lui Kipling, iar aceasta este, de asemenea, o parte importantă a adevărului pe care l-a arătat în lucrările sale. Oricât de jingoist a fost Kipling, dar indienii lui... oameni grozavi, posedând un suflet mare, și cu o asemenea caracteristică a apărut în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea tocmai de Kipling, înfățișat nu în floarea stării și puterii sale, nu sub Ashak, Kalidas sau Aurangzeb, ci aruncat în praf, călcat în picioare. doborât de colonialiști - și totuși irezistibil de puternic, invincibil, purtându-și doar temporar sclavia. Prea vechi pentru a nu supraviețui acestor domni. Adevărul celor mai bune pagini ale lui Kipling constă în sensul temporalității acelei dominații câștigate de baionetă și tun, de sângele lui Tommy Atkins. Acest sentiment al pieirii marilor puteri coloniale este dezvăluit în poemul „Povara albilor”, scris încă din 1890 și dedicat cuceririi Filipinelor de către America.

Desigur, acesta este un imn tragic către forțele imperialiste. În Kipling, conducerea cuceritorilor și a violatorilor este descrisă ca misiunea comercianților culturali:

Purtați povara albilor - să puteți îndura totul, să puteți birui chiar și mândria și rușinea; dă duritatea pietrei tuturor cuvintelor rostite, dă-le tot ce ți-ar sluji cu folos.

Traducere de M. Froman

Dar Kipling avertizează că colonialiștii nu vor aștepta recunoștința celor cărora le-au impus civilizația. Din popoarele înrobite nu își vor face prieteni. Popoarele coloniale se simt ca niște sclavi în imperiile efemere create de albi și se vor grăbi să iasă din ele cu prima ocazie. Această poezie spune adevărul despre numeroasele iluzii tragice inerente celor care, la fel ca tânărul Kipling, au crezut cândva în misiunea civilizatoare a imperialismului, în caracterul educativ al activității sistemului colonial englez, care i-a târât pe „sălbatici” din somnolența lor. stat la „cultură” în manierele britanice.

Cu mare forță, premoniția pieirii lumii aparent puternice a violatorilor și prădătorilor a fost exprimată în poemul „Mary Gloucester”, care pune într-o oarecare măsură tema generațiilor în relație cu situația socială engleză de la sfârșitul secolului. . Bătrânul Anthony Gloucester, milionar și baronet, a murit. Și suferă nespus înainte de moarte - nu există nimeni care să părăsească averea acumulată: fiul său Dick este un descendent mizerabil al decadenței britanice, un estet rafinat, un iubitor de artă. Vechii creatori pleacă, lăsând fără grijă ceea ce au creat, lăsându-și proprietatea unor moștenitori nesiguri, unei generații mizerabile care va distruge numele bun al dinastiei de tâlhari din Gloucester... Uneori, crudul adevăr al artei mărețe a străpuns până și. unde poetul vorbește despre sine: se aude într-o poezie „robul de galere”. Eroul suspină despre vechea lui bancă, despre vechea lui vâslă – era sclav de galeră, dar cât de frumoasă era această galeră, de care era legat printr-un lanț de condamnat!

Chiar dacă lanțurile ne-au frecat picioarele, deși ne-a fost greu să respirăm, dar pe toate mările nu există altă galeră de acest fel!

Prieteni, eram o bandă de oameni disperați, eram slujitori ai vâslelor, dar stăpânii mărilor, ne-am condus galera drept prin furtuni și întuneric, războinic, fecioară, zeu sau diavol - ei bine, de cine ne era frică ?

Traducere de M. Froman

Emoția complicilor „jocului cel mare” - aceeași care l-a amuzat atât de mult pe băiatul Kim - l-a îmbătat amar și pe Kipling, despre cum vorbește viu această poezie scrisă de el parcă în momentul de a se trezi. Da, iar el, atotputernicul, mândru alb, repetând neîncetat despre libertatea și puterea lui, nu era decât o galeretă, legată de banca unei corăbii de pirați și negustori. Dar acesta este soarta lui; și, oftând despre ea, se consolează cu gândul că orice ar fi această galeră, era galera lui, a nimănui altcuiva. Prin toată poezia europeană – de la Alcaeus până în zilele noastre – trece imaginea unui stat-navă aflat în dificultate, bizuindu-se doar pe cei care îl pot sluji chiar și la această oră; Galera lui Kipling este una dintre cele mai puternice imagini din această lungă tradiție poetică.

