piesa lui Vampilov vânătoarea de rațe”, al cărui rezumat va fi prezentat mai jos, a devenit unul dintre cele mai multe cele mai bune lucrări literatura sovietică. Astăzi este clasificată drept literatură clasică rusă.

cuvânt înainte

În articolul nostru, fiecare cititor va găsi o lucrare scrisă de Vampilov. Un rezumat foarte scurt al „Vânătoarea de rațe” va spune despre principalele evenimente ale piesei. Citirea unui rezumat al piesei nu va dura mai mult de zece minute, în timp ce originalul va dura aproximativ două ore. Despre ce a scris Alexander Vampilov? Analiza, rezumatul „Duck Hunt” va ajuta la o mai bună înțelegere a lucrării. Moralitatea pe care autorul a introdus-o deliberat în creația sa a devenit un indicator al faptului că în vremuri Uniunea Sovietică erau soții necinstiți, disperarea și rușinea trădării. Fără îndoială, în rezumatul „Vânătoarea de rațe” de A. Vampilov, este imposibil de transmis toate gândurile autorului care pot fi văzute în piesa originală.

În plus, este important de menționat că au fost multe producții teatraleși mai multe adaptări ale piesei. Rezumatul „Vânătoarea de rațe” (Vampilov) va juca un rol important în motivarea vizionarii adaptării cinematografice a moștenirii culturii mondiale. Deci, mai detaliat.

Despre eroi

Viktor Zilov - personaj principal poveste. Un bărbat care are treizeci de ani are o înfățișare nobilă: trăsături faciale mari, statură înaltă, constituție puternică. În toate manierele lui Zilov, se vede cât de încrezător este personajul principal: acest lucru se observă în felul în care vorbește, în gesturi și chiar în mers. Zilov se simte special, pentru că se deosebește de prietenii săi prin superioritatea fizică. În ciuda faptului că Viktor Alexandrovich nu își arată sentimentele interioare, obiceiurile sale arată plictiseală și tristețe, care trece neobservată atunci când îl întâlnești pentru prima dată pe eroul.

Galina este soția protagonistului. Fata este puțin mai mică decât soțul ei - are douăzeci și șase de ani. Aceasta este o femeie fragilă care uimește pe toată lumea cu eleganța ei. Dar feminitatea naturală a Galinei este inerentă încă de la naștere. După ce s-a îndrăgostit de Zilov și s-a căsătorit cu el, toate visele pe care fata le păstrase ani de zile au fost pur și simplu distruse de dificultățile cotidiene. Din cauza situației financiare de neinvidiat, Galina trebuie să muncească din greu, iar dificultățile din viața personală o supără constant pe femeie. Pe chipul Galinei, expresia fericirii și a nepăsării a dispărut de mult - fata este mereu supărată și preocupată de ceva.

Irina este o tânără studentă care reușește să-l atragă pe Zilov în rețele amoroase. Se îndrăgostește de un bărbat căsătorit care, până la urmă, urmează să se căsătorească cu ea, lăsând-o singură pe Galina.

Kuzakov este un prieten cu Victor. Are vreo treizeci de ani, un tânăr discret. Prin fire, Kuzakov este tăcut și gânditor. Își face griji în mod constant pentru problemele sale, deși nu își împărtășește sentimentele cu niciunul dintre cei dragi.

Sayapin este fostul coleg de clasă al lui Victor. În plus, tinerii din trecut făceau împreună serviciul militar. De mulți ani, Zilov și Sayapin rămân prieteni.

Valeria este soția lui Sayapin. Fata este mai tânără decât soțul ei. Se remarcă printr-o activitate deosebită, o perspectivă pozitivă asupra vieții și distracție cu care percepe toate dificultățile vieții.

Vadim Kushak este șeful lui Sayapin și Zilov. Este un om serios care își cunoaște propria valoare. Important, solid, Sash își ține la distanță toți subalternii. În ciuda faptului că Vadim este strict și de afaceri în instituție, în afara zidurilor locului de muncă este prea nesigur, indecis și adesea agitat.

Vera este fosta iubita a lui Victor. Este tânără și frumoasă, se îmbracă bine și nu pierde timp și efort pentru a arăta grozav. Fata lucrează ca o simplă vânzătoare într-un magazin.

Dmitry este chelner la barul „Nu mă uita”. Din moment ce Victor este un obișnuit la bar, Dima și personajul principal au o prietenie comună încă de pe vremea școlii.

Complot

Merită să începeți din acea dimineață când Viktor Zilov se trezește și simte o mahmureală puternică. Victor a fost trezit de un telefon. Ridică telefonul, dar cel care sună nu scoate un cuvânt. În câteva minute, totul se repetă: un apel telefonic, liniște la telefon. Încearcă să-și amintească ce s-a întâmplat aseară, dar amintirile refuză să revină. Apoi Zilov însuși decide să-l sune pe Dima pentru a-l întreba ce s-a întâmplat aseară. Dima vorbește pe scurt despre faptul că personajul principal a făcut o ceartă într-un bar. În plus, chelnerul întreabă dacă Zilov merge la vânătoare de rațe, lucru pe care s-au înțeles de mult. Surprins de întrebare, Viktor Alexandrovich spune că oferta este în vigoare și închide. El începe să facă exerciții de dimineață potolind setea cu bere rece.

oaspete neașteptat

Continuare rezumat„Vânătoarea de rață” poate surprinde cititorul cu întorsătura sa.

Victor aude o bătaie în uşă. Deschizând-o, vede un băiat care ține în mâini o coroană funerară. Pe coroană este scris „Amintirea veșnică a lui Viktor Zilov, care a murit în timpul unui incendiu imens”. Surprins și enervat de o astfel de glumă, Zilov se așează pe pat și începe să se gândească la ce s-ar întâmpla dacă ar muri cu adevărat. Începe să-și amintească ultimele zile din viața lui.

Prima amintire

Rezumatul nostru din „Vânătoarea de rațe” continuă cu amintirile protagonistului, care sunt cu adevărat capabili să facă lumină asupra personajului lui Zilov și anturajul său.

Prima amintire a fost despre o întâlnire dintre Zilov și Sayapin cu șeful lor. S-a întâmplat în onoarea unui eveniment vesel - Zilov tocmai a primit un apartament bun. Deodată, amanta lui Zilov, Vera, apare în barul Forget-Ma-Not. O ia deoparte și îi spune să nu spună nimănui despre relația lor. Vera înțelege totul și îndeplinește cererea. Și începe să „facă ochi” Kushak, care și-a trimis recent soția să se odihnească în sud. Credința nu se retrage de la cucerirea inimii lui Vadim și speranța începe să apară în sufletul unui om nesigur.

inaugurare a unei case

În aceeași seară, toată compania merge la o petrecere de inaugurare cu soții Zilov. Galina este foarte supărată, vede cât de tensionată a devenit relația ei cu soțul ei. Își încălzește în inimă speranța că se mai poate remedia. Ea crede că totul poate fi așa cum a fost între ea și Victor chiar la începutul relației.

Prietenii lui Zilov au adus o cantitate mare cadouri către soți, majoritatea fiind legate de echipament de vânătoare. Pasiunea lui Zilov este vânătoarea de rațe. În ciuda faptului că „vânătorul” însuși nu a reușit încă să împuște o singură pasăre, el se adună în mod regulat pentru ea. Despre pasiunea soțului ei, Galina spune următoarele: „Pentru Victor, vânătoarea înseamnă doar vorbire și adunare”. Cu toate acestea, Zilov însuși nu observă ridicolul soției sale.

A doua amintire

Un rezumat foarte scurt al piesei lui Vampilov „Vânătoarea de rațe” continuă să uimească cititorul cu evenimentele sale ironice.

Sayapin și Zilov au fost instruiți la locul de muncă să elaboreze un plan pentru inovații în instituție. Victor își invită prietenul să facă ceva mai simplu: doar să furnizeze informații că fabrica de porțelan a fost modernizată și reconstruită. Sayapin se îndoiește mult timp dacă aceasta este o idee bună. Îi este teamă că un astfel de truc va fi dezvăluit în curând. În cele din urmă, este de acord cu predarea informațiilor „false”.

În același timp, personajul principal primește o scrisoare de la bătrânul său tată. Bătrânul scrie că este foarte bolnav și ar vrea să-și vadă fiul. Dar Zilov nu crede că acest lucru este adevărat. El decide - tatăl lui îi face doar o farsă. Prin urmare, Victor nu pleacă nicăieri, și este foarte ocupat, are în curând o vacanță, pe care urma să o petreacă la vânătoare, așa că nu are timp să-și viziteze tatăl.

La prima vedere

Puteți afla despre alte evenimente amuzante din rezumatul „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov. În același moment, apare în biroul lui Zilov Irina, care și-a confundat biroul cu camera redactorului-șef al ziarului. Victor decide să-i facă o farsă fetei și se preface a fi angajat al editurii. Când Kushak intră în birou, îl dezvăluie imediat pe înșelător, ceea ce o face pe Irina să râdă. După această glumă începe o poveste de dragoste între tineri.

a treia amintire

Rezumatul „Vânătoarea de rațe” continuă cu evenimente tragice.

Victor se întoarce acasă dis-de-dimineață. Soția Galina încă nu s-a culcat. Își întâlnește soțul și îi plânge că are mult de lucru, că este foarte obosită, că este prea supărată de o călătorie atât de bruscă de afaceri a iubitului ei. Zilov înțelege că Galina a început să-l suspecteze de trădare și neagă toate acuzațiile soției sale. Dar fata nu renunță și îi spune soțului ei că vecinul l-a văzut cu o frumusețe tânără. Supărat pe Galina, personajul principal spune că ea însăși este de vină pentru această stare de fapt, fără să-i acorde nicio atenție.

