Eseu pe tema: Intriga și trăsăturile compoziționale ale poeziei lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”. PE. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”: descriere, personaje, analiza poeziei


Limbajul poetic al poeziei are trei surse principale: material de origine folclorică, practica popular-colocvială a țărănimii și discursul literar al unui plebeu intelectual. Primele două surse sunt folosite în principal în părțile I, II, III ale poemului, ultima - în partea IV „O sărbătoare pentru întreaga lume” și în lucrarea autorului. digresiuni lirice(deși trebuie menționat că, în general, discursul autorului nu diferă aproape deloc de discursul eroilor din mediul țărănesc). În „Cine trăiește bine în Rus’” narațiunea este spusă în numele naratorului, care vorbește aproape la fel ca personaj principal poezii – țărănimea. Nu există aproape nicio diferență nici în relațiile frazeologice, lexicale sau sintactice. Este suficient, de exemplu, să comparăm limbajul „Prologului” cu vorbirea personajelor țărănești pentru a ne convinge de acest lucru. Dar uneori Nekrasov recurge la individualizarea limbajului personaje pentru a-și caracteriza mai specific și pe deplin eroii. Individualizarea limbajului este unul dintre tipurile de caracteristici indirecte ale eroilor. Unele diferențe se simt în discursul reprezentanților claselor privilegiate, în discursul țăranilor experimentați care au simțit influența orașului (de exemplu, Klim, soldatul Ovsyannikov). Dar nici aici diferența nu este clar exprimată. Deci, de exemplu, latifundiarul Obolt-Obolduev, într-o conversație cu țăranii, folosește ocazional cuvinte și expresii populare tipice colocviale - „Dar a fost, așa cum s-a spus, prea două sute de ani”, „ar trebui să înțelegeți mai întâi”, „Deci iată-l... „Dova, copacul acela este unul nobil...”, „Ți-am dat cuvântul meu de onoare să-mi păstrezi răspunsul conform conștiinței mele.” În discursul „Ultimul” există și cuvinte caracteristice populare vorbire colocvială : „Care este termenul de maestru? De unde l-ai luat? etc. Datorită individualizării limbajului personajelor, se remarcă în fața noastră imaginea sacristanului demis, care „și-a desfăcut șireturile” și ne-a învățat că „fericirea nu este în pășuni, nu în sable, nu în aur, nu în scump. pietre...”, dar „în complezență”. „Există limite pentru posesiunile domnilor, nobililor și regilor pământului, dar posesiunea înțeleaptă este întreaga cetate a lui Hristos!” Elementul slav bisericesc se face simțit în vorbirea preotului. Discursul lui (în mare parte colocvial țărănesc) este țesut cu fraze și cuvinte caracteristice unui duhovnic, de exemplu: „frăție”, „ortodox”, „e păcat să murmuri împotriva lui Dumnezeu, îmi port crucea cu răbdare”, „bolnav”, „pe moarte”, „nu există inimă care să suporte fără vreun tremur zdrăngănitul morții, suspinele de înmormântare, tristețea orfanului! Amin...-”, etc. Slavismele întâlnite în perioada timpurie de creativitate a lui Nekrasov dispar aproape complet în lucrările sale mature, ceea ce s-a datorat în primul rând democratizării generale a stilului poeziei lui Nekrasov și naționalității sale. În „Cine trăiește bine în Rusia”, Nekrasov recurge la slavisme doar acolo unde contribuie la concretizarea realistă a imaginii (preot, sacristan), sau când narațiunea, din motive de cenzură, este condusă în numele unui pelerin („The Parabola femeii”), schemanik („Despre doi mari păcătoși”) și este necesar să o stilizezi pentru a se potrivi cu vorbirea personajului. Capitolele „Pilda femeii”, „Despre doi mari păcătoși” și „Rătăcitori și pelerini”, într-o măsură mai mare decât altele, sunt pline de slavisme („Le caută părinții pustiului și soțiile imaculate și cărturarii-cititori - vor nu-i găsesc!”; „în lanțuri epuizate”, „să întrebi pe înțelepți și să calculezi după stele”; „un sfânt s-a arătat bătrânului în timpul unei priveghi de rugăciune și i-a spus: nu a fost fără providența lui Dumnezeu că tu a ales stejarul bătrân...”; „să ne rugăm Domnului Dumnezeu, vom vesti trecutul străvechi”; „pomul s-a prăbușit, povara păcatelor s-a rostogolit de pe călugăr!..”). Și doar ocazional întâlnim slavisme în discursul autorului și în vorbirea eroilor din mediul țărănesc, de exemplu: „s-au aprins stelele dese din cerurile înalte”; „De ce țipai și te arătai? inafema a urcat în luptă; „unul ca un deget”; „moștenitorii se luptă cu țăranii până astăzi”; „Am ajuns la o tinerețe viguroasă”, etc. Dar acestea sunt în primul rând slavisme care au intrat în vorbirea țărănească de zi cu zi și reflectă influența vocabularului livresc slavon bisericesc. Individualizarea discursului sacristanului Trofim, țăranilor Klim, Vlas și soldatului Ovsyannikov merge într-o direcție diferită. Discursul lor este presărat cu cuvinte străine distorsionate. Cuvintele dokhtur și gum (în loc de comedie) sunt folosite de țăranul experimentat Vlas. Când povestește despre curtea Ipat, Vlas spune „faletur” în loc de „postilion”. În partea a IV-a a poemului - „O sărbătoare pentru întreaga lume” - sacristanul Trofim spune despre fiul său: „Nu degeaba se grăbește la Moscova, la noua comunitate...”. Cuvântul „pensie” (în loc de pensie) se găsește în aceeași parte a poemului în discursul soldatului experimentat Ovsyannikov. În același mod, discursul primarului Klim, care a vizitat Sankt Petersburg, a întâlnit oameni diferiți, a auzit o mulțime de cuvinte neobișnuite pentru țărănime, a fost individualizat: am auzit o mulțime de cuvinte deosebite: Atechestvo, Mama Scaun a Moscovei, Mare suflet rusesc. „Sunt un țăran rus!” Părinți! lideri! Atenție la țărănimea proastă Dar, în general, trebuie spus că distorsiunile cuvintelor literare și străine din poem sunt relativ rare și Nekrasov nu le abuzează niciodată. Pentru a da povestea aromă localăși transmite atitudinea sa față de țărănime, Nekrasov folosește dialectismele caracteristice lui Yaroslavl-ko. Dialectul Stromsky. Și aici poetul dă dovadă de tact artistic și nu permite niciodată exagerarea sau accentuarea deliberată. Dialectismele dintr-o poezie sunt întotdeauna potrivite. Acestea sunt cele mai caracteristice dintre ele: respect, koknul, lafa, kolobrod, balashit, liber, ca, doi frați, vtyamashitsya, ceartă, gutorili, acum, shaliki, mirvolili, diral, pe parcurs, stibrill, yarmonka, skhonali etc. Unele dintre ele Exemplele date pot fi clasificate ca jargon, reflectând influența dialectelor urbane burgheze (de exemplu, lafa, stibrill, kokn). Prin introducerea dialecticismelor, Nekrasov evită în aceeași cremă astfel de fraze locale specifice care sunt de neînțeles în afara granițelor unui dialect dat. Nekrasov nu ezită să introducă astfel de cuvinte și expresii populare care, din punctul de vedere al „esteților”, erau considerate „neliterare”, nepoetice sau păreau inacceptabil de grosolane și vulgare. Spontaneitatea, simplitatea, umorul uneori crud și glumele tăioase erau pentru el avantajele neîndoielnice ale limbajului popular.

Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” a fost creată de Nekrasov la sfârșitul vieții sale. Autorul nu a avut timp să-și completeze opera, dar chiar și în forma în care poemul a ajuns la cititori, ea uimește prin măreția planului său. Viața Rusiei post-reformă în toate sferele - țărănească, moșier, spirituală - este dezvăluită cititorului. Dorința lui Nekrasov de a descrie cât mai pe deplin posibil modul de viață care îi este bine cunoscut viata taraneascași a definit originalitatea artistică a „Cine trăiește bine în Rus”.

Lucrarea la poem a durat aproximativ 14 ani - și nu este surprinzător, deoarece Nekrasov a trebuit să prelucreze o cantitate imensă de material. În anii 1860, populația Rusiei se afla tocmai în așa-numitul stat „epic” - abolirea iobăgiei a servit drept punct de cotitură. Vechile tradiții se prăbușeau și deveneau un lucru din trecut, dar altele noi încă nu avuseseră timp să apară. Și pentru a descrie acest timp în întregime, a fost nevoie de curajul unui geniu, care, potrivit criticului Belinsky, a văzut în poem „o ispravă intreaga viata a lui".

Cel mai important lucru pe care Nekrasov îl arată în poemul său este originalitate ideologică acel timp. În ciuda faptului că abolirea iobăgiei a fost un eveniment mult așteptat, nu a putut fi realizat imediat. Partea bogată a populației - proprietarii de pământ și clerul - erau sensibile la pierderea veniturilor și a puterii lor. Țăranii, în fața schimbării, erau derutați. Unii dintre ei au căutat să se întoarcă la stilul de viață vechi, sclav, dar familiar, în timp ce majoritatea au rămas la fel de lipsiți de drepturi ca înainte de reformă. Rus’ era o mare imensă, agitată, iar Nekrasov trebuia să picteze acest tablou.

Pentru a-și realiza planul, autorul alege genul unui poem epic, în care se manifestă atât trăsături filozofice, cât și sociale - și aceasta este, de asemenea, o trăsătură a poemului „Cine trăiește bine în Rus”. Genul operei a determinat intriga și compoziția poeziei. Forma tradițională de călătorie pentru epopee s-a dovedit a fi foarte convenabilă pentru Nekrasov, deoarece cu ajutorul ei a reușit să ducă cititorul în toată Rusia. Autorul a extins spațiul artistic al poemului aproape fără limite - pe lângă satele vizitate de rătăcitori, lucrarea include povești cu personaje despre Sankt Petersburg, Astrahan și Kiev. Țăranii mergeau acolo pentru a câștiga bani. De asemenea, spațiul temporar nu se limitează la imaginea Rusiei exclusiv post-reformă. Bunicul Savely își amintește de războiul ruso-turc din 1828, preotul le povestește bărbaților despre vremurile bătrânilor credincioși. Sunt menționate diverse personaje istorice și semiistorice - Ivan Susanin, feldmareșalul Blucher, tâlharul Kudeyar. Astfel, timpul și spațiul din poem devin cuprinzătoare, făcând posibilă arătarea lui Rus nu într-unul dintre minutele vieții sale, ci într-o porțiune largă de timp.

