Propp V. Folclor și realitate - dosar n1.doc. Apariția și dezvoltarea folclorului, trăsăturile sale specifice. Folclor și folcloristică

În timp, folcloristica devine o știință independentă, se formează structura sa și se dezvoltă metode de cercetare. Acum folcloristica este o știință care studiază tiparele și trăsăturile dezvoltării folclorului, caracterul și natura, esența, temele artei populare, specificul și aspecte comune cu alte tipuri de artă, trăsături ale existenței și funcționării textelor de literatură orală în diferite stadii de dezvoltare; sistem de genuri și poetică.

Conform sarcinilor atribuite în mod specific acestei științe, folcloristica este împărțită în două ramuri:

Istoria folclorului

teoria folclorului

Istoria folclorului este o ramură a folcloristicii care studiază procesul de apariție, dezvoltare, existență, funcționare, transformare (deformare) a genurilor și a sistemului genurilor în diferite perioade istorice din diferite teritorii. Istoria folclorului studiază operele poetice populare individuale, perioadele productive și neproductive ale genurilor individuale, precum și un sistem integral gen-poetic într-o secțiune sincronă (secțiune orizontală a unui perioada istorica) și planuri diacronice (slice verticală de dezvoltare istorică).

teoria folclorului este o ramură a folcloristicii care studiază esența artei populare orale, caracteristicile genurilor populare individuale, locul lor în sistemul de genuri holistice, precum și structura internă a genurilor - legile construcției lor, poetica.

Folcloristica este strâns legată, se învecinează și interacționează cu multe alte științe.

Legătura sa cu istoria se manifestă prin faptul că folclorul, ca toate ştiinţele umaniste, este disciplina istorica, adică examinează toate fenomenele și obiectele de studiu în mișcarea lor - de la condițiile prealabile pentru apariție și origine, urmărind formarea, dezvoltarea, înflorirea până la ofilirea sau declinul. Mai mult, aici este necesar nu numai stabilirea faptului dezvoltării, ci și explicarea acestuia.

Folclorul este un fenomen istoric și, prin urmare, necesită un studiu în scenă, luând în considerare factorii istorici, figurile și evenimentele fiecărei epoci specifice. Obiectivele studiului artei populare orale sunt identificarea modului în care noile condiții istorice sau modificările acestora afectează folclorul, ceea ce provoacă exact apariția unor noi genuri, precum și identificarea problemei corespondenței istorice a genurilor folclorice, compararea textelor cu cele reale. evenimente, istoricism lucrări individuale. În plus, folclorul poate fi adesea el însuși o sursă istorică.

Există o strânsă legătură între folclor cu etnografia ca știință care studiază formele timpurii viata materiala(viața) și organizarea socială a oamenilor. Etnografia este sursa și baza studiului artei populare, mai ales atunci când se analizează evoluția fenomenelor folclorice individuale.

Principalele probleme ale folcloristicii:

Întrebare despre necesitatea colectării

· Problema locului și rolului folclorului în creație literatura nationala

· Întrebarea esenței sale istorice

· Problema rolului folclorului în cunoaştere caracter popular

Colectarea modernă de materiale folclorice pune o serie de probleme pentru cercetători care au apărut în legătură cu particularitățile situație etnoculturală sfârşitul secolului al XX-lea. În raport cu regiunile, acestea Probleme următoarele:

Ø - autenticitate material regional colectat;

(adică autenticitatea transmiterii, autenticitatea eșantionului și ideea lucrării)

Ø - fenomen contextualitatea text folclor sau absența acestuia;

(adică prezența/absența unei condiții pentru utilizarea semnificativă a unei anumite unități lingvistice în vorbire (scrisă sau orală), ținând cont de mediul său lingvistic și de situația comunicării verbale.)

Ø - criza variabilitate;

Ø - modern genuri „în direct”.;

Ø - folclorul în contextul culturii moderne şi al politicii culturale;

Ø - probleme publicații folclor modern.

Munca expediționară modernă se confruntă cu o provocare majoră autentificare tipar regional, apariția și existența acestuia în zona studiată. Certificarea artiștilor interpreți nu aduce nicio claritate la problema originii sale.

Tehnologia mass-media modernă, desigur, îi dictează gusturile pentru mostrele de folclor. Unele dintre ele sunt jucate în mod regulat de interpreți populari, altele nu sună deloc. În acest caz, vom înregistra un eșantion „popular” simultan într-un număr mare de locuri de la interpreți de diferite vârste. Cel mai adesea, sursa materialului nu este indicată, deoarece asimilarea poate avea loc prin înregistrarea magnetică. Astfel de opțiuni „neutralizate” pot indica doar adaptarea textelor și integrare fantastică a opțiunilor. Acest fapt există deja. Întrebarea nu este dacă să-l recunoaștem sau nu, ci cum și de ce acest sau acel material este selectat și migrează indiferent de locul de origine într-un invariant. Există riscul de a atribui folclorului regional modern ceva care de fapt nu este așa.

Folclor cum context specific a pierdut în prezent calitățile unei structuri stabile, vii, dinamice. Ca tip istoric de cultură, ea experimentează o reîncarnare naturală în cadrul formelor colective și profesionale (de autor, individuale) în curs de dezvoltare ale culturii moderne. Există încă câteva fragmente stabile de context în ea. Pe teritoriul regiunii Tambov, acestea includ colindatul de Crăciun („clica de toamnă”), întâlnirea primăverii cu ciocârlele, anumite ritualuri de nuntă (cumpărarea și vânzarea unei mirese), îngrijirea unui copil, proverbe, zicale, pilde, povești orale, iar anecdotele trăiesc în vorbire. Aceste fragmente de context folcloresc încă ne permit să judecăm destul de exact starea trecută și tendințele de dezvoltare.

Genuri vii Arta populară orală în sensul strict al cuvântului rămâne proverbe și zicale, cântece de origine literară, romanțe urbane, povești orale, folclor pentru copii, anecdote și conspirații. De regulă, există genuri scurte și succinte; conspirația se confruntă cu renaștere și legalizare.

Disponibilitate încurajatoare parafraza- expresii figurative, metaforice care apar în vorbire pe baza stereotipurilor orale stabile existente. Acesta este unul dintre exemplele de reîncarnări reale ale tradiției, actualizarea ei. O altă problemă este valoare estetică astfel de parafraze. De exemplu: un acoperiș deasupra capului (patronajul unor persoane speciale); inspectorul fiscal nu este tată; creț, dar nu un berbec (un indiciu la un membru al guvernului), doar „creț”. Din generația de mijloc avem mai multe șanse să auzim variante de perifraze decât variante ale genurilor și textelor tradiționale. Variantele textelor tradiționale sunt destul de rare în regiunea Tambov.

Arta populară orală este cea mai specifică monument poetic. Ea există deja ca o arhivă grandioasă înregistrată și publicată, folclor, din nou ca monument, ca structură estetică, „animată”, „prinde viață” pe scenă în sensul larg al cuvântului. O politică culturală pricepută favorizează păstrarea celor mai bune exemple poetice.

În secolul XIX - începutul secolului XX. s-au dezvoltat metode de bază pentru înregistrarea şi studierea folclorului.

Metoda observației participante(utilizat pentru forme staționare de colectare a lucrărilor). Când utilizați această metodă, sunt create condiții pentru o comunicare relaxată în timpul colectării materialelor. Informatorii constituie mediul natural de comunicare al colecţionarului. Specificul lucrărilor de colectare este că textele sunt înregistrate într-o situație de conversație, dar nu într-un interviu special organizat, astfel încât într-o astfel de situație nu este întotdeauna posibilă utilizarea unui înregistrator de voce; unele texte sunt înregistrate din memorie. Avantajele materialului adunat în acest fel sunt că textele sunt observate într-un cadru natural, conversația cu informatorul este provocată doar de interesul colecționarului, și nu de întrebările chestionarului. În același timp, sunt înregistrate contextul conversației, statutul și caracteristicile de vârstă și gen ale interlocutorilor. Dezavantajele colectării materialelor folosind metoda „observării participante” includ, în primul rând, un număr mic de texte, care este determinat de poziția inactivă conștientă a colectorului și, în al doilea rând, inexactitatea înregistrării textelor (atât caracteristicile fonetice, cât și desemnările ritmice). perioade de conversație, cuvinte introductive individuale necesare analizării setărilor ilocuționare ale textului.

Metoda Statistică(dezvoltat de B.K. Malinovsky) - se realizează pe baza întocmirii hărților și tabelelor.

Metoda sistemică (complexă). presupune un studiu cuprinzător al folclorului în raport cu anumite realități cotidiene, etnografice.

metoda cartograficăîși propune să identifice geografia de distribuție a anumitor genuri de folclor, să studieze fenomenele folclorice „în spațiu și timp”. Aceasta este o metodă strategică concepută pentru cercetare pe termen lung. Cartografierea poate fi efectuată în conformitate cu principii etnice, teritoriale și temporale și ne permite să urmărim prevalența și formele de existență a genurilor folclorice în rândul diferitelor popoare și grupuri etnice în diferite perioade ale istoriei lor. Studiul folclorului prin metoda cartografierii necesită multă muncă pregătitoare de organizare și colectare și, de regulă, necesită unificarea și coordonarea folcloriştilor. Astfel, se întocmește mai întâi un program de cartografiere, se lucrează la identificarea și sistematizarea materialelor existente, se identifică golurile, se întocmesc hărți speciale și se elaborează principii de punere pe hartă a materialelor.

În secolul XIX - începutul secolelor XX. S-au format principalele direcții (școli) cercetătorilor de artă populară.

Fondator scoala mitologica a devenit un om de știință folclorist F.I. Buslaev, care, în urma fraților Grimm, a stabilit legătura dintre folclor, limbă, mitologie, a evidențiat principiul naturii colective. creativitatea artistică oameni.

Şcoala de împrumut a subliniat similitudinea uimitoare a multor lucrări folclorice ale popoarelor din Occident și din Orient și a ridicat problema legăturilor culturale și istorice dintre arta populară a diferitelor popoare. Teoria împrumutului a găsit mulți adepți în Rusia (G.N. Potanin, F.I. Buslaev).

Cel mai influent în secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a fost scoala istorica. Principiile școlii istorice au luat în sfârșit contur la mijlocul anilor '90. secolul ХХ în lucrarea generală a lui V. F. Miller „Eseuri despre literatura populară rusă”. Așadar, un cercetător în epopee, de exemplu, a trebuit să răspundă la patru întrebări principale: unde, când, în legătură cu ce evenimente istorice a fost creată și pe ce surse poetice s-au bazat creatorii săi. Au studiat monumente de folclor și scrierea antică rusă, extragând din cronici numeroase paralele cu poveste adevarata oameni. Așa s-au stabilit prototipuri de eroi epici, nume, precum și evenimente reale, care au stat la baza situațiilor complotului epopeilor.

În ciuda criticilor dure din partea oponenților care au reproșat oamenilor de știință „teoria originii aristocratice a epopeilor”, tradițiile școlii istorice în folclorul rus din secolul al XX-lea. dezvoltat.

Deci, B.A. Rybakov, răspunzând adversarilor săi, a insistat să clarifice legăturile profunde ale epopeei cu istoria specifică a Rusiei Antice. În cercetările sale, Rybakov a folosit pe scară largă cronicile, faptele istorice și arheologice 14 .

Printre metodele sau abordările moderne ale studiului folclorului, este necesar să se numească tipologic, explicând nu fapte individuale, ci stabilirea tiparelor. Astfel, asemănarea tipologică se manifestă în folclorul diferitelor popoare într-un anumit tip de artă populară (oralitate, colectivitate, tradiționalism, variabilitate etc.). Forme și moduri de a fi asemănătoare tipologic. Tipologia explică acele fapte izbitoare de asemănări și coincidențe care nu pot fi explicate nici prin împrumuturi, nici prin relația genetică a popoarelor.

Astfel, varietatea abordărilor în studiul artei populare vorbea despre încercările folclorului, aflat în curs de formare, de a acoperi întregul subiect ca un sistem complex de mai multe genuri.

În secolul al XX-lea, pentru o serie de folclorişti, metodele de cercetare formală au devenit o alternativă la abordarea sociologică simplificată: metoda structural-tipologica analiză, implicând identificarea modelelor invariante de genuri, intrigi, motive și metoda istorico-tipologica, implicând studiul operelor folclorice în context istoric și etnografic.

Explorează procesele istoriei folclorului poetica istorica, creat ca o direcție specială a lui A.N. Veselovski. În cadrul acestuia sunt luate în considerare genurile poetice, genurile, sistemele stilistice - atât în ​​general, cât și în manifestările lor specifice. Poetica istorică explorează conexiunile artei populare orale cu literatura scrisă, muzica și artele vizuale.

Recent, a apărut în mod clar o tendință pentru studiul cuprinzător al folclorului, limbii, mitologiei, etnografiei și artei populare ca componente ale unei singure culturi a poporului.

Orice metodă implică bazarea pe fapte. Noile tehnologii au intrat în viața folcloriştilor, crescând acuratețea și calitatea înregistrărilor, simplificând operațiunile mecanice de înregistrare și sistematizare a materialului și căutând informațiile necesare.

Există centre de studiu filologic, muzicologic, coregrafic al artei populare, centre regionale de folclor și Case de artă populară cu arhive proprii, periodice și publicații științifice.

Studiu de coregrafie populară. O problemă specială este studiul dansului tradițional rusesc. Trebuie remarcat faptul că și astăzi, în multe privințe, dansul popular rămâne puțin studiat, iar ideile noastre despre el se bazează adesea nu pe fapte științifice, ci pe „mituri”. Cauza fundamentală a situației actuale ar trebui căutată în insuficiența evidentă a practicii de cercetare expediționară. Comparând două domenii similare ale etnografiei: etnomuzicologia și etnocoreologia, este imposibil să nu observăm diferența uriașă în dezvoltarea lor. În ultimele două secole, mii de cantece folk, au fost publicate sute de colecții de cântece. În perioada sovietică, au apărut o serie de centre științifice cu fonduri audio extinse, care sunt completate și procesate sistematic. Cercetările și discuțiile științifice constante au permis formarea mai multor școli de etnomuzicologi.

Situația a fost complet diferită cu etnocoreologia. Înregistrările și publicațiile de dansuri autentice erau extrem de rare. Descrierile dansurilor nu au fost date în conformitate exactă cu originalele autentice, ci în adaptări sau în interpretarea autorului și au fost adesea trecute drept originale. Practic nu au existat cercetări asupra terminologiei populare. Nici o singură instituție de învățământ nu a pregătit specialiști care studiază dansul popular, ceea ce nu a contribuit la apariția unei discuții științifice ample și fructuoase.

În 1987, Forumul Internațional de Artă a Dansului Popular a avut loc la Novgorod sub auspiciile UNESCO. Participanții la forum din diferite țări au adoptat recomandări pentru coregrafii ruși, inclusiv 18 puncte. Să enumerăm câteva dintre recomandări: „a pune problema necesității unei pregătiri serioase a coregrafilor în tradițiile populare”; „organizarea de ateliere de creație și simpozioane științifice”; „crearea unui grup de lucru pentru clarificarea termenilor folosiți în coregrafie și coreologie populară”; „crearea arhivelor naționale de dansuri populare...”.

Toate aceste întrebări rămân actuale și practic nerezolvate astăzi. Pentru a crește nivelul de cunoaștere a dansului popular, natura regională a dansului tradițional ar trebui să devină baza cercetărilor viitoare. În tradiția coregrafică rusească există mai multe

Rybakov B.A. Rus antic. Povești. Epopee. Cronici. - M., 1963.

Stiluri regionale originale de interpretare care diferă în vocabularul de dans, modul de interpretare și compoziția genului-repertoriu. Această unicitate a diferitelor regiuni alcătuiește bogăția dansului tradițional rusesc.

Cu toate acestea, recent a existat o tendință pozitivă de a reveni la originile coregrafiei populare rusești, au început lucrările de căutare și înregistrare a originalelor autentice ale coregrafiei populare, care în ultimii cinci ani a devenit subiectul practicii expediționare a multor folclor și cercetări. Au apărut noi colecții de repertoriu, cercetarea științifică în domeniul coregrafiei tradiționale, o abordare mai activă de către coregrafi a temelor populare ne permite să sperăm în dezvoltarea ulterioară în Rusia a cercetărilor dedicate coregrafiei populare, inclusiv studiului întregului spectru de Stiluri de dans regionale rusești.

Metode de studiu a artei populare (arte decorative și aplicate și arte și meșteșuguri populare). Studiul artei populare este una dintre cele mai tinere ramuri ale științelor umaniste. Această ramură a științei s-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În această perioadă s-au pus bazele folcloristicii și, în paralel cu studiul folclorului, a început colecția de obiecte din antichitatea rusă. Se fac primele săpături arheologice și cercetări arhivistice. Conceptul de patrimoniu național se extinde, iar primele publicații apar. De mare importanță sunt lucrările remarcabilului filolog, un strălucit expert în literatura rusă F. I. Buslaev, care a abordat cele mai importante probleme ale originii, evoluției și naționalității artei ruse. Buslaev a pus problema legăturii strânse și a interacțiunii poeziei populare cu arta populară, publicând o serie de monumente interesante, necunoscute anterior.

