Te-ai gândit vreodată cât costă cel mai scump tablou din lume? Există multe tablouri cu un preț de peste 1 milion de dolari SUA, dar există tablouri care valorează de la 100 de milioane de dolari. Este dificil să apreciezi cu adevărat aceste capodopere ale artei mondiale - aproape toți autorii celor mai multe tablouri scumpe, vândute vreodată, au murit și nu vor mai putea crea așa ceva. Și din această cauză, prețul acestor tablouri pur și simplu crește cu timpul. Așadar, vă prezentăm atenției TOP 10 cele mai scumpe tablouri din lume.
10 FOTOGRAFII
1. Nr. 5, 1948, Jackson Pollock - 140.000.000 USD
No. 5, 1948 s-a vândut cu 140 de milioane de dolari când a fost vândut de David Geffen lui David Martinez în 2006. Piesa, realizată pe un butoi din fibre de 8' x 5', întruchipează tehnica unică de pictură folosită de Pollock, unul dintre cei mai mari pictori expresionişti. Aceasta este o imagine tipică a lui Pollock, nu foarte accesibilă în percepție, dar care stă la baza evoluției. artă contemporană. Pollock era renumit pentru o tehnică unică de pictură în care, după ce a așezat o pânză pe podea, a aplicat vopsea făcând-o să picure din bețișoare, seringi și pensule dure.
2. Capodopera, Roy Lichtenstein - 165.000.000 USD Roy Lichtenstein este unul dintre pionierii culturii pop art. Cea mai faimoasă lucrare a sa, Masterpiece (1962) are câteva elemente clasice de artă pop și benzi desenate. Pictura a făcut parte din prima expoziție a lui Lichtenstein la Galeria Ferus din Los Angeles, care a prezentat și alte lucrări precum Fata înecată și Portretul doamnei Cezanne. Acum, unii critici au respins „Masterpiece” ca fiind doar o altă imagine subestimată și plină de farmec, în timp ce alții cred că imaginea are un sens mai profund.
3. Nud înclinat, Amedeo Modigliani- 170.400.000 de dolari SUA. Nudul înclinat, cunoscut și sub numele de Nud roșu sau Nudul înclinat, este o pictură în ulei din 1917 a artistului italian Amedeo Modigliani. Pictura este o fuziune perfectă a idealismului clasic și a sensibilității moderne. Pictura cu o femeie goală întinsă pe o canapea pare erotic realistă, dar are o frumusețe suprarealistă, aproape sublimă, care atrage privitorul. Nu este nimic brut sau vulgar în această imagine. În schimb, ea este percepută ca o femeie senzuală, trezită în floarea ei, care nu se teme să ofere și să ceară plăcere fizică.
4. Les Femmes d'Alger, Picasso - 179.400.000 USD În 2015, Les Femmes d'Alger Version O a vândut un tablou pentru 179,4 milioane USD pentru a stabili recordul mondial pentru cel mai scump tablou vândut vreodată la licitație. Acest tablou este punctul culminant al unei serii de 15 lucrări „Femeile din Alger” de Picasso. Această lucrare demonstrează perfect înclinația lui Picasso pentru a crea piese care au o senzație de epocă, dar care rămân complet proaspete în abordare.
5. Nu. 6, Mark Rothko - 186.000.000 USD Stilul lui Rothko se caracterizează prin utilizarea de pânze mari și benzi orizontale de culori strălucitoare. Aici Rothko folosește o paletă spartană cu cele mai întunecate nuanțe deasupra, simbolizând depresia care îl bântuia.
6. Nr. 17A, 1948, Jackson Pollock - 200.000.000 USD Expresionismul abstract a fost o artă populară de după cel de-al Doilea Război Mondial, care pune accent pe creația subconștientă și spontană. Lucrarea lui Jackson Pollock a aparținut acestei școli de pictură - tehnica sa de a picura vopsea își are rădăcinile în opera lui André Masson și Max Ernst. Această lucrare abstractă a fost creată cândva în 1948 și a fost prezentată într-un articol din 1947 din revista Life.
7. Când te vei căsători? Paul Gauguin, 210.000.000 de dolari. În 1892, un tablou de Paul Gauguin a devenit cel mai scump tablou din lume. Pictura sa cu două fete tahitiene a doborât un record mondial în februarie 2015, când a fost cumpărată de Muzeele Qatar de la colecționarul privat elvețian Rudolf Stahelin pentru o sumă uluitoare de 300 de milioane de dolari.
