Caracter(personaj francez, din latină persona - persoană, față, mască ) – vedere imagine artistică, subiect de acțiune, experiență, afirmație într-o operă. Expresiile folosite în critica literară modernă au același sens erou literar, personaj(în principal în dramă, unde lista de persoane urmează în mod tradițional titlul piesei). În această serie sinonimă cuvântul caracter– cel mai neutru Erou(de la grecul eroi - semizeu, persoană zeificată) în unele contexte este incomod să numim pe cineva căruia îi lipsesc trăsăturile eroice. Conceptul de personaj (erou, protagonist) este cel mai important în analiză epicȘi dramatic lucrări în care personajele care formează un anumit sistem și intriga (adică sistemul, cursul evenimentelor) formează baza lumii obiective. Într-o epopee, un erou poate fi narator (narator), dacă participă la complot (Grinev în " Fiica căpitanului„Pușkin) V Versuriîn timp ce recreează, în primul rând, lumea interioară a unei persoane, personajele (dacă există) sunt descrise punctat, fragmentar și cel mai important - în legătură inextricabilă cu experiențele subiectului liric (de exemplu, interlocutorul imaginar din M Poezia lui Tsvetaeva „O încercare de gelozie”). Iluzia propriilor vieți ale personajelor în poezia lirică (comparativ cu epopeea și drama) este puternic slăbită.

Mai des caracter literar- aceasta este o persoană. Gradul de concretețe al imaginii sale poate fi foarte diferit și depinde de multe motive. El poate ocupa un loc diferit în sistemul de caractere și, în consecință, poate fi desenat în plină creștere sau prezentat prin câteva detalii.

Dar înăuntru episod Adesea, persoana ocazională este în centrul atenției. Alegerea eroului în sine depinde în mare măsură de gen; putem vorbi despre „eroi de gen” în literatura tradiționalistă. Astfel, într-o epopee, eroul, potrivit lui N. Boileau, trebuie să fie nobil atât ca origine, cât și ca caracter, dar în același timp să fie credibil.

Structura imaginii în epic funcționează diferit de cele din dramă. Principiile și tehnicile de reprezentare sunt determinate de conceptul operei, metoda creativa scriitor: se relatează mai mult despre caracterul secundar al unei povești realiste în termeni biografici și sociali decât despre personajul principal al unui roman modernist. Alături de oameni, animale, plante, lucruri, elemente naturale, creaturi fantastice, roboții pot acționa și vorbi într-o lucrare („The Frog Traveler” de V.M. Garshin, „Mowgli” de R. Kipling, „Amphibian Man” de A. Belyaev ).

Există genuri, tipuri de literatură în care astfel antropomorfe personajele sunt obligatorii sau foarte probabile: basm, fabulă, baladă, literatură animală, science fiction etc.

Sfera de caracter a literaturii constă nu numai din subiecte individuale, ci și colectiv eroii (prototipul lor este corîn drama antică). Interesul pentru problemele naționalității, psihologia socială, în special pentru psihologia mulțimii, a fost stimulat în secolele XIX-XX. dezvoltarea acestui unghi de imagine, introducere în complot scene de mulțime(o aşezare muncitorească în romanul lui M. Gorki „Mama”). Aproape de colectiv grup personaje în care numărul de persoane este limitat și sunt de obicei numiți pe nume (șapte bărbați „obligatori temporar” din poemul lui N.A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”).

Majoritatea lucrărilor au în afara scenei personaje care își extind cadrul spațiu-timp și măresc situația („Mizantropul” de Moliere, „Vai de inteligență” de Griboyedov). Acest concept se aplică nu numai dramei, ci și epopeei, în care o imagine directă (adică nu este dată în repovestirea unui erou) a fețelor poate fi considerată un analog al unei scene. Astfel, în povestea lui Cehov „Cameleonul” persoanele din afara scenei includ generalul și fratele său - iubitori de câini de diferite rase. Există lucrări în care eroul din afara scenei este principalul. Aceasta este piesa lui M. Bulgakov „Alexander Pushkin (Ultimele zile)”, a cărei acțiune are loc după moartea poetului.

Un alt tip de personaj - împrumutat , acestea. luate din operele altor scriitori și purtând de obicei același nume. Astfel de eroi sunt firești dacă complotul este împrumutat (Fedra și Hippolytus în tragediile „Hipolitus” de Euripide, „Fedra” de Seneca, „Fedra” de Racine). Dar un erou cunoscut cititorului (și cei necunoscuti nu sunt abordați în astfel de cazuri) poate fi introdus într-un nou ansamblu de personaje, într-o nouă intriga (Molchalin în ciclul Saltykov-Șchedrin „Într-un mediu de moderație și acuratețe”, Cicikov, Nozdrev și alți eroi " Suflete moarte„în „Aventurile lui Cicikov” de Bulgakov). În astfel de cazuri, împrumutarea unui personaj, pe de o parte, dezvăluie convenționalitatea artei, pe de altă parte, contribuie la bogăția semiotică a imaginii și laconismul acesteia: la urma urmei, numele eroilor „străini”, ca un regulă, au devenit de mult substantive comune, autorul nu trebuie să le caracterizeze în niciun fel.

Se pot distinge și alte tipuri de personaje. De exemplu, introduceți dubla , a cărui existenţă fantomă este generată dualitate conștiința eroului (o tradiție cu rădăcini adânci în mitologie și religie): acestea sunt trăsăturile lui Ivan

Conștiința personajului și conștiința de sine.

Un personaj (erou literar) este un personaj dintr-o operă de artă narativă.
Organizarea personajelor într-o operă literară apare ca un sistem de personaje.

Sistemul de caractere trebuie privit din două perspective:

1. ca sistem de relații între personaje (luptă, ciocniri etc.) – adică din punct de vedere al conținutului operei;
2. ca întruchipare a principiului compoziției și mijloc de caracterizare a personajelor – adică ca poziție a autorului.

Ca orice sistem, sfera caracterului se caracterizează prin ELEMENTELE (caracterele) și STRUCTURA (o metodă relativ stabilă = legea conexiunii elementelor) constituentă.

Elemente ale sferei caracterului

PRINCIPAL- sunt în centrul intrigii, au personaje independente și au legătură directă cu toate nivelurile conținutului lucrării;

SECUNDAR- participă, de asemenea, destul de activ la intriga, având propriul caracter, dar care primesc mai puțină atenție autorală; în unele cazuri, funcția lor este de a ajuta la dezvăluirea imaginilor personajelor principale,

EPISODIC- apar în unul sau două episoade ale intrigii, adesea fără caracter propriu și stă la periferia atenției autorului; funcția lor principală este de a da un impuls acțiunii intriga la momentul potrivit sau de a evidenția anumite trăsături ale personajelor principale și secundare).

În plus, există și așa-numitele În afara scenei personajele în cauză, dar nu participă la acțiune (de exemplu, în „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov, aceasta este prințesa Marya Alekseevna, de a cărei părere toată lumea se teme atât de mult, sau unchiul lui Famusov, un anume Maxim Petrovici) .
De exemplu, romanul lui Defoe Robinson Crusoe pare să fie despre viața unei persoane. Cu toate acestea, romanul este dens populat. Amintirile și visele lui Robinson trăiesc fețe diferite(=personaje din afara scenei): tată care și-a avertizat fiul împotriva mării; însoțitori morți, cu a căror soartă o compară adesea pe a lui; coșarul pe care l-a privit în copilărie; un partener de dorit este „o persoană vie cu care aș putea vorbi”. Rolul personajelor din afara scenei, aparent menționate în treacăt, este foarte important: la urma urmei, Robinson este atât singur, cât și nu singur pe insula lui, deoarece personifică experiența umană totală, munca grea și întreprinderea contemporanilor și compatrioților săi.

Opțiuni de definire a categoriilor de caractere

• - gradul de participare la intriga și, în consecință, volumul de text pe care îi este dat acest personaj;
• - gradul de importanţă a acestui personaj pentru relevarea unor aspecte ale conţinutului artistic.

Sistemul de caractere al operei

Baza lumii obiective a operelor epice și dramatice este de obicei sistem de caractereși complotul. Chiar și în lucrări subiectul principal care este o persoană singură cu natura sălbatică, virgină („Robinson Crusoe” de D. Defoe, „Walden, or Life in the Woods” de G. Thoreau, „Mowgli” de R. Kipling), sfera caracterului, de regulă , nu se limitează la un singur erou. Astfel, romanul lui Defoe este dens populat la început și la sfârșit, iar în amintirile și visele pustnicului Robinson trăiesc diferiți oameni: tatăl care și-a avertizat fiul împotriva mării; însoțitori morți, cu a căror soartă o compară adesea pe a lui; coșarul pe care l-a privit în copilărie; un partener de dorit - „o persoană vie cu care aș putea vorbi”. În partea principală a romanului, rolul acestor personaje și al altor personaje din afara scenei, aparent menționate în treacăt, este foarte important: la urma urmei, Robinson pe insula lui este și singur și nu singur, deoarece personifică experiența umană totală, munca grea și întreprinderea contemporanilor și compatrioților săi, inclusiv însuși Defoe ("fântâna energiei" - așa l-au numit biografii).

