Fagot: istorie, video, fapte interesante, ascultă. Fagotul este un instrument muzical. Descriere, caracteristici În ce registru cântă fagotul?

În acest articol ne vom uita la semnificația cuvântului fagot. Acest instrument muzical, a cărei istorie datează de secole. Este un instrument cu cel mai mic sunet posibil. grup de lemn. Fagotul este un instrument destul de interesant. Registrele sale pot include sunete de tenor, bas și alto. La fel ca oboiul, are o stuf dublu. Această parte este plasată pe un tub metalic curbat. Acest lucru distinge extrem de fagotul de multe alte instrumente muzicale ale acestui grup. Dar să vorbim despre totul mai detaliat.

Caracteristici de design al fagotului

Basoon are caracteristică interesantă. Corpul lui pare să fie îndoit în jumătate. Acest lucru îl deosebește de oboi. Dacă corpul nu ar fi pliat în jumătate, instrumentul în sine ar fi prea lung. Fagotul este un instrument muzical care poate fi dezasamblat bucată cu piesă. Acest lucru este necesar pentru ușurința transportului.

Din istoria fagotului

Datorită faptului că este pliat în mai multe părți, instrumentul muzical seamănă cu un mănunchi de lemne de foc. De fapt, tocmai acesta este motivul pentru care a primit acest nume. Tradus din italiană, cuvântul „fagot” înseamnă fagot.

Fagotul este un instrument muzical care datează din secolul al XVI-lea. Materialul pentru realizarea acestui instrument a fost inițial arțar. Această caracteristică a fost păstrată până astăzi. În registrul inferior, fagotul sună mai perfect. În timp ce în cel de sus are o oarecare nazalitate și constricție. Aceasta este caracteristica sa distinctă de timbru.

Sunetul neobișnuit al unui fagot

Timbrul fagotului în sine este un sunet foarte frumos și ușor de distins. Acesta este un timbru foarte blând. Pentru această calitate, acest instrument a purtat denumirea neobișnuită de „dulcian”. Acest lucru se datorează faptului că în italiană cuvântul dolce înseamnă „blând”.

Nuanțe ale structurii fagotului

Există aproximativ treizeci de găuri pe corpul fagotului. În acest caz, doar o mică parte din ele este acoperită cu degete. În principal, se utilizează un sistem de supape. Acest instrument muzical este folosit în alamă și orchestrele simfonice. Cu toate acestea, este foarte posibil să cântați numere solo și să le folosiți în ansambluri.

Ca multe alte instrumente muzicale ale acestui grup, fagotul a suferit o evoluție în procesul dezvoltării sale. Ca multe instrumente de suflat, și-a câștigat cea mai mare popularitate în secolul al XIX-lea, datorită companiei germane Haeckel.

Utilizare în orchestră

Din a doua jumătate a acestui secol, fagotul este un instrument căruia i se atribuie mari episoade solo în părți orchestrale. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că inițial acest instrument a duplicat doar linia de bas în orchestră. Deoarece fagotul este similar în tehnica de joc cu oboiul, are, desigur, unele diferențe. Fagotul este un instrument muzical, în curs de cânt, respirația este cheltuită mai puțin. Acest lucru se datorează faptului că există o coloană lungă de aer. Drept urmare, puteți observa cu ușurință salturile. În același timp, schimbarea registrelor este aproape imperceptibilă, iar lovitura staccato se dovedește a fi destul de ascuțită. Dacă ne uităm la muzica modernă, găsim utilizarea fagotului în intonații mai mici decât un semiton. Acesta este de obicei un sfert sau al treilea ton. De regulă, notele pentru acest instrument sunt scrise în chei de bas și tenor. Deși trebuie spus că și cea de vioară este folosită ocazional.

În plus, în multe orchestre se întâmplă să se folosească un contrafagot - aceasta este o variantă a instrumentului care sună cu o octavă mai jos. În plus, clarinetul merge bine cu el. Fagotul este un instrument destul de clasic pentru utilizare în orchestre.

Fagot în muzică

De la începutul secolului al XVIII-lea, până la mijlocul secolului al XIX-lea, fagotul a început să câștige foarte repede popularitate în diferite și, bineînțeles, compoziții. Una dintre primele spectacole muzicale solo a fost înregistrată pentru fagot într-o colecție creată de Bartolomé de Selma y Salaverde. Această lucrare a fost prezentată pentru prima dată chiar la Veneția, unde fagotul a primit una dintre cele mai dificile părți. În special, trebuie să țineți cont de faptul că la acel moment erau doar două supape pe el. În același timp, trebuia să joace într-o gamă deosebit de mare. Acest interval a fost extins oarecum până la contraoctava si bemol.

Undeva din secolul al XVIII-lea, fagotul, îmbunătățit în structura sa, a început să fie folosit mai ales în orchestrele de operă. Glinka a folosit acest instrument muzical în celebra sa operă „Ruslan și Lyudmila”. A făcut asta pentru că sunetul notelor staccato ale fagotului era foarte plin de umor și plin de umor. A reusit sa arate foarte senzual cu ajutorul acestui instrument caracterul las al lui Farlaf. Două fagoturi suprapuse au jucat un rol foarte important în transmiterea caracterului eroului laș. În plus, fagotul ar putea, în mod surprinzător, să sune foarte tragic. Astfel, în celebra Simfonie a șasea a lui Ceaikovski, există un solo foarte jalnic și greu interpretat de fagot. Sunetul său este însoțit de un contrabas.

