Alekseev Fedor Yakovlevich este un celebru artist peisagist rus din secolul al XVIII-lea. A devenit unul dintre primii maeștri ai picturii în perspectivă și a adus o mare contribuție la dezvoltarea peisajului în arta rusă.
Fiodor Yakovlevich s-a născut în 1753 într-o familie săracă de paznic. La vârsta de 11 ani a intrat la Academia Imperială de Arte. A studiat sculptura ornamentală cu Louis Rolland, natura moartă cu Heinrich Fonderminte, pictura peisajului cu Antonio Perezinotti. A absolvit studiile în 1773 cu un certificat de gradul I și a primit medalii de argint și aur.
După absolvirea Academiei, Fyodor Alekseev a primit dreptul la un stagiu în străinătate pentru succesul său academic. A plecat la Veneția, unde a studiat meseria de decorator de teatru. Academia a insistat asupra acestui lucru, deoarece nu existau artiști de teatru în Rusia la acea vreme. Profesorii tânărului au fost Gaspari și Moretti. Cu toate acestea, Alekseev nu a fost cel mai sârguincios student; a primit în mod constant plângeri la Academia de Arte cu privire la comportamentul său frivol. Cu toate acestea, tânărul și-a venit în fire la timp, și nu a fost lipsit de pensie, ci și-a prelungit călătoria cu un an.
În timpul stagiului, Alekseev a făcut cunoștință cu veduta, un gen de pictură care înfățișează peisajul orașului în detaliu. Veduta a fost foarte populară în Veneția din secolul al XVIII-lea. În Italia, tânărul artist a studiat creativitatea, A. Canale, D. Piranesi.
Întorcându-se la Alekseev, a intrat în serviciu în atelierul teatrelor imperiale. Cu toate acestea, acesta nu a fost scopul principal al artistului. A visat să picteze peisaje, ceea ce făcea în timpul liber. Alekseev a mers la și a copiat lucrările lui Vernet, Belotto. Copiile erau atât de bune încât însăși Ecaterina a II-a a dat ordine tânărului artist. Fiodor Yakovlevich și-a putut părăsi în sfârșit slujba de decorator și să-și dedice timpul în întregime picturii.
El desenează vederi ale Sankt Petersburgului - Cetatea Petru și Pavel și Digul Palatului. Orașul din operele lui Alekseev apare scris cu acuratețe fotografică, solemn și maiestuos. În 1794, artistul a primit titlul de academician pentru aceste peisaje. În 1795, Alekseev, după călătoria solemnă a Ecaterinei a II-a la Taurida, a primit o călătorie de afaceri în Crimeea și Ucraina. El pictează vederi despre Herson, Nikolaev, Bakhchisarai.
În 1800, în numele lui Paul I, Alekseev și doi studenți au călătorit la. Pe parcursul unui an și jumătate, a pictat mai multe tablouri și multe acuarele. Artistul a descris Kremlinul din Moscova, Piața Roșie, bisericile orașului și străzile cu o autenticitate uimitoare. „Seria lui Moscova” a fost un succes atât de mare încât nobilii și muzeele au început să plaseze comenzi pentru Alekseev.
Din 1803, Fiodor Yakovlevich lucrează ca profesor de pictură în perspectivă la Academia de Arte. Artistul continuă să picteze vederi ale Sankt Petersburgului. Acum acordă mai multă atenție vieții de oraș a oamenilor obișnuiți, înfățișând oameni pe fundalul clădirilor clasice solemne ale capitalei. Colorarea lucrărilor a devenit mai caldă, grafica a căpătat „densitate”, iar formele au devenit mai distincte. Alekseev a descris vederi ale Promenadei Anglaisilor, Amiralității, Catedralei Kazan și Insulei Vasilyevsky.
Fiind un bătrân, artistul era adesea bolnav și suferea de paralizie, dar a continuat să picteze. F.Ya. Alekseev a murit la 11 noiembrie 1824. Se presupune că ultima lui lucrare a fost o schiță a unei inundații din Sankt Petersburg. Academia de Arte a alocat fonduri pentru înmormântarea artistului și beneficii pentru familia sa numeroasă.
