Aici vorbim despre un băiat orfan, Vitya, care este crescut de bunica lui. Tata l-a părăsit, plecând în oraș, iar mama s-a înecat în râu.
Bunica lui are un caracter, dar în același timp își face griji pentru toată lumea, îi prețuiește pe toată lumea, vrea să ajute pe toată lumea. Din această cauză, este constant nervoasă, îngrijorată, iar emoțiile ei ies la iveală prin lacrimi sau furie. Dar dacă începe să vorbească pentru viață, atunci totul este întotdeauna bine cu ea, copiii sunt doar fericire. Chiar și în timpul bolii lor, ea știa să trateze cu remedii populare.
O întorsătură a destinului.
Băiatul începe o serie neagră în viață. În sat nu există școală și este trimis să studieze în oraș cu tatăl și mama vitregă. Și apoi începe foamea, exilul, lipsa de adăpost. Dar chiar și într-o astfel de situație, Vitya nu a învinuit niciodată pe nimeni.
Abia puțin mai târziu și-a dat seama că rugăciunea bunicii l-a ajutat să iasă din iad, care, chiar și la distanță, simțea cât de rău și de singur era. L-a ajutat și să capete răbdare, să fie generos.
Scoala de supravietuire
După revoluție, satele au început să fie deposedate în Siberia. Multe familii s-au trezit fără un acoperiș deasupra capului, multe au fost forțate la muncă silnică. După ce s-a mutat cu părintele și mama vitregă, care trăiau cu slujbe ciudate și bău mult, își dă seama de inutilitatea lui. Sunt dezacorduri la școală. Vitya devine aspru, inima lui este plină de lăcomie. Sfârșește într-un orfelinat, învață la cursuri și în scurt timp pleacă la război.
Întoarcere
Când războiul se termină, Vitya merge imediat la bunica lui. El așteaptă această întâlnire, pentru că pentru el ea este cea mai iubită și mai dragă persoană din lume.
Lângă casă, s-a oprit brusc. Era pierdut, dar căpătând curaj, tânărul intră cu grijă în casă și vede cum iubita lui bunica, ca înainte, stă pe o bancă lângă fereastră și este angajată în fire.
Minute de uitare
Bunica, văzând-o pe mult așteptatul ei Vitya, a fost nebunește de încântată și a cerut să vină la ea pentru a o lăsa să-l sărute. Era încă calmă și primitoare, de parcă nimic nu s-ar fi schimbat în viața ei.
Întâlnire mult așteptată
Bunica este foarte bătrână. Dar s-a bucurat să o cunoască, și-a privit Vityunka ore întregi și nu și-a putut lua ochii de la el. Și apoi a spus că s-a rugat pentru el în tot acest timp, de zile în șir. Și a trăit pentru această întâlnire. A trăit cu speranța că își va revedea nepotul. Și acum poate părăsi în siguranță această viață. La urma urmei, este destul de bătrână, are deja 86 de ani.
Melancolie apăsătoare
În curând, Vitya pleacă să lucreze în Urali. Primește o citație cu privire la moartea bunicii sale. Dar nu este eliberat de la muncă, invocând că nu este permis. Nu a îndrăznit să meargă la înmormântarea bunicii și apoi a regretat toată viața, deși a înțeles că bunica lui nu-i ținea ranchiună, ea a iertat totul.
Aceasta este o poveste psihologică destul de dificilă despre relații, despre sentimente, despre nevoia de a face totul în timp util, pentru a nu vă reproșa pentru tot restul vieții.
Citiți rezumatul ultimului arc al lui Astafiev în a doua versiune a poveștii
Scriitorul a dedicat o mulțime de lucrări temei războiului și peisajului rural. ȘI " Ultima plecăciune„se aplică și la ei. Această lucrare este reprezentată de o nuvelă, care constă din mai multe povestiri de natură biografică. Scriitorul își descrie viața și copilăria. Memoriile sale nu sunt consistente, sunt prezentate în episoade.
El a dedicat această lucrare Patriei în sensul în care a văzut-o. El și-a descris satul, cu faună sălbatică frumoasă, climă aspră, munți frumoși și taiga densă și impenetrabilă. Probleme ridicate în lucrare oameni normaliîn perioadele dificile ale vieții.
Războiul s-a încheiat și oamenii se întorc în satele și orașele natale pentru a-și găsi familiile, soțiile, copiii.
Un bărbat care a supraviețuit unor lupte grele vrea să se întoarcă acasă, unde speră să-și vadă bunica. El o iubește și o respectă foarte mult. Se duce înapoi în sat, ca să nu-i spună alții înainte că se întoarce, vrea să-i aranjeze o surpriză. Se gândea că acum se vor bucura împreună și își vor aminti, poate că vor plânge de vremurile de demult, dar vor fi totuși fericiți.
Dar când a ajuns în satul natal, chiar pe strada care era atât de recunoscută, și-a dat seama că totul s-a schimbat și grădinile nu mai înfloreau așa, iar casele erau deformate, iar unele erau complet distruse.
Amintirile l-au făcut să se simtă puțin trist. Dar când a văzut casa bunicii, a fost încântat, deși și acoperișul ei era înclinat. Acoperișul băii, în care îi plăcea atât de mult să se scalde, s-a umplut și el de găuri pe alocuri și chiar a putrezit. Șoarecii au roade găuri, dar toate aceste fleacuri au fost când și-a văzut bunica, care stătea în același loc ca înainte.
S-a repezit la ea și a început să se bucure împreună. Bunica a început să-și examineze nepotul iubit și a fost foarte fericită când a văzut ordinul pe pieptul lui. Ea a început să-i spună că s-a săturat să trăiască, de probleme, război și o lungă despărțire.
La scurt timp, bunica a murit. Și i-au trimis o scrisoare către Urali cu o chemare la înmormântare, dar nu l-au lăsat să plece, pentru că l-au lăsat să plece numai dacă părinții lui au murit. Toată viața a regretat că a petrecut atât de puțin timp cu iubita lui bunica și a făcut atât de puțin pentru ea.
În lucrare, autorul susține că o persoană nu are dreptul să se simtă orfan, pe pământul care îi este drag. Reflecțiile sale asupra schimbării generaționale sunt filozofice. Și fiecare persoană ar trebui să-și trateze familia și pe cei dragi cu teamă, să-i prețuiască și să-i respecte.
Poza sau desen Ultimul arc
Naraţiune roman celebru este despre un tânăr care păzește o turmă de oi, Santiago. Într-o zi, Santiago decide să petreacă noaptea lângă o biserică dărăpănată sub un copac mare.
La începutul lucrării, cititorul întâlnește un băiat pe nume Krek. Acest personaj principal. La 9 ani, Krek este un ajutor cu drepturi depline în trib. Și-a câștigat numele prin vânătoarea excelentă de păsări.