O altă caracteristică a poeziei este fragmentarea sa. Cei șapte rătăcitori unesc părțile disparate ale operei, dar linia lor din poem nu este cea principală. Sunt o mulțime de voci aici și mai mult de o duzină de chipuri trec în fața cititorului. Fiecare episod ar putea servi ca un complot pentru un text separat, dar împreună se adaugă la o imagine completă a vieții rusești.

Pe lângă originalitatea de gen a operei, nu trebuie să uităm de specificul poeticii. De asemenea, se corelează cu genul epic: încercând să recreeze atmosfera unică a vieții țărănești, Nekrasov se bazează în principal pe motive folclorice. Acest lucru duce la particularitățile stilului poemului - o combinație bizară de elemente literare, de vorbire colocvială și de folclor. Printre mijloace artistice, folosit în poezie, se poate distinge un numar mare de epitete şi comparaţii caracteristice poeziei populare. Nekrasov împletește, de asemenea, în textul poeziei, atât în ​​formă directă, cât și transformată artistic, fragmente din cântece populare - cântece de nuntă și de înmormântare, folosește comploturi de epopee și legende populare, introduce în text aproximativ șaptezeci de proverbe și ghicitori.

Legătura poeziei cu folclorul nu se limitează la utilizarea elementelor folclorice din acesta. Nekrasov schimbă întreaga organizare ritmică a versului. Limbajul liber și flexibil al poemului, care include cu ușurință întreaga gamă de vorbire populară - de la glume îndrăznețe până la plângeri, a fost numit de cercetători „descoperirea genială a lui Nekrasov”. După ce a petrecut un uriaș muncă de cercetare, autorul a putut folosi trăsăturile dialectelor populare individuale în vorbirea poeziei: un număr mare de sufixe diminutive, schimbarea terminațiilor cuvintelor în cele dialectale, melodiozitatea și moliciunea vorbirii populare. Nu trebuie să uităm nici de umorul popular specific cu care poezia este atât de bogată.

Putem concluziona că în „Cine trăiește bine în Rusia” caracteristici artistice determinată de intenția poeziei și nu poate fi considerată separat de aceasta. Datorită talentului său enorm, precum și muncii minuțioase și îndelungate cu materialul, Nekrasov a reușit să facă față sarcinii stabilite pentru el și a creat o imagine holistică a Rusiei post-reforme.

Test de lucru

Trăsături artistice. Poezia lui Nekrasov trebuia să devină o „carte populară” și, prin urmare, este în mare măsură ghidată de tradiție arta Folk. Intriga și intriga poeziei sunt fabuloase, bazate pe poveste populara„Prologul” a fost construit. Aici folosim astfel de imagini tradiționale de basm, cum ar fi o față de masă auto-asamblată, o cutie magică, o pasăre care vorbește cu „voce umană”, modele de vorbire de basm („a durat mult sau puțin timp”, „după după dorința ta, la porunca mea”), simbolismul numărului șapte („șapte bărbați”)

În timp ce pregătea material pentru poezie, Nekrasov a colectat materiale autentice cantece folk, dar le-a folosit creativ, selectând și procesând cu atenție textul. Astfel, în „Femeia țărancă”, poetul folosește bocetele (plângerile funerare) ale celebrei povestitoare Irina Fedosova (plângerea Matrionei Timofeevna asupra trupului Demușka). Plângerile de nuntă ale miresei, precum și cântece de dragoste, versuri, de familie și de zi cu zi se aud aici. Imaginile și ritmurile cântecului pătrund în întreaga țesătură artistică a poeziei. Așadar, în partea „O sărbătoare pentru întreaga lume” există multe cântece scrise de Nekrasov în stil popular („Corvee”, „Fământ”, „Al soldatului”). În acest context, melodiile lui Grisha Dobrosklonov arată, de asemenea, cu adevărat folk, care absoarbe organic stil popular, dar în timp ce se bazează pe acut probleme sociale("Rus"),

Folosit de Nekrasov și alții genuri folclorice. Astfel, în povestea despre Savely, ecourile epopeei despre Svyatogor sunt vizibile, iar povestea inserată „Despre doi mari păcătoși” se bazează pe legenda despre Kudeyar. Poezia conține un număr imens de proverbe, zicători, ghicitori, credințe, semne care trăiesc în conștiința poporului rus. De exemplu: „Înalt este Dumnezeu, departe este regele”, „Și se îndoaie, dar nu se rupe”; „Și m-aș bucura să merg în rai, dar unde este ușa?”; „Castelul este un câine credincios: nu latră, nu mușcă și nu te lasă să intri în casă”; „Te-ai plecat toată viața” - un topor; „El este umil pentru moment” - zăpadă; „Profetul Ilia tună de-a lungul ei și călărește într-un car de foc”, „Nu voi pune un măr în gură până la Mântuitorul”.

Uneori poetul dă un nou sens imaginilor poeziei populare. Deci in celebru proverb Se spune: „Dumnezeu are secure, să rămână acolo deocamdată”. În Nekrasov, capătă o semnificație ascuțită socială: „Da, axele noastre / Așezate deocamdată”.