Alekseev a avut o mare contribuție la dezvoltarea picturii peisagistice rusești. Artistul ne-a lăsat vederi ale Moscovei, Sankt Petersburgului și ale altor orașe rusești, transmise cu o acuratețe uimitoare și atenție la detalii. Privind picturile sale, este interesant să comparăm cum arătau orașele atunci și ce li se întâmplă acum. Lucrările lui Alekseev sunt stocate în
Un artist care și-a creat un nume cu un nou gen în arta rusă - genul peisajului orașului. Talentul uimitor și stilul general al picturilor sale sunt unul dintre cele mai bune din pictura mondială. Numele artistului uimitor este Alekseev Fedor Yakovlevich.
Biografie
Alekseev Fedor Yakovlevich s-a născut în 1754 (data exactă a nașterii nu este disponibilă în izvoare istorice) într-o familie săracă. În 1766, tatăl său a făcut o cerere de înscriere a fiului său la Academia de Arte, iar cererea i-a fost acceptată. Fyodor Alekseev își începe studiile la clasa de pictură a florilor și fructelor, după care este transferat la clasa de peisaj, iar în 1773 a absolvit cu succes Academiei. Pentru cea mai bună scriere a peisajului software, i se acordă o medalie de aur. Tânărul talentat este trimis la Veneția pentru a-și continua studiile pentru a se specializa pictura decorativa. Acesta este un tip special de decor de scriere pentru teatru. În timpul studiilor, Fyodor Alekseev, pe lângă ocupația sa principală, studia cu entuziasm artiștii venețieni care descriu peisajul, cum ar fi Canale, Guardi și gravurile lui Piranesi, care locuia în acea vreme la Roma. Dar cu dorința sa de noi cunoștințe, artistul a nemulțumit autorităților academice.
Drumul către artă
După ce și-a terminat specializarea la Veneția, artistul Fyodor Alekseev se întoarce la Sankt Petersburg și se angajează ca pictor la o școală de teatru. Datele aproximative ale acestei perioade a vieții sale sunt 1779-1786. Datorită pasiunii sale pentru peisaje, pe lângă peisaje teatrale, Fyodor Alekseev a fost întâmpinat destul de rece în patria sa și i s-a refuzat pregătirea ulterioară pentru a obține titlul de academician. Dar artistul își stabilește scopul de a arăta Academiei de ce este capabil și, împreună cu această lucrare, artistul combină copierea peisajelor de Canaletto, Bellotto, Robert și Berna în noul Ermitaj.
Datorită muncii de succes la Schit, și-a părăsit serviciul la școală. Reproducerea sa creativă a originalelor a repetat atât de frumos sistemul lor pictural încât lucrările sale au câștigat mare succes. Activitățile de succes i-au adus lui Fyodor Alekseev faima, porecla „Canaletto rus”, pentru care Academia îi oferă artistului posibilitatea de a-și picta în mod independent picturile. Desigur, erau peisaje.
Originalitatea lucrărilor artistului Fyodor Alekseev
După ce și-a dovedit capacitatea de a desena independent, artistul pictează o serie de tablouri celebre cu vedere la Sankt Petersburg. Unele dintre cele mai semnificative: „Vedere asupra Cetății Petru și Pavel și a digului Palatului” (1793) și „Vedere a digului Palatului de la Cetatea Petru și Pavel” (1794).
Folosind cunoștințele pe care le-a dobândit la Veneția, Fyodor Alekseev își creează propria imagine a unui oraș solemn și în același timp viu. În același timp, în picturile sale păstrează legile clasicismului care erau importante în secolul al XVIII-lea și îmbină idealul și realul. Pentru opera sa din 1794, artistului Fyodor Alekseev i s-a acordat titlul de academician al picturii în perspectivă.
Calea creativă
După ce a primit titlul onorific, Fyodor Alekseev primește sarcina de a desena locurile în care se afla împărăteasa Ecaterina a II-a în 1787. Artistul recreează pe pânzele sale frumusețea unor orașe din sud precum Nikolaev, Herson, Bakhchisarai.