Galina îi spune imprudent lui Victor că a făcut avort săptămâna trecută. Zilov, complet entuziasmat, începe să țipe, întrebând-o pe Galina de ce nu s-a consultat cu el înainte de a lua o decizie atât de importantă, la care soția lui a răspuns că nu este sigură că Victor își dorește cu adevărat copii de rând. Bărbatul încearcă să atenueze cumva tensiunea care a crescut între el și soția sa. Începe să-și amintească cum a început relația lui cu Galina. La început, fata încearcă să nu reacționeze în niciun fel la cuvintele bărbatului ei iubit, dar în curând renunță și începe să se cufunde în trecut. Drept urmare, nefericita se așează pe un scaun și începe să plângă.

a patra amintire

Un rezumat foarte scurt al „Vânătoarea de rațe” continuă cu o altă amintire a protagonistului.

Sayapin și Zilov stau în biroul lor. Deodată, apare un șef furios și începe să-și pedepsească prietenii pentru trucul lor cu fabrica de porțelan. Zilov, știind că un prieten ar trebui să primească în curând un apartament, își ia toată lovitura asupra sa. Soția lui Sayapin îl invită pe Vadim la un meci de fotbal și astfel îl liniștește pe șeful rău.

Mesaj neașteptat

Rezumatul nostru foarte scurt al „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov continuă cu evenimente foarte triste.

În această zi, Victor primește o telegramă urgentă care spune că tatăl său a murit în urma unei boli. El își abandonează toate planurile și urmează să zboare în țara natală la timp pentru înmormântare. Galina se oferă să-i țină companie, dar bărbatul refuză. Înainte de a pleca, Victor decide să se uite în barul unde avea o întâlnire cu amanta. Apărând dintr-o dată în pereții Nu-mă-uita, Galina, care i-a adus soțului ei o servietă și o haină de ploaie, îl vede pe Victor cu Irina. După aceea, Zilov îi mărturisește unei fete că este căsătorit. Dându-și seama că astăzi nu are puterea să zboare nicăieri, își amână plecarea pentru a doua zi și comandă cina la un bar.

A cincea amintire

Soția lui Zilov urmează să plece la rudele ei. Imediat ce Galina iese din apartament, Victor o sună pe Irina și o roagă să vină la el. Deodată, soția se întoarce în apartament și îi spune lui Zilov că nu se va mai întoarce. El încearcă să oprească femeia, dar aceasta pleacă și îl închide pe Zilov în apartament. Bărbatul țipă că o iubește, că îi este infinit de dragă, el este pregătit pentru orice, atâta timp cât ea nu pleacă. Dar în locul Galinei, căreia i s-a adresat acest discurs, Irina aude toate cuvintele lui Victor, luând personal toate confesiunile lui Zilov.

Ultima amintire

În timp ce Zilov își așteaptă prietenii la bar, bea mult. Când prietenii se reunesc în sfârșit, Victor este deja foarte beat și începe să fie nepoliticos cu toată lumea, spunând diverse lucruri urâte. Prieteni, văzând comportamentul lui Victor, plecați. Irina o părăsește și pe protagonistă, care a jignit-o foarte tare.

Victor îl numește lacheu pe chelnerul Dima, pentru care îl lovește dureros pe Zilov în față. Victor leșine și în curând vin prietenii săi să-l ia acasă.

Concluzie

Din rezumatul „Vânătoarea de rațe” de Vampilov, puteți afla că intriga se termină cu disperarea protagonistului. Amintindu-și toată oroarea din ultimele zile, protagonistul se întreabă dacă ar trebui să se sinucidă. El scrie o scrisoare de adio, ia un pistol și îi îndreaptă botul sub bărbie. În acest moment, prietenii vin la el și, văzând ce se întâmplă cu Zilov, îl împing pe pat și iau arma. Victor Alexandrovich încearcă să-i alunge și reușește. După ce și-a alungat prietenii, se aruncă în pat și fie râde în hohote, fie plânge în hohote. Timpul trece și îl sună pe Dmitry să-i spună că este gata să plece la vânătoare.

Acțiunea are loc într-un oraș de provincie. Viktor Alexandrovich Zilov este trezit de un apel telefonic. Trezindu-se cu greu, ridică telefonul, dar se face liniște. Se ridică încet, atingându-și maxilarul, deschide fereastra, afară plouă. Zilov bea bere și, cu sticla în mână, începe exercițiile fizice. Încă un telefon și încă o liniște. Acum Zilov se numește. Vorbește cu chelnerul Dima, cu care mergeau împreună la vânătoare, și este extrem de surprins că Dima îl întreabă dacă va merge. Zilov este interesat de detaliile scandalului de ieri, pe care l-a provocat într-o cafenea, dar de care el însuși își amintește foarte vag. Este îngrijorat mai ales de cine l-a lovit ieri în față.

De îndată ce închide telefonul, se aude o bătaie în uşă. Un băiat intră cu o coroană mare de doliu, pe care este scris: „Pentru a ne-uitat prematur ars la locul de muncă Zilov Viktor Alexandrovich de la prieteni de neconsolat”. Zilov este enervat de o glumă atât de sumbră. Se așează pe canapea și începe să-și imagineze cum ar putea fi lucrurile dacă ar muri cu adevărat. Apoi viața din ultimele zile trece prin fața ochilor lui.

Mai întâi memoria. În cafeneaua Forget-me-not, distracția preferată a lui Zilov, el și prietenul său Sayapin se întâlnesc în pauza de prânz cu Kushak, șeful serviciului, pentru a sărbători un mare eveniment - și-a luat un apartament nou. Deodată, apare amanta lui Vera. Zilov o roagă pe Vera să nu facă reclamă relației lor, îi așează pe toți la masă, iar chelnerul Dima aduce vinul comandat și grătarul. Zilov îi reamintește lui Kushak că seara este programată o petrecere de inaugurare a casei, iar el, oarecum cochet, este de acord. Zilov este nevoit să o invite pe Vera, care își dorește cu adevărat asta. El îi prezintă șefului, care tocmai și-a escortat soția legală în sud, ca colegă de clasă, iar Vera, cu comportamentul ei foarte relaxat, inspiră anumite speranțe în Kushak.

Seara, prietenii lui Zilov merg la petrecerea lui de inaugurare a casei. În așteptarea oaspeților, Galina, soția lui Zilov, visează că totul între ea și soțul ei va fi ca la început, când s-au iubit. Printre cadourile aduse se numără articole de echipament de vânătoare: un cuțit, o bandolieră și câteva păsări de lemn folosite la vânătoarea de rațe pentru replantare. Vânătoarea de rațe este cea mai mare pasiune a lui Zilov (cu excepția femeilor), deși până acum nu a reușit să omoare o singură rață. După cum spune Galina, principalul lucru pentru el este să se pregătească și să vorbească. Dar Zilov nu acordă atenție ridicolului.

A doua amintire. La locul de muncă, Zilov și Sayapin trebuie să pregătească urgent informații despre modernizarea producției, metoda in-line etc. Zilov își propune să prezinte ca proiect de modernizare deja implementat la o fabrică de porțelan. Ei aruncă o monedă mult timp, fac - nu face. Și deși lui Sayapin îi este frică de expunere, totuși ei pregătesc acest „fals”. Aici Zilov citește o scrisoare de la bătrânul său tată, care locuiește într-un alt oraș, pe care nu l-a mai văzut de patru ani. Scrie că este bolnav și sună să-l vadă, dar Zilov este indiferent la asta. Nu-l crede pe tatăl său și încă nu are timp, din moment ce pleacă în vacanță pentru a merge la vânătoare de rațe. Nu poate și nu vrea să-l rateze. Pe neașteptate, în camera lor apare o fată necunoscută Irina, confundându-le biroul cu redacția ziarului. Zilov îi face o farsă, prezentându-se ca angajat al ziarului, până când șeful lui intră și își expune gluma. Zilov începe o aventură cu Irina.

Amintirea a treia. Zilov se întoarce acasă dimineața. Galina nu doarme. Se plânge de abundența de muncă, de faptul că a fost trimis atât de neașteptat într-o călătorie de afaceri. Însă soția lui spune răspicat că nu-l crede, pentru că aseară un vecin l-a văzut în oraș. Zilov încearcă să protesteze, acuzându-și soția de suspiciune excesivă, dar acest lucru nu funcționează asupra ei. Ea a îndurat mult timp și nu mai vrea să îndure minciunile lui Zil. Ea îi spune că a mers la medic și a făcut avort. Zilov se face indignat: de ce nu l-a consultat?! Încearcă să o înmoaie cumva, amintindu-și una dintre serile de acum șase ani, când au devenit pentru prima dată apropiați. Galina protestează la început, dar apoi cedează treptat în fața farmecului amintirilor - până în momentul în care Zilov nu-și poate aminti câteva cuvinte foarte importante pentru ea. Ea ajunge să se scufunde pe un scaun și să plângă. Memoria este următoarea. La sfârșitul zilei de lucru, un Kushak supărat apare în camera lui Zilov și Sayapin și le cere o explicație despre broșura cu informații despre reconstrucția de la fabrica de porțelan. Protejându-l pe Sayapin, care este pe cale să obțină un apartament, Zilov își asumă întreaga responsabilitate. Doar soția lui Sayapin, care a apărut brusc, reușește să stingă furtuna ducându-l la fotbal pe ingenuul Kushak. În acest moment, Zilov primește o telegramă despre moartea tatălui său. Hotărăște să zboare urgent pentru a prinde înmormântarea. Galina vrea să meargă cu el, dar el refuză. Înainte de a pleca, se oprește la Forget-Me-Not pentru un pahar. În plus, aici are o întâlnire cu Irina. Galina devine accidental un martor al întâlnirii lor, care i-a adus lui Zilov o haină de ploaie și o servietă pentru călătorie. Zilov este nevoit să-i mărturisească Irinei că este căsătorit. Comandă cina, amânând zborul până mâine.