I. E. Zabelin, care a fost unul dintre oamenii de știință care s-a orientat pentru prima dată către studiul istoriei culturale a țării noastre, a considerat arta rusă ca un fenomen profund original. El a venit cu ideea unui sistem național, unic de gândire artistică, inerent în special artei tradiționale ruse.

Fondatorul științei artei decorative și aplicate rusești a fost V.V. Stasov; el a fost primul care a dezvăluit valoarea artistică a artei țărănești contemporane, văzând în ea legături profunde cu cultura anticași a căutat să contrasteze începutul original al artei antice rusești cu influența bizantină. Pentru noi, semnificația operelor sale, în esență primele lucrări analitice serioase din domeniul artei populare, este extrem de importantă. Inovația lui Stasov s-a reflectat și în faptul că a considerat operele de artă populară nu doar ca obiecte de colecție: a invitat artiștii contemporani să folosească arta populară în practica lor ca o artă autentică cu tradiții naționale profunde. Cu toate acestea, în timp ce apăra originalitatea culturii ruse, Stașov a acordat prea multă importanță influenței culturilor din Orientul Mijlociu și Apropiat asupra acesteia.

La sfârşitul secolului al XX-lea. interesul pentru viața populară și creativitate se extinde tot mai mult. Apar diverse publicații, nu numai de monumente antice, ci și de lucrări de artă populară modernă.

La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Presa reflectă încercările unui număr de figuri zemstvo, inclusiv artiști care au lucrat direct cu meșteșugari, de a sprijini meșteșugurile în declin și de a păstra comorile artei populare. Astfel, S. A. Davydova a lăsat o serie de lucrări despre meșteșugurile populare ale femeilor, în special despre dantelă rusească, istoria acestui meșteșug tradițional, tehnici de producție și centre individuale de fabricare a dantelăriei. A fost publicată colecția „Industria artizanală a Rusiei”. informații interesanteîn meșteșuguri feminine precum broderia, broderia cu aur, țesutul.

În această perioadă, organizațiile zemstvo au jucat un rol foarte important în soarta meșteșugurilor populare. Sondajele pe care le întreprind în industriile artizanale, cu scopul de a le oferi o asistență reală, sunt consemnate în rapoarte, articole și cărți de referință. Informațiile cu privire la statistici, economia meseriilor și tehnologia de producție colectate cu atenție de oficialii zemstvo sunt cele mai valoroase material de fapt pentru cercetarea stiintifica. Organizațiile zemstvo au publicat colecții ilustrate în mai multe volume de artizanat în toată Rusia și în regiuni individuale, descrieri ale expozițiilor de artă populară și lucrările congreselor lucrătorilor din industria artizanală.

La începutul secolului al XX-lea. Există studii dedicate anumitor tipuri de producție de artă populară, care se dezvăluie drept mare artă națională.

Deci, în perioada 1910-1912. Au fost publicate 12 numere din albumul lui A. A. Bobrinsky, unite printr-un titlu comun. Aceasta a fost marea contribuție a autorului la cultura rusă. Albume

a introdus cititorii în comorile artei rusești și a servit, de asemenea, drept material pentru lucrările cercetătorilor și artiștilor. Lucrarea lui Bobrinsky este o sursă bogată de materiale nu numai colectate cu conștiință, ci și ample sistematizate de autor. Aici, pentru prima dată, s-a încercat să se indice cu exactitate locurile de existență ale majorității produselor.

Alături de astfel de lucrări care rezumă o gamă largă de materiale precum albumele lui Bobrinsky, publicațiile apar dedicate meșteșugurilor populare individuale, descriind istoria originii lor și tehnicile de producție.

Un rol proeminent în studiul artei populare l-a jucat N. D. Bartram, artist de profesie, organizatorul Muzeului Jucăriilor, care este unic în colecția sa. În trecut, o figură zemstvo care a lucrat cu meșteșugari, a acordat o mare atenție studiului economiei meșteșugurilor. Printre artiștii - membri ai asociației World of Art, care au apărat viziunile estetice, un mediu aparent departe de problemele dezvoltării artei populare, apare cel mai mare interes pentru aceasta. A. Benois, vorbind despre originalitatea artei populare, protestează vehement împotriva introducerii forțate a influențelor străine în meșteșuguri, ceea ce duce la declinul culturii artistice. Aceleași gânduri se aud și în articolele lui I. Bilibin și I. Grabar, vorbind despre nevoia de a salva cu orice preț arta populară de moartea care o amenință.

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. muzeele sunt active. Școala Stroganov, Muzeul de Istorie din Moscova și altele colectează în mod sistematic materiale despre arta națională și organizează expediții în diferite regiuni ale Rusiei. Printre colecțiile private, colecția unică de costume rusești din diferite provincii a lui N. Shabelskaya și diverse obiecte de artă populară decorativă și aplicată este deosebit de valoroasă. Un număr special al revistei „Studio” a fost dedicat publicării unor exemple remarcabile de artă populară care i-au aparținut lui Shabelskaya. Astfel, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Cel mai valoros material a fost adunat, înțeles și publicat parțial.

O nouă etapă în studiul artei populare începe după revoluție. În contextul dezvoltării culturii sovietice, a apărut o nouă atitudine față de arta populară, care a contribuit la apariția unei ramuri a istoriei artei dedicată problemelor artei populare și studiului originilor acestora. Știința internă a perioadei sovietice a căutat să intervină activ în soarta meșteșugurilor; scopul său principal era promovarea dezvoltării artei populare. Multe lucrări din anii 20-30 sunt o dezbatere aprinsă cu privire la problema restaurării fundamentelor artei populare. Prin urmare, problemele studierii celor mai bune tradiții ale artei ruse și procesării lor creative devin deosebit de relevante. Printre realizările științei sovietice se numără organizarea de expoziții la Muzeul de Istorie de Stat în 1922-1923, care pentru prima dată a familiarizat publicul pe scară largă cu creativitatea țărănească. Acestea au fost primele expoziții construite științific în care a fost sistematizat material extins. Selecția strict științifică a materialului a permis oamenilor de știință să identifice anumite modele în dezvoltarea artei populare și să facă o serie de generalizări teoretice.

De o importanță deosebită pentru istoria artei ruse este lucrarea „Arta țărănească” a lui V. S. Voronov, unul dintre liderii expedițiilor și organizatorii de expoziții la Muzeul de Istorie. Problemele de identitate locală au fost dezvoltate științific în ea. V. S. Voronov dezvoltă o metodă convingătoare de descriere și analiză a monumentelor de artă populară, permițând să-și dezvăluie specificul. În lucrările lui Voronov dedicate sculpturii și picturii în lemn, sunt dezvoltate în continuare pozițiile care au fost conturate doar la un moment dat în lucrările lui Bobrinsky; Voronov oferă o clasificare a ornamentului popular și stabilește prezența școlilor de pictură artistică: Severodvinsk, Nijni Novgorod, Gorodets. Această clasificare a fost păstrată în critica de artă până astăzi.

În anii 20-30, problemele de artă populară au fost de interes pentru o gamă largă de cercetători. Lucrările arheologilor și etnografilor au o mare contribuție la studiul cuprinzător al artei populare. Printre lucrările istorice și arheologice, este semnificativ articolul lui V. A. Gorodtsov, dedicat problemei originii unui număr de arta Folk motive antice. Opera sa conține iconografie detaliată a imaginilor antice care au devenit tradiționale în arta populară.

Lucrările etnografilor, bazate pe colecția de material pe teren, care conțin descrieri detaliate ale articolelor de uz casnic, tehnicile lor de producție și decorațiunile ornamentale, sunt extrem de valoroase. Cea mai interesantă și completă acoperire a problemelor legate de îmbrăcămintea populară se află în lucrările lui N. P. Grinkova, M. E. Sheremeteva, N. I. Lebedeva, E. N. Kletnova.

În anii 1930, împreună cu activitățile de colectare și științifice extinse, o mare lucrare practică a început direct cu meșteșugurile populare existente. În acești ani a început să funcționeze activ Muzeul de Artizanat (acum Muzeul de Artă Populară), pe baza căruia în 1931 a fost creat Institutul de Cercetări Științifice a Industriei de Artă (NIIHP), care desfășura managementul artistic al meșteșugurilor. Oameni de știință proeminenți precum V. S. Voronov, A. V. Bakushinsky și mai târziu V. M. Vasilenko au devenit șefii institutului. Colecția de materiale din muzee și meșteșuguri a fost realizată de L. I. Sviontkovskaya-Voronova, autorul unei lucrări serioase despre osul sculptat, V. Ya. Yakovleva, Z. D. Kashkarova, E. G. Telyakovsky.

Această perioadă a fost reflectată cel mai clar în lucrările proeminentului om de știință A.V. Bakushinsky, care a combinat științifice, operă literară cu practica. A găsit o nouă tehnică de cercetare și analiză a operelor de artă populară.

Metodele de cercetare și punctele de vedere ale lui A. V. Bakushinsky sunt dezvoltate în continuare în lucrările lui V. M. Vasilenko, create pe baza materialului extins pe care l-a colectat. M. Vasilenko, în lucrările sale din anii 30, dedicate anumitor tipuri de meșteșuguri, oferă o descriere vie a artei populare, concentrându-se pe arta perioadei pre-sovietice. Monografia sa „Northern Carved Bone” este dedicată sculptorilor de oase din Kholmogory.

Ca urmare a activităților anilor 1930 în domeniul științei și lucrărilor practice cu meșteșuguri, Institutul de Industrie de Artă a pregătit colecția „Arta populară a URSS în meșteșugurile artistice”. La scrierea articolelor au participat A. V. Bakushinsky, V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, G. V. Zhidkov, E. M. Shilling și alții. Poveste scurtași caracteristici ale meșteșugurilor, într-o formă accesibilă și vie, realizările creative ale maeștrilor de artă populară au fost povestite de-a lungul a două decenii de putere sovietică.

Lucrările oamenilor de știință autohtoni din perioada postbelică sunt asociate cu o nouă etapă în dezvoltarea criticii de artă, care se caracterizează printr-un apel la o gamă mult mai largă de materiale care au rămas necunoscute anterior.

Un eveniment semnificativ în știința istorică a fost publicarea lucrării lui B.A. Rybakova "Meșteșug" Rusiei antice„, rezumând pe termen lung muncă de cercetare autor în domeniul arheologiei. Munca extinsă a lui Rybakov a introdus oamenii de știință într-un întreg grup de obiecte decorative remarcabile, necunoscute anterior, de la maeștrii din trecutul îndepărtat. Noile date arheologice au făcut posibil să vorbim cu mai multă încredere despre gradul de dezvoltare a meșteșugurilor populare în antichitate, prevalența și diversitatea lor.

Studiul originilor artei populare a făcut posibil să se ridice problema originii, dezvoltării și specificității acesteia într-un mod mai larg. Aprofundând cercetările lui V. A. Gorodtsov, Rybakov acordă o mare atenție originii motivelor ornamentale populare, subliniind semnificația lor artistică și încercând să găsească o legătură între compozițiile găsite în broderia modernă și prototipurile lor antice.

L. A. Dintses a lucrat în domeniul studierii rădăcinilor ornamentului popular rusesc; lucrările sale „Trăsături antice în arta populară rusă” și „Jucărie rusă de lut” sunt dedicate acestui subiect. Dintre etnografi, E. E. Blomkvist, N. I. Lebedeva, G. S. Maslova s-au ocupat de probleme legate de arta populară. Materialul extins pe care l-au colectat conține informații valoroase și detaliate despre locuințele populare, îmbrăcămintea și țesutul cu modele.

Astfel, lucrările fundamentale ale istoricilor și etnografilor, articolele și publicațiile din revistele „Etnografie sovietică” și „Arheologie sovietică” au conținut o mulțime de date noi despre dezvoltarea culturii ruse.

În anii 40-50, principalele lucrări în critica de artă sovietică au fost lucrările lui A. B. Saltykov. Lucrând în principal în domeniul ceramicii, el a atins în lucrările sale o serie de probleme generale în dezvoltarea artei populare, continuând ceea ce au început Stasov, Voronov și Bakushinsky. El a fost primul care a pus multe întrebări despre specificul artei decorative. A. B. Saltykov a acordat o atenție deosebită problemelor tradiției și inovației, a scris despre particularitățile rezolvării unei imagini artistice în opera artiștilor populari și a atins problema sintezei ca trăsătură caracteristică a artei decorative.

Metoda lui A. B. Saltykov a fost o abordare creativă a artei tradiționale: el a căutat modalități de a folosi tradițiile din trecut în artă contemporanăîn raport cu viaţa modernă.

Pentru Institutul de Cercetări în Industria Artei, anii postbelici au fost o perioadă de intensă activitate pentru colectarea și publicarea ulterioară a materialelor despre

arta populara si munca practica cu meserii. Începe lucru in echipa privind realizarea unei serii de cărți „Meșteșugurile de artă ale RSFSR”. Astfel, au fost prezentate toate meșteșugurile rusești moderne, dintre care multe nu fuseseră acoperite anterior în literatură. Prelucrarea materialelor de expediție și compararea acestora cu lucruri din colecțiile muzeelor ​​conduc la noi descoperiri, fac posibilă clarificarea centrelor de meșteșuguri și localizarea școlilor de artă. Rezultate deosebit de interesante sunt produse de expedițiile complexe ale angajaților institutelor și muzeelor: istorici, arhitecți, istorici de artă. I. E. Grabar a jucat un rol principal în organizarea acestei lucrări.

Muzeul Rus de Stat din Leningrad a publicat o serie de lucrări dedicate sculpturii populare în lemn, broderii și dantelă.

Este necesar să menționăm contribuția la știința artei populare făcută de colecționari locali M. Rehachev, D. V. Prokopyev, M. P. Zvantsev, I. N. Shatrov, care au publicat în anii dinainte de război iar după război, o serie de studii monografice despre meșteșuguri populare individuale.

Printre publicațiile științifice, lucrările lui V. M. Vasilenko sunt semnificative. Monografia sa „Arta lui Khokhloma” este dedicată problemei stilistice caracteristici artistice Pictura Khokhloma. Un mare eveniment a fost organizarea în 1957 a publicației revistei „Arta decorativă a URSS”, pe paginile căreia au fost publicate articole despre diverse probleme ale artei populare. Primul număr al revistei a fost în întregime dedicat artei populare.

Un rol major în popularizarea artei populare ruse l-a jucat lucrarea lui M. A. Ilyin „Arta decorativă rusă” (M., 1959), tradusă în mai multe limbi străine.

În 1960, a fost publicată lucrarea lui S. M. Temerin „Arta aplicată rusă”, subliniind munca atât a meșteșugarilor, cât și a artiștilor industriali. Autorul a acordat o mare atenție artei aplicate sovietice din anii 30, care a fost foarte puțin atinsă în literatură, și a caracterizat-o din punctul de vedere al concepțiilor estetice contemporane.

În stadiul actual, există anumite dificultăți în analiza surselor, deoarece lucrările nou publicate sunt în principal de natură istorică a artei înalt specializate.

Studiind operele de artă populară create în diferite perioade, se poate identifica o legătură vie cu cultura națională veche de secole în tehnicile de meșteșuguri, în parcele și ornamente. În condiţiile producţiei meşteşugăreşti a avut loc şi o asimilare activă a realizărilor meşteşugarilor concomitent. Îmbunătățirile tehnice, invențiile și noi motive, intrigi și compoziții au devenit rapid proprietate comună.

Nu numai abilitățile în broderie, țesut, pictură și sculptură în lemn erau comune, ci și gama de lucruri create, forma lor și natura designului decorativ. Ca urmare, gama tradițională de imagini și tehnici de artă decorativă populară a fost îmbogățită continuu cu noi teme, motive și intrigi.

Se poate sugera că în prezent, meșteșugurile artistice sunt atât o ramură a industriei, cât și o zonă a artei populare.

O combinație de tradiție și inovație, trăsături stilistice și improvizație creativă, principii colective și opinii individuale, produse realizate manual și profesionalism ridicat trăsături de caracter munca creativă a meșterilor și meșterilor.

În era progresului tehnic, mașinilor și automatizărilor, standardului și unificării, meșteșugurile realizate în principal manual, în mare parte din materiale naturale, au căpătat o semnificație deosebită.

Astfel, până în prezent, au apărut următoarele probleme de cercetare în arta populară:

1. Studii etnologice care dezvăluie relațiile dintre modul tradițional de viață, caracter nationalși originalitatea creativității artistice a unui anumit popor.

2. Cercetarea folclorului, consemnarea exemplelor de artă populară și studierea istoriei folclorului rus.

3. Cercetare istorică a artei care vizează analiza trăsăturilor artistice și estetice ale artei amatori (artişti autodidacţi, autori amatori).

4. Cercetări sociologice care relevă rolul și locul NHC în viața unui grup etnic, tendințele și factorii sociali de dezvoltare.

5. Cercetarea pedagogică a NHC, ajutând la determinarea valorilor spirituale și morale și Abilități creative indivizi aflați în curs de activitate artistică neprofesională.