Și în 1800, împăratul Paul I însuși l-a instruit pe Fyodor Alekseev să picteze Moscova. În timpul petrecut în acest oraș (puțin mai mult de un an), artistul a adus mai multe picturi și un număr mare de acuarele, care înfățișează vederi ale străzilor, mănăstirilor și suburbiilor Moscovei. Dar cel mai important lucru sunt imaginile unice ale Kremlinului. Printre acestea, cele mai populare au fost „Piața Roșie din Moscova” și „Piața Boierului, sau Pridvorul Patului și Catedrala Mântuitorului Hristos din spatele Grilei de Aur din Kremlinul din Moscova”.
Lucrările de la Moscova se disting atât de mult prin acuratețea și documentația lor încât atrag către artist noi cumpărători de picturi. Printre ei și oameni faimosi, și membri ai familiei imperiale.
Faima artistului ca pictor peisagist
Din anii 1800 Fyodor Yakovlevich devine șeful clasei de pictură în perspectivă la Academia de Arte și pictează din nou pe tema lui preferată - Sankt Petersburg. În același timp, artistul călătorește mult prin Rusia și surprinde vederi ale orașelor de provincie.
Apare în picturile sale mai multa viata, se pare că acum imaginile vor prinde viață. Ele devin ca niște fotografii istorice documentare. Din ce în ce mai mult, artista înfățișează oameni. Ei ies la prim plan pânze cu palate, terasamente și străzi. Oameni cu activitățile lor zilnice, cărucioare, muncitori. Detaliile sunt pictate și mai clar, mai grele, schema de culori arată mai caldă, iar tabloul capătă o bogăție aparte. Printre lucrările acelei vremuri se numără „Vedere asupra Catedralei Kazan din Sankt Petersburg”, „Vedere asupra digului englez de pe insula Vasilievsky” și altele. În culori calde, cu redare fină a celor mai mici detalii.
Picturile lui Fyodor Alekseev se disting prin lumina și mișcarea lor specială „caldă”. Cerul capătă o nuanță azurie delicată, iar norii capătă rozul apusului.
Ultimii ani ai vieții artistului
Nimeni nu este etern și, în timp, faima lui Fedor Yakovlevich Alekseev începe să se estompeze, iar publicul îl uită. Celebrul pictor peisagist moare în 1824 mare sărăcie. El lasă în urmă o soție și copii, iar Academia de Arte îi alocă asistență financiară pentru organizarea înmormântării și pentru existența în continuare a familiei.
În ciuda sfârșitului trist al vieții sale, artistul Fedor Yakovlevich Alekseev este unul dintre cei mai cunoscuți creatori ai genului peisaj urban. Există cozi pentru picturile sale la Galeria Tretiakov, la Ermita de Stat și la Muzeul Rus. Lucrările sale sunt studiate în instituții de învățământ. El este amintit, iar în lumea picturii numele său este foarte apreciat, iar biografia lui Fyodor Alekseev este un exemplu al faptului că trebuie să-ți urmezi chemarea, indiferent de ce.
Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev este un pictor minunat, fondatorul picturii peisagistice rusești, în special, peisajul urban.
Artistul s-a născut în 1753 (nu se știe data exactă a nașterii sale) și era fiul unui paznic la Academia de Științe. Din 1766 până în 1973 a studiat la Academia de Arte într-o clasă numită „pictura cu flori și fructe”, apoi s-a mutat la departamentul de peisaj. În 1773, după ce a primit o medalie de aur pentru programul de lucru, a fost trimis la Veneția, unde a petrecut trei ani studiind pictura pentru proiecte de teatru, deși nu-i plăceau.
Pasiunea lui Alekseev pentru gravurile fantastice ale lui Piranesi nu a fost aprobată de autoritățile Academiei de Artă, așa că, la întoarcerea acasă, a primit o primire uscată și restrânsă. Nu i s-a oferit niciun program pentru a obține un titlu academic. Dimpotrivă, a fost pur și simplu obligat să accepte funcția de decorator de teatru, în care a lucrat între 1779 și 1786. Alekseev a reușit să-și părăsească meseria neiubită datorită copierii excelente a peisajelor de către J. Bernet, G. Robert și B. Belotto din colecția Hermitage. Copiile sale, reproducând cu pricepere atmosfera pitorească a originalelor, au primit un succes incredibil. Datorită acestor lucrări, artistul Fedor Yakovlevich Alekseev a câștigat ocazia de a picta peisaje originale.