Dar în multe dintre simfoniile lui Șostakovici, fagotul sună în două moduri. Uneori devine dramatic și dinamic, iar uneori sună complet trist. Fagotul este un instrument care a fost cântat de autori străini. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - toți acești compozitori au scris în mod repetat concerte pentru acest instrument. Ele ar putea dezvălui pe deplin întregul potențial care se află în fagot. Concertul lui Mozart (în si major) a devenit una dintre cele mai des cântate lucrări.

Fagot în compozițiile lui Vivaldi

Una dintre cele mai importante componente ale istoriei acestui instrument sunt cele treizeci și nouă de concerte pe care le-a scris Antonio Vivaldi. În aceste concerte, Vivaldi a creat piese solo pentru instrument care surprind prin salturile și tranzițiile rapide de la un registru la altul. Există episoade lungi și pasaje virtuoase. Nu este surprinzător că astfel de tehnici au ajuns în utilizare destul de largă doar în timp. Numai în procesul de evoluție a componentei tehnologice a instrumentului a devenit posibilă utilizarea acestuia atât de extins și de măiestrie.

Este posibil să înveți să cânți la fagot?

Când pui această întrebare, trebuie să înțelegi că nimic nu este imposibil. O persoană este capabilă de foarte multe, iar oamenii sunt adesea limitați de stima de sine și de propria părere despre ei înșiși. Deci, cât de greu este să înveți să cânți la un instrument muzical precum fagotul? Cel mai dificil lucru în acest proces este să te dai jos de pe canapea și să cumperi un instrument, deoarece, așa cum am menționat mai sus, fagotul este un instrument orchestral, pe baza acestui fapt, înțelegem că nu este la fel de versatil ca, de exemplu, un pian. sau chitara. Cu toate acestea, acest instrument are multe sonate și simfonii celebre din sumă uriașă autorii. Cu siguranță trebuie să găsești un profesor care să devină ghidul tău pe parcursul formării tale directe. Ar putea fi o persoană de la o școală de muzică sau un profesor privat. Serios vorbind, fagotul nu este cel mai ușor instrument de învățat, motiv pentru care mulți oameni renunță imediat ce îl încearcă. Cu toate acestea, dacă vă puneți întrebarea despre ce este ușor în viața noastră, veți înțelege că învățarea și sârguința în calea pe care ați ales-o vă vor permite să gustați foarte curând fructele dulci ale rezultatelor.

Nuanțele cântării la fagot

Un fagot obișnuit este un instrument care are puțin peste trei octave. Și deși numărul de note este destul de mic, muzicienii reușesc totuși să producă sunetele de care au nevoie. Deși acest lucru poate fi periculos pentru instrument în timpul unui concert, sunetul în sine care se obține din aceste octave este plictisitor și, într-o oarecare măsură, nu întotdeauna plăcut. Însuși timbrul sunetului de fagot depinde direct de registrul în care reproduci sunetul. În momentul în care a apărut un instrument muzical de suflat atât de curios precum fagotul, muzica clasica a căpătat imediat mai multă expresivitate și a devenit ceva mai bogat în tonuri. Timbrul fagotului în sine este foarte bogat în tonuri. Exact așa sună un fagot neobișnuit.

Plan:

1 Istoria apariției și dezvoltării fagotului
2 Rolul fagotului în muzică
- 2.1 Secolele XVI–XIX
- 2.2 Secolul XX
3 Structura basonului
4 Tehnica jocului de fagot
5 Soiuri de fagot
6 Artiști celebri
7 Bibliografie

Introducere

Fagot(fagotto italian, lit. „nod, mănunchi, mănunchi de lemn de foc”, germană. Fagott, fr. fagot, Engleză fagot) - un instrument de suflat din lemn de bas, tenor și parțial alto. Arată ca un tub lung îndoit, cu un sistem de supape și o trestie dublă (ca un oboi), care este pusă pe un tub metalic („es”) în forma literei S, legând trestia de corpul principal al instrumentul. Și-a primit numele pentru că atunci când este dezasamblat seamănă cu un mănunchi de lemne de foc.

Fagotul a fost proiectat în secolul al XVI-lea în Italia, folosit în orchestră de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea și a luat un loc permanent în el până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Timbrul fagotului este foarte expresiv și bogat în tonuri pe toată gama. Registrele inferioare și mijlocii ale instrumentului sunt cele mai comune; notele superioare sună oarecum nazal și comprimat. Fagotul este folosit în orchestrele simfonice, mai rar în orchestrele de alamă și, de asemenea, ca instrument solo și de ansamblu.

