Analiză „Sărăcia nu este un viciu” Ostrovsky. Eroii piesei „Sărăcia nu este un viciu” de A. Ostrovsky: o scurtă descriere, analiza personajelor De ce sărăcia nu este un viciu într-o comedie

Piesa „Sărăcia nu este un viciu”.

Obiectivele lecției:

Pentru a identifica trăsăturile dramaturgiei lui Ostrovsky pe exemplul analizei conflictului din comedia „Sărăcia nu este un viciu”.

atitudine atentă

introducere profesori. Astăzi trebuie să facem cunoștință cu dramaturgul Alexander Nikolayevich Ostrovsky și piesa sa, scrisă în perioada timpurie a operei sale, „Sărăcia nu este un viciu”. Scrieți în caiet tema lecției: „Sărăcia nu este un viciu”. În liceu, vei studia celebra lui piesă Furtuna. Dar acum acest nume este nou pentru noi, așa că câteva cuvinte despre dramaturgul însuși.

(Sl. 2) s-a născut în 1823 la Moscova: în Zamoskvorechye, într-un vechi district comercial și birocratic. Tatăl viitorului dramaturg, un funcționar de judecată educat și priceput, iar apoi un avocat cunoscut în cercurile comerciale de la Moscova; urcând în rânduri, a primit drepturile de nobil ereditar, a devenit moșier; este clar că a vrut să-și lase fiul să meargă și pe partea legală. (Sk. 3) Alexander Ostrovsky a primit un bun educație acasă- din copilărie a fost dependent de literatură, vorbea germană și, știa bine latina, a studiat de bunăvoie muzica. A absolvit cu onoare gimnaziul și în 1840 a fost admis la Universitatea din Moscova fără examen. Dar lui Ostrovsky nu i-a plăcut cariera de avocat, era irezistibil atras de artă. A încercat să nu rateze nicio reprezentație: a citit mult și s-a certat despre literatură, s-a îndrăgostit cu pasiune de muzică. În același timp, a încercat să scrie poezii și povești.

(Sl. 4) După ce s-a răcit pentru a studia la universitate, Ostrovsky a părăsit predarea. Timp de câțiva ani, la insistențele tatălui său, a servit ca funcționar minor în instanță. Aici viitorul dramaturg văzuse destule comedii și tragedii umane. În cele din urmă deziluzionat de activitățile judiciare, Ostrovsky visează să devină scriitor. În 1867, împreună cu fratele său, a cumpărat moșia Shchelykovo de la mama sa vitregă, în care marele dramaturg rus a trăit mulți ani din primăvară până în toamna târzie și a scris minunatele sale piese: Fecioara zăpezii, Zestrea, Vinovați fără vinovăție etc.

P. Din păcate, în curiculumul scolar sunt puține opere dramatice și, până la urmă, fiecare dramaturg este unic, fiecare are propriul stil de a scrie, propriile merite, dar, cu toate acestea, ele sunt numite doar în lumea artei și a literaturii „părintele teatrului rusesc”.

În acest sens, se pune întrebarea... Care? (Cum a meritat acest titlu? Care sunt trăsăturile operei sale?) Aceasta este ceea ce trebuie să aflăm astăzi.

Să sărim peste 2-3 rânduri după subiectul specificat al lecției, adăugați:

Trăsături ale dramaturgiei (în timpul lecției vom nota și vom nota, fiți atenți).

Despre ce a scris Ostrovsky în lucrările sale?

Prezentare de către un student pregătit.

Bogați, dar abia ieri trăiesc la modă veche și noile cerințe care le impun cu putere viața modernă, unde lumea este condusă de putere și bani - aceasta este baza conflictelor de comedie ale tânărului Ostrovsky, și chiar ale celor în care amuzantul se împletește cu tristul: la urma urmei, ciudateniile celor de la putere nu sunt doar amuzante, ci și periculoase pentru cei săraci: dependenți și asupriți. (Sl. 5) Faima sa în întregime rusă a început cu o comedie - „Oameni proprii - să ne liniștim!” (sau „Falimentar” în 1849), apărută în revista „Moskvityanin”, ai cărei tineri angajați gravitau spre slavofilism, propovăduind ideile de identitate națională, păstrate în rândul țărănimii și al clasei patriarhale de negustori. Piesa a avut un mare succes. Cu toate acestea, producția sa a fost interzisă la conducerea însuși țarului Nicolae 1. Interdicția de cenzură a durat unsprezece ani. (Sl.6 - elevul citește). (Sl. 7) Deja în comedia „Oamenii noștri - ne vom rezolva!” au apărut principalele trăsături ale dramaturgiei lui Ostrovsky: capacitatea de a arăta probleme importante întregi rusești prin conflict familial, de a crea personaje vii și recunoscute. În piesele sale se aude un discurs popular suculent și plin de viață. Ostrovsky a vrut să arate eroi pozitivi, capabili să reziste imorității și cruzimii. relaţiile moderne. Tocmai asemenea personaje simpatice apar în comedia Don’t Sit on Your Sleigh (1853) (prima dintre piesele lui Ostrovsky care a urcat pe scenă) și Poverty Is Not a Vice (1954) (titlul original este Dumnezeu rezistă celor mândri). În perioadele ulterioare ale operei lui Ostrovsky, au apărut peste 50 de piese originale, care au alcătuit un întreg teatru popular, unde istoria tuturor claselor Rusiei a trecut înaintea cititorului.