8. Jucători de cărți, Paul Cezanne, 250.000.000 de dolari Jucătorii de cărți au fost cumpărați de familia regală din Qatar de la magnatul de transport maritim grec George Embirikos pentru 274 de milioane de dolari.
9. Schimb, Willem de Kooning, 300.000.000 USD. 10. Salvatorul lumii, Leonardo da Vinci, 450.300.000 USD Salvatorul lumii ar fi fost scris de Leonardo da Vinci (mulți critici cred altfel). Pictura îl înfățișează pe Iisus Hristos îmbrăcat în haine renascentiste și dăruind o binecuvântare, ținând o minge de cristal în mâna stângă. Bila de sticlă din mână simbolizează sferele cristaline ale raiului - Hristos este arătat ca salvatorul lumii și stăpânul cosmosului.
Multe picturi noi apar în mod regulat, dar niciodată nu există multe pânze care ar putea atinge nervii fiecărui privitor. Autorii acestor lucrări sunt considerați pe bună dreptate genii și sunt cunoscuți în întreaga lume. Chiar și în epoca de piatră, oamenii pictau imagini și încă nu este clar cum au făcut-o fără instrumentele potrivite. Permiteți-mi să vă dau un exemplu de linii Nazca, în sudul Peru (am atins acest subiect în articolul meu despre minunile lumii). Multe linii formează figuri văzute din ochi de pasăre, cum ar fi figuri de păianjen, pasăre colibri, maimuță, pește sau balenă ucigașă. Nu se poate decât să se întrebe cum au putut indienii Nazca să creeze astfel de picturi uriașe. La urma urmei, ei înșiși nu și-au putut evalua munca din aer...
Deci, în acest articol, am adunat 10 dintre cele mai faimoase picturi din întreaga lume.
Mona Lisa este, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Portretul unei femei pictat de artistul italian Leonardo da Vinci este poate cunoscut tuturor.
Iată câteva fapte despre pictură:
- Ei spun că acesta este un portret al Lisei Gherardini, care a fost soția Francescei del Gioconda. Cel mai probabil, portretul a fost pictat între 1503 și 1506.
- Portretul a fost cumpărat de regele Franței, Francisc I, iar acum este deținut de Republica Franceză.
- Pictura se află la Paris, în Luvru din 1797. Aproximativ șase milioane de oameni vizitează muzeul pe an doar pentru a vedea Mona Lisa.
- Acesta este unul dintre cele mai multe tablouri misterioase. Compoziția generală, un ușor semizâmbet al Mona Lisei sugerează că artistul a vrut să spună mai mult. Misterul, de altfel, este unul dintre aspecte comune picturi de Leonardo da Vinci.
Noapte înstelată - încă una imaginea lumii de Vincent van Gogh. Vincent a pictat destule poze și aceasta este una dintre capodopere.
Ce trebuie să știți despre pictură:
- Noaptea înstelată a fost pictată în 1889. Tabloul înfățișează priveliștea de la fereastra spitalului în care locuia artistul la acea vreme. Unele elemente, precum satul, a adăugat Vincent din imaginația sa.
- Din 1941, pictura este găzduită la Muzeul de Artă Modernă din New York. A fost lăsată moștenire muzeului de către Lilly P. Bliss.
- Aceasta este una dintre cele 2.000 de picturi în ulei ale unuia dintre cei mai faimoși artiști din istorie.
- Vincent van Gogh a realizat de obicei acuarele, desene și schițe, care au devenit solicitate după moartea sa. Unul dintre citatele sale spune „Artiștii înțeleg și iubesc natura și ne învață să vedem”.
O altă pictură celebră din secolul al XV-lea, scrisă de nimeni altul decât Leonardo da Vinci. Nu a intrat în muzeu pentru că decorează peretele sălii de mese din biserica Santa Maria Delle Grazia din Milano.
Câteva fapte despre această frescă:
- Cel mai important, imaginea înfățișează ultima masă a lui Isus în cercul discipolilor săi. Acest lucru este afirmat în Evanghelia după Ioan.
- Leonardo a descris momentul în care Isus le spune apostolilor că unul dintre ei îl va trăda. În imagine sunt 12 apostoli.