Întreaga poezie este plină de cuvinte și expresii figurative caracteristice vorbirii populare („a dovedi”, „a râde”), iar atât în ​​discursul autorului, cât și al personajelor există adesea aforisme strălucitoare, memorabile („Marcă, dar nu un sclav”, „Omul este ca un taur: dacă ți se înfige o nebunie în cap, nu-l poți doborî cu un țăruș”). Nekrasov folosește și tehnici caracteristice ale poeziei populare: epitete constante („vânturi violente”, „ochi limpezi”, „omul bun””, „durere acerbă”); repetări („plin-plin”, „buc-radeshenek”, „înjură profan”); comparații negative („Nu vânturile sălbatice bat, nu mama pământul se leagănă - face zgomot, cântă, înjură, se leagănă, se rostogolește, luptă și sărută oamenii la vacanță”).

Nu numai în limbaj, sistem figurat, dar ritmul poeziei seamănă și cu operele folclorice. Astfel, poezia folosește versuri nerimate, apropiate de versul popular, care în diverse episoade și scene este țesut cu pricepere în tiparul ritmic principal. Cea mai mare parte a poeziei este scrisă în trimetru iambic, a cărui originalitate este dată de două silabe neaccentuate la sfârșitul multor versuri. Acest vers este lipsit de rimă, dar este bogat în consonanțe interne - repetări de cuvinte, un apel nominal de vocale și consoane. Acest vers a devenit descoperirea artistică a lui Nekrasov. El transmite perfect întreaga varietate de vorbire populară vie, cântecele, vorbele și vorbe.

Alte straturi stilistice sunt țesute organic în această polifonie uimitoare: stilul basm-narativ este înlocuit cu satiric-acuzator, povestea liric-dramatică cu jurnalismul revoluționar, dar elementul poetic popular rămâne cel mai important. Poetul a argumentat: „Ceea ce este important într-o poezie este un stil care se potrivește cu tema”. Întreaga poezie este o confirmare magnifică a acestui testament lăsat de inimitabilul maestru de versuri.

Una dintre cele mai lucrări celebre Poezia lui Nikolai Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” este considerată, nu numai că se distinge prin adâncimea sa sens filozoficși acuitate socială, dar și personaje strălucitoare, originale - aceștia sunt șapte bărbați ruși simpli care s-au reunit și s-au certat despre cine „trăiește liber și vesel în Rusia”. Poezia a fost publicată pentru prima dată în 1866 în revista Sovremennik. Publicarea poeziei a fost reluată trei ani mai târziu, dar cenzura țaristă, văzând conținutul ca pe un atac la adresa regimului autocratic, nu a permis publicarea acesteia. Poezia a fost publicată integral abia după revoluția din 1917.

Poezia „Cine trăiește bine în Rus” a devenit opera centrală în opera marelui poet rus; este apogeul său ideologic și artistic, rezultatul gândurilor și reflecțiilor sale despre soarta poporului rus și pe drumurile care conduc. spre fericirea și bunăstarea lor. Aceste întrebări l-au îngrijorat pe poet de-a lungul vieții și au trecut ca un fir roșu prin întreaga sa viață. activitate literară. Lucrarea asupra poeziei a durat 14 ani (1863-1877) și pentru a crea această „epopee populară”, așa cum a numit-o însuși autorul, utilă și de înțeles pentru oamenii de rând, Nekrasov a depus mult efort, deși până la urmă nu s-a terminat niciodată (s-au planificat 8 capitole, s-au scris 4). O boală gravă și apoi moartea lui Nekrasov i-au perturbat planurile. Incompletitudinea intrigii nu împiedică lucrarea să aibă un caracter social acut.

Povestea principală

Poezia a fost începută de Nekrasov în 1863 după abolirea iobăgiei, așa că conținutul său atinge multe probleme apărute după reforma țărănească din 1861. Poemul are patru capitole, ele sunt unite printr-un complot comun despre modul în care șapte bărbați obișnuiți s-au certat despre cine trăiește bine în Rus și cine este cu adevărat fericit. Intriga poeziei atinge serioase filozofice și probleme sociale, construită sub forma unei călătorii prin satele rusești, numele lor „vorbitoare” descriu perfect realitatea rusă de atunci: Dyryavina, Razutov, Gorelov, Zaplatov, Neurozhaikin etc. În primul capitol, numit „Prolog”, bărbații se întâlnesc pe o autostradă și își încep propria dispută; pentru a o rezolva, pleacă într-o călătorie în Rusia. Pe drum, bărbații care se dispută întâlnesc o varietate de oameni, aceștia sunt țărani, negustori, proprietari de pământ, preoți, cerșetori și bețivi, ei văd o mare varietate de imagini din viața oamenilor: înmormântări, nunți, târguri, alegeri etc.

Întâlnire oameni diferiti, bărbații le pun aceeași întrebare: cât de fericiți sunt, dar atât preotul cât și moșierul se plâng de deteriorarea vieții după desființarea iobăgiei, doar câțiva dintre toți oamenii pe care îi întâlnesc la târg se recunosc cu adevărat fericiți. .