Pe lângă scris, a lucrat cu succes activități sociale. A organizat Cercul artistic din Moscova, Societatea Scriitorilor și Compozitorilor Dramatici Ruși. Dar principalul său merit este crearea unui imens repertoriu dramatic pentru teatrul rus. (Sk. 8)

Particularitati:

Arătând probleme importante din întreaga Rusie prin conflicte familiale și de zi cu zi; Personaje strălucitoare, recunoscute; Analiza conflictului piesei.

(Sl. 9) Astăzi începem cunoștințele cu comedia lui Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu”.

Nume. Deci, sărăcia nu este un viciu.

Cum intelegi aceasta zicala?

Cărui gen aparține această expresie?

În plus față de acest titlu, printre piesele lui Ostrovsky există și astfel: oamenii noștri - hai să ne așezăm!, Fiecare înțelept este destul de simplu, nu intrați în propria sa sanie, mahmureală în sărbătoarea altcuiva, un vechi prieten este mai bun decât doi noi, câinii tăi se strecoară - nu te -a arbitru pe altcineva, nu este tot carnaval pentru o pisică, nu era niciun ban, ci brusc, vinovat fără gutiet.

De la cincizeci de drame. prod. Aproximativ o duzină de piese se numesc proverbe. Nu vei găsi așa ceva la niciun alt scriitor.

Particularitate:

Particularitatea numelor.

Lucrul cu slide-ul 9

Citirea textului diapozitivului.

Ai citit piesa. știi că oricare lucrare dramatică construit pe conflict.

Un conflict este o confruntare, o ciocnire, pe care se construiește dezvoltarea intrigii într-o operă de artă.

Anya, amintește-mi care este baza conflictelor din piesele tânărului Ostrovsky.

Găsiți termenii din această propoziție. (viață patriarhală (veche) - inovații).

În ce vede, în opinia dumneavoastră, Ostrovsky idealurile moralității populare? (tăria fundamentelor familiale, încrederea copiilor în părinții lor, inviolabilitatea obiceiurilor care domnesc în această familie de negustori, integritatea și claritatea viziunii asupra lumii).

Care este opusul acestei lumi? (inovații, moderne, așa-zisa „civilizație”).

Intrare în caiet (linii lipsă):

Conflict de comedie: lumea patriarhală a moralității populare se opune lumii moderne a puterii și a banilor.

Așadar, am identificat problema întregului rus, care se manifestă prin familia și conflictul de zi cu zi. Cine este implicat în ea?

(10 dec.). Poster. Citirea numelor și prenumelui actori.

Cum explici faptul că autorul a dat numele Lyubim unuia dintre frații Tortsov și Gordey celuilalt? Ce calități ale oamenilor sunt sugerate de nume și prenume - Afrikan Korshunov (prădător), Lyubov, Guslin, Razlyulyaev, Mitya?

(Gordey este un negustor mândru și bogat,

Iubim - iubit de toată lumea, o persoană bună, dar un ratat,

Guslin - un tip simplu, vesel (de la cuvântul "gusli" - un instrument popular vechi),

Razlyulyaev - un tip simplu, vesel (de la cuvântul învechit „împrăștiat” - distracție),

Mitya -. dedicat Zeiță grecească pământ și fertilitate Demeter)

P. - Deja în afiș, O. a comentat în secret eroii săi. Cum?

W. – le-a dat nume și prenume vorbitoare.

Particularitate:

Nume rostite.

Care nume nu se încadrează în seria generală de nume? De ce? Care este scopul lui O. indicând astfel statutul personajelor? De ce, printre numele familiare, numele Gordey nu evocă asocieri pozitive?

Particularitate:

O prezentare neobișnuită a personajelor din playbill, care determină conflictul care se va dezvolta în piesă.

Între care personaje se formează principalul conflict? De ce?

(Tortsov este fascinat de producatorul Korshunov, vrea sa traiasca la moda, intr-un mod nou si chiar este gata sa-si dea singura fiica pentru un batran)

Dar ce zici de mama? (Aproape la minte, cu voință slabă, indecisă, nu poate rezista soțului ei)

Care este rolul lui Lyubim în acest conflict familial? (Îl dezvăluie pe Korshunov - un prădător, deranjează nunta lui Lyubov și Korshunov, îl susține pe Lyubov și Mitya, îl ajută pe fratele său să vadă clar.)