Un loc grozav în biografie creativă Astafiev a început să lucreze la două cicluri de proză „Ultimul arc” și „Tsar-Fish”. Pe de o parte, în aceste cărți autorul caută fundamentele „independenței omului” morale și conduce în acele direcții care păreau foarte promițătoare în anii 70: în „Ultimul arc” - aceasta este o „întoarcere la rădăcinile vieții populare”, iar în „Peștele țar” - aceasta este o „întoarcere la natură”. Cu toate acestea, spre deosebire de mulți autori care au transformat aceste teme într-o modă literară - cu un set clișeu de imprimeuri populare din antichitatea legendară și lamentări isterice despre apariția asfaltului pe mama pământului, Astafyev, în primul rând, încearcă să creeze în ciclurile sale de nuvele cea mai largă și mai multicoloră panoramă a vieții oamenilor (dintr-o varietate de personaje, chiar și o varietate de narațiuni, chiar și narațiunile sale reale). ter ego-ul autorului, ia în interiorul acestei lumi. O astfel de construcție de lucrări rezistă „datului pozitia autoruluiși „încărcate” de dialectică romanească și deschidere.
Ideea „Ultimul arc” s-a născut, după cum se spune - în ciuda numeroaselor scrieri apărute în anii 50-60 în legătură cu noile clădiri din Siberia. „Toată lumea, ca de acord, a scris și a vorbit despre Siberia ca și când nimeni nu ar fi fost aici înaintea lor, nimeni nu ar fi trăit. Și dacă a trăit, nu a meritat nicio atenție ”, spune scriitorul. „Și nu doar un sentiment de protest a apărut în mine, am avut dorința de a vorbi despre „mea” Siberia, dictată inițial doar de dorința de a dovedi că atât eu, cât și compatrioții mei nu eram nicidecum ivani care să nu-și amintească de relația lor, mai mult, suntem cumva înrudiți aici, poate mai puternici decât oriunde altundeva”25.
Tonul festiv al poveștilor care au fost incluse în prima carte din The Last Bow (1968) este dat de faptul că acestea nu sunt doar „pagini ale copilăriei”, așa cum le-a numit autorul, ci că subiectul principal al vorbirii și conștiinței aici este un copil, Vitka Potylitsyn. Percepția copiilor asupra lumii – naivă, spontană, încrezătoare – dă o aromă specială, zâmbitoare și emoționantă întregii povești.
Dar în personajul lui Vitka există o „trăsătură specială”. Este foarte sensibil din punct de vedere emoțional, receptiv la frumusețe până la lacrimi. Acest lucru este evident mai ales în sensibilitatea uimitoare cu care inima lui copilărească răspunde la muzică. Iată un exemplu: „Bunica a cântat stând în picioare, în liniște, puțin răgușită, și și-a fluturat mâna pentru sine. Din anumite motive, spatele meu a început imediat să se deformeze. Și peste tot corpul meu, într-o împrăștiere de frig înțepător, a fugit de entuziasmul care a apărut în mine. Cu cât bunica aducea cântatul mai mult de vocea generală, cu atât vocea ei devenea mai încordată și cu cât fața ei era mai palidă, cu atât acele mă străpungeau mai groase, părea că sângele se îngroșa și se oprește în vene.
Aceasta înseamnă că însuși Vitka, protagonistul ciclului, aparține rasei „cântec” pe care Astafiev a remarcat-o din familia „oamenilor obișnuiți” în poveștile sale anterioare.
Un astfel de băiat, „cântecător”, larg deschis către întreaga lume, se uită în jurul lui. Și lumea se întoarce către el doar cu partea ei bună. Nu întâmplător, în prima carte din The Last Bow, mult spațiu este ocupat de descrieri ale jocurilor, farselor și pescuitului pentru copii. Iată imagini cu munca în comun, când mătușile din sat o ajută pe bunica Katerina să fermenteze varza („Tristețe și bucurie de toamnă”) și clătitele faimoasei bunici pe „tigaia muzicală” („Bucuria lui Styapukha”) și sărbători generoase în care se adună toată „rudele”, „toată lumea se sărută, se îmbolnăvește, se bucură de sărbătoare, se îmbunătățește...”
Și câte cântece sunt! Se poate vorbi despre un element de cântec special ca unul dintre straturile stilistice esențiale din paleta emoțională generală a The Last Bow. Aici este bătrânul „Un râu curge, unul rapid curge...”, și un lamentabil „ Oameni răi, oameni odioși ... ”, și comicul „La naiba de cartofi, de ce nu fierbeți mult timp ... ”, și frivolul“ Dunya și-a desfăcut împletiturile ... ”,“ Călugărul s-a îndrăgostit de o frumusețe ... ”, și a adus în satul siberian de undeva din tavernele portului „Nu iubi marinarul, marinarii vor fi de-a lungul oceanului...”, și marinarii vor fi navigați de-a lungul oceanului...”, Acest cântec curcubeu creează un fundal emoțional special în The Last Bow, unde se amestecă sus și jos, distracția și tristețea, seriozitatea pură și batjocura obscenă. Un astfel de fundal este „consonant” cu mozaicul de personaje care trec prin fața ochilor lui Vitka Potylitsyn.
Toate celelalte „camioane de sicrie”, așa cum sunt numite locuitorii din Vitka Ovsyanka natală, indiferent de figură, cel mai colorat personaj. Ce merită măcar un unchi Levonty cu întrebarea sa filozofică: „Ce este viața?”, pe care o întreabă la cel mai înalt grad de ebrietate și după care toată lumea se năpustește în toate direcțiile, apucând bucate și resturi de mâncare de pe masă. Sau mătușa Tatyana, o „proletără”, după spusele bunicii sale, activistă și organizatoare a fermei colective, care „și-a încheiat toate discursurile cu o expirație întreruptă: „Să ne unim entuziasmul cu entuziasmul akiyan al proletariatului mondial!”
Toți ovsyankinii, cu posibila excepție a bunicului Ilya, de la care au auzit nu mai mult de trei sau cinci cuvinte pe zi, sunt artiști într-un fel sau altul. Le place să se arate, știu să improvizeze o scenă în fața tuturor oamenilor cinstiți, fiecare dintre ei este o persoană publică, mai exact, un „spectacol”. Este înflăcărat de prezența publicului, vrea să se plimbe prin fort în public, să-și arate caracterul, să impresioneze cu un fel de truc. Aici nu scutesc culorile și nu se zgârcesc cu gesturi. Prin urmare, multe scene din viața „purtătorilor de sicrie” ale lui Ovsyanka dobândesc caracterul spectacolelor din descrierea lui Astafiev.
Iată, de exemplu, un fragment din povestea „Sărbătoarea bunicii”. O altă „incursiune” din rătăcirile îndepărtate ale „veșnicului rătăcitor” unchiul Terenty – „în pălărie, cu ceas”. Cum el „ca o „surpriză”” a rostogolit un butoi de omul în curte, iar soția sa torturată, mătușa Avdotya, „de unde a venit puterea?”, acest butoi s-a prăbușit înapoi prin poartă. Cât de „tăcută s-a îndreptat spre soțul care zâmbea strălucitor, care și-a întins brațele pentru o îmbrățișare, și-a smuls în tăcere pălăria de pe cap (...) și a început să o frământe cu picioarele goale, călcând-o în praf ca un șarpe cu clopoței”. Cum „călcând până la neputință, scârțâind până la saliva albă, (...) Mătușa Avdotya ridică în tăcere un petrecător de pe drum, răvășit, arătând ca o prăjitură de vacă uscată sau ciuperci-bzdeh, cu o mișcare lângă, parcă în afara datoriei, ducându-și rolul până la capăt, odată bătută cu capul, bătând de două ori pe cap, bătând în cap. până la urechi, l-a lovit cu pumnul și s-a retras în curte.”