Oamenii de știință ruși moderni folosesc o varietate de metode de cercetare științifică:
metode empirice; chestionare; observare; testare, conversații, sociometrie; analiză
și analiza de conținut; analiza sistemelor; modelare pedagogică; pedagogic

experiment, care le permite să efectueze cercetări teoretice asupra NHT (identificarea esenței, principiilor, funcțiilor, modelelor de dezvoltare a NHT) și cercetării aplicate (studiul proceselor și fenomenelor specifice în dezvoltarea NHT).

Întrebări și sarcini pentru autotest:

1. Dezvăluie esența conceptului de „folcloristică”

2. Povestește-ne despre principalele etape ale dezvoltării folclorului rus.

3. Descrieți metodele de cercetare a artei populare (arte decorative și aplicate).

4. Enumerați principalele metode de culegere și studiere a artei populare.

5. Pregătiți un raport pe tema „Formarea și dezvoltarea folclorului intern”, „Primele colecții de opere de folclor din Rusia”, „Lucrarea colecționarilor și cercetătorilor de folclor remarcabili (Kireevskikh, V.I. Dal, A.N. Afanasyev, G.S. Vinogradov, E. A. Pokrovsky, V. Ya. Propp, B. N. Putilov și alții, de a alege)".

Bibliografie

1. Azovsky M.K. Istoria folclorului rusesc. - M.: Uchpedgiz, 1958. T. 1. - 479 p.; 1963. T.2. -363 s.

2. Asafiev B.V. Despre muzica populara / Comp. I.I. Zemtsovsky, A.B. Kunanbaeva. - L.: Muzică, 1987. -247 p.: note.

3. Banin A.A. Muzică instrumentală rusă de tradiție folclorică. - M.: Editura de Stat. reprezentant. centru rusesc folclor, 1997. - 247 p.: note.

4. Bogatyrev Ts.G. Întrebări ale teoriei artei populare. - M.: Art, 1971. - 544 p.

5. Veselovsky A.N. Poetică istorică / Ed., intrare. Artă. și notează. V.M. Jirmunski. - L.: Goslitizdat, 1940. - 364 p.

6. Folclor est-slav: Dicționar de terminologie științifică și populară / Ed. V.E. Guseva, V.M. Gatsak; Reprezentant. ed. K.P. Kabașnikov. - Minsk: Navuka i tekhshka, 1993. - 478 p.

7. Gippius E.V. Trecere în revistă a celor mai importante colecții de înregistrări muzicale ale cântecelor populare rusești din anii 60 ai secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea // Materiale și articole pentru aniversarea a 100 de ani de la nașterea lui E.V. Gippius / Editat de: E.A. Dorokhova, O.A. Pashina. M.: Compozitor, 2003. P. 59-111.

8. Gusev V.E. Cultura artistică populară rusă (eseuri teoretice) / Sankt Petersburg, Institutul de Teatru, Muzică și Cinematografie. - Sankt Petersburg, 1993. - 110 p.

9. Eremina V.I. Ritual și folclor. - L.: Nauka, 1991. - 207 p.

10. Ivanova T.G. Studii de folclor rusesc de la începutul secolului al XX-lea în schițe biografice. - Sankt Petersburg: Dmitri Bulanin, 1993.-203 p.

11. Monetărie SI., Pomerantseva E.V. Folclor rusesc: Cititor. a 2-a ed. - M.: Mai sus. scoala, 1971. -416 p.

12. Putilov B.N. Folclor și cultură populară. - Sankt Petersburg: Nauka, 1994. - 240 p.

13. Rudneva A.V. Arta muzicală populară rusă: eseuri despre teoria folclorului. - M.: Compozitor, 1994. - 222 p.: note.

14. Gândul rusesc despre folclorul muzical. Materiale si documente / Comp. P.A. Wulfius. - M.: Muzică, 1979. - 367 p.: note.

15. Poezia populară rusă: Cititor despre folclor / Comp. SUD. Rundă. -M.: Mai sus. şcoală, 1986. - 535 p.

16. Antichităţi slave: Dicţionar etnolingvistic: În 5 volume / Ed. N.I. Tolstoi. - M.: Relaţii Internaţionale, 1995. T. 1: (A-G). - 584 s; 1999. T. 2: (D-K). - 704 s; 2004. T. 3: (K-P). -704 s.

17. Seria bibliografică „Folclor rus”, fondată de M.Ya. Topituri: Folclor rusesc: Index bibliografic. 1945-1959 / Comp. M.Ya. Meltz. - L.: Editura Academiei de Științe, 1961. - 402 p.; La fel. 1917-1944. L., 1966. - 683 p.; La fel. 1960-1965. L., 1967. - 539 p.; La fel. 1901-1916. L., 1981. - 477 p.; La fel. 1966-1975. L., 1984. Partea 1. - 420 p.; 1985. Partea 2. - 385 p.; La fel. 1976-1980 / Comp. T.G. Ivanova. L., 1987. - 399 p.; La fel. 1881-1900. L, 1990. - 500 s; La fel. 1981-1985. Sankt Petersburg, 1993. -

543 s; La fel. 1800-1855. Sankt Petersburg: Dmitri Bulanin, 1996. - 262 p.; La fel. 1991-1995. Sankt Petersburg, 2001. -642 p.

18. Din istoria folclorului sovietic rusesc. - L.: Nauka, 1981. - 277 p.

19. Din istoria folclorului rusesc. - L.: Știință, 1990. Numărul. 3. - 278 s; La fel. - Sankt Petersburg: Dmitri Bulanin, 1998. Numărul. 4-5. - 598 p.

20. Cartografiere și cercetare arie în folclor: Sat. Artă. / Comp. O.A. Pashina. - M., 1999. - 220 p. (Procedurile Academiei Ruse de Științe de Stat numite după Gnessin; Numărul 154).

21. Metode de studiu a folclorului: Sat. științific tr. / Reprezentant. ed.: V.E.Gusev. - L.: Lenizdat, 1983. - 154 p. (Folclor și folcloristică; Numărul 7).

Introducere

Folclorul este principalul mijloc al pedagogiei populare. Pedagogia populară este subiect academicși tipul de activitate a adulților în educarea tinerei generații, totalitatea și interrelația de idei și idei, puncte de vedere și opinii și credințe, precum și abilitățile și tehnicile oamenilor privind dezvoltarea educației și formării tinerei generații, reflectată în arta populară. Aceasta este mentalitatea națiunii în raport cu generația tânără, și tradițiile educaționale în familie și societate, precum și legătura și continuitatea generațiilor.

Folclorul este o comoară națională neprețuită. Acesta este un strat uriaș al culturii spirituale a belarușilor, care s-a format prin eforturile colective ale multor generații de-a lungul mai multor secole. În stadiul actual al renașterii naționale, este necesar să ne întoarcem la ceea ce a fost realizat de strămoșii noștri.

Folclorul național din Belarus este unul dintre cele mai bogate din lumea slavă. Este saturat de experiență pedagogică și înțelepciune populară. Bazat folclor a fost creat un strat uriaș de idei etice și pedagogice: respect față de bătrâni, muncă asiduă, toleranță, bunăvoință, toleranță față de opiniile altora.

Toleranța, toleranța, virtutea, ca virtuți tradiționale creștine, au devenit treptat trăsături distinctive bieloruși. În plus, ele coexistă cu calități precum demnitatea personală, concentrarea și activitatea.

Folclor cu conținut educațional, tradiții cotidiene, sărbători, belarusă literatura clasică- acestea sunt conceptele care au un impact uriaș asupra formării caracterului național. Promovează dezvoltarea creativă a copiilor și tinerilor în lumea epopeilor, basmelor și legendelor. Proverbele și proverbele pot servi drept bază pentru precepte morale, ajutând la dezvoltarea gândirii, a logicii și a interesului pentru istoria și cultura poporului.

Astfel, folclorul este principala sursă de cunoștințe despre principiile educației care s-au dezvoltat în cultura diferitelor națiuni, fundamentele sale morale, religioase și mitice. Caracterul figurativ și simbolic al creativității artistice, impactul său asupra sferei emoționale și senzoriale a individului o fac cel mai adecvat mijloc de influență educațională discretă și în același timp eficientă.

Luarea în considerare a acestui subiect de curs este relevantă și interesantă în același timp.

Potențialul educațional al folclorului este nelimitat. Astăzi, societatea noastră reînvie tradiții străvechi uitate, folosind experiența populară, creând noi modele de teorii și practici educaționale.

Atentia la folclor, straturi stravechi ale culturii, traditie in general, ca sursa inepuizabila de educatie si dezvoltare umana, se manifesta in anul trecut activ mai ales în mediul socio-pedagogic. Acest lucru se datorează caracteristicilor funcționale ale genurilor folclorice, spiritualității profunde și înțelepciunii artei populare și continuității procesului de transmitere a culturii naționale din generație în generație.

La începutul noului secol, există un interes crescut pentru cultura națională, procesele etnice, creativitatea artistică tradițională și folclor. Oamenii de știință constată o creștere deosebită a conștiinței de sine istorice și naționale a fiecărui popor, explicând acest lucru din motive socio-psihologice și politice.

Conservarea și dezvoltarea culturii naționale, rădăcinile cuiva este cea mai importantă sarcină pe care o cere atitudine atentă la monumentele istorice și culturale, la arta populară tradițională. Reînvierea folclorului, a obiceiurilor populare, a ritualurilor și sărbătorilor, a artelor și meșteșugurilor tradiționale și a artelor plastice este problema actuala modernitate. Folclorul, genurile, mijloacele, metodele sale completează cel mai complet imaginea viata populara, oferă o imagine vie a vieții oamenilor, a moralității și spiritualității lor. Folclorul dezvăluie sufletul unui popor, virtuțile și caracteristicile sale. Din punct de vedere științific, folclorul este un fenomen care merită un studiu deosebit și o evaluare atentă.

Ţintă munca de curs– dezvăluie semnificația folclorului în sistemul de educație națională.

Obiectivele cursului:

– caracterizează fenomenul folclorului şi al acestuia valoare educațională;

– să caracterizeze principalele genuri de folclor, în funcție de potențialul educațional al fiecăruia;

- spectacol uz practic principalele genuri folclorice în educaţie.

Obiectul acestui curs este fenomenul multifațet al folclorului național, iar subiectul este genurile folclorului și potențialul lor educațional.

Metode folosite la redactarea cursurilor - descriptive, analiza comparativa, analiza izvoarelor literare.

folclor gen educaţional

1. Folclorul este un mijloc de educație națională

1.1 Conceptul și esența folclorului

Termenul „folclor” (tradus ca „înțelepciune populară”) a fost introdus pentru prima dată de omul de știință englez W.J. Toms în 1846. La început, acest termen acoperea întreaga cultură spirituală (credințe, dansuri, muzică, sculptură în lemn etc.) și uneori și cultura materială (locuință, îmbrăcăminte) a oamenilor. ÎN stiinta moderna Nu există unitate în interpretarea conceptului de „folclor”. Uneori este folosit în sensul său original: o parte integrantă a vieții populare, strâns împletită cu celelalte elemente ale sale. De la începutul secolului XX. termenul este folosit și într-un sens mai restrâns, mai specific: artă populară verbală.

Folclor (ing. folclor) – artă populară, cel mai adesea orală; colectiv artistic activitate creativă oameni, care reflectă viața, opiniile, idealurile lor; poezie creată de popor și existentă în rândul maselor (legende, cântece, cântece, anecdote, basme, epopee), muzică populară (cântece, melodii și piese instrumentale), teatru (drame, piese satirice, teatru de păpuși), dans, arhitectură , arte plastice și meșteșuguri.

Folclorul este creativitatea colectivă și bazată pe tradiție a grupurilor și indivizilor, determinată de speranțele și aspirațiile societății și este o expresie adecvată a identității lor culturale și sociale.

Potrivit lui B.N. Putilov, există cinci variante principale ale semnificației conceptului „folclor”:

1. folclorul ca ansamblu, o varietate de forme de cultură tradițională, adică sinonim pentru conceptul de „cultură tradițională”;

2. folclorul ca complex de fenomene ale culturii spirituale tradiţionale, realizate în cuvinte, idei, idei, sunete, mişcări. Pe lângă creativitatea artistică propriu-zisă, ea acoperă și ceea ce se poate numi mentalitatea, credințele tradiționale, filozofia populară a vieții;

3. folclorul ca fenomen al creativității artistice a poporului;

4. folclorul ca sferă a artei verbale, adică domeniul artei populare orale;

5. folclorul ca fenomene şi fapte de cultură spirituală verbală în toată diversitatea lor.

Cea mai restrânsă, dar și cea mai stabilă dintre aceste definiții este cea care o leagă în principal cu genurile de artă populară orală, adică cu expresia verbală, verbală. Aceasta este într-adevăr cea mai dezvoltată zonă a folclorului, care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea științei literaturii - un descendent direct, „succesor” al artei populare orale, asociat genetic cu aceasta.

Conceptul de „folclor” înseamnă și toate domeniile artei populare, inclusiv cele cărora acest concept nu se aplică de obicei (arhitectură populară, arte și meșteșuguri populare etc.), întrucât reflectă un fapt incontestabil, toate tipurile și genurile de profesioniști. arta isi are originile in arta populara, arta populara.

Cele mai vechi tipuri de artă verbală au apărut în procesul de formare a vorbirii umane în epoca paleoliticului superior. Creativitatea verbală în antichitate era strâns legată de activitatea umană de muncă și reflecta idei religioase, mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Acţiuni rituale prin care primitiv căutate să influenţeze forţele naturii, soarta, erau însoţite de cuvintele: se pronunţau vrăji, conspiraţii, se adresau diverse cereri sau ameninţări forţelor naturii. Arta cuvintelor era strâns legată de alte tipuri de artă primitivă - muzică, dans, arte decorative. În știință, acest lucru se numește „sincretism primitiv.” Urme ale acestuia sunt încă vizibile în folclor.

Pe măsură ce omenirea a acumulat din ce în ce mai semnificativ experienta de viata, care trebuia transmisă generațiilor următoare, rolul informației verbale a crescut. Separarea creativității verbale într-o formă de artă independentă este cel mai important pas în preistoria folclorului. Folclorul era o artă verbală, organic inerentă vieții populare. Scopurile diferite ale lucrărilor au dat naștere genurilor, cu diversele lor teme, imagini și stil. ÎN perioada antica Majoritatea popoarelor aveau legende tribale, cântece de muncă și ritualuri, povești mitologice și conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor în sine a fost apariția basmelor, ale căror intrigi erau percepute ca ficțiune.

În societatea antică și medievală, epopeea eroică a prins contur. Au apărut și legende și cântece care reflectă credințele religioase (de exemplu, poezii spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în ele memoria oamenilor. Cu modificări la viata sociala societăți, în folclorul rus au apărut și noi genuri: cântece ale soldaților, ale coșurilor și ale transportatorilor de șlepuri. Creșterea industriei și a orașelor a adus la viață romanțe, anecdote, folclor muncitoresc, școlar și studențesc.

De mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate poetică între toate popoarele. Dar chiar și odată cu apariția scrisului timp de multe secole, până în perioada feudalismului târziu, creativitatea poetică orală a fost răspândită nu numai în rândul oamenilor muncii, ci și în rândul păturilor superioare ale societății: nobilimii, clerului. Apărând într-un anumit mediu social, lucrarea ar putea deveni proprietate națională.

1.2 Trăsături specifice folclorului

Colectivitatea este una dintre cele mai importante caracteristici specifice ale artei orale populare. Fiecare operă de artă populară orală nu numai că exprimă gândurile și sentimentele anumitor grupuri, ci este și creată și distribuită colectiv. Cu toate acestea, colectivitatea procesului de creație în folclor nu înseamnă că indivizii nu au jucat niciun rol. Maeștri talentați nu numai că au îmbunătățit sau adaptat textele existente la condiții noi, dar uneori au creat cântece, cântece, basme, care, în conformitate cu legile artei populare orale, au fost distribuite fără numele autorului. Odată cu diviziunea socială a muncii, au apărut profesii deosebite asociate cu crearea și interpretarea poeticului și opere muzicale(Rapsozii greci antici, guslars ruși, kobzari ucraineni, akyns kirghizi, ashugs azeri, chansonnieri francezi etc.). Colectivitatea nu este un simplu co-autor, ci un proces lung special de îmbunătățire a cântecelor, basmelor, legendelor, proverbelor și zicătorilor. Colectivitatea se manifestă cel mai clar în procesul constant de selecție și lustruire a operelor de poezie populară: dintre multe lucrări, oamenii aleg și păstrează cele mai bune, asemănătoare cu gândurile și opiniile lor estetice. Începutul colectiv în folclor nu se opune individului. Folclorul se caracterizează printr-o combinație organică a colectivului și a individului, în timp ce colectivitatea nu interferează cu manifestarea abilităților individuale ale scriitorilor și interpreților.

Forma orală a existenței folclorului este legată organic de colectivitatea artei populare. Folclorul a apărut mai devreme decât scrisul și a existat inițial doar în transmiterea orală. Forma orală de existență a poeziei populare duce la apariția unor variante ale aceleiași opere folclorice - aceasta este o altă trăsătură specifică a folclorului - variabilitatea.

Folclorul este diferit de fictiune Caracteristici formă artistică. Aceste caracteristici includ, în primul rând, poetica tradițională dezvoltată de oameni de-a lungul secolelor. Simbolismul popular tradițional, epitetele constante, metaforele conferă artei populare o aromă specifică.