Cu ce cuvinte ale lui Lyubim Tortsov începe conflictul?

Ne place Karpych (preluări). Avem nevoie de un ban. E tot argint, nu am nevoie de argint. Îmi mai dai șapte, asta va fi în timp real. (Mitya o dă.) Este suficient. Ești un suflet bun, Mitya! (Se întinde.) Fratele nu știe să te aprecieze. Ei bine, voi face ceva cu el. Pentru proști, bogăția este rea! Dă-i bani unui om deștept, el va face treaba. M-am plimbat prin Moscova, am văzut totul, totul... S-a întâmplat o știință mare! Și nu da bani unui prost, altfel se va prăbuși... fu, fu, fu, trr!... ca un frate, dar ca mine, o fiară... (Voce pe jumătate adormită.) Mitya, voi veni să petrec noaptea cu tine.

Mitya. Vino. Acum biroul este gol... sărbători...

Iubim Karpych (adormit). Și voi face ceva amuzant cu fratele meu. (Cade.)

5. Scurtă recenzie actiuni.

Sarcină: Împărțire pe acțiuni: expunere, legare; dezvoltarea acțiunii, punctul culminant; deznodământ.

(Dp. 12) 1 acţiune. Primul act este un complot voluminos, luminos și spectaculos al întregii acțiuni viitoare. Acesta este momentul inițial în desfășurarea evenimentelor, pregătite de expoziție. Aici cititorul își face prima idee despre personajele înfățișate, despre conflictul dintre ele.

În primul act, se aud cuvintele lui Lyubim Tortsov despre fratele său, importante pentru dezvoltarea acțiunii: „El, prostul, are nevoie de știință”, „Ei bine, voi face un truc cu el. Pentru proști, bogăția este rea!”, „Și voi face un lucru amuzant cu fratele meu”. Conflictul este planificat. Într-o scrisoare secretă adresată lui Mitya, este indicată și o relație amoroasă: „Și eu te iubesc. Lyubov Tortsova.

P. - Cum facem cunoștință cu personajele principale: Gordey Karpych și Lyubim Karpych?

W. - Auzim despre ei de la alte personaje.

Despre Proud din Egorushka: înjură, se enervează pe Lyubim Karpych,

din Pelageya: bea cu Afrikan, de parcă ar fi fost înlocuit. (d. 1, yavl. 3)

Despre Lyubim din Yegorushka: a făcut pe toată lumea să râdă la cină, Gordey l-a dat afară, Lyubim s-a certat în răzbunare: a stat cu cerșetorii la catedrală.

Particularitate:

„Apariția pregătită” a personajelor principale, despre care vorbesc mai întâi alții.

P. - Din ce remarci intră direct eroii noștri în acțiune?

U. - Prima remarcă a lui Lyubim (a văzut pe Lyubov Gordeevna și Mitya singuri în cameră), acoperindu-și fața cu mâinile: „Oprește-te! Ce fel de persoană? Ce fel? Pentru ce afacere? Îndoiește-te! eu sunt nepoata! Ce, speriat? Ridică-te, nu-ți fie frică! Nu sunt un doveditor, dar am pus totul într-o cutie ... ”(d.1, yavl. 11)

Prima remarcă a lui Gordey (d.1, yavl. 7) intră în camera în care tânărul se distrează: „Despre ce cânți! Ei urlă, la fel ca un bărbat! (Mitya) Și tu ești acolo! Se pare că nu locuiești într-o astfel de casă, nu cu bărbați. Ce jumătate de bere! Ca să nu am asta înainte!

P. - Ce poți spune despre personajele din primul lor rând? (L. – glume, glume, „nu un doveditor”; G. – nepoliticos, umilitor, „bărbătesc” – un blestem).

Particularitate:

Semnificația primei linii a eroului

(W.13) Actul al doilea. Acțiunea se dezvoltă rapid, personaje noi, toți își joacă rolul în cursul dramei și în desfășurarea conflictului. Atmosfera unei iubiri tinere obișnuite, o vacanță și o mizerie veselă cu cântece și muzică, ghicitoare, mume, spectacole cu un urs și o capră este distrusă odată cu apariția lui Gordey Karpych și Korshunov. Posibilitatea fericirii pentru tinerii eroi devine iluzorie. „Ginerele African Savich” este sigur că nu are de ce să-și facă griji, le comandă fetelor un cântec „de nuntă”. Lyubov Gordeevna este în alarmă, prietenii ei o înconjoară pe fata emoționată.