Adevărul amar al vieții, străpuns în cele mai bune poezii și povești ale lui Kipling, a sunat cu cea mai mare forță în romanul „Lumina sa stins”. Aceasta este o poveste tristă a lui Dick Heldar, un artist marțial englez care a dat toată puterea talentului său unor oameni care nu l-au apreciat și au uitat repede de el.

Există multe discuții despre artă în roman. Dick - și în spatele lui Kipling - a fost un adversar al noii arte care a apărut în Europa la sfârșitul secolului. Cearta lui Dick cu fata pe care o iubește sincer se datorează în mare măsură faptului că aceasta este o susținătoare a impresionismului francez, iar Dick este adversarul lui. Dick este un adept al artei laconice, reproducând cu exactitate realitatea. Dar acesta nu este naturalism. „Nu sunt un fan al lui Vereshchagin”, îi spune lui Dick prietenul său, jurnalistul Torpenhow, după ce și-a văzut schița morților pe câmpul de luptă. Și sunt multe ascunse în această judecată. Adevărul dur al vieții - pentru asta se străduiește Dick Heldar, pentru care luptă. Nici fata rafinată și nici îngustul Torpenhow nu o plac. Dar ea este plăcută de cei pentru care Heldar își pictează picturile - soldații englezi. În mijlocul unei alte ceartări despre artă, Dick și fata se găsesc în fața unei vitrine de artă, unde este expusă pictura lui, înfățișând o baterie care pleacă spre posturi de tragere. Soldații de artilerie se înghesuie în fața ferestrei. Ei îl laudă pe artist pentru că și-a arătat munca grea pentru ceea ce este cu adevărat. Pentru Dick, aceasta este o confesiune autentică, mult mai semnificativă decât articolele criticilor din reviste moderniste. Și acesta, desigur, este visul lui Kipling însuși - să obțină recunoașterea de la Tommy Atkins!

Dar scriitorul a arătat nu doar momentul dulce al recunoașterii, ci și soarta amară a bietului artist, uitat de toată lumea și lipsit de posibilitatea de a trăi viața de lagăr a acelui soldat, care i se părea parte integrantă a artei sale. Prin urmare, este imposibil să citești fără entuziasm acea pagină a romanului în care Heldarul orbit aude pe stradă cum trece o unitate militară pe lângă el: se delectează cu zgomotul ghetelor soldaților, scârțâitul muniției, mirosul de piele. și pânză, cântecul pe care urlă gâturile tinere sănătoase - și aici și Kipling spune adevărul despre sentimentul de legătură de sânge al eroului său cu soldații, cu masa oamenilor obișnuiți, înșelați, ca și el, sacrificându-se, așa cum va face el. în câteva luni undeva în nisipurile dincolo de Suez.

Kipling avea talent de a găsi ceva interesant, semnificativ în evenimentele unei vieți obișnuite și chiar plictisitoare în exterior, persoana normala acel lucru măreț și înalt care îl face un reprezentant al omenirii și care este inerent în același timp tuturor. Această poezie ciudată a prozei vieții a fost dezvăluită pe scară largă în poveștile lui Kipling, în acea zonă a operei sale în care este cu adevărat inepuizabil ca maestru. Printre acestea se numără și povestea „Conferința puterilor”, care exprimă trăsături importante ale poeziei generale a artistului Kipling.