- Pictura nu este bine conservată. În cea mai mare parte, din cauza daunelor naturale și intenționate. Un alt motiv a fost modul în care a fost creat.
- Multe metode de restaurare au fost încercate la Cina cea de Taină, iar ultima a fost finalizată în 1999.
Autorul acestei pânze a fost inspirat de explozia din Guernica, Spania. În timpul războiului civil spaniol, în 1937, Pablo Picasso a finalizat una dintre cele mai faimoase picturi.
Iată ce trebuie să știți despre Guernica:
- Pictura a fost sponsorizată de guvernul spaniol ca o demonstrație a suferinței războiului, deși mai târziu a ajuns să simbolizeze pacea.
- Pablo Picasso folosește doar câteva culori, și anume alb gri și negru. Guernica este considerată una dintre cele mai bune picturi anti-război din lume.
- Practic, imaginea descrie violența, haosul și suferința umană.
- Puteți vedea Guernica la Centrul de Artă Reina Sofia din Spania.
Această lucrare a fost pictată de Michelangelo între 1508 și 1512. Aceasta este o pictură pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican.
Ce ar trebui să știi despre ea:
- Pictura înfățișează modul în care Domnul dă viață lui Adam. Acest complot este descris și în Cartea Genezei.
- Mâinile care se ating ale lui Dumnezeu și ale lui Adam au devenit un simbol al umanismului.
- Aceasta este una dintre cele mai religioase picturi din toate timpurile, împreună cu Cina cea de taină de Leonardo da Vinci.
- Pictura prezintă una dintre cele nouă scene din Geneza.
Scrisă de Edvard Munch în 1893. A fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai timpului său. Pentru a desena una dintre mele cele mai bune poze Am folosit doar ulei si carton.
- Înfățișat în imagine este foarte asemănător cu proprietarul Tales from the Crypt.
- Cerul strălucitor, parcă sângeros, pământul întunecat și apa demonstrează strigătul naturii, care pare să-l audă pe cel înfățișat pe prim plan personaj din imagine.
- Scream a fost mereu „în top” al tâlharilor de muzee, odată ce una dintre versiunile picturilor a fost furată de la Galeria Națională. Câteva luni mai târziu a fost restaurat.
- Două tablouri au fost furate de la Muzeul Munch, The Scream și Madonna, ambele fiind restaurate 2 ani mai târziu.
Pictat de artistul spaniol Salvador Dali în 1931. Considerat unul dintre cele mai bune lucrări, sau una dintre cele mai cunoscute pânze de pe întreg globul.
- Ideea principală a imaginii este de a lăsa oamenii să se gândească la felul în care trăiesc și la ce își petrec timpul.
- De asemenea, se crede că teoria relativității a lui Albert Einstein a contribuit la scrierea imaginii.
- Afișat pentru prima dată la Galeria Julia Levy în 1932. Acum în colecția Muzeului de Artă Modernă, situat în New York din 1934
- Imaginea a primit multe nume, de exemplu, „ceas moale” sau „ceas lichid”.
Trei muzică la prima vedere arată ca un colaj, deși este o pictură în ulei. Pictat de artistul spaniol Pablo Picasso în 1921.
Câteva fapte pe care s-ar putea să nu le știi:
- Pablo Picasso a pictat două picturi similare și ambele sunt denumite Cei trei muzicieni.
- Una dintre ele se află la Muzeul de Artă Modernă din New York, iar al doilea a fost găsit la Muzeul de Artă din Philadelphia.
- Picasso a finalizat acest tablou în timp ce se afla la Fontainebleau, lângă Paris.
Mai este numită și „Mona Lisa daneză” sau „Mona Lisa din nord”. Pictat de artistul danez Johannes Vermeer în 1665.
Câteva fapte despre pictură:
- Pictura este realizată în ulei, înfățișează o fată în batic și cu un cercel de perle în ureche.
- Expus la Galeria Regală Mauritshuis din Haga, Țările de Jos - din 1902.
- Poți să te uiți la această fată la nesfârșit.
Numele original este Apartments in Gray and Black. Această pictură în ulei a fost pictată de americanul James McNeil Whistler în 1871.
Fapte interesante:
- Este considerat cel mai faimos tablou pictat de un american în afara Statelor Unite.
- Achiziționat de statele franceze în 1891, expus la Musée d'Orcher din Paris.