P. - Despre ce sărbătoare vorbim? Crăciunul. Ce sărbătoare? După ce semne poți ghici că acestea sunt Crăciunul?

De ce corelează Ostrovsky timpul piesei cu momentul sărbătoririi Crăciunului?

U. - Conformitatea cu oamenii - traditii religioase. Sensul principal al lui St. Perioada, conform ideilor populare, a fost renașterea ordinii în lume și în viața fiecărei persoane ca particulă a acestei lumi. (Tradițiile orale arta Folk- folclor)

Particularitate:

momente populare.

(Dep. 14) Actul trei. Conflictul dramei, ciocnirea personajelor se apropie de final. În ciuda faptului că deznodământul decurge logic din desfășurarea acțiunii, acesta are totuși un caracter neașteptat: este într-adevăr un happy end accentuat, deoarece desfășurarea acțiunii a fost dramatică. „Lucrurea” cu care a venit Lyubim îi ajută pe tânărul cuplu să iasă. Acest „lucru” îl salvează pe Gordey de ruina care l-a amenințat dacă se înrude cu Korshunov, care era necinstit în chestiuni financiare. Astfel, deznodământul este direct legat de desfășurarea acțiunii în actul al doilea, este momentul final în dezvoltarea conflictului și a intrigii. Lyubim Tortsov intervine în cursul natural al evenimentelor, împiedică triumful răului. El pune un protest împotriva puternicilor acestei lumi într-o formă captivantă: „E bine să trăiască în lume, care nu are nicio rușine în ochi”.

Un alt proverb!

Se spune pe bună dreptate că teatrul lui Ostrovsky este un teatru de vorbire. Are un limbaj frumos, bogat poetic în piesele sale. De fapt, la Ostrovsky, cineva care este poet la suflet vorbește poetic. În Ostrovsky, fiecare personaj vorbește propria sa limbă. Discursul eroilor instrument esențial caracteristicile acestora. Să demonstrăm.

Citirea pasajelor. (Pelageya, Dragoste)

Mândru Karpych. Nu, spui asta: e totul în regulă cu mine? În alt loc, la masă, așteaptă un tip bun în haină sau o fată, iar eu am un chelner în mănuși de bumbac. Acest chelner, el este un om de știință, din Moscova, știe toate regulile: unde să se așeze, ce să facă. Dar ceilalți! Se vor aduna într-o cameră, se vor așeza în cerc, vor cânta cântece țărănești. Desigur, este și distractiv, dar cred că este scăzut, nu există ton. Da, și beau ceva, din cauza ignoranței lor! Lichiorurile sunt acolo, diferite... dar ei nu înțeleg că există șampanie pentru el! Oh, dacă aș locui la Moscova sau la Sankt Petersburg, aș imita, se pare, orice modă.

Explicați trăsăturile de vorbire ale acelor personaje ale căror monologuri le citim.

(Gordey este analfabet, crede că educația este inutilă, principalul lucru este să trăiești la modă.

Iubim: un element de inteligență neîndoielnic este inerent vorbirii sale; discursul lui nu este patriarhal, nu este folclor, ci aparține culturii urbane moderne Ostrovsky; unul dintre toate personajele, folosește destul de corect și adecvat unele fragmente de fraze străine).

Particularitate:

caracteristicile vorbirii

P. - Dacă ți-aș cere să identifici asemănările și diferențele dintre anumiți eroi ai piesei, pe cine ai compara, ai compara? De ce?

(Mitya - Korshunov. Similaritate: intenția de a se căsători cu Lyubov Gordeevna; diferență: onestitatea lui Mitya - acțiunile lui Korshunov pe furiș;

Iubim Tortsov - Gordey Tortsov. Similaritate: fraților, până la urmă, Gordey începe să vadă clar, se dovedește că nu este străin de adevăr. Diferența: G. este un tiran, luciul extern este important pentru el, și nu suflet uman; L., care în tinerețe a cedat și presupusa menținere obligatorie a statutului și și-a risipit toată averea, și-a dat seama că principalul lucru în viață nu sunt banii, pentru că poți rămâne un om bun chiar și fără bani;

Îl iubim pe Tortsov-Korshunov. Similaritate: foști asociați. Diferență: onestitatea primului și dezonoarea celui de-al doilea.)

Particularitate:

Considerarea paralelă a eroilor comparați.

6. Această comparație va fi tema ta și trebuie să răspunzi și la întrebarea: de ce este Lyubim Tortsov - eroul preferat al lui Ostrovsky?

