Grotesc este un fel de figurativitate fantastică condiționată, încălcând în mod sfidător principiile plauzibilității, în care planurile figurative care sunt incompatibile în realitate sunt combinate în mod bizar și ilogic detalii artistice. Ornamentele erau numite grotești descoperit la sfârşitul secolului al XV-lea. Rafael în timpul săpăturilor din vechile băi romane ale lui Titus. O caracteristică distinctivă a acestor imagini este combinația liberă a elementelor picturale: forme umane trecute în animale și plante, figuri de oameni au crescut din cupe de flori, lăstari de plante împletite cu himere și structuri bizare. B. Cellini menționează aceste ornamente în cartea sa („Viața lui Benvenuto Cellini”, 1558-65), I.V. Goethe scrie despre trăsăturile lor, numindu-le arabescuri. Transferul termenului în domeniul literaturii și înflorirea reală a acestui tip de imagistică are loc în epoca romantismului F. Schlegel în „Scrisoarea despre roman” (1800) consideră grotescul ca o expresie a spiritului ori, singura ei, alături de „mărturisiri personale”, generație romantică. La grotesc, ca să trăsătură proeminentă literatura romantică, spre deosebire de „forma moartă” – literatura clasică, subliniază în „Prefața dramei” Cromwell „(1827) V. Hugh, care a devenit manifestul romantismului francez. Ch. Baudelaire a abordat problema grotescului în articolul „Despre natura râsului și a benzii desenate în artele plastice”, contrastând râsul ca „pur și simplu comic” cu grotescul ca „absolut comic”. Termenul grotesc a devenit deosebit de popular în secolul al XX-lea, inițial în legătură cu fenomenele inovatoare din arta teatrală (V.E. Meyerhold), ulterior în legătură cu răspândirea ideilor exprimate în cartea lui M.M.Bahtin despre F. Rabelais (1965).
Grotescul ar putea apărea în acele genuri de literatură în care neplauzibilitatea ficțiunii era evidentă atât pentru autor, cât și pentru cititor (ascultător). Acestea sunt genurile comice ale antichității (comediile lui Aristofan, Măgarul de aur (secolul al II-lea), Apuleius, umoristice și lucrări satirice renaștere, fabule de folclor. Din secolul al XVIII-lea, grotescul s-a construit în principal pe încălcarea sistemului acceptat de reproducere a realității, cu care fantezia intră într-un fel de conflict (povestiri grotești de N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, „Istoria unui oraș”, 1869). -70, M.E. .Saltykov-Șcedrin). Grotesc poate fi plin de umor când, cu ajutorul fanteziei, se subliniază discrepanța dintre prezent și propriu-zis sau când calități care provoacă o atitudine ironică sunt întruchipate literalmente în formele fantastice ale înfățișării și comportamentului personajelor. Cu toate acestea, în satiră, care vizează mai ales ridiculizarea viciilor sociale, unde imaginile fantastice apar în cea mai generalizată formă, unele dintre posibilitățile semnificative ale grotescului, în special alegoricitatea sa, sunt dezvăluite mai pe deplin. Grotescul poate fi și tragic - în lucrările cu situații tragice, când soarta și confuzia spirituală a individului sunt plasate în centru. Aceasta poate fi o imagine a suprimării individului de către instinctele existenței biologice („The Metamorphosis”, 1916, F. Kafka), motivul unei coliziuni cu o păpușă luată pentru o persoană („Sandman”).
Grotesc (din italiană grottesco - capricios din grotă - grotă) este un stil deosebit în literatură care subliniază distorsiunea sau confuzia normelor realității și compatibilitatea contrastelor - comic și tragic, fantastic și real etc. întreg tendințe literare au negat grotescul, argumentând că nu există fidelitate față de „natura” în exagerare, denaturare.