1. Istoria apariției și dezvoltării fagotului

Apariția fagotului datează din prima jumătate a secolului al XVI-lea. Potrivit „ESBE”, inventatorul fagotului este un canonic din Ferrara pe nume Afranio. Predecesorul său imediat a fost un instrument antic de vânt numit bombarda. În schimb, fagotul a fost împărțit în mai multe părți pentru a ușura fabricarea și transportul. Schimbarea designului a avut un efect benefic asupra timbrului instrumentului, care s-a reflectat în numele său - la început a fost numit „dulcian” (din italiană dolce - „blând, dulce”).

2. Rolul fagotului în muzică

2.1. secolele XVI–XIX

În primele zile ale existenței sale, dulcianul a îndeplinit funcția de amplificare și duplicare a vocilor de bas. El a început să joace un rol mai independent la începutul secolului al XVII-lea. Apar lucrări pentru dulcian și unul sau două instrumente acompaniate de basso continuu - sonate de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana și alți autori. Prima compoziție pentru solo dulcian - Fantasia din colecție Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, publicată în 1638 la Veneția. Autorul a atribuit instrumentului solo o parte destul de complexă pentru acele vremuri într-o gamă extinsă până la B 1 (contra octava si bemol). Sonata (1651) a lui Philipp Friedrich Boedeker pune, de asemenea, exigențe mari asupra interpretului. Într-o lucrare monumentală Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) de Daniel Speer sunt două sonate pentru trei dulcieni. Toate aceste lucrări sunt concepute pentru un instrument cu două supape.

La începutul secolelor XVII-XVIII, un instrument nou, îmbunătățit, fagotul, a început să câștige rapid popularitate. În primul rând, a devenit parte a orchestrei de operă: în unele dintre operele lui Reinhard Keyser se folosesc până la cinci fagoturi. Jean-Baptiste Lully a interpretat fagotul ca o voce de bas într-un trio de vânt, unde vocile superioare au fost atribuite la doi oboi, iar trio-ul însuși a fost contrastat ca timbru cu grupul de coarde al orchestrei (de exemplu, în opera „Psyche ”, 1678).

În 1728, Georg Philipp Telemann a scris Sonata în fa minor, în care folosește efecte de ecou și o cantilenă în registrul înalt. Alte sonate ale acestei perioade au fost scrise de Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Muzica de cameră pentru fagot din această perioadă este reprezentată și de sonate în trio de Telemann și Händel; o serie de sonate pentru doi oboi și fagot a fost creată de Jan Dismas Zelenka.

Cele 39 de concerte ale lui Antonio Vivaldi sunt o parte importantă a repertoriului fagotului. Părțile lor solo anticipează tehnici care vor intra în uz câteva decenii mai târziu - tranziții rapide și salturi de la registru la registru, pasaje virtuoase, episoade lungi de cantilenă. În același timp, gama folosită (cu rare excepții) nu depășește „Dulcianul” două octave și jumătate: de la inainte de octava majoră C sare primul. Concertele pentru fagot au mai fost scrise de I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach nu a lăsat lucrări solo pentru fagot (deși uneori i-a încredințat părți solo în cantatele sale), dar mai multe lucrări aparțin fiilor săi - Johann Christian (Concert) și Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonate).

Una dintre cele mai des cântate lucrări din repertoriul de fagot este Concertul în si major al lui Wolfgang Amadeus Mozart, scris în 1774. Probabil că acest concert a fost comandat pentru compozitorul în vârstă de 18 ani de către Baronul Durnitz, el însuși un fagot amator. În 1934, a fost descoperit un alt concert, atribuit la început lui Devien, dar în 1975, autorul său a fost stabilit în cele din urmă de Mozart.

Fagotul a fost adesea folosit ca unul dintre instrumentele solo în simfoniile de concert. Cele mai cunoscute dintre ele aparțin lui Haydn (pentru oboi, fagot, vioară și violoncel) și Mozart (pentru oboi, clarinet, fagot și corn). Au fost scrise mai multe concerte pentru doi fagoți și orchestră.

Lucrările pentru fagot, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, pot fi împărțite în două grupe. Prima dintre ele este lucrările fagoștilor înșiși, precum F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinate spectacolelor personale, ele erau adesea scrise sub formă de variații sau fantezii pe teme populare. Al doilea sunt lucrări ale compozitorilor profesioniști cu așteptarea de a fi interpretate de un muzician specific. Include concerte de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Calliwoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald ș.a. Carl Maria von Weber a scris Concertul în fa major, op. 75, pentru fagotul Brandt de la curtea din Munchen, deține, în plus, Andante și Rondo maghiar, destinate inițial violei. Mai recent, a fost descoperit Concertul lui Gioachino Rossini (1845).

Fagotul a fost folosit mult mai rar în muzica de cameră. Sunt cunoscute doar câteva sonate cu pian: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, piese mici au fost scrise de Ludwig Spohr și Christian Rummel. Fagotistul francez Eugene Jancourt și-a extins repertoriul cu transcripții ale lucrărilor scrise pentru alte instrumente.

Rolul fagotului în orchestra secolului al XIX-lea este, de asemenea, destul de modest. Berlioz i-a reproșat lipsa de expresie și puterea sunetului, deși a remarcat timbrul deosebit al registrului său superior. Abia în a doua jumătate a secolului, compozitorii au început să atribuie fagotului episoade solo, de exemplu, Bizet în opera Carmen, Ceaikovski în Simfoniile a IV-a și a șasea etc.