Vedere a Kremlinului din Moscova de pe Podul Kamenny
În peisajele sale, artistul creează o imagine perfectă, sublimă și în același timp foarte vie a unui oraș maiestuos, mare și incomparabil în rafinamentul său. Idealitatea în operele sale este strâns împletită cu realitatea și este în deplină armonie cu aceasta.
Piața Catedralei Kremlinului din Moscova
În 1794, picturile lui Fiodor Yakovlevich Alekseev i-au adus creatorului lor titlul de academician al picturii. 
Un an mai târziu, artistul a fost trimis în Crimeea și Novorossiya pentru a captura locurile vizitate de împărăteasa Ecaterina a II-a în 1787. 
Artistul creează peisaje minunate ale lui Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev. 
În 1800, la instrucțiunile împăratului Paul I, Alekseev a creat o serie de peisaje Moscovei. 
Artistul a devenit profund interesat de arhitectura antică rusă și a adus de la Moscova, după ce a stat acolo mai bine de un an, nu doar o serie de picturi, ci și multe lucrări de acuarelă cu vedere la suburbiile Moscovei, mănăstiri, străzi și, în principal, diferite vederi ale Kremlinului. 
Aceste lucrări au făcut o mare impresie asupra unui număr de oameni influenți și reprezentanți ai casei imperiale, care au devenit clienții lui Alekseev.
„Locul de joacă al boierului sau pridvorul patului și Biserica Mântuitorului din spatele zăbrelei de aur din Kremlinul din Moscova”
Puțin mai târziu, artistul revine în lucrarea sa la tema iubită a lui Sankt Petersburg. 
Dar tema lucrărilor sale s-a schimbat acum - artistul a devenit mai interesat oameni normali: lumea și viața lor pe fundalul palatelor de lux și maiestuoasa Neva. 
Personajele principale care ocupau primul plan al picturilor au fost orășenii cu grijile lor cotidiene. 
Tablourile au acum mai mult volum și claritate, iar colorarea lor a devenit mult mai caldă. 
Printre aceste lucrări se numără „Vedere a scuipatului insulei Vasilyevsky de la Cetatea Petru și Pavel”, „Vedere a digului Amiralității și Palatului din Primul Corp de Cadeți” și alte lucrări.
» Alekseev Fedor Yakovlevici
Creativitate și biografie - Alekseev Fedor Yakovlevich
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - pictor rus, unul dintre fondatorii peisajului urban național. Născut în Sankt Petersburg. Fiul unui paznic la Academia de Științe. Marele talent al lui Alekseev s-a manifestat deja în copilărie. În 1766-73. a studiat la Academia de Arte, mai întâi la clasa „pictura de flori și fructe”, și abia apoi la clasa de peisaj, care era mult mai potrivită cu înclinațiile sale. În 1773, a primit o medalie de aur pentru unul dintre peisajele sale, care i-a dat dreptul de a călători în Italia. Timp de trei ani la Veneția, artistul a lucrat la decoruri de teatru și a pictat peisaje („Digul Schiavoni din Veneția”, 1775). Întors la Sankt Petersburg, Alekseev a lucrat ca decorator la o școală de teatru (1779-1786), dar această ocupație nu l-a interesat. Toate timp liber se dedică copierii lucrărilor lui G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne în Ermitaj. Aceste copii au adus succes pictorului, datorită căruia a putut să-și părăsească meseria de decorator și să se apuce de pictura peisajului. Artistul scrie schițe în acuarelă din viață și le folosește pentru a crea vederi ale orașelor. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Vedere a terasamentului palatului de la Cetatea Petru și Pavel” (1794, Galeria Tretiakov, Moscova). Suprafața oglindă a Nevei, învelită în granit; bărci care plutesc pe râu; clădiri maiestuoase de pe malul opus, reflectate în oglinda apei; cerul înalt cu nori ușori albi ca zăpada - totul conferă peisajului un aspect maiestuos și monumental. Și, în același timp, este o imagine vie și emoționantă a unui frumos oraș nordic, unic în individualitatea sa. Peisajele lui Alekseev au întruchipat poezia vieții de zi cu zi a orașului, trăsăturile sale reale și ideale. Pentru lucrarea sa „Vedere a digului palatului de la Cetatea Petru și Pavel”, pictorul a primit titlul de academician.