Aici, fiecare gest este modelat de interpreți, ca într-o miză în scenă bine repetită și fixat de ochiul atent al observatorului. În același timp, Astafyev nu uită să menționeze un detaliu foarte semnificativ: „Întregul capăt de jos al satului s-a delectat în această imagine”, într-un cuvânt, toți spectatorii sunt la locul lor, spectacolul se desfășoară cu sala plină.
Da, iar eroul-naratorul însuși poate juca chiar și un episod obișnuit în așa fel încât să se dovedească apă curată scena dramatica. Iată, de exemplu, un episod din povestea „Un călugăr în pantaloni noi”: cum Vitka o frământă pe bunica lui, astfel încât ea să-i coasă repede pantaloni dintr-un material pe care ei îl numesc cuvântul ciudat „treco”. Începe să scâncească. „Ce zici de tine, o centură? întreabă bunica. - Pantaloni-s-s ... ”, - trage Vitka. Și apoi vine propria lui direcție, punctul de cotitură:
- Uh-uh...
- Strigă la mine, strigă la mine! Bunica a explodat, dar eu am blocat-o cu vuietul meu, iar ea a cedat treptat și a început să mă convingă:
- Voi coase, voi coase în curând! Părinte, nu plânge. Iată niște bomboane, gândește-te. Lămpi dulci. În curând, în curând vei începe să mergi în pantaloni noi, deștepți, dar chipeși și arătoși.
Alte personaje cu talent dramatic nu rămân în urma lui Vitka însuși. Deci, în povestea „Arde, arde luminos” există o astfel de scenă. Bunica povestește cum și-a cumpărat o minge în oraș cu ultimii ei bani câștigați cu greu, i-a adus înapoi, „joacă, dragă copilă!”, Iar el: „... Așa arăta, da, măcelărea mingea cu banner!. Banner, mama mea, banner! În ea, în minge, ceva deja zachufirkalo! A pufnit, nașule, a pufnit, exact într-un zgomot de bonbe! (...) Mingea șuieră, pipka a căzut... Și asta, yaz-zvez, Arkharovets, s-a sprijinit pe banner, ce, se spune, este posibil să-l rupi? Acest monolog sfâșietor este însoțit de replici simpatice ale camarazilor bunicii, plângeri „care sunt prosperitatea noastră”, plângeri despre școală și cluburi - într-un cuvânt, totul, așa cum ar trebui. Dar nu se poate scăpa de impresia unei spectacole a unei interprete superb improvizate, care joacă o tragedie pentru amuzamentul ei și al ascultătorilor ei în vârstă.
În esență, în Ultimul arc, Astafiev a dezvoltat o formă specială de basm - polifonică în compoziția sa, formată din împletirea unor voci diferite (Vitka, un narator mic și înțelept, eroi povestitori individuali, zvon colectiv de sat), și carnaval în patos estetic, cu o amplitudine de la râsete nestăpânite până la suspine tragice. Această formă narativă a devenit o trăsătură caracteristică stilului individual al lui Astafiev.
În ceea ce privește prima carte din The Last Bow, textura sa de vorbire lovește cu o diversitate stilistică inimaginabilă. Și într-o astfel de confuzie verbală, într-un fel sau altul, se manifestă și confuzia naturii vorbitorilor de vorbire. Dar această calitate a personajelor „purtătorilor de sicrie” ale lui Ovsyanka nu îl alarmează încă pe autor, cartea este dominată de un ton jubilant, vesel. Chiar și bătuți de viață oamenii de aici își amintesc trecutul cu bucurie. Și, firește, Vitka Potylitsin însuși poartă o atitudine veselă și recunoscătoare față de viață. „Un astfel de val de dragoste pentru nativ și la un geamăt persoană apropiată s-a rostogolit peste mine. În acest impuls, i-am fost recunoscător (bunicii) pentru faptul că a rămas în viață, că amândoi existăm în lume și totul, totul în jur este viu și bun. Și de mai multe ori spune: „Păi, cum! Poți trăi în această lume!..."
Începând „Ultimul arc”, Astafiev a intenționat să „scrie în mod obișnuit despre viața obișnuită simplă”. Dar, de fapt, el a scris nu obișnuit, ci festiv, iar viața de zi cu zi a oamenilor a apărut în cuvântul său foarte atrăgătoare.
Prima carte din The Last Bow, publicată în 1968 ca o ediție separată, a provocat o mulțime de răspunsuri entuziaste. Ulterior, în 1974, Astafiev și-a amintit:
Într-adevăr, a doua carte din The Last Bow este deja construită din povești care diferă semnificativ ca ton de prima. Apropo, fiecare dintre aceste cărți are propriile povestiri de uvertură care dau tonul. Prima carte a început cu o poveste strălucitoare „Un basm departe și aproape” - despre cum Vitka a auzit prima dată vioara și inima lui „îngropată de durere și încântare, cum a început, cum a sărit și cum a bătut în gât, rănit pe viață de muzică”. Dar a doua carte începe cu o uvertură numită „Băiatul cu cămașă albă” - despre cum a dispărut Petenka, în vârstă de trei ani, s-a pierdut printre crestele și pădurile siberiei. În consecință, tonul aici este complet diferit - tragic și chiar mistic.
Prin inerție, venită din prima carte, a doua începe cu o poveste despre jocurile din satul copiilor („Arde, arde clar”). Dar deja aici, alături de descrieri vesele ale jocului de pantofi și bunici, este dată o descriere a unui joc crud, aproape sălbatic - jocul „numărului”. Și în următoarea poveste („Ciașul de pe cruce”), când tata și noua lui familie se duc la bunicul deposedat Pavel în nord, apar deja semne mistice tulburătoare: o cimiță a sărit de pe crucea cimitirului și un liliac înfricoșător, băţ, a zburat în colibă, unde a fost un ospăţ de rămas bun. Toate acestea, după spusele bunicii, „oh, nu e bine!”.
Și, într-adevăr, întreaga viață ulterioară s-a dovedit a fi „oh, nu e bine!”. Dar autorul vede principala sursă de nenorocire în clanul patern însuși, în caracterele și comportamentul membrilor săi. Spre deosebire de familia Potylitsyn, bunica Katerina și bunicul Ilya - muncitori veșnici, oameni suflet generos, în familia bunicului Pavel „trăiau după proverb: nu e nevoie de plug în casă, ar fi balalaica”. Însuși teatralitatea care arăta ca o decorație de carnaval în „camioanele de sicrie” Ovsyanka a căpătat proporții hiperbolice printre membrii familiei bunicului Pavel și tovarășii lor de băut, a devenit un scop în sine. Autorul a desemnat acest mod de existență cu un cuvânt mușcător – „pe clic”, precizând – „înseamnă, doar pentru spectacol și potrivire”. Și apoi există o serie de portrete ale personajelor care trăiesc „pe clic”. Tata, petrecăr și bețiv care, cu o băutură, a făcut un accident la o moară. „Prietenul din sânul tatălui și prietenul de băutură”, Shimka Vershkov, care se consideră „la putere”, pe motiv că are un revolver de culoare roșie. Sau însuși bunicul Pavel, un dandy și un „părător feroce”, care, încântat, este capabil să risipească ultimul lopotin. În cele din urmă, chiar și o întreagă fermă colectivă, pietruită în sat în timpul colectivizării, este și ea, în esență, o concentrare de discuții ostentative: „Noi am stat mult, dar nu am muncit mult, și de aceea totul a mers la rastatour. Terenurile arabile erau pline de vegetație, moara stătea din iarnă, fânul era pus cu nasul de gulkin.