Ca oricare sistem, sfera de caracter a operei se caracterizează prin componentele sale elemente(personaje) și structura- „o modalitate (lege) relativ stabilă a elementelor de legătură.” Cutare sau cutare imagine primește statutul unui personaj tocmai ca element al unui sistem, o parte a întregului, care este deosebit de clar vizibil atunci când se compară imagini cu animale, plante, lucruri etc. în diferite lucrări. În romanul lui Defoe, caprele crescute de Robinson, papagalul său, câinii și pisicile, tulpinile încolțite de orz și orez și ceramica pe care a făcut-o reprezintă în mod constant „fayna”, „flora” creată în fața ochilor noștri”. cultura materiala" Pentru Defoe, conform unui critic englez (probabil W. Badget), „un trandafir de ceai nu este altceva decât un trandafir de ceai”, natura este „doar o sursă de secetă și ploaie” (W. Woolf). Dar în lumea convențională a unor genuri precum basmele, legendele, fabulele, pildele, baladele, personificarea fenomenelor naturale și a lucrurilor este obișnuită. În „Povestea broaștei și a trandafirului” Soare. Trandafirul lui M. Garshina - „mai mult decât un trandafir”, aceasta este o alegorie a unui frumos, dar foarte viata scurta. În operele cu stil de viață, animalele superioare sunt adesea introduse în seria de personaje, în care, în tradițiile stabile ale literaturii animale, este subliniat ceea ce le apropie de om. „Contează despre cine vorbim? Fiecare dintre cei care au trăit pe pământ îl merită”, începe I.A. Bunin povestea sa „Dreams of Chang”, în care cele două personaje principale sunt căpitanul și câinele său Chang. Sinecdoca („fiecare dintre cei care au trăit pe pământ”) îi unește pe căpitan și pe Chang, iar pe parcursul întregii narațiuni se menține paralela psihologică: ambii sunt conștienți de frică și melancolie, precum și de încântare și jubilație. La urma urmei, inima lui Chang „a bătut exact la fel ca a căpitanului...

Pentru a forma un sistem de caractere sunt necesare cel puțin două subiecte; echivalentul lor poate fi un personaj „despărțit” (de exemplu, în miniatura de D. Kharms din seria „Cases” - Semyon Semenovich cu ochelari și fără ochelari). În primele etape ale artei narative, numărul personajelor și conexiunile dintre ele erau determinate în primul rând de logică. dezvoltarea parcelei.„Unicul erou al unui basm primitiv și-a cerut odată antiteza, un erou opus; Chiar și mai târziu, ideea de eroină a apărut ca motiv pentru această luptă - iar numărul trei a devenit pentru o lungă perioadă de timp numărul sacru al compoziției narative. În jurul personajelor principale sunt grupate și cele minore, participând la luptă de o parte sau de alta (cea mai importantă proprietate a structurii este ierarhie).În același timp, varietatea personajelor specifice din genurile complot arhaice se pretează la clasificare. Numeroase personaje în limba rusă basm(„Acolo sunt minuni: un spiriduș rătăcește pe acolo, / O sirenă stă pe ramuri...”) V.Ya. Propp l-a redus la șapte invarianți, pe baza funcțiilor plotului pe care le îndeplinesc (absență, interdicție, încălcare etc. — un total de 31 de funcții, conform calculelor omului de știință). Această schemă de „șapte caractere” a inclus sabotor, dăruitor, ajutor, prințesă (personajul dorit) și tatăl ei, emițător, erou, erou fals.

În teatrul antic grecesc, numărul actorilor simultan pe scenă a crescut treptat. Tragedia pre-Eschil a fost cântecul unui cor, la care Thespis a adăugat un actor-recitator, care părăsea periodic scena și se întorcea cu relatări despre evenimente noi.”... Eschil a fost primul care a introdus două în loc de unul; De asemenea, a redus părțile corului și a pus dialogul în primul rând, iar Sofocle a introdus trei actori și decoruri.” Aceasta a stabilit obiceiul de a interpreta o piesă de trei actori (fiecare putea juca mai multe roluri), lucru respectat și de romani. Inovația lui Eschil a creat „condiția prealabilă pentru înfățișarea unei ciocniri între cele două părți”; prezența unui terț actor a inclus persoane minore în acțiune.

Conexiunile intrării ca principiu de formare a sistemului pot fi foarte complexe, ramificate și acoperă un număr mare de caractere. În Iliada lui Homer, nu numai Ahile și mânia lui sunt glorificați („Mânia, zeiță, cântă lui Ahile, fiul lui Peleu...”), ci și mulți eroi și zeii lor patroni implicați în războiul troian. Potrivit unor estimări, în „Război și pace” L.N. Tolstoi are aproximativ șase sute de personaje, iar în „Comedia umană” a lui O. Balzac sunt aproximativ două mii. Apariția acestor indivizi este în majoritatea cazurilor motivată de complot.

Cu toate acestea, conexiunea intriga nu este singurul tip de conexiune între personaje; în literatura care și-a luat rămas bun de la leagănul său mitologic, de obicei nu este cea principală. Sistemul de caractere este definit raportul de caractere. Având în vedere diversitatea înțelegerii „caracterului”, tipificarea în sine și individualizarea asociată a persoanelor reprezentate este un principiu al creativității artistice care unește scriitorii din diferite timpuri și popoare. „...Oamenii nu sunt la fel, unii iubesc un lucru, iar alții altul”, spune Homer prin gura lui Ulise („Odiseea.” Cântul 14).

Cel mai adesea, rolurile intrigă ale eroilor corespund mai mult sau mai puțin importanței lor ca personaje. Antigona din tragedie cu același nume Rolul principal, pasiv, al lui Sofocle este pregătit de mit. Conflictul dintre ea și Creon, reflectând „înțelegeri diferite ale esenței legii” (ca normă tradițională religioasă și morală sau ca voință a regelui), deznodământul său sângeros (trei morți: Antigona, Haemon, Eurydice, cel mai târziu al lui Creon). pocăință) - aceasta este complotul mitologic, „baza și, parcă, sufletul tragediei...”, conform lui Aristotel. Dar dezvoltând și dramatizând acest complot „țesut”, cu întorsături și recunoașteri, Sofocle „surprinde personajele...”. Dintre modurile prin care dramaturgul creează o aură eroică și tragică în jurul Antigonei, este foarte importantă relația generală a personajelor, opoziția lor. „Antigona apare în fața noastră și mai eroică și mai curajoasă”, scrie A.A. Taho-Godi, când vezi Yemena liniștită și timidă de lângă ea. Îndrăzneala pasională și tinerească a lui Haemon subliniază decizia fermă și conștientă a lui Kreong. Cunoașterea înțeleaptă a adevărului în discursurile lui Tiresias dovedește deplina inconsecvență și lipsă de sens a actului lui Creon.” Sofocle chiar „captează” personajele unor persoane episodice, în special „garda”. „...Acest viclean se protejează în mod inteligent, trădând-o pe Antigona în mâinile lui Creon.”

În estetica majorității direcțiilor literatura europeana personajele sunt mai importante decât intriga, care este evaluată în primul rând în funcția sa caracterologică. „Acțiunea este cea mai clară revelație a omului, revelația atât a stării sale de spirit, cât și a obiectivelor sale”, credea Hegel. De obicei, personajele principale ale operelor prin care se dezvăluie conceptul creativ ocupă o poziție centrală în intriga. Autorul compune, construiește un lanț de evenimente, ghidat de a lui ierarhizarea personajelor, în funcție de tema aleasă.

Pentru a înțelege personajul(ele) problematic(e) principal(e), personajele secundare pot juca un rol important, evidențiind diverse proprietăți ale personajului său; ca urmare, ia naștere un întreg sistem de paralele și contraste, asemănări în asemănări și asemănări în neasemănări. În romanul lui I.A. „Oblomov” al lui Goncharov, tipul protagonistului este explicat atât de antipodul său, „germanul” Stolz, cât și de Zakhar (care face o paralelă psihologică cu stăpânul său), dar mai ales de Olga, care este exigentă în dragostea ei și nepretențioși, liniștită Agafya Matveevna, care a creat un bazin idilic pentru Ilya Ilici. A.V. Druzhinin a găsit figura lui Stolz chiar inutilă în această serie: „Crearea Olgăi este atât de completă - iar sarcina pe care a îndeplinit-o în roman este îndeplinită atât de bogat încât explicarea ulterioară a tipului Oblomov prin alte personaje devine un lux, uneori inutil. Unul dintre reprezentanții acestui lux excesiv este Stolz.<...>cota lui, în ideea anterioară a autorului, a căzut buna treaba clarificarea lui Oblomov și Oblomovism printr-un contrast clar între cei doi eroi. Dar Olga a luat lucrurile în propriile mâini<.. .>contrastul sec, ingrat a fost înlocuit cu o dramă plină de dragoste, lacrimi, râsete și milă.”

Toate acestea și alte personaje, care evidențiază și tipul lui Oblomov în felul lor (Alekseev, Tarantyev etc.), sunt introduse în complot foarte natural: Stolz este un prieten din copilărie care îl prezintă pe Oblomov pe Olga; Zakhar a fost cu stăpânul său toată viața; Agafya Matveevna este proprietarul apartamentului închiriat etc. Toate alcătuiesc cercul interior al protagonistului și sunt luminate de lumina uniformă a atenției autorului.