În 1795, a fost trimis de către Academie „să facă poze” în Crimeea (Bahchisarai), Nikolaev și Herson. Schițele în acuarelă realizate acolo au devenit baza pentru picturile mari. Pe parcursul unui an și jumătate călătorie de afaceri la Moscova și în jurul provinciilor (1800-01), bazată pe multe schițe în acuarelă a creat o serie de pânze mari („Vedere a Pieței Roșii”, „Vedere a Spitalului Militar”, „Kremlinul la Podul de Piatră”, „Poarta Iveron”, etc.). Din 1812, artistul a reprezentat doar Sankt Petersburg. În 1800, la ordinul lui Paul I, artistul a pictat vederi ale Moscovei. Peisajele urbane ale lui Alekseev reprezintă frumusețea pitorească a orașului antic rusesc (Parada în Kremlinul din Moscova. Piața Catedralei, c. 1800, Muzeul de Istorie de Stat, Moscova). Artistul a stat la Moscova aproximativ un an. În acest moment, el a pictat multe acuarele și picturi înfățișând străzile Moscovei și împrejurimile sale, mănăstiri și biserici. Executate cu precizie aproape documentară, aceste lucrări i-au adus maestrului o extraordinară popularitate, ceea ce a dus la comenzi de la nobilimea rusă. Printre clienți s-au numărat și membri ai familiei regale.
Din 1803 până la sfârșitul vieții, Alekseev a predat pictura în „perspectivă” (peisaj) la Academia de Arte, fiind membru al consiliului acesteia. În ciuda bolii grave, a lucrat până la sfârșitul zilelor. Într-una dintre ele ultimele lucrări a înfățișat emoțional și autentic potopul de la Sankt Petersburg din 7 noiembrie 1824. Din 1802, a trecut din nou spre tema Sankt Petersburg. Artistul pictează arhitectura maiestuoasă și frumoasă a orașului, întinderile largi ale Nevei, dar acum în peisajele sale se acordă tot mai mult spațiu omului. Pictura din această perioadă se distinge printr-un model mai clar, nuanțe calde de vopsea și textura densă („Vedere a scuipatului insulei Vasilyevsky de la Cetatea Petru și Pavel”, 1810).
De-a lungul timpului, interesul pentru pictorul peisagist îmbătrânit al contemporanilor a scăzut. Toata lumea artist uitat a murit în sărăcie. Lucrările lui Alekseev nu sunt doar descoperiri estetice ale „pionierului” genului de peisaj urban rusesc în pictură, ci și cele mai valoroase. documente istorice. Faimoșii pictori ruși S. Shchedrin și M. Vorobyov au fost studenți ai maestrului remarcabil.
Magazinul nostru este perfect pentru acei clienți care gândesc.
Alekseev Fedor Yakovlevich este primul maestru al peisajului urban din pictura rusă.
În 1766-73. a studiat la Academia de Arte, mai întâi la clasa „pictură flori și fructe”, apoi pictura peisagistică. În 1773, a primit o medalie de aur pentru un peisaj programatic și a fost trimis la Veneția pentru trei ani pentru a picta peisaje de teatru, deși acest lucru nu se potrivea cu înclinațiile sale.
„Vedere asupra Cetății Petru și Pavel și a terasamentului Palatului”
1799.
Ulei pe pânză 71,5 x 109
Saint Petersburg
În anul următor, artistul a fost trimis în Novorossiya și Crimeea pentru a picta vederi ale locurilor vizitate de Ecaterina a II-a în 1787. Așa apar peisajele orașelor din sud - Nikolaev, Herson, Bakhchisarai. 