- Este considerat un fel de simbol al Americii, uneori este numită Mona Lisa „victoriană”.
- Anna McNeil Whistler a pozat pentru acest tablou în timp ce ea și fiul ei locuiau pe Cheney Walk din Chelsea.
Dacă abia așteptați să vă îndepliniți visul - să învățați să desenați - atunci această serie de tutoriale video vă va ajuta.
Sunt opere de artă care par să lovească privitorul în cap, uluite și uimitoare. Alții te trag în reflecție și în căutare de straturi semantice, simbolism secret. Unele tablouri sunt acoperite de secrete și mistere mistice, în timp ce altele surprind cu un preț exorbitant.
Am analizat cu atenție toate realizările majore din pictura mondială și am selectat două duzini dintre cele mai ciudate picturi dintre ele. Salvador Dali, ale cărui lucrări se încadrează complet sub formatul acestui material și sunt primele care îi vin în minte, nu au fost incluse în această colecție în mod intenționat.
Este clar că „ciudatatea” este un concept destul de subiectiv și pentru toată lumea există picturi uimitoare care ies în evidență dintr-o serie de alte opere de artă. Ne vom bucura dacă le împărtășiți în comentarii și ne spuneți puțin despre ele.
"Ţipăt"
Edvard Munch. 1893, carton, ulei, tempera, pastel.
Galeria Națională, Oslo.
Strigătul este considerat un eveniment expresionist de referință și unul dintre cele mai faimoase picturi din lume.
Există două interpretări ale ceea ce este reprezentat: eroul însuși este cuprins de groază și țipă în tăcere, lipindu-și mâinile de urechi; sau eroul își închide urechile de strigătul lumii și al naturii care răsună în jurul lui. Munch a scris patru versiuni din The Scream, și există o versiune conform căreia această poză este rodul unei psihoze maniaco-depresive de care a suferit artistul. După un curs de tratament la clinică, Munch nu s-a întors să lucreze pe pânză.
„Mă plimbam pe potecă cu doi prieteni. Soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările deasupra fiordului negru-albăstrui și a orașului. Prietenii mei au continuat, iar eu am stat, tremurând de emoție, simțind strigătul nesfârșit care străpunge natura”, a spus Edvard Munch despre istoria picturii.
„De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulei pe pânză.
Muzeul de Arte Frumoase, Boston.
La îndrumarea lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu.
Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupa mijlocie simbolizează existența cotidiană a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.
O imagine profund filozofică a postimpresionistului Paul Gauguin a fost scrisă de acesta în Tahiti, unde a fugit din Paris. La finalul lucrării, a vrut chiar să se sinucidă: „Cred că această pânză este superioară tuturor celor anterioare și că nu voi crea niciodată ceva mai bun sau chiar asemănător”. A mai trăit cinci ani și așa s-a întâmplat.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, ulei pe pânză.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.
Guernica prezintă scene de moarte, violență, atrocități, suferință și neputință, fără a preciza cauzele lor imediate, dar sunt evidente. Se spune că în 1940 Pablo Picasso a fost chemat la Gestapo din Paris. Conversația s-a îndreptat imediat spre imagine. "Ai facut asta?" - "Nu, ai făcut-o."
Uriașa frescă „Guernica”, pictată de Picasso în 1937, povestește despre raidul unității de voluntari Luftwaffe asupra orașului Guernica, în urma căruia al șase mii oraș a fost complet distrus. Tabloul a fost pictat în doar o lună - în primele zile de lucru pe tablou, Picasso a lucrat 10-12 ore și deja în primele schițe se putea vedea Ideea principală. Aceasta este una dintre cele mai bune ilustrații ale coșmarului fascismului, precum și ale cruzimii și durerii umane.
„Portretul Arnolfinis”
Jan van Eyck. 1434, ulei pe lemn.
Galeria Națională din Londra, Londra.
Celebrul tablou este complet plin de simboluri, alegorii și diverse referințe - până la legenda „Jan van Eyck a fost aici”, care a transformat pictura nu doar într-o operă de artă, ci și într-o document istoric, confirmând realitatea evenimentului, la care a participat artistul.
Portretul presupus al lui Giovanni di Nicolao Arnolfini și al soției sale este unul dintre cele mai multe lucrări complexeȘcoala occidentală de pictură a Renașterii de Nord.