2.2. secolul XX

Datorită îmbunătățirilor aduse designului fagotului și tehnicii de interpretare a acestuia, repertoriul său sa extins semnificativ în secolul al XX-lea. Literatura solo pentru fagot a fost scrisă de Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness și mulți alți compozitori. Piese orchestrale responsabile au fost încredințate fagotului de Maurice Ravel, Igor Stravinsky și Serghei Prokofiev. Există părți solo extinse în Simfoniile a șaptea, a opta și a noua ale lui Dmitri Șostakovici.

Cele mai recente tehnici de interpretare care au devenit parte din practica interpretativă a fagoștilor sunt staccato dublu și triplu, multifonică, intonație în sfert de ton etc. Sunt solicitate în lucrările compozitorilor de avangardă, inclusiv pentru fagotul neînsoțit.

3. Structura basonului

Fagotul este un tub lung, gol-conic. Pentru o mai mare compactitate, coloana de aer din interiorul instrumentului este pliată în jumătate. Materialul principal pentru realizarea unui fagot este lemnul de arțar.

Corpul fagotului este format din patru părți: genunchiul inferior („cizma”, care are o formă de U), genunchiul mic („aripa”), genunchiul mare și clopotul. Din genunchiul mic se extinde un tub subțire lung de metal, îndoit în forma literei S (de unde și numele ei - es), pe care este atașat un baston - elementul producător de sunet al fagotului.

Există numeroase găuri pe corpul instrumentului (aproximativ 25–30), prin deschidere și închidere, pe care interpretul schimbă înălțimea sunetului. Doar 5-6 găuri sunt controlate de degete; pentru restul, se folosește un mecanism de supapă complex.

4. Tehnica jocului de fagot

ÎN schiță generală Tehnica de interpretare la fagot este similară cu cea de la oboi, cu toate acestea, respirația pe fagot este cheltuită mai repede datorită dimensiunii sale mai mari. Fagotul staccato este clar și ascuțit. Salturile de o octava sau mai multe sunt bune; schimbarea registrelor este aproape imperceptibilă.

Tehnica fagotului se caracterizează cel mai mult prin alternarea frazelor melodice de respirație medie cu diferite nuanțe de pasaje și arpegii asemănătoare scalei, în principal într-o prezentare staccato și folosind diverse salturi.

Gama fagotului - de la B 1(contraoctavă în si bemol) la f²(F a doua octave), este posibil să se extragă sunete mai înalte, dar acestea nu sunt întotdeauna stabile în sunet. Fagotul poate fi echipat cu un clopot care permite extragerea la contra octave (acest sunet este folosit în unele dintre lucrările lui Wagner). Notele sunt scrise în bas, tenor și, ocazional, în cheie de sol, în conformitate cu sunetul real.

5. Soiuri de fagot

Edgar Degas. Orchestra Operei, 1870. Pe prim plan― fagotistul Desiree Dio

În practica orchestrală modernă, împreună cu fagotul în sine, s-a păstrat doar una dintre soiurile sale, contrafagotul - un instrument cu același sistem de valve ca și fagotul, dar care sună cu o octavă mai jos decât acesta.

ÎN timp diferit Au existat și varietăți cu sunet mai înalt ale fagotului. Michael Pretorius într-una dintre primele lucrări majore din istorie despre instrumentare Syntagma musicum(1611) menţionează o familie de dulciani înalţi în trei soiuri, desemnate ca Diskantfagott, AltfagottȘi Fagott Piccolo. Au fost folosite până la sfârșitul secolului al XVII-lea, dar chiar și odată cu apariția și răspândirea fagotului modern, meșterii au continuat să producă instrumente cu acorduri înalte, dintre care multe au supraviețuit până în zilele noastre. Erau de obicei acordate la o cincime (mai rar o patra sau o treime minoră) mai mare decât un fagot obișnuit. În literatura de limba engleză, astfel de instrumente sunt cunoscute ca tenoroon, iar în franceză ca quinte de fagot. Exista și o varietate și mai mare, care suna cu o octavă mai sus decât fagotul, numită „fagot” sau „fagot mic”. O copie timpurie a unui astfel de instrument de I. H. Denner este păstrată la Boston.

Fagotul mic a fost folosit sporadic în partiturile din secolul al XVIII-lea. La începutul secolului al XIX-lea, în unele case de operă din Franța au înlocuit cor anglais, iar Eugene Jeancourt a practicat interpretarea solo pe el. Cu toate acestea, să sfârşitul secolului al XIX-lea secolului, toate soiurile înalte de fagot au căzut din uz.

În 1992, producătorul de fagot Guntram Wolff a realizat un fagot mic pentru prima dată în mulți ani pentru fagotistul britanic Richard Moore, care l-a însărcinat pe compozitorul Victor Bruns să scrie mai multe lucrări pentru el. Un alt domeniu de aplicare pentru fagotul mic este învățarea să cânte: Karl Almenröder a sfătuit, de asemenea, să începeți antrenamentul la vârsta de zece ani pe soiuri mici de fagot, astfel încât la o vârstă mai înaintată să puteți trece cu ușurință la un instrument mare. Wolf a dezvoltat și un instrument contraforte cu o scară mai largă și trestie mai mare, dar cu aceeași gamă ca un contrafagot, capabil să producă sunete mai puternice (de unde și numele).