Și apoi Astafiev desenează viața rece și înfometată a lui Igarka, orașul coloniștilor speciali. Fundul vieții se deschide în fața cititorului, și nu vechiul „fund” care se arată în piesa lui Gorki, ci fundul contemporan al poporului de origine sovietică eroului-povestitor. Și acest fund este văzut de jos, din interior, prin ochii unui copil care stăpânește universitățile vieții. Și descriu chinurile care cad asupra băiețelului care a părăsit noua familie a tatălui său, pentru că acolo, chiar și fără el, mureau de foame, petrecând neliniștiți, dormind Dumnezeu știe unde, mâncând în cantine, gata să „fure” o bucată de pâine în magazin. Haosul de zi cu zi, de fiecare zi capătă aici trăsăturile haosului social.
Cea mai groaznică scenă din partea a doua este episodul în care băiatul întâlnește nesimțirea și cruzimea unui funcționar (povestea „Fără Adăpost”). Vitka, aproape înghețat noaptea într-un fel de grajd, vine la școală, adoarme chiar la lecție și, epuizat, moștenind, este târât afară din spatele biroului său de profesoara Sofia Veniaminovna, supranumită Ronzha. „Murdar, ponosit, zdrențuit”, îl onorează ea pe nefericitul băiat. Și când o fată, „fiica șefului bazei plutitoare sau a proviziilor”, ridică mâna și spune: „Sofya Veniaminovna, are păduchi”, profesorul intră complet în indignare și dezgust:
„Ronja a amorțit o clipă, ochii i s-au întors sub frunte, făcând un salt ca de pasăre spre mine, m-a prins de păr, a început să-l rupă dureros și la fel de repede, ca o pasăre, sărind ușor la scândură, și-a blocat mâna, parcă de la spiritele rele.
- Groază! Groază! și-a periat cu palma bluza albă pe un sân slăbit, a șoptit cu un fluier, toți dându-se înapoi de la mine, toți blocându-se, toți scuturându-se.
„M-am uitat la golik, aplecat în colț, un golik de mesteacăn, puternic, cu care însoțitorii măturau podeaua. Reținându-mă din toate puterile mele, am vrut ca golik să dispară în iad, să zboare undeva, să eșueze, astfel încât Ronzha să nu se mai scuture zgomotos, râzând clasa. Dar împotriva voinței mele, am pășit într-un colț, am luat golik-ul de gâtul striat, ca de pasăre, și am auzit tăcerea înfricoșătoare care îngăduia clasa de îndată. M-a cuprins un triumf greoi, vicios, asupra tuturor acestei micimețe lași, tăcută, asupra profesoarei, care a continuat să țipe, să strige ceva, dar vocea ei începuse deja să scadă de la înălțimi inaccesibile.
„C-ce?” Ce s-a întâmplat? - profesoara a blocat, s-a învârtit într-un singur loc.
Mi-am biciuit gura îngustă goală, ca o cochilie, care deodată s-a deschis atât de larg încât pulpa lipicioasă a unei limbi fără sunet a devenit vizibilă în ea, apoi am biciuit-o fără să mai știam unde. (…) Nimic în viață nu este dăruit sau moare gratuit. Ronzha nu a văzut cum erau arși de vii șobolanii, cum hoții de buzunare erau călcați în picioare sub cizmele lor în bazar, cum soții le-au lovit soții însărcinate în stomac în barăci sau într-o locuință asemănătoare unui vechi teatru, cum jucătorii își străpungeau burtica cu un cuțit, cum un tată a băut, a băut un tată, l-am ars pe ultimul copil din patul lui... nu am vazut! Nu stie! Află cățea! Pătrunde! Atunci du-te la studiu! Atunci rușine dacă poți! De foame, de singurătate, de frică, pentru Kolka, pentru mama ei vitregă, pentru Tishka Shlomov! - pentru tot, pentru tot, nu l-am tăiat pe Ronju, nu, ci pe toți oamenii fără suflet, nedrepți din lume.
Această scenă îngrozitoare este punctul culminant al întregii cărți a doua: sufletul unui copil, centrul lumii, nu putea suporta nu doar insensibilitatea și cruzimea vreunui profesor ticălos, ci nu putea suporta insensibilitatea și nedreptatea care există (sau chiar domnește) în această lume. Și totuși, Astafiev nu judecă „fără discriminare”. Da, el poate să scoată neplăcut o formulă „măturătoare” (de exemplu, despre caracter national- georgian sau evreu, sau polonez, și are și declarații foarte mișto despre caracterul său natal rus)27. Dar viziunea sa artistică tenace, în principiu, este străină de imaginile abstracte și altele concepte generale, ca „popor”, „societate”, el concretizează mereu, completând cu un mozaic de personaje, un cor de voci care alcătuiesc acest popor și această societate. Iar oamenii din imaginea lui Astafiev, se dovedește, nu este ceva uniform întreg, dar are totul și totul - și bun și crud, și frumos, și dezgustător, și înțelept și prost (mai mult, autorul ia acești poli ai psihologiei și moralității populare în limitele lor cele mai extreme - de la ceea ce provoacă încântare și tandrețe la ceea ce poate provoca dezgust și nausea). Deci toate începuturile și sfârșiturile - sursele nenorocirilor care cad asupra capului unui individ și forțele care îi vin în ajutor - sunt chiar în acest popor, în această societate.
Și Vitka Potylitsyn este salvată în această lume apocaliptică nu prin revoluții și nu prin decizii obișnuite ale partidului și guvernului, ci pur și simplu există un inspector al districtului Raisa Vasilievna, care îl va proteja pe băiat de profesorii proști, chelnerița de la cantină Anya îi va face cu ochiul băiatului flămând și îl va hrăni în liniște. Și apoi va apărea unchiul Vasya și, deși tumbleweed însuși, tot nu poate suporta și ia cel puțin
pentru vremea nepotului său orfan sub tutelă și, în același timp, va deveni pasionat de cărți. Și cu șeful gării, poreclit răsfățat, Vitka-Fezeshnik este norocos - el, din cauza lipsei de experiență, l-a salvat, de fapt, a salvat de sub proces, iar apoi Vitka Newbone se va întâlni cu „comandantul Erkeka” sergentul Fedya Zasokhin, un tip normal, și despre care o fată sensibilă, Victor, prietena lui Tux, îi va spune „soulnia”, sora lui. "
Ciclul „Ultimul arc” Astafiev nu se poate termina în niciun fel. El scrie și scrie. Unul dintre ultimele capitole se numește „Damn Head” („ Lume noua", 1992. Nr. 2). Acesta este deja un portret detaliat al papei, care, la bătrânețe, a venit totuși la fiul său și, se pare, anul trecut viața era gardianul lor. Și totuși, indiferent ce povești noi adaugă V. Astafyev, acestea sunt capitolele cărții numite „Ultimul arc”: este întotdeauna o plecăciune în fața lumii native - aceasta este tandrețe pentru tot binele care a fost în această lume și această doliu pentru răul, răul, crudul care există în această lume, pentru că este încă drag, fiul său, și mai dureros în lumea nativă.