Un prieten al autorului, scriitorul Cleaver, „un arhitect al stilului și un pictor al cuvântului”, conform descrierii sarcastice a lui Kipling, a intrat din greșeală în compania unor tineri ofițeri care se adunaseră într-un apartament londonez în apropierea persoanei în numele căreia. narațiunea este condusă. Cleaver, care trăiește într-o lume a ideilor abstracte despre viața și oamenii din Imperiul Britanic, este șocat de adevărul dur al vieții, care îi este dezvăluit într-o conversație cu ofițeri tineri. Există o asemenea prăpastie între el și acești trei tineri, care au trecut deja prin școala grea a războiului în colonii, încât vorbesc limbi complet diferite: Cleaver nu înțelege jargonul lor militar, în care cuvintele englezești sunt amestecate cu indiene și Burmese și care se îndepărtează din ce în ce mai mult de acel stil rafinat, care aderă la Cleaver. Ascultă cu uimire conversația tinerilor ofițeri; credea că îi cunoaște, dar totul în ei și în poveștile lor era noutate pentru el; totuși, în realitate, Cleaver îi tratează cu o indiferență jignitoare, iar Kipling subliniază acest lucru batjocorind modul de exprimare al scriitorului: „La fel ca mulți englezi care trăiesc fără pauză în metropolă, Cleaver era sincer convins că fraza de ziar ștampilată pe care a citat-o ​​în mod adevărat. a vieții militarilor, a căror muncă asiduă i-a permis să ducă o viață liniștită, plină de diverse activități interesante. În contrast cu Cleaver cu trei tineri constructori și apărători ai imperiului, Kipling caută să se opună leneviei - munca, adevărul dur despre o viață plină de pericole, adevărul despre cei din cauza greutăților și sângelui cărora Cleavers își duc viața elegantă. Acest motiv al minciunilor opuse despre viață și adevărul despre ea trece prin multe dintre poveștile lui Kipling, iar scriitorul se află mereu de partea adevărului dur. Altfel este dacă reușește el însuși să o realizeze, dar el declară - și probabil sincer - despre dorința lui pentru acest lucru. El scrie altfel decât Cleaver, și nu despre ceea ce scrie Cleaver. Accentul lui este pe autentic situatii de viata, limba lui este cea care se vorbeste oameni simpli, și nu admiratori manierați ai decadenților englezi.

Kipling's Stories este o enciclopedie a experiențelor remarcabile a povestitorilor englezi și americani din secolul al XIX-lea. Printre ele vom găsi povești „îngrozitoare” cu conținut misterios, cu atât mai incitante cu cât sunt jucate într-un cadru obișnuit („Ghost Rickshaw”) – și, citindu-le, ne amintim de Edgar Allan Poe; nuvele anecdotice, atractive nu numai pentru nuanțele lor de umor, ci și pentru claritatea imaginilor („Săgețile lui Cupidon”, „False Dawn”), povestiri portrete originale în tradiția unui vechi eseu englezesc („Resley de la Departamentul de Foreign Affairs"), povești de dragoste psihologică ("dincolo"). Totuși, vorbind despre respectarea anumitor tradiții, nu trebuie uitat că Kipling a acționat ca un povestitor inovator, nu numai fluent în arta povestirii, ci și deschizând noi posibilități în aceasta, introducând noi straturi de viață în literatura engleză. Acest lucru se simte mai ales în zeci de povești despre viața din India, despre acea „afurisită de viață anglo-indiană” („Respins”), pe care o cunoștea mai bine decât viața metropolei și pe care a tratat-o ​​în același mod ca unul dintre eroii săi preferați – un soldat Mulvaney, care s-a întors în India după ce a locuit în Anglia, de unde a plecat după ce a primit o pensie binemeritată („The Spooky Crew”). Poveștile „În casa lui Sudhu”, „Dincolo de linie”, „Lispet” și multe altele mărturisesc interesul profund cu care Kipling a studiat viața oamenilor din India, a căutat să surprindă originalitatea personajelor lor.

Reprezentarea gurkhalor, afganilor, bengalezilor, tamililor și a altor popoare în poveștile lui Kipling nu este doar un tribut adus exoticului; Kipling a recreat o varietate vie de tradiții, credințe, personaje. El a surprins și a arătat în poveștile sale atât conflictele de caste dezastruoase, cât și diferențele sociale dintre nobilimea indiană care servește metropola și oamenii obișnuiți abătuți, înfometați și suprasolicitați din satele și orașele indiene. Dacă Kipling vorbește adesea despre popoarele Indiei și Afganistanului în cuvintele soldaților englezi, nepoliticoși și cruzi, atunci în numele acelorași personaje aduce un omagiu curajului și urii implacabile a invadatorilor ("The Lost Legion", "On Garda"). Kipling a atins cu îndrăzneală temele interzise ale iubirii care leagă un bărbat alb de o femeie indiană, un sentiment care sparge barierele rasiale („Fără binecuvântarea bisericii”).

