Primele lucrări romantice ale lui Gorki. Lucrări romantice ale lui M. Gorki

Opera lui Gorki timpuriu nu trebuie redusă doar la romantism: în anii 1890. a creat lucrări care au fost atât romantice, cât și realiste ca stil (printre acestea din urmă, de exemplu, povestirile „Femeia cerșetoare”, „Chelkash”, „Konovalov” și multe altele). Cu toate acestea, este grupul povești romantice au fost percepute ca un fel de carte de vizită a unui tânăr scriitor; au fost dovada sosirii în literatură a unui scriitor care s-a remarcat puternic pe fundalul predecesorilor săi.

În primul rând, tipul de erou era nou. Multe dintre eroii lui Gorki ne-au făcut să ne amintim tradiția literară romantică. Aceasta este strălucirea, exclusivitatea personajelor lor, care i-au deosebit de cei din jur și drama relației lor cu lumea realității cotidiene și singurătatea fundamentală, respingerea și misterul pentru ceilalți. Romanticii lui Gorki fac pretenții prea stringente asupra lumii și mediului uman, iar în comportamentul lor se ghidează după principii „nebunești” din punctul de vedere al oamenilor „normali”.

Două calități se remarcă în special la eroii romantici ai lui Gorki: mândria și puterea, care îi obligă să sfideze soarta și să lupte cu îndrăzneală pentru o libertate fără margini, chiar dacă trebuie să-și sacrifice viața de dragul libertății. Problema libertății este cea care devine problema centrala povestirile timpurii ale scriitorului.

Acestea sunt poveștile „Makar Chudra” și „Bătrâna Izergil”. Poetizarea iubirii de libertate în sine este o trăsătură complet tradițională pentru literatura romantismului. Nu era fundamental nou pentru literatura rusăși apelează la formele convenționale ale legendelor. Care este sensul conflictului din povestirile romantice timpurii ale lui Gorki, care sunt caracteristicile specifice ale lui Gorki? întruchipare artistică? Unicitatea acestor povești constă în faptul că sursa conflictului din ele nu este confruntarea tradițională dintre „bine” și „rău”, ci ciocnirea a două valori pozitive. Acesta este conflictul libertății și al iubirii din Makar Chudra - un conflict care poate fi rezolvat doar tragic. Prieten iubitor prietenul Rudd și Loiko Zobar prețuiesc atât de mult libertatea lor încât nu permit gândul de supunere voluntară față de persoana iubită.

Fiecare dintre eroi nu va fi niciodată de acord să fie condus: singurul rol demn de acești eroi este acela de a domina, chiar dacă despre care vorbim despre sentimentul reciproc. „Will, Loiko, te iubesc mai mult decât pe tine”, spune Radda. Unicitatea conflictului constă în egalitatea completă a eroilor la fel de „mândri”. Incapabil să-și cucerească iubita, Loiko nu poate renunța în același timp la ea. Prin urmare, el decide să ucidă - un act sălbatic, „nebun”, deși știe că își sacrifică astfel mândria și propria viață.

Eroina poveștii „Bătrâna Izergil” se comportă într-un mod similar în sfera iubirii: sentimentele de milă sau chiar regretul fac loc dorinței de a rămâne independentă. „Am fost fericită... Nu i-am întâlnit niciodată pe cei pe care i-am iubit cândva”, îi spune ea interlocutorului ei. „Acestea nu sunt întâlniri bune, este ca și cum ai întâlni oameni morți.” Cu toate acestea, eroii acestei povești sunt incluși nu numai și nu atât de mult în conflicte amoroase: vorbește despre preț, sens și diverse opțiuni pentru libertate.

Prima opțiune este prezentată de soarta Larrei. Aceasta este o altă persoană „mândru” (o astfel de caracteristică din gura naratorului este mai probabil să fie o laudă decât o evaluare negativă). Povestea „crimei și pedepsei” sale primește o interpretare ambiguă: Izergil se abține de la evaluarea directă, tonul poveștii ei este epic calm. Verdictul a fost încredințat celor fără nume" unui om înțelept»:

"- Stop! Există o pedeapsă. Aceasta este o pedeapsă teribilă; N-ai inventa așa ceva într-o mie de ani! Pedeapsa lui este în sine! Lasă-l să plece, lasă-l să fie liber. Aceasta este pedeapsa lui!”

Deci, libertatea individualistă a lui Larra, neluminată de rațiune, este libertatea respingerii, transformându-se în opusul său - în pedeapsă prin singurătate veșnică. „Modul” opus de libertate este dezvăluit în legenda lui Danko. Cu poziția sa „de deasupra mulțimii”, exclusivitatea sa mândră și, în cele din urmă, cu setea de libertate, la prima vedere, seamănă cu Larra. Cu toate acestea, elementele de similitudine nu fac decât să sublinieze direcțiile fundamental diferite ale celor două „libertăți”. Libertatea lui Danko este libertatea de a-și asuma responsabilitatea pentru echipă, libertatea de a servi oamenii cu abnegație, capacitatea de a depăși instinctele de autoconservare și de a subordona viața unui scop definit în mod conștient. Formula „în viață există întotdeauna un loc pentru realizare” este o definiție aforistică a acestei libertăți. Adevărat, sfârșitul poveștii despre soarta lui Danko nu este clar: oamenii salvați de erou nu sunt deloc atestați gratuit de Izergil. Admirarea temerașului Danko este complicată aici de o notă de tragedie.

Locul central în poveste este ocupat de povestea însăși Izergil. Legendele încadratoare despre Larra și Danko sunt în mod deliberat convenționale: acțiunea lor este lipsită de semne cronologice sau spațiale specifice și este atribuită unei antichități profunde nedefinite. Dimpotrivă, povestea lui Izergil se desfășoară pe un fundal istoric mai mult sau mai puțin specific (pe parcursul poveștii sunt menționate episoade istorice cunoscute și sunt folosite nume reale de locuri). Cu toate acestea, această doză de realitate nu schimbă principiile dezvoltării caracterului - ele rămân romantice. Povestea de viață a bătrânei Izergil este o poveste de întâlniri și despărțiri. Niciunul dintre eroii poveștii ei nu este premiat descriere detaliata— principiul metonimic domină în caracterizarea personajelor („o parte în loc de întreg”, un detaliu expresiv în loc de un portret detaliat). Izergil este înzestrat cu trăsături de caracter care o apropie de eroii legendelor: mândrie, răzvrătire, răzvrătire.

Ca și Danko, trăiește printre oameni, de dragul iubirii de care este capabilă faptă eroică. Cu toate acestea, imaginea ei nu are integritatea prezentă în imaginea lui Danko. La urma urmei, seria intereselor ei amoroase și ușurința cu care s-a despărțit de ele evocă asocieri cu antipodul lui Danko, Larra. Pentru Izergil însăși (și anume ea este naratoarea), aceste contradicții sunt invizibile; ea tinde să-și apropie viața de modelul de comportament care alcătuiește esența legendei finale. Nu întâmplător, începând cu povestea Larrei, povestea ei se grăbește spre „polul” lui Danko.

Totuși, pe lângă punctul de vedere al lui Izergil, povestea exprimă și un alt punct de vedere, aparținând acelui tânăr rus care îl ascultă pe Izergil, punându-i ocazional întrebări. Acest personaj persistent din proza timpurie a lui Gorki, numit uneori „trecere”, este înzestrat cu unele trăsături autobiografice. Vârsta, gama de interese și rătăcirile în jurul lui Rus îl apropie de biograficul Alexei Peshkov, motiv pentru care în studiile literare termenul de „erou autobiografic” este adesea folosit în legătură cu el. Există și o altă versiune a denumirii terminologice - „autor-narator”. Puteți folosi oricare dintre aceste denumiri, deși din punct de vedere al rigoarei terminologice, este de preferat conceptul de „imagine a naratorului”.