De ce are nevoie cititorul să știe că pruncul Gargantua, târându-se din urechea lui Gargamel, care a mâncat șaisprezece butoaie mari, două mici și șase oale cu mâncăruri, strigă, parcă invitând pe toți să bea: „Bea, bea, bea ." Și cum să crezi că 17.913 de vaci au fost alocate pentru hrănirea bebelușului și 1105 coți de material de lână albă i-au fost luați pentru pantaloni. Și, desigur, un cititor prudent nu va găsi nici măcar un gram de adevăr în povestea despre cum, hotărând să-i răsplătească pe parizieni pentru o primire proastă, „... Gargantua și-a desfăcut frumosul cod și le-a turnat atât de abundent de sus, încât a au înecat 260.418 de oameni, fără a număra femeile și copiii”.
Lumea grotescă este o lume a exagerărilor duse la extrem, adesea fantastice.
Părți ale corpului uman cresc amenințător în el, amploarea fenomenelor, dimensiunea lucrurilor și obiectelor se schimbă. În același timp, fenomenele și obiectele depășesc granițele lor calitative, încetează să fie ele însele.
Tipul de imagine grotesc este, de asemenea, inerent mitologiei, artei arhaice. Termenul în sine a apărut mult mai târziu. În timpul săpăturilor într-una din fotografii Roma antică s-au găsit ornamente reprezentând împletiri ciudate, bizare de plante, animale, chipuri umane.
Un amestec de forme umane și animale este cel mai vechi tip de grotesc. În limbaj, cuvântul grotesc a fost fixat în sensul de ciudat, nenatural, bizar, ilogic, iar aceasta este o reflectare a celei mai importante laturi a fenomenului estetic inerent tuturor tipurilor de artă.
Grotescul în literatură poate fi nu doar o tehnică, un element de stil care pictează o lucrare în tonuri ilogice, ci și o metodă de tipificare. Gargantua și Pantagruel ale lui Rabelais, Lauda prostiei a lui Erasmus din Rotterdam au devenit vârfurile artei sale renascentiste.
Din punct de vedere estetic, grotescul din literatură este o reacție la „principiul plauzibilității”, la arta fidelității pedante față de „natura”. O astfel de reacție la arta clasicismului a fost romantismul. În acest moment vine realizarea esenței estetice a grotescului.
După apariția „Prefață la „Cromwell”” (1827) de B. Hugo, popularitatea acestui termen a crescut. Grotescul este adesea nepretențios în exterior. „Glumă”, în care „există atât de mult neașteptat, fantastic, amuzant, original. ," Pușkin a numit „Nasul lui Gogol". Rabelais, în introducerea romanului, face apel la cititori, „elevi buni și alți leneși" cu o cerere de a nu judeca după veselia exterioară, fără a gândi bine, de a nu începe să râdă.
Imaginea grotescă tinde spre generalizare extremă, dezvăluind chintesența timpului, istoriei, fenomenului, ființă umană. În aceasta, imaginea grotescă este asemănătoare cu un simbol. grotesc" Piele shagreen„ a fost plasat de Balzac deasupra „stratului inferior” al lucrărilor – „Scenele moravurilor”. „Pletonul” lui Gogol nu este doar și nu atât de mult protecție” om mic”, cât este chintesența nesemnificației ființei sale. Potrivit lui Saltykov-Șcedrin, Istoria unui oraș a apărut pentru a absorbi însăși esența „acelor trăsături caracteristice ale vieții rusești care o fac să nu fie tocmai confortabilă”.
Grotescul în literatură este o unitate artistică a contrastelor: partea de sus și de jos a corpului uman (la Rabelais), fabulosul și realul (la Hoffmann), fantezia și viața de zi cu zi (la Gogol). „O imagine grotească”, a scris M. Bakhtin, „caracterizează un fenomen în stare de schimbare, o metamorfoză neterminată, în stadiul morții și nașterii, creșterii și formării”. Omul de știință a arătat ambivalența imaginii grotesce a culturii populare a Evului Mediu și a Renașterii, în care ridiculizează și afirmă simultan, în contrast cu satira negătoare a noului timp.