Folclorul diferă de literatura scrisă prin particularitățile tipificării. Literatura se caracterizează prin crearea unor personaje tipice într-un cadru tipic. Un personaj tipic, care reflectă principalele trăsături ale mediului său social și ale epocii sale, se manifestă prin calitățile individuale ale eroului, prin aspectul său individual și unic. Imaginile artei populare orale nu au o astfel de individualizare.

1.3 Funcțiile și potențialul educațional al folclorului

În primul rând, folclorul ajută la aprofundarea cunoștințelor despre cultura spirituală populară în trecut și prezent. Folclorul vă prezintă viața, tradițiile și obiceiurile proprii și ale „oamenilor vecini”.

În al doilea rând, cu ajutorul folclorului, se realizează asimilarea normelor și valorilor culturale morale și comportamentale consacrate în cultura unei națiuni. Normele și valorile morale și comportamentale sunt exprimate într-un sistem de imagini. Dezvăluirea personajelor personaje de basm, aprofundând în esența acțiunilor lor, elevul înțelege ce este bine și ce este rău, determinând astfel cu ușurință ce-i place și antipatiile și înțelegând ideile populare despre frumusețea umană. Proverbe și zicale populare înțelepte informează despre normele comportamentale.

În al treilea rând, cu ajutorul folclorului este posibil să se dezvolte o atitudine respectuoasă atât față de cultura propriului grup etnic, cât și o atitudine tolerantă față de alte culturi etnice. Studiind folclor, un copil realizează că oamenii sunt creatori, creatori ai moștenirii culturale care ar trebui admirați și mândri. Folclorul este o operă populară veche de secole care păstrează istoria unui grup etnic.

În al patrulea rând, folclorul contribuie la dezvoltarea gustului estetic. Copilul simte frumusețea gândire populară, are nevoie să comunice cu oamenii. El se străduiește să înțeleagă ce mijloace folosesc oamenii în creativitatea lor și încearcă să le aplice în viitor.

Folclorul belarus ocupă un loc special în cultura națională a belarusilor și îndeplinește următoarele funcții:

1. estetic

2. educativ

3. educativ

Funcția estetică folclorul constă în faptul că formează gustul artistic la copii, dezvoltă capacitatea de a aprecia și înțelege frumosul și contribuie la formarea unei personalități dezvoltate armonios.

Esenta funcția educațională constă în faptul că arta populară orală, fiind un mijloc de pedagogie populară, modelează calitățile caracterului uman. Proverbele, zicale și basmele sunt pline de un înalt sens moral și etic și oferă evaluări caracterologice ale unei persoane din punctul de vedere al „bun” și „rău”.

Sensul cognitiv al folclorului constă în faptul că aceasta este o modalitate prin care un copil se familiarizează cu lumea din jurul lui.

1.4 Genuri de folclor

Toate genurile folclorice sunt de obicei grupate, ca și în literatură, în trei grupe sau trei tipuri: dramatică, proză și cântec.

Orice folclor își are originea în genuri mici, care includ ghicitori, proverbe și zicători.

Un proverb este înțeles ca o zicală figurativă potrivită, de natură edificatoare, care tipifică o mare varietate de fenomene de viață și având forma unei propoziții complete.

Proverbele satisfaceau multe dintre nevoile spirituale ale muncitorilor: cognitiv-intelectuale (educative), industriale, estetice, morale etc.

Proverbele nu sunt vechime, nu sunt trecutul, ci vocea vie a poporului: poporul păstrează în memorie doar ceea ce are nevoie astăzi și va avea nevoie mâine. Când un proverb vorbește despre trecut, acesta este apreciat din punct de vedere al prezentului și al viitorului - este condamnat sau aprobat în funcție de măsura în care trecutul reflectat în aforism corespunde idealurilor, așteptărilor și aspirațiilor oamenilor. (6; 36)

Un proverb este creat de întregul popor, prin urmare el exprimă opinia colectivă a poporului. Conține evaluarea vieții de către oameni, observațiile minții oamenilor. Un aforism de succes, creat de o minte individuală, nu devine un proverb popular dacă nu exprimă opinia majorității.

Proverbe populare au o formă favorabilă memorării, ceea ce le sporește semnificația ca instrumente etnopedagogice. Proverbele sunt bine încorporate în memorie. Memorarea lor se face mai usoara prin jocul de cuvinte, diverse consonante, rime, ritmuri, uneori foarte iscusite. Scopul final al proverbelor a fost întotdeauna educația; din cele mai vechi timpuri ele au acționat ca instrumente pedagogice. Pe de o parte, conțin o idee pedagogică, pe de altă parte, au o influență educațională și îndeplinesc funcții educaționale: vorbesc despre mijloacele și metodele de influență educațională care corespund ideilor oamenilor, dau aprecieri caracterologice. ale individului - pozitive și negative, care, într-un fel sau altul, determină scopurile formării personalității, conțin un apel la educație, autoeducare și reeducare, condamnă adulții care își neglijează îndatoririle sacre - pedagogice etc.

Proverbele conțin o mulțime de material practic: sfaturi de zi cu zi, urări în muncă, salutări etc.

Cea mai comună formă de proverbe sunt admonestările. Din punct de vedere pedagogic, sunt interesante instrucțiunile din trei categorii: instrucțiuni care instruiesc copiii și tinerii cu bunele moravuri, inclusiv cu regulile bunelor maniere; învățături care cheamă adulții să se comporte decent și, în cele din urmă, instrucțiuni de un fel special, care conțin sfaturi pedagogice, care enunț rezultatele educației, care este un fel de generalizare a experienței pedagogice. Acestea conțin o cantitate imensă de materiale educaționale despre problemele educației. Pozitiv și trăsături negative Indivizii, conform proverbelor, sunt prezentați ca obiective ale educației și reeducarii, implicând orice îmbunătățire posibilă a comportamentului și caracterului oamenilor. În același timp, este de remarcat faptul că toate națiunile recunosc infinitatea perfecțiunii umane. Orice persoană, oricât de perfectă ar fi, se poate ridica la un alt nivel de perfecțiune. Acest pas conduce nu numai o persoană, ci și umanitatea la progres. Multe proverbe sunt îndemnuri motivate și motivate pentru auto-îmbunătățire.

Enciclopedia literară descrie o ghicitoare ca „o descriere poetică complicată a unui obiect sau fenomen care testează ingeniozitatea celui care ghicește”. Definițiile unei ghicitori se bazează pe aceleași caracteristici:

– descrierea este adesea încadrată în formă propozitie interogativa;

– descrierea este laconica iar ghicitoarea are ritm.

Astfel, o ghicitoare este o scurtă descriere a unui obiect sau a unui fenomen, adesea sub formă poetică, care conține o sarcină complicată sub forma unei întrebări explicite (directe) sau implicite (ascunse).

Ghicitorile sunt concepute pentru a dezvolta gândirea copiilor, pentru a-i învăța să analizeze obiecte și fenomene din diverse zone ale realității înconjurătoare; în plus, prezența cantitate mare ghicitori despre același fenomen au făcut posibilă o descriere cuprinzătoare a subiectului (fenomenului). Dar semnificația ghicitorilor în educația mentală este departe de a fi limitată la dezvoltarea gândirii; de asemenea, ele îmbogățesc mintea cu informații despre natură și cunoștințe dintr-o mare varietate de domenii. viata umana. Folosirea ghicitorilor în educația mintală este valoroasă deoarece totalitatea informațiilor despre natură și societatea umană este dobândită de către copil în procesul de activitate mentală activă.

Ghicitorile contribuie la dezvoltarea memoriei copilului, a gândirii imaginative și a vitezei reacțiilor mentale.

O ghicitoare îl învață pe copil să compare caracteristicile diferitelor obiecte, să găsească elemente comune în ele și, prin urmare, își dezvoltă capacitatea de a clasifica obiectele și de a renunța la caracteristicile lor neimportante. Cu alte cuvinte, cu ajutorul unei ghicitori se formează bazele gândirii creative teoretice.

Ghicitoarea dezvoltă observarea copilului. Cu cât copilul este mai atent, cu atât ghicește mai bine și mai repede ghicitori. Un loc special în procesul de creștere a copiilor îl ocupă funcția de diagnosticare a ghicitorii: permite profesorului, fără teste sau chestionare speciale, să identifice gradul de observație, inteligență, dezvoltare mentală, precum și nivelul de creație. gândindu-se la copil.

O zicală – din cele mai simple opere poetice, precum o fabulă sau un proverb, poate să iasă în evidență și să se transforme independent în vorbire vie, elementele în care își condensează conținutul; aceasta nu este o formulă abstractă a ideii operei, ci un indiciu figurativ al acesteia, preluat din lucrarea însăși și servind drept substitut (de exemplu, „un porc sub stejar” sau „un câine în ieslea” sau „el spală lenjeria murdară în public”)

O vorbă, spre deosebire de un proverb, nu conține un sens general instructiv.

Proverbele și proverbele sunt declarații comparative sau alegorice și conțin înțelepciunea lumească a oamenilor. Din aceste două muguri, metafore (în ghicitori) și comparații figurate (în zicători), crește poezia populară.

Genurile de cântece ale folclorului sunt reprezentate de cântece epice și balade, cântece rituale și lirice, cântece, cântece de lucru și improvizații. Lamentațiile se alătură și ele genului cântecului.

Cântecele reflectă așteptările, aspirațiile și visele cele mai lăuntrice ale oamenilor. Cântecele sunt unice prin prezentarea muzicală și poetică a ideii - etică, estetică, pedagogică. Frumusețea și bunătatea apar în unitate în cântec. Oamenii buni, lăudați de oameni, sunt nu numai buni, ci și frumoși. Cântecele populare au absorbit cele mai înalte valori naționale, concentrate doar pe bunătate, pe fericirea umană.

Cântecele sunt o formă mai complexă de poezie populară decât ghicitorii și proverbele. Scopul principal al cântecelor este de a insufla dragostea pentru frumos, de a dezvolta vederi și gusturi estetice. Cântecul este caracterizat de o poetizare ridicată a tuturor aspectelor vieții populare, inclusiv a creșterii tinerei generații. Valoarea pedagogică a cântecului este că s-a predat cântecul frumos și, la rândul său, a predat frumusețea și bunătatea. Cântecul a însoțit toate evenimentele din viața populară - muncă, sărbători, jocuri, înmormântări etc. În cântec a trecut întreaga viață a oamenilor, care exprima cel mai bine esența etică și estetică a individului. Un ciclu complet de cântec este viața unei persoane de la naștere până la moarte. Se cântă cântece unui copil în leagăn, care nu a învățat încă să înțeleagă, unui bătrân într-un sicriu, care a încetat să simtă și să înțeleagă. Oamenii de știință au dovedit rolul benefic al cântecului blând în dezvoltarea mentală a unui copil în uter. Cântecele de leagăn nu numai că adorm copilul, dar îl și mângâie, îl liniștesc și aduc bucurie. Unele categorii de cântece sunt destinate unor anumite grupe de vârstă, deși, desigur, majoritatea cântecelor nu pot fi diferențiate și distribuite în mod clar în funcție de vârstă. Unele cântece pentru adulți sunt cântate de copii mici cu un entuziasm deosebit. Prin urmare, nu putem vorbi decât despre interpretarea predominantă a anumitor cântece la o anumită vârstă.

Mijloace demne de remarcat de influență educațională sunt pistiluriȘi rime de pepinieră.În ele, copilul în creștere ocupă întreaga atenție a adultului. Pestushki și-a primit numele de la cuvântul a hrăni - a alăpta, a purta în brațe. Acestea sunt scurte refrene poetice care însoțesc mișcările copilului în timpul hrănirii.

Pesteletele au sens numai atunci când sunt însoțite de un dispozitiv tactil - o atingere ușoară a corpului. Un masaj blând, însoțit de un cântec vesel, simplu, cu pronunție clară a replicilor poetice, pune copilul într-o dispoziție veselă, veselă. Pestushki ia în considerare toate aspectele principale ale dezvoltării fizice a copilului. Când începe să-și găsească picioarele, i se spune un lucru; un copil care face primii pași este învățat să stea mai ferm pe picioare și, în același timp, vorbesc și alte pistile.

Pestushki se transformă treptat în cântece de cântece care însoțesc jocurile copilului cu degetele, brațele și picioarele. Aceste jocuri conțin adesea și instrucțiuni pedagogice în muncă grea, bunătate și prietenie.

Cântecul este o formă complexă de poezie populară. Scopul principal al cântecelor este educația estetică. Dar ele urmăresc să implementeze alte aspecte ale formării personalității, de exemplu. sunt un mijloc cuprinzător de influențare a individului.

Cântecele dezvăluie frumusețea exterioară și interioară a unei persoane, sensul frumuseții în viață; sunt unul dintre cele mai bune mijloace de dezvoltare a gusturilor estetice la generația tânără. Melodiile frumoase sporesc impactul estetic al cuvintelor poetice ale melodiilor. Influența cântecelor populare asupra tineretului țărănesc a fost întotdeauna enormă, iar semnificația lor nu s-a limitat niciodată la frumusețea versurilor și a melodiei ( frumusețea exterioară, frumusețea formei). Frumusețea gândurilor și frumusețea conținutului se numără și ele printre punctele forte ale cântecelor populare.

Și chiar cuvintele cântecelor, condițiile și natura interpretării lor contribuie la întărirea sănătății și la dezvoltarea muncii grele. Cântecele slăvesc sănătatea, se numește fericire, binele cel mai înalt. Oamenii au crezut întotdeauna că cântecele dezvoltă vocea, extind și întăresc plămânii: „Pentru a cânta tare, trebuie să ai plămâni puternici”, „Un cântec sonor mărește pieptul”.

Importanța cântecelor în educația muncii a copiilor și tinerilor este de neprețuit. După cum am menționat mai sus, cântecele au însoțit și stimulat procesul de muncă, au contribuit la coordonarea și unificarea eforturilor de muncă ale muncitorilor.

Basmele sunt un instrument educațional important, dezvoltat și testat de oameni de-a lungul secolelor. Practicile educației de viață și populare au dovedit în mod convingător valoarea pedagogică a basmelor. Copiii și basmele sunt inseparabile, sunt create unul pentru celălalt și, prin urmare, familiaritatea cu basmele oamenilor ar trebui să fie inclusă în educația și creșterea fiecărui copil.

Cele mai caracteristice trăsături ale basmelor sunt naționalitatea, optimismul, intriga fascinantă, imaginile și distracția și, în sfârșit, didacticismul.

Materialul basmelor populare a fost viața oamenilor: lupta lor pentru fericire, credințe, obiceiuri - și natura inconjuratoare. Era multă superstiție și întuneric în credințele oamenilor. Acest lucru este întunecat și reacționar - o consecință a trecutului istoric dificil al oamenilor muncii. Cele mai multe basme reflectă cele mai bune trăsături ale poporului: muncă grea, talent, loialitate în luptă și muncă, devotament nemărginit față de popor și patrie. Întruchiparea trăsăturilor pozitive ale oamenilor din basme este ceea ce a făcut basmele mijloace eficiente transmiterea acestor trăsături din generație în generație. Tocmai pentru că basmele reflectă viața unui popor, cele mai bune trăsături ale acestuia și cultivă aceste trăsături în generația tânără, naționalitatea se dovedește a fi una dintre cele mai importante caracteristici ale basmelor.

Multe basme populare inspiră încredere în triumful adevărului, în victoria binelui asupra răului. De regulă, în toate basmele există suferință erou pozitiv iar prietenii lui sunt trecători, temporari, bucuria vine de obicei după ei, iar această bucurie este rezultatul luptei, rezultatul eforturilor comune. Optimism Copiilor le plac în special basmele și sporesc valoarea educațională a mijloacelor pedagogice populare.

Fascinația intrigii, imaginile și distracția fac din basme un instrument pedagogic foarte eficient.

Imagini- o caracteristică importantă a basmelor, care facilitează percepția acestora de către copiii care nu sunt încă capabili de gândire abstractă. Eroul arată de obicei foarte clar și clar acele trăsături de caracter principale care îl apropie de caracterul național al poporului: curaj, muncă asiduă, inteligență etc. Aceste trăsături se dezvăluie atât în ​​evenimente, cât și prin diverse mijloace artistice, de exemplu hiperbolizarea. Astfel, trăsătura muncii grele ca urmare a hiperbolizării atinge cea mai mare luminozitate și convexitate a imaginii (într-o noapte construiește un palat, un pod de la casa eroului la palatul regelui, într-o noapte scroafa in, crește, procesează, toarce, țese, coase și îmbrăcă oamenii, semăna grâu, crește, recoltează, treiera, treiera, coace și hrănește oamenii etc.). Același lucru ar trebui spus despre trăsături precum puterea fizică, curajul, îndrăzneala etc.

Imaginile sunt completate amuzant basme Profesorii-înțelepți au avut o grijă deosebită să se asigure că basmele sunt interesante și distractive. ÎN poveste populara– nu doar imagini luminoase și vii, ci și umor subtil și vesel. Toate națiunile au basme, al căror scop special este de a amuza pe ascultător.

Didacticism este una dintre cele mai importante caracteristici ale basmelor. Basmele din toate popoarele lumii sunt întotdeauna instructive și edificatoare. Tocmai notând caracterul lor instructiv, didacticismul lor, a scris A.S. Pușkin la sfârșitul „Povestea cocoșului de aur”:

Basmul este o minciună, dar există un indiciu în el!