Adesea, analiza poveștilor romantice ale lui Gorki se rezumă la a vorbi despre eroii romantici convenționali. Într-adevăr, figurile lui Radda și Loiko Zobar, Larra și Danko sunt importante pentru înțelegerea poziției lui Gorki. Cu toate acestea, conținutul poveștilor sale este mai larg: comploturile romantice în sine nu sunt independente, sunt incluse într-o structură narativă mai mare. Atât în „Makar Chudra”, cât și în „Bătrâna Izergil”, legendele sunt prezentate ca povești ale unor bătrâni care au văzut viața. Ascultătorul acestor povești este naratorul. Din punct de vedere cantitativ, această imagine ocupă puțin spațiu în textele poveștilor. Dar pentru înțelegere pozitia autorului semnificația sa este foarte mare.

Să revenim la analiza intrigii centrale a poveștii „Bătrâna Izergil”. Acest segment al narațiunii - povestea de viață a eroinei - este încadrat într-un cadru dublu. Cadrul interior este format din legendele despre Larra și Danko, spuse de însăși Izergil. Extern - fragmente de peisaj și caracteristici portret ale eroinei, comunicate cititorului de către naratorul însuși, și scurtele sale observații. Cadrul exterior determină coordonatele spațio-temporale ale „evenimentului de vorbire” însuși și arată reacția naratorului la esența a ceea ce a auzit. Intern - oferă o idee despre standardele etice ale lumii în care trăiește Izergil. În timp ce povestea lui Izergil este îndreptată către polul lui Danko, declarațiile slabe ale naratorului fac ajustări importante percepției cititorului.

Acele scurte replici cu care întrerupe ocazional discursul bătrânei, la prima vedere, sunt de natură pur oficială, formală: fie umplu pauze, fie conțin întrebări „clarificatoare” inofensive. Dar însăși direcția întrebărilor este orientativă. Naratorul întreabă despre soarta „celorlalți”, tovarășii de viață ai eroinei: „Unde s-a dus pescarul?” sau „Stai!..Unde este micul turc?” Izergil tinde să vorbească în primul rând despre ea însăși. Adăugările ei, provocate de narator, indică o lipsă de interes, chiar indiferență, față de alte persoane („Băiatul? A murit, băiatul. Din dorul de casă sau din dragoste...”).

Cu atât mai important este că în descrierea portretului eroinei oferită de narator sunt înregistrate constant trăsături care o apropie asociativ nu numai de Danko, ci și de Larra. Apropo de portrete. Rețineți că atât Izergil, cât și naratorul acționează ca „pictori de portrete” în poveste. Acesta din urmă pare să folosească în mod deliberat în descrierile sale despre bătrână anumite semne pe care aceasta le-a înzestrat cu eroi legendari, de parcă ar fi „citat-o”.

Portretul lui Izergil este dat în detaliu în poveste („timpul a îndoit-o în jumătate, ochii ei cândva negri erau plictisiți și lăcrimați”, „pielea de pe gât și pe brațe este toată tăiată cu riduri” etc.) . Apariția eroilor legendari este prezentată prin caracteristici luate separat: Danko - „un tânăr frumos”, „multă putere și foc viu străluceau în ochii lui”, Larra - „un tânăr frumos și puternic”, „numai a lui ochii erau reci și mândri.”

Caracterul antitetic al eroilor legendari este deja dat de portret; totuși, aspectul bătrânei combină trăsături individuale ale ambelor. „Eram în viață, ca o rază de soare” - o paralelă clară cu Danko; „buze uscate, crăpate”, „nas încrețit, curbat ca ciocul de bufniță”, „piele uscată...” - detalii care fac ecou trăsăturile înfățișării lui Larra („soarele i-a uscat corpul, sângele și oasele”). Motivul „umbră” obișnuit în descrierea lui Larra și a bătrânei Izergil este deosebit de important: Larra, devenită umbră, „trăiește de mii de ani”; bătrâna este „vie, dar ofilit de timp, fără trup, fără sânge, cu o inimă fără dorințe, cu ochi fără foc, - de asemenea, aproape o umbră”. Singurătatea se dovedește a fi destin comun Larra și bătrâna Izergil.

Astfel, naratorul nu-și idealizează deloc interlocutorul (sau, într-o altă poveste, pe interlocutorul său Makar Chudra). El arată că conștiința unei persoane „mândru” este anarhică, neluminată de o idee clară a prețului libertății, iar iubirea lui de libertate poate căpăta un caracter individualist. De aceea schița finală a peisajului stabilește cititorul pregătit pentru reflecție concentrată, pentru contraactivitatea conștiinței sale. Nu există un optimism direct aici, eroismul este mut - patosul care a dominat legenda finală: „Era liniște și întuneric în stepă. Norii continuau să se târască pe cer, încet, plictisitor... Marea foșnea plictisitor și trist.” Principiul principal al stilului lui Gorki nu este reprezentarea exterioară spectaculoasă, așa cum ar părea dacă doar „legendele” ar intra în câmpul de vedere al cititorului. Dominanța internă a operei sale este conceptualitatea, tensiunea gândirii, deși această calitate a stilului în lucrările sale timpurii este oarecum „diluată” de imaginile populare stilizate și de o tendință spre efecte externe.

Aspectul personajelor și detaliile fundalului peisajului în povestiri timpurii Imaginile lui Gorki au fost create prin intermediul hiperbolizării romantice: strălucire, neobișnuit, „excesiv” - calitățile oricărei imagini Gorki. Însuși aspectul personajelor este înfățișat cu linii mari, expresive. Lui Gorki nu îi pasă de concretețea vizuală a imaginii. Este important pentru el să decoreze, să evidențieze, să mărească eroul și să atragă atenția cititorului asupra lui. În mod similar, este creat peisajul lui Gorki, plin de simbolism tradițional și impregnat de lirism.

Atributele sale stabile sunt marea, norii, luna, vântul. Peisajul este extrem de convențional, servește drept decor romantic, un fel de screensaver: „...pete albastre închise ale cerului, decorate cu pete aurii de stele, scânteiau tandru.” Prin urmare, apropo, în cadrul aceleiași descrieri, aceluiași obiect i se pot da caracteristici contradictorii, dar la fel de captivante. Deci, de exemplu, descrierea inițială lumina luniiîn „Bătrâna Izergil” conține caracteristici de culoare contradictorii într-un paragraf. La început, „discul lunii” se numește „roșu-sânge”, dar în curând naratorul observă că norii plutitori sunt saturati cu „strălucirea albastră a lunii”.

Stepa și marea sunt semne figurative ale spațiului nesfârșit care se deschide naratorului în rătăcirile sale prin Rus'. Spațiul artistic al unei anumite povești este organizat prin corelarea lumii fără margini și a „locului de întâlnire” al naratorului cu viitorul narator evidențiat în ea (via din „Bătrâna Izergil”, locul de lângă foc din poveste „ Makar Chudra”). În pictura de peisaj, cuvintele „ciudat”, „fantastic” („fantezie”), „fabulos” („basm”) se repetă de multe ori. Precizia fină face loc unor caracteristici expresive subiective. Funcția lor este de a prezenta o lume „altfel”, „nepământeană”, romantică și de a o contrasta cu realitatea plictisitoare. În loc de contururi clare, sunt date siluete sau „umbră de dantelă”; iluminatul se bazează pe jocul de lumini și umbre.