Memoria este următoarea. Galina urmează să viziteze rudele din alt oraș. Imediat ce ea pleacă, el o sună pe Irina și o cheamă la el. Deodată, Galina se întoarce și anunță că pleacă pentru totdeauna. Zilov este descurajat, încearcă să o rețină, dar Galina îl închide. Ajuns într-o capcană, Zilov își folosește toată elocvența, încercând să-și convingă soția că îi este încă dragă și chiar promițând că o va lua la vânătoare. Dar nu Galina îi aude explicația, ci apare Irina, care percepe tot ce a spus Zilov ca referindu-se în mod specific la ea.

Ultima amintire. În așteptarea prietenilor invitați cu ocazia viitoarei vacanțe și a vânătorii de rațe, Zilov bea la Forget-Me-Not. Până când prietenii se adună, el este deja destul de beat și începe să le vorbească lucruri urâte. În fiecare minut se abate din ce în ce mai mult, îl poartă, iar până la urmă toți, inclusiv Irina, pe care o jignește și nemeritat, pleacă. Rămas singur, Zilov îl numește lacheu pe chelnerul Dima și îl lovește în față. Zilov cade sub masă și „se stinge”. După ceva timp, Kuzakov și Sayapin se întorc, îl iau pe Zilov și îl duc acasă.

Amintindu-și totul, Zilov chiar se aprinde brusc cu ideea de a se sinucide. Nu mai joacă. El scrie un bilet, își încarcă arma, își scoate pantofii și bâjbâie după trăgaci cu degetul mare de la picior. În acest moment, telefonul sună. Apoi apar în liniște Sayapin și Kuzakov, care văd pregătirile lui Zilov, îl atacă și iau pistolul. Zilov îi conduce. El țipă că nu are încredere în nimeni, dar ei refuză să-l lase în pace. Într-un final, Zilov reușește să-i alunge, se plimbă prin cameră cu pistolul, apoi se aruncă pe pat și fie râde, fie plânge. Două minute mai târziu se ridică și formează numărul de telefon al lui Dima. Este gata să plece la vânătoare.

Vsevolod Saharov

Soarta dramaturgului de la Irkutsk Alexander Vampilov (1937-1972) a anticipat în multe feluri soarta lui Vasily Shukshin: o moarte timpurie - și creșterea rapidă ulterioară a interesului teatrelor, criticilor și publicului în piesele lui Vampilov. În acest interes, se remarcă și ponderea curiozității deșartă, moda „pentru Vampilov”, și, în același timp, este clar că succesul a fost predeterminat de dramaturgul însuși, care a reușit să creeze nu doar câteva piese de succes (în în acest caz, nicio modă nu l-ar ajuta), ci ceva integral - un teatru care se dezvoltă rapid, supus propriilor legi, o estetică aparte.

Aici, de exemplu, „Fiul cel mare” - poate cea mai mare piesă de teatru de Vampilov. Aruncă o privire mai atentă la ea și vei vedea că într-o cutie înghesuită sunt jucate scene, ajutându-se unul pe altul, până la două piese de teatru. Este dificil pentru telespectatori să-și dea seama imediat care dintre ele este mai importantă. Dar este clar care este mai distractiv, mai dinamic - bineînțeles, o comedie despre o insolentă și mândrușă Silva.

Acest clovn este un favorit al publicului, un om-primăvară, care învârte regulat roata acțiunii. Glumește, cântă la chitară, cântă etc. - într-un cuvânt, toată seara pe covor. Și dacă această piesă a lui Vampilov poate fi numită o comedie, atunci motivul principal pentru aceasta sunt replicile și faptele lui Silva care amuză publicul.

În spatele lui Silva, principalul lucru pe care îl slujește cu atâta sârguință nu se distinge întotdeauna - o conversație despre singurătate și unitate. Aceste teme se exclud reciproc, iar lupta lor nemiloasă stă la baza dramaturgiei lui Alexander Vampilov.

La începutul „The Elder Son” – frig, întuneric, vânt crud, pătrunzător. Și doi în vânt, înconjurate de ferestre draperii cu grijă și uși bine închise. Iar studentul Busygin îi spune calm lui Silva, care este pe cale să cheme ajutor: „Cine ești, ce le pasă de tine? .. Oamenii au pielea groasă și nu este atât de ușor să treci peste ea.” Pe strada din fața ușilor încuiate, se poate simți greutatea acestor adevăruri năucite, indicând, s-ar părea, singura cale de ieșire din această situație - calea răului, a singurătății și a neîncrederii.

În piesele lui Vampil, această cale este întotdeauna oferită personajelor. Dar, în același timp, li se oferă posibilitatea de a alege. În Fiul cel mare, Busygin și Silva aleg cu ușurință răul, iar dramaturgul subliniază nepăsarea acestui act. Ei invadează viața altcuiva, în familia Sarafanov, deja disfuncțională, în descompunere. De aici începe această înșelăciune nebună, nesăbuită și crudă impostură: Silva îl declară pe Busygin fiul cel mare al capului familiei, iar studentul este de acord cu acest joc.

Și dintr-o dată, într-o conversație între oaspeți neinvitați și o Vasenka confuză, fiul cel mic al lui Sarafanov, apare pentru prima dată acest cuvânt - „frate”. "De ce avem nevoie? Încrede-te... Omul este un frate cu om, sper că ai auzit despre asta... Un frate suferind, flămând, rece stă în prag și nici nu-i va oferi să stea jos”, îi reproșează Busygin lui Vasenka. Și deja chiar din tonul e clar că cuvântul „frate” și-a pierdut de mult sensul și eficacitatea pentru vorbitor, transformat într-o ștampilă uzată, în retorică. Toată această conversație este, în esență, un joc nerușinat de încredere, un schimb continuu de cuvinte și concepte înalte, o scădere a valorilor spirituale.

În The Elder Son, conversațiile urmează conversații, apar personaje noi. Dar evenimentul principal s-a întâmplat deja: ușile s-au deschis și oamenii s-au întâlnit. Cuvântul „frate” este rostit și același cuvânt sună ca răspuns, dar cu un înțeles diferit: șeful familiei Sarafanov a scris oratoriul „Toți oamenii sunt frați” toată viața. Și toată acțiunea ulterioară a piesei este dedicată învierii semnificației vechi și eterne a acestui cuvânt - „frate”.

Această lucrare este finalizată cu succes: oameni care înainte erau împărțiți, absorbiți de viața de zi cu zi, fleacuri, care și-au construit viața după rețetele de zi cu zi (cum ar fi Ninina: „Nu am nevoie de Cicero, am nevoie de un soț”), se unesc în cele din urmă într-un familie prietenoasă. Totul este bine - pentru asta este comedia. Dar acum Silva fuge de acești oameni, iar odată cu el pleacă și comedia superficială, de sine stătătoare. Rămășițe subiectul principal care a trecut testul scenei. Publicul a urmat-o, iar trucurile și glumele lui Silva, după ce au amuzat publicul, nu au ascuns deloc acest subiect.

Tema Fiului Mare nu este nouă: arta comunicarea umană, unitate, fraternitate spirituală. Dar Vampilov vorbește despre altceva aici - despre cât de grea, minuțioasă este munca, cât de costisitor este să stabilești relații atât de simple, de zi cu zi între oameni, pentru a îmbunătăți etica de zi cu zi. Și aici nu mai există nicio seninătate comică, nici o lirizare a cotidianului. Comedia lui Vampilov amenință mereu să se transforme într-o tragedie, iar în lupta neîncetată și necazurile iminente, pierderile sunt uneori mai grave decât câștigurile. Victoriile mici sunt date cu un preț nemaivăzut, necesită sensibilitate spirituală constantă, iar surditatea etică, dimpotrivă, simplifică foarte mult, ușurează viața, arătând unei persoane calea soluțiilor gata făcute. Totul pare să fie corect în pătratul cadet Kudimov și, totuși, este profund nesimțitor. Iar Busygin, care la început nu este nici rece, nici fierbinte, intră în familia Sarafanov, devine frate și fiu, pentru că nu este clar, deși nu este ideal. El este capabil atât de afecțiune profundă, cât și de o nouă credință în cuvinte vechi.

Dar ce îi face pe acești oameni să depășească răceala spirituală și singurătatea și să găsească unitatea și căldura? Și cine le-a cerut atât de neînfricat o plată considerabilă pentru o victorie atât de obișnuită și mică? Vampilov, desigur, ar putea spune destule cuvinte mari aici. Dar explicația lui este simplă: „Orice ai spune, viața este întotdeauna mai deșteaptă decât noi toți, vii și înțelepți. Da, viața este dreaptă și milostivă. Îi face pe eroi să se îndoiască, iar pe cei care au făcut puțin, și chiar pe cei care nu au făcut nimic, dar au trăit cu inima curată, îi va consola mereu. Desigur, piesa lui Vampilov nu este despre îndoiala de eroi și nu despre oameni mici. Este vorba despre oameni obișnuiți care au reușit să îndure testul și să se unească. Și viața i-a plătit pentru asta cu căldură, lumină, un sentiment de unitate.