Cu toate acestea, pot exista disproporții semnificative între locul eroului în intriga operei și în ierarhia personajelor. Premisele lor formale sunt numeroase. În intriga în sine, împreună cu evenimentele care formează lanțul cauzal-timp (este adesea numit complot), pot exista așa-zise motive libere. Apariția lor, zguduind structura rigidă a evenimentelor caracteristice genurilor arhaice, este înregistrată foarte devreme. Astfel, comparând fabulele poetului roman Fedru (sec. I d.Hr.) cu poetul grec antic Babrius (sec. II d.Hr.), M.L. Gasparov subliniază o minuțiozitate și o libertate mult mai mare de prezentare în Babriy. „Între imaginile și motivele unei opere de artă, se face o distincție între structurale, incluse organic în schema intrării, și libere, care nu au legătură directă cu aceasta: dacă eliminați un motiv structural dintr-o operă, întregul complot se va prăbuși. ; dacă eliminați un motiv liber, atunci lucrarea își va păstra armonia și sensul, dar va deveni mai palidă și mai săracă. Și astfel, se poate observa că Phaedrus dezvoltă aproape exclusiv imagini și motive structurale, în timp ce Babrius acordă o atenție deosebită imaginilor și motivelor libere.” Introducerea de motive libere (abateri de la intriga principală), combinarea într-o lucrare a liniilor intriga nesuprapuse sau slab conectate, însăși detalierea acțiunii, inhibarea acesteia prin episoade descriptive, statice (portret, peisaj, interior, gen scene, etc.) - acestea și altele complicații în compoziția operelor epice și dramatice deschid diferite căi pentru scriitorul de a întruchipa un concept creativ, inclusiv posibilitatea de a dezvălui caracterul Nu numai datorită participării sale la complot.

În romanul „Oblomov” există un episod introductiv - „Visul lui Oblomov”, în care timpul pare să se oprească; criticii din diferite direcții (Drujinin, Dobrolyubov, Ap. Grigoriev) au văzut în ea cheia întregului roman, deoarece aici este dezvăluită înrădăcinarea „oblomovismului” în viața națională. Comparând Goncharov cu pictorii flamanzi care au poetizat regiunea lor, Druzhinin a subliniat înțeles adânc detalii de descriere și persoane ocazionale: „Nu este nimic de prisos aici, aici nu veți găsi o trăsătură neclară sau un cuvânt rostit în zadar, toate micile detalii ale situației sunt necesare, toate sunt legale și frumoase. Onisim Suslov, al cărui pridvor nu se putea ajunge decât strângând cu o mână de iarbă și cu cealaltă acoperișul colibei, ne este drag și necesar în această chestiune de lămurire.” Ap. Grigoriev a văzut în „Visul lui Oblomov” „bobul din care s-a născut întreg „Oblomov””; Aici „autorul devine un adevărat poet...”. PE. Dobrolyubov, în analiza sa despre „Oblomovism”, se referă și la materialul din „Visul”, în care cel mai important lucru pentru el este creșterea lui Ilyusha. „... Obiceiul josnic de a primi satisfacerea dorințelor sale nu din propriile sale eforturi, ci de la alții, a dezvoltat în el o imobilitate apatică și l-a cufundat într-o stare jalnică de sclavie morală.”

Firul Arianei, care ne permite să vedem sistemul de caractere din spatele personajelor, este, în primul rând, concept creativ, idee lucrări; Ea este cea care creează unitatea celor mai complexe compoziții. În înțelegerea acestui concept, ideea principală a lucrării, diferențele sunt, desigur, posibile și chiar inevitabile: orice interpretare este subiectivă într-o măsură sau alta. Dar atât în ​​mod adecvat, cât și în interpretări care sunt polemice în raport cu conceptul autorului, personajele și aranjarea lor sunt considerate nu în mod naiv realist, ci în lumina ideii generale, unitatea sensului operei.

V.G. Belinsky în analiza „Eroul timpului nostru” de M.Yu. Lermontov a văzut o legătură între cele cinci părți ale acestui ciclu de roman, cu lor eroi diferițiși comploturi, într-un „un gând” - în misterul psihologic al personajului lui Pechorin. Toate celelalte fețe, „fiecare atât de interesantă în sine, atât de educată pe deplin, stau în jurul unei fețe, formează un grup cu el, al cărui centru este această singură față, privește-l împreună cu tine, unii cu dragoste, alții cu ură. ..." După ce a examinat „Bela” și „Maxim Maksimych”, criticul notează că Pechorin „nu este eroul acestor povești, dar fără el aceste povești nu ar exista: el este eroul unui roman, din care aceste două povești sunt doar părți. .” În Anna Karenina principalul povestiri(Anna - Karenin - Vronsky, Kita - Vronsky - Levin, Dolly - Steve) sunt unite în primul rând de tema familiei, în înțelegerea și evaluările lui Tolstoi. Cuvintele scriitorului sunt binecunoscute: „Sunt mândru... de arhitectură - bolțile sunt construite în așa fel încât este imposibil să observăm nici măcar unde se află castelul. Și asta am încercat cel mai mult. Legătura imobilului se face nu pe parcelă și nu pe relațiile (cunoștințele) de persoane, ci pe o legătură internă.” „Conexiunea internă”, un apel complex de epoci și valori stă la baza compoziției „Maestrul și Margarita” de M.A. Bulgakov.

În lumina unuia sau altuia concept al operei, acoperind-o în ansamblu și ținând cont de diversitatea structurilor de imagine, se determină semnificația personajului ca personaj. Se pare că o angajare aproximativ egală în complot nu înseamnă un statut similar al personajelor. În Negustorul de la Veneția de Shakespeare, Shylock este cu mult superior - în ceea ce privește potențialul de polisemie al imaginii - debitorului său Angonio, precum și altor persoane (în ciuda sau datorită intenției autorului?). În „Războiul și pacea” a lui Tolstoi, Tihon Shcherbaty este incomparabil cu Platon Karataev – simbolul „ viață roi”, judecătorul mental al lui Pierre din epilog (deși atât Shcherbaty, cât și Karataev sunt persoane episodice în complot). Personajul problematic principal este ascuns în profunzimea narațiunii („ persoana speciala„Rahmetov în scrierea secretă a romanului lui Cernîșevski „Ce este de făcut?”), imaginea lui poate fi chiar „în afara scenei, ca în piesa lui Bulgakov „Ultimele zile (Pușkin)”. Potrivit memoriilor lui B.S. Bulgakova, V.V. Veresaev „la început... a fost uluit că MA. Am decis să scriu piesa fără Pușkin (altfel ar fi vulgar), dar după ce m-am gândit la asta, am fost de acord.” În piesele „absurde” de E. Ionesco „Scaunele” și S. Beckett „În așteptarea lui Godot”, în dialogul celor prezenți pe scenă se creează imagini ale așteptărilor în zadar.

Excentricitatea recepției nu este inferioară imaginii din afara scenei bifurcare caracter, care semnifică diferite începuturi la o persoană („ o persoana amabila din Szechwan” de B. Brecht, „Umbra” de E. Schwartz, dezvoltând un motiv provenind de la A. Chamisso), precum și a lui transformare(într-un animal, o insectă: „Metamorfoza” de F. Kafka, „ inima de câine» M.A. Bulgakov, „Ploșnița” de V. Mayakovsky). Intriga complexă, dublă, dezvăluie în esență un singur personaj.

Neparticiparea unui personaj la acțiunea principală a unei opere este adesea un fel de semn al importanței sale ca purtător de cuvânt al opiniei publice, simbol, raționator al autorului etc. În realismul artistic, cu atenția sa către socio-istoric. circumstanțe, astfel de persoane întruchipează de obicei aceste circumstanțe, ajutând la înțelegerea motivelor acțiunilor personajelor principale.eroi. În „Madame Bovary” a lui Flaubert, simbolul vulgarității este farmacistul Homais, educator local, corespondent pentru ziarul „Latern de Rouen”, al cărui raționament amintește de „Lexiconul adevărurilor comune” întocmit de scriitor; prezența veșnică a îngâmfatului Homais și plictiseala Emmei sunt strâns legate. Rolul grotescului Ippolit Ippolitic din povestea lui Cehov „Profesorul de literatură” este similar, spunând în delirul său pe moarte că „Volga se varsă în Marea Caspică...”; Locurile sale comune exagerează natura mecanică, ritualică a remarcilor Șelestovilor și a oaspeților lor, care nu i-a fost dezvăluită imediat lui Nikitin. În „Furtuna” de A.N. Piesele lui Ostrovsky Feklush și Kuligin, care nu participă la intriga, sunt ca doi poli ai vieții spirituale a orașului Kalinoy. Potrivit lui Dobrolyubov, fără așa-numitele fețe „inutile” din „Furtuna”, „nu putem înțelege fața eroinei și putem distorsiona cu ușurință sensul întregii piese...”.

Libertatea unui dramaturg realist în construirea unui sistem de personaje este deosebit de evidentă pe fundalul regulii clasiciste. unitate de acțiune- linii directoare pentru selecția persoanelor [astfel, Corneille a fost condamnat pentru introducerea Infantei în Cid, „căci acest personaj nu contribuie în niciun fel sau împiedică încheierea căsătoriei menționate...” (Rodrigo și Jimena)].

Cu toate acestea, libertatea nu este arbitrar. Și în epoca post-clasică a existat un filtru critic care a detectat personaje „de prisos”. „...Piesa ar fi câștigat”, ne sfătuiește E.P. Cehov. Goslavsky, - dacă ați eliminat unele dintre personaje cu totul, de exemplu, Nadya, care dintr-un motiv necunoscut are 18 ani și dintr-un motiv necunoscut este o poetesă. Și logodnicul ei este de prisos. Și Sophie este de prisos. Pentru a economisi bani, profesorul și Kachedykin (profesorul) ar putea fi fuzionați într-o singură persoană. Cu cât mai strâns, cu atât mai compact, cu atât mai expresiv și mai luminos.” Saltykov-Șchedrin revizuiește vehement comedia lui F. Ustryalov „Cuvânt și faptă”: „Al doilea act în casa Martov. Această familie este formată din bătrâna Martova, fiica Nadenka și doamna Repina, care a fost introdusă de autor în piesă doar pentru a arăta că mătușile pot exista în natură.”