În Rusia, în ultimii ani, pictura a câștigat o mare popularitate datorită asemănării portretului lui Arnolfini cu Vladimir Putin.
„Demon așezat”
Mihail Vrubel. 1890, ulei pe pânză.
Stat Galeria Tretiakov, Moscova.
„Mâinile îi rezistă”
Bill Stoneham. 1972.
Această lucrare, desigur, nu poate fi clasată printre capodoperele artei mondiale, dar faptul că este ciudată este un fapt.
În jurul imaginii cu un băiat, o păpușă și palmele apăsate de sticlă, sunt legende. De la „din cauza acestei imagini mor” la „copiii din ea sunt în viață”. Poza arată cu adevărat înfiorător, ceea ce dă naștere la o mulțime de temeri și presupuneri la oamenii cu un psihic slab.
Artistul, pe de altă parte, a asigurat că tabloul se înfățișează pe sine însuși la vârsta de cinci ani, că ușa este o reprezentare a liniei de despărțire dintre lumea realăși lumea viselor, iar păpușa este un ghid care îl poate conduce pe băiat prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau posibilități alternative.
Pictura a câștigat notorietate în februarie 2000, când a fost listată spre vânzare pe eBay, cu o poveste de fundal care spunea că tabloul a fost „bântuit”. „Hands Resist Him” a fost cumpărat cu 1.025 de dolari de Kim Smith, care a fost apoi inundat de scrisori cu povești înfiorătoare și solicitări de a arde tabloul.
Cel mai tablouri celebre ale lumii sunt cu adevărat o capodopera a creației mâinilor umane. Mostenire culturala marii artiști le permit fanilor adevărați Arte vizuale primiți plăcere estetică, contemplând cele mai bune creații create de mari pictori. Capodoperele picturii ale legendarilor maeștri ai pensulei deschid ușa către lumea misterioasă a artei pentru o persoană obișnuită.
10 Persistența memoriei. Salvador Dali
Persistența memoriei, Salvador Dali. Pictura a adus pictorului spaniol o mare popularitate. Poate că nu există o singură persoană educată modernă, indiferent de rasă, care să nu cunoască această imagine. În această lucrare, pictorul, parcă, se îndepărtează de la o înțelegere liniară a timpului, înfățișând un ceas care curge înmuiat, ca brânza topită.
9 Judecata de Apoi. Hieronymus Bosch
Judecata de Apoi, Hieronymus Bosch. Această lucrare a celebrului artist olandez este un triptic format din trei tablouri. Multe picturi sunt dedicate acestui subiect, dar nu un artist, deoarece Bosch nu a reușit să transmită în toate culorile păcatele de moarte și oroarea Zilei Judecății. Pictorul înfățișează chinul infernal al păcătoșilor, pentru care a venit ceasul să răspundă pentru faptele rele și atrocitățile lor. Corpurile lor sunt străpunse de lame și cuțite, care sunt asociate cu asocierile sexuale ale artistului.
8 Cina cea de Taină. Leonardo da Vinci
Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci. Aceasta este una dintre cele mai legendare lucrări ale marelui artist. Este o pictură monumentală care îi înfățișează pe Isus și pe ucenicii săi în ziua ultimei lor mese împreună. Da Vinci a lucrat la pictură timp de trei ani. În 1498, ea a decorat peretele mănăstirii dominicane din Milano, Santa Maria delle Grazie. Această pictură a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a picturii occidentale. Conform descoperirilor științifice, pictura murală înfățișează momentul în care Isus spune că unul dintre adepții săi îl va trăda în curând.
7 Nuferi. Claude Monet
„Nuferi de apă” sau „Nuferi de apă”, Claude Monet. Această opera globală a impresionistului francez, care include peste 200 de picturi. Toate pânzele înfățișează grădinile de flori ale moșiei impresionistului. Unele ultimele tablouri au fost create de Monet când avea deja vedere slabă. Seria „Nuferi” a fost opera vieții lui Monet și a fost de mare importanță pentru el. Picturile din ciclu sunt împrăștiate în multe muzee celebre ale lumii și sunt printre cele mai bune lucrări de pictură ale secolului al XX-lea.