O lecție pentru oameni buni.

Datorită caracteristicilor menționate mai sus, basmele tuturor națiunilor sunt un mijloc eficient de educație. Basmele sunt o comoară de idei pedagogice, exemple strălucite de geniu pedagogic popular.

Teatrul popular, existent sub forme legate organic de arta populară orală, își are originea în vremuri străvechi: jocurile care însoțeau vânătoarea și sărbătorile agricole conțineau elemente de transformare. Teatralizarea acțiunii a fost prezentă în calendarul și ritualurile de familie (dembracarea de Yuletide, nunți etc.).

În teatrul popular se face o distincție între teatrul viu și teatrul de păpuși. Teatrul rusesc Petrușka a fost aproape de nașterea ucraineană și de batleyka din Belarus.

Cel mai trăsătură caracteristică teatrul popular (ca și arta populară în general) este convenția deschisă a costumelor și recuzitei, mișcărilor și gesturilor; În timpul spectacolelor, actorii au comunicat direct cu publicul, care putea să dea indicii, să intervină în acțiune, să o dirijeze și, uneori, să ia parte la ea (să cânte împreună cu corul interpreților, să portretizeze Caractere miciîn scene de mulțime).

Teatrul popular, de regulă, nu avea nici scenă, nici decorațiuni. Principalul interes în ea este concentrat nu pe profunzimea dezvăluirii personajelor personajelor, ci pe caracterul tragic sau comic al situațiilor și situațiilor.

Teatrul popular îi introduce pe tinerii spectatori în folclorul verbal, dezvoltă memoria și gândirea imaginativă. Personajele comice isi bat joc de viciile oamenilor, personajele dramatice invata empatia. Prin participarea la spectacolele sale simple, copilul învață să vorbească corect și frumos, să țină un discurs în fața unui public și să învingă timiditatea.

Dansul popular este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă populară. Dansul a făcut parte din spectacolele populare la festivaluri și târguri. Apariția dansurilor rotunde și a altor dansuri rituale este asociată cu ritualuri populare. Îndepărtându-se treptat de acțiunile rituale, dansurile rotunde au fost pline de conținut nou care exprima noi trăsături ale vieții de zi cu zi.

Popoarele angajate în vânătoare și creșterea animalelor și-au reflectat observațiile despre lumea animală în dansul lor. Caracterul și obiceiurile animalelor, păsărilor și animalelor domestice au fost transmise figurativ și expresiv: dansul iakut al ursului, cocoara rusă, gabarul etc. Au apărut dansuri pe tema muncii rurale: dansul leton al secerătorilor, Dansul hutsul al tăietorilor de lemne, dansul estonien al cizmarii, lyanka belarusă, poame (struguri) moldovenesc. Dansul popular reflectă adesea spiritul militar, vitejia, eroismul și reproduce scene de luptă (khorumi georgian, berikaoba, dansuri cazaci etc.). Tema iubirii ocupă un loc important în arta dansului popular: dansuri care exprimă noblețea sentimentelor, atitudine respectuoasă față de o femeie (kartuli georgian, dansul pătrat rusesc Baynov).

Dansul vă permite să dezvoltați plasticitatea, coordonarea specială a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcării cu muzica. Copiii învață să se miște ritmic, să comunice între ei în mișcare (dans rotund, stream).

În artele și meșteșugurile populare, non-volumul, etern suflet viu oameni, bogata lor experienta practica si gustul estetic. În Belarus, prelucrarea artistică a lemnului, olăritul, țesutul, pictura, țesutul și broderia au fost cele mai dezvoltate.

În anumite trăsături ale artei populare, pot fi urmărite norme de muncă și de viață, cultură și credințe. Cel mai comun element este ornamentul născut în antichitate, care ajută la realizarea unității organice a compoziției și este profund interconectat cu tehnica de execuție, sentimentul subiectului, forma plastică și frumusețea naturală a materialului. Meșterii populari au fost foarte apreciați încă din cele mai vechi timpuri. Secretele meșteșugului lor au fost transmise din generație în generație, din tată în fiu, combinând înțelepciunea și experiența trecutului și descoperirile prezentului. Copiii de mici au fost implicați în muncă și în ajutorarea părinților. Lucrul împreună îi ajută pe copii să stăpânească mai bine un meșteșug, să învețe din experiența unui mentor (părinți) și le insuflă multă muncă.

2. Practica folosirii folclorului și a genurilor folclorice în sistemul de educație națională

Folclorul promovează dezvoltarea creativă a copiilor și tinerilor în lumea basmelor, epopeilor și legendelor. Descoperirile din istoria veche de secole a tradițiilor spirituale, sistematizate în folclor, ar trebui folosite în construirea unui model modern de educație.

Să ne uităm la aplicațiile practice și potențialul proverbe in invatamantul national.

Este greu de supraestimat importanța educației pentru muncă în sistemul general de pedagogie populară; acesta este într-adevăr nucleul său. Din cele mai vechi timpuri, educația prin muncă a copiilor și tinerilor a fost responsabilitatea cea mai importantă a părinților, apoi a instituțiilor de învățământ și a altor instituții publice. De aceea sunt foarte multe proverbe care laudă munca și batjocoresc lenea printre popoarele lumii întregi.

Nu este bun cine are o față frumoasă, dar este bun cine se pricepe la afaceri (proverb rus).

Mare în trup, dar mic în fapte (proverb rus)

O faptă mică este mai bună decât multă lenevie (proverb rus)

Dacă îți place să călărești, adoră să porți o sanie (proverb rus)

Trebuie să te apleci să bei dintr-un pârâu (proverb rusesc)

Gultay pentru muncă și mazol de mână (proverb belarus)

Dragostea pentru patria cuiva pământ natal- cea mai importantă temă în educația patriotismului.

Pasărea care nu este mulțumită de cuibul ei este proastă.

Patria-mamă este mama ta, știi să o aduci în fața.

Mâncarea altcuiva are gustul altcuiva.

Fiecare nisip își laudă mlaștina.

Acolo unde crește pinul, acolo este roșu.

O lebădă nu are nevoie de stepă, o dropie nu are nevoie de lac.

Până și broasca cântă în mlaștina lui.

Casele și pereții ajută.

Pe strada lui este un câine - un tigru.

O colibă ​​grămadă, ca un pântec nativ.

Un loc aparte în sistemul aforismelor îl ocupă proverbe care învață respectul față de bătrâni.

Oameni Shanuy, atunci voi pashanuytsya. (4; 302)

Omule, te rog, omulețe, te rog.

Proverbe și zicători în imagini artistice au consemnat experiența vieții trăite în toată diversitatea și inconsecvența ei.

Rezolvarea ghicitori dezvoltă capacitatea de a analiza, generaliza, formează capacitatea de a trage în mod independent concluzii, inferențe, capacitatea de a identifica în mod clar trăsăturile cele mai caracteristice și expresive ale unui obiect sau fenomen, capacitatea de a transmite în mod viu și succint imagini ale obiectelor, dezvoltă la copii o „Viziune poetică asupra realității”.

Reflectarea peisajelor pitorești ale patriei, pline de culori, sunete, mirosuri, ghicitori contribuie la educarea sentimentelor estetice.

Covor pufos

Nu țesătură cu mâinile tale,

Nu cusute cu mătase,

La soare, la lună

Strălucește ca argintul (zăpada)

Ghicitorile îi ajută pe copii să înțeleagă lumea din jurul lor și să-i introducă în lumea lucrurilor.

Iată exemple de ghicitori despre obiectele de uz casnic.

Două inele, două capete, cuie în mijloc (foarfece)

Fără picioare, dar merg, fără gură, dar îți voi spune când să dormi, când să te trezești, când să începi lucrul (ceas)

Ghicitorile acordă atenție obiceiurilor animalelor; în ghicitori despre legume și fructe, plante și fructe de pădure, o atenție deosebită se acordă caracteristicilor aspect.

Doarme iarna, trezește stupii vara (ursul)

Shaggy, mustacios, curățând cămarele, caut smântână (pisica)

Voi lua un măr rotund și roșu din copac

Scăzut și înțepător, dulce și parfumat, dacă culegi fructele de pădure, îți vei smulge toate mâinile (agrișe)

Valoarea ghicitoriei este că, într-o formă extrem de poetică, reflectă activitatea economică și de muncă a unei persoane, viața, experiența, flora, fauna, lumea în întregime și, până în prezent, are o mare semnificație artistică în creșterea copiilor. .

Basme, fiind opere artistice și literare, acestea au fost în același timp pentru muncitori și o zonă de generalizări teoretice în multe ramuri ale cunoașterii. Sunt un tezaur al pedagogiei populare; în plus, multe basme sunt lucrări pedagogice, adică. ele conţin idei pedagogice.

Marele profesor de rusă K.D. Ushinsky avea o părere atât de înaltă despre basme, încât le-a inclus în sistemul său pedagogic. Ushinsky a văzut motivul succesului basmelor în rândul copiilor în faptul că simplitatea și spontaneitatea artei populare corespund acelorași proprietăți ale psihologiei copilului.

Basmele, în funcție de subiect și conținut, îi pun pe ascultători pe gânduri și îi pun pe gânduri. Adesea, un copil concluzionează: „Asta nu se întâmplă în viață”. Apare involuntar întrebarea: „Ce se întâmplă în viață?” Deja conversația dintre narator și copil, care conține răspunsul la această întrebare, are o semnificație educațională. Dar basmele conțin și material educațional direct. Trebuie remarcat faptul că semnificația educațională a basmelor se extinde, în special, la detalii individuale ale obiceiurilor și tradițiilor populare și chiar la fleacurile de zi cu zi.

De exemplu, în basmul Chuvash „Cel care nu cinstește pe cel vechi nu va vedea el însuși binele”, se spune că nora, neascultând de soacra ei, a decis să gătească terci, nu. din mei, dar din mei și nu în apă, ci numai în ulei. Ce a venit din asta? De îndată ce a deschis capacul, boabele de mei, nu fierte, ci prăjite, au sărit afară și i-au căzut în ochi și au orbit-o pentru totdeauna. Principalul lucru în basm este, desigur, concluzia morală: trebuie să asculți vocea celor bătrâni, să ții cont de experiența lor de zi cu zi, altfel vei fi pedepsit. Dar pentru copii conține și material educațional: se prăjesc în ulei, nu se fierb, de aceea, este absurd să gătești terci fără apă, numai în ulei. De obicei, copiilor nu li se spune despre asta, pentru că nimeni nu face asta în viață, dar în basm copiilor li se dau instrucțiuni că totul are locul lui, că ar trebui să existe ordine în toate.

Iată un alt exemplu. Basmul „Un ban pentru un avar” spune cum un croitor deștept a convenit cu o bătrână lacomă să-i plătească un ban pentru fiecare „stea” de grăsime din supa ei. Când bătrâna punea untul, croitorul a încurajat-o: „Pune, bătrână, nu te zgârci cu unt, că nu degeaba te întreb: pentru fiecare „stea” Voi plăti un ban.” Bătrâna lacomă a pus din ce în ce mai mult ulei ca să obțină mulți bani pentru asta. Dar toate eforturile ei au adus un venit de un copeck. Morala acestei povești este simplă: nu fi lacom. Aceasta este ideea principală a basmului. Dar și sensul său educațional este grozav. De ce, se va întreba copilul, bătrâna a primit o „stea” mare?

În basme, ideea unității predării și creșterii în pedagogia populară este realizată în maximum.

Liric popular cântec diferă semnificativ de alte genuri şi

tipuri de folclor. Compoziția sa este mai diversă decât epopeea eroică, basmele și alte genuri. Melodiile au fost create departe de aceeași perioadă. De fiecare dată a compus propriile cântece. Durata de viață a fiecărui gen de cântec nu este, de asemenea, aceeași.

Cântecele pentru copii sunt un complex complex: acestea sunt cântece ale adulților, compuse special pentru copii (canate de leagăn, versuri și pestushki); și cântece care au trecut treptat din repertoriul adulților în cel al copiilor (colinde, cântece de primăvară, cântece, cântece de joc); și cântece compuse chiar de copii.

În copilărie, mamele și bunicile își adormă copiii cu cântece de leagăn afectuoase, îi distrează cu versuri și versuri de copii, se joacă cu degetele, brațele, picioarele și îi aruncă în genunchi sau în brațe.

Cunoscut: „Cierul-viră gătea terci...”; "Bine bine! Unde ai fost? –

De la bunica…”.

Pestushki sunt cântece și rime care însoțesc primele mișcări conștiente ale copilului. De exemplu:

„O, el cântă, el cântă

Privighetoare!

Ah, cântă, cântă

Tineri;

tineri,

Frumos,

Frumos."

Rime pentru copii - cântece și versuri pentru primele jocuri ale unui copil cu degetele, brațele și picioarele. De exemplu:

„Târgări, brancardiere!

Rotok - vorbitori,

Mâinile se apucă,

Picioarele sunt plimbători.”

Apeluri - cântecul pentru copii face apel la soare, curcubeu, ploaie, păsări:

- Primăvara e roșie! Pentru ce ai venit?

- Pe un bipod, pe o grapă,

Pe un snop de fulgi de ovăz,

Pe un spic de secară.

Propozițiile sunt adrese verbale către cineva. De exemplu, ei spun în baie:

De la Gogol - apă,

De la un copil - subțire!

Rulează pe toate.

Cântecul de leagăn ocupă un loc aparte în folclor.

Vulpile dorm

Totul putin cate putin,

Jderele dorm

Totul este în ordine,

Șoimii dorm

Toți în cuiburi,

Sabelii dorm

Unde au vrut

Copii mici

Ei dorm în leagăne.

În cântecele de leagăn, mamele vorbesc despre realitatea înconjurătoare, se gândesc cu voce tare la scopul și sensul vieții și își exprimă grijile, bucuriile și necazurile. În cântecul de leagăn, mama găsește o ieșire pentru sentimentele ei, o oportunitate de a vorbi pe deplin, de a se exprima și de a obține eliberare mentală.

Cântecul de leagăn este cea mai mare realizare a pedagogiei populare; este inseparabil legat de practica creșterii copiilor la acea vârstă foarte fragedă, când copilul este încă o creatură neputincioasă care necesită o atenție constantă, dragoste și tandrețe, fără de care pur și simplu nu poate supraviețui.

ÎN cantece folk bucurie și tristețe, iubire și ură, distracție și tristețe. Cântecele dezvăluie cele mai bune trăsături ale caracterului național al belarușilor: curaj, curaj, sinceritate, umanism, sensibilitate, muncă asiduă.

Concluzie

Experiența educației publice în rândul tuturor grupurilor etnice, națiunilor și popoarelor este foarte bogată. După cum a arătat o analiză a culturii tradiționale a creșterii, această experiență se caracterizează prin aproape aceleași cerințe pentru calitățile personalității care se formează și sistemul de mijloace pentru creșterea și educarea acesteia. Este un fel de (comună întregii omeniri) înțelepciune populară, un sistem de valori universale, dovedit de-a lungul secolelor. Dar acest lucru nu înseamnă că este necesar să se folosească întregul arsenal de remedii populare și factori educaționali fără modificări și evaluare critică. Este necesar să le luăm pe cele care funcționează astăzi și se corelează cu ideile noastre despre umanism și valorile umane universale.

Este în zadar să credem că arta populară orală a fost doar rodul petrecerii timpului liber popular. Era demnitatea și inteligența oamenilor. Ea i-a format și întărit caracterul moral, a fost memoria sa istorică, hainele de sărbătoare ale sufletului său și i-a umplut de profund conținut întreaga viață măsurată, curgând după obiceiurile și ritualurile asociate cu munca, natura și venerația părinților și bunicilor săi. .

Folclorul joacă un rol important în creșterea copiilor. Împărțirea lui în genuri permite, la o anumită vârstă, unui copil să-și îmbogățească lumea spirituală, să dezvolte patriotismul, respectul pentru trecutul poporului său, studiul tradițiilor acestuia și asimilarea standardelor morale de comportament în societate.

Folclorul dezvoltă vorbirea orală a copilului, îi influențează dezvoltarea spirituală și imaginația. Fiecare gen de folclor pentru copii învață anumite standarde morale. Deci, de exemplu, un basm, asemănând animalele cu oamenii, arată unui copil normele de comportament în societate, iar basmele dezvoltă nu numai imaginația, ci și ingeniozitatea. Proverbele și vorbe îi învață pe copii înțelepciunea populară, testat de secole și nu și-a pierdut relevanța în epoca noastră. O epopee este o narațiune eroică despre evenimente care au avut loc în vremuri străvechi. Și deși epopeea nu este atât de ușor de înțeles de către copii, ele au totuși scopul de a insufla respectul față de oamenii din trecut, de a studia tradițiile și comportamentul oamenilor în orice moment, de patriotismul poporului slav, care, cu toate acestea, a rămas. credincioși patriei și au apărat-o în toate modurile posibile. Versurile cântecelor au un impact și asupra creșterii copiilor. Se folosește în principal atunci când copilul este încă foarte mic. De exemplu, bebelușului i se cântă cântece de leagăn pentru a-l calma și a-l adormi. Versurile cântecului includ, de asemenea, cântece, glume, ciudățeni, răsucitori de limbi și rime de numărare. Acestea sunt destinate în mod special dezvoltării auzului și vorbirii la copii, deoarece folosesc o combinație specială de sunete.