„Vedere asupra orașului Nikolaev”
1799
Ulei pe pânză 197 x 178
Moscova
Repetând traseul împărătesei, Alekseev a făcut schițe și schițe în acuarelă. Picturile au fost pictate de el după întoarcerea sa. Orașul Nikolaev este un mic oraș rusesc, un port maritim și fluvial, fondat în timpul războiului ruso-turc din 1787–1791 din ordinul prințului G.A. Potemkin. În 1788, aici a fost construit un șantier naval pentru construcția de nave, datorită căruia orașul a devenit un important port și centru administrativ. Pictura înfățișează o vedere a lui Nikolaev din râul Ingul. Pe malurile râului în adâncurile din stânga se află Catedrala Amiralității, în centru se văd clădirile Colegiului Amiralității Mării Negre, în dreapta este un complex de clădiri de serviciu ale departamentului maritim. Există rampe pentru depozitarea bărcilor cu vâsle lângă apă. În stânga lor este un stand cu dungi la avanpostul din Moscova.
„Vedere asupra orașului Bakhchisarai”
1798
Pânză, ulei. 197 x 178,5 cm
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg
Rusia
„Piața din Herson”
Hârtie, acuarelă, creion italian
1796 - 1797
Ulei pe panza 23 x 40
Galeria de Stat Tretiakov
Moscova
În 1800, împăratul Paul I ia dat lui Alekseev sarcina de a picta vederi ale Moscovei. Artistul a devenit interesat de arhitectura veche rusă. A stat la Moscova mai mult de un an și a terminat un numar mare de schițe din viață, din care a realizat ulterior o serie de tablouri. A adus de acolo o serie de picturi și multe acuarele cu priveliști ale străzilor Moscovei, mănăstirilor, suburbiilor, dar în principal diferite imagini ale Kremlinului. Aceste tipuri se disting prin autenticitatea lor, chiar prin documentație. Lucrările de la Moscova au atras numeroși clienți la Alekseev, printre care se numărau cei mai distinși nobili și membri ai familiei imperiale.
„Piața Roșie din Moscova”
1801.
Pânză, ulei. 81,3 x 110,5 cm
Peisajul recreează aspectul capitalei capitalei la începutul secolelor XVIII-XIX. Monumentele maiestuoase ale arhitecturii medievale sunt principalii „eroi” ai tabloului. Multe verticale - biserici, clopotnițe, turnuri - sunt echilibrate de formatul orizontal calm al pânzei. Această compoziție aseamănă spațiul unei piețe cu o scenă de teatru grandioasă. În centrul Pieței Roșii se află Catedrala Sf. Vasile și Lobnoe Mesto. Zidul Kremlinului și Turnul Spasskaya închid partea dreaptă a imaginii. În prim plan în stânga se află clădirea Farmaciei Principale, precum și galeriile comerciale. În dreapta turnului, în spatele zidului, se ridică capetele Mănăstirii Înălțarea Domnului, iar în stânga se află cortul Turnului Țarului. Artistul nu numai că „enumeră” numeroasele și variatele clădiri ale capitalei antice, dar încearcă și să creeze o imagine holistică, unificată a orașului. Oamenii care umplu piața, precum și detaliile cu atenție desenate numeroase și expresive - magazine comerciale, trăsuri, căruțe, cai, câini - totul participă la dezvăluirea imaginii orașului, aducându-i căldură și umanitate.
La Moscova, Alekseev este interesat, în primul rând, de arhitectura antică, aroma unică a orașului, care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor. Ca un adevărat artist clasicist și, de asemenea, un decorator de teatru prin pregătire, Alekseev dezvăluie în fața privitorului o scenă maiestuoasă, dar foarte clară, ușor de citit, în care clădirile antice acționează ca personaje principale, iar moscoviților ambulanți li se atribuie rolul de figuranți.
Cifrele oamenilor din prim-plan sunt mai mari decât în „Vedere asupra schimbului și a Amiralității din Cetatea Petru și Pavel” (1810). În înfățișarea și îmbrăcămintea lor, artista observă detalii și trăsături patriarhale care amintesc încă de stilul tradițional de viață antic rusesc, dar din punctul de vedere al modei din Sankt Petersburg par arhaice. Alekseev, un maestru din Sankt Petersburg format în Italia, privește orașul prin ochii unui străin european.
O atitudine similară față de Moscova a fost exprimată de contemporanul artistului, poetul K.N. Batyushkov: „Un amestec ciudat de arhitectură antică și modernă, sărăcie și bogăție, morală europeană cu morală și obiceiuri orientale!” 