În același timp, principiul „economiei” în construirea unui sistem de caractere se îmbină perfect, dacă conținutul o cere, cu utilizarea se dublează(două personaje, dar un tip: Rosencrantz și Guildestern în „Hamlet” de Shakespeare; Dobchinsky și Bobchinsky în „Inspectorul guvernamental” de N.V. Gogol; Chibisov și Ibisov, Shatala și Kachala în „Moartea lui Tarelkin” de A.V. Sukhovo-Kobylin) , imagini colectiveși „scene de mulțime” corespunzătoare, în general, cu caracterul multi-eroic al lucrărilor. În timp ce lucra la „Trei surori”, Cehov s-a ironizat: „Nu scriu o piesă, ci un fel de confuzie. Există o mulțime de personaje - este posibil să mă pierd și să renunț la scris.” Și după terminarea piesei, el și-a amintit: „A fost teribil de greu să scrii Three Sisters”. La urma urmei, există trei eroine, fiecare ar trebui să fie ca propriul model și toate trei sunt fiicele generalului!” Aglomerația dramei lui Cehov din anii 1900 subliniază situația conflictuală generală, stabilă, „drame și tragedii ascunse în fiecare figura piesei”. Autorii de epopee, panorame descriptive din punct de vedere moral și alte genuri care își asumă o sferă largă de realitate gravitează în mod natural către multi-caracterism. În „Războiul și pacea” a lui Tolstoi, conform AA. Saburov, sistemul de caractere include patru categorii (persoane principale, secundare, episodice, introductive), în timp ce „semnificația categoriilor inferioare este incomparabil mai mare decât în ​​roman”.

Imaginile colective sunt o caracteristică a stilului multor lucrări ale literaturii sovietice timpurii („Iron Stream” de A. Serafimovich, „Mystery-bouffe” de Mayakovsky etc.). Adesea această tehnică era și un tribut adus modei, împlinirea unei ordini sociale, în legătură cu un fel de „sacralizare” a temei oamenilor. Figuranții de pe scenă sunt ținta satirei lui Bulgakov din „Insula Crimson”, unde „nativi și nativi roșii (hoardele pozitive și nenumărate)” sunt introduși în piesa „Cetățeanului Jules Verne”, precum și I. Ilf și Evg. Petrova: în povestea lor „Cum a fost creat Robinson”, editorul îl sfătuiește pe meșterul romancier care scrie despre „Robinsonul sovietic” să arate „straturi largi de oameni muncitori”. În parodiile satiriștilor, grație hiperbolei comice, iconicitate tehnici caracteristice genurilor normative în general.

Dar, spre deosebire de clișeele meșteșugurilor oportuniste, „limbajul” canoanelor de gen ale literaturii de odinioară evocă bucuria recunoașterii, a întâlnirii cu copilăria culturii. Această „limbă” include un ansamblu stabil de personaje care poartă nume tradiționale (adesea „vorbitoare”). Deja lista personajelor dă naștere unor așteptări foarte specifice, idei despre tipul lucrării, conflictul acesteia și personaje, deznodământ. De exemplu, astfel de eroi ai piesei, cum ar fi laudărul Elicopter, unchiul său Prostodum, bogata nobilă Chvankina și fiica ei Milena, consilierul viceregelui Cheston și fiul său Zamir, promit în mod clar o comedie clasică (aceasta este „The Braggart” de Ya.B. Knyazhnin).

Studierea sistemelor de caractere în aspect poetică istorică, simbolismul lor, foarte strălucitor în unele genuri (commedia dell'arte, mister, piesa morală, romane cavalerești, pastorale, gotice, hagiografie etc.), pregătește o percepție mai profundă. literatura modernă, făcând o utilizare sofisticată și extensivă a bogăției acumulate de cultură.

Literatura poate fi numită arta „studiilor umane”: este creată de o persoană (autor) pentru o persoană (cititor) și vorbește despre o persoană ( erou literar). Aceasta înseamnă că individul drumul vietii, sentimentele și aspirațiile, valorile și idealurile unei persoane sunt măsura a tuturor în orice operă literară. Dar cititorii, desigur, sunt interesați în primul rând de cei dintre ei în care este creată imaginea unei persoane, adică. acţionează personaje cu caractere şi destine individuale proprii.
Caracter(personaj francez, personalitate) este un personaj dintr-o operă, la fel ca un erou literar.
Atunci când creează imagini ale personajelor, scriitorii folosesc diverse tehnici și mijloace artistice. În primul rând, aceasta este o descriere a aspectului sau portretului eroului, care constă din diverse detalii descriptive, de exemplu. Detalii.
Tipuri de portrete ale personajelor literare(vezi diagrama 2):

Tipuri de portrete ale personajelor literare
Schema 2

Portret-descriere- o listă detaliată a tuturor trăsăturilor memorabile ale eroului. Într-un portret descriptiv, din care este ușor să desenați o ilustrație, sunt evidențiate în mod deosebit trăsăturile care dau o idee despre caracterul eroului. Descrierea este adesea însoțită de comentariul autorului.
Așa îl descrie I. Turgheniev pe Pavel Petrovici Kirsanov, unul dintre eroii romanului „Părinți și fii”:
...un bărbat de înălțime medie, îmbrăcat într-un costum englezesc închis, o cravată joasă la modă și botine din piele lăcuită, Pavel Petrovici Kirsanov. Părea de vreo patruzeci și cinci de ani; părul său cărunt scurt tăiat avea o strălucire întunecată, ca argintiu nou; chipul lui, bilios, dar fără riduri, neobișnuit de obișnuit de obișnuit și de curat, parcă tras de o daltă subțire și ușoară, prezenta urme de o frumusețe remarcabilă. Întreaga înfățișare, grațioasă și pursânge, a păstrat armonia tinerească și acea dorință în sus, departe de pământ, care în cea mai mare parte dispare după douăzeci de ani. Pavel Petrovici și-a scos din buzunarul pantalonilor mâna frumoasă cu unghii lungi și roz, o mână care părea și mai frumoasă din albul înzăpezit al mânecii, prinsă cu un singur opal mare.

Comparație portret mai zgârcit cu detalii realiste, creează în cititor o anumită impresie despre erou prin comparație cu un obiect sau fenomen. De exemplu, portretul lui Stolz din romanul lui I. Goncharov „Oblomov”.
El este format din oase, mușchi și nervi, ca un cal englezesc cu sânge. El este slab; nu are aproape deloc obraji, adică are os și mușchi, dar nici semn de rotunjime grasă; tenul este uniform, închis la culoare și fără fard de obraz; Ochii, deși puțin verzui, sunt expresivi.

Portret de impresie include o cantitate minimă de detalii descriptive, sarcina sa este de a evoca o anumită reacție emoțională în cititor, de a crea o impresie memorabilă a eroului. Așa este desenat portretul lui Manilov din poemul lui N. Gogol „ Suflete moarte».
În aparență era un om distins; Trăsăturile feței lui nu erau lipsite de plăcere, dar această plăcere părea să aibă prea mult zahăr în ea; în tehnicile și întoarcerile sale era ceva încurajator de favoare și cunoștință. Zâmbea ademenitor, era blond, cu ochi albaștri.

Descrierea aspectului este doar primul pas către cunoașterea eroului. Sistemul lui de caracter valorile vieții iar scopurile sunt dezvăluite treptat; Pentru a le înțelege, trebuie să acordați atenție modului de comunicare cu ceilalți, discursului eroului, acțiunilor sale. Diverse forme ajută la înțelegerea lumii interioare a eroului analiza psihologica: descrierea viselor, scrisorilor, monologuri interne etc. Alegerea numelor și prenumelor personajelor poate spune multe.

Sistemul de caractere

Într-o lucrare cu intriga dezvoltată, este întotdeauna prezentat un sistem de personaje, dintre care le distingem pe cele principale, secundare și episodice.
Personajele principale se disting prin originalitate și originalitate, sunt departe de a fi ideale, pot face lucruri rele, dar personalitatea și viziunea lor asupra lumii sunt interesante pentru autor; personajele principale, de regulă, întruchipează cele mai tipice și importante trăsături ale oameni dintr-o anumită epocă culturală și istorică.
Personajele minore apar în multe scene și sunt, de asemenea, implicate în dezvoltarea intrigii. Datorită lor, trăsăturile de caracter ale personajelor principale par mai clare și mai strălucitoare. Personajele episodice sunt necesare pentru a crea fundalul pe care au loc evenimentele; ele apar în text o dată sau de mai multe ori și nu afectează în niciun fel desfășurarea acțiunii, ci doar o completează.
ÎN opere dramatice Există, de asemenea, personaje extra-intrigă: care nu au nicio legătură cu dezvoltarea acțiunii, așa-numitele „persoane aleatorii” (Feklusha în „Furtuna” sau Epikhodov în „Livada cireșilor”) și personaje extra-scenale. : nu apare pe scenă, dar este menționat în discursul personajelor (Prințul Fiodor , nepotul Prințesei Tugoukhovskaya în comedia „Vai de înțelepciune”).
Antagoniștii (antagoniști greacă: dezbateri care se luptă între ei) sunt eroi cu atitudini ideologice, politice și sociale diferite, i.e. cu o viziune asupra lumii diametral opusă (deși pot avea trăsături similare în caracterele lor). De regulă, astfel de eroi se găsesc în rolul de oponenți ideologici și între ei apare un conflict acut.
De exemplu, Chatsky și Famusov din comedia lui A. Griboedov „Vai de inteligență” sau Evgeny Bazarov și Pavel Petrovici Kirsanov din romanul lui I. Turgheniev „Părinți și fii”.
Antipodele (antipodele grecești situate literalmente de la picioare la picioare) sunt eroi care diferă izbitor de temperament, caracter, particularitățile viziunii asupra lumii, calități morale, care, însă, nu interferează cu comunicarea lor (Katerina și Varvara din „Furtuna”, Pierre Bezukhov și Andrei Bolkonsky din „Război și pace”). Se întâmplă că astfel de personaje nici măcar nu se cunosc între ele (Olga Ilyinskaya și Agafya Matveevna din romanul „Oblomov”).
„Duble” sunt personaje care sunt oarecum asemănătoare cu personajul principal, cel mai adesea apropiate de el din punct de vedere ideologic și valorile morale. Astfel de asemănări nu sunt întotdeauna pe placul eroului însuși: să ne amintim cu ce dezgust l-a tratat Raskolnikov pe Luzhin, eroul care întruchipează într-o versiune vulgară tipul om puternic. Dostoievski a apelat foarte des la tehnica dublității, a fost folosită și în romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margarita”, unde mulți eroi ai complotului „Moscova” au duble din complotul „Yershalaim” (Ivan Bezdomny - Matvey Levi, Berlioz - Kaifa, Aloisy Mogarych - Iuda).
Reasoner (raisonneur francez rationament) - într-o lucrare dramatică un erou care exprimă un punct de vedere apropiat de pozitia autorului(Kuligin în „Furtuna”).