Astfel, introducerea unui copil în cultura populară începe în copilărie, unde sunt stabilite concepte de bază și exemple de comportament. Mostenire culturala transmisă din generație în generație, dezvoltând și îmbogățind lumea copilului. Folclorul este un mijloc unic de transmitere a înțelepciunii populare și de educare a copiilor în stadiul inițial dezvoltarea lor.

Bibliografie

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogia populară în educația copiilor preșcolari. M., 1995.-S. 7–8.

2. Folclor belarus. Bântuit. Emisiune al 2-lea dap. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, „Școala superioară”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. creativitate: Paduchnik pentru studenții de la Phil. specialist. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 p.

4. bieloruși. T.7. Mare creativitate creativă / G.A. Bartaşevici, T.V. Valodzina, A.I. Gurski i insh. Redcal. V.M. Balyavina i insh; Institutul de Istorie, Etnografie și Folclor. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 p.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogie: manual. ajutor pentru elevi Superior Manual instituţii / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Şceglov. – M.: Editura. Centrul „Academia”, 2007. – 240 p.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogie: manual. pentru stud. medie si mai sus ped. manual instituții / G.N. Volkov - M.: Centrul de editură „Academia”, 1999. - 168 p.

7. Volodko, V.F. Educație / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Drept și economie, 207 – 230 p.

8. Enciclopedie literară. M.A. Puzzle-uri. M., 1964, vol. 2, p. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belarus: atinge un autoportret. Imaginea de sine etnică a belarușilor în basme / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: „Patru Sferturi”, 2006. – 244 p.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

„Vechiul folclor rusesc ca mijloc de exprimare a conștiinței de sine și izvor istoric»

Conţinut:

Introducere ______________________________ __________________________3
I Partea principală _________________________ _________________________4
1. Ce este folclorul______________________ _________________________-
2. Factorii care au influențat formarea folclorului_____________________ 5
3. Diferența dintre literatură și folclor ______ ________________________________7
4. Despre genurile folclorului rus ___________ __________________________9
5. Funcţiile folclorului_____________________ ________________________10
6. Idei mitologice în folclorul non-ritual____________12
II Despre unele genuri folclorice ________________________ ______14

Epopee_________________________________ ______________________________ -
Cântece istorice_________________________ _________________15
Versurile cântecului___________________________ _____________________16
Conspirații______________________ ________________________________________________ 21

Concluzie ____________________ ______________________________ ___22
Lista literaturii folosite ____________________ ___________23
Introducere.
Folclorul a fost în repetate rânduri subiect de studiu ca parte a culturii Rusiei Antice și a culturii vremii așa-numite „preistorice” precedente. În special, folclorul a servit adesea ca material pentru stabilirea conceptelor și ideilor rituale și magice generate de ocupația agrară și agricolă tradițională a populației Rusiei.
Folclorul este creativitatea poetică care crește pe baza activității de muncă a omenirii, reflectând experiența mileniilor. Folclorul, fiind mai vechi decât literatura scrisă și transmis din gură în gură, din generație în generație, este sursa cea mai valoroasă de înțelegere a istoriei fiecărei națiuni, indiferent în ce stadiu de dezvoltare socială se află.
Folclorul reprezintă încă o parte semnificativă a culturii moderne. Ea reflecta întregul set de opinii psihologice, pedagogice și religioase și magice, idealurile etice și estetice ale grupului etnic, talentul său poetic și muzical, arta, istoria relațiilor de familie și căsătorie, umorul popular și creația bogată a cuvintelor. De aceea, reprezentanții diferitelor ramuri ale cunoașterii apelează la studiul folclorului, incluzând, pe lângă folclorişti, de exemplu, etnografi şi lingvişti, filosofi şi istorici, psihologi, avocaţi, artişti, clerici, profesori etc.
Semnificația folclorului ca moștenire culturală și, în același timp, a artei populare moderne, ca material important pentru studiul filozofiei oamenilor, istoriei și artei lor, a devenit acum teoretic general acceptată. Studiul folclorului antic rusesc este necesar pentru a înțelege mentalitatea națională ca bază a culturii antice. Fără cunoașterea istoriei și obiceiurilor poporului, fără a introduce un tânăr în cultura populară, este imposibil să crești un cetățean demn al Patriei. De aceea consider subiectul eseului meu relevant.

Parte principală.
I. 1 . Ce este folclorul
Dezbaterea despre ce este folclorul și care este specificul său este încă în desfășurare. Această întrebare este departe de a fi inactivă. Folclorul nu este doar epopee și cântece populare, basme și legende, proverbe și conspirații. Folclorul este un tip special de informație, un tip special de artă populară, o formă specială de creativitate colectivă.
Yu.M. Sokolov a dat o definiție generală a folclorului, care este cea mai acceptată astăzi. „Prin folclor”, a scris el, „ar trebui să se înțeleagă creativitatea poetică orală a maselor largi”.
Cuvântul „folclor” înlocuiește treptat termeni echivalenti precum „literatura orală” și chiar „poezia populară”. Cuvântul englezesc „folclor”, adică înțelepciunea populară, tradiția populară, este folosită cel mai adesea în legătură cu arta poetică populară, dar în același timp se vorbește și despre folclor muzical și vizual. Acest termen este internațional, deși în tari diferite nu este înțeles în același mod.
Folclorul este poezia creată de oameni și existentă în rândul maselor, în care acestea reflectă activitățile lor de muncă, viața socială și de zi cu zi, cunoașterea vieții, a naturii, a cultelor și a credințelor. Folclorul întruchipează vederile, idealurile și aspirațiile oamenilor, fantezia lor poetică, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente, experiențe, proteste împotriva exploatării și opresiunii, vise de dreptate și fericire. Aceasta este creativitatea artistică orală, verbală, care a apărut în procesul de formare a vorbirii umane. M. Gorki a spus: „... Începutul artei cuvintelor este în folclor”
Într-o societate preclasă, folclorul este strâns legat de alte tipuri de activitate umană, reflectând rudimentele cunoștințelor sale și ideile religioase și mitologice.

2. Factorii care au influențat formarea folclorului.
Caracteristicile formării culturii antice ruse sunt dezvăluite deja în stadiul inițial al formării conștiinței de sine etnice a slavilor, înainte de adoptarea creștinismului de către Rusia și au o legătură strânsă cu acele vremuri pe care slavii înșiși le-au numit „Epocile troiene” sau vremurile vechi. „Au fost, fraților, vremurile lui Troian”, scrie autorul „Povestea campaniei lui Igor”. Ea îl numește pe Boyan „vechea privighetoare”, iar prințul Igor „puternicul nepot Troyanov”.
Amintirea acestui timp este păstrată și în folclor: în cântece și epopee sunt menționate numele strămoșilor îndepărtați ai eroilor ruși, dar totuși spațiul însuși al culturii antice rusești începe să fie creat din „locul dezvoltării” în cele din urmă determinat.
Printre factorii care au influențat formarea nucleului culturii ruse, condițiile naturale și climatice au fost de o importanță capitală și, la rândul lor, au fost determinate de particularitățile locației geografice. Cum au fost relațiile slavilor cu spațiul din jurul lor? Pădurea a jucat un rol semnificativ în procesul de formare a „vieții și conceptelor” omului în Rusia antică. A devenit un habitat și a oferit o mare varietate de „servicii” vechilor slavi. Pădurea a hrănit, a îmbrăcat, a încălțat, a încălzit vechii slavi și a servit drept cel mai sigur refugiu împotriva dușmanilor. În ciuda acestui fapt, omului îi era frică de pădure, locuind-o cu tot felul de temeri.
Înțelegerea spațiului în cultura rusă a avut loc prin stepă. A format o atitudine față de spațiu ca absență a granițelor și limitelor vizibile și în același timp ca spațiu amenințător, dincolo de care a început latura „necunoscută”, extraterestră, invadând spațiul care în mintea vechilor slavi era deja desemnat. ca „ale lor”, imaginile eroilor ruși în arta populară orală întruchipau dorința de a se proteja de acest pericol, astfel stepa și pădurea combinau două principii opuse - nemărginirea și granița, elementul și dorința de a organiza spațiul.
Poate că doar râul le-a oferit vechilor slavi un sistem de coordonate clar și a format abilitățile de activitate comună, organizare și ordine.
Condițiile naturale au fost completate de trăsăturile climatice, care, la rândul lor, au influențat formarea tipului de activitate economică, structura psihologică, obiceiurile, tradițiile - tot ceea ce se numește mentalitatea oamenilor. Condițiile climatice ale Câmpiei Europei de Est - zona de așezare a slavilor estici în secolul al VI-lea - diferă de cele în care oamenii din țările vest-europene aveau o idee despre muncă. Clima continentală, cu iarna lungă și rece, primăvara scurtă, vara fierbinte și toamna scurtă, impunea fermierului să depună un efort enorm în perioada recoltei și o atitudine îndeletă și contemplativă față de muncă pe timpul iernii.
Complexitățile condițiilor climatice au modelat ideea activității de muncă ca proces întrerupt. În timpul recoltei, precum și în „cucerirea” spațiului din pădure pentru cultivarea pământului, rolul muncii colective a crescut. Așa s-a conturat colectivismul; premisele individualismului erau puțin vizibile, deoarece nu existau motive pentru concurență în muncă. Când lucrau în echipă, oamenii nu s-au străduit să iasă în evidență față de ceilalți, deoarece activitatea colectivă era mai eficientă.
Aceasta a fost împrejurarea care a asigurat dezvoltarea poeziei populare în trecut, conform lui N. G. Chernyshevsky, absența „diferențelor puternice în viața mentală a oamenilor”. „Viața mentală și morală”, subliniază el, „este aceeași pentru toți membrii unui astfel de popor – de aceea operele de poezie generate de entuziasmul unei astfel de vieți sunt la fel de apropiate și de înțeles, la fel de dulce și legate de toți membrii. a poporului." În astfel de condiții istorice, au apărut lucrări care au fost create „de întreg poporul, ca o singură persoană morală”. Datorită acestui fapt, poezia populară este pătrunsă de un principiu colectiv. Este prezent în apariția și percepția de către ascultători a operelor nou create, în existența și prelucrarea lor ulterioară. Colectivitatea se manifestă nu numai în exterior, ci și în interior - în sistemul poetic popular însuși, în natura generalizării realității, în imagini etc. caracteristicile portretului eroi, în situații individuale și imagini ale operelor folclorice există puține caracteristici individuale care ocupă un loc atât de important în ficțiune.
De regulă, în momentul creării, lucrarea se confruntă cu o perioadă de popularitate deosebită și de înflorire creativă. Dar vine un moment când începe să devină distorsionat, distrus și uitat. Vremurile noi necesită cântece noi. Imagini eroi populari exprima cele mai bune trăsături ale caracterului național rus; conținutul operelor folclorice reflectă cele mai tipice împrejurări ale vieții populare. În același timp, poezia populară nu a putut să nu reflecte limitările și contradicțiile istorice ale ideologiei țărănești. Trăind în transmitere orală, textele poeziei populare s-ar putea schimba semnificativ. Cu toate acestea, după ce au atins deplinătatea ideologică și artistică, lucrările au fost adesea păstrate multă vreme aproape neschimbate ca moștenire poetică a trecutului, ca bogăție culturală de valoare durabilă.

3. Diferența dintre literatură și folclor.
Folclorul și literatura pot și trebuie să fie corelate nu numai ca două tipuri de cultură artistică (într-o considerație sincronă), ci și ca două etape, două etape, dintre care una (folclorul) a precedat-o pe cealaltă (literatura) în mișcarea istorică a formelor. și tipuri de cultură (atunci este în considerare diacronică). Chiar și cele mai vechi literaturi ale lumii (de exemplu, sumeriană, egipteană antică etc.) au apărut cu nu mai mult de 4.000 de ani în urmă, în timp ce folclorul datează genetic din epoca formării vorbirii umane, adică a apărut 100.000- acum 13.000 de ani. La slavii răsăriteni, cu aceeași vârstă de tradiție folclorică (înrădăcinată în mediul etnic proto- și pre-slav), epoca literaturii este mult mai modestă - doar aproximativ 1000 de ani.
Luarea în considerare a diferențelor dintre literatură și folclor se bazează de obicei pe o serie de contraste (opoziții). Le enumerăm pe cele mai importante dintre ele:

Semn	Folclor	Literatură
Determinarea socială	Mediul oamenilor	Alte pături sociale
Diferențele ideologice	Ideologie populară	Ideologie non-națională
Diferențele stilistice	Tradiție populară	Tradiția literară
Raportul dintre tradiție și inovație	Dominația tradiției	Dominanța inovației
Natura creativității	Colectiv, inconștient, spontan	Individ, luptă pentru conștiința de sine teoretică
Noțiunea de autor	Creativitate impersonală	Creativitate personală
Forma de existență a textului	Variație	Stabilitate

Problema originii multor opere de poezie populară este mult mai complicată decât cea a operelor literare. Nu sunt cunoscute doar numele și biografia autorului - creatorul cutare sau cutare text -, ci și mediul social în care basmul, epopeea, cântecul, timpul și locul creării lor sunt, de asemenea, necunoscute. Intenția ideologică a autorului poate fi judecată doar din textul supraviețuitor, care este adesea notat mulți ani mai târziu, deoarece în folclor textul original al unei opere este aproape întotdeauna necunoscut, deoarece autorul operei este necunoscut. Textul se transmite din gură în gură și supraviețuiește până astăzi în forma în care scriitorii l-au notat.

4. Despre genurile folclorului rusesc.

Genurile folclorului rus, ca și folclorul altor popoare, sunt extrem de diverse: unele dintre ele - epopee, balade, cântece, cântece - sunt cântece și sunt indisolubil legate de muzica populară, altele - basme, tradiții, legende, byliches și byvalshchiny - narațiune (proză), a treia - murmur, piese de teatru populare ("Țarul Maximilian" și "Barca", etc.), spectacole de păpuși ("Petrushka"), numeroase jocuri, dansuri rotunde și o ceremonie de nuntă multi-gen - dramatică. Epopee, legende, basme, versuri de dragoste trăiesc în afara conexiunii cu ritualul; lamentațiile, propozițiile, prietenii, colindele, muștele de piatră sunt strâns legate de riturile de familie sau calendaristice; cântecele de leagăn și versurile de creșă sunt frecvente în rândul copiilor; epopeele, cântecele istorice, legendele sunt proprietatea numai a adulților etc.
Este diferită și legătura dintre genurile folclorice individuale cu viața de zi cu zi, cu realitatea, cu condițiile de viață ale poporului rus, ceea ce determină și destinele istorice ale acestora.
În același timp, toate genurile de folclor verbal se caracterizează prin semne generale: toate sunt opere de artă ale cuvântului, la origini sunt asociate cu forme de artă arhaice, există în principal în transmitere orală, sunt în continuă schimbare. Aceasta determină interacțiunea în ele a principiilor colective și individuale, o combinație particulară de tradiție și inovație. Prin urmare, genul popular- tip de lucrare oral-poetică în curs de dezvoltare. Într-un fel sau altul, toate genurile folclorice sunt legate de istoria poporului, de realitatea care i-a chemat la viață și le determină existența ulterioară, înflorirea sau dispariția lor. „Spuneți-mi cum au trăit oamenii și vă voi spune cum au scris” - aceste cuvinte minunate ale marelui om de știință rus A.N. Veselovsky pot fi atribuite și creativității orale: așa cum au trăit oamenii, așa au cântat și au spus povești. Prin urmare, folclorul dezvăluie filozofia populară, etica și estetica. A.M. Gorki ar putea spune pe bună dreptate că „ poveste adevărată nu se poate cunoaște oamenii muncitori fără a cunoaște arta populară orală.
Pot fi identificate procese asociate cu impactul unuia dintre genurile folclorice asupra tradițiilor altora. Ele pot fi numite de gen istoric. Aceasta este legătura dintre tradițiile cântecelor de baladă, care s-au format inițial pe baza transformării tradițiilor cântecelor istorice, iar ulterior au fost influențate de epopee și o serie de genuri lirice: cântece, bocete.
Se văd procesele de formare a tradițiilor specifice național-folclorice în folclor, care au reieșit din componența generală a culturii poetice a popoarelor înrudite. Acestea sunt tradiții istorice și naționale. Acestea sunt procesele de formare a tradițiilor folclorului ritual și a creativității epice în rândul diferitelor popoare slave.
Istoricii au remarcat de mult procesul de migrație istorică, care poate fi urmărit prin studierea interacțiunilor culturale atunci când se analizează distribuția internațională și prelucrarea națională a anumitor basme, proverbe și ghicitori.