7. Să rezumam lecția.

(Sl. 15) - Enumerăm trăsăturile dramaturgiei lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky:

Arătând probleme importante din întreaga Rusie prin intermediul familiei și al conflictelor de zi cu zi

Personaje strălucitoare, recunoscute; Particularitatea numelor. Nume rostite. O prezentare neobișnuită a personajelor din playbill, care determină conflictul care se va dezvolta în piesă. „Apariția pregătită” a personajelor principale, despre care vorbesc mai întâi alții. Semnificația primei linii a eroului. momente populare. Particularitatea caracteristicilor de vorbire ale personajelor. Considerarea paralelă a eroilor comparați.

Dacă timpul vă permite, puteți discuta despre cuvintele: „Tu singur ai finalizat clădirea, pe baza căreia ai pus pietre de temelie Fonvizin, Griboedov, Gogol. Dar numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: „Avem propriul nostru teatru național, rusesc. Pe bună dreptate ar trebui să se numească „Teatrul lui Ostrovsky”.

MBOU "Kalininskaya OOSh"

LECȚIE DESCHISĂ DESPRE LITERATURĂ

ÎN CLASA 9

PARTICULARITĂȚI ALE DRAMATURGIEI LUI A. N. OSTROVSKY.

PIESA „SĂRĂCIA NU ESTE UN VIC”.

profesor și literatură

Drama rusă de la mijlocul secolului al XIX-lea se caracterizează prin apariția unor lucrări care descriu viața și obiceiurile negustorilor din Zamoskvorechye. Un loc special în această listă îl ocupă piesele lui A.N. Ostrovsky. Cea mai cunoscută este comedia Dumnezeu rezistă celor mândri, scrisă în 1853. Apoi a fost redenumit „Sărăcia nu este un viciu”. Despre ce este scrisă comedia lui Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu”, un rezumat.

Nikolai Fedorovich Ostrovsky a visat la o carieră juridică pentru fiul său Alexandru. Totuși, în 1843, un tânăr care nu a promovat examenul de drept roman a fost dat afară din universitate. Un avocat eșuat îmbină serviciul de grefier judiciar cu munca de scriitor.

UN. Ostrovsky a scris comedia „Sărăcia nu este viciu”, care a fost publicată ca o carte separată în 1854. În anul următor, la Teatrul Maly a avut loc o producție bazată pe piesa scriitorului. Artist principal al trupei de teatru P.M. Sadovsky, căruia dramaturgul i-a dedicat lucrarea, joacă rolul lui Lyubim.

Pe scena din Sankt Petersburg, „Sărăcia nu este un viciu” de Ostrovsky a văzut lumina zilei în toamna anului 1854. Producția a avut loc în onoarea spectacolului benefic al actorului și regizorului Teatrului Alexandrinsky A.A. Yablochkin.

Intriga piesei „Sărăcia nu este un viciu” pe scurt. Desigur, citirea acestei versiuni nu înlocuiește citirea originalului.

Vă reamintim! rezumat prin acţiuni dezvăluie doar intriga operei marelui scriitor.

complot

Criticii literari consideră una dintre cele mai bune creații o comedie în trei acte „Sărăcia nu este un viciu” de Ostrovsky. Evenimentele se desfășoară în casa negustorului Gordey Tortsov dintr-un oraș de provincie în timpul festivităților de Crăciun.

Următoarele personaje joacă în piesa „Sărăcia nu este un viciu”:

Negustorul bogat Gordey Tortsov, soția sa Pelageya Yegorovna, fiica lor Lyubov.
Îl iubim pe fratele lui Tortsov, care și-a risipit moștenirea.
Crescător de capital Afrikan Korshunov.
Comandantul Mitya.
Nepotul proprietarului, Yasha Guslin, și Grisha Razlyulyaev, fiul unui negustor bogat.
Văduva Anna Ivanovna.
Masha și Liza, prietenii lui Lyubov Gordeevna.
Asistenta Arina și băiatul Yegorushka, o rudă îndepărtată a soților Tortsov.

Prima acțiune

Stând fără să facă nimic, Mitya este interesată de ceea ce fac membrii gospodăriei. Egorushka descrie scandalul dintre Gordey Karpych și fratele său care a avut loc cu o zi înainte la cină.

Pelageya Yegorovna intră în cameră. Într-o conversație cu funcționarul, o femeie în vârstă se plânge de caracterul captivant al soțului ei, nu aprobă cunoștința lui cu Korshunov. Ea susține că moda vieții străine este un fenomen temporar, iar obiceiurile rusești vor trăi pentru totdeauna. Apare Guslin. Plecând, soția proprietarului îi invită pe tineri să vină în vizită seara.

Rămas singur, Mitya îi spune lui Yasha despre viața lui grea, își mărturisește dragostea pentru fiica lui Gordey Tortsov. Apoi funcționarul se așează la muncă, iar Guslin selectează muzica pentru poeziile scrise de tânărul îndrăgostit. Razlyulyaev intră în cameră, arătându-și bogăția și nesăbuința.