Inovația lui Kipling este dezvăluită pe deplin în poveștile sale despre războiul colonial din India. În The Lost Legion, Kipling prezintă o poveste caracteristică „de frontieră” - se poate vorbi de un întreg ciclu al poveștilor de frontieră ale scriitorului, în care Estul și Occidentul nu numai că converg în bătălii constante și concurează în curaj, ci și relații într-un mod mai pașnic, schimbând nu numai lovituri, cai, arme și pradă, ci și vederi: aceasta este povestea regimentului mort de sepoy rebeli, distrus de afgani în regiunea de graniță, luate de la sine înțelese nu numai de munteni, ci și tot de soldații anglo-indieni și unește ambele părți într-o criză de un fel de superstiție a soldaților. Povestea „Discarded” este un studiu psihologic, interesant nu numai ca analiză a evenimentelor care l-au determinat pe un tânăr bolnav de nostalgie colonială să se sinucidă, ci și dezvăluind părerile camarazilor săi.

Poveștile din ciclul „Trei soldați” sunt deosebit de bogate și variate. Trebuie amintit că până în momentul în care Kipling și-a ales trei soldați englezi simpli drept eroi și a încercat să povestească despre viața din India în ceea ce privește percepția lor, în literatura engleză și în general în toată literatura mondială, cu excepția rusă, nimeni nu a îndrăznit să scrie despre om obisnuitîn uniformă de soldat. Kipling a făcut-o. Mai mult, el a arătat că soldații săi Mulvaney, Ortheris și Learoyd, în ciuda originii lor complet democratice, merită nu mai puțin interes decât lăudații mușchetari ai lui Dumas. Da, exact asta este simpli soldați, nepoliticos, plini de prejudecăți naționale și religioase, băutori, uneori cruzi; mâinile lor sunt pline de sânge, pe conștiința lor - nu una viata umana. Dar în spatele murdăriei impuse acestor suflete de barăci și sărăcie, în spatele tuturor groaznicelor și sângeroase pe care le-a adus războiul colonial, adevăratul demnitate umană. Soldații lui Kipling sunt prieteni adevărați care nu vor lăsa un tovarăș în necaz. Sunt soldați buni, nu pentru că ar fi artizani de război mulțumiți de ei, ci pentru că în luptă trebuie să ajuți un tovarăș și chiar să nu căsci. Războiul este muncă pentru ei, cu ajutorul căreia sunt nevoiți să-și câștige pâinea. Uneori se ridică să-și numească existența „viața unui soldat blestemat” („Nebunia soldatului Ortheris”), pentru a-și da seama că sunt „tommii beți pierduți” trimiși să moară departe de patria lor pentru interesele altora, oameni pe care îi disprețuiesc - cei care profită de sângele și suferința soldaților. Ortheris nu este capabil de mai mult decât o răzvrătire bețivă, iar evadarea lui, în care a fost gata să ajute și autorul, care se simte prieten cu Ortheris, nu a avut loc. Dar chiar și acele pagini care descriu potrivirea lui Ortheris, evocând simpatia autorului și prezentate în așa fel încât să pară o explozie de protest acumulat îndelung împotriva umilinței și resentimentelor, au sunat extraordinar de îndrăzneț și sfidător pe fondul general al literaturii engleze din acea vreme.

Uneori, personajele lui Kipling, mai ales din ciclul „Trei soldați”, așa cum se întâmplă în lucrările artiștilor cu adevărat talentați, par să se elibereze de controlul autorului și încep să-și trăiască propria viață, spun cuvinte pe care cititorul nu le va auzi de la creatorul lor. : de exemplu, Mulvaney, în povestea masacrului de la Teatrul de Argint („On Guard”), vorbește cu dezgust despre sine și despre tovarășii săi - soldați englezi, intoxicați de un masacru teribil - ca măcelari.