5. Funcţiile folclorului.
Funcția unei opere de folclor, scopul ei de zi cu zi este una dintre caracteristicile definitorii, dar, desigur, nu singura în conceptul de gen.
Deci, de exemplu, funcția magică a dat naștere principalelor trăsături ale conspirațiilor, care trebuiau să ofere sănătate, bunăstare, noroc la vânătoare etc., și poezia rituală, care se presupune că asigura o recoltă bună, bogăție, fericire. în viață de familie. În același timp, această funcție nu este singura caracteristică de gen a farmecelor și cântecelor rituale: ele diferă unele de altele prin natura spectacolului, individual sau colectiv, basm sau cântec și particularitățile construcției sistemului poetic. Funcția de informare este cea principală, dar în diferite grade pentru legende istorice, povești despre spiriduși, sirene și brownies, cântece despre Ivan cel Groaznic, Stepan Razin și Emelyan Pugachev. Cu toate acestea, acest lucru nu ne oferă motive să considerăm ca un singur gen toate lucrările care sunt profund diferite în celelalte caracteristici ale lor. Vedem că un basm și o legendă, deși diferă prin funcția lor, au, deoarece sunt genuri de proză orală, o serie de trăsături comune, la fel ca epopeele și cântecele istorice, care sunt opere de cântec epic, sau așa funcțional. extrem de diferite genuri mici ca proverbe și ghicitori. Cu toate acestea, funcția este cea care exprimă cel mai tangibil diferența de gen în lucrările care sunt în mare măsură similare între ele. Tocmai această funcție dă motive pentru a împărți proza ​​orală în proză de basm, pentru care funcția estetică este cea principală, și proză non-basm, când domină funcția informativă.
Sfera folclorului acoperă genuri foarte diverse, iar dacă unele dintre ele se caracterizează prin dominația funcției estetice, atunci pentru altele - dominația non-esteticului și natura secundară a funcției estetice. Așadar, de exemplu, pentru a apărea o predispoziție de a rosti un bocet de înmormântare, nu este suficient să vă acordați pentru a percepe textul cu anumite calități estetice. Moartea cuiva trebuie să se producă, iar tradiția cotidiană a grupului social din care fac parte interpretul și ascultătorii ei trebuie să prescrie ca în legătură cu aceasta să fie săvârșit un anumit tip de rit funerar, prevăzând doliul defunctului cu o bocetă. În consecință, pronunția unui text folclorist poate fi stimulată de situații rituale și de funcțiile rituale ale textului în astfel de situații. În același timp, asta nu înseamnă că un text care a apărut sau reprodus în astfel de condiții ar trebui să fie lipsit de calități estetice. Folcloristii vorbesc in mod justificat despre poetica lamentarilor, incantatiilor, cantecelor rituale etc., adica calitatile lor estetice iau nastere in procesul activitatii rituale. Sau, cu alte cuvinte, activitatea estetică apare aici într-un complex complex de forme și tipuri de activitate, le însoțește, ia naștere în legătură cu ele. În același timp, în folclorul tuturor popoarelor sunt binecunoscute genurile, care se caracterizează prin dominarea funcțiilor estetice. Nu există prescripții tradiționale pentru ele când ar trebui pronunțate. Totuși, legătura lor cu viața țărănească s-ar putea exprima prin faptul că în anumite situații era imposibil să le pronunțăm: de exemplu, basmele se jucau în timpul postului. Dacă tradiția nu prescriea distracție rituală, atunci basmele nu puteau fi interpretate în zilele în care în sat era o persoană moartă și așa mai departe.
În unele genuri, de exemplu, într-un basm sau într-un cântec, funcția estetică predomină clar, în altele, de exemplu, în legendă, se estompează în fundal, este subordonată funcției informative, chiar dacă avem o înaltă calitate artistică. text. Poate fi minimă, ca, de exemplu, într-o incantație sau într-un basm, al cărui sens este cuprins în întregime în sensul lor utilitar, ceea ce nu îi împiedică, în funcție de talentul interpretului, să se ridice la culmile poetice. artă.
Relația dintre funcții se schimbă și ea; este determinată de timpul, locul, condițiile de performanță și depinde de gradul de talent și de natura creativității interpretului. Natura operei și, prin urmare, genul acesteia, depinde dacă naratorul sau cântărețul caută să-și distreze ascultătorii, să-i uimească cu priceperea sa, să le citească un fel de lecție morală, să le transmită cunoștințe, informații, să le subordoneze voinței sale, sau sarcina interpretului – produce noroc, sănătate, prosperitate.

6. Idei mitologice în folclorul non-ritual
Toate artele (cu excepția celor nou inventate, cum ar fi cinematograful) - literatură, muzică, dans, artă, teatru - într-un fel sau altul ne întoarcem la spectacolul ritual al societăților tradiționale. Din punct de vedere al originii, ele nu sunt altceva decât rezultatul târziu al descompunerii unității rituale originare și al uitării semnificațiilor mitologice originare. Cele mai înalte, din punctul de vedere al omului modern, realizări ale spiritului, manifestate în artă, ar părea, poate, unei persoane tradiționale o totală prostie și un semn al declinului final al lumii, dovadă a sfârșitului ei iminent. . Dar trebuie remarcat că tradiția orală în sine a suferit o evoluție similară, a cărei dezvoltare (sau declin) a urmat și calea uitării. Sensul inițial al ritualurilor obișnuite, care și-au pierdut „legitimitatea” și statutul „legal” odată cu creștinizarea, a dispărut tot mai mult din memoria oamenilor; treptat au devenit obiceiuri (adică ceva ce există din obișnuință, aproape din obișnuință), însoțite de credințe. , credințe (adică în ceea ce știa o persoană tradițională, totuși, credea, iar în acest sens, modul său de gândire este foarte apropiat de cel științific-rațional). Latura verbală (verbală) a ritualului, fără a se separa complet de cea „activă” (acțională), a dat naștere unui fenomen cu totul nou, purtând în diferite grade trăsăturile culturii tradiționale și scrise - folclorul non-ritual. Strict vorbind, numai ea ar trebui să fie numită „artă populară orală”, deoarece textele rituale sunt indisolubil legate de acțiunile corespunzătoare (de exemplu, „ondularea bărbii” din spice de porumb), excluzând însuși conceptul de creativitate ca generație liberă a texte noi: sensul ritualului este în reproducerea sa invariabil precisă care garantează eficacitatea. Nu se poate vorbi de creativitate, chiar de creativitate colectivă – există doar schimbări evolutive lente în textele existente oral.
Numeroase reflecții ale motivelor mitologice din folclor și, mai important, însăși organizarea acestuia cu ajutorul unui set tradițional de opoziții binare (opoziții binare), reproducerea modelului antic al lumii indică faptul că tradiția nu numai că nu s-a prăbușit odată cu creștinizarea, dar și-a păstrat complet poziția de regulator universal al comportamentului uman, cedând doar parțial această funcție credinței populare la nivel de masă. În esență, viața populară a rămas tradițional păgână. Dar creștinizarea a deschis noi oportunități pentru lucrarea spiritului, iar cultura cărții scrise a deschis noi oportunități pentru minte, gândire rațională.

Despre unele genuri folclorice.

Să ne oprim asupra genurilor în care au fost deosebit de pronunțate trăsăturile naționale ale folclorului rus.

1. Epopee.
Bylinas (epopee eroică rusă) reprezintă o moștenire minunată a trecutului, dovada culturii și artei străvechi a oamenilor. Originar în secolele XI-XV. Cântece epice despre capitala Kievului și lupta sa cu nomazii, despre orașul comercial Novgorod, bogăția sa și legăturile internaționale largi, cântece despre eroi ruși antici, războinici curajoși, negustori de succes și ușkuiniki strălucitori au fost transmise din gură în gură pentru câteva secole și a supraviețuit parțial în tradiția orală până astăzi. Epopeea eroică rusă a fost păstrată în istoria orală vie, poate în forma sa originală de conținut al intrigii și principiile principale ale formei. Epopeea și-a primit numele de la cuvântul „byl”, care are un sens apropiat. Aceasta înseamnă că epopeea povestește despre ceea ce s-a întâmplat cu adevărat cândva, deși nu totul în epopee este adevărat. Epopeele au fost scrise de la povestitori (deseori analfabeți), care le-au adoptat conform tradiției din generațiile anterioare. Majoritatea poveștilor au fost create în statul Kiev, adică în locurile descrise în ele.Sursa fiecărui cântec eroic a fost un fel de fapt istoric. În epopee, ca și în basmul popular, există multă ficțiune. Bogatyrs sunt oameni de o forță extraordinară, ei galopează pe cai puternici prin râuri și păduri și ridică greutăți pe umeri pe care niciun om nu le poate suporta.
Epopeea este un cântec vechi și nu totul este clar; este spus pe un ton relaxat, solemn. Multe epopee rusești vorbesc despre faptele eroice ale eroilor poporului. De exemplu, epopee despre Volga Buslaevich, cuceritorul țarului Saltan Beketovich; despre eroul Sukhman, care și-a învins dușmanii - nomazii; despre Dobrynya Nikitich. Eroii ruși nu mint niciodată. Gata să moară, dar să nu părăsească țara natală, ei consideră slujirea patriei lor prima și sfântă datorie, deși sunt adesea jigniți de prinții care nu au încredere în ei. Epopeele spuse copiilor îi învață să respecte munca umană și să-și iubească patria. Au unit geniul poporului.
Epopee ale ciclului Kiev, asociate cu Kievul, cu Niprul Slavutich, cu Prințul Vladimir Soarele Roșu, eroii au început să prindă contur la cumpăna dintre secolele X - XI. Ei au exprimat în felul lor conștiința socială a unei întregi epoci istorice, au reflectat idealurile morale ale oamenilor, au păstrat trăsăturile vieții antice, evenimentele vieții de zi cu zi. „Valoarea epopeei eroice constă în faptul că, prin origine, ea este indisolubil legată de popor, de acei războinici smeriți care au arat pământul și au luptat sub stindardul Kievului cu pecenegii și polovți.”

2. Cântece istorice
Cântecele istorice sunt un gen separat de folclor. Originalitatea lor artistică rămâne insuficient studiată. În știința pre-revoluționară, ele erau adesea recunoscute ca o degradare a epopeei eroice, asemănătoare epopeei, iar în acest sens, avantajul lor era considerat a fi motivele, imaginile și dispozitivele stilistice comune epopeilor (ca și cum ar fi fenomene reziduale) . Ţin să te contrazic. „Cântec de profetic Oleg”, „Cântece despre Stepan Razin” pot fi plasate astăzi la egalitate cu „Fiica căpitanului”, „Istoria lui Pugaciov” și alte lucrări istorice. De asemenea, au o mare valoare artistică. Aceasta este o expresie a conștiinței de sine istorice a oamenilor. Poporul rus și-a dat seama de semnificația lor istorică în cântecele lor istorice. Este, de asemenea, o operă de istorie a artei despre trecut. Atitudinea sa față de trecut este activă: reflectă opiniile istorice ale oamenilor într-o măsură și mai mare decât memoria istorică. Conținutul istoric al cântecelor este transmis de povestitori în mod conștient. Păstrarea a ceea ce este valoros din punct de vedere istoric în epopee (fie că este vorba de nume, evenimente, relații) este rezultatul atitudinii conștiente, istorice a oamenilor față de conținutul epopeei. Oamenii din munca lor pornesc de la idei istorice destul de clare despre timp. Conștiința valorii istorice a celor transmise și a ideilor particulare ale oamenilor, și nu doar memorarea mecanică, determină stabilitatea conținutului istoric al cântecelor.

3. Versurile cântecului.
Cântecele lirice și-au păstrat legătura cu unele ritualuri (nuntă, dans rotund) sau provin din ritualuri de joc. În textele unor astfel de cântece, influența modelului tradițional al lumii cu setul său de opoziții principale, precum și unele motive mitologice, este încă pe deplin restaurată.
Luați în considerare un cântec liric.

Voi ieși pe poartă
Mă voi uita departe.
Munții sunt înalți acolo
Lacurile sunt adânci.
În aceste lacuri
Peștele știucă trăiește
Beluga albă.
voi arunca plasa -
Voi scoate peștele în viață.
Unde să stai
Pește viu de curățat?

Mă voi aşeza
La grădina verde;
Voi sta nemișcat
Spre vale,
Pe traseul de vară.
Oriunde merge dragul
etc.................

Compararea operelor folclorice cu datele extrase din documente istorice este una dintre cele mai importante tehnici studiu istoric folclor (împreună cu metode istorice comparative, genetico-tipologice și alte metode).

Cercetătorii folclorului sunt de obicei interesați de documentele istorice: 1) să identifice elemente care au trecut în scris din tradiția orală; 2) să se familiarizeze cu fapte istorice care sunt identice sau asemănătoare cu cele descrise în folclor sau 3) să extragă fapte necesare comentariilor istorice, cotidiene, lingvistice etc. ale operelor folclorice. Această secțiune se va concentra în principal pe al doilea grup.

O comparație a folclorului cu documentele istorice nu este încă o comparație cu realitatea istorică în sine. Documentele istorice sunt create în scopuri specifice (sociale, cotidiene, juridice, politice, religioase etc.), iar acest lucru predetermina selecția faptelor, evaluarea lor și tehnicile de imagine. De regulă, era fixat doar ceea ce era de interes special, sporit, iar ceea ce era imposibil să nu fie fixat. Lucrările de folclor iau naștere pe baza aceleiași realități, însă ele reprezintă doar anumite aspecte ale acesteia și prin astfel de tehnici care sunt caracteristice diferitelor genuri de folclor, scopul lor practic sau funcția estetică.

Cele mai importante probleme cu care se confruntă folcloriştii care lucrează cu documente istorice ar putea fi formulate astfel:

a) distincția între fapte „primare”, care sunt o reflectare directă a realității, și fapte „secundare”, care au suferit procesări estetice în tradiția scrisă și în tradiția orală care a precedat-o;

b) dezvoltarea sau perfecţionarea metodelor de identificare a elementelor folclorice reflectate în documentele istorice pentru reconstituirea temelor, intrigilor, genurilor, dispozitivelor stilistice etc., contemporane acestor documente folclorice.

Diferite tipuri de documente istorice conțin date departe de a fi echivalente pentru reconstituirea istoriei diverselor genuri folclor.

Dată fiind relativă subdezvoltare a mijloacelor și metodelor de acumulare a cunoștințelor istorice, caracteristice perioadei feudalismului (mai ales în stadiile sale incipiente), tradiția orală a fost una dintre cele mai importante surse și canale de acumulare, diseminare și conservare a acestora. Utilizarea activă a genurilor istorice (cântece epice și istorice, legende) în documentele istorice a fost facilitată și de sincretismul funcțiilor istorice, informaționale și estetice ale ambelor.

Pentru stadiul incipient de dezvoltare a scrisului, diferențierea documentelor istorice și; opere literare, deoarece majoritatea dintre ele sunt polisemantice ca natură și funcție. Documentele istorice au dobândit adesea calități estetice tocmai prin utilizarea unor elemente de tradiție orală (stilistică, intriga etc.).

Spre deosebire de așa-numitele genuri istorice ale folclorului, basmele, cântecele lirice și lamentările, dacă sunt folosite în documente istorice, sunt în principal pentru a reflecta aspecte ale realității care nu au fost încă stăpânite prin scriere; Comparația „document istoric - folclor istoric” necesită o clarificare suplimentară. Alături de narațiunile folclorice despre evenimente istorice din trecut (trecut epic, Sagenplusquamperfekt etc.), care ar trebui corelate cu lucrările istorice scrise (cronici, povestiri istorice etc.), în tradiția orală au existat întotdeauna povești despre prezent, care sunt corelate cu un cerc deosebit de documentare actuală modernă. Ambii au îndeplinit în primul rând funcția de informare la zi. Elementul estetic din poveștile despre prezent este, de regulă, un derivat al dorinței de a transmite informații în cel mai bun mod posibil (expresiv).

Se pot distinge două niveluri de documentare actuală și povești despre prezent.

A. Nivel local sau de zi cu zi - povești legate de mitologia „inferioară” sau „miracole” creștine locale sau evenimente neobișnuite, povești despre comori, tâlhari locali și alte incidente. Evenimente similare s-au reflectat, de regulă, în documentația locală, uneori în cazuri legate de procese.

b. Nivel social sau politic - povești despre războaie, lupte politice și dinastice sau intrabisericești, care au fost interpretate în spiritul aspirațiilor țărănești de libertate, legende despre „mântuitori”, despre „pământuri libere” îndepărtate, despre revolte antifeudale, despre tâlhari ale căror acțiuni au câștigat caracterul socialși o sferă mai mult sau mai puțin largă, despre „miracole” care au căpătat semnificație socială sau politică națională. Documentele care le corespund sunt înregistrări curente în cronici naționale sau locale (cronici), denunțuri, documente de anchetă, sentințe, rapoarte ale oficialităților, ambasadorilor și călătorilor străini, corespondența privată etc. Povești similare (legende actuale, suveniruri, zvonuri, zvonuri , știri, știri etc.) au primit o distribuție mult mai largă, uneori chiar națională; făptuitorii lor, de regulă, erau persecutați, li se opuneau rapoarte oficiale, interdicții, decrete etc.