Creativitatea V.P. Astafiev este studiat în principal în termeni ideologici și tematici: tema războiului, tema copilăriei și tema naturii.
În Ultimul arc sunt conjugate două teme principale pentru scriitor: rural și militar. În centrul poveștii autobiografice se află soarta unui băiat care a rămas devreme fără mamă și este crescut de bunica lui. Decența, o atitudine reverentă față de pâine, o atitudine atentă față de bani - toate acestea, combinate cu sărăcia și modestia palpabile, combinate cu munca grea, ajută familia să supraviețuiască chiar și în cele mai dificile momente.
Cu drag, V.P. Astafiev atrage în poveste imagini cu farse și distracție ale copiilor, conversații simple în gospodărie, griji cotidiene (printre care partea leului din timp și efort este dedicată grădinăritului, precum și hranei simple țărănești). Mare bucurie chiar și primii pantaloni noi devin pentru băiat, deoarece îi modifică constant de la gunoi.
În structura figurativă a poveștii, imaginea bunicii eroului este centrală. Este o persoană respectată în sat. Mâinile ei mari de lucru în vene subliniază încă o dată munca grea a eroinei. „În orice caz, nici un cuvânt, dar mâinile sunt capul tuturor. Nu trebuie să-ți pară rău pentru mâinile tale. Mâinile, fac totul să arate și să guste ”, spune bunica. Lucrurile cele mai obișnuite (curățarea colibei, o plăcintă cu varză) făcute de o bunica le oferă oamenilor din jurul lor atât de multă căldură și grijă încât sunt percepuți ca o sărbătoare. În anii grei, o bătrână ajută familia să supraviețuiască și să ia o bucată de pâine. mașină de cusut, pe care bunica reușește să învelească jumătate din sat. Cele mai pătrunzătoare și poetice fragmente ale poveștii sunt consacrate naturii rusești.
Autorul observă cele mai fine detalii ale peisajului: rădăcinile răzuite ale unui copac, de-a lungul căruia a încercat să treacă un plug, flori și fructe de pădure, descrie o imagine a confluenței a două râuri (Manna și Yenisei), înghețate pe Yenisei. Maiestuoasa Yenisei este una dintre imagini centrale poveste. Pe malul ei trece întreaga viață a oamenilor. Și panorama acestui râu maiestuos, și gustul apei sale înghețate din copilărie și pe viață este întipărit în memoria fiecărui sătean. Chiar în această Yenisei, mama protagonistului s-a înecat odată. Și mulți ani mai târziu, în paginile poveștii sale autobiografice, scriitorul a povestit cu curaj lumii ultimele minute tragice din viața ei.
V.P. Astafiev subliniază amploarea întinderilor sale natale. Scriitorul folosește adesea imagini ale lumii sonore în schițele de peisaj (foșnetul așchiilor, zgomotul căruțelor, zgomotul copitelor, cântecul țevii unui cioban), transmite mirosuri caracteristice (păduri, iarbă, boabe râncede). Elementul de lirism invadează din când în când narațiunea fără grabă: „Și ceața s-a întins pe pajiște, iar iarba era umedă de ea, florile orbirii nocturne s-au lăsat jos, margaretele și-au încrețit genele albe pe pupilele galbene”.
În aceste schițe de peisaj există astfel de descoperiri poetice care pot servi drept bază pentru denumirea fragmentelor individuale ale poveștii ca poezii în proză. Acestea sunt personificări („Cețurile mureau în liniște peste râu”), metafore („Lumini roșii de căpșuni s-au aprins în iarba plină de rouă de la soare”), comparații („Am străpuns ceața așezată în dezintegrare cu capetele și, plutind în sus, am străbătut-o cu greu, ca pe o apă moale, flexibilă, încet și fără tăcere”), a naturii sale frumuseți, admirația primei ei, în frumusețile ei, în frumusețea ei. toate, sprijin moral.
V.P. Astafiev subliniază modul în care tradițiile păgâne și creștine sunt adânc înrădăcinate în viața unui simplu rus. Când eroul se îmbolnăvește de malarie, bunica îl tratează cu toate mijloacele disponibile pentru asta: acestea sunt ierburi și conspirații pentru aspen și rugăciuni. Prin amintirile din copilărie ale băiatului iese la iveală o epocă dificilă, când în școli nu existau birouri, manuale, caiete. Doar un primer și un creion roșu pentru toată clasa întâi. Și în condiții atât de dificile, profesorul reușește să conducă lecțiile. Ca orice scriitor din sat, V.P. Astafiev nu ignoră subiectul confruntării dintre oraș și mediul rural. Se intensifică mai ales în anii foametei. Orașul a fost ospitalier atâta timp cât consuma produse rurale. Și cu mâinile goale i-a întâlnit fără tragere de inimă pe țărani.
Cu durere V.P. Astafiev scrie despre cum bărbații și femeile cu rucsacuri au dus lucruri și aur la „Torgsina”. Treptat, bunica băiatului a predat acolo atât fețe de masă festive tricotate, cât și haine depozitate pentru ceasul morții, iar în cea mai neagră zi - cerceii mamei decedate a băiatului (ultimul amintire).
Este important pentru noi ca V.P. Astafiev creează imagini colorate ale sătenilor în poveste: Vasia polonezul, care cântă la vioară seara, meșterul popular Kesha, care face sănii și gulere și alții. În sat, în care întreaga viață a unei persoane trece prin ochii consatenilor, fiecare act inestetic, fiecare pas greșit este vizibil.
Rețineți că V.P. Astafiev subliniază și cântă principiul uman al unei persoane. De exemplu, în capitolul „Gâște în polinie”, scriitorul spune cum băieții, riscându-și viața, salvează gâștele rămase în timpul înghețului de pe Yenisei din polinie. Pentru băieți, acesta nu este doar un alt truc copilăresc și disperat, ci o mică ispravă, un test de umanitate. Și deși mai departe soarta gâștele încă au ieșit trist (unele au fost otrăvite de câini, altele au fost mâncate de sătenii în vremuri de foamete), băieții au trecut totuși testul pentru curaj și inimă grijulie cu onoare. Culegând fructe de pădure, copiii învață răbdare și acuratețe. „Bunica a spus: principalul lucru în fructe de pădure este să închizi fundul vasului”, notează V.P. Astafiev.
Într-o viață simplă cu bucuriile ei simple (pescuitul, pantofii de liban, mâncarea obișnuită din sat din grădina proprie, plimbări în pădure) V.P. Astafiev vede cel mai fericit și mai organic ideal existența umană pe pământ. V.P. Astafiev susține că o persoană nu ar trebui să se simtă orfană în patria sa. De asemenea, învață o atitudine filozofică față de schimbarea generațiilor pe pământ. Cu toate acestea, scriitorul subliniază că oamenii trebuie să comunice cu atenție între ei, deoarece fiecare persoană este inimitabilă și unică. Lucrarea „Ultimul arc” poartă astfel un patos care afirmă viața. Una dintre scenele cheie ale poveștii este scena în care băiatul Vitya plantează un zadă împreună cu bunica lui. Eroul crede că copacul va crește în curând, va fi mare și frumos și va aduce multă bucurie păsărilor, soarelui, oamenilor și râului.