În aspectul în care această serie de povești arată viața coloniilor, soldații și puținii ofițeri care pot păși peste bariera care îi desparte de la rândul lor (ca bătrânul căpitan, poreclit Hook), sunt cei care se întorc. să fie oameni adevărați. O societate numeroasă de carierişti, oficiali şi oameni de afaceri, care este păzită cu baionete de furia populaţiei înrobite, este înfăţişată prin percepţia obişnuitului ca o mulţime de creaturi arogante şi inutile, ocupate cu neînţelesul lor şi, din punctul de vedere al soldatului. de vedere, fapte inutile, provocând dispreț și ridicol în soldat. Există excepții – Strickland, „constructorul imperiului”, personajul ideal al lui Kipling („Sais Miss Yol”), dar până și el este palid pe lângă imaginile pline de sânge ale soldaților. Stăpânilor țării - popoarelor Indiei - soldații sunt înverșunați dacă îi întâlnesc pe câmpul de luptă - totuși, ei sunt gata să vorbească cu respect pentru curajul soldaților indieni și afgani și cu respect deplin pentru soldații indieni și ofițeri care servesc lângă „uniforme roșii” – soldați din unitățile britanice. Munca unui țăran sau a unui coolie, suprasolicitare în construcția de poduri, căi ferateși alte beneficii ale civilizației, introduse în viața indiană, trezește în ei simpatie și înțelegere, - la urma urmei, au fost cândva oameni muncitori. Kipling nu ascunde prejudecățile rasiale ale eroilor săi - de aceea sunt băieți simpli, semi-alfabetizați. El vorbește despre ei nu fără ironie, subliniind măsura în care soldații repetă în astfel de cazuri cuvinte și păreri ale altora care nu le sunt întotdeauna clare, în ce măsură sunt barbari străini care nu înțeleg. lume complexă Asia în jurul lor. Laudele repetate rostite de eroii lui Kipling cu privire la curajul popoarelor indiene în apărarea independenței lor aduc în minte câteva dintre poeziile lui Kipling, în special poemele sale despre curajul luptătorilor pentru libertate sudanezi, scrise în același argo al soldaților folosit de cei trei soldați. .

Și alături de povești despre viața grea a unui soldat, găsim exemple subtile și poetice ale unei povești animale ("Rikki-Tikki-Tavi"), atrăgând cu o descriere a vieții faunei indiene, sau povești despre vechi și nou. mașinile și rolul lor în viața oamenilor - „007” , o odă locomotivei, în care era loc pentru cuvinte calde despre cei care îi conduc; sunt ca trei soldați în obiceiurile lor și în modul lor de exprimare. Și cât de mizerabil și neînsemnat arată alături de viața lor, plină de muncă și pericole, viața oficialităților engleze, a ofițerilor de rang înalt, a oamenilor bogați, a nobililor, ale căror detalii sunt descrise în poveștile „Săgețile lui Cupidon”, „Pe marginea abisului”. Lumea poveștilor lui Kipling este complexă și bogată, iar talentul lui de artist, care cunoaște viața și îi place să scrie doar despre ceea ce știe bine, strălucește deosebit de puternic în ele.

Un loc special în poveștile lui Kipling îl ocupă problema naratorului - acel „eu”, în numele căruia în cauză. Uneori acest „eu” este evaziv, este întunecat de un alt narator, căruia i se dă cuvântul autorului, care a rostit doar un anumit început, o prefață. Cel mai adesea, acesta este Kipling însuși, un participant la evenimentele zilnice care au loc în așezările și posturile militare britanice, propriul său om atât în ​​adunarea ofițerilor, cât și în compania soldaților obișnuiți care îl prețuiesc pentru cordialitatea și ușurința sa în tratament. Numai ocazional acesta nu este dublul lui Kipling, ci altcineva, dar acesta este întotdeauna o persoană experimentată, cu o viziune sceptică și în același timp stoică, mândru de obiectivitatea sa (de fapt, este departe de a fi impecabil), observația sa vigilentă, dorința de a ajuta și, dacă era necesar, chiar de a ajuta la dezertarea soldatului Orteris, care nu mai putea suporta uniforma roșie.

S-ar putea găsi mult mai multe exemple ale veridicității talentului lui Kipling, spărgând prin felul său caracteristic de scriere naturalistică laconică.