„Vedere la Kremlinul din Moscova de pe Podul Kamenny”
Pânză, ulei. 63 x 103 cm
Muzeul de Stat al Rusiei
Vedere a porții Vladimir (Nikolsky) din Kitay-Gorod. anii 1800
„Vedere la Înviere și Porțile Nikolsky și Podul Neglinny de pe strada Tverskaya din Moscova”
1811
Ulei pe pânză 78 x 110,5
Galeria de Stat Tretiakov
Moscova
Monumentele maiestuoase ale arhitecturii medievale din Moscova sunt principalii „eroi” ai peisajului lui Alekseev. În prim plan, artistul a descris un pod peste râul Neglinka care duce la Poarta Învierii (Iversky) cu două turnuri în șold și Capela Iversky între pasaje. Adiacent porții se află clădirea Farmaciei Principale, care a găzduit inițial universitatea. În dreapta este Turnul Arsenal al Kremlinului din Moscova. Între Poarta Învierii și Turnul Arsenal este o parte a Zidului Kitai-Gorod. Clădirea Monetăriei este vizibilă în stânga. Lumina soarelui colorează întregul peisaj în tonuri calde, aurii. Privind cu atenție imaginile numeroși orășeni care se înghesuie în piață, vă puteți face o idee despre apariția moscoviților la începutul secolelor XVIII-XIX. Cărucioare, căruțe, călăreți pe cai, câini - toate acestea i se par importante artistului în crearea imaginii capitalei. Darul lui P.A. Buryshkin în 1917.
„Piața Catedralei din Kremlinul din Moscova”
Ulei pe pânză 81,7 x 112
Galeria de Stat Tretiakov
Moscova
În pictură, artistul înfățișează Piața Catedralei - principalul și cel mai vechi ansamblu al Kremlinului, al cărui aspect arhitectural unic fusese deja format la începutul secolului al XVI-lea. În centrul compoziției, în adâncurile pieței, se află Catedrala Adormirea Maicii Domnului, principalul templu al statului Moscova, unde autocrații ruși au fost încoronați regi. În spatele ei se pot vedea Biserica celor Doisprezece Apostoli, Mănăstirea Minunilor și clădirea Senatului. În dreapta se află complexul clopotniței Ivan cel Mare, care a fost creat de peste o sută de ani. Direct în spatele turnului clopotniță puteți vedea Turnul Spasskaya și în apropiere Turnul Tsarskaya. Capetele Catedralei de Mijlocire (Catedrala Sf. Vasile) se uită din spatele zidului. În prim plan în stânga se află clădirea Camerei Fațetate cu Pridvorul Roșu, în dreapta se află un fragment din fațada de vest a Catedralei Arhanghelului.
Iluminare în Piața Catedralei în cinstea încoronării împăratului Alexandru I. 1802
Vedere de la Lubianka la Poarta Vladimir.1800
Vedere a Bisericii Maicii Domnului Grebnevskaya și a Porții Vladimir din Kitai-Gorod. anii 1800
Vedere a bisericii Sf. Nicolae cea Mare Cruce de pe Ilyinka
clopotnita Ivan cel Mare. anii 1800
Strada Moskvoretskaya cu oameni. 1800-1802
Sărbătoarea Icoanei Maicii Domnului din Kazan în Piața Roșie
„Platformă Boyarskaya sau verandă de pat și Biserica Mântuitorului din spatele gratiilor de aur din Kremlinul din Moscova”
1810
Pânză, ulei. 80,5 x 110,5 cm
Galeria de Stat Tretiakov
Piața din fața Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova
Vedere a orfelinatului. anii 1800
Situl Boyarskaya din Kremlinul din Moscova. anii 1810
Vedere a Moscovei de la Poarta Trinității a Kremlinului. anii 1810
Vedere în Kremlinul Senatului, Arsenal și Poarta Nikolsky
Vedere la Catedrala Sf. Vasile de pe strada Moskvoretskaya
Piața Strastnaya
Kremlinul. Turnurile Trinity și Kutafya. În dreapta este Biserica Sf. Nicolae din Sapozhka
Trinity-Sergius Lavra
Vedere la Moscova