În The Elder Son, studentul Busygin, un om inteligent, dar obosit, preia treptat acțiunea. Pentru Vampilov, acesta este principalul, cel mai interesant tip de personalitate care trece prin toate piesele sale. Acest tânăr a venit la comedia „Elder Son” din „Farewell in June”, o piesă timpurie, încă în mare parte imperfectă. În Fiul cel mare, acest erou, cu ajutorul celor din jur, în cele din urmă câștigă. În „Adio în iunie” este rupt.

Această piesă vampiriană, cu toată „tinerețea” ei emfatică, este o poveste tristă despre un compromis care a distrus personalitate remarcabilă. Eroul acestei comedii triste, studentul Kolesov, a fost dezamăgit de o credință nesăbuită în schema lumească de fier a carierei unui om de știință: o diplomă, o școală absolventă, o diplomă academică etc. Este un botanist talentat și nu își poate imagina viața în afara știință înaltă, afară lume frumoasă ierburi și flori. Dar nu întâmplător în piesa lui Vampilov se aude tot timpul cântecul: „Toți crinii sunt de vină...”

De dragul ierburilor și florilor sale, Kolesov ia calea compromisului și în cele din urmă ajunge la trădare. Prietenia și dragostea sunt tradiționale trădate. Nu există nimic teribil, uimitor în această trădare - o înșelăciune obișnuită, în care unul oferă o diplomă și o școală absolventă, celălalt - demnitate umană. Acesta este doar un târg dezgustător în care oamenii au încheiat-o din proprie voință. Totul este clar aici. Altceva este interesant: nesiguranța lui Kolesov, disponibilitatea lui pentru un astfel de compromis.

Știința înaltă nu a fost unită aici cu etica înaltă și, prin urmare, toate trădările sale de către eroul vampirian sunt comise tocmai de dragul științei. Sunt caracteristice alianțele încheiate de Kolesov cu Repnikov și Zolotuev.

Rectorul institutului, Repnikov, este un om de știință eșuat care se distrează cu munca administrativă. Odată ce a fost rupt, a compromis. De aceea nu am putut deveni om de știință. În Kolesovo, Repnikov s-a văzut brusc pe sine, tinerețea sa și, prin urmare, simte o simpatie ciudată pentru el, amestecată cu ură. Nu întâmplător spune confidențial: „De acord, tu și cu mine avem ceva în comun... Care odată s-a împiedicat greu, șchiopătează toată viața”. Și Repnikov are dreptate: Kolesov, parcă, își repetă calea.

Un alt prieten al lui Kolesov este bătrânul cinic Zolotuev, care speculează cu flori. „Un om cinstit este cel căruia i se dă puțin. Trebuie să dai atât de mult încât o persoană să nu poată refuza, iar apoi o va primi cu siguranță! ”, - acesta este simbolul său de credință, iar Kolesov confirmă această regulă cu soarta sa. I s-au dat atât de multe încât nu a putut refuza. Desigur, aceștia nu sunt bani vulgari, ci o ispită spirituală subtilă. Și Kolesov ia o decizie: „Nu sunt Romeo. Mi s-a părut doar că sunt Romeo ... nu am timp pentru asta ... „Și când Zolotuev întreabă cât a dat Kolesov pentru o diplomă, el răspunde: „ A dat multe... Multe, unchiule, nu ai visat niciodată atât de multe...” Într-adevăr, o persoană care nu a rezistat s-a stricat. Și nu este clar dacă are puterea să se ridice. La sfârșitul piesei, Vampilov își lasă eroul într-o ipostază elocventă - cu mâna întinsă, ca și cum ar implora puțină căldură și participare.

În „Adio în iunie”, se aranjează un test crud pentru personalitate, se determină vinovăția persoanei. Și ar fi posibil să părăsești acest erou și să treci la alți oameni și probleme. Dar Vampilov nu s-a liniștit și în „Fiul cel mare” ne-a arătat renașterea eroului. Dar această soartă grea are o altă opțiune. Și este dat în „Vânătoarea de rațe”, o piesă puțin pusă în scenă, controversată, de Alexander Vampilov.

„Vânătoarea de rață” este o piesă extrem de ciudată. Uneori pare fără speranță, se transformă într-un grotesc sumbru. Este greu, foarte greu să vezi lumina din spatele acestui întuneric și să nu cazi în sarcasmul distructiv, în umorul „negru”. Aparent, există o singură cale de ieșire: atunci când jucați această piesă a lui Vampilov, este necesar să-i dezvăluiți întreaga idee și să nu depășiți replicile și scenele individuale. Și apoi materialul în sine va conduce performanța, nepermițându-vă să vă abateți de la ideea principală.

Și este ușor să devii. Vezi cât de îndrăzneț, aproape sfidător, începe Vampilov. Un băiat foarte serios îi aduce personajului principal dimineața o coroană de flori cu o inscripție pe o panglică de doliu: „Pentru a neuitatului Viktor Aleksandrovich Zilov, ars prematur la serviciu, de la prieteni de neconsolat”. Ei bine, glumă crudă. Dar nici Zilov nu este un înger. Toate acțiunile lui sunt un joc mult mai crud cu oamenii.

Duck Hunt este plină de conflicte până la limită, iar fiecare dintre ele, suficient de important în sine, accelerează acțiunea. Piesa se mișcă brusc, dezvăluind toate capcanele, toate defectele ascunse ale acestor destine. Loviturile cresc: despărțirea de soția sa, probleme la locul de muncă, moartea tatălui său, supărarea din ce în ce mai mare a prietenilor. Și totul se termină scandal imensîntr-o cafenea unde Zilov le spune fiecăruia dintre cunoscuții lui ce crede despre el. „Decența ta mă dezgustă”, strigă el cu angoasă isteric. Și cel mai groaznic lucru din această scenă este că el spune adevărul tuturor. Toți sunt buni, toți sunt mânjiți cu o singură lume, acești oameni care sunt enumerați ca prieteni ai lui Zilov. Unul dintre ei vorbește pentru toată lumea: „Dacă te uiți, viața este în esență pierdută...”

Dar nu este nevoie să-l luați pe Zilov drept un fel de Chatsky modern, care a văzut fețe teribile de monștri în jurul lui și s-a răzvrătit. Toate acțiunile sale sunt, în esență, distracții malefice ale unei persoane extrem de plictisite, indiferente față de viață și oameni. Zilov a stăpânit atât de retorica, de poezia golului Cuvinte frumoase că uneori se crede. Un mare artist moare în ea, transformându-și întreaga viață într-o piesă continuă. De asemenea, are ceva de genul „Moscova” surorilor Cehov – vânătoarea de rațe, o viață frumoasă infinit de îndepărtată, unde poți scăpa de „abominațiile de plumb” și monștri. Dar toate acestea sunt un joc, un teatru crud care se termină în nimic. Totul s-a întâmplat, totul este spus. Și totul a rămas la fel.

De ce ne-a arătat Vampilov acest om nesimțit și prietenii lui? De ce nu i-a fost frică de reproșurile de pesimism? La urma urmei, ar fi mult mai ușor să scrii o comedie lirică strălucitoare despre tinerii îndrăgostiți sau scene de zi cu zi care povestesc despre viața altcuiva ... Dar Alexander Vampilov nu scrie o poveste dulce, ci o dramă crudă, nemiloasă față de personaje. El indică fenomenul vieții, îl arată așa cum este cu adevărat. Și acest lucru este mult mai eficient decât caricaturile și ridicolul.

Piesa lui Vampilov este tocmai o satiră înaltă, depășind defectele sufletului, pentru că ne face să ne uităm mai atent nu numai la Zilov, care și-a pierdut sprijinul, ci și la noi înșine.

O astfel de viziune a lui Vampilov asupra rolului teatrului, printre altele, a revenit dramaturgiei puterea și eficacitatea. Totul este important în această lume înghesuită, iar puterea lui Vampilov constă tocmai în acest sens accentuat al teatrului, căruia îi este subordonat totul, inclusiv lumina, parcă un dialog zburător atât de îndrăgit de actori.

Vampilov nu a scris scenarii, nu texte pentru teatru, ci drame care trebuiau doar puse în scenă și jucate. Și toate eforturile regizorului și ale actorilor au fost cheltuite pe această producție, pentru a dezvălui intenția lui Vampilov. Acest lucru a necesitat profesionalism. Succesul spectacolului depindea de acuratețea înțelegerii piesei. Desigur, piesele lui Vampilov nu puteau face plăcere așa-numitului teatru „de regizor”, în care textul dramaturgului este doar o scuză pentru o altă „interpretare interesantă”. Acest lucru este ușor de verificat privind afișele teatrului.

„Duck Hunt” s-a dovedit a fi prea complicat pentru mulți, dar are o versiune mult mai ușoară, comică – „Provincial Jokes”. Această comedie este compusă din două piese într-un act, între a căror scriere există un interval de timp de opt ani. Prin urmare, este dificil să distingem ideea principală din ea, ca și cum ar fi ascunsă de o comedie strălucitoare ... Dar aici Vampilov însuși ne-a ajutat, plasând o epigrafă de la Gogol la începutul comediei sale.