Nepotul lui Tortsov se ofera sa asculte melodia pe care a compus-o. Toată lumea este fascinată de cântec. Apoi prietenii încep să se prostească. În spatele acestei ocupații, proprietarul casei le găsește. Comerciantul critică hainele purtate de Mitya și Razlyulyaev. Înainte de a pleca, Gordey Tortsov condamnă dorința funcționarului de a avea grijă în primul rând de mama sa în vârstă.

Lyubov Gordeevna, prietenii ei și Anna Ivanovna apar în cameră. Fetele sunt plictisite și singure în sufragerie și vor să se alăture băieților. Jacob îi șoptește văduvei despre sentimentele funcționarului față de fiica proprietarului.

Compania decide să se mute în camera alăturată. Anna se asigură că funcționarul și fiica lui Gordey Tortsov rămân singure. Dmitri recită poezii dedicate iubitei sale. Fata scrie un bilețel cu un răspuns, dar cere ca mesajul să fie citit după ce pleacă.

Fratele lui Gordey Tortsov, care a intrat, îl privează pe Mitya de posibilitatea de a se familiariza cu conținutul notei. Lyubim Karpych îi spune tânărului cum și-a băut jumătate din moștenire la Moscova și a rămas fără adăpost. African Korshunov a ajutat la risipirea banilor. Murdar și bolnav, Lyubim a venit la fratele său cerând ajutor la nevoie. Lui Gordey îi era rușine de o rudă cerșetoare în fața oaspeților lustruiți.

Bătrânul spune că bogăția este rea, iar banii mari strică caracterul unei persoane. Repovestindu-și viața, nefericitul adoarme. Mitya citește nota unei fete cu o mărturisire de reciprocitate.

Al doilea act

În camera de zi a eroinei piesei, Lyuba și Anna vorbesc despre efemeritatea dragostei. Odată cu sosirea lui Dmitri, văduva părăsește camera. Îndrăgostiții mărturisesc că nu pot trăi unul fără celălalt. S-a decis să meargă la Gordey Karpych pentru a le decide soarta. Apropierea Arinei îi obligă pe funcționar și pe fiica negustorului să plece.

Dădaca pregătește sufrageria pentru întâlnirea mamelor, care sunt invitate să distreze oaspeții. Camera este plină de vecini și animatori de casă, invitați, care au adus un urs și o capră.

În timp ce mumerele se bufonează și cântă cântece, Mitya și Lyuba șoptesc și se sărută pe furiș. Observând acest lucru, Razlyulyaev se plânge grefierului. Yasha mijlocește pentru iubit.

Gordey Karpych și Korshunov sosesc. Proprietarul casei dă afară oaspeții cu artiști și comandă să aducă șampanie și gustări. Fabrikant sărută fetele, băieții pleacă.

Africanul îi prezintă lui Lyubov Gordeevna un inel cu diamant și sugerează dorința de a se căsători cu fata. Fiica lui Tortsov vrea să părăsească camera, dar tatăl ei îi ordonă să rămână. Comerciantul își anunță intenția de a o căsători pe Lyuba cu Korshunov.

Act al treilea

Dădaca este întristat de viitoarea căsătorie a lui Lyubov Gordeevna cu o persoană neiubită. Frustrat, Pelageya Yegorovna comandă să fie servit oaspeților în camera alăturată un samovar mare. Soția negustorului o cere pe Anna Ivanovna să o ajute la treburile casnice. Mitya, care este pe cale să plece la mama lui, intră să-și ia rămas bun. Văduva merge după Lyubov Gordeevna.

Funcționarul îi spune lui Tortsova cât de nefericit este și îl invită pe iubitul ei, care a intrat în cameră, să evadeze în secret din casa părintească și să se căsătorească. Fata refuză să se căsătorească fără binecuvântarea tatălui ei. Dmitry își ia rămas bun de la femei, pleacă.

La intrarea Korshunov îi cere lui Pelageya Yegorovna să-i lase singuri cu fiica lor. El îi prezintă miresei beneficiile căsătoriei cu un bărbat mai în vârstă. Când fata a întrebat despre soția anterioară a producătorului, el își amintește furios de decedat. Apoi africanul ia din nou forma unui bătrân bun.

La intrarea Gordey se laudă cu modul în care a aranjat un răsfăț pentru oaspete într-o manieră străină. Yegorushka informează că Lyubim Karpych a venit. Gospodăriile și oaspeții s-au adunat în sală când a apărut fratele proprietarului și a început să-l acuze pe Korshunov de un act dezonorant, amintindu-și o veche datorie.

Africanul expus refuză să se căsătorească cu fiica lui Gordey Tortsov. Din acel moment, vrea ca Gordey să-l roage pe bogatul din Moscova să devină ginere. Drept răspuns, negustorul umilit promite să-și dea fiica pentru orice om sărac.