Să ne întoarcem la munca cercetătorilor. UN. Makarov în cartea „În adâncurile Rusiei” a fost unul dintre primii care a spus că „Astafiev scrie istoria contemporanului său”, indicând prin aceasta o anumită legătură între toate lucrările sale, a caracterizat natura talentului său ca liric-epic.
A. Lanshchikov s-a concentrat asupra autobiografiei care pătrunde în operele scriitorului. I. Dedkov numește subiectul principal al prozei lui V. Astafiev viata populara. B. Kurbatov atinge problemele adăugării intrigilor în lucrările lui V.P. Astafiev, conturându-și astfel evoluție creativă, schimbarea gândirii de gen, poetică.
În operele literare s-a pus întrebarea despre legătura dintre V.P. Astafiev cu tradiția clasică a literaturii ruse:
- - tradiția Tolstoi (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- - Tradiția Turgheniev (N.A. Molchanova).
Lucrarea este scrisă sub formă de nuvelă. Rețineți că forma subliniază natura biografică a narațiunii: amintirile unui adult despre copilăria sa. Amintirile, de regulă, sunt vii, dar nu se aliniază într-o singură linie, ci descriu cazuri individuale din viață.
Rețineți că lucrarea este despre Patria Mamă, în sensul că Viktor Astafiev o înțelege. Patria pentru el:
- - acesta este un sat rusesc, muncitor, nu stricat de prosperitate;
- - aceasta este natura, aspră, neobișnuit de frumoasă - puternica Yenisei, taiga, munți.
Fiecare poveste separată„Arcul” dezvăluie o trăsătură separată a acestei teme generale, fie că este vorba de o descriere a naturii în capitolul „Cântecul lui Zorka” sau de jocuri pentru copii din capitolul „Arde, arde puternic”.
Povestea este spusă la persoana întâi - băiatul Vitya Potylitsyn, un orfan care locuiește cu bunica lui. Tatăl lui Vitya este un petrecător și un bețiv, și-a părăsit familia. Mama lui Vitya a murit tragic - s-a înecat în Yenisei. Viața lui Viți a mers ca toți ceilalți băieți din sat - ajutând bătrânii la treburile casnice, culegetul fructelor de pădure, ciupercilor, pescuind și joacă. personaj principal„Arcul” - bunica lui Vitka, Katerina Petrovna, devine pentru cititorul operei lui Astafiev, așa cum ar fi, „bunica noastră comună rusă”, pentru că ea adună în ea însăși într-o plinătate rară, vie, tot ce a mai rămas pe pământ natal puternic, ereditar, primordial nativ, că ne recunoaștem printr-un fel de instinct non-verbal ca fiind al nostru, de parcă ne-a strălucit tuturor și ar fi fost dat în avans și pentru totdeauna de undeva dat. Scriitorul nu a înfrumusețat nimic în ea, lăsând atât o furtună de caracter, cât și morocănia ei, și o dorință indispensabilă de a fi primul care să afle totul și să dispună de tot - tot ce este în sat (un cuvânt - „general”). Și luptă și suferă pentru copiii și nepoții ei și izbucnește în furie și lacrimi, dar începe să vorbească despre viață, iar acum, se pare, nu există greutăți pentru bunica ei: „Copiii s-au născut - bucurie. Copiii s-au îmbolnăvit, ea i-a salvat cu ierburi și rădăcini, și nici unul dintre ei nu a murit - de asemenea, bucurie ... Odată ce și-a pus mâna pe teren arabil, ea însăși a remediat, a fost doar suferință, au cules pâine, a înțepat cu o mână și nu a devenit o kosorochka - nu-i așa o bucurie? Acest trasatura comuna bătrâne rusoaice, și este tocmai o trăsătură creștină, o trăsătură care, atunci când credința este epuizată, se epuizează și ea inevitabil, iar o persoană numără din ce în ce mai mult soarta, măsoară răul și binele pe scalele nesigure ale „opiniei publice”, numărându-și propria suferință și subliniindu-și cu gelozie mila.
În „Ultimul arc”, totul în jur este încă străvechi - dragă, cântec de leagăn, recunoscător vieții, iar asta este în jurul valorii de a dărui viață. Dătător de viață, început original.
Trebuie remarcat faptul că o astfel de imagine a unei bunici nu este singura în literatura internă. De exemplu, el se găsește în „Copilăria” a lui Maxim Gorki. Și Akulina Ivanovna este foarte, foarte asemănătoare cu bunica lui Viktor Petrovici Astafiev, Katerina Petrovna.
Dar aici vine un punct de cotitură în viața lui Vitka. Este trimis la tatăl său și la mama vitregă în oraș să învețe la școală, deoarece în sat nu era școală. Apoi bunica părăsește povestea, începe o nouă viață de zi cu zi, totul se întunecă, iar în copilărie apare o latură atât de crudă, îngrozitoare, încât scriitorul a evitat multă vreme să scrie partea a doua a „Arcului”, o întorsătură teribilă a soartei sale, inevitabilul său „în oameni”. Nu întâmplător, ultimele capitole din „Bow” au fost finalizate de Astafiev abia în 1992.
Partea a doua din „Ultimul arc” a fost uneori reproșată pentru cruzime. Dar nu a fost o notă presupus răzbunătoare care a fost cu adevărat eficientă. Ce răzbunare există? Ce legatura are cu el? Scriitorul își amintește de orfanitatea sa amară, exilul și lipsa de adăpost, respingerea sa generală, inutilitatea lui în lume. „Când părea că uneori ar fi mai bine pentru toată lumea dacă moare”, după cum scria el însuși ca adult. Și nu li s-a spus asta pentru a triumfa acum biruitor: ce, au luat-o! - sau pentru a evoca un oftat simpatic, sau pentru a imprima încă o dată acel timp inuman. Toate aceste sarcini ar fi prea străine de darul literar confesional și iubitor al lui Astafiev. Probabil că este posibil să socotiți și să vă răzbuni când îți dai seama că trăiești insuportabil din vina evidentă a cuiva, amintește-ți aceste dovezi și cauți rezistență. Dar era micul și tenace erou din „Ultimul arc” Vitka Potylitsyn ceva prudent? A trăit doar cât a putut mai bine și a ocolit moartea și chiar și în unele momente a reușit să fie fericit, să nu rateze frumusețea. Dacă cineva s-a dezlănțuit, nu a fost Vitka Potylitsyn, ci Viktor Petrovici Astafiev, care, de la distanța anilor deja trăiți și de la înălțimea înțelegerii sale despre viață, a întrebat lumea îngrozită: cum s-a putut întâmpla ca copii nevinovați să fie plasați în condiții de existență atât de teribile și inumane?
Nu îi este milă de el însuși, ci de Vitka, ca și copilul său, care acum nu poate fi protejat decât de compasiune și doar de dorința de a împărtăși cu el ultimul cartof și ultima picătură de căldură și fiecare clipă a singurătății sale amare.
Dacă Vitka a ieșit atunci, atunci trebuie să-i mulțumim bunicii Katerina Petrovna pentru asta, bunica care s-a rugat pentru el, a ajuns la suferința lui cu inima și, astfel, de la distanță, inaudibil pentru Vitka, dar l-a înmuiat în mod salvator cel puțin prin faptul că a reușit să învețe iertarea și răbdarea și capacitatea de a discerne întuneric și întuneric deplin. .