Iată prima dintre aceste mici piese de teatru – „Povestea Metranpage”. Cât de ușor este să vezi în ea cea mai duhovnicească batjocură a administratorului Kaloshin, acest „bourbon” din beton armat și prost, un set vagabond de reguli oficiale! Deasupra scenei, cuvântul teribil și de neînțeles pentru Kaloshin atârnă tot timpul „metranpage”, iar monologul administratorului despre munca și pozițiile sale se încadrează perfect într-o astfel de interpretare. Există o situație pur gogoliană, în care rolul unui auditor sau al unui nas reînviat este jucat de un mitic pagin metropolitan. Și s-ar putea râde de dunul Kaloshin și s-ar putea trece la a doua piesă, dacă nu pentru epigraf.

Această epigrafă este preluată de la același Gogol, pe al cărui mormânt era scris: „Voi râde de cuvântul meu amar”. Și în „gluma” lui Vampilov se aude nu un chicot batjocoritor, ci tocmai râs amar. S-a spus un cuvânt amar și jalnic despre un om care s-a pierdut treptat pe sine și a ajuns la o stare foarte mare final tragic. Și nicio ironie nu-l va ajuta pe acest om. Mai mult, devine clar că în astfel de cazuri ironia este neputincioasă, pentru că ea satisface vanitatea batjocoritoarei, dar nu poate face nimic cu fenomenul real al vieții.

Vampilov alege altceva: el joacă toată povestea cu pagina metru în primul rând pentru Kaloshin, arătându-i toată absurditatea monstruoasă a vieții sale. Dramaturgul ajută o persoană care s-a pus într-o poziție prostească să iasă din această situație. Și pentru aceasta, Kaloshin trebuie să se uite la sine, la viața lui din exterior.

În „Istoria lui Metranzhem” este izbitoare puterea credinței lui Vampilov în om, în posibilitățile sale ascunse. Se pare că a devenit atât de osificat, Kaloshin s-a uitat de sine, încât nimic nu-l poate ajuta. Dar a fost cândva în viață, vesel, capabil să simtă. La urma urmei, îi spune unui prieten: „O, Boris! Era doar viață care era în tinerețe... Îți amintești, ei lucrau pe râu? .. Remorcherul era „Grigory Kotovsky”, îți amintești? (Plângând). Din trecut, au rămas doar numele navelor cu aburi, dar a venit deja sentimentul unei vieți greșit trăite. Kaloshin se schimbă, căutând o nouă viață. Adevărat, pentru aceasta a trebuit să experimenteze o batjocură cruntă a sorții. Dar se pare că nu putea fi altfel.

Și a doua „glumă” a lui Vampilov este și despre munca incredibil de dificilă a bunului. Tocmai aceasta este drama, în tragedia ei nu inferioară „Vânătoarea de rațe”. Vampilov pare să sublinieze rudenia acestor piese, conectându-le cu un detaliu elocvent: Zilov nu și-a văzut părinții de patru ani și întârzie la înmormântarea tatălui său din cauza afacerilor sale nesemnificative, iar agronomul Homutov în Douăzeci de minute cu un înger pentru șase ani nu a putut să-și viziteze mama și să-i dea bani și a reușit doar pentru înmormântarea ei.

Acest Khomutov este îngerul care, în douăzeci de minute, i-a adus pe clienții obișnuiți ai Hotelului Taiga într-o stare de un fel de obsesie diabolică. O sută de ruble ale lui, păstrate pentru mama sa și donate cu generozitate oamenilor de afaceri plecați în călătorie, devin un fel de simbol al unei atitudini diferite față de viață și de aceea conduc pe toată lumea la o iritare extremă. Actul lui Hhomutov este o provocare, un reproș care lovește fără greșeală ținta.

„Îngerul” îi informează pe oamenii de afaceri șocați despre adevăruri destul de simple, binecunoscute: „Nu este ușor pentru noi toți, muritorii, și trebuie să ne ajutăm unii pe alții. Dar cum ar putea fi altfel?.. Vine ceasul și plătim scump nepăsarea noastră, egoismul nostru.” Acesta nu este mai nou decât al lui Sarafan: „Toți oamenii sunt frați”. Dar Hhomutov a plătit atât de scump pentru aceste vechi adevăruri, încât nu mai poate trăi ca înainte.

De aceea însăși prezența ei este insuportabilă pentru oamenii care au stagnat în viața cotidiană care plutește superficial, în neîncrederea încăpățânată în adevărurile înalte. De aceea sunt atât de cruzi cu omul drept care a apărut deodată printre ei, sunt atât de dornici să găsească în el și în fapta lui vreun motiv de bază, un defect dezgustător.

Din nou, este ușor să-l înțelegi greșit pe Vampilov. Dar dacă dramaturgul credea în Kaloshin, de ce ar trebui să plaseze un pasaj pesimist pe tema „Toți oamenii sunt ticăloși” lângă această poveste generoasă? Nu ar fi mai bine să presupunem că în a doua „glumă” aceeași temă a credinței și speranței este continuată în alte moduri?

Să ne gândim la asta: toate acestea oameni diferitiși-au abandonat activitățile zilnice și s-au adunat în jurul „îngerului” legat. Sunt furiosi, flutură pumnii, s-au certat între ei și fiecare își determină cu sinceritate propriul grad de neîncredere într-o persoană. Dar toți s-au gândit. Mai mult, ei deja gândesc împreună. În acest scandal se naște ceva stabil, unificator și lămuritor.

Desigur, Vampilov nu avea de gând să încheie piesa cu o îmbrățișare frățească. Ar fi o minciună din toate punctele de vedere. A vrut să arate și a arătat altceva: acea muncă grea de gândire și simțire care începe în toți acești oameni. Această lucrare va da roade nu astăzi și nici mâine. Dar boabele sunt aruncate în pământ. Și Vampilov se crede și ne face să credem într-un rezultat de succes.

„Anecdotele provinciale” cu baza lor foarte nefastă ne fac să ne gândim la natura de gen a pieselor lui Vampil. Ce este - comedii, tragedii? La asta s-a gândit și dramaturgul însuși, iar în vodevilul neterminat „Sfaturile incomparabile” a fost un dialog încântător despre natura dramei. Actorul Eduardov îl învață pe viitorul dramaturg Nakonechnikov elementele de bază ale dramaturgiei.

"Sfaturi. Se plimbă și vorbesc... Unul a tăcut, apoi zice: mai departe, zice, nu poți trăi așa, voi, zice, nu sunteți oameni, ci jerboi, e plictisitor, spune el. Eu, spune el, te voi băga în închisoare și voi sta eu însumi cu tine.

Eduardov. Asa de. Aceasta este o dramă.

Sfaturi. Și am văzut altul, așa că sunt tot mai multe râsete. Iar tipul e amuzant. Bineînțeles că mi-ai luat nevasta, desigur, mi-ai luat și fiul, mai ai, spune el, alte neajunsuri, dar acum, spune el, e de trecut și, în general, spune, tu inca nu sunt oameni rai. Prin urmare, spune el, să ne distrăm cu toții împreună,

Eduardov. Și aceasta este o comedie.

Este mult sarcasm aici. Alexander Vampilov părea să fi prevăzut disputa cu privire la dramaturgia sa și, parcă apropo, și-a exprimat părerea.

Cea mai recentă piesă a lui Alexander Vampilov, Ultima vară la Chulimsk, este o dramă în sensul deplin al cuvântului. Aceasta este o altă piesă despre un bărbat stricat. Totul aici este adresat anchetatorului Shamanov, totul este făcut pentru el. Dar el însuși nu poate da nimic în schimb, pentru că și-a pierdut de mult sentimentul de putere și plenitudine, autenticitatea vieții sale. În Shamanovo, au rămas doar morții, supraviețuitorii. Nici măcar nu există dorința de a trăi, iar acest lucru este evident mai ales atunci când îi dă arma lui Pashka înfuriat și, în esență, îl împinge să omoare. Acest om cândva puternic și curajos este acum un mort viu, aruncat în praf. Se pare că abisul care l-a acceptat este atât de adânc; ca nu poti iesi din ea.

Cu toate acestea, piesa se încheie cu renașterea lui Shamanov. Dar pentru această viață, pe care aceasta: mai este nevoie de o persoană remarcabilă, comite o faptă crudă.

Alături de Shamanov, dramaturgul o creează pe Valentina, o ființă ușoară și poetică. De această fată, în ciuda tragediei ei, nu se va lipi nici o murdărie. Este imposibil să o rupi, pentru că aici domnesc autenticitatea, organicitatea și forța sentimentelor și a senzațiilor de viață. Credința naivă și nesăbuită a Valentinei în oameni, chiar și pe stinsul Shamanov surprinde și îi interesează, deși acesta îi spune sceptic: „Puneți prea mari speranțe în ei”.

Nu este o coincidență că criticii au fost atât de duși de Valentina, credința ei calmă, restaurarea încăpățânată a tot ce a fost distrus - de la grădina devastată din față până la soarta zdrobită a anchetatorului Shamanov. Nu devine imediat clar că Valentine este un simbol al unei vieți înțelepte care vindecă toate rănile; existând calm în interiorul nemilosului în realismul său fără compromisuri al dramei vampiriene.