În primul rând, alegerea a căzut asupra Mitya întors. Tânărul o ia de mână pe Lyubov Gordeevna și o aduce la părinte pentru o binecuvântare. Negustorul a rămas uluit și vrea să renunțe la cuvintele sale, dar toți cei prezenți îl convinge pe Gordey Tortsov să fie de acord cu căsătoria îndrăgostiților.

Notă! Cititorul rezumatului comediei „Sărăcia nu este un viciu” nu permite să atingă pe deplin bogăția limbii ruse.

Video util: piesa „Sărăcia nu este un viciu” în 17 minute

Controversa critică

Criticii și criticii literari și-au exprimat punctul de vedere despre piesă:

N.G. Cernîșevski,
P.N. Kudryavtsev,
A.V. Druzhinin,
A.A. Grigoriev.

Subiect de controversă a fost opoziția din piesa „Sărăcia nu este un viciu” a aristocrației imaginare și a spiritualității claselor de jos. Susținătorii occidentalismului i-au reproșat scriitorului că a stagnat și că a apărat principiile sociale patriarhale. Simpatia dramaturgului pentru cultura populară a fost apărată de reprezentanții criticii obiective.

N.G. Cernîșevski a considerat comedia lui Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu” ca fiind falsă și slabă. Potrivit criticului, doar numele autorului celebrei piese „Oamenii noștri – Să ne stabilim” oferă recenzii favorabile. Critic literar care este enervat de înfrumusețarea personajelor personaje pozitive, consideră că personajele principale ale piesei „Sărăcia nu este un viciu” nu pot avea prototipuri în viața reală.

Recenzia piesei „Sărăcia nu este un viciu”, în care P.N. Kudryavtsev îi caracterizează pe eroi, îl acuză pe Ostrovsky că exaltă părțile murdare ale realității în imaginea fratelui său Gordey Tortsov. Dramaturgul a fost acuzat de aderare la slavofilism. Criticilor nu le-a plăcut transformarea scenei într-o „cabină” atunci când sunt prezentate festivitățile de Yuletide ale unei familii de negustori.

Vorbind în apărarea piesei lui Ostrovsky, A.V. Druzhinin respinge reproșurile nedrepte ale lui Cernîșevski la adresa idealizării de către dramaturg a fundamentelor patriarhale. Criticul subliniază singurul dezavantaj al piesei „Sărăcia nu este un viciu” - deznodământul complotului exagerat. Avantajele incontestabile sunt poezia și frumusețea limbajului operei.

Comediile scriitorului, care aveau voie să fie montate pe scenele imperiale, inclusiv piesa „Sărăcia nu este un viciu”, au creat un teatru popular. După ce a făcut o analiză profundă a operelor dramaturgului, Apollon Grigoriev scrie că cheia înțelegerii operei lui Ostrovsky este cuvântul „oameni”.

Contemporanii credeau că Ostrovsky, cu ajutorul piesei „Sărăcia nu este un viciu”, a scos pe scenă adevărul vieții, punând capăt erei spectacolelor peisagistice ale dramaturgului romantic Kukolnik.

Video util: analiza piesei lui A. N. Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu”

Concluzie

Din păcate, limba rusă a devenit extrem de sărăcită în lumea modernă și este presărată excesiv de cuvinte străine care sunt ușor înlocuite cu unități lexicale ale vorbirii native.

Literatura clasică diferă de scrierile tabloide prin faptul că lucrările marilor autori scrise în secolele trecute ating probleme relevante pentru lumea modernă. Este suficient să ne amintim de replicile personajelor principale ale piesei „Sărăcia nu este un viciu” pentru a înțelege cum ideile lui Ostrovsky sunt în consonanță cu timpul prezent.

In contact cu

Elevii se familiarizează în mod tradițional cu opera lui Ostrovsky în clasa a IX-a la lecțiile de literatură. Piesa lui Ostrovsky „Sărăcia nu este un viciu” a reflectat imaginea autor modern viața negustorilor ruși. Informațiile despre subiectul, ideea, problemele și genul lucrării vor fi utile pentru pregătirea pentru o lecție, test, scriere munca creativa. În articolul nostru veți găsi un scurt, precum și analiză completă joacă conform planului.

Analiză scurtă

Anul scrierii– 1853

Istoria creației- piesa a fost scrisă pentru a ridiculiza moda tendințelor occidentale în modul de viață al negustorilor și pentru a sublinia caracterul cu adevărat rusesc care este reprezentat în această moșie. Prietenia sa cu slavofilii a influențat conținutul lucrării. După ce a citit și a pus în scenă piesa, Ostrovsky a devenit recunoscut și celebru, succesul a depășit toate așteptările.