A fost folosită în orchestră de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea și a luat un loc permanent în ea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Timbrul fagotului este foarte expresiv și bogat în tonuri pe toată gama. Registrele inferioare și mijlocii ale instrumentului sunt cele mai comune; notele superioare sună oarecum nazal și comprimat. Fagotul este folosit în orchestrele simfonice, mai rar în orchestrele de alamă și, de asemenea, ca instrument solo și de ansamblu.

YouTube enciclopedic

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - rachetă antitanc rusească

✪ Muzică 12. Intervale în muzică. Basoon - Academia de Științe a Divertismentului

Subtitrări

Istoria apariției și dezvoltării fagotului

Apariția fagotului datează din prima jumătate a secolului al XVI-lea. Invenția sa a fost pentru mulți ani atribuită unui canon din Ferrara pe nume Afranio del Albonesi. În secolul al XX-lea, însă, s-a stabilit că instrumentul lui Afranio era ceva asemănător unei cimpoi cu stuf metalic și nu avea nimic în comun cu un fagot.

Predecesorul imediat al fagotului a fost un instrument antic de suflat numit bombarda. În schimb, fagotul a fost împărțit în mai multe părți pentru a ușura fabricarea și transportul. Schimbarea designului a avut un efect benefic asupra timbrului instrumentului, care s-a reflectat în numele său - la început a fost numit „dulcian” (din italiană dolce - „blând, dulce”). Numele adevăratului inventator al fagotului rămâne încă necunoscut.

Pe stadiul inițial fagoturile aveau doar 3 valve, în secolul al XVIII-lea - 5 valve, precum și valve de octave, care au extins semnificativ registrul superior.

La începutul secolului al XIX-lea, locul de frunte pe piața muzicală era ocupat de instrumentele sistemului francez, care aveau 11 supape. Autorul acestor modele a fost Jean-Nicole Savarri. Mai târziu au apărut instrumente după modelul maeștrilor francezi A. Buffet și F. Treber.

Un loc aparte în istoria perfecționării instrumentului îl ocupă fagotul și maestrul de trupă Karl Almenröder, care împreună cu Johann Adam Haeckel au fondat producția de instrumente de suflat din lemn la Biebrich. În Almenröder a prezentat un fagot îmbunătățit cu 17 valve pe care îl proiectase. Acest model a fost adoptat ca bază și adus la perfecțiune de către compania Haeckel. Fagoturile franceze și apoi austriece, produse la mijlocul secolului al XIX-lea de compania Ziegler and Son, nu au putut rezista concurenței cu instrumentele lui Haeckel și au fost înlocuite într-o serie de țări.

Rolul fagotului în muzică

secolele XVI–XIX

În primele zile ale existenței sale, fagotul a servit ca amplificare și duplicare a vocilor de bas. El a început să joace un rol mai independent la începutul secolului al XVII-lea. Apar lucrări pentru dulcian și unul sau două instrumente acompaniate de basso continuu - sonate de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana și alți autori. Prima compoziție pentru solo dulcian - Fantasia din colecție Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, publicată în 1638 la Veneția. Autorul a atribuit instrumentului solo o parte destul de complexă pentru acele vremuri într-o gamă extinsă până la B 1 (contra octava si bemol). Sonata (1651) a lui Philipp Friedrich Boedeker pune, de asemenea, exigențe mari asupra interpretului. Într-o lucrare monumentală Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) de Daniel Speer sunt două sonate pentru trei dulcieni. Toate aceste lucrări sunt concepute pentru un instrument cu două supape.

La începutul secolelor XVII-XVIII, un instrument nou, îmbunătățit, fagotul, a început să câștige rapid popularitate. În primul rând, a devenit parte a orchestrei de operă: în unele dintre operele lui Reinhard Kaiser se folosesc până la cinci fagoturi. Jean-Baptiste Lully a interpretat fagotul ca o voce de bas într-un trio de vânt, unde vocile superioare au fost atribuite la doi oboi, iar trio-ul însuși a fost contrastat ca timbru cu secțiunea de coarde a orchestrei (de exemplu, în opera „Psyche ”, 1678).

Lucrările pentru fagot, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, pot fi împărțite în două grupe. Prima dintre ele este lucrările fagoștilor înșiși, precum F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinate spectacolelor personale, ele erau adesea scrise sub formă de variații sau fantezii pe teme populare. Al doilea sunt lucrări ale compozitorilor profesioniști cu așteptarea de a fi interpretate de un muzician specific. Include concerte de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald ș.a. Carl Maria von Weber a scris Concertul în fa major, op. 75, pentru fagotul Brandt de la curtea din Munchen, deține, în plus, Andante și Rondo maghiar, destinate inițial violei. Mai recent, a fost descoperit Concertul lui Gioachino Rossini (1845).