Previzualizare:

Idei literare despre sistemul de caractere

Această lucrare este dedicată analizei sistemului de caractere în lecțiile de literatură din liceu. Vom înțelege termenul „analiza” într-un sens larg - ca „un studiu care include atât descompunerea mentală a unei lucrări, cât și combinarea aspectelor selectate ale elementelor într-un întreg”. Organizarea personajelor într-o operă literară apare ca un sistem. Descrierea aspectelor sale specifice este o sarcină de o importanță capitală pentru această lucrare, punctul de plecare al analizei lucrării. Sarcina noastră este să identificăm aceste aspecte și să înțelegem după ce principiu sunt organizate personajele într-un sistem. Pentru început, vom încerca să descompunem lucrarea în elementele sale componente, să evidențiem aspectele importante și apoi să le combinăm într-un întreg, conform caracteristicilor comune.

Trecând la luarea în considerare a lucrării, pornim de la ideile reflectate în lucrarea lui V.G. Zinchenko „Metode de studiu al literaturii”. Conform acestor idei, avem de-a face cu o formă semnificativă și un conținut artistic. Potrivit aceleiași surse, conceptul de „formă semnificativă” constă din mai multe componente care pot deveni subiectul unei considerații independente sau punctul de plecare pentru analiza unei opere, de exemplu: intriga sau compoziția. Unul dintre nivelurile formei semnificative a unei opere ar trebui considerat un sistem de personaje. Importanța sistemului de personaje într-o operă literară este evidențiată, de exemplu, de următoarea afirmație a lui V.G. Belinsky: „ Creație artistică trebuie să fie complet gata în sufletul artistului înainte de a lua condeiul... Mai întâi trebuiesă văd în fața voastră fețele din ale căror relații reciproce se formează drama sau povestea lui...". Astfel, deja V.G. Belinsky a remarcat că există o anumită legătură între eroii lucrării, fără de care punerea în aplicare a planului este imposibilă.

Ce este sistemul în sens larg? Termenul „sistem” provine din cuvântul grecesc „systema”, adică un întreg format din părți. Definiția unui sistem este prezentă în diferite ramuri ale științei într-un sens restrâns și larg - atât ca o colecție organizată în mod natural de elemente omogene, cât și ca o colecție de sisteme și subsisteme. Potrivit opiniei lui V.G. Zincenko« Un sistem este înțeles ca o anumită integritate formată dintr-un set de elemente care se află în conexiuni și relații între ele. Pe lângă proprietatea de conectivitate, ierarhia este de obicei menționată ca fiind cea mai importantă caracteristică a sistemului.” Sistemul de personaje dintr-o operă, la fel ca orice alt sistem, reprezintă integritatea. În cazul unui sistem de caractere, elementele sale vor fi personajele înseși, adică eroii care acționează în lucrare. Subsistemele pot fi considerate grupările lor, conexiuni formate din mai multe caractere, care sunt unite după caracteristicile lor principale. Să nu uităm de ierarhie, care este cumva prezentă în orice lucrare cu un număr suficient de personaje.

Ce este un personaj ca element al unui sistem? Denumirea terminologică a imaginii unei persoane în operă literară reprezintă una dintre problemele importante ale criticii literare moderne. În conformitate cu sarcina acestei lucrări, vom considera că un personaj este un personaj dintr-o operă de artă condusă de intriga, cel mai adesea întruchipând trăsături de caracter imaginea unei persoane. Personajele principale ale operei au un caracter exprimat în sistem complex mijloace artistice. Astfel, o analiză specifică a sistemului de personaje dintr-o operă literară va identifica simultan personajele și mijloacele artistice de întruchipare a acestora.

Există destul de multe referințe la conceptul de „sistem de caractere” astăzi. În critica literară, termenul „sistem de caractere” a apărut abia în anii 80 ai secolului XX.

Conceptul de sistem de caractere este încă folosit de mulți cercetători fără o definiție specială, deși trebuie menționat că vorbim în principal despre un sistem de imagini, unde „prin imagine înțelegem imaginea unei persoane în operă de artă» .

Fără a folosi termenul „sistem de caractere”, Yu.V. Mann scrie despre diferite tipuri de conexiuni între personaje. Atrăgând atenția asupra importanței „motivului abandonului, plecării” pentru întreaga țesătură artistică a romanului de I.S. „Fumul” lui Turgheniev, cercetătorul afirmă „un tip special de conexiuni de caracter” care apar ca urmare a dezvoltării acestui motiv: „Între timp, din moment ce motivul plecării realizează nu doar un moment de confruntare ideologică, ci un joc subtil de simpatii sau antipatii, intimitate sau alienare - într-un cuvânt, totul este diversitatea relațiilor umane, apoi acesta, acest motiv, devine începutul unificator al acțiunii romanului.” În opera lui Yu.V. Mann, este important pentru noi, în primul rând, să evidențiem diversele legături dintre personaje și, în al doilea rând, să stabilim o legătură între „confruntarea ideologică” și o gamă largă de relații care formează baza eveniment-psihologică a sistemului de caractere.

Important pentru noi este și articolul lui V.A. Grekhneva din cartea „Imagine verbală și opera literară”: „În mare forme de gen(în primul rând într-un roman) compoziția poate fi organizată în jurul unuia sau mai multor personaje larg conturate.” Astfel, autorul articolului se străduiește să desemneze sistemul de personaje din lucrare. Dar credem că nu ar fi în întregime corect să presupunem că acest fenomen este caracteristic doar formelor de gen mari.

A.G. se opreste si asupra unor caracteristici ale sistemului de caractere. Tseitlin în cartea „Opera unui scriitor”. În primul rând, „personajele dintr-o operă de ficțiune acționează într-un fel, adică. efectuează acțiuni și, prin urmare, sunt în anumite relații.” Se notează în continuare: „Scriitorul se străduiește... să se asigure că starea de spirit a eroului devine clară din acțiunile sale.” Sistemul de caractere se „schimbă continuu”, în timp ce se menține o anumită „ierarhie a personajelor”. În plus, are loc o grupare, care „în cadrul sistemului de caractere corespunde de fiecare dată cu corelarea anumitor forțe sociale”. Criticul literar acordă atenție atât proprietăților externe ale sistemului de caractere (variabilitatea, ierarhia acestuia), cât și caracteristicile sale interne bazate pe interacțiunea și opoziția personajelor - întruchiparea „stății mentale a eroilor”, o reflectare a lupta fortelor sociale, i.e. în ultimă instanţă – conţinutul ideologic al operei.

N.D. Tamarchenko în cartea „ Termeni literari” dă următoarea definiție a conceptului care ne interesează: „Sistemul de personaje este o corelație cu scop artistic a tuturor personajelor „conducătoare” și a tuturor personajelor așa-numite „minore” dintr-o operă literară. Prin sistemul de personaje, ideea unui singur autor despre o persoană este exprimată în relația sa cu natura, societatea și istoria, precum și despre tipurile de oameni...” ÎN această definiție Se exprimă clar ideea că sistemul de personaje servește, în primul rând, ca mijloc de exprimare a atitudinii autorului față de mediu și de înțelegere a vieții ca atare.

Vorbind despre rolul autorului în sistemul de caractere, cercetătorul V.E. Khalizev notează că autorul își exprimă invariabil (desigur, în limbajul imaginilor artistice, și nu prin concluzii directe) atitudinea sa față de poziția, atitudinile și orientarea valorică a personajului său. Totodată, imaginea personajului, potrivit lui V.E. Khalizeva (ca toate celelalte legături de formă artistică), „apare ca întruchipare a conceptului, ideii unui scriitor, i.e. ca ceva întreg în cadrul unei alte integrități artistice mai ample (opera ca atare). Depinde de această integritate; s-ar putea spune că o servește la voința autorului.” Cu orice stăpânire serioasă a sferei de caracter a operei, cititorul pătrunde inevitabil în lumea spirituală a autorului: în imaginile eroilor vede (în primul rând prin simțire directă) voința creatoare a scriitorului.