Metoda orală de transmitere a informațiilor actuale, nemulțumirea față de interpretările oficiale ale evenimentelor și neîncrederea față de acestea i-au forțat pe povestitori (sau pur și simplu transmițători de „știri”, „discuții”, „zvonuri”) să-și caute propriile modalități, uneori fantastice, de a explica evenimente (stabilirea de relații și cauze, personificare, localizare) sau face ipoteze cu privire la dezvoltarea ulterioară a evenimentelor etc. În același timp, fapte reale (nu neapărat treptat și numai mai târziu, deoarece cercetătorii scriu adesea despre asta!), de regulă , imediat, în procesul transmiterii lor primare (stăpânirea, explicarea sau completarea cu cele dorite), împletite cu ficțiunea (speculația), care, însă, nu avea o funcție și un scop estetic deschis, dar foarte adesea de natură figurativă (în primul rând). datorită gândirii neteoretice a mediului în care au existat astfel de povești).

În acest sens, după cum arată experiența studierii materialelor rusești, documentele istorice reflectau nu numai fapte reale, ci și legende formate în procesul de difuzare a informațiilor și chiar evenimente asociate cu reacția la legende care erau percepute ca echivalente cu fapte (pentru exemplu, legende despre regi sau prinți - „livrători”, etc.).

Distribuția neuniformă geografică și cronologică a poveștilor despre prezent a dat naștere relației lor unice cu realitatea. Astfel, putem observa cazuri extrem de caracteristice și aparent paradoxale în termeni teoretici:

a) dezvoltarea „legendei” ar fi putut depăși realitatea (cf., de exemplu, datarea legendei despre moartea țareviciului Alexei, fiul lui Petru I, despre care se discută în capitolul următor);

b) baza „legendei” ar putea fi o interpretare completă fapte reale, păstrându-și contururile istorice;

c) în același timp, faptele ar putea fi deformate dincolo de recunoaștere sau pur și simplu ficțiune.

Studiul documentelor istorice care reflectă procesul de formare a povestirilor orale pe teme politice actuale ne permite să pătrundem în mecanismul complex al multiplelor origini convergente ale intrigilor bazate pe o explicație similară a unor evenimente istorice similare atunci când folosim motive populare și tehnici artistice legende istorice, cântece epice, balade, basme și alte genuri. Acest lucru va fi discutat în capitolul „Legenda „eliberatorului”44 și problema repetabilității comploturilor folclorice”.

DESPRE PROBLEMA DATĂRII LUCRĂRILOR PUBLICE

Pentru studiul istoric al folclorului, una dintre cele mai elementare și, în același timp, cele mai complexe probleme, datarea operelor de folclor, are o importanță nu mică. L-am numit elementar, deoarece nu este nevoie să-i dovedim importanța, practică și teoretică. Cu toate acestea, este întotdeauna dificil.

O operă de folclor, așa cum o cunoaștem de obicei în scris, nu este doar rezultatul activității artistice colective a purtătorilor de folclor care au participat la difuzarea ei. Orice operă de folclor, într-un fel sau altul, crește din tradiție și, după ce a apărut, suferă anumite schimbări în procesul existenței, care se acumulează și se fixează în text. Prin urmare, în străduința pentru datare, ar trebui în mod ideal să recreăm întreaga istorie a textului și, în același timp, să avem în vedere că unele dintre elementele sale constitutive ar fi putut apărea înainte de adăugarea textului a cărui istorie am aflat. De aceea, de regulă, datările bazate pe sincronizarea cronologică a unuia dintre motivele care formează intriga care ne interesează nu se justifică.

Recunoașterea preistoriei textului și a dinamismului său (și în legătură cu aceasta echivalența versurilor care reflectă diverse momente ale istoriei sale) nu înlătură problema timpului apariției inițiale a uneia sau aceleia opere folclorice ca o anumită relativitate. sistem artistic și ideologic stabil și unic calitativ. Desigur, și în acest sens pot apărea cazuri foarte diferite. Dacă este posibil, de exemplu, să spunem cu încredere că proverbul „Suedezul a murit lângă Poltava” nu a apărut înainte de 27 iunie 1709, adică ziua bătăliei trupelor ruse și suedeze de lângă Poltava, studiind apoi istoria unora basm ne poate duce printr-o serie de transformări intriga în adâncurile arhaice ale folclorului primitiv. În acest din urmă caz, nu va fi ușor să decidem care dintre transformări (chiar dacă reușim să stabilim

reînnoiesc succesiunea lor) au pus bazele basmului cunoscut nouă în calitatea sa ulterioară.

Toate aceste dificultăți sunt agravate de faptul că operele de folclor sunt create oral și pentru interpretare orală. Prin urmare, înregistrarea lor scrisă (dacă despre care vorbim despre o vreme în care folcloristica ca știință încă nu exista) este întotdeauna mai mult sau mai puțin întâmplătoare. Marea majoritate a folclorului este cunoscută în înregistrările ulterioare, iar în cele din urmă presupunerile despre istoria lor pot fi doar speculative.

Toate cele de mai sus determină ceea ce am spus deja - folcloristica este de obicei forțată, ca și arheologia și etnografia, să se mulțumească cu cronologia relativă, doar ocazional, în condiții deosebit de favorabile, trecând la datarea specifică (adică la cronologia absolută).

După cum a arătat experiența studierii cântecelor epice și istorice rusești, chiar și așa-numitele „genuri istorice” vizează o descriere generalizată și artistică, mai degrabă decât o descriere empirică și pragmatică a trecutului istoric. Prin urmare, numai datarea bazată pe analiza ideilor sau ideilor exprimate în cântecul epic sau istoric, balada, basmul etc care ne interesează poate avea o adevărată fiabilitate istorică.Totuși, istoria viziunii populare asupra lumii și a gândirii artistice populare nu a au fost încă suficient studiate, iar unele oportunități în acest sens sunt pierdute, aparent iremediabil.

Dezvoltarea lentă a vieții, a ideilor, a credințelor, a formelor de creativitate artistică a țărănimii feudale, care a fost multă vreme purtătoarea principală a folclorului, a determinat popularitatea veche de secole a multor opere folclorice. Pe de altă parte, eterogenitatea folclorului din orice perioadă, existența simultană a formelor arhaice și noi, includerea elementelor tradiționale în sistemele estetice ulterioare, ceea ce este obișnuit pentru folclor, creează o situație în care folcloriştii, în cel mai bun caz, pot stabili limitele cronologice prezumtive „inferioare” ale fenomenelor cunoscute de ei și foarte rar pot spune ceva despre „superioare”. Este destul de firesc ca cercetătorii să se străduiască să extragă cât mai mult din elementele folclorului.

munca de tradiție, care ar putea deveni, în limbajul arheologilor, „detalii de întâlnire”.

Acestea sunt, de exemplu, imagini sau mențiuni în text ale oricăror evenimente care au avut loc efectiv, nume cunoscute din documente istorice, nume geografice asociate cu anumite episoade istorice etc.

Nu vom analiza practica folcloristica de a compara folclorul cu faptele istorice. Să spunem doar că succesele sau eșecurile cercetătorilor de pe această cale sunt asociate nu numai cu erudiția istorică mai mare sau mai mică, curajul sau prudența individuală a oamenilor de știință. În nu mai puțină măsură, ele sunt asociate cu o înțelegere corectă a naturii artistice a folclorului zhair la care se referă cercetătorul. Scopul genului, orientarea sa artistică determină întotdeauna un anumit tip de reflectare a realității, adică atenția asupra unora dintre aspectele sale și neglijarea altora, selecția faptelor necesare narațiunii, metoda procesării lor estetice, o combinație deosebită. a faptelor de realitate și ficțiune, natura acestei ficțiuni artistice etc. Deci, de exemplu, legendele istorice sunt caracterizate în primul rând de o funcție informativă. Ei prețuiesc foarte mult numele eroilor, numele locurilor activităților lor, caracteristici specifice isprava lor individuală. Funcția estetică a legendelor, de regulă, este exprimată foarte slab - textul lor, de regulă, este amorf. În schimb, cântecele epice eroice (de exemplu, epopeea rusă sau cântecele epice ale slavilor de sud) sunt foarte dezvoltate din punct de vedere estetic. Textul lor are o calitate formală distinctă. Totul în ele este subordonat reprezentării imaginii monumentale a eroului-erou. Luarea în considerare a naturii acelor elemente ale cântecelor epice care, s-ar părea (având în vedere orientarea istorică a epopeei), ar putea fi folosite ca „detalii de întâlnire” duce la concluzia că unele dintre ele erau ținute foarte ferm și erau direct legate de intriga cântecului epic, până la conținutul său principal. Așa sunt, de exemplu, mențiunile despre Kiev (sau Novgorod) și prințul Vladimir în epopeele rusești. Epopeea ar fi de neconceput fără ele; nu ar putea fi înlocuite cu nimic. Cu toate acestea, chiar și în aceste cazuri aparent cele mai clare, apar mistere cronologice binecunoscute. Cele mai multe epopee plasate în sau în apropiere de Kiev îl prezintă pe prințul Vladimir și pe tătari care asediază sau amenință Kievul. În același timp, tătarii au apărut în Rus' la începutul secolului al XIII-lea, iar prințul Vladimir a domnit la Kiev din 978 până în 1015. Cercetătorii explică această contradicție în două moduri. În primul rând: epopee despre asediul Kievului s-au dezvoltat în secolele X-XI, dar erau despre Polovtsy, care mai târziu, sub influența evenimentelor din secolele XIII-XIV, au fost înlocuiți de tătari. În al doilea rând: epopeele pe care le știm că s-au format în timpul „tătarilor” pe baza amintirilor idealizate ale vremii de glorie. vechiul stat rusescîn secolele X-XI. („timp epic”). Astfel, chiar și în astfel de cazuri, întâlnirile sunt discutabile. În ceea ce privește majoritatea celorlalte nume și nume geografice găsite în epopee, ele se pare că aveau o importanță secundară pentru povestitori și ascultători și puteau fi mai mult sau mai puțin liber înlocuite, distorsionate, uitate etc. În capitolul „Variabilitatea ca problemă în teorie de folclor” „Am demonstrat variabilitatea numelui orașului pe care Ilya Muromets îl eliberează în drum spre Kiev. Tătarul Han, care conduce hoarda la Kiev, poate fi numit Kalin Țarul, Batyga, Mamai, Kudrevanka, Skurla, Badan, Kovshay, Idolshets etc. Este evident că bazându-se pe astfel de detalii variate până în prezent, apariția epopeei. imposibil. Aparent, nu a fost atât de important pentru interpreți în ce oraș și pe care Tătar Khan a învins eroul rus, dar a fost foarte important că l-a învins, a spus Ilya Muromets, care a acționat în timpul prințului Vladimir și și-a îndeplinit isprava pe drumul spre Kiev.

S-ar părea că evenimentele istorice descrise în folclor sunt mai demne de încredere. La prima vedere, relația dintre faptele istorice și folclor ar trebui să fie elementară și clară: în primul rând, ceva se întâmplă în realitate și abia atunci (sau cel puțin relativ simultan) acest eveniment poate găsi reflectare artistică în folclor. Deci, de exemplu, nu există nicio îndoială că cântecul despre capturarea Kazanului ar fi putut fi compus numai după ce Kazan a fost luat. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, se dovedește că această problemă este, de asemenea, destul de complexă.

Chiar și cu indicații relativ precise, uneori este dificil să se decidă care persoană sau eveniment anume se reflectă într-o lucrare de folclor, deoarece sunt descoperiți doi sau mai mulți factori (sau persoane) istorici similari. De exemplu, nu este clar care dintre Vladimiri istorici - Vladimir Svyatoslavovich sau Vladimir Monomakh (sau ambii) - a servit ca prototip al epopeei Vladimir, care bătălie din Kosovo este descrisă în epopeea sârbă etc. În alte cazuri, evenimentul care este înfățișat în epopee are o natură și mai generalizată și, în general, nu este posibil să-l coreleze cu unul sau altul fapt istoric specific. Astfel, în ciuda coincidenței numelor epopeei și cronicii Dobrynya, nimeni nu a reușit încă să demonstreze în mod convingător că în epopee

despre lupta lui Dobrynya cu șarpele, nu avem de-a face cu un complot arhaic tradițional, ci cu o reflectare directă a faptului - botezul lui Novgorod de către istoricul Dobrynek, sau cel puțin cu adaptarea complotului moștenit la reprezentarea acestui fapt. eveniment. Argumentele disponibile susținătorilor istoricității epicului Dobrynia (coincidența numelor și tradiția reprezentării alegorice a păgânismului în scrierea antică și ICO-grafia) sunt neutralizate de argumente cel puțin echivalente ale adversarilor lor (numele Dobrynia a fost probabil destul de larg răspândită în Rusia, complotul „lupta cu șarpele” - există în tradiția folclorică a multor popoare ca una complet independentă și nu are un sens alegoric obligatoriu).196

Și, în sfârșit, chiar și în cazul în care, s-ar părea, nu ar trebui să existe nicio îndoială cu privire la legătura dintre un motiv (sau intriga) folcloric și un anumit fapt istoric, teoretic neprevăzut, pot apărea circumstanțe paradoxale. De exemplu, majoritatea cercetătorilor corelează cântecul istoric rus „Mânia groaznicului asupra fiului său” cu uciderea fiului lui Ivan al IV-lea în 1581.197 Cu toate acestea, acest lucru nu ne împiedică să întâlnim acest cântec într-o varietate de moduri. Voi enumera opțiunile de datare: 1581, 1580-1590, primul trimestru. XVII

V. Nu vom lua în considerare argumentele susținătorilor fiecăreia dintre aceste întâlniri - se știe. De un interes semnificativ pentru noi este presupunerea făcută de V. Ya. Propp și B. N. Putilov (și ceva mai devreme, din alte motive, de A. A. Morozov). Este că cântecul ar fi putut avea originea înainte de 1581.198 Această presupunere a fost întâmpinată cu neîncredere. Era mai obișnuit să credem că cântecul ar fi putut apărea după 1581 ca o reflectare a adevăratei ucideri a țareviciului Ivan. Discrepanțele „individuale” (în cântec nu apare țareviciul Ivan, dar țareviciul Fyodor, țareviciul nu a fost executat etc.) nu au deranjat - cântecul în forma sa originală ar putea reflecta „mai precis” un fapt istoric, dar în procesul existenţei ar putea fi supusă unor distorsiuni. Aici era la lucru inerția neîncrederii în înregistrările ulterioare, caracteristică folcloristicii vechi. S-a presupus că ar putea apărea orice distorsiune. În acest sens, dorim să reamintim un fapt extrem de expresiv pe care l-am menționat deja în cartea „Legende socio-utopice populare ruse din secolele XVII-XIX”199 și să-l considerăm în mod specific în aspectul care ne interesează. Ni se pare interesant, din moment ce, pe de o parte, vorbim de similare eveniment istoric- uciderea țareviciului Alexei de către țarul Petru I, pe de altă parte, pare posibil să se opereze nu cu argumente logice mai mult sau mai puțin convingătoare, ci cu un document datat sigur care indică faptul că legenda atentării lui Petru la viața fiului său a apărut cel puțin Cu 13 ani înainte de moartea lui reală.

În 1705, ambasadorul lui Petru la Paris A.A. Matveev i-a scris amiralului general F.A. Golovin despre un zvon care a pătruns din Rusia prin Polonia până în Franța: „De la Paris, 17 noiembrie 1705... Mai mult, el (Deberville, un oficial regal francez - K. Ch.) m-a întrebat în timpul întâlnirii dacă este adevărat că luna aceasta (data este ilizibilă - K. Ch.) regele lor a scris din Polonia prin poștă, că marele nostru suveran la distracția unora, era supărat pe fiul său. A ordonat să-l execute prințului Alexandru (adică prințului A.D. Menshikov - K.Ch.), care, având milă, a ordonat apoi să fie spânzurat un soldat obișnuit în locul fiului său.

A doua zi, suveranul părea să spună: „Unde este fiul meu?”\ Atunci prințul Alexandru a spus că i s-a făcut ceva, ceea ce a subliniat. Apoi, din tristețe, părea în afara lui. Atunci a venit prințul Alexandru, a văzut că suveranului îi era milă de el; L-a adus imediat pe prinț viu înaintea lui, ceea ce i-a adus o bucurie inexplicabilă.”200

Povestirea lui A. A. Matveev amintește foarte mult de cântecul „Mânia groaznicului asupra fiului său”. Acest document a dat naștere la II. I. Kaletsky, care l-a cunoscut prin publicarea defectuoasă a lui S. M. Solovyov, ar trebui să presupună că acesta este -

despre o difuzare prozaică a unui cântec despre Groznîi, în care Peter l-a înlocuit pe Grozny, Alexey - Fedor,201 și Menshikov - Nikita Romanovich. Studiul legendelor despre Alexei a arătat că nu există nicio bază pentru o astfel de concluzie. A. A. Matveev a repetat una dintre legendele sale contemporane și complet independente despre țarevici Alexei. În acei ani, au existat și alte povești despre tentativa de asasinare a lui Petru asupra lui Alexei.202 Dacă luăm în considerare că conflictul dintre țarul Petru și fiul său a fost foarte prelungit (a început în 1697-1698, în timpul revoltei Streltsy de la Moscova și a durat până în 1718 g.), atunci trebuie recunoscut că imaginația populară a depășit realitatea desfășurării evenimentelor și a creat un complot care nu s-a bazat pe fapte deja existente, ci decurgea firesc din situația unui conflict prelungit care a îngrijorat întreaga țară. .203 Trebuie remarcat că o asemenea posibilitate nu este permisă atunci când se studiază relația dintre operele folclorice și realitate.