Muzicalitatea exterioară a vorbirii este de asemenea remarcată în povești: fluxul de fraze este pe îndelete și solemn, plin de diverse repetări ritmice. „Excesivitatea” romantică a stilului se manifestă și prin faptul că substantivele și verbele sunt împletite în povești cu „ghirlande” de adjective, adverbe, participii - o serie întreagă de definiții. Această manieră stilistică, de altfel, a fost condamnată de A.P.Cehov, care l-a sfătuit prietenos pe tânărul scriitor: „...Tăiați, pe cât posibil, definițiile substantivelor și verbelor. Ai atât de multe definiții încât cititorului îi este greu să înțeleagă și obosește.”

În primele lucrări ale lui Gorki, culoarea „excesivă” era strâns legată de viziunea despre lume a tânărului scriitor, de înțelegerea vieții adevărate ca un joc liber al forțelor neîngrădite, cu dorința de a introduce un ton nou, care să afirme viața în literatură. Ulterior, stilul de proză al lui M. Gorki a evoluat către o mai mare concizie a descrierilor, asceză și acuratețe. caracteristicile portretului, echilibrul sintactic al frazei.

Marele scriitor rus Maxim Gorki (Peshkov Alexey Maksimovici) s-a născut la 16 martie 1868 la Nijni Novgorod - a murit la 18 iunie 1936 la Gorki. ÎN vârstă fragedă„a devenit public”, în propriile sale cuvinte. A trăit din greu, a petrecut noaptea în mahalale printre tot felul de turme, a rătăcit, subzistând din când în când o bucată de pâine. A acoperit teritorii vaste, a vizitat Donul, Ucraina, regiunea Volga, sudul Basarabiei, Caucazul și Crimeea.

start

A fost implicat activ în activități sociale și politice, pentru care a fost arestat de mai multe ori. În 1906 a plecat în străinătate, unde a început să scrie cu succes lucrările sale. Până în 1910, Gorki și-a câștigat faima, opera sa a stârnit un mare interes. Mai devreme, în 1904, au început să publice articole critice, iar apoi cartea „Despre Gorki”. Lucrările lui Gorki i-au interesat pe politicieni și Persoane publice. Unii dintre ei credeau că scriitorul a interpretat prea liber evenimentele petrecute în țară. Tot ceea ce a scris Maxim Gorki, lucrări pentru teatru sau eseuri jurnalistice, nuvele sau povestiri cu mai multe pagini, a provocat rezonanță și a fost adesea însoțit de proteste antiguvernamentale. În timpul Primului Război Mondial, scriitorul a luat o poziție deschis antimilitaristă. l-a salutat cu entuziasm și și-a transformat apartamentul din Petrograd într-un loc de întâlnire pentru personalități politice. Adesea, Maxim Gorki, ale cărui lucrări au devenit din ce în ce mai de actualitate, a dat recenzii ale propriei sale lucrări pentru a evita interpretarea greșită.

In strainatate

În 1921, scriitorul a plecat în străinătate pentru a urma un tratament. Timp de trei ani, Maxim Gorki a locuit la Helsinki, Praga și Berlin, apoi s-a mutat în Italia și s-a stabilit în orașul Sorrento. Acolo a început să-și publice memoriile despre Lenin. În 1925 a scris romanul „Cazul Artamonov”. Toate operele lui Gorki din acea vreme au fost politizate.

Întoarce-te în Rusia

Anul 1928 a devenit un punct de cotitură pentru Gorki. La invitația lui Stalin, se întoarce în Rusia și timp de o lună se mută din oraș în oraș, cunoaște oameni, se familiarizează cu realizările din industrie și observă cum se dezvoltă construcția socialistă. Apoi Maxim Gorki pleacă în Italia. Cu toate acestea, în anul următor (1929), scriitorul a venit din nou în Rusia și de data aceasta a vizitat lagărele cu scop special Solovetsky. Recenziile sunt cele mai pozitive. Alexander Soljenițîn a menționat această călătorie a lui Gorki în romanul său

Revenirea finală a scriitorului la Uniunea Sovietică s-a întâmplat în octombrie 1932. De atunci, Gorki locuiește în fosta sa casă din Spiridonovka din Gorki și pleacă în Crimeea în vacanță.

Primul Congres al Scriitorilor

După ceva timp, scriitorul primește un ordin politic de la Stalin, care îi încredințează pregătirea Congresului I. scriitori sovietici. În lumina acestei comenzi, Maxim Gorki creează mai multe ziare și reviste noi, publică serii de cărți despre istoria fabricilor și fabricilor sovietice, război civilși alte câteva evenimente din epoca sovietică. În același timp, a scris piese de teatru: „Egor Bulychev și alții”, „Dostigaev și alții”. Unele dintre lucrările lui Gorki, scrise mai devreme, au fost folosite și de el în pregătirea primului congres al scriitorilor, care a avut loc în august 1934. La congres s-au rezolvat în principal problemele organizatorice, s-a ales conducerea viitoarei Uniuni a Scriitorilor din URSS și s-au creat secțiuni de scriere pe gen. Lucrările lui Gorki au fost ignorate și la Primul Congres al Scriitorilor, dar a fost ales președinte al consiliului de administrație. În general, evenimentul a fost considerat un succes, iar Stalin i-a mulțumit personal lui Maxim Gorki pentru munca sa fructuoasă.

Popularitate

M. Gorki, ale cărui lucrări au provocat timp de mulți ani controverse acerbe în rândul intelectualității, a încercat să ia parte la discuția cărților sale și în special a pieselor de teatru. Din când în când, scriitorul a vizitat teatre, unde putea vedea cu ochii săi că oamenii nu erau indiferenți la opera sa. Și într-adevăr, pentru mulți, scriitorul M. Gorki, ale cărui lucrări erau de înțeles pentru omul de rând, a devenit un ghid către o nouă viață. Publicul teatrului a mers de mai multe ori la spectacol, a citit și recitit cărți.

Primele lucrări romantice ale lui Gorki

Opera scriitorului poate fi împărțită în mai multe categorii. Primele lucrări ale lui Gorki sunt romantice și chiar sentimentale. Ei nu simt încă duritatea sentimentelor politice care pătrund în poveștile și poveștile de mai târziu ale scriitorului.

Prima poveste a scriitorului „Makar Chudra” este despre dragostea trecătoare a țiganilor. Nu pentru că a fost trecător, pentru că „dragostea a venit și a plecat”, ci pentru că a durat doar o noapte, fără nicio atingere. Dragostea trăia în suflet fără a atinge trupul. Și apoi moartea fetei în mâinile iubitului ei, mândra țigană Rada a murit, iar în spatele ei însuși Loiko Zobar - au plutit pe cer împreună, mână în mână.

Povestea uimitoare putere incredibilă naraţiune. Povestea „Makar Chudra” a devenit ani lungi carte de vizită Maxim Gorki, ocupând cu fermitate primul loc în listă " lucrări timpurii Gorki”.

Scriitorul a muncit mult și fructuos în tinerețe. Primele lucrări romantice ale lui Gorki sunt un ciclu de povești ai căror eroi au fost Danko, Sokol, Chelkash și alții.