Exprimat de V.E. Ideea lui Khalizev că atitudinea autorului față de erou poate fi predominant fie înstrăinată, fie înrudită, dar nu neutră, ne permite să înțelegem că fiecare personaj, indiferent de poziția sa în sistem, are o anumită evaluare a autorului, care, poate, la rândul său, determină locul său în acest sistem de caractere. La fel de interesantă este și gândul lui V.E. Khalizeva despre importanța grupului, a personajelor colective care pot acționa într-o operă. În plus, personajele sunt adesea stimulul pentru desfășurarea evenimentelor care alcătuiesc intriga, ceea ce este important atunci când personajele apar în intriga și astfel funcțiile lor în sistem.

Revenind la conceptul de caracter ca element al sistemului operei lui L.V. Chernets notează că conceptul de personaj (erou, personaj) este cel mai important în analiza operelor epice și dramatice, unde personajele formează un anumit sistem și intriga (sistemul evenimentelor) stau la baza obiectivului. lume.

Știm că cel mai adesea un personaj literar este o persoană. Gradul de concretețe al prezentării sale, conform L.V. Chernets, pot fi diferite și depind de multe motive: de locul în sistemul de personaje, de tipul și genul operei etc. Dar, mai ales, principiile descrierii, însăși direcția detalierii sunt determinate de conceptul operei, metoda creativă a scriitorului: despre un personaj minor dintr-o poveste realistă într-una biografică se poate comunica mai mult social decât despre protagonistul unui roman modernist. Astfel, nu putem judeca locul unui personaj în sistem doar după cantitatea de text pe care autorul a alocat-o acestui erou anume. Este important să determinați intenția autorului și să înțelegeți clar care dintre eroi servește la implementarea acestei idei.

Sfera de caracter a literaturii este formată nu numai din indivizi izolați, ci și din eroi colectivi. L.V. Chernets notează în acest sens: „Stimulat interesul pentru problemele naționalității și psihologia socială literatura XIX-XX V. dezvoltarea acestui unghi de imagine (mulțimea din „Catedrala Notre Dame din Paris» V. Hugo, bazarul din „Pântecele Parisului” de E. Zola, aşezarea muncitorilor din romanul lui M. Gorki „Mama”, „bătrâne”, „vecini”, „oaspeţi”, „beţivi” în L. . Piesa lui Andreev „Viața unui om” și etc.)" .

Dacă personajele dintr-o operă nu sunt de obicei greu de numărat, atunci înțelegerea personajelor întruchipate în ele și a grupării corespunzătoare de persoane este, conform L.V. Chernets, actul de interpretare, analiză. Autorul mai observă că numărul de personaje dintr-o operă (ca și în opera unui scriitor în ansamblu) de obicei nu coincide: există mult mai multe personaje. Există persoane care nu au un personaj, îndeplinesc doar un rol de complot (de exemplu, în „Săraca Liza” de N.M. Karamzin, prietena eroinei care și-a informat mama despre moartea fiicei ei). Există duble, variante de același tip (cele șase prințese Tugoukhovsky din „Vai de inteligență” de A.S. Griboyedov, Dobcinsky și Bobcinsky din „Inspectorul general” de N.V. Gogol, Berkutov și Glafira, formând o pereche contrastantă în raport cu Kupavina și Lynyaev, în comedia „Lupii și oile” de A.N. Ostrovsky). De obicei, trebuie să vă dați seama dacă eroii de acest tip sunt atât de importanți în sistem și în ce scop sunt prezenți într-o anumită lucrare.

Cercetătorii subliniază, de asemenea, că sistemul de caractere este direct legat de intriga lucrării. L.V. Chernets consideră că baza lumii obiective a operelor epice și dramatice este de obicei un sistem de personaje și intriga. „Chiar și în lucrările a căror temă principală este omul singur cu natura sălbatică, virgină („Robinson Crusoe” de D. Defoe, „Walden, or Life in the Woods” de G. Thoreau, „Mowgli” de R. Kipling), personajul sfera, de regulă, nu se limitează la un singur erou”.

Este important de reținut, potrivit L.V. Chernets: ca orice sistem, sfera caracterului unei opere este caracterizată prin elementele sale constitutive (personaje) și structura - „un mod relativ stabil (lege) de elemente de legătură”. Aceasta sau acea imagine primește statutul unui personaj tocmai ca element al unui sistem, o parte a întregului, ceea ce se vede mai ales clar atunci când se compară imagini cu animale, plante, lucruri etc. în diferite lucrări cu o persoană.

În jurul personajelor principale sunt grupate cele secundare, participând la luptă de o parte sau de alta (cea mai importantă proprietate a structurii este ierarhia). În același timp, varietatea personajelor specifice din genurile complot arhaice se pretează la clasificare.

Conexiunile intrării ca principiu de formare a sistemului pot fi foarte complexe, ramificate și acoperă un număr mare de caractere. De exemplu, L.V. Chernets citează „Războiul și pacea” de L.N. Tolstoi, unde există aproximativ șase sute de personaje, și „Comedia umană” a lui O. Balzac - aproximativ două mii. Apariția acestor indivizi este în majoritatea cazurilor motivată de complot.

Cu toate acestea, cercetătorul remarcă în continuare că conexiunea intriga nu este singurul tip de conexiune între personaje. „Un sistem de caractere este un anumit raport de caractere. Cel mai adesea, rolurile eroilor corespund mai mult sau mai puțin importanței lor ca personaje.”

Printre principalele prevederi adresate sistemului de caractere, L.V. Chernets evidențiază un fel de particularitate care constă în faptul că creaturile fantastice pot fi și personaje alături de oameni. Eroii colectiv alcătuiesc, de asemenea, sfera caracterului. În plus, există personaje care nu au caracter, îndeplinind doar un rol de complot. Aspect Caractere miciîn cele mai multe cazuri este motivat de complot. Aici autorul ne introduce în conceptul de personaje suplimentare. În ceea ce privește autorul lucrării, poziția sa creativă este importantă aici, deoarece principiul descrierii personajelor este determinat de metoda creativă a scriitorului.

În cartea „Introduction to Literary Studies”, editată de G.N. Pospelov a subliniat și importanța sistemului de caractere: „Personajele, în totalitatea lor alcătuind sistemul, sunt, aparent, latura unei opere literare care este cel mai strâns legată de conținut. Și atunci când înțelegeți ideea unei opere epice sau dramatice, este important să înțelegeți, în primul rând, funcția sistemului de caractere - semnificația și sensul acestuia. Prin aceasta este firesc să începem să ne gândim la o nuvelă sau un roman, o comedie sau o tragedie.”

A.B. Esin subliniază că atunci când se analizează opere epice și dramatice, trebuie acordată o anumită atenție compoziției sistemului de caractere, adică personajelor din lucrare (subliniem că nu este vorba de analiza personajelor în sine, ci de legăturile lor reciproce și relații, adică compoziția). Pentru comoditatea abordării acestei analize, notează A.B. Esin, se obișnuiește să se facă distincția între personajele principale (care sunt în centrul intrigii, au personaje independente și sunt direct legate de toate nivelurile conținutului lucrării), personaje secundare (care sunt, de asemenea, destul de activ implicate în complot. , care au propriul lor personaj, dar care primesc mai puțină atenție autorală; în unele cazuri, funcția lor - ajută la dezvăluirea imaginilor personajelor principale) și episodic (care apar în unul sau două episoade ale intrigii, adesea fără caracter propriu și în picioare). la periferia atenţiei autorului; funcţia lor principală este de a da un impuls la momentul potrivit acţiunii intriga sau de a evidenţia anumite trăsături ale personajelor principale şi ale celor secundare). Aceasta este cea mai comună clasificare, dar nu singura. S-ar părea o împărțire foarte simplă și convenabilă și totuși, notează A.B. Da, în practică provoacă adesea nedumerire și o oarecare confuzie. Cert este că categoria unui personaj (principal, secundar sau episodic) poate fi determinată în funcție de doi parametri diferiți. Primul este gradul de participare la intriga și, în consecință, cantitatea de text pe care o oferă acest personaj. Al doilea este gradul de importanță a unui personaj dat pentru dezvăluirea aspectelor conținutului artistic. Dar se întâmplă adesea ca parametrii personajului să nu coincidă unul cu celălalt; cel mai adesea în cazul în care o persoană minoră sau episodică din punctul de vedere al intrigii poartă o încărcătură mare de conținut.

Dar trebuie menționat că această gradație nu este întotdeauna importantă, în unele sisteme de artăîntâlnim o astfel de organizare a sistemului de personaje, încât problema împărțirii lor în principale, secundare și episodice își pierde orice sens. Deși în unele cazuri există diferențe între personajele individuale în ceea ce privește intriga și volumul textului. Și însuși A.B Esin notează că Gogol a scris despre comedia sa „Inspectorul general”: „orice erou este aici; fluxul și progresul jocului produce un șoc întregului utilaj: nici o singură roată nu trebuie să rămână ruginită și să nu fie inclusă în lucru.”