Fagotul a fost folosit mult mai rar în muzica de cameră. Sunt cunoscute doar câteva sonate cu pian: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, piese mici au fost scrise de Ludwig Spohr și Christian Rummel. Fagotistul francez Eugene Jancourt și-a extins repertoriul cu transcripții ale lucrărilor scrise pentru alte instrumente.

Rolul fagotului în orchestra secolului al XIX-lea este, de asemenea, destul de modest. Berlioz i-a reproșat lipsa de expresie și puterea sunetului, deși a remarcat timbrul deosebit al registrului său superior. Abia din a doua jumătate a secolului, compozitorii au început să atribuie fagotului episoade solo, de exemplu, Bizet în opera Carmen, Ceaikovski în Simfoniile a patra și a șasea etc.

secolul XX-XXI

Edward Elgar, Romantism pentru fagot și orchestră, op. 62 (1909)
Suita Ermanno Wolf-Ferrari-Concertino F-Dur pentru fagot, orchestră de coarde și două corni, op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, „Dansul celor șapte note” pentru fagot și orchestră de coarde (1933)
Victor Bruns 4 concerte pentru fagot: Op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) și Op. 83 (1986)
Jean Français Divertissement pentru fagot și orchestră de coarde (1942); Concert pentru fagot și 11 coarde (1979); Concert cvadruplu pentru flaut, oboi, clarinet și fagot cu orchestră
Eugene Bozza Concertino pentru fagot și orchestră de cameră, op. 49 (1946)
Gordon Jacob Concert pentru fagot, percuție și orchestră de coarde (1947)
Concertul Paul Hindemith pentru trompetă, fagot și orchestră de coarde (1949)
Concertul Franco Donatoni pentru fagot și orchestră (1952)
Concertul André Jolivet pentru fagot, harpă, pian și orchestră de coarde (1954)
Stjepan Szulek Concertul pentru fagot și orchestră (1958)
Henri Tomasi Concert pentru fagot și orchestră (1961)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni pentru fagot, coarde și percuție (1963)
Concertul Henk Badings pentru fagot, contrafagot și fanfară (1964)
Lev Knipper Concert dublu pentru trompetă, fagot și orchestră (1968); Concert de fagot cu orchestra (1970)
Sofia Gubaidulina Concert pentru fagot și coarde joase (1975)
Concertul pentru fagot Nino Rota (1974-1977)
Pierre Boulez „Dialogul a două umbre” transcriere pentru fagot și electronică (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII pentru fagot solo (1995)
Concert pentru fagot și orchestră „The Five Sacred Trees” de John Williams (1995)
Yuri Kaspar la Concertul pentru fagot și orchestră (1996)
Sonata Moses Weinberg pentru fagot solo, op. 133
Edison Denisov 5 studii; Sonata pentru fagot solo.
Sonatina Alexander Tansman pentru fagot și pian
Frank Bedrossian „Transmission” pentru fagot și electronică (2002)
Marjan Mozetić Concert pentru fagot, marimba și orchestră de coarde (2003)
Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio” pentru fagot solo (2003); „Legno.Stele” pentru doi fagoți și ansamblu (2004)
Kalevi Aho Concert pentru fagot și orchestră (2004)
Wolfgang Rihm „Psalmus” pentru fagot și orchestră (2007)

Componente orchestrale importante au fost atribuite fagotului de Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff și Serghei Prokofiev. Există părți solo extinse în Simfoniile a șaptea, a opta și a noua ale lui Dmitri Șostakovici.

În muzica de cameră, fagotul joacă un rol important. Fagotul este folosit în lucrări de cameră ale unor compozitori precum Camille Saint-Saens (Sonata pentru fagot și pian), Francis Poulenc (Sonata pentru clarinet și fagot), Alfred Schnittke (Imnul III, IV), Paul Hindemith (Sonata pentru fagot și pian). ) -nu), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahiana), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky („Istoria unui soldat”), André Jolivet („Pastorila de Crăciun” pentru flaut, fagot și harpă), Yun Isan, Kalevi Aho și alții.

Structura fagotului

Gama de frecvență - de la 58,27 Hz (contraoctavă B-bemol) la 698,46 Hz (F2, F a doua octave). Spectrul - până la 7 kHz. Formanți - 440-500 Hz, Dinam. gamă - 33 dB. Sunetul este îndreptat în sus, înapoi, înainte.

Tehnica jocului de fagot

În termeni generali, tehnica de a cânta la fagot seamănă cu cea a oboiului, totuși, respirația pe fagot se consumă mai repede datorită dimensiunii sale mai mari. Fagotul staccato este clar și ascuțit. Salturile de o octava sau mai multe sunt bune; schimbarea registrelor este aproape imperceptibilă.

Cele mai recente tehnici de interpretare care au intrat în practica interpretativă a fagoștilor în secolul al XX-lea sunt staccato dublu și triplu, cântând mai multe sunete pe instrument simultan (multifonică), intonație în sferturi și al treilea ton, frullato, tremolo, glissando, respirație circulară și alții. Aceste tehnici sunt cele mai solicitate în lucrările compozitorilor de avangardă, inclusiv pentru fagotul solo.

tradiții franceze și germane

Majoritatea fagoturilor folosite în orchestrele moderne aparțin sistemului german, copiend, în termeni generali, mecanica dezvoltată de compania germană Haeckel. În același timp, în țările francofone, se află în circulație un instrument al sistemului francez, care diferă semnificativ de cel german. Fagotul francez are și un timbru mai „liric”.