În grotescul Renașterii, contrastul dintre partea superioară și inferioară a corpului uman, înlocuirea lor reciprocă, era de o importanță capitală. În grotescul realist, contrastul este social. În povestea lui Dostoievski „Bobok” topul și josul social converg. „Doamna” Avdotia Ignatievna este enervată de apropierea negustorului. Comic în poveste este amintirea mormântului „societății” despre trecutul real, ierarhia „înmormântării”. Contrastul grotesc pătrunde în însăși țesătura operei, exprimat în întreruperi ascuțite ale discursului autorului și al vorbirii personajelor.
Arta realistă aduce o „psihologizare a grotescului” fără precedent (J. Mann). În grotescul realist, nu numai fenomenele lumii exterioare sunt scindate, ci și conștiința umană însăși, tema dualității apare în literatură, începută de „Nasul” lui Gogol (la urma urmei, consilierul de stat Nos este dublul prostul, vulgarul maior Kovalev). Tema este dezvoltată de Dostoievski în povestea „Dublu” și în scena „întâlnirii” lui Ivan Karamazov cu diavolul.
Într-o lucrare grotească, scriitorul „convinge” în diverse moduri cititorul de posibilitatea coexistenței dintre cele mai incredibile, fantastice, cu realul, familiar. Fantastul din ea este realitatea cea mai ascuțită. De aici și fiabilitatea plastică accentuată în descrierea nasului și împletirea incredibilului cu scene de vulgaritate obișnuită din povestea lui Gogol. În povestea „Bobok”, Excelența Sa, regretatul general-maior Pervoedov are preferință cu regretatul consilier al instanței Lebezyatnikov. Fantastul zdrobește și mărește realitatea, schimbă proporțiile. Ficțiunea nu este un scop în sine pentru autor. Ea este adesea „înlăturată” de scriitor: în Călătoriile lui Gulliver a lui Swift - o descriere exactă, comic pedantă a locului și a timpului acțiunii, citarea scrupuloasă a numelor și a datelor, în „Dubla” a lui Dostoievski - o negare a naturii iluzorii, fantastice. a ceea ce se întâmplă, care însoțește de fiecare dată apariția unui dublu - Golyadkin -junior. Fantastul este expus de scriitor ca tehnica artistica, din care la timp, pentru inutilitate ulterioara, poti refuza. Adesea, grotescul realist, din care am dat exemple, este construit în întregime pe jocul diferitelor planuri de imagine. Uneori, o lucrare grotescă este o parodie, cum ar fi Istoria unui oraș a lui Saltykov-Șchedrin.
Baza grotescului poate fi nu numai creșterea maximă - hiperbola, ci și o metaforă. Natura scenelor grotești din poemul „Visul” lui T. Șevcenko este metaforică, a cărei apă din strigătul regelui, păstrând cu strictețe ierarhia - de la cel mai „burtă de oală” la „mici”, - acoliții săi. cad in pamant. Grotescul satiric al poeziei politice a lui T. Șevcenko, care se întoarce la tradițiile folclorice, tradițiile lui Gogol, Mickiewicz, a fost un fenomen inovator, a precedat grotescul satiric al lui Saltykov-Șcedrin.
Arta a dezvoltat tradițiile grotescului romantic și realist. Deci, sub influența tradițiilor lui Hoffmann, Gogol, Dostoievski, s-a născut stilul grotesc al lui F. Kafka. Kafka se caracterizează printr-o combinație de evenimente fabuloase, fantastice, de coșmar în lucrare, cu o descriere credibilă a detaliilor vieții de zi cu zi și a comportamentului „normal” al oamenilor în situații neobișnuite. Eroul din povestea lui Kafka „Metamorfoza”, un vânzător ambulant, se trezește și se vede transformat într-o insectă.
Bună ziua, dragi cititori ai site-ului blogului. Ficțiunea folosește cu succes tehnicile și mijloacele care și-au luat naștere în profunzimile altor tipuri de artă: muzică, pictură, arhitectură.