În anii 1800 Alekseev - deja șeful clasei de pictură în perspectivă la Academia de Arte (din 1802) a revenit din nou la tema sa preferată din Sankt Petersburg. Dar acum pasiunea artistului pentru armonia spațiului integral al picturilor a fost înlocuită de un mare interes pentru lumea oamenilor și a vieții lor pe fundalul acelorași palate frumoase și al Neva largă. Zgomotul orașului părea să apară în lucrările lui. Oamenii cu activitățile lor zilnice ocupă acum întregul prim plan al pânzelor. Formele au devenit mai clare, mai voluminoase, mai grele, culoarea a devenit semnificativ mai caldă, iar tabloul a căpătat o densitate deosebită. Acestea sunt „Vedere a terasamentului englez de pe insula Vasilievsky”, „Vedere a terasamentului Amiralității și Palatului din Primul Corp de Cadeți”, „Vedere a Catedralei Kazan din Sankt Petersburg”, „Vedere a Spit-ului insulei Vasilievsky din Cetatea Petru și Pavel”
Vedere asupra Castelului Mihailovski și a Pieței Constable din Sankt Petersburg, în jurul anului 1800
„Vedere la Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg de la Fontanka”
Pe la 1800
Pânză, ulei. 156 x 185 cm
Muzeul de Stat al Rusiei
Saint Petersburg
Rusia
Pictura a fost pictată în anul în care a fost finalizată construcția clădirii Exchange, datorită căruia s-a format în cele din urmă celebrul ansamblu arhitectural al părții centrale a Sankt Petersburgului. Artistul a căutat să reprezinte capitala Imperiul Rus un oraș exemplar în care natura și creațiile mâinilor omului s-au contopit împreună. Accentul semantic în compoziție este ocupat de clădirea Exchange. O coborâre proiectată arhitectural duce de la ea la Neva. În stânga Bursei este coloana rostrală. În spatele Bursei se află clădirea celor douăsprezece colegii. Malul opus al Nevei este construit cu palate și clădiri administrative: în adâncuri se află vechea clădire a Senatului (fostă casa lui A.P. Bestuzhev-Ryumin), Amiraalitatea cu cupolele Bisericii Sfântul Isaac din Dalmația care se ridică din in spatele. Palatul de iarnă este vizibil în partea stângă a imaginii. De-a lungul suprafeței largi de apă a Nevei, care a fost numită bulevardul principal din Sankt Petersburg, multe nave mari și mici planează. 
„Vedere asupra Bursei și a Amiralității de la Cetatea Petru și Pavel”
1810
Pânză, ulei. 62 x 101 cm
Galeria de Artă de Stat.
Alekseev folosește principiul clasic în construirea compoziției, juxtapunând primul plan, marcat cu un colț maro din stânga și un nor închis în dreapta și un spațiu deschis verzui-albastru în adâncuri.
Clădirea Bursei este prezentată oarecum în dreapta, astfel încât în centrul compoziției se află o panoramă spectaculoasă a Nevei. În fundal, Palatul de Iarnă și Amiraalitatea formează un singur ansamblu cu cerul și râul, afirmând parcă cea mai importantă idee pentru Iluminism, ideea de armonie între minte și natură.
Artistul arată Sankt Petersburg așa cum l-au văzut contemporanii, ca capitala ideală a unui stat iluminat. Poetul K.N. Batyushkov a scris: "Acum uitați-vă la terasament, aceste palate uriașe sunt unul mai maiestuos decât celălalt! Aceste case sunt mai frumoase una decât alta! Uitați-vă la Insula Vasilyevsky, [...] decorată cu o bursă, coloane rostrale și un terasament de granit [...] și această parte a orașului e frumoasă! [...] Acum, de la bursă, cu ce plăcere privirea mea urmărește de-a lungul malurilor și se pierde în depărtarea dintre două terasamente, singurele. în lume!
7 noiembrie 1824 pe piața de lângă Teatrul Bolșoi. 1824
Treptat, publicul uită de artistul îmbătrânit. Acest pictor remarcabil, care prin mulți ani de muncă asiduă și-a dovedit dreptul de a fi pictor peisagist, a murit în mare sărăcie, lăsând o familie numeroasă. Academia a fost nevoită să dea bani pentru înmormântarea sa și alocația pentru văduvă și copiii mici.