O scurtă poveste despre excelența spirituală te pune pe gânduri. „Chelkash” - o poveste despre om obisnuit, purtând sentimente estetice înalte. Fuga de acasă, vagabondaj, Întâlnirea a doi - unul este logodit banal, altul este adus de cauza. Invidia, neîncrederea, disponibilitatea pentru servilitatea supusă, frica și servilismul lui Gavrila sunt în contrast cu curajul, încrederea în sine și dragostea de libertate a lui Chelkash. Cu toate acestea, Chelkash nu este nevoie de societate, spre deosebire de Gavrila. Patosul romantic este împletit cu tragicul. Descrierea naturii din poveste este, de asemenea, învăluită într-un fler de romantism.

În poveștile „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil” și, în cele din urmă, în „Cântecul șoimului” poate fi urmărită motivația „nebuniei curajoșilor”. Scriitorul plasează personajele în condiții dificile și apoi, dincolo de orice logică, le conduce la final. Ceea ce face interesantă opera marelui scriitor este că narațiunea este imprevizibilă.

Lucrarea lui Gorki „Bătrâna Izergil” constă din mai multe părți. Personajul primei sale povești, fiul unui vultur și al unei femei, Larra cu ochi ascuțiți, este prezentat ca un egoist, incapabil de sentimente înalte. Când a auzit maxima că cineva trebuie să plătească inevitabil pentru ceea ce ia, și-a exprimat neîncrederea, declarând că „aș dori să rămân nevătămat”. Oamenii l-au respins, condamnându-l la singurătate. Mândria lui Larra s-a dovedit a fi distructivă pentru el însuși.

Danko nu este mai puțin mândru, dar tratează oamenii cu dragoste. Prin urmare, el obține libertatea necesară colegilor săi de trib care au avut încredere în el. În ciuda amenințărilor celor care se îndoiesc că el este capabil să conducă tribul afară, tânărul lider își continuă drumul, luând oameni cu el. Și când puterile tuturor se terminau și pădurea nu s-a terminat, Danko și-a rupt pieptul, și-a scos inima arzătoare și cu flacăra ei a luminat poteca care îi ducea spre poiană. Triburile nerecunoscătoare, scăpandu-se, nici măcar nu s-au uitat în direcția lui Danko când acesta a căzut și a murit. Oamenii au fugit, au călcat în picioare inima în flăcări în timp ce alergau, iar aceasta s-a împrăștiat în scântei albastre.

Lucrările romantice ale lui Gorki lasă o amprentă de neșters pe suflet. Cititorii empatizează cu personajele, imprevizibilitatea intrigii îi ține în suspans, iar finalul este adesea neașteptat. În plus, lucrările romantice ale lui Gorki se disting printr-o moralitate profundă, care este discretă, dar te pune pe gânduri.

Tema libertății personale domină lucrările timpurii ale scriitorului. Eroii operelor lui Gorki sunt iubitori de libertate și sunt gata chiar să-și dea viața pentru dreptul de a-și alege propriul destin.

Poezia „Fata și moartea” este un exemplu viu de sacrificiu de sine în numele iubirii. O fată tânără, plină de viață, face o înțelegere cu moartea pentru o noapte de dragoste. Ea este gata să moară dimineața fără regret, doar pentru a-și întâlni din nou iubita.

Regele, care se consideră atotputernic, condamnă fata la moarte doar pentru că, întorcându-se din război, era proastă și nu-i plăcea râsul fericit. Moartea a cruțat Iubirea, fata a rămas în viață și „cel osos cu coasă” nu mai avea putere asupra ei.

Romantismul este prezent și în „Song of the Storm Petrel”. Pasărea mândră este liberă, este ca un fulger negru, năvălind între câmpia cenușie a mării și norii care atârnă peste valuri. Lasă furtuna să sufle mai puternic, pasărea curajoasă este gata să lupte. Dar este important ca pinguinul să-și ascundă corpul gras în stânci; el are o atitudine diferită față de furtună - indiferent de modul în care își înmuie penele.

Omul în operele lui Gorki

Psihologismul special, sofisticat al lui Maxim Gorki este prezent în toate poveștile sale, în timp ce individului i se oferă întotdeauna rolul principal. Chiar și vagabonii fără adăpost, personajele adăpostului, sunt prezentați de scriitor ca cetățeni respectați, în ciuda situației lor dificile. În operele lui Gorki, omul este plasat în prim-plan, totul este secundar - evenimentele descrise, situația politică, chiar și acțiunile organelor guvernamentale sunt pe fundal.

Povestea lui Gorki „Copilăria”

Scriitorul spune povestea vieții băiatului Alyosha Peshkov, ca în numele său. Povestea este tristă, începe cu moartea tatălui și se termină cu moartea mamei. Rămas orfan, băiatul a auzit de la bunicul său, a doua zi după înmormântarea mamei sale: „Nu ești o medalie, nu trebuie să-mi agăți de gât... Du-te alături de oameni...”. Și m-a dat afară.

Așa se încheie opera lui Gorki „Copilăria”. Iar la mijloc au fost câțiva ani de locuit în casa bunicului meu, un bătrânel slab care obișnuia să biciuie pe toți cei care erau mai slabi decât el sâmbăta. Și singurii oameni inferiori bunicului său ca putere erau nepoții săi care locuiau în casă, iar el i-a bătut cu spatele, așezându-i pe bancă.

Alexey a crescut, sprijinit de mama lui, iar în casă atârna o ceață deasă de dușmănie între toți și toți. Unchii s-au luptat între ei, l-au amenințat pe bunicul că îl vor ucide și pe el, veri au băut, iar soțiile lor nu au avut timp să nască. Alyosha a încercat să se împrietenească cu băieții vecini, dar părinții lor și alte rude erau în relații atât de complicate cu bunicul, bunica și mama lui, încât copiii nu puteau comunica decât printr-o gaură din gard.

"În partea de jos"

În 1902, Gorki a trecut la o temă filozofică. A creat o piesă despre oameni care, prin voința sorții, s-au scufundat până la fund societatea rusă. Scriitorul a înfățișat mai multe personaje, locuitorii adăpostului, cu o autenticitate înspăimântătoare. În centrul poveștii se află oameni fără adăpost, în pragul disperării. Unii se gândesc la sinucidere, alții speră să fie mai bine. Lucrarea lui M. Gorki „At the Depths” este o imagine vie a dezordinei sociale și cotidiene din societate, care se transformă adesea în tragedie.

Proprietarul adăpostului, Mihail Ivanovici Kostylev, trăiește și nu știe că viața lui este în permanență amenințată. Soția lui Vasilisa îl convinge pe unul dintre invitați, Vaska Pepel, să-și ucidă soțul. Așa se termină: hoțul Vaska îl ucide pe Kostylev și ajunge la închisoare. Locuitorii rămași ai adăpostului continuă să trăiască într-o atmosferă de desfătare bețivă și lupte sângeroase.

După ceva timp, apare un anume Luka, un proiector și un blabbermouth. El „se umple” fără motiv, poartă conversații lungi, promite tuturor fără discernământ un viitor fericit și prosperitate deplină. Apoi Luke dispare, iar oamenii nefericiți pe care i-a încurajat sunt pierduți. A existat o mare dezamăgire. Un bărbat fără adăpost în vârstă de patruzeci de ani, supranumit Actor, se sinucide. Nici restul nu sunt departe de asta.

Nochlezhka ca simbol al fundului societății ruse sfârşitul XIX-lea secol, un ulcer nedisimulat al structurii sociale.