Soiuri de fagot

În momente diferite, au existat și varietăți cu sunet mai înalt ale fagotului. Michael Pretorius într-una dintre primele lucrări majore despre instrumentație din istorie Syntagma musicum(1611) menţionează o familie de dulciani înalţi în trei soiuri, desemnate ca Diskantfagott, AltfagottȘi Fagott Piccolo. Au fost folosite până la sfârșitul secolului al XVII-lea, dar chiar și odată cu apariția și răspândirea fagotului modern, meșterii au continuat să producă instrumente cu acorduri înalte, dintre care multe au supraviețuit până în zilele noastre. Erau de obicei acordate la o cincime (mai rar o patra sau o treime minoră) mai mare decât un fagot obișnuit. În literatura de limba engleză, astfel de instrumente sunt cunoscute ca tenoroon, iar în franceză ca quinte de fagot. Exista și o varietate și mai mare, care suna cu o octavă mai sus decât fagotul, numită „fagot” sau „fagot mic”. O copie timpurie a unui astfel de instrument de I. K. Denner este păstrată la Boston.

Fagotul mic a fost folosit sporadic în partiturile din secolul al XVIII-lea. La începutul secolului al XIX-lea, în unele case de operă din Franța au înlocuit cornul englezesc, iar Eugene Jeancourt a practicat interpretarea solo pe el. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, toate soiurile înalte de fagot au căzut din uz.

În 1992, producătorul de fagot Guntram Wolf a realizat un fagot mic pentru prima dată în mulți ani pentru fagotistul britanic Richard Moore, care l-a însărcinat pe compozitorul Victor Bruns să scrie mai multe lucrări pentru el. Un alt domeniu de aplicare pentru fagotul mic este învățarea să cânte: Karl Almenröder a sfătuit, de asemenea, să începeți antrenamentul la vârsta de zece ani pe soiuri mici de fagot, astfel încât la o vârstă mai înaintată să puteți trece cu ușurință la un instrument mare. Wolf a dezvoltat și un instrument contraforte cu o scară mai largă și trestie mai mare, dar cu aceeași gamă ca un contrafagot, capabil să producă sunete mai puternice (de unde și numele).

„Petru și Lupul”, despre care s-a discutat în povestea dedicată laitmotivului. Toate personajele din acest basm sunt portretizate de diverse instrumente muzicale: clarinet, oboi, coarde... Prokofiev a selectat timbrul pentru a caracteriza fiecare personaj care îl înfățișează cel mai viu.

Rolul bunicului în basm muzical„interpretat” de fagot. Probabil că bunicul ar trebui să aibă o voce joasă, morocănosă (celor mai în vârstă le place să se mormăie la nepoți!), poate puțin răgușit. Basoon se potrivește perfect acestui rol.

Fagotul a apărut la începutul secolului al XVI-lea, iar de la sfârșitul secolului al XVII-lea a devenit un participant permanent în orchestre și ansambluri de suflat. ÎN formă modernă există de la începutul secolului al XIX-lea.

Fagotul este cel mai mic sunet al instrumentelor de suflat din lemn (doar contrafagotul sună și mai jos decât acesta). Tubul care conține aerul este foarte lung și, prin urmare, ar fi imposibil să cânți ca la flaut sau la clarinet. S-a găsit o soluție: tubul a fost „pliat în jumătate”. Gama fagotului este de la contraoctavă de si bemol până la mi de octava a doua, timbrul este gros și aspru în registrul inferior.

Pasajele foarte rapide, complexe din punct de vedere tehnic pe fagot sunt greu de jucat. Dar totuși fagotul este destul de mobil. Adesea, melodia redată pe ea în mișcare rapidă produce o impresie comică. Natura plină de umor a notelor staccato ale fagotului a fost minunat folosită de Glinka pentru a-l caracteriza pe lașul admirator al lui Lyudmila Farlaf în opera „Ruslan și Lyudmila”: în scena întâlnirii lui Farlaf cu vrăjitoarea Naina, staccatoul alternant a doi fagoți îi transmite tremurul laș.

Dar uneori fagotul sună tragic. Astfel, pe fundalul contrabasului, o melodie concentrată jalnică este interpretată de fagotul solo la începutul Simfoniei a șasea a lui Ceaikovski.

P. I. Ceaikovski Simfonia nr 6. 1 mişcare

Browserul dvs. nu acceptă elementul audio.

Descarca

Și în simfoniile lui Șostakovici, fagotul este dramatic, patetic și uneori vesel sau gânditor.

Contrafagotul este foarte asemănător cu fagotul ca timbru. Sunetul său este plin, puțin răgușit. Gama în comparație cu fagotul este deplasată în jos cu o octavă. Este folosit, de regulă, pentru a îmbunătăți vocile de bas ale orchestrei.