În al doilea capitol, intitulat „Cel din urmă”, rătăcitori vin în satul Bolshie Vakhlaki, ai cărui locuitori, după desființarea iobăgiei, pentru a nu-l supăra pe bătrânul conte, continuă să se pozeze în iobagi. Nekrasov le arată cititorilor cum au fost apoi înșelați cu cruzime și jefuiți de fiii contelui.

Al treilea capitol, intitulat „Femeia țărănică”, descrie căutarea fericirii în rândul femeilor din acea vreme, rătăcitorii se întâlnesc cu Matryona Korchagina în satul Klin, ea le spune despre soarta ei îndelungată și le sfătuiește să nu caute. oameni fericiti printre femeile ruse.

În capitolul al patrulea, intitulat „O sărbătoare pentru întreaga lume”, căutătorii rătăcitori ai adevărului se găsesc la o sărbătoare în satul Valakhchin, unde înțeleg că întrebările pe care le pun oamenilor despre fericire îi privesc pe toți rușii, fără excepție. Finalul ideologic al lucrării este cântecul „Rus”, care își are originea în capul unui participant la sărbătoare, fiul sacristanului parohial Grigory Dobrosklonov:

« Și tu ești mizerabil

esti abundent

tu și atotputernicul

Maica Rusă!»

Personaje principale

Întrebarea cine este personajul principal al poeziei rămâne deschisă, în mod oficial aceștia sunt bărbații care s-au certat despre fericire și au decis să plece într-o călătorie în Rusia pentru a decide cine are dreptate, totuși, poemul afirmă clar că personaj principal poezii - întregul popor rus, perceput ca un singur întreg. Imaginile bărbaților rătăcitori (Roman, Demyan, Luka, frații Ivan și Mitrodor Gubin, bătrânul Pakhom și Prov) practic nu sunt dezvăluite, personajele lor nu sunt desenate, acţionează și se exprimă ca un singur organism, în timp ce imaginile oamenilor pe care îi întâlnesc, dimpotrivă, sunt pictate foarte atent, Cu o cantitate mare detalii si nuante.

Unul dintre Reprezentanți proeminenți o persoană din popor poate fi numită fiul grefierului parohiei Grigori Dobrosklonov, care a fost prezentat de Nekrasov ca apărătorul poporului, educator și salvator. El este unul dintre personajele cheie și întregul capitol final este dedicat descrierii imaginii sale. Grisha, ca nimeni altul, este aproape de oameni, le înțelege visele și aspirațiile, vrea să-i ajute și compune minunate „melodii bune” pentru oameni care aduc bucurie și speranță celor din jur. Pe buzele sale, autorul își proclamă părerile și convingerile, dă răspunsuri la acute sociale și probleme morale. Personaje precum seminaristul Grisha și primarul cinstit Yermil Girin nu caută fericirea pentru ei înșiși, visează să-i facă pe toți fericiți deodată și își dedică toată viața acestui lucru. Ideea principală Poezia decurge din înțelegerea lui Dobrosklonov asupra conceptului de fericire; acest sentiment poate fi simțit pe deplin doar de cei care, fără raționament, își dau viața pentru o cauză dreaptă în lupta pentru fericirea oamenilor.

Personajul principal feminin al poemului este Matryona Korchagina, descrierea ei soartă tragică, tipic tuturor rusoaicelor, este subiectul întregului capitol al treilea. Desenându-și portretul, Nekrasov își admiră postura dreaptă, mândră, ținuta simplă și frumusețea uimitoare a unei rusoaice simple (ochi mari, severi, gene bogate, aspre și întunecate). Toată viața ei este petrecută în muncă grea țărănească, trebuie să suporte bătăi de la soțul ei și atacuri nesăbuite din partea managerului, era sortită să supraviețuiască moarte tragică primul său născut, foamea și lipsa. Ea trăiește doar de dragul copiilor ei și acceptă fără ezitare pedeapsa cu vergele pentru fiul ei vinovat. Autoarea îi admiră puterea iubirea mamei, rezistență și caracter puternic, îi este milă sincer de ea și simpatizează cu toate femeile ruse, căci soarta Matrionei este soarta tuturor țăranelor din acea vreme, care suferă de fărădelege, sărăcie, fanatism și superstiție religioasă și lipsă de îngrijiri medicale calificate.

Poezia descrie, de asemenea, imaginile proprietarilor de pământ, soțiile și fiii lor (prinți, nobili), înfățișează slujitorii proprietarilor de pământ (lachei, slujitori, slujitori din curte), preoți și alți clerici, guvernatori amabili și conducători germani cruzi, artiști, soldați, rătăcitori. , un număr mare Caractere mici, care conferă poemului liric-epic popular „Cine trăiește bine în Rus’” acea polifonie unică și amploare epică, făcând din această operă o adevărată capodoperă și culmea tuturor creativitatea literară Nekrasova.

Analiza poeziei

Problemele ridicate în lucrare sunt diverse și complexe, afectează viața diferitelor pături ale societății, inclusiv o tranziție dificilă la un nou mod de viață, probleme de beție, sărăcie, obscurantism, lăcomie, cruzime, opresiune, dorința de schimbare. ceva etc.