Lucrările lui Maxim Gorki

„Makar Chudra” - 1892. O poveste de dragoste și tragedie.
„Bunicul Arkhip și Lenka” - 1893. Un bătrân sărac, bolnav și cu el nepotul lui Lenka, un adolescent. În primul rând, bunicul nu poate rezista adversității și moare, apoi moare nepotul. Oameni buni Nefericiții au fost îngropați de-a lungul drumului.
„Bătrâna Izergil” - 1895. Câteva povești de la o bătrână despre egoism și abnegație.
„Chelkash” - 1895. O poveste despre „un bețiv înrăit și un hoț deștept și curajos”.
„Soții Orlov” - 1897. O poveste despre un cuplu fără copii care a decis să ajute oamenii bolnavi.
„Konovalov” - 1898. Povestea cum Alexander Ivanovich Konovalov, arestat pentru vagabondaj, s-a spânzurat într-o celulă de închisoare.
„Foma Gordeev” - 1899. O poveste despre evenimentele de la sfârșitul secolului al XIX-lea care au avut loc în orașul Volga. Despre un băiat pe nume Thomas, care îl considera pe tatăl său un tâlhar fabulos.
„Burghez” - 1901. O poveste despre rădăcinile burgheze și noul spirit al vremurilor.
„În partea de jos” - 1902. O piesă emoționantă, de actualitate, despre oamenii fără adăpost care și-au pierdut orice speranță.
„Mama” - 1906. Un roman pe tema sentimentelor revoluționare din societate, despre evenimente care au loc în cadrul unei fabrici, cu participarea membrilor aceleiași familii.
„Vassa Zheleznova” - 1910. Piesa este despre o tânără femeie de 42 de ani, proprietara unei companii de transport maritim, puternică și puternică.
„Copilăria” - 1913. O poveste despre un băiat simplu și viața lui departe de a fi simplă.
„Poveștile Italiei” - 1913. O serie de povestiri scurte pe tema vieții în orașele italiene.
„Chip-pasiune” - 1913. O scurtă poveste despre o familie profund nefericită.
„În oameni” - 1914. O poveste despre un comisar într-un magazin de pantofi la modă.
„Universitățile mele” - 1923. Povestea Universității din Kazan și a studenților.
„Viața albastră” - 1924. O poveste despre vise și fantezii.
„Cazul Artamonov” - 1925. O poveste despre evenimentele care au loc la o fabrică de țesături.
„Viața lui Klim Samgin” - 1936. Evenimente de la începutul secolului al XX-lea - Sankt Petersburg, Moscova, baricade.

Fiecare poveste, roman sau roman pe care îl citești lasă o impresie de înaltă pricepere literară. Personajele poartă o serie de caracteristici și caracteristici unice. Analiza operelor lui Gorki implică caracteristici cuprinzătoare ale personajelor urmate de un rezumat. Profunzimea narațiunii este combinată organic cu complex, dar ușor de înțeles dispozitive literare. Toate lucrările marelui scriitor rus Maxim Gorki au fost incluse în Fondul de Aur al Culturii Ruse.

Romantismul ca mișcare în literatură a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea și a devenit cel mai răspândit în Europa în perioada 1790-1830. Ideea principală a romantismului a fost afirmația personalitate creativă, iar particularitatea sa este reprezentarea violentă a emoțiilor. Principalii reprezentanți ai romantismului în Rusia au fost Lermontov, Pușkin și Gorki.

Starea romantică a lui Gorki a fost determinată de nemulțumirea tot mai mare în societate și de așteptarea schimbării. Datorită protestului împotriva „stagnării”, au început să apară în capul scriitorului imagini cu eroi capabili să salveze oamenii, să-i scoată din întuneric și să le arate calea cea bună. Dar această cale i se părea cu totul diferită lui Gorki, diferită de existența lui obișnuită; autorul disprețuia viața de zi cu zi și vedea mântuirea doar în libertatea de cătușele și convențiile sociale, ceea ce se reflecta în povestirile sale timpurii.

Din punct de vedere istoric, această perioadă a lucrării lui Gorki a coincis cu înflorirea mișcărilor revoluționare din Rusia, ale căror puncte de vedere autorul le-a simpatizat în mod clar. A cântat imaginea unui rebel dezinteresat și cinstit, consumat nu de calcule lacome, ci de aspirații romantice de a schimba lumea în bine și de a distruge un sistem nedrept. De asemenea, în operele sale de atunci s-a dezvăluit o dorință de libertate și idealuri nerealiste, pentru că scriitorul nu văzuse încă schimbările, ci doar presimțise. Când visele unui nou sistem social au luat formă reală, opera sa s-a transformat în realism socialist.

Caracteristici principale

Principala trăsătură a romantismului în opera lui Gorki este o împărțire clară a personajelor în rele și bune, adică nu există personalități complexe, o persoană are fie doar calitati bune, sau numai rău. Această tehnică îl ajută pe autor să-și arate mai clar simpatia și să evidențieze acei oameni care trebuie imitați.

În plus, în toate lucrările romantice ale lui Gorki poate fi urmărită dragostea pentru natură. Natura este întotdeauna una dintre principalele personaje actorice, iar toate stările romantice se transmit prin ea. Scriitorului îi plăcea să folosească descrieri ale munților, pădurilor, mărilor, dotând fiecare particulă a lumii înconjurătoare cu propriul său caracter și comportament.

Ce este romantismul revoluționar?

Primele lucrări romantice ale lui Jukovski și Batyushkov s-au bazat pe ideile clasicismului și, de fapt, au fost o continuare directă a acestuia, care nu corespundea sentimentelor oamenilor progresiste și cu gândire radicală din acea perioadă. Erau puțini, așa că romantismul a căpătat forme clasice: conflict între individ și societate, o persoană în plus, dor de ideal etc. Cu toate acestea, timpul a trecut și au fost din ce în ce mai mulți cetățeni cu minte revoluționară.

Divergența literaturii și a intereselor populare a dus la o schimbare a romantismului, la apariția de noi idei și tehnici. Principalii reprezentanți ai noului romantism revoluționar au fost Pușkin, Gorki și poeții decembriști, care, în primul rând, au promovat opinii progresiste asupra perspectivelor dezvoltării Rusiei. Tema principală a fost identitatea populară - posibilitatea existenței independente a țăranilor, de unde și termenul de naționalitate. Au început să apară imagini noi, iar principalele dintre ele au fost poetul și eroul genial, capabil în orice moment să salveze societatea de o amenințare iminentă.

Bătrânul Isergil

În această poveste există un contrast între două personaje și două tipuri de comportament. Primul este Danko - un exemplu al acelui erou, idealul care trebuie să salveze oamenii. Se simte liber și fericit doar atunci când tribul lui este liber și fericit. Tânărul este plin de dragoste pentru poporul său, iubire de jertfă, care personifică spiritul decembriștilor, care erau gata să moară pentru bunăstarea societății.

Danko își salvează oamenii, dar în același timp moare și el. Tragedia acestei legende este că tribul își uită eroii, este nerecunoscător, dar pentru lider acest lucru nu este important, deoarece principala recompensă pentru ispravă este fericirea oamenilor pentru care a fost realizată.

Antagonistul este fiul vulturului, Larra, a disprețuit oamenii, le-a disprețuit modul de viață și legea, a recunoscut doar libertatea, transformându-se în permisivitate. Nu a știut să-și iubească și să-și limiteze dorințele; ca urmare, a fost exclus din trib pentru încălcarea fundațiilor sociale. Abia atunci tânărul mândru și-a dat seama că fără oameni nu era nimic. Când este singur, nimeni nu-l poate admira, nimeni nu are nevoie de el. După ce a arătat aceste două antipode, Gorki a adus totul la o singură concluzie: valorile și interesele oamenilor ar trebui să fie întotdeauna mai mari decât valorile și interesele tale. Libertatea este să eliberezi oamenii de tirania spiritului, de ignoranță, de acel întuneric care se ascundea în spatele pădurii, nepotrivit vieții tribului Danko.