Ce este grotesc și istoria acestui termen
Grotesc este un mijloc expresivitatea artistică, unind simplu și complex, înalt și jos, comic și tragic în imagini bizare, uimitoare. Baza grotescului este contrastul.
Formele și reprezentările curioase dau naștere mai multor principii opuse, precum, de exemplu, imagini cu păpuși care vorbesc sau cu mici ciudați, precum Baby Tsakhes din basmele lui E. T. Hoffmann.
Nu există nimic tradițional de marionetă la aceste personaje. Ei nu se ating, nu provoacă dorința de a avea grijă de ei înșiși, ci, dimpotrivă, inspiră groază, dezgust sau nedumerire, abia după un timp lăsând loc unor sentimente mai calde.
Cuvântul „grotesc” provine din franceză „grotesc” („ bizar, amuzant"). Conform dicționarului etimologic al lui M. Fasmer, se bazează pe italianul „grotta” („peștera”).
În secolul al XV-lea, exista o definiție a „grotei”, referindu-se la pictură și arhitectură cu elemente bizare de ornament animal și floral. Fragmente decorative similare au fost găsite în catacombele romane. Se presupune că până în momentul creației ei aparțin epocii domniei împăratului Nero.
Pictura uimitoare a peșterilor subterane a dat naștere la o modă pentru o combinație de personaje și figuri ciudate în decorarea locuințelor, mobilierului, vesela și bijuterii. Un dragon care ține o viță de vie în dinți, un grifon cu un măr în labă, un leu cu două capete împletit cu iedera sunt tipice imagini de artă grotescă.
Grotesc în literatură- aceasta este o tehnică comică necesară pentru a sublinia absurditatea a ceea ce se întâmplă, pentru a atrage atenția cititorului asupra unui lucru important, ascunzându-se în spatele unui fenomen ridicol, la prima vedere.
Spre deosebire de, care este, de asemenea, predispus la exagerare, grotescul duce situația la extrem, făcând complotul absurd. În această absurditate stă cheia înțelegerii imaginii.
Literatura diferă de alte forme de artă prin faptul că conținutul ei nu poate fi văzut sau atins, ci poate fi imaginat. Prin urmare, scenele grotești ale operelor literare „funcționează” întotdeauna pentru a asigura asta trezeste imaginatia cititor.
Exemple de grotesc în literatură
Analizând experiențele din vremea lui Aristofan până în zilele noastre, putem concluziona că grotescul este un rău social reflectat în literatură, a concluzionat într-o coajă de râs.
În comedia „Broaștele”, deținută de marele dramaturg grec, sunt ridiculizate lucruri serioase: soarta sufletului după moarte, politică, versificare, moravuri sociale. Personajele intră pe tărâmul morților, unde observă o dispută între marii tragedieni atenieni: Sofocle și Euripide, decedat de curând.
Poeții se certau reciproc, criticând vechiul și Metoda noua alcătuirea poeziei și, în același timp, viciile contemporanilor săi. În loc de clasicul cor antic care însoțea de obicei replicile personajelor, Aristofan are un cor de broaște al căror croc sună a râs.
Un exemplu izbitor de grotesc - poveste de N. V. Gogol „Nasul”. Orga olfactivă se separă de proprietarul său și începe o viață independentă: merge la slujbă, la catedrală, se plimbă de-a lungul Nevsky Prospekt.
Cel mai interesant lucru este că Nasul este perceput de alții ca un domn foarte serios, dar maiorul Kovalev, abandonat de el, nu poate părăsi casa. Se pare că nu o persoană este importantă pentru societate, ci atributele sale: rang, statut, aspect. Imagine grotescă a unui nas umflat
Poveștile satirice sunt construite pe grotesc. basme de M. E. Saltykov-Șcedrin. De exemplu, eroul operei cu același nume Karas, idealistul personifică un intelectual filozofator, rupt de viata reala. Carasul predică dragostea universală și egalitatea, în timp ce peștii răpitori continuă să înghită peștii mici.