Cu toate acestea, problema cheie este încă a acestei lucrări- căutarea fericirii umane simple, pe care fiecare dintre personaje o înțelege în felul său. De exemplu, oamenii bogați, cum ar fi preoții sau proprietarii de pământ, se gândesc doar la propria bunăstare, aceasta este fericirea pentru ei, oamenii mai săraci, precum țăranii obișnuiți, sunt fericiți cu cele mai simple lucruri: să rămână în viață după un atac de urs, să supraviețuiască o bătaie la serviciu etc.

Ideea principală a poemului este că poporul rus merită să fie fericit, îl merită cu suferința, sângele și transpirația lor. Nekrasov a fost convins că trebuie să lupți pentru fericirea proprie și nu este suficient să faci o persoană fericită, deoarece acest lucru nu va rezolva întreaga problemă globală în ansamblu; poemul cheamă să gândim și să lupți pentru fericire pentru toată lumea, fără excepție.

Caracteristici structurale și compoziționale

Forma compozițională a operei este distinctă; este construită în conformitate cu legile epopeei clasice, adică. fiecare capitol poate exista independent și toate împreună reprezintă o singură lucrare cu un număr mare de personaje și povești.

Poezia, potrivit autorului însuși, aparține genului epopee populară, se scrie în trimetru iambic nerimat, la sfârșitul fiecărui rând după silabe accentuate sunt două silabe neaccentuate (folosind casula dactilică), pe alocuri este prezent tetrametrul iambic pentru a sublinia stilul folclor al operei.

Pentru a face poezia de înțeles la omul de rând folosește multe cuvinte și expresii comune: sat, breveshko, yarmonka, pustpoplyas etc. Poezia conține un număr mare de exemple diferite de poezie populară, acestea sunt basme, epopee, diverse proverbe și zicători, cântece populare de diferite genuri. Limbajul operei este stilizat de autor sub forma unui cântec popular pentru a îmbunătăți ușurința de percepție; la acea vreme, folosirea folclorului era considerată cea mai bună cale de comunicare între intelectualitate și oamenii de rând.

În poezie autorul a folosit astfel de mijloace expresie artistică sub formă de epitete („soarele este roșu”, „umbre negre”, o inimă liberă”, „săraci oameni”), comparații („au sărit ca dezordine”, „bărbații au adormit ca morții”), metafore („ pământul zace”, „vârlicul plânge”, „satul fierbe”). Există și un loc pentru ironie și sarcasm, sunt folosite diverse figuri stilistice, cum ar fi adrese: „Hei, unchie!”, „O, oameni ruși!”, diverse exclamații „Chu!”, „Eh, Eh!” etc.

Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” este cel mai înalt exemplu de operă executată în stilul popular al tuturor. moștenire literară Nekrasova. Elementele și imaginile rusești folosite de poet folclor conferă lucrării o originalitate strălucitoare, culoare și aromă națională bogată. Ce a făcut Nekrasov în căutarea fericirii tema principală Poezia nu este deloc întâmplătoare, deoarece întregul popor rus îl caută de multe mii de ani, acest lucru se reflectă în basme, epopee, legende, cântece și alte surse folclorice variate ca o căutare a unei comori, a unui pământ fericit, o comoară neprețuită. Tema acestei lucrări a exprimat cea mai prețuită dorință a poporului rus de-a lungul existenței sale - de a trăi fericit într-o societate în care domnește dreptatea și egalitatea.

Secolele se schimbă, dar numele poetului N. Nekrasov - acest cavaler al spiritului - rămâne de neuitat. În lucrarea sa, Nekrasov a dezvăluit multe aspecte ale vieții rusești, a vorbit despre durerea țăranilor și a făcut să simtă că sub jugul nevoii și al întunericului se ascund forțe eroice care încă nu se dezvoltaseră.

Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” este opera de bază a lui N.A. Nekrasov. Este vorba despre adevărul țărănesc, despre „vechi” și „nou”, despre „sclavi” și „liber”, despre „răzvrătire” și „răbdare”.

Care este istoria creării poeziei „Cine trăiește bine în Rus’”? Anii 60 ai secolului al XIX-lea se caracterizează printr-o reacție politică sporită. Nekrasov a trebuit să apere revista Sovremennik și cursul pe care a urmat publicația. Lupta pentru puritatea direcției alese a necesitat activarea muzei lui Nekrasov. Una dintre liniile principale la care a aderat Nekrasov și care a îndeplinit sarcinile de atunci a fost populară, țărănească. Lucrarea la lucrarea „Cine trăiește bine în Rus’” este principalul omagiu adus temei țărănești.

Sarcinile creative cu care s-a confruntat Nekrasov la crearea poeziei „Cine trăiește bine în Rusia” ar trebui luate în considerare în centrul vieții literare și sociale din anii 60-70. al XIX-lea. La urma urmei, poemul a fost creat nu într-un an, ci mai mult de zece ani, iar dispozițiile care l-au posedat pe Nekrasov la începutul anilor 60 s-au schimbat, la fel cum s-a schimbat viața însăși. Scrierea poeziei a început în 1863. În acel moment, împăratul Alexandru al II-lea semnase deja un manifest privind abolirea iobăgiei.

Lucrarea la poezie a fost precedată de ani de colectare a materialului creativ, pas cu pas. Autorul a decis nu doar să scrie o operă de artă, ci o operă accesibilă și de înțeles oameni normali, un fel de " carte populară„, care arată cu maximă deplinătate o întreagă epocă din viața poporului.