Același principiu, potrivit criticului literar, în compoziția sistemului de caractere a fost menținut de Gogol în poemul „Suflete moarte”. În orbita atenției noastre, în primul rând, Cicikov este personajul „principal” (cuvântul „principal” trebuie inevitabil pus între ghilimele, deoarece, după cum se dovedește treptat, el nu este mai important decât toți ceilalți ). În plus, proprietarii de terenuri, uneori oficiali și, dacă timpul ne permite, una sau două imagini din „sufletele” lui Plyushkin intră în câmpul nostru vizual. Și acest lucru este neobișnuit de mic în comparație cu mulțimea de oameni care locuiesc în spațiul poemului lui Gogol. Numărul de oameni din poezie este pur și simplu uimitor, sunt la fiecare pas și, înainte de a-l cunoaște pe Cicikov, am văzut deja „doi bărbați ruși”, fără nume sau semne exterioare, care nu joacă niciun rol în complot, nu îl caracterizează în niciun fel pe Cicikov și, în general, par a nu fi de folos. Și vom întâlni mai târziu o mulțime de astfel de figuri... Enumerați-le pe toate, sau cel puțin o parte semnificativă, conform lui A.B. Da, n-ai cum. Și cel mai interesant lucru în sistemul de personaje „episodice” al lui Gogol, notează el, este că fiecare dintre ele este de neuitat individual și, totuși, niciunul nu îndeplinește nicio funcție obișnuită pentru acest tip de personaj; ele nu oferă un impuls acțiunii complotului și nu ajută la caracterizarea personajelor principale. În plus, Esin acordă, de asemenea, atenție detaliilor din reprezentarea acestor personaje, ceea ce este în mod clar excesiv pentru un erou periferic „trecător”; proprietarul fără nume al unei taverne de pe marginea drumului se dovedește a fi nu mai puțin interesant pentru autor decât Cicikov sau Plyushkin. Și asta creează deja un cadru special, o semnificație deosebită a compoziției: înaintea noastră nu mai sunt imagini ale unor oameni individuali, ci ceva mai larg și mai semnificativ - imaginea unei populații, a unui popor, a unei națiuni; pace in sfarsit.

Aproape aceeași compoziție a sistemului de caractere, notează A.B. Yesin, observat în piesele lui Cehov, și aici problema devine și mai complicată: personajele principale și minore nu pot fi distinse nici măcar după gradul de participare la intriga și volumul imaginii. Și aici, aproape, dar oarecum diferită de cea a lui Gogol, următoarea compoziție are un sens semnificativ: Cehov trebuie să arate un anumit set oameni normali, conștiință obișnuită, printre care nu există eroi remarcabili, extraordinari, pe ale căror imagini se poate construi o piesă, dar în cea mai mare parte sunt, totuși, interesante și semnificative. Pentru a face acest lucru, este necesar să arătați o multitudine de personaje egale, fără a le evidenția pe cele principale și pe cele minore; Doar așa se dezvăluie în ele ceva comun, și anume, drama unei vieți eșuate inerentă conștiinței cotidiene, o viață care a trecut sau trece în zadar, fără sens și chiar fără plăcere.

Astfel, deși A.B. Esin sugerează împărțirea personajelor în principale, secundare și episodice, dar în unele sisteme artistice această împărțire își pierde orice sens, așa că trebuie să înțelegeți dacă este posibil să clasificați personajele operei studiate în acest fel. Se presupune că ar trebui luați în considerare doi parametri pentru a determina categoria de personaje. Acesta este gradul de participare a unui anumit personaj în intriga (cantitatea de text care îi este alocată) și gradul de importanță a acestui personaj pentru dezvăluirea aspectelor conținutului artistic. Personajele episodice pot diferi de cele principale doar cantitativ (în ceea ce privește volumul imaginii), și nu calitativ (în ceea ce privește gradul de interes al autorului pentru ele). Acest lucru creează o semnificație specială - imaginea unui popor, a unei națiuni, a unei populații. Uneori, personajele principale și secundare nu pot fi distinse nici după gradul de participare la intriga, nici după volumul imaginii. Multe personaje egale ajută la dezvăluirea ceva comun. De asemenea, personajele pot fi grupate în funcție de temele pe care le întruchipează.

Deci, având o idee despre ce este un sistem de caractere, devine absolut necesar să înțelegem funcția unui sistem de caractere, semnificația lui, semnificația lui. Tocmai cu analiza sistemului de caractere, așa cum au sugerat cercetătorii menționați mai sus, este important să începem analiza lucrării. Chiar și cele mai mici detalii legate de prezența unui personaj în sistem trebuie luate în considerare. Împărțirea personajelor în principale, secundare și episodice, după cum s-a menționat, nu este întotdeauna posibilă. Pot fi numite episodice personajele care apar pe parcursul lucrării și sunt într-un fel sau altul incluse în sistemul de personaje și fac parte din acesta, adică apar doar în unele episoade? Numele este potrivit pentru personajele principale care sunt în centrul atenției autorului? Pot fi considerate minore personajele care stau la baza acțiunii intriga?

Pentru ca elevii să înțeleagă rolul personajelor dintr-o operă literară și rolul lor în text și să poată construi corect o repovestire, este necesar să se încerce să se răspundă corect la aceste întrebări în primele lecții de literatură din liceu.

Lista literaturii folosite

1. Andreev A.N. Teoria literară: personalitate, muncă, creativitatea artistică. Mn.: BSU, 2004. 187 p.
2. Belinsky V.G. Componența completă a scrierilor. În 5 volume.M.: Academia de Științe a URSS, 1954. T.5 414 p.
3. Introducere în critica literară / Rep. ed. G.N. Pospelov. M.: Mai sus. şcoală, 1976. 283 p.
4. Grekhnev V.A. Imagine verbală și opera literară. Carte pentru profesori. M.: Educaţie, 1992. 212 p.
5. Esin A.B. Principii și tehnici de analiză a unei opere literare: Manual. M.: Flinta, Nauka, 2000. 248 p.
6. Zinchenko V.G. şi altele.Metode de studiu al literaturii. Abordarea sistemelor(manual)/ Zinchenko V.G., Zusman V.G., Kirnoze Z.I. M.: Flinta: Nauka, 2002. 200 p.
7. Literar Dicţionar enciclopedic/ Reprezentant. ed. V.M. Kozhevnikova, M.: Sov. enciclopedie, 1987. 432 p.
8. Mann Yu.V. Dialectica imaginii artistice. M.: Sov. scriitor, 1987. 137 p.
9. Tamarchenko N.D. Termeni literari. Materiale pentru dicționar. Kolomna, 1999. 282 p.
10. Khabibulina, G.N. Introducere în critica literară și teoria literară (manual metodologic) M: Liceu: Academia, 2008. 68 p.
11. Khalizev V. E. Teoria literaturii. M.: Şcoala superioară, 2002. 437 p.
12. Chernets L.V., Khalizev V.E., Broitman S.N. Introducere în critica literară. Opera literară: Concepte și termeni de bază: Manual. M.: Liceu: Editura. Academia Centru, 1999. 556 p.
13. Tseitlin A.G. Opera unui scriitor. M.: Sov. scriitor, 1962. 412s.

COMPOZIŢIE. TIPURI DE CONFLICTE.

SISTEMUL DE CARACTERE

Subsecțiunea Terminologie

Compoziţie

Tip de muncă: plină de evenimente, psihologică, mixtă

Conflict: extern, intern, explicit, ascuns

Caracter- actor

Personaje principale, personaje minore, personaje episodice

Caracter static – caracter în dezvoltare

Personaj unidimensional - personaj multidimensional

Caracter pozitiv - caracter negativ

Personaj principal

Anti erou

Personaj de titlu

Protagonist - antagonist

Caracteristici: direct – indirect

Compoziție (compoziția, tipul poveștii)

Fiecare operă de artă este un întreg complex, o organizare a elementelor sale constitutive dispuse într-un anumit sistem și secvență.

Înaintea cititorului, cutare sau cutare eveniment sau experiență prinde contur, se dezvoltă, se termină, iar acest sau acel caracter este determinat ca urmare a corelării și interacțiunii tuturor elementelor operei. Această interacțiune se numește compoziție.

Compoziţie (latină compositio – compoziție, conexiune) – unirea unor părți ale componentelor într-un întreg; organizarea, construirea unei opere de artă.

Compozitie - compus părți, dar nu părțile în sine. În funcție de ce nivel (strat) al formei artistice vorbim, se disting aspecte ale compoziției: aranjarea personajelor, conexiunile evenimentului (intriga) ale lucrării, instalarea detaliilor (psihologice, portret, peisaj și repetarea detaliilor simbolice). (formarea motivelor și laitmotivelor).De asemenea, aspectele compoziției includ o modificare a formelor de vorbire (narațiune - descriere - dialog - raționament), o modificare a subiectelor de vorbire, împărțirea textului în părți, o discrepanță între ritm poetic și metru etc. Astfel, este clar că compoziția este o structură complexă.

În cadrul aspectelor de compunere se disting două tipuri de lucrări: tipul evenimentului/intrigă ( tipul parcelei) și psihologic/non-complot ( tipul psihologic). Poveștile epice și dramaturgia se bazează în natură pe intriga, de exemplu. aparțin tipului de eveniment; versurile sunt psihologice, dar asta nu înseamnă că nu există conflict, dezvoltare sau inconsecvență în versuri. În același timp, atât într-o operă narativă, cât și într-una dramatică, se poate exprima clar un element psihologic.

Ø Psihologic are ca scop dezvăluirea lumii interioare a unei persoane; succesiunea evenimentelor din aceasta este săracă, aproape fără acțiune externă, deoarece importanța se acordă nu evenimentelor, ci aprecierii lor, atitudinii eroilor înșiși, precum și a autorului și a cititorului, față de ei. Majoritatea lucrărilor de acest tip aparțin formei mici (“ Alei întunecate„I. Bunin, „Pisica în ploaie” de E. Hemingway); cu toate acestea, există și o formă narativă mare tip psihologic(„Doamna Dalloway”, „To the Lighthouse” de W. Woolf etc.).

Există, de asemenea, un tip mixt ( tipul mixt), care prezintă elemente atât de eveniment, cât și psihologice și sunt posibile mai multe opțiuni:

Latura psihologică și eventuală sunt în echilibru;

Latura psihologică domină (saturația evenimentelor lasă loc dezvăluirii lumii interioare a eroilor)

Latura evenimentului domină (lumea interioară a eroilor cedează loc evenimentelor).