Dar Vampilov creează o mare tragedie. În drama mondială, tragedia a apărut adesea acolo unde a pierit o creatură nevinovată, strălucitoare, un simbol al bunătății. Moartea devastatului Shamanov nu a putut învăța nimic, nu ar crea un sentiment de tragedie. Dar când nenorocirea o depășește pe Valentina, apare un sentiment puternic care a șocat publicul și l-a scos pe Shamanov din somnul său spiritual. Și iar Vampilov arată ce preț trebuie să plătească pentru renașterea personalității umane. Tragedia sa este jucată la astfel de înălțimi de spirit, încât de la bun început uităm de provincia Chulimsk și ne gândim doar la lecțiile de umanitate conținute în această poveste obișnuită.

Dramaturgul vede complexitatea vieții omul modernși crede în el, în capacitatea lui de a rezista și de a câștiga. De aceea piesele lui Vampilov sunt construite ca argumente în marea controversă despre om. Dar în ei nu există iertare, justificare a tot ceea ce este uman. Aici tot ce este anorganic, rău, care duce o persoană departe de calea principală este condamnat, tăiat fără milă. Acest teatru este extrem de solicitant cu personajele sale, pentru că pune în aplicare cu strictețe vechiul principiu al literaturii noastre, formulat de Dostoievski - „cu realism deplin pentru a găsi o persoană într-o persoană”.

Vorbind despre dramaturgia lui Alexander Vampilov, trebuie să ne amintim întotdeauna de incompletitudinea și lipsa de compoziție a teatrului său. A început bine, dar este greu să judeci întregul după un început grozav. Cu toate acestea, însăși mișcarea materialului dramatic indică direcția corectă pentru căutări ulterioare. Vampilov ne-a lăsat piese excelente, dar nu ar trebui să închidă principalul lucru - ideea unui nou teatru care le ține împreună. Se pare că vom reveni la această idee de mai multe ori în disputele noastre despre dramaturgia modernă.

Cuvinte cheie: Alexander Vampilov, critica operei lui Alexander Vampilov, critica pieselor lui Alexandru Vampilov, analiza operelor lui Alexander Vampilov, critica de descărcare, analiza de descărcare, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea

„Vânătoarea de rațe”

O piesă de teatru de A.V. „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov, scrisă în 1970, a întruchipat soarta generației „epocii stagnării”. Deja în observații se subliniază caracterul tipic al evenimentelor descrise: un tipic apartament de oras, mobilier obișnuit, dezordine gospodărească, indicând tulburarea din viața psihică a lui Viktor Zilov, protagonistul lucrării.

Un bărbat destul de tânăr și sănătos din punct de vedere fizic (conform poveștii are aproximativ treizeci de ani) simte o oboseală profundă din cauza vieții. Nu există valori pentru el. De la prima conversație a lui Zilov cu un prieten, se dovedește că ieri a făcut un fel de scandal, a cărui esență nu-și mai amintește. Se pare că a jignit pe cineva. Dar lui chiar nu-i pasă. — Vor supraviețui, nu? – îi spune el prietenului său Dima.

În mod neașteptat, lui Zilov i se aduce o coroană funerară cu o panglică pe care sunt scrise cuvinte comemorative înduioșătoare: „Pentru a ne uitat, ars la locul de muncă Viktor Alexandrovich Zilov de la prietenii de neconsolat”.

Inițial, acest eveniment pare a fi o glumă nereușită, dar în procesul de dezvoltare ulterioară a evenimentelor, cititorul își dă seama că Zilov s-a îngropat cu adevărat de viu: bea, scandalizează și face totul pentru a stârni dezgustul oamenilor care până de curând erau apropiați și dragă.

În interiorul camerei lui Zilov există unul important detaliu artistic- o pisica mare de plus cu fundita la gat, cadou de la Vera. Acesta este un fel de simbol al speranțelor neîmplinite. La urma urmei, Zilov și Galina ar putea avea o familie fericită cu copii și o viață confortabilă, bine stabilită. Nu întâmplător după deschiderea casei Galina îi oferă lui Zilov să aibă un copil, deși înțelege că nu are nevoie de el.

Principiul de bază al relațiilor cu oamenii pentru Zilov este minciunile nestăpânite, al căror scop este dorința de a se vărui și de a denigra pe alții. Așa, de exemplu, invitându-și șeful Kushak la o petrecere de inaugurare a casei, care la început nu vrea să meargă într-o vizită fără soția sa, Zilov o informează pe Galina că pentru el a fost invitată Vera, de care se presupune că este îndrăgostit. De fapt, Vera este amanta lui Zilov însuși. La rândul său, Victor îl împinge pe Kushak să o cortejeze pe Vera: „Prostii. Acționează cu îndrăzneală, nu sta la ceremonie. Totul se face din mers. Prinde taurul de coarne.”

Expresivă în piesă este imaginea soției lui Sayapin, Valeria, al cărei ideal este fericirea mic-burgheză. Ea identifică legăturile de familie cu bogăția materială. „Tolechka, dacă în șase luni nu ne mutăm într-un astfel de apartament, voi fugi de tine, îți jur”, îi spune ea soțului ei la petrecerea de inaugurare a casei de la Zilov.

Descris corect de A.V. Vampilov și alte expresive imagine feminină piese de teatru - imaginea Verei, care este și ea, în esență, nefericită. Ea și-a pierdut de mult încrederea în posibilitatea de a găsi un partener de viață de încredere și îi numește pe toți bărbații la fel (Aliks). La petrecerea de inaugurare a casei, Verochka șochează în mod constant pe toată lumea cu lipsa de tact și încercarea ei de a dansa pe masa lui Zilov. O femeie încearcă să pară nepoliticos și obraznic decât este în realitate. Evident, acest lucru o ajută să-și înece dorul de fericire umană reală. Kuzakov înțelege cel mai bine acest lucru, care îi spune lui Zilov: „Da, Vitya, mi se pare că nu este deloc ceea ce pretinde a fi”.

O mișcare compozițională importantă este folosită în scena de inaugurare a casei. Toți oaspeții dau cadouri zilovilor. Valeria îl chinuiește mult timp pe proprietarul casei înainte de a face un cadou și îl întreabă ce iubește cel mai mult. Această scenă joacă un rol important în dezvăluirea imaginii lui Zilov. Galina mărturisește în ea că nu a mai simțit dragostea soțului ei de mult. Are o atitudine de consumator față de ea.

Vera, întrebând zâmbind despre amanta ei, înțelege și ea că Victor îi este indiferent și vizita ei nu îi face prea multă plăcere. În timpul conversației, se dovedește că Zilov nu-și favorizează munca de inginer, deși încă își poate îmbunătăți reputația de afaceri. Acest lucru este dovedit de remarca lui Kushak: „Îi lipsește filonul de afaceri, ce-i drept, dar e un tip capabil...”. Sayapins îi oferă lui Zilov echipament pentru vânătoare, la care eroul visează atât de mult. Imaginea vânătorii de rațe în lucrare este, fără îndoială, simbolică. Poate fi văzut ca un vis cauza demna, de care Zilov se dovedește a fi incapabil. Nu întâmplător Galina, care își cunoaște personajul mai profund decât alții, observă că principalul lucru pentru el este să se pregătească și să vorbească.

Un fel de încercare pentru Zilov este o scrisoare de la tatăl său, care îi cere să vină la el să-l vadă. Se dovedește că Victor nu este de mult cu părinții săi și este foarte cinic cu privire la scrisorile în lacrimi ale bătrânului său tată: „Va trimite astfel de scrisori până la capăt și minciuna, ca un câine, așteptând. Rude, prost, alergați peste, o, o, și el este mulțumit. Întinde-te, întinde-te, apoi, vezi tu, s-a trezit - este în viață, sănătos și ia vodcă. În același timp, fiul nici nu știe exact câți ani are tatăl său (își amintește că are peste șaptezeci). Zilov are de ales: să plece în vacanță la tatăl său în septembrie sau să realizeze un vechi vis de vânătoare de rațe. El îl alege pe al doilea. Drept urmare, nefericitul bătrân va muri fără să-și vadă fiul.

În fața ochilor noștri, Zilov distruge ultimele speranțe ale fericirii personale ale Galinei. El este indiferent la sarcina ei, iar femeia, văzând asta, scapă de copil. Obosită de minciuni nesfârșite, își părăsește soțul pentru un prieten din copilărie care încă o iubește.

Necazurile se nasc și la locul de muncă: Zilov i-a predat șefului său un articol cu ​​informații false și l-a forțat și pe prietenul său Sayapin să-l semneze. Eroul este pe cale să fie concediat. Dar lui nu prea îi pasă de asta.

Într-o cafenea cu numele sentimental „Forget-Me-Not” Zilov apare adesea cu femei noi. Acolo o invită pe tânăra Irina, care se îndrăgostește sincer de el. Într-o cafenea, soția lui îl găsește cu o fată.

La aflarea dorinței Galinei de a-l părăsi, Zilov încearcă să o păstreze și chiar promite că o va lua cu el la vânătoare, dar când vede că Irina a venit la el, schimbă rapid. Cu toate acestea, alte femei pe care le-a atras cândva cu promisiuni false îl părăsesc în cele din urmă. Vera se va căsători cu Kuzakov, care o ia în serios. Nu întâmplător începe să-l spună pe prenumele lui, și nu pe Alik, ca pe restul bărbaților.

Abia la sfârșitul piesei spectatorul află ce fel de scandal a făcut Zilov în Forget-Me-Not: și-a adunat prietenii acolo, a invitat-o ​​pe Irina și a început să insulte pe toți pe rând, încălcând grosolan regulile decenței.

Până la urmă, o jignește și pe nevinovata Irina. Iar când chelnerul Dima, cu care eroul merge la mult așteptata vânătoare de rațe, se ridică pentru fată, îl insultă, numindu-l lacheu.