6 Portretul Dorei Maar. Pablo Picasso
„Portretul Dorei Maar”, Pablo Picasso. În acest tablou de renume mondial, artistul creativ și-a descris-o pe iubita sa Dora, care stă pe un scaun cu o pisică neagră pe umăr. Acesta nu este doar unul dintre cele mai populare tablouri, ci și cel mai scump. Artista și tânăra au avut o relație de aproape zece ani. Tabloul a fost pictat de artistă în 1941, după care și-a schimbat mai mult de un proprietar. Fanii operei lui Picasso erau gata să plătească bani fabulosi pentru această capodoperă. Ultima dată „Portretul Dorei Maar” a fost scos la licitație în 2007 și a fost vândut cu jumătate de milion de dolari.
5 Noapte înstelată. Vincent Van Gogh
Noapte înstelată, Vincent van Gogh. Pictorul olandez a pictat în 1889, care și-a câștigat faima în întreaga lume. Această lucrare este recunoscută ca fiind una dintre cele mai bune pe care le are Van Gogh. Pe pânză, artistul a înfățișat cerul înstelat al nopții în forma pe care i-a sugerat-o propria imaginație. Noaptea înstelată din imaginația pictorului este mai uimitoare și nu are practic nimic de-a face cu realitatea. Acest tablou uimitor se află în prezent în posesia Muzeului de Artă Modernă din New York.
4 Școala din Atena. Rafael
Școala din Atena, Rafael. Această creație de renume mondial este o frescă, care se află în Palatul Vatican. Din ordinul lui Iulius al II-lea, Rafael la începutul secolului al XVI-lea a început să picteze sălile de ceremonie ale reședinței Papei. Una dintre aceste picturi este „Școala din Atena”, care transmite alegoric cunoștințele filozofice ale lumii. Celelalte trei fresce adiacente nu sunt mai puțin faimoase - „Disputa”, „Înțelepciune, moderație și putere”, „Parnas”. Toate cele patru lucrări reprezintă fundamentele care ar trebui să fie principalele pentru omenire - acestea sunt filozofia, teologia, justiția și poezia.
3 Nașterea lui Venus. Sandro Botticelli
Nașterea lui Venus, Sandro Botticelli. Artistul italian Botticelli a creat una dintre capodoperele picturii, care a primit faimă în întreaga lume. Probabil că modelul pentru scrierea imaginii a fost Simonetta Vespucci, care era soția fratelui mai mic al domnitorului florentin Lorenzo Medici. Pictura transmite mitul nașterii zeiței iubirii, Venenra. Ea este înfățișată ca o moluște înotând într-o scoică, care este condusă la țărm de vântul creat de Zephyr, care se află în brațele soției sale. Aceste personaje sunt reprezentate în partea stângă a pânzei. Una dintre zeițele distracției o așteaptă pe Venus pe țărm.
2 Crearea lui Adam. Michelangelo
Creația lui Adam, Michelangelo. Una dintre cele mai lucrări celebre marele maestru al stiloului a fost scris în jurul anului 1511. Pânza îl înfățișează pe Dumnezeu însoțit de îngeri fără aripi. Ale mele mana dreapta trage spre Adam și aproape că o atinge. O astfel de idee a artistului transmite ideea că Dumnezeu și omul nu pot fi niciodată una. Imaginea divină transmite energie creatoare într-un sens global, iar în corpul lui Adam pictorul cântă despre frumusețea fizică a omului. Conform datelor fundamentate științific, creierul uman este criptat după chipul lui Dumnezeu.
1 Mona Lisa. Leonardo da Vinci
„Mona Lisa” sau „La Gioconda”, Leonardo da Vinci. Creația pensulei legendarului artist italian este cea mai populară pictură din lume. Pe pânză, da Vinci a descris un nobil florentin cunoscut sub numele de Lisa Gherardini, care era soția unui comerciant influent, Giocondo. Aceasta este una dintre lucrările pictorului italian, care i-a fost deosebit de dragă. În timpul realizării portretului, artistul a lucrat cu o diligență deosebită și a petrecut mult timp asupra acestuia. La bătrânețe, da Vinci, părăsind Florența, a luat Mona Lisa cu el. În prezent, pictura este depozitată în cel mai mare muzeu din lume - Luvru.
Există milioane de picturi în lume care sunt create și prezentate în galerii și muzee din întreaga lume. Cu toate acestea, nu toate sunt la fel de faimoase și de recunoscut ca cele enumerate mai jos. Iată o listă cu fotografii cu zece dintre cele mai faimoase picturi din lume.