Astafiev a dedicat o serie de lucrări temei satului rusesc, printre care aș vrea să menționez în special poveștile „Ultimul arc” și „Oda grădinii rusești”.
În esență, în Ultimul arc, Astafiev a dezvoltat o formă specială de basm - polifonică în compoziția sa, formată prin împletirea unor voci diferite (Vitka, un narator mic, înțelept mondial, eroi povestitori individuali, zvon colectiv de sat), și carnaval în patos estetic, cu o amplitudine de la râs nestăpânit până la râs tragic. Această formă narativă a devenit trăsătură caracteristică Stilul individual al lui Astafiev.
În ceea ce privește prima carte din The Last Bow, textura sa de vorbire lovește cu o diversitate stilistică inimaginabilă.
Prima carte din The Last Bow, publicată în 1968 ca o ediție separată, a provocat o mulțime de răspunsuri entuziaste. Ulterior, în 1974, Astafiev și-a amintit:
1) problema rolului muzicii în viața umană.
Poziția autorului: nu te poți bucura doar de muzică, muzica este ceva care te poate face să acționezi.
2) problema dragostei pentru Patria Mamă
Poziția autorului: Scriitorul pare să vrea să ne asigure: sentimentul că „nu ești orfan, .. dacă ai patrie”, că faci parte din pământul tău, din țara ta, poate apărea brusc, ca o goană care vine din adâncuri și ridică o persoană sus.
3) problema pregătirii de a-și sacrifica viața pentru patria sa.
4) Problema rolului copilăriei în viața umană.
Argument Bunica Katerina Petrovna a pus înțelepciune umană profundă în nepotul ei Vitka, a devenit pentru el un simbol al iubirii, bunătății, respectului pentru o persoană. 5) Problema vinovăției noastre în fața celor dragi
6) Problema pocăinței
Argument: Un sentiment tardiv de pocăință îl vizitează pe eroul poveștii autobiografice a lui V. Astafiev „Ultimul arc”. La fel ca fiul risipitor din pildă, eroul său și-a părăsit casa cu mult timp în urmă. Și apoi a murit bunica lui, lăsată în satul natal. Dar nu l-au lăsat să plece de la serviciu la această înmormântare. Iar bunica, care a crescut și crescut băiatul, a fost totul pentru el, „tot ce este drag pe lumea asta”. „Încă nu mi-am dat seama atunci de enormitatea pierderii care m-a avut”, scrie V. Astafiev. - Dacă s-ar întâmpla asta acum, m-aș târî din Urali în Siberia, să închid ochii bunicii, să-i fac ultima plecăciune. Și trăiește în inima vinului. Opresiv, liniștit, etern.<...>Nu am cuvinte care să transmită toată dragostea mea pentru bunica, să mă justifice în fața ei.
7) Problema orfanității Argument: Pentru V.P. Orfanitatea lui Astafiev nu este ghinionul altcuiva, ci propria sa cruce. Eroul său autobiografic Vitka Potylitsyn („Ultimul arc”) și-a pierdut mama devreme și trăiește fără tată, dar nu se simte lipsit, pentru că crește într-o familie în care este iubit, protejat, îngrijit astfel încât să devină o persoană bună................................................................. 8) problema respectării tradițiilor în înmormântarea morților. Argument: Poporul rus este religios, prin urmare se străduiește să respecte ritul funerar. V.P. Astafiev a descris în romanul „Ultimul arc”, în capitolul „Moartea”, o înmormântare, în care toate grijile au fost duse la îndeplinire de „prietene vechi” ca gardieni ai fundațiilor populare: „Mătușa Agafya încă zace fără dominație pe două bănci. Îngrijită, liniștită, îndreptată, așa că spatele i-a fost în sfârșit „lăsat”, într-o eșarfă neagră tricotată, acoperită cu tul alb. Lumanari ard pe marginea capului, in colt, sub o icoana mare vitrata, se aprinde lampa” (750). Scriitorul percepe ceremonia ca fiind jalnitoare, prin urmare, vorbește cu regret despre moda care a apărut în sat de a înmormânta cu o orchestră: „<…>Moartea unei bătrâne din sat, cu modestie, care a trăit un secol în lucrări, nu necesită curaj și zgomot.<…>Și în general, aceasta este o modă proastă, curajoasă, de a îngropa bătrânii botezați cu orchestră” (752). Conform obiceiurilor ortodoxe, acesta ar trebui să meargă în spatele sicriului, citind rugăciuni pentru mântuirea sufletului defunctului. Nu după reguli „a îngropa morții cu muzică<…>ar trebui să fie înmormântat cu un preot.. 9) problema percepției copiilor asupra lumii
Viktor Petrovici Astafiev este un celebru scriitor rus, prozator, care a trăit între 1924 și 2001. Tema principală în opera sa a fost păstrarea demnității naționale a poporului rus. Lucrări notabile Astafiev: „Cadere de stele”, „Furt”, „Războiul tună undeva”, „Păstoriță și păstor”, „Pește-țar”, „Toiag văzător”, „ Detectiv trist”, „Merry Soldier” și „Last Bow”, despre care, de fapt, vor fi discutate în continuare. În tot ceea ce a descris, se simțea dragoste și dor de trecut, de satul natal, de acei oameni, de acea natură, într-un cuvânt, de Patria Mamă. Lucrările lui Astafiev povesteau și despre război, pe care oamenii obișnuiți din sat l-au văzut cu ochii lor.
Astafiev, „Ultimul arc”. Analiză
Astafiev și-a dedicat multe dintre lucrările sale temei satului, precum și temei războiului, iar Ultimul arc este unul dintre ele. Este scrisă sub forma unei povești lungi, compusă din povești separate, de natură biografică, unde Viktor Petrovici Astafiev și-a descris copilăria și viața. Aceste amintiri nu sunt construite într-un lanț secvenţial, ele sunt surprinse în episoade separate. Cu toate acestea, este dificil să numim această carte o colecție de nuvele, deoarece totul acolo este unit printr-o singură temă.
Viktor Astafiev dedică „Ultimul arc” Patriei în propria înțelegere. Acesta este satul său și țara natală cu natură sălbatică, climă aspră, Yenisei puternic, munți frumoși și taiga densă. Și el descrie toate acestea într-un mod foarte original și emoționant, de fapt, despre asta este vorba în carte. Astafiev a creat „Ultimul arc” ca o lucrare de reper, care abordează problemele oamenilor obișnuiți de mai mult de o generație în perioade critice foarte dificile.
Complot
Protagonistul Vitya Potylitsyn este un băiat orfan crescut de bunica lui. Tatăl său a băut mult și a mers pe jos, în cele din urmă și-a părăsit familia și a plecat în oraș. Si mama lui Viti s-a inecat in Yenisei. Viața unui băiat, în principiu, nu diferă de viața altor copii din sat. Îi ajuta pe bătrâni la treburile casnice, mergea după ciuperci și fructe de pădure, mergea la pescuit, ei bine, se distra, ca toți semenii lui. Deci poți începe rezumat. „Ultimul arc” Astafiev, trebuie să spun, întruchipat în Katerina Petrovna imaginea colectivă Bunici rusești, în care totul este primordial nativ, ereditar, dăruit pentru totdeauna. Autorul nu înfrumusețează nimic în ea, o face puțin formidabilă, morocănoasă, cu o dorință constantă de a cunoaște totul mai întâi și de a dispune de toate la propria discreție. Într-un cuvânt, „general în fustă”. Ea iubește pe toată lumea, are grijă de toată lumea, vrea să fie de folos tuturor.