După toată această poveste dezgustătoare, Zilov încearcă de fapt să se sinucidă. El este salvat de Kuzakov și Sayapin. Economicul Sayapin, visând la apartamentul său, încearcă să-l distragă pe Zilov cu ceva. El spune că este timpul să reparăm podelele. Victor ca răspuns îi dă cheile apartamentului. Chelnerul Dima, în ciuda faptului că este jignit, îl invită să meargă la vânătoare de rațe. Îi permite să ia barca. Apoi alungă oamenii care încearcă cumva să lupte pentru viața lui. La sfârșitul piesei, Zilov se aruncă pe pat și fie plânge, fie râde. Și cel mai probabil plânge și râde de el însuși. Apoi încă se mai liniștește și o sună pe Dima, acceptând să meargă la vânătoare cu el.

Ce este mai departe soarta erou? Este destul de evident că trebuie să-și regândească atitudinea față de viață în general, față de oamenii cu care este conectat prin comunicare. Poate că Zilov va putea în continuare să depășească criza mentală și să revină la viața normală. Dar, cel mai probabil, eroul este sortit să-și găsească rapid moartea, deoarece nu își poate depăși propriul egoism și nu vede scopul pentru care merită să continue viața. Pierderea suporturilor spirituale și morale este o trăsătură tipică a generației perioadei de stagnare. Timp de secole, viața oamenilor a fost subordonată normelor moralei religioase. La începutul secolului al XX-lea, gândirea publică era condusă de ideea de a crea un viitor strălucit, un sistem de stat social just. În anii Marelui Războiul Patriotic sarcina principală a fost protejarea pământ natal de la invadatori, apoi - construcție postbelică. În anii 1960 și 1970 nu existau probleme sociale și politice de această amploare. Poate de aceea s-a format o generație de oameni care se caracterizează prin pierdere legaturi de familieși sensul prieteniei. Influența bisericii asupra vieții spirituale a unei persoane se pierduse până acum. Normele moralei religioase nu au fost respectate. Puțini au crezut în ideea de a construi un viitor mai luminos. Motivul crizei spirituale a lui Zilov este realizarea inutilității vieții sale, lipsa unui scop real, deoarece așa-numita vânătoare de rațe, la care visează constant, este mai mult o încercare de a scăpa de problemele vieții decât un lucru real. pentru care poți sacrifica orice altceva.

Originalitatea genului A.V. Vampilova („La revedere în iunie”, „Fiul cel mare”, „Vânătoarea de rațe”)

Piesa „La revedere în iunie” în contextul A.V. Forma genului Vampilov

Literatura anilor şaizeci este literatura tinerilor autori şi tinerilor eroi.

Principalul lucru în existența acestui tânăr erou a fost momentul intrării în viață, în elementul său dezordonat, non-manual, care și-a făcut imediat pretenții tinerilor și și-a revendicat drepturile față de ei - momentul tranziției de la ideile despre viață. la viața însăși, de la a ști să trăiești, la exersare, la implementarea practică a acestor cunoștințe.

„Principalul interes problematic al literaturii a fost îndreptat spre ciocnire erou romantic cu viata, cu empirismul ei puternic si divers si complex”, noteaza A. Demidov. Prin urmare, este firesc ca viata de student sa fie perceputa in acest context ca viata de copil, naiva, simpla si nesofisticata, iar problemele sale sunt evident conditionate. În fluxul general, piesele pentru tineret „La revedere în iunie” s-au dovedit a fi aproape una dintre cele mai studențești piese de teatru ale acelor ani în sensul deplin al cuvântului, în aceeași măsură în care „Prietenul meu, Kolka” sau „Pentru gâscă” , de exemplu, erau piese despre școală.

Vampilov caută un erou și o serie de probleme care l-ar putea interesa ca artist și persoană. Căutările de acest fel nu erau încă în proză. Acolo era interesat și supus tuturor.

Potrivit lui E. Gushanskaya, „proza ​​a fost formată, pe de o parte, dintr-un sens înnăscut al cuvântului, plăcere, răpire cu abilitatea descoperită brusc de a scrie, de a lua subiecte din aer, de a construi intrigi, de a completa lin, dar celebru cel mai tare. sau cel mai stupid complot, pe de altă parte, pragmatică, sarcina ziarului, necesitate profesională. În dramaturgie a fost diferit. Aici Vampilov își caută tema, intonația."

Se pare că nu-l interesează Cum intră în viață și apoi, Ce ce se întâmplă cu o persoană la intrare, ce fel de viață este aceasta? Nu atât elementul în sine și carnea sa, cât structura morală a vieții. Este interesat de ce probleme trebuie rezolvate atunci când se alătură acestuia. Iar Vampilov caută un răspuns la întrebarea lui în cel mai direct, literal sens al cuvântului, sortând opțiunile. Și principalul lucru aici, probabil, nu este rezultatul, ci direcția căutării.

Prima editie Piesa „Adio în iunie” poate fi considerată un text publicat într-o carte publicată la Irkutsk în 1972. Piesa din această ediție diferă semnificativ de toate celelalte.

a doua editie sunt textele „Angara”, revistei „Teatr”, ultima dintre care le-a absorbit pe ambele anterioare cu ușoare discrepanțe.

Ultima revizuire canonică„Adio în iunie”, inclus în „Selectat” și retipărit în toate edițiile ulterioare ale lui Vampilov, a fost publicat de I. S. Grakova conform exemplarului de lucru al Teatrului numit după K. S. Stanislavsky (menționat în scrisoarea citată către E. L. Yakushkina) în conformitate cu cu prin voința dramaturgului însuși, dar deja fără autorizația acestuia. (Colecția „Selectat” a fost concepută în timpul vieții lui Vampilov.)

Principalul obiectiv al căutării lui Vampilov în lucrarea sa despre „Adio în iunie” a fost schimbarea problematicii piesei, semnificația ei morală și sensul personalității personajului principal.

„După ce a bazat piesa pe o poveste reală care sa întâmplat când era la universitate, Vampilov a fost surprins să constate că această poveste ascuțită și distractivă în sine este dramatic de săracă”, notează el.

Nu a mai rămas nimic în subtextul evenimentelor și imaginilor dramatice. Totul a fost scos la maximum și undeva, în distanța non-euclidiană, s-a luptat pentru echilibrul absolut între bine și rău. „Pentru toată lejeritatea veselă care a fost înzestrată cu elementul de vorbire al piesei, în cea de-a doua ediție a „Adio în iunie” s-a simțit un spațiu fără aer în felul său. Formula actoricească: „jucând pe cel rău, căutați unde”. el este bun" - s-a realizat aici deja la nivelul textului ", scrie V. Klimenko.

Cu toate acestea, o cucerire a celei de-a doua ediții a fost fără îndoială - aceasta este că dramaturgia piesei se baza acum pe conflictul dintre Kolesov și Repnikov, diferiți poli ai naturii umane, iar răul moral a luat forme vii, vitale, glisante și pretinde. că nu ești familiarizat cu ea că îți este complet străin a fost imposibil.

ÎN versiunea finala piesele lui Repnikov, Kolesov și Tanya, la prima vedere, au trecut chiar în chipurile în care s-au format în a doua. „Ultimitatea” calității fiecăruia dintre ele a dispărut. Acest lucru se aplică lui Repnikov și soției sale și, mai ales, lui Kolesov. Natura conflictului care stă la baza piesei s-a schimbat și ea.

În ediția finală, așa cum am menționat deja, tema iubirii lui Kolesov și Taniei s-a dovedit a fi „încețoșată”, ușurată și, cel mai important, secundară conflictului principal, construită pe problema negocierilor morale, a trădării spirituale. Acest lucru s-a reflectat și într-o scădere directă a volumului acțiune scenică eliberate eroilor și în natura imaginii sentimentelor lor.

Construind intriga piesei, autorul a revenit la versiunea sa originală, Irkutsk. Nefiind îndrăgostit sau îndrăgostit „nu prea mult, dar ușor”, Kolesov, fără prea multă luptă mentală, a refuzat-o pe Tanya, adică a acceptat să se despartă de o fată pe care o văzuse de trei sau patru ori. Pasiunea lui pentru știință era în mod clar mai puternică decât sentimentele lui pentru ea. (Vampilov înlătură, de asemenea, trăsăturile de ambiție disperată inerente eroului la început.) Dacă comparăm scena cheie a piesei - explicația-rupere a lui Kolesov cu Tanya - în toate cele trei ediții, vom vedea că diferențele dintre ele sunt foarte semnificative.

În primul caz, avem un om de afaceri care îndepărtează cu energie o cunoștință întâmplătoare, în al doilea - un iubit care o alungă pe Tanya de el cu angoasă și durere, experimentează dureros despărțirea de ea și, în cele din urmă, în versiunea finală, aceste teme se îmbină, se topesc în conflict dramatic joacă. În al treilea caz, avem un bărbat care, parcă, nici nu știe ce vrea. Vampilov caută de la eroul său un alt fel de sinceritate decât o cere pragmatica directă a intrigii.

Kolesov-II a fost un băiat îndrăgostit, suferind, căruia îi era sincer frică de „stricarea vieții” - viitoarea viață prosperă și senină a fiicei rectorului și a fost sincer în impulsul său („Sunt un ticălos fără țigări și recomandări, un varmint, un jucător de preferință cu cărți etichetate<...>Stau în casa altcuiva și curăță o armă, din care a fost ucisă o coglă în zece ani<...>Fugi de mine fără să mă uit înapoi, habar n-am ce este fericirea „(„Teatru”).