Italiană fagotto, lit. - nod, ligament; limba germana Fagott, francez. fagot, engleză fagot

Instrument muzical cu trestie de suflat. A apărut în anii 20-30. al 16-lea secol ca urmare a reconstruirii unei vechi bombarde (pommer). Constă dintr-un butoi, clopot și es. Butoiul este în formă de lat. litera U (ca pliată în jumătate) și are 3 coturi: o țeavă de bas, o „boot” (are 2 canale; conține cursa de întoarcere a tubului F.) și o aripă (aripă). Datorită schimbării designului, puterea și rugozitatea sunetului caracteristice lui Pommer și alți predecesori ai lui F. au dispărut, ceea ce s-a reflectat în nume. instrument (în secolul al XVI-lea - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; din italiană dolce - tandru, dulce). F. este fabricat din arțar (în trecut se făcea din fag, cimiș, sicomor sau palmier), acum se face uneori din plastic. Sunetul este produs folosind o stuf dublu plasat pe es. Canalul (lungime mai mare de 2,5 m) este gol-conic; găurire extinzându-se spre priză. Găuri sonore (25-30) b. h sunt acoperite cu supape, doar 5-6 dintre ele sunt deschise, închise cu degetele. Are special supape pentru a facilita suflarea. Aproape peste tot (cu excepția orchestrelor franceze) se folosesc F. cu mecanism de supapă german. sisteme. Acest tip de F. a fost creat în 1834. maestrul I. A. Heckel și fagotul K. Almenroeder (compania Heckel, fondată în 1831, există încă). F. Designul lor este cu 24 de supape și 5 orificii deschise. F. se face în S., în partituri se notează în formă reală. sunet, gamă - B1 (uneori A1, de exemplu în „Inelul Nibelungului” al lui R. Wagner) - e2 (g 2). În modern F. timbrul este suculent și plin în registrele inferioare (B1 - G) și mai puțin dens în registrele medii (G - g); registrul înalt (g - c2) are o calitate melodioasă. Originalitatea timbrului în registrul înalt conferă sunetului o expresivitate deosebită, se apropie de intonațiile plângătoare ale vocii umane (de exemplu, în baletul „Sarimul primăverii” de Stravinski); registrul cel mai înalt (c2 - e2) este comprimat și foarte tensionat. Tehnic și artele. Posibilitățile lui F. sunt mari și variate - de la virtuozitate staccato și pasaje legato, diverse salturi la o cantilenă blândă. F. este folosit mai ales în simfonie. orchestră (a devenit un participant permanent la sfârșitul secolului al XVII-lea; în orchestrele simfonice moderne există două sau trei, rareori patru F.; uneori, al IV-lea F. se schimbă în timpul interpretării într-un contrafagot), adesea folosit în muzica de cameră și în spirit. si str. orchestre, precum și în ansambluri și solo (concerte pentru F. cu orchestră au fost scrise de A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power, precum și L. K. Knipper, B.V. Savelyev și alții). Partea lui F. este notată în chei de bas, tenor, treble (rar) și (ca excepție) în chei alto (în opera „Femeia din Pskov” de Rimski-Korsakov).

În Rusia, F. este cunoscut încă de la sfârșit. 17 - începutul secolele al XVIII-lea F. a fost folosit pe scară largă ca instrument solo în limba rusă. clasic muzica, de ex. M. I. Glinka („Ruslan și Lyudmila”, uvertură spaniolă pentru orchestră „Aragonese Jota”), N. A. Rimsky-Korsakov (opere „Sadko”, „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”, etc.) .

Dintre multi Au fost răspândite soiurile de F. apărute în secolele XVI-XIX. tipuri de f. mic, inclusiv fagottino (italiană fagottino), care sună cu o octavă mai mare decât f., tenor f. în sol (mai rar în fa; gama G - f1), folosit ch. arr. pentru a învăța să joci F. și rusă. F. (gama G (F, E) - g1), asemănător șarpelui (diferit printr-un muștiuc de metal în formă de ceaun), folosit în armată. orchestre. În Rusia, un astfel de F. a existat sub numele. bași de infanterie și dragoni, produse în anii 1744-59 la fabrica lui E. T. Metsneninov, din cimi (maestrul Ya. I. Rogov). În modern În practică, s-a păstrat contrafagotul, care a fost inclus în partiturile lor de W. A. Mozart (piesa orchestrală „Muzica funerară masonică” și serenade pentru orchestră), J. Haydn (oratorie „Crearea lumii” și „Anotimpurile”. ”), L. Beethoven (opera „Fidelio”, simfoniile a V-a și a IX-a, „Liturghia solemnă”, etc.), în secolul al XX-lea. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Familia F. include și subfagotul rar folosit (inventat în 1872 de maestrul V. F. Cherven), care sună cu o octavă mai jos decât contrafagotul.

Literatură: Chulaki M., Instrumente Orchestrei Simfonice, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Bassoon, în cartea sa: Modern orchestra, vol. 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; l, Instrumente de suflatîn istoria culturii muzicale, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., Despre îmbunătățirile constructive ale fagotului, în cartea: Metode de predare a cântării la instrumente de suflat. Eseuri, voi. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rosenberg