Gândindu-se să descurajeze știuca să-și mănânce felul său, idealistul piere. Încercarea lui de a merge împotriva legilor naturii este comică, dar în spatele ei se află o tristețe profundă de la realizarea acestui adevăr.
Cu toate acestea, nu toți cercetătorii consideră grotescul ca fiind o tehnică exclusiv comică. În lucrări M. A. Bulgakova imagini atât de puternice și fantastice se ciocnesc încât nimănui nu i-ar trece prin cap să râdă de ele.
« Ouă fatale" Și " inima de câine sunt dedicate experimentelor umane asupra naturii. Avem voie să ne amestecăm în toate? Care sunt consecințele experimentelor științifice? Aceste întrebări sunt din ce în ce mai relevante în epoca clonării și a creonismului. Grotescurile lui Bulgakov sperie, avertizează, cu autenticitatea lor de rău augur care amintește de gravurile lui Goya.
Grotesc în literatura străină
Pe lângă deja amintiții Aristofan și Hoffmann, F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift au folosit metoda coliziunii înalte și joase printre scriitorii străini. În secolul al XX-lea, un scriitor de limbă germană a devenit un maestru de neîntrecut al grotescului. F. Kafka.
Eroul romanului transformare» Gregor Samsa se trezește și constată că a devenit o insectă uriașă. După ce a încercat să se rostogolească pe cealaltă parte, își dă seama că nu mai poate face asta.
Fiu și frate iubitor, Gregor a făcut bani pentru întreaga familie, iar acum nu mai este nevoie de el. Rudele tratează centipedul uriaș cu dezgust. Nu intră în camera lui Gregor, doar sora lui îi aduce din când în când mâncare.
Treptat, dezgustul pentru o creatură ciudată crește. Nimeni nu ghicește cum suferă „aceasta”, auzind cum mama și tatăl discută despre problemele apărute seara. Într-o seară, sora îi invită pe noii chiriași să cânte la pian. Atras de sunetele muzicii din sufragerie, eroul se târăște afară din ascunzătoarea sa. Firma amuzantășocat, iese scandal.
Chinuit de foame, răni și singurătate, Gregor moare încet. Familia, uşurată, aruncă corpul uscat al insectei afară din cameră. Părinții observă că, în ciuda tuturor greutăților, sora devine mai frumoasă.
Ficțiunea fantasmagorică a lui Kafka continuă ideea lui Gogol despre cât de puțin înseamnă o persoană când își pierde funcții sociale cât de puțină iubire rămâne chiar și în cei mai apropiați oameni.
A vorbi despre grotesc duce la profunzimile prețuite ale imaginilor artistice. Această tehnică are succes doar pentru acei artiști ale căror creații sunt generate de ani lungi de deliberare. De aceea grotescul operă literară uimește invariabil și rămâne în memorie toată viața.
Multă baftă! Ne vedem curând pe site-ul paginilor blogului
Puteți viziona mai multe videoclipuri accesând");">
S-ar putea să fiți interesat
Cine este antagonistul Ce este satira în general și în literatură în special Ce este un complot și cum diferă el de un complot Absurditatea este o judecată de valoare sau o categorie filozofică Ce este drama Ce este o poveste
GROTESC - (din fr.- capricios, complicat; amuzant, comic, din italiană. - grotă) - o imagine a oamenilor, obiectelor, detaliilor în Arte Frumoase, teatru și literatură într-o formă comică fantastic de exagerată, urâtă; un stil deosebit în artă și literatură, care subliniază distorsiunea normelor general acceptate și, în același timp, compatibilitatea dintre real și fantastic, tragic și comic, sarcasm și umor blând inofensiv. Grotescul încalcă în mod necesar granițele plauzibilității, conferă imaginii o anumită convenție și duce imaginea artistică dincolo de limitele probabilului, deformând-o conștient. Stilul grotesc și-a primit numele în legătură cu ornamentele descoperite la sfârșitul secolului al XV-lea de Rafael și studenții săi în timpul săpăturilor de la Roma ale clădirilor vechi subterane, grote.