Este evident că autorul urmează canonul romantismului: aici este confruntarea dintre individ și societate, aici este dorul de ideal, aici este libertatea mândră a singurătății și persoane suplimentare. Cu toate acestea, dilema despre libertate nu a fost rezolvată în favoarea singurătății mândre și narcisiste a lui Larra; scriitorul disprețuiește acest tip, glorificat de Byron (unul dintre fondatorii romantismului) și Lermontov. Eroul său romantic ideal este cel care, fiind deasupra societății, nu renunță la ea, ci o ajută chiar și atunci când îl persecută pe salvator. În această caracteristică, Gorki este foarte aproape de înțelegerea creștină a libertății.

Makar Chudra

În povestea „Makar Chudra”, libertatea este, de asemenea, principala valoare pentru eroi. Bătrânul țigan Makar Chudra o numește principala comoară a unei persoane; în ea el vede o oportunitate de a-și păstra „Eul”. Romantismul revoluționar se manifestă colorat tocmai în această înțelegere a libertății: bătrânul susține că în condiții de tiranie nu se va dezvolta un individ moral și talentat. Asta înseamnă că merită să-ți asumi riscuri de dragul independenței, pentru că fără ea țara nu va deveni niciodată mai bună.

Loiko și Radda au același mesaj. Se iubesc, dar văd căsătoria doar ca lanțuri și cătușe și nu ca pe o șansă de a-și găsi pacea. Drept urmare, dragostea pentru libertate, care până acum apare sub formă de ambiție, deoarece eroii nu o pot gestiona corect, duce la moartea ambilor. personaje. Gorki pune individualismul mai presus de legăturile de căsătorie, care doar liniștește abilitățile creative și mentale ale unei persoane cu griji cotidiene și interese meschine. El înțelege că este mai ușor pentru un singuratic să-și sacrifice viața de dragul libertății, este mai ușor să găsească armonie completă cu el. lumea interioara. La urma urmei, Danko căsătorit nu poate smulge cu adevărat inima.

Chelkash

Personajele principale ale poveștii sunt bătrânul bețiv și hoț Chelkash și tânărul băiat din sat Gavrila. Unul dintre ei urma să facă o „înțelegere”, dar partenerul său și-a rupt piciorul, iar asta ar putea complica toată operațiunea și atunci s-a întâlnit cu necinstitul cu experiență pe Gavrila. În timpul conversației lor, Gorki a acordat o mare atenție personalității lui Chelkash, a observat toate lucrurile mărunte, a descris cele mai mici mișcări ale lui, toate sentimentele și gândurile care i-au apărut în cap. Psihologismul rafinat al imaginii este o adeziune clară la canonul romantic.

Natura ocupă și ea un loc special în această lucrare, deoarece Chelkash avea o legătură spirituală cu marea, iar starea sa mentală depindea adesea de mare. Exprimarea sentimentelor și stărilor de spirit prin stările lumii înconjurătoare este din nou o trăsătură romantică.

Vedem, de asemenea, cum se schimbă personajul lui Gavrila de-a lungul poveștii și, dacă la început am simțit milă și compasiune pentru el, atunci se transformă în final în dezgust. Ideea principală a poveștii este că nu contează cum arăți sau ce faci, dar ceea ce este în sufletul tău este important, cel mai important lucru este să rămâi mereu o persoană decentă în orice problemă. Acest gând în sine poartă un mesaj revoluționar: cum contează ce face eroul? Înseamnă asta că ucigașul unui demnitar poate fi și o persoană decentă? Înseamnă asta că un terorist poate arunca în aer trăsura Excelenței Sale și, în același timp, poate menține puritatea morală? Da, acesta este exact genul de libertate pe care autorul o permite în mod deliberat: nu totul este un viciu pe care societatea îl condamnă. Un revoluționar ucide, dar motivul lui este sacru. Scriitorul nu a putut spune acest lucru direct, așa că a ales exemple și imagini abstracte.

Trăsături ale romantismului lui Gorki

Principala caracteristică a romantismului lui Gorki este imaginea unui erou, un anumit ideal menit să salveze oamenii. El nu renunță la oameni, ci dimpotrivă vrea să-i conducă pe calea cea bună. Principalele valori pe care scriitorul le-a exaltat în poveștile sale romantice sunt dragostea, libertatea, curajul și sacrificiul de sine. Înțelegerea lor depinde de sentimentele revoluționare ale autorului, care scrie nu numai pentru inteligența gânditoare, ci și pentru țăranul rus obișnuit, prin urmare imaginile și comploturile nu sunt ornamentate și simple. Au caracterul unei pilde religioase și sunt chiar asemănătoare ca stil. De exemplu, autorul își arată foarte clar atitudinea față de fiecare personaj și este întotdeauna clar cine îi place autorului și pe cine nu.

Pentru Gorki, natura a fost și un personaj activ și a influențat eroii poveștilor. În plus, părțile sale individuale sunt simboluri care trebuie percepute alegoric.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea a fost o perioadă dificilă și incertă. Cehov și Bunin, contemporanii seniori ai lui Gorki, descriu această perioadă în lucrările lor cu cea mai mare sinceritate realistă. Gorki însuși declară nevoia de a căuta noi căi în literatură. Într-o scrisoare către Pyatnitsky din 25 iulie 1900, el scrie: „Sarcina literaturii este să surprindă în culori, în cuvinte, în sunete, în forme ceea ce este mai bun, frumos, cinstit, nobil într-o persoană. În special, sarcina mea este să trezesc mândria unei persoane de sine, să îi spun că este cel mai bun, cel mai sacru lucru din viață și că în afară de el nu există nimic demn de atenție. Lumea este rodul creativității sale, Dumnezeu este o părticică din mintea și inima lui...” Scriitorul înțelege că în realitate viața modernă o persoană este asuprită și neputincioasă și, prin urmare, spune: „A sosit timpul pentru dragoste...”
Într-adevăr, trăsăturile romantismului predomină în povestirile timpurii ale lui Gorki. În primul rând, pentru că înfățișează o situație romantică de confruntare om puternic(Danko, Larra, Sokol) cu lumea din jurul său, precum și problema omului ca individ în general. Acțiunea poveștilor și legendelor este transferată în condiții fantastice („El stătea între stepa fără margini și marea nesfârșită”). Lumea lucrărilor este puternic împărțită în lumină și întuneric, iar aceste diferențe sunt importante la evaluarea personajelor: după Larra rămâne o umbră, după Danko sunt scântei.
Gorki folosește elemente de folclor. El animă natura („Întunericul nopții de toamnă se cutremură și privea timid în jur, dezvăluind stepa și marea...”). Omul și natura sunt adesea identificați și chiar pot vorbi (conversația lui Rahim cu valul). Animalele și păsările care acționează în povești devin simboluri (Uzh și Falcon). Folosirea genului de legendă permite scriitorului să-și exprime cel mai clar gândurile și ideile în formă alegorică.
Gorki dă în mod clar preferință oamenilor liberi de legile societății. Eroii săi preferați sunt țiganii, cerșetorii și hoții. Nu se poate spune că scriitorul idealizează hoții, dar același Chelkash din punct de vedere calități morale stă disproporționat mai sus decât țăranul. Un bărbat obsedat de un vis, un bărbat cu M mare, este mult mai interesant pentru un scriitor. Figura centrală a operei romantice timpurii a lui Gorki este introdusă în poemul „Omul”. Omul este chemat să lumineze întreaga lume, să dezlege nodurile tuturor amăgirilor, el este „tragic de frumos”. Danko este înfățișat în același mod: „Voi arde cât mai puternic posibil și voi lumina întunericul vieții mai profund. Și moartea pentru mine este răsplata mea.” Gorki contrastează direct conceptele de „oameni” și „om”: „Vreau ca fiecare dintre oameni să fie un „Bărbat”!”
Problema libertății umane este, de asemenea, fundamentală pentru Gorki. Tema unui om liber - subiectul principal prima sa poveste „Makar Chudra”, precum și multe alte lucrări, inclusiv „Cântecele șoimului”. Conceptul de „libertate” pentru scriitor este asociat cu conceptele de „adevăr” și „feat”. Dacă în povestea „Makar Chudra” Gorki este interesat de libertate „de ceva”, atunci în „Bătrâna Izergil” este interesat de libertate „în numele lui”. Larra, fiul unui vultur și al unei femei, nu este suficient de uman pentru a fi cu oameni, dar nici un vultur suficient pentru a se descurca fără oameni. Lipsa lui de libertate constă în egoismul său și, prin urmare, este pedepsit de singurătate și nemurire, iar după el rămâne doar o umbră. Danko, dimpotrivă, se dovedește a fi mai mult un om liber pentru că este liber de el însuși și trăiește de dragul celorlalți. Acțiunea lui Danko poate fi numită o ispravă, deoarece o ispravă pentru Gorki este cel mai înalt grad de libertate față de iubirea de sine.