O altă latură a talentului lui Kipling este originalitatea lui profundă, capacitatea sa de a face descoperiri artistice minunate. Desigur, această capacitate de a descoperi ceva nou se reflecta deja în faptul că eroii lui Kipling erau soldați și oficiali obișnuiți, în care nimeni nu mai văzuse eroi înaintea lui. Dar adevărata descoperire a fost viața Orientului, al cărui poet era Kipling. Care, înainte de Kipling, printre scriitorii occidentali a simțit și a povestit despre culorile, mirosurile, sunetele vieții orașelor antice din India, bazarurile lor, palatele lor, despre soarta indianului înfometat și totuși mândru, despre credințele și obiceiurile sale , despre natura țării sale? Toate acestea le-a spus unul dintre cei care se considerau „purtând povara omului alb”, dar tonul superiorității a lăsat adesea loc unui ton de admirație și respect. Fără aceasta, astfel de pietre prețioase ale poeziei lui Kipling precum „Mandale” și multe altele nu ar fi fost scrise. Fără această descoperire artistică a Orientului, nu ar exista „Cărțile junglei” minunate.

Nu există nicio îndoială și, în multe locuri în Cartea junglei, ideologia lui Kipling răzbește - amintește-ți doar cântecul său „Legea junglei”, care sună mai mult ca un imn cercetaș decât ca un cor de voci libere ale populației junglei și bunul urs Baloo vorbește uneori complet în spiritul acelor mentori care au crescut viitori ofițeri ai Majestății Sale de la cadeții școlii militare în care a studiat Stokes and Company. Dar, blocând aceste note și tendințe, o altă voce sună imperios în Cărțile Junglei, vocea folclorului indian și - mai larg - folclorul Orientului antic, melodii. poveste populara, preluat și în felul lor semnificativ de Kipling.

Fără această influență puternică a elementelor indiene, orientale asupra scriitorului englez, nu ar fi putut exista Cărțile Junglei și fără ele nu ar fi existat faima mondială pentru Kipling. În esență, trebuie să evaluăm ce datorează Kipling țării în care s-a născut. „Cartea junglei” este o altă reamintire a conexiunii inseparabile dintre culturile din Occident și cele din Est, care a îmbogățit întotdeauna ambele părți care interacționează. Unde se duce concizia lui Kipling, caracterul descriptiv naturalist? În aceste cărți – mai ales în prima – totul strălucește cu culorile și sunetele marii poezii, în care baza populară, combinată cu talentul maestrului, a creat un efect artistic unic. De aceea, proza ​​poetică a acestor cărți este indisolubil legată de acele pasaje în versuri care completează atât de organic capitolele individuale ale Cărților Junglei.

Totul se schimbă în Cărțile Junglei. Eroul lor nu este prădătorul Shere Khan, urât de întreaga lume a animalelor și păsărilor, ci băiatul Mowgli, înțelept cu experiența unei mari familii de lupi și a lui. prieteni buni- ursul și șarpele înțelept Kaa. Lupta cu Shere Khan și înfrângerea lui - înfrângerea Puternicului și Singuratic, s-ar părea, eroul preferat al lui Kipling - devine centrul compoziției primei „Carți Junglei”. Viteazul mic mangustă Ricky, protectorul casei lui Big Man și al familiei sale, triumfă asupra puternicei cobre. Înțelepciunea basmului popular îl face pe Kipling să accepte legea victoriei binelui asupra forței dacă această forță este rea. Indiferent cât de aproape este Cartea Junglei de părerile lui Kipling imperialistul, ei se îndepărtează de aceste opinii mai des decât le exprimă. Și aceasta este, de asemenea, o manifestare a talentului artistului - de a putea respecta cea mai înaltă lege a artei, întruchipată în tradiția basmului popular, dacă deveniți deja adeptul și studentul acesteia, așa cum a devenit Kipling, autorul Cărților junglei. pentru o vreme.