Aceste imagini, ciudate prin bizarul lor nefiresc, legau liber diverse elemente picturale: forme umane transformate în animale și plante, figuri umane au crescut din cupe de flori, lăstari de plante împletite cu structuri neobișnuite. Prin urmare, la început, imaginile distorsionate au început să fie numite grotesc, a căror urâțenie se explica prin etanșeitatea pătratului în sine, care nu permitea realizarea unui desen corect. Mai târziu, stilul grotesc s-a bazat pe o compoziție complexă de contraste și inconsecvențe neașteptate. Transferul termenului în domeniul literaturii și adevărata înflorire a acestui tip de imagine are loc în epoca romantismului, deși apelul la tehnicile grotescului satiric apare în literatura occidentală mult mai devreme. Exemple elocvente în acest sens sunt cărțile lui F. Rabelais „Gargantua și Pantagruel” și J. Swift „Călătoriile lui Gulliver”. În literatura rusă, grotescul a fost folosit pe scară largă pentru a crea strălucitoare și neobișnuite imagini artistice N.V. Gogol („Nasul”, „Notele unui nebun”), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Istoria unui oraș", " proprietar sălbatic„și alte basme), F.M. Dostoievski („Dublu. Aventurile domnului Goliadkin”), F. Sologub („Demon mic”), M.A. Bulgakov („Ouă fatale”, „Inimă de câine”), A. Bely ("Petersburg", "Măști"), V. V. Mayakovsky ("Mystery-buff", "Bedbug", "Bath", "Seated"), A. T. Tvardovsky ("Terkin în lumea următoare"), AA Voznesensky ("Oz "), EL Schwartz ("Dragon", "Rege gol").
Alături de satiric, grotescul poate fi umoristic, când cu ajutorul unui început fantastic și în formele fantastice ale înfățișării și comportamentului personajelor se întruchipează calități care provoacă atitudinea ironică a cititorului, cât și tragică (în lucrări). de conținut tragic care vorbesc despre încercările și soarta definiției spirituale a personalității.
Cuvântul „grotesc” provine dintr-un termen francez care înseamnă „comic”, „amuzant”, „complicat”, „bizar”. Aceasta este cea mai veche tehnică din literatură, care, la fel ca hiperbola, se bazează pe exagerare, ascuțind calitățile oamenilor, precum și proprietățile fenomenelor naturale, obiectelor, faptelor vieții sociale. Dar în grotesc, exagerarea are un caracter aparte: este fantastică, în care înfățișarea este complet îndepărtată nu numai dincolo de limitele așa-zisului real, dar și admisibil, probabil din punctul de vedere al plauzibilității. în care ia naștere grotescul (vă vom prezenta exemple mai târziu), este o deformare fantastică a realității existente.
Apariția termenului
Termenul în sine a apărut în secolul al XV-lea pentru a desemna un tip de imagine artistică, foarte neobișnuită. Într-una dintre grotele Romei Antice, în timpul săpăturilor, a fost descoperit un ornament interesant și original, în care s-au împletit fantastic de diferite forme umane, animale și vegetale.
Unde este folosit grotescul?
Alături de hiperbola, grotescul este utilizat pe scară largă în basme, legende și mituri. Exemplele în aceste genuri sunt foarte numeroase. Una dintre cele mai strălucitoare din basm este imaginea
Scriitorii, atunci când creează personaje bazate pe grotesc, folosesc exagerarea ca convenție artistică. În același timp, poate fi fundamentat în mod realist (de exemplu, în descrierea vieții de la Petersburg a lui Hlestakov, care este rezultatul pasiunii acestui erou pentru minciuni). În lucrările lui Lermontov, această tehnică este folosită pentru o descriere romantică a evenimentelor și a eroilor. Se bazează pe posibil, dar excepțional. Încețoșate sunt granițele dintre real și fantastic, dar ele nu dispar.