10 Guernica
Guernica este un tablou faimos al artistului spaniol Pablo Picasso, pictat în mai 1937. Este o pictură în ulei în alb-negru, cu o viteză incredibilă – în doar o lună. Pânza, de 3,5 metri înălțime și 7,8 metri lungime, înfățișează scene de moarte, violență, atrocități, suferință și neputință. Se crede că bombardarea orașului Țării Bascilor - Guernica a devenit motivul creării sale. Depozitat în Muzeul Reina Sofia din Madrid, capitala Spaniei.
9 Autoportret fără barbă al lui Vincent van Gogh
Autoportretul fără barbă al lui Vincent van Gogh este de departe cel mai faimos dintre puținele portrete ale lui Vincent van Gogh care îl înfățișează fără barbă. În total, Vincent van Gogh a pictat peste 38 de portrete ale sale. Se crede că artistul a creat acest tablou ca un cadou de ziua mamei sale. Astăzi este una dintre cele mai scumpe tablouri din toate timpurile. A fost vândut cu 71,5 milioane de dolari în 1998 și acum se află într-o colecție privată.
8 Veghe de noapte
Veghea de noapte sau „Discursul companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg” - un tablou celebru artist faimos Rembrandt van Rijn, pictat în 1642. Este una dintre cele mai faimoase picturi olandeze ale Epocii de Aur. Pânza este renumită pentru trei caracteristici: dimensiunea sa colosală (363 cm × 437 cm), utilizarea eficientă a luminii și umbrelor și percepția sa asupra mișcării. Acum pictura este depozitată la Muzeul de Stat (Rijksmuseum) din Amsterdam.
7 Fata cu un cercel de perle
Fata cu cercel de perle este un tablou faimos al pictorului olandez Jan Vermeer, pictat în jurul anului 1665. Ea este adesea denumită Mona Lisa olandeză sau nordică. Se cunosc foarte puține lucruri despre pictură. Potrivit unei versiuni, o înfățișează pe fiica artistului, Maria. Pânza, de 44,5 × 39 cm, este acum păstrată la Muzeul Mauritshuis din Haga, Olanda.
6 Persistența memoriei
Persistența memoriei este una dintre cele mai faimoase picturi din lume ale pictorului spaniol Salvador Dali. A fost scrisă în 1931. Este cel mai cunoscut tablou al lui. Această pânză mică (24×33 cm) a fost expusă pentru prima dată la Galeria Julien Levy în 1932. Acum stocat la Muzeul de Artă Modernă din New York.
5 Țipă
Strigătul este un tablou faimos pictat de pictorul expresionist norvegian Edvard Munch în 1893. Aceasta este cea mai faimoasă dintre cele patru versiuni în ulei ale lui The Scream pe care artistul le-a creat între 1893 și 1910 folosind diverse tehnici. Stocat in muzeu național Norvegia.
4 Noapte înstelată
Noaptea înstelată este un tablou faimos pictat de post-impresionistul Vincent van Gogh în iunie 1889. Este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale sale, precum și una dintre cele mai faimoase din istoria culturii occidentale. Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.
3 Crearea lui Adam
Creația lui Adam este o faimoasă frescă a maestrului italian renascentist Michelangelo, pictată în jurul anului 1511. Face parte din plafonul Capelei Sixtine și ilustrează relatarea biblică din Geneza în care Dumnezeu dă viață lui Adam, primul om. Alături de pictura lui Leonardo da Vinci, Cina cea de Taină este cea mai religioasă pictură din toate timpurile.
2 Cina cea de Taină
Cina cea de Taină este o pictură murală de renume mondial a artistului italian Leonardo da Vinci, creată în 1495-1498 pe peretele din spate din trapeza mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. Pictura înfățișează o scenă descrisă în Biblie drept Cina cea de Taină - cea de pe urmă cină a lui Hristos cu ucenicii săi. Dimensiunea picturii este de aproximativ 460 × 880 cm.
1 Mona Lisa
Mona Lisa, ea este Gioconda - poate cel mai faimos tablou din lume, de artistul italian Leonardo da Vinci, scris aproximativ între 1503-1505. Se crede că este un portret al Lisei Gherardini, soția unui negustor de mătase din Florența. Cea mai cunoscută pictură din lume aparține guvernului francez și este păstrată la Luvru din Paris.