Ea se îngrijorează și suferă constant pentru copiii ei, apoi pentru nepoții ei, din această cauză, furia și lacrimile izbucnesc alternativ. Dar dacă bunica începe să vorbească despre viață, se dovedește că nu au fost deloc adversități pentru ea. Copiii au fost mereu fericiți. Chiar și atunci când erau bolnavi, ea i-a tratat cu pricepere cu diverse decocturi și rădăcini. Și niciunul dintre ei nu a murit, ei bine, nu-i așa fericire? Odată, pe teren arabil, și-a dislocat brațul și l-a lăsat imediat înapoi, dar ar fi putut rămâne o kosoruchka, dar nu a făcut-o, iar aceasta este, de asemenea, o bucurie.
Aceasta este caracteristica comună a bunicilor ruse. Și trăiește în această imagine ceva fertil pentru viață, nativ, cântec de leagăn și dătător de viață.
Răsucire în destin
Atunci nu devine la fel de distractiv precum scurtul rezumat descrie viața satului a protagonistului la început. „Ultimul plecăciune” al lui Astafiev continuă cu faptul că Vitka are dintr-o dată o serie neplăcută în viață. Deoarece în sat nu era școală, a fost trimis în oraș la tatăl și mama vitregă. Și aici Astafiev Viktor Petrovici își amintește de chinul, exilul, foamea, orfanitatea și lipsa de adăpost.
Cum a putut Vitka Potylitsyn atunci să realizeze ceva sau să învinovăţească pe cineva pentru nenorocirile sale? A trăit cât a putut mai bine, scăpând de moarte, ba chiar s-a descurcat în unele momente.Autorul de aici se milă nu numai de sine, ci de toată generația tânără de atunci, care a fost nevoită să supraviețuiască în suferință.
Vitka și-a dat seama mai târziu că a ieșit din toate acestea doar datorită rugăciunilor salvatoare ale bunicii sale, care de la distanță și-a simțit durerea și singurătatea din toată inima. De asemenea, i-a înmuiat sufletul, învățând răbdarea, iertarea și capacitatea de a vedea chiar și un mic sâmbure de bunătate în ceața neagră și de a fi recunoscător pentru asta.
Scoala de supravietuire
În perioada postrevoluționară, satele siberiene au fost deposedate. Ruina era peste tot. Mii de familii s-au dovedit a fi fără adăpost, multe au fost forțate la muncă silnică. După ce s-a mutat la tatăl și mama vitregă, care trăiau din venituri ocazionale și au băut mult, Vitka își dă imediat seama că nimeni nu are nevoie de el. Curând, el trăiește conflicte la școală, trădarea tatălui său și uitarea rudelor. Acesta este rezumatul. „Ultimul plecăciune” al lui Astafiev continuă spunând că, după sat și casa bunicii, unde, probabil, nu a existat prosperitate, dar confortul și dragostea domneau mereu, băiatul se află într-o lume a singurătății și lipsei de inimă. Devine nepoliticos, iar acțiunile sale sunt crude, dar totuși, creșterea bunicii și dragostea pentru cărți vor da roade mai târziu.
Între timp, îl așteaptă un orfelinat, iar acesta este doar un scurt rezumat. „Ultimul arc” al lui Astafyev ilustrează în detaliu toate greutățile vieții unui adolescent sărac, inclusiv studiile sale la o școală de cursuri din fabrică, plecarea la război și, în cele din urmă, întoarcerea.
Întoarcere
După război, Victor a plecat imediat în sat la bunica lui. Își dorea foarte mult să o cunoască, pentru că ea a devenit pentru el singura și cea mai dragă persoană din întreaga lume. Se plimba prin grădinile de legume, prinzând brusture, cu inima strânsă puternic în piept de emoție. Victor s-a îndreptat spre baia, pe care acoperișul se prăbușise deja, totul fusese de mult fără atenția stăpânului, apoi a văzut un mic morman de lemne de foc sub fereastra bucătăriei. Aceasta a indicat că cineva locuia în casă.
Înainte de a intra în colibă, s-a oprit brusc. lui Victor i s-a uscat gâtul. Făcându-și curaj, tipul liniștit, timid, literalmente în vârful picioarelor, a intrat în coliba lui și a văzut cum bunica lui, la fel ca pe vremuri, stătea pe o bancă lângă fereastră și înfășura fire într-o minge.
Minute de uitare
Protagonistul s-a gândit în sinea lui că în acest timp o întreagă furtună a zburat peste întreaga lume, milioane destinele umane s-a amestecat, a fost o luptă de moarte cu fascismul urat, s-au format noi state și aici totul este ca întotdeauna, de parcă timpul s-ar fi oprit. Aceeași perdea pestriță de calicot, un dulap de perete îngrijit din lemn, sobe din fontă etc. Numai că nu mai mirosea a obișnuitul vaci, cartofi fierți și varză murată.
Bunica Ekaterina Petrovna, văzându-și nepotul mult așteptat, a fost foarte fericită și l-a rugat să se apropie să-l îmbrățișeze și să-l încrucișeze. Vocea ei a rămas aceeași amabilă și blândă, de parcă nepotul nu s-ar fi întors din război, ci de la pescuit sau din pădure, unde putea zăbovi cu bunicul.
Întâlnire mult așteptată
Un soldat care se întorcea din război s-a gândit că poate bunica sa nu-l recunoaște, dar nu a fost cazul. Văzându-l, bătrâna a vrut să se ridice brusc, dar picioarele ei slăbite nu i-au permis să facă acest lucru și a început să-și țină mâinile de masă.
Bunica este foarte bătrână. Cu toate acestea, a fost foarte bucuroasă să-și vadă nepotul iubit. Și m-am bucurat că, în sfârșit, am așteptat. L-a privit îndelung și nu-i venea să-și creadă ochilor. Și atunci ea a lăsat să scape că s-a rugat pentru el zi și noapte și, pentru a-și întâlni nepoata iubită, a trăit. Abia acum, după ce l-a așteptat, bunica putea muri în pace. Avea deja 86 de ani, așa că și-a rugat nepotul să vină la înmormântare.
Melancolie apăsătoare
Asta e tot rezumatul. „Ultimul arc” al lui Astafiev se încheie cu Victor plecând la muncă în Urali. Eroul a primit o telegramă despre moartea bunicii sale, dar nu a fost eliberat de la muncă, invocând că la acea vreme aveau voie să meargă doar la înmormântarea tatălui sau a mamei sale. Conducerea nu a vrut să știe că bunica lui i-a înlocuit pe ambii părinți. Viktor Petrovici nu a mers niciodată la înmormântare, pe care ulterior a regretat-o foarte mult toată viața. Se gândea că, dacă s-ar întâmpla asta acum, pur și simplu ar fugi sau se va târa din Urali în Siberia doar pentru a-și închide ochii. Deci tot timpul această vină a trăit în el, liniștită, apăsătoare, veșnică. Totuși, a înțeles că bunica lui l-a iertat, pentru că își iubea foarte mult nepotul.