(Fără evaluări încă)

Alte scrieri:

Momentul scrierii primelor povestiri romantice ale lui Gorki a fost începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea, o perioadă dificilă și incertă. Cehov și Bunin, contemporanii seniori ai lui Gorki, descriu această perioadă în lucrările lor cu cea mai mare sinceritate realistă. Gorki însuși declară nevoia de a căuta noi Citește mai mult ......
„Cântecul șoimului” (1895) aparține lucrării timpurii a lui M. Gorki. Mai târziu, scriitorul a amintit de perioada anilor 1880: „Eu personal mă văd în acea vreme ca un visător, un poet...”. Și Korolenko, după ce a citit primele lucrări ale tânărului scriitor, a spus: „Ți-am spus că ești un realist! Citeşte mai mult......
Literatura europeană și americană de la sfârșitul XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea secol. Epitetul „romantic” în secolul al XVII-lea a servit pentru a caracteriza poveștile și lucrările aventuroase și eroice scrise în limbile romanice (spre deosebire de cele create în limbile clasice). În secolul al XVIII-lea Citește mai mult ......
În ajunul și în anii primei revoluții ruse, Gorki se ridică la un nou nivel în dezvoltarea sa ideologică și artistică. Conectându-și creativitatea și munca socio-literară cu proletariatul și social-democrația revoluționară rusă, Gorki a văzut acum cu o claritate deosebită în bolșevici, conduși de Lenin, că Citește mai mult ......
Sfidarea mândră a sorții și dragostea îndrăzneață de libertate. Personaj eroic. Eroul romantic se străduiește pentru libertate neîngrădită, fără de care nu există fericire adevărată pentru el și care este mai valoroasă decât viața însăși. Într-un stadiu incipient al creativității sale, scriitorul s-a orientat către romantism, datorită căruia a creat o serie de Citește mai mult......
Sistemul de imagini din poveștile lui Gorki este complet subordonat dorinței autorului de a dezvălui tema principală a operelor sale. Eroii operelor romantice ale lui Gorki sunt oameni excepționali. Așa sunt înfățișați Rada și Loiko, eroii poveștii „Makar Chudra”. Frumusețea, sentimentele puternice și acțiunile decisive ale eroilor îi încântă pe bătrâni Citește mai mult......
La baza conceptului romantic al lui Gorki sunt motivele de protest și rebeliune. Scriitorul nu a acceptat motivul singurătății tragice și al pieirii eroului romantic al trecutului. Prin urmare, chiar și rezultatul tragic al conflictului din operele romantice ale lui Gorki nu este perceput ca o înfrângere. Deci, moartea lui Danko sau moartea lui Falcon Citește mai mult ......
Începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea a fost o perioadă dificilă și incertă. Cehov și Bunin, contemporanii seniori ai lui Gorki, descriu această perioadă în lucrările lor cu cea mai mare sinceritate realistă. Gorki însuși declară nevoia de a căuta noi căi în literatură. Într-o scrisoare către Piatnitsky Citiți mai multe......

Din timp creativitate romantică M. Gorki

Povești romantice timpurii de M. Gorki

„Am venit pe lume ca să nu fiu de acord”, aceste cuvinte ale lui Gorki pot fi aplicate oricăruia dintre eroii operelor sale romantice. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - toți sunt mândri și independenți, se disting prin originalitatea personală, strălucirea naturii, exclusivitatea pasiunilor. Romantismul lui Gorki s-a format într-o epocă care aparent nu era destinată romantismului - anii 90 ai secolului al XIX-lea, totuși, revolta furioasă a scriitorului împotriva „abominațiilor de plumb ale vieții” a fost cea care a dat naștere conceptului de făcător de oameni, creatorul. a propriului destin: eroii romantici ai lui Gorki nu se pleacă în fața circumstanțelor, ci le depășesc. „Avem nevoie de fapte, fapte!” - Gorki a scris cu câteva luni înainte de crearea poveștii „Bătrâna Izergil” și a întruchipat în operele sale romantice eroi capabili să îndeplinească aceste isprăvi, prin urmare lucrările cu un final dramatic, sau chiar tragic, dezvăluie o viziune îndrăzneață și plină de bucurie asupra lumii a tânărului scriitor.

„Makar Chudra” (1892)

„Makar Chudra” este prima lucrare care l-a făcut celebru pe Gorki. Eroii acestei povești - tinerii țigani Loiko Zobar și Radda - sunt excepționali în toate: în aparență, sentimente, soartă. Frumusețea Radda nu poate fi exprimată în cuvinte; ea „ar putea fi cântă la o vioară și de cel care a cântat la vioară. El își cunoaște propriul suflet.” Zobar are „ochi ca stelele limpezi, strălucitoare”, „un zâmbet ca tot soarele, o mustață întinsă pe umeri și amestecată cu buclele lui”. Makar Chudra nu-și poate ascunde admirația pentru îndrăzneala, generozitatea spirituală și forța interioară a lui Zobar: „Voi fi al naibii dacă nu l-am iubit deja, înainte să-mi spună un cuvânt. Era un tip îndrăzneț! Îi era frică de cineva? Ai nevoie de inima lui, el însuși i-ar smulge-o din piept și ți-ar da-o, dacă te-ar face să te simți bine. Cu o astfel de persoană devii o persoană mai bună. Sunt puțini astfel de oameni, prietene!” Frumusețea în operele romantice ale lui Gorki devine un criteriu moral: cineva are dreptate și merită admirat pur și simplu pentru că este frumos.

Ea se potrivește cu Zobar și Radda - și are aceeași mândrie regală, dispreț pentru slăbiciunea umană, indiferent în ce este exprimată. Poșeta mare a magnatului morav, cu care voia să-l seducă pe mândrul țigan, nu merita decât să fie aruncată nepăsător în pământ de Radda. Nu întâmplător Radda se compară cu un vultur - independent, înalt, singuratic, pentru că sunt puțini cei care o pot egala. „Căutați porumbelul - acestea sunt mai flexibile”, îl sfătuiește tatăl ei Danila pe magnat.