Ce este originalitatea genului poezia „Cine trăiește bine în Rusia”? Experții literari identifică această lucrare a lui Nekrasov drept „poezie epică”. Această definiție se întoarce la opinia contemporanilor lui Nekrasov. O epopee este o operă majoră de ficțiune de natură epică. Genul „Cine trăiește bine în Rus’” este o lucrare liric-epopee. Combină principiile epice cu cele lirice și dramatice. Elementul dramatic pătrunde, în general, în multe dintre lucrările lui Nekrasov; pasiunea poetului pentru teatru se reflectă în opera sa poetică.

Forma compozițională a lucrării „Cine trăiește bine în Rus’” este destul de unică. Compoziția este construcția, aranjarea tuturor elementelor operă de artă. Compozițional, poemul este structurat după legile epopeei clasice: este o colecție de părți și capitole relativ autonome. Motivul unificator este motivul drumului: șapte bărbați (șapte este cel mai misterios și număr magic), ei încearcă să găsească un răspuns la o întrebare esențial filozofică: cine poate trăi bine în Rus'? Nekrasov nu ne duce la un anumit punct culminant în poezie, nu ne împinge spre evenimentul final și nu intensifică acțiunea. Sarcina lui, ca artist epic major, este să reflecte aspecte ale vieții rusești, să picteze imaginea oamenilor, să arate diversitatea drumurilor, direcțiilor, căilor oamenilor. Această lucrare creativă a lui Nekrasov este o formă mare liric-epopee. Sunt multe personaje implicate și multe povești se desfășoară.

Ideea principală a poeziei „Cine trăiește bine în Rus” este că oamenii merită fericire și este logic să lupți pentru fericire. Poetul era sigur de acest lucru și cu întreaga sa opera a prezentat dovezi în acest sens. Fericirea unui individ nu este suficientă, aceasta nu este o soluție la problemă. Poemul cere gânduri despre întruchiparea fericirii pentru întregul popor, despre o „Sărbătoare pentru întreaga lume”.

Poezia începe cu un „Prolog”, în care autorul povestește cum șapte bărbați din sate diferite s-au întâlnit pe o autostradă. Între ei a apărut o dispută despre cine ar trăi mai bine în Rus'. Fiecare dintre cei care se certau și-a exprimat părerea și nimeni nu a vrut să cedeze. Drept urmare, dezbaterii au decis să plece într-o călătorie pentru a afla direct cine locuiește în Rus' și cum trăiesc și pentru a afla care dintre ei a avut dreptate în această dispută. De la pasărea rătăcitoare, rătăcitorii au învățat unde se afla fața de masă magică auto-asamblată, care îi va hrăni și uda într-o călătorie lungă. După ce au găsit o față de masă auto-asamblată și s-au convins de abilitățile ei magice, șapte bărbați au pornit într-o călătorie lungă.

În capitolele primei părți a poeziei, șapte rătăcitori s-au întâlnit pe drum cu oameni din diferite clase: preoți, țărani. targ de tara, proprietarul terenului și le-a pus întrebarea - cât de fericiți sunt? Nici preotul, nici moșierul nu credeau că viața lor este plină de fericire. Ei s-au plâns că după abolirea iobăgiei, viața lor s-a înrăutățit. La târgul rural domnea distracția, dar când rătăcitorii au început să afle de la cei plecați după târg cât de fericit era fiecare dintre ei, s-a dovedit că doar câțiva dintre ei puteau fi numiți cu adevărat fericiți.

În capitolele din partea a doua, unite prin titlul „Ultimul”, rătăcitorii se întâlnesc cu țăranii din satul Bolshie Vakhlaki, care trăiesc într-o situație destul de ciudată. În ciuda desființării iobăgiei, ei înfățișau iobagi în prezența moșierului, ca pe vremuri. Bătrânul moșier era sensibil la reforma din 1861 și fiii săi, temându-se să nu rămână fără moștenire, i-au convins pe țărani să facă iobagi până la moartea bătrânului. La sfârșitul acestei părți a poeziei se spune că după moartea bătrânului prinț, moștenitorii săi i-au înșelat pe țărani și au început un proces cu ei, nedorind să renunțe la pajiști valoroase.

După ce au comunicat cu bărbații Vakhlak, călătorii au decis să caute oameni fericiți printre femei. În capitolele din partea a treia a poemului, sub titlul general „Femeia țărănică”, s-au întâlnit cu un locuitor al satului Klin, Matryona Timofeevna Korchagina, care era poreclit popular „soția guvernatorului”. Matryona Timofeevna le-a povestit fără ascundere toată viața ei îndelungată de suferință. La sfârșitul poveștii sale, Matryona i-a sfătuit pe rătăcitori să nu caute oameni fericiți printre femeile ruse, spunându-le o pildă că cheile fericirii femeilor s-au pierdut și nimeni nu le poate găsi.

Rătăcirea a șapte bărbați, în căutarea fericirii în toată Rusia, continuă și ajung la o sărbătoare organizată de locuitorii satului Valakhchina. Această parte a poeziei s-a numit „O sărbătoare pentru întreaga lume”. La această sărbătoare, șapte rătăcitori își dau seama că întrebarea pentru care au plecat într-o campanie peste Rus’ îi ocupă nu numai pe ei, ci și pe întregul popor rus.