Exemple de lucrări de tip mixt: „The Black Cat” de E. Poe, „Ten Little Indians” de A. Christie, „The Captain’s Daughter” de A. S. Pușkin.

Sistemul de personaje

Sistemul de caractere este unul dintre aspectele compoziției care dezvăluie conținutul operei și ajută la determinarea corectă a ideii acesteia. Pentru început, observăm că personajele sunt împărțite în principale (personaje principale), minor (personaje rivale)și episodic (Caractere mici).

Se știe că în lucrările epice și dramatice indivizii umani sunt reprezentați cu comportamentul, aspectul și viziunea lor inerente asupra lumii. De obicei sunt numiti

Personaje (personaje),

Personaje (în dramă: dramatis personae),

Eroii (eroii)

Imagini

Personaje (personaje).

Cuvântul „persona” este de origine latină. Anterior, acesta era numele dat măștii pe care o purta actorul.

Conceptele notate de acești termeni sunt amestecate oriunde se înțelege „o persoană în literatură” și diferă în acele cazuri în care sunt legate între ele.

Asa de, caracter – cel mai larg, cel mai universal concept - un participant la evenimentele unei opere care îndeplinește funcții specificate (de tradiție sau de autor), adică comite acțiuni, suportă adversitatea, se mișcă în spațiul și timpul lumii descrise.

Majoritatea lucrărilor prezintă mai multe personaje; în romane și epopee voluminoase pot fi numărate în zeci sau chiar sute.

Într-o lucrare epică, naratorul (povestitorul) poate fi și un personaj dacă participă la intriga (Grinev în „Fiica căpitanului” de A. S. Pușkin). În versuri, care recreează în primul rând lumea interioară a unei persoane, personajele (dacă există) sunt descrise într-un mod punctat, fragmentar.

Cel mai adesea, un personaj literar este o persoană. Totuși, alături de oameni, animale, plante, lucruri, elemente naturale, creaturi fantastice, roboți etc. pot acționa și vorbi în lucrări („The Blue Bird” de M. Maeterlinck, „Mowgli” de R. Kipling, „Amphibian Man” ” de A. Belyaev , „Războiul cu tritonii” de K. Capek, „Solaris” de Sf. Lem, „Maestrul și Margareta” de M. Bulgagov). Această tehnică se numește personificare .

Imagine– unul dintre cele mai vagi și în același timp frecvente concepte literare ( de exemplu sistem de imagini = sistem de caractere). Imaginea dintr-o lucrare este înțeleasă ca o reflectare a caracterului în mintea cititorului.

Caracter– un individ care își alege propriul rol de participant la un eveniment separat, având o poziție de viață conștientă, propriul sistem de valori. Caracterul este întruchiparea proprietăților comune, esențiale, determinate social ale unui număr de oameni; un model de comportament uman, transformat în conformitate cu opiniile scriitorului.

Numărul de personaje și personaje dintr-o operă adesea nu coincide; există mult mai multe personaje. Sunt persoane care nu au caracter, îndeplinind doar un rol intriga, există duble, variante de același tip (Dobchinsky și Bobchinsky în „Inspectorul general” de N.V. Gogol, Rosencrantz și Guildestern în „Hamlet” de W. Shakespeare).

Tip– cel mai înalt grad de specificitate, o formă gata făcută de personalitate, „funcție” (de exemplu, „ om scund"). Adesea, cuvintele „caracter” și „tip” sunt folosite în mod interschimbabil.

Ø Întâlnesc psihologic tipuri de viață (avar, gelos), social(bietul cavaler, călugăr, tâlhar, judecător), socio-istorice(tipuri de funcționari de N.V. Gogol, negustori și nobili risipiți de A.N. Ostrovsky), naţional(ţigani din romantici, evrei din Gogol, francezii din L.N. Tolstoi, polonezii din F.M. Dostoievski).

Actor- de regulă, un participant la evenimente în dramă, într-o piesă de teatru, deși atunci când se vorbește despre opere epice, se folosește și termenul.

Conceptul " caracterul din titlu„ denotă un personaj al cărui nume apare în titlul lucrării. Mai des este personaj central(Oliver Twist, Jane Eyre, Eugene Onegin), dar nu neapărat. În romanul lui V. Nabokov „Lolita” Lolita însăși este personajul principal – o imagine strălucitoare și extrem de importantă, dar de importanță secundară. Iar principalul va fi Humbert Humbert. O situație similară este în povestea lui I.S. Turgheniev „Asya”.

Erou are mai multe sensuri:

1. o persoană care a realizat o ispravă;

2. orice personaj (în vorbirea cotidiană);

3. centrală caracter pozitivîn lucru; o persoană de merit extraordinar și care săvârșește fapte semnificative și nobile.

4. semizeu în mitologia greacă veche.

Ø Ceea ce distinge eroul de alte personaje este importanța sa pentru dezvoltarea intrigii: fără participarea sa, evenimentele principale ale complotului nu vor avea loc. El se distinge prin calități strălucitoare ale naturii, inițiativă și capacitatea de a depăși obstacolele care sunt de netrecut pentru alții.

Într-o operă literară, singurul personaj principal este numit p r o t a g o n i s t o m (protagonist; din greaca veche πρωταγωνιστής: πρώτος - „primul” și αγωνίζομαι - „concura”, αγωνιστής - „luptător”). La rândul său, cel care i se opune în conflict este a n t a g o n i s t (antagonist; din greaca veche ανταγωνιστής – „dușman, rival”); de exemplu, Grinev - Pugachev sau Grinev - Shvabrin în „Fiica căpitanului” de A. S. Pușkin). Un antagonist este, de asemenea, considerat un personaj care reprezintă opusul personajului principal în ceea ce privește calitățile, caracterul - sau statut social(Scarlett și Melanie; Andrei și Pierre Bezukhov). Uneori contrastul dintre protagonist și antagonist coincide cu împărțirea personajelor în pozitive și negative (Hamlet - Claudius, Harry Potter - Draco Malfoy), dar acest lucru nu este necesar. De exemplu, în perechile de antagoniști Katarina - Petruchio (W. Shakespeare, The Taming of the Shrew) sau Montague - Capulet (Romeo și Julieta) nu există o împărțire în „eroi” și „răuși”.

Alături de antagonist și protagonist, termenul se distinge în critica literară a n t i g e roy (anti-erou). Are trei semnificații:

1. personaj negativ central, antagonist al personajului principal, „ticălos principal” (Harry Potter - Voldemort);

2. un personaj negativ ca personaj central, principal (W. Shakespeare, „Macbeth”, „Richard III”; Choderlos de Laclos, „Legături periculoase” - Marquise de Merteuil, vicontele de Valmont; W. Thackeray, „Vanity Fair” - Becky Sharp; F. M. Dostoievski, „Demonii” - Stavrogin, „Colecționarul” de D. Fowles, „O portocală mecanică” de E. Burgess, „Parfumerul” de P. Suskind);

3. o personalitate evident obișnuită, nu remarcabilă, un „omuleț” ca personaj principal (A.P. Cehov, „Ionych”, „Man in a Case”; J. Joyce - Bloom („Ulysses”); F. Kafka - Gregor Samsa („Metamorfoză”).

Pe lângă faptul că sunt împărțite în principale și secundare, personajele pot fi împărțite în pozitivȘi negativ.

Cu toate acestea, acest criteriu este condiționat, oarecum schematic și nu întotdeauna eficient. Această împărțire se găsește mai des în literatura de natură tendențioasă (de exemplu, în fabule), precum și în literatura de gen (basme, povești polițiste, opere de aventură).

Este mult mai relevant să împărțim personajele în cu o singură cifră / cu un singur plan (plat)Și ambiguu / multifațetat (rotund). Personajele fără ambiguitate pot include atât în ​​mod clar pozitive (Grinev, Harry Potter), cât și în mod clar negative (Shvabrin, Draco Malfoy). Exemple de personaje controversate sunt Pugachev, Pechorin, Scarlett O'Hara.

Sunt evidențiate și personajele neschimbat / static: Sherlock Holmes, Oblomov, Pechorin, Woland - și personaje în dezvoltare (dinamic): Natasha Rostova, Pierre Bezukhov, Julien Sorel, Harry Potter.

Există două moduri de a caracteriza personajele: caracterizarea directă și caracterizarea indirectă. Primul implică faptul că autorul vorbește direct despre trăsăturile de caracter și sentimentele personajului. Această metodă nu este niciodată cea principală într-o lucrare.

Caracterizarea indirectă oferă cititorului posibilitatea de a trage concluzii pe baza pe aspect(în acest caz, aprecierea autorului poate fi urmărită doar în selectarea vocabularului, cf.: „În cameră intră un tânăr înalt şi zvelt" și "În cameră intră un tânăr slăbănog și slab"). Personajul se caracterizează și prin vorbire, iar atât conținutul, cât și forma sunt importante (modul în care sunt construite frazele, vocabularul, utilizarea cuvintelor indică tipul de gândire al personajului, educația, starea emoțională etc.). Nu mai puțin informativ și relatii caracter specific cu alții actori(evaluarea unui personaj de către alții). Desigur, luate în considerare actiuni caracterul, al lui ganduri si sentimente, pe care autorul le poate raporta direct sau poate oferi cititorului posibilitatea de a le ghici singur pe baza manifestărilor lor externe). Opțiune posibilă autocaracteristicile caracter. În plus, metodele de caracterizare indirectă includ interior(de exemplu, casa personajului) și decor, detalii (costume, comportament).