Conflictul devine baza unei opere romantice erou romantic cu valori general acceptate, în acest caz, două pasiuni se ciocnesc în sufletele lui Zobar și Radda – libertatea și iubirea ca afecțiune, responsabilitate, supunere. „Și eu nu pot trăi fără tine, la fel cum tu nu poți trăi fără mine... N-am iubit niciodată pe nimeni, Loiko, te iubesc. Și iubesc și libertatea. Will, Loiko, iubesc mai mult decât tine.” Eroii lui Gorki se confruntă cu o alegere care poate fi numită tragică, deoarece este imposibil de făcut - tot ce rămâne este negarea însăși necesității alegerii, adică viața. „Dacă două pietre se rostogolesc una spre alta, nu poți sta între ele - te vor mutila.” Mândria și iubirea nu pot fi împacate, deoarece compromisul este de neconceput pentru conștiința romantică.

Încadrarea compozițională joacă un rol deosebit în povestea lui Gorki. O poveste romantică, în centrul căreia se află personaje și situații excepționale, afirmă un sistem aparte de valori, în care viața umană obișnuită, de zi cu zi, nu se încadrează. Antiteza naratorului și a lui Makar Chudra, care a spus legenda despre dragostea și moartea țiganilor mândri și frumoși, dezvăluie lumea dublă caracteristică unei opere romantice - inconsecvența, opoziția viziunii cotidiene asupra lumii și a vieții. filosofia eroului romantic. Libertatea, neconstrânsă de niciun atașament - nici față de o persoană, nici față de un loc, nici de muncă - aceasta este, în ochii lui Makar Chudra, cea mai mare valoare. „Așa trebuie să trăiești: du-te, du-te – și atât. Nu sta mult timp într-un singur loc - ce este în el? Așa cum ei aleargă zi și noapte, alergându-se unul pe altul, în jurul pământului, așa fugi de gândurile despre viață, ca să nu încetezi să o iubești. Și dacă te gândești bine, nu vei mai iubi viața, asta se întâmplă întotdeauna.”

„Bătrâna Izergil” (1895)

Sistemul de imagini din povestea „Bătrâna Izergil” este construit pe principiul antitezei, care este tipic pentru o lucrare romantică. Larra și Danko sunt mândri și frumoși, dar deja în descrierea aspectului lor există un detaliu care îi distinge clar: Danko are ochi în care „strălucea multă putere și foc viu”, iar ochii Larrei erau „reci și mândri. ” Lumină și întuneric, foc și umbră - acest lucru va distinge nu numai aspectul lui Larra și Danko, ci și atitudinea lor față de oameni, destinele lor, amintirea lor. Danko are o inimă de foc în piept, Larra are o inimă de piatră, Danko va trăi în scântei de stepă albastră chiar și după moarte, iar Larra veșnic vie se va transforma într-o umbră. Larra nu vede nimic în afară de ea însăși. Fiul lui Vultur, un prădător singuratic, disprețuiește legile oamenilor, trăiește după propriile sale legi, se supune doar dorințelor sale de moment. „Pedeapsa unei persoane este în sine” - de aceea viața veșnică singuratică a devenit pentru Larra o pedeapsă mai rea decât moartea.

Arderea este idealul vieții pentru un alt erou al acestei povești - Danko. Danko îi salvează pe acei oameni care, de slăbiciune, epuizare și frică, erau gata să-l omoare, pe cei printre care a fost unul care i-a călcat pe inima mândră. Nu întâmplător Gorki introduce acest episod în țesutul artistic al poveștii: oamenii au fost otrăviți nu numai de vaporii otrăvitori ai mlaștinii, ci și de frică, erau obișnuiți să fie sclavi, este foarte greu să se elibereze de această „sclavie internă”, și nici măcar isprava lui Danko nu este capabilă să smulgă frica într-o clipă din sufletele umane. Oamenii erau speriați de orice: atât drumul înapoi, cât și drumul înainte; l-au învinovățit pe Danko, un om înzestrat cu „curajul Occidentului”, pentru slăbiciunea lor. Și”, adică curajul de a fi primul. „Oamenii au început să-i reproșeze incapacitatea de a le gestiona; cu furie și furie l-au atacat pe Danko, omul care a mers înaintea lor”. Danko își dă viața oamenilor, visând să trezească lumina în sufletele lor.

Viața lui Izergil, a treia eroină a poveștii, a fost numită „răzvrătită” de către Gorki. Această viață a fost plină de mișcări rapide și sentimente vii; oameni extraordinari, curajoși, puternici se găseau adesea lângă ea - în special Huțul cu părul roșu și „domnul cu fața tăiată”. I-a părăsit pe cei slabi și ticăloși fără regret, chiar dacă îi iubea: "L-am privit de sus, și el se zbătea acolo, în apă. Am plecat atunci. Și nu l-am mai întâlnit niciodată" (despre călugăriță), „Apoi l-am dat cu piciorul și l-aș fi lovit în față, dar a dat înapoi și a sărit în sus... Apoi am plecat și eu” (despre Arcadek).

Izergil nu i-a fost teamă să se sacrifice în numele iubirii, dar la sfârșitul vieții a rămas singură, „fără trup, fără sânge, cu inimă fără dorințe, cu ochi fără foc - de asemenea aproape o umbră”. Izergil a fost absolut liberă, a stat cu o persoană atâta timp cât l-a iubit, s-a despărțit mereu fără regret și chiar și-a amintit puțin de persoana cu care și-a petrecut o parte din viață: „Unde s-a dus pescarul? - Pescar? Iar el...aici... -Stai, unde este turcul mic? - Băiat? A murit...” Izergil și-a pus libertatea mai presus de atașamentul față de o persoană, numind-o sclavie: „Nu am fost niciodată sclavul nimănui”.

Un alt erou romantic al poveștilor lui Gorki poate fi numit natură, care în exclusivitatea sa este asemănătoare cu Zobar, Radda, Danko, Izergil. Numai acolo unde era spațiu de stepă și vânt liber puteau trăi eroii romantici ai lui Gorki. Natura în povestea „Bătrâna Izergil” devine unul dintre personaje: este o creatură vie care ia parte la viața oamenilor. Și la fel ca printre oameni, există bine și rău în natură. Noaptea moldovenească, a cărei descriere precede evenimentele primei legende, creează o atmosferă de mister. Înainte să apară Larra, natura se îmbracă în tonuri sângeroase și devine alarmantă. În legenda lui Danko, natura este ostilă oamenilor, dar energia ei rea a fost învinsă de dragostea lui Danko: cu isprava sa, el a depășit întunericul nu numai din sufletele oamenilor, ci și din natură: „Aici strălucea soarele; stepa a oftat, iarba strălucea în diamantele ploii, iar râul scânteia de aur.”

Exclusivitatea și culoarea personajelor lor, dorința de libertate și capacitatea de a întreprinde acțiuni decisive îi disting pe toți eroii operelor romantice ale lui Gorki. Cuvintele date de scriitoare bătrânei Izergil au devenit deja un aforism: „În viață, știi, întotdeauna este loc de isprăvi”. Aceasta reflectă conceptul unui făcător uman capabil să transforme lumea. La începutul secolului, acest concept s-a dovedit a fi în ton cu timpul în care mulți simțeau deja apropierea schimbărilor istorice globale.