În a treia variantă, situația a fost mai complicată. Acțiunea dramatică s-a dovedit a fi caracterizată printr-un anumit „târâș” de adevăruri morale și relații cauză-efect unul asupra celuilalt, un fel de echilibru ciudat al diferitelor forțe inerțiale ale complotului. Kolesov-III, în această explicație culminantă, în esență, ar putea fi în egală măsură confundat cu un iubit laș care a renunțat la sentimente și cu un om de afaceri care a abandonat fericirea personală de dragul unui obiectiv.

Această trăsătură dramatică a apărut ca urmare a căutării conștiente a autorului. În piesă a avut loc un fel de amestecare a caracterului eroului. Era vorba despre tensiunea dintre comportament și conștiința de sine. Comportamentul a arătat o persoană prudentă, conștiință de sine - un amant. Eroul era pierdut, dar autorul a triumfat în victorie, a reușit să recreeze o situație psihologică în care o persoană ar fi sub influența multor principii contradictorii diferite și ar suferi în mod clar de acest lucru.

Autorul simplifică prea mult situația morală. Tânărul este impulsiv și înflăcărat, Tanya este fermecătoare, simpatică și iubește eroul, vinovăția este mizerabilă, pedeapsa este pe nedrept de severă, subiectul atrage nu mai puțin de fată frumoasă, mai ales că fata se aruncă pe gât, iar lucrarea științifică îi scapă din mâini. Alegerea, s-ar părea, a fost făcută în favoarea a ceea ce este mai dificil și, prin urmare, a fost nobilă. Și în asta face Kolesov, pentru el însuși nu există nimic care să arate răutate sau trădare în ochii lui. Dar ce el făcut, indiferent de aprecierea obiectivă a faptei sale, totuși transformată într-o infracțiune morală. Așa că s-a făcut drumul către Zilov.

Lăsați-l pe Kolesov să comită o infracțiune morală, pe care nu a comis-o în mod deliberat și ale cărei consecințe nu le-a prevăzut. Dar întâmplător, în treacăt, după ce i-a plătit dragostea Tanya pentru oportunitatea de a absolvi institut, eroul, după cum sa dovedit, s-a trădat pe sine în primul rând.

Construind această ultimă metamorfoză a eroului său, Vampilov demonstrează o adevărată abilitate dramatică. Răzbunarea l-a depășit pe erou nu în monologuri și denunțuri, ci în plasticitatea acțiunii, în nuanțele ei subtile, abia sesizabile.

Nimic nu s-a schimbat în viața lui Kolesov după ce și-a primit diploma, dar el, anterior „sufletul societății”, centrul indispensabil de atracție și acțiune activă al fiecărei scene, a devenit pe neașteptate un personaj de fundal: (remarcă) ". Petrecere de absolvire la universitate. <...> Râsete emană din sală. Zgomot, muzică. Kolesov stă la una dintre mese. În fața lui se află o sticlă de vin, câteva pahare. Bukin și Gomyra ies din hol. Se opresc la uşă, fără să-l observe pe Kolesov„. Vampilov a ajuns la acest gen de construcție abia în ultima ediție a piesei - în toate cele anterioare, locul lui Kolesov în componența acțiunii a rămas invariabil lider.

Și deși justiția a triumfat în toate edițiile piesei, atât justiția însăși, cât și natura victoriei ei au fost diferite. Ultimul final nu ne-a condus „la reîntâlnirea fericită a lui Kolesov și Taniei” (A. Demidov), ci doar la începutul iubirii lor în cel mai adevărat sens al cuvântului, la începutul drumului lor dificil de viață.

În versiunea finală a piesei, ne-am confruntat cu un alt conflict moral decât la începutul operei scriitorului, iar conflictul însuși al piesei a suferit schimbări semnificative în fața ochilor noștri. Piesa, concepută ca o comedie lirică fără artă (aceasta este valabilă atât pentru prima cât și pentru cea de-a doua ediție), s-a transformat aproape într-o dramă morală și psihologică, deși suntem conștienți că La revedere în iunie este încă departe de a fi așa.

Piesa „La revedere în iunie” i-a adus imediat autorului o anumită faimă, până acum pur profesională (a fost publicată în 1966 concomitent în trei ediții, recomandată pentru punere în scenă, remarcată în presa centrală, a început să fie montată la periferie, a primit în recenzii de teatru și a primit recenzii pozitive).

Opinia lui M.I. Gromova, potrivit căreia „în contextul pieselor lui Vampilov, existența ei, rolul ei sunt extrem de importante ca exemplu clar al căutării și alegerii drumului de către dramaturg” .

Întrebarea pentru Vampilov s-a dovedit în mod neașteptat a fi ceea ce în acest caz trebuia considerat o înțelegere cu conștiința, Ce de dragul ce trebuia să trădeze. Și acestea nu sunt întrebări atât de simple dacă abordezi viața fără răspunsuri gata făcute.

Analizând „Adio în iunie” în prefața „Alesului” de Vampilov în 1975, A. Demidov a remarcat că „nu trebuie să supraestimezi amploarea iubirii eroilor și să cauți tema trădării sentimentelor, amăgirii dramatice, greșeală fatală în piesă Despre dragostea de eroi în sensul strict al cuvântului nu există niciun discurs în piesă, iar fericita reuniune a Tanya și Kolesov sub cortină, pe care dramaturgul a refuzat-o pe bună dreptate, a „slocuit” doar autorul intentie.

Amănunțimea cu care Vampilov construiește conflictul piesei indică faptul că nu este primul strat, evident de la sine, care îi atrage atenția. probleme moraleîncorporat în piesă, dar rădăcinile ei adânci. În primul rând, este izbitor că în comedie există o diferență față de clișeul unei situații dramatice și esența a ceea ce se întâmplă.

Dificultatea citirii „Adio în iunie” constă în combinația paradoxală a unei intrigi de comedie în exterior tradiționale, cu un conținut ambiguu, non-banal, complex din punct de vedere psihologic. Acest lucru nu a putut decât să afecteze specificul genului piesei.

A. Vampilov a scris „o comedie în două acte”. Majoritatea cercetătorilor operei dramaturgului (S. Borovikov, A. Demidov, I. Zborovets, K. Rudnitsky, Yu. fideli naturii de gen complexe a comediei lirice, al cărei specific constă în fuziunea dintre liric și comic, în sinteza organică a tristului, emoționant, trist cu amuzant și amuzant.

A.V. Vampilov a transformat acest gen „ușor” în felul său: a scurtat scenele lirice, a limitat situațiile comice, a întărit semnificativ elementele de dramă, psihologism (soarta lui Kolesov și soarta „dublelor” sale din piesă); a rezolvat toate conflictele complexe și situațiile acute controversate în mod tragicomic: de exemplu, în momentul critic al unui duel între rivalii Frolov și Bukin, moare o coc nevinovată (cum se spune, „a pălmuit martorul”); au introdus imagini care poartă o încărcătură filosofică (cimitir, pajiști alpine).

Semnificativ este faptul că într-o ediție ulterioară a piesei (în total sunt 17 ediții, au fost publicate 4) A.V. Vampilov s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de dispozitivele comice externe, a căutat să motiveze cu atenție acțiunile contradictorii ale protagonistului, să întărească nota dramatică din personajul său. În spatele comediei și umorului, se simte tristețea profundă a autorului din inconsecvența destinului eroilor pe care îi portretizează. A.V. Vampilov se referă la personajele și situațiile care s-au dezvoltat în comedie cu umor trist, îmbinând uneori farsismul și drama, reducând viziunea comică asupra lumii cu psihologismul conflict intern, lirismul narațiunii, transformând astfel elemente pur comice în tragicomice.

Pur și simplu comic la A.V. Vampilov, ca orice comedian talentat, este complex în esența sa ideologică și estetică. Râsete A.V. Vampilov apare ca urmare a înțelegerii de către scriitor a contradicțiilor realității și, prin urmare, are un sens generalizator social și filozofic; râsul lui este apreciat, intelectual.

Realizările lui Vampilov ca dramaturg în „La revedere în iunie” sunt încă ample. Acestea sunt în esență „descoperiri pentru sine”, dar totuși descoperiri considerabile.

„Vampilov a transformat aici un conflict moral și didactic banal, dictat de un complot foarte banal și o temă nepretențioasă, într-o morală cu adevărat serioasă, sau mai bine zis, într-un conflict moral-social, într-un conflict asociat cu problemele de alegere a individului de către o persoană. onoare și moralitate publică”, scrie M.I. Gromov.

Spectacolele „Adio în iunie” au avut loc pe scară largă în toată țara. În piesă, situațiile lumești ascuțite și dramatic familiare, personajele pline de viață recunoscute, dialogurile ușoare și pline de duh, au atras, probabil, ocazia de a interpreta comedia într-un mod foarte divers și original (dacă nu mai tăios): în unele teatre se numea „ Dragostea nu iartă”, direct opus sensului piesei vampirilor.

A doua jumătate a anilor șaizeci au fost ani de schimbări intense și constante în calitatea socială și morală a vieții. Conflictul nepretențios, dar foarte precis ales din punct de vedere istoric, al comediei cu sensibilitate, ca un seismograf, a reacționat la schimbările în tonul general al vremii, iar Vampilov, ca dramaturg, a încercat poate inconștient să surprindă aceste „șocuri ale realității” în opera sa. , remediați-le, salvați-le lumea artei joacă.