Baza grotescului
Imposibilul, de neconceput, dar necesar pentru ca autorul să obțină un anumit efect artistic, stă la baza grotescului. Aceasta este așadar o hiperbolă fantastică, deoarece exagerarea obișnuită este mai aproape de realitate, în timp ce grotescul este mai aproape de un coșmar, unde viziunile fantastice care excită imaginația nu pot fi explicate prin explicații logice și pot deveni o „realitate” terifiantă pentru oameni. Apariția imaginii grotescului este legată de cele mai complexe mecanisme pe care le are psihicul uman. Inconștientul și conștientul interacționează în el. Imaginile bazate pe exagerare, care ne impresionează atât de mult în lucrările create de scriitorii ruși, apar adesea în visele personajelor pe bună dreptate. Grotesc este adesea folosit aici. Exemple din literatură pot fi date după cum urmează: acestea sunt visele Tatyana Larina și Raskolnikov.
Elemente fantastice ale viselor Larina și Raskolnikov
Visul Tatyanei Larina (lucrarea „Eugene Onegin”, al cincilea capitol) este plin de imagini cu monștri grotesci. Cu groază, această eroină într-o colibă nenorocită observă un dans fantastic, în imaginea căruia se folosește grotescul. Exemple: „craniu pe gât de gâscă”, „raci călare pe păianjen”, moara de vânt „squat dancing”.
În ceea ce este și fantastic, se creează imaginea unei bătrâne care râde, care poate fi atribuită și grotescului. Echivalentul psihologic al adevărului sunt viziunile delirante ale eroului: lupta lui cu răul, care a fost întruchipată în imaginea unei „bătrâne răutăcioase”, s-a dovedit în cele din urmă a fi doar o luptă absurdă, asemănătoare cu cea care a dus-o. cu Don Quijote. Doar râde sălbatic răul peste Raskolnikov. Cu cât tânjește mai mult să-l omoare cu mai multă violență, cu atât crește mai mult la el.
Conexiune cu imagini, situații, evenimente realiste
Create de diverși autori pe baza grotescului, ni se par absolut absurde, neplauzibile din poziție. bun simț. Efectul lor emoțional expresiv, izbitor este adesea sporit de faptul că astfel de imagini interacționează cu evenimente și situații realiste, destul de obișnuite, plauzibile.
Elemente realiste în visele Larinei și Raskolnikov
Elementele realității din ambele lucrări sunt grotești, și nu numai în ele: exemple din literatură, prezentate de opera altor autori, demonstrează și prezența a două elemente în ea (fantastic și realist). De exemplu, în coșmarul Tatyanei, personajele sunt, alături de monștri teribile, Lensky și Onegin ușor de recunoscut.
În visul eroului Raskolnikov, motivația pentru imaginea grotească și situația din episodul în care este înfățișată bătrâna care râde este destul de reală. Aceasta este doar o amintire de vis a personajului principal despre crima pe care a comis-o. Nu este nimic fantastic la topor și criminalul însuși.
Folosirea grotescului de către scriitorii satirici
Combinația dintre situațiile sociale și cotidiene obișnuite cu imaginea grotescă este utilizată pe scară largă de diverși scriitori satirici. Așadar, imaginile primarilor orașului Glupov, dintre care unul are un „organ” în loc de creier, iar celălalt are capul umplut pe umeri, au fost create în „Istoria unui oraș” de M.E. Saltykov- Şchedrin.
Această poveste este plină și de niște situații grotești, incredibile (războaie împotriva celor care au refuzat să folosească muștar; „războaie pentru educație”, etc.). Toate sunt aduse de autor până la absurd, dar înfățișează conflicte și contradicții destul de obișnuite între oameni și guvernul tiranic al Rusiei.
Am vorbit pe scurt despre exemple din fictiune altele pot fi citate. Sunt destul de numeroase. Astfel, un fenomen foarte popular este grotescul. Exemplele în limba rusă pot fi completate cu lucrările autorilor străini, deoarece această limbă este folosită foarte activ în munca lor.