În ultimul capitol al poeziei, autorul dă cuvântul la generația mai tânără. Unul dintre participanții la sărbătoarea populară, fiul sacristanului parohiei, Grigori Dobrosklonov, incapabil să doarmă după certuri aprinse, pleacă să rătăcească prin întinderile natale și în capul lui ia naștere cântecul „Rus”, care a devenit final ideologic poezii:

„Tu și nenorocitul,
Esti si tu din belsug
Ești apăsat
Ești atotputernic
Maica Rusă!

Întorcându-se acasă și spunându-i fratelui său această melodie, Grigory încearcă să adoarmă, dar imaginația lui continuă să funcționeze și se naște cântec nou. Dacă cei șapte rătăcitori ar fi putut afla despre ce este vorba despre acest nou cântec, s-ar fi putut întoarce acasă cu inima ușoară, pentru că scopul călătoriei ar fi fost atins, deoarece noul cântec al lui Grisha era despre întruchiparea fericirii oamenilor.

Referitor la problemele poeziei „Cine trăiește bine în Rus’, putem spune următoarele: în poezie apar două niveluri de probleme (conflict) – socio-istorice (rezultatele reformei țărănești) – conflictul crește în prima parte și persistă în a doua, și profund, filozofic (sare caracter national), care apare în partea a doua și domină partea a treia. Probleme ridicate de Nekrasov în poezie
(au fost înlăturate lanțurile sclaviei, dar dacă s-a ușurat soarta țăranului, dacă s-a oprit asuprirea țăranilor, dacă s-au eliminat contradicțiile din societate, dacă oamenii sunt fericiți) - nu se va rezolva mult timp perioadă.

Când analizăm poezia lui N.A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, este important să spunem că principalul metru poetic al acestei lucrări este trimetrul iambic nerimat. Mai mult, la sfârșitul rândului după silaba accentuată sunt două silabe neaccentuate (propoziție dactilică). În unele locuri în lucrare, Nekrasov folosește și tetrametrul iambic. Această alegere a mărimii poetice a fost determinată de necesitatea prezentării textului într-un stil folcloric, păstrând însă canoanele literare clasice ale vremii. Cântecele populare incluse în poezie, precum și cântecele lui Grigori Dobrosklonov, sunt scrise folosind metri cu trei silabe.

Nekrasov s-a străduit să se asigure că limbajul poeziei era pe înțeles de oamenii ruși obișnuiți. Prin urmare, a refuzat să folosească vocabularul poeziei clasice din acea vreme, saturând lucrarea cu cuvinte de vorbire obișnuită: „sat”, „breveshko”, „dans inactiv”, „terg” și multe altele. Acest lucru a făcut posibil ca poezia să fie de înțeles oricărui țăran.

În poezia „Cine trăiește bine în Rusia”, Nekrasov folosește numeroase mijloace de exprimare artistică. Acestea includ epitete precum „soare roșu”, „umbre negre”, „oameni săraci”, „inimă liberă”, „conștiință calmă”, „forță indestructibilă”. În poezie sunt și comparații: „sărit ca răvășiți”, „ochii galbeni ard ca... paisprezece lumânări!”, „ca bărbații au adormit ca cei uciși”, „norii ploioși ca vacile de lapte”.

Metafore regăsite în poezie: „pământul zace”, „primăvara... prietenoasă”, „vârlișorul plânge”, „un sat furtunos”, „boierii sunt purtători de chiparos”.

Metonimie - „întregul drum a tăcut”, „piața aglomerată a tăcut”, „Când un om... Belinsky și Gogol sunt duși de pe piață”.

În poezie era loc pentru astfel de mijloace de exprimare artistică precum ironia: „... o poveste despre un nebun sfânt: el sughiță, cred!” și sarcasm: „Mândrul porc: mâncărime de pridvorul stăpânului!”

În poezie există și figuri stilistice. Acestea includ apeluri: „Păi, unchiule!”, „Stai!”, „Vino, ce vrei!..”, „O, oameni ruși!” și exclamații: „Choo! sforăie cal!”, „Măcar nu pâinea asta!”, „Eh! Eh!”, „Măcar înghiți o pană!”

Expresii folclorice – la târg, aparent şi invizibil.

Limba poeziei este deosebită, decorată cu zicători, zicători, dialecte, cuvinte „obișnuite”: „mlada-mladashenka”, „tselkovenky”, „honk”.

Îmi amintesc de poezia „Cine trăiește bine în Rus’” pentru că, în ciuda vremurilor grele în care a fost creată și pe care o descrie, se vede în ea un început pozitiv, de afirmare a vieții. Oamenii merită fericire - aceasta este teorema principală dovedită de Nekrasov. Poezia îi ajută pe oameni să înțeleagă, să devină mai buni, să lupte pentru fericirea lor. Nekrasov este un gânditor, o persoană cu un instinct social unic. A atins adâncurile viata populara, a scos din adâncurile sale o împrăștiere de caractere originale rusești. Nekrasov a fost capabil să arate plinătatea experiențelor umane. El a căutat să înțeleagă întreaga profunzime a existenței umane.

Nekrasov și-a rezolvat problemele creative într-un mod neconvențional. Opera sa este impregnată de ideile umanismului.