În Jungle, Kipling a început să dezvolte acel mod uimitor de a vorbi cu copiii, a cărui capodopera a fost mai târziu basmele sale. O conversație despre talentul lui Kipling ar fi incompletă dacă nu ar fi menționat ca fiind remarcabil. scriitor pentru copii care poate vorbi publicului său cu tonul încrezător al unui povestitor care își respectă ascultătorii și știe că îi conduce spre interese și evenimente interesante.

x x x

Rudyard Kipling a murit acum peste treizeci de ani. El nu a trăit să vadă prăbușirea Imperiului Britanic colonial, deși premoniția acestui lucru l-a chinuit încă din anii 1890. Din ce în ce mai mult, ziarele menționează state în care coboară vechiul „Union Jack” – steagul regal britanic; cadrele și fotografiile clipesc din ce în ce mai mult, care descriu modul în care Tommy Atkins pleacă pentru totdeauna din teritorii străine; din ce în ce mai des, în piețele statelor acum libere din Asia și Africa, monumentele ecvestre ale vechilor războinici britanici care au inundat cândva aceste țări cu sânge sunt răsturnate. Figurat vorbind, monumentul Kipling a fost și el răsturnat. Dar talentul lui Kipling continuă să trăiască. Și afectează nu numai opera lui D. Conrad, R. L. Stevenson, D. London, E. Hemingway, S. Maugham, ci și în operele unor scriitori sovietici.

Școlarii sovietici din anii 1920 au memorat poezia „Ei înșiși” a tânărului N. Tikhonov, în care se simte influența vocabularului și metricii lui Kipling, poem care a prezis triumful mondial al ideilor lui Lenin. Poveștile lui N. Tikhonov despre India conțin un fel de polemică cu Kipling. Poezia „Porunca” tradusă de M. Lozinsky este cunoscută pe scară largă, gloriind curajul și vitejia unei persoane și adesea interpretată de cititorii de pe scenă.

Cine nu și-a amintit de Kipling în timp ce citea „Doisprezece balade” a lui N. Tikhonov și nu pentru că poetului i s-ar putea reproșa că a imitat trăsăturile ritmice ale poeziei lui Kipling. Mai era ceva, mult mai complex. Și unele dintre cele mai bune poezii ale lui K. Simonov nu amintesc de Kipling, care, de altfel, a tradus perfect poezia lui Kipling „Vampirul”? Este ceva care ne permite să spunem că poeții noștri nu au trecut pe lângă marea experiență creatoare cuprinsă în volumele poeziei sale. Această dorință de a fi un poet modern, senzație ascuțită timp, un sentiment al romantismului zilei actuale, care este mai puternic decât cel al altor poeți vest-europeni la începutul secolului, a fost exprimat de Kipling în poemul „Regina”.

Această poezie (tradusă de A. Onoshkovich-Yatsyn) exprimă crezul poetic aparte al lui Kipling. Regina este romantică; poeții din toate timpurile se plâng că a plecat cu ieri - cu o săgeată de silex, apoi cu armură cavalerească și apoi - cu ultima barca cu pânze și cu ultima trăsură. „Am văzut-o ieri”, repetă poetul romantic, îndepărtându-se de modernitate.

Între timp, romantismul, spune Kipling, conduce un alt tren și îl conduce la timp, iar acesta este noua dragoste a mașinii și spațiului pe care omul le-a stăpânit: un aspect al romantismului modern. Poetul nu a avut timp să adauge acestei poezii cuvinte despre romantismul unui avion, despre romantismul astronauticii, despre tot romantismul pe care îl respiră poezia noastră modernă. Dar dragostea noastră este ascultătoare de alte sentimente, la care este imposibil pentru Kipling să se ridice, pentru că a fost un cântăreț autentic și talentat al lumii vechi care pleacă, care a surprins doar vag bubuitul marilor evenimente care se apropiau în care imperiul său s-a prăbușit și în care ar cădea întreaga lume a violenței și minciunii, numită capitalistă.societatea.

R. Samarin

Note.

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: V 6 t. M.: 1958. T. VI. S. 609

2. Gorki M. Sobr. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. Istoria literaturii vest-europene în cele mai importante momente ale sale. Moscova: Gosizdat. 1924. Partea a II-a. S. 224.

4. Gorki M. Decret cit.: S. 155.

5. Vezi Bunin I. A. Sobr. cit.: În 9 t. M.: Khudozh. aprins. 1967. T. 9. S. 394.

6. Articolul a fost scris la sfârșitul anilor ’60.