Subiect- influența banilor asupra relației oamenilor în societate, alegerea drumul vietii, bariere și circumstanțe în soarta unei persoane.

Compoziţie- trei acte cu un deznodământ tranșant și neașteptat în ultimul act, bogăție de momente folclorice care răsună scene importante, juxtapunere paralelă de personaje.

Gen este o comedie în trei acte.

Direcția literară – realism criticși romantism.

Istoria creației

Inițial, piesa urma să se numească „Mândrul Dumnezeu rezistă”. Ideea a apărut în iulie 1953, în august - autorul a început să lucreze la lucrare și a terminat-o la sfârșitul aceluiași an.

Rolurile au fost distribuite între actori chiar înainte de încheierea scrierii sale. În 1854, pe 25 ianuarie, piesa a fost montată pentru prima dată la Teatrul Maly din Moscova. A fost un succes uriaș, plăcut de o gamă largă de telespectatori.

Lucrarea a fost scrisă de Ostrovsky sub influența prietenilor săi slavofili, așa că după ce piesa a fost montată, mulți dintre prietenii autorului s-au recunoscut în ea. Personajul cu adevărat rus al lui Lyubim Tortsov a jucat un rol decisiv în soarta piesei. În acest erou, criticii au văzut imaginea ideală a unei persoane ruse. Succesul piesei, chiar și după primele lecturi ale acesteia la Moscova, a depășit toate așteptările și chiar visele autorului.

Trebuie remarcat faptul că Ostrovsky a dedicat piesa prietenului său, remarcabilul actor de teatru Prov Mikhalovich Sadovsky. El a jucat cel mai bine rolul lui Lyubim Tortsov în piesă. negustorii din Moscova era binecunoscut lui Ostrovsky, deoarece trebuia să-și părăsească studiile superioare și să intre în serviciul curții. A fost clasa negustorului care a apelat cel mai adesea la tribunale, aici viitorul dramaturg făcând cunoștință cu personaje primordial rusești și cu personaje demne de a intra în literatură.

Subiect

„Sărăcia nu este un viciu” dezvăluie subiect a adevăratului caracter rusesc, arată acea legătură a societății rusești, care a păstrat toate obiceiurile, tradițiile și esența interioară a sufletului poporului. De aceea piesa este numită un imn către negustorii ruși: viața, viața de familie, ritualuri, obiceiuri, tradiții, toate acestea au fost descrise de autor în lucrare. Subiect dezvăluie relația dintre oameni în funcție de nivelul lor de bunăstare. Autorul atinge Probleme alegerea viitorului, ascultarea și respectul față de bătrâni, tema iubirii, familiei, păcatului.

Un fir roșu străbate toată povestea gând că un rus nu este perfect, face greșeli, își petrece viața pe păcate și desfrânare, dar este capabil să recunoască greșelile și să ia calea cea bună. Aceasta este puterea poporului rus. Pentru a înțelege ce învață această lucrare, trebuie să vă concentrați pe intriga. Concluzia este evidentă: nicio viziune nouă asupra lumii nu se poate înțelege în sufletul rusesc dacă se contrazice înțelepciunea populară, inima, bun simț. Esența comediei Ostrovsky că banii nu sunt întotdeauna omnipotenți, onoare și demnitate persoană inteligentă stă deasupra oricărei bogății materiale.

Compoziţie

Comedia lui Ostrovsky constă din trei acte, această diviziune are și o bază semantică. Punctul culminant al acţiunii are loc în ultimul act, urmat de deznodământ şi final fericit. Conflictul se bazează pe exigențele modei, spiritul vremurilor și ciocnirea lor cu realitatea rusă. În înțelegerea lui Gordey Karpych, educația este doar exteriorul (o redingotă nouă, șampanie, blănuri și trăsuri).

O trăsătură a compoziției piesei poate fi considerată bogată în elemente folclorice (proverbe, cântece, glume), ele sună fiecare acțiune, însoțesc toate momentele importante, subliniindu-le și umbrindu-le într-un mod special. Tehnica apariției pregătite a eroilor este utilizată pe scară largă: la început se vorbește despre ei, apoi urcă pe scenă.

În piesă, personajele sunt considerate în paralel, astfel încât imaginile lor sunt mai ușor de perceput - în comparație. Nu ultimul rol în crearea scenelor vii și percepția a ceea ce se întâmplă este jucat de remarcile și decorurile autorului. Ostrovsky este recunoscut ca „părintele teatrului rus”; el a fost cel care a creat teoria comportamentului actorilor pe scenă, ținând cont de particularitățile genului. Piesele sale sunt puse în scenă de mai bine de un secol și jumătate, sunt nemuritoare, datorită talentului și geniului autorului.

Personaje principale

Gen

În „Sărăcia nu este un viciu” analiza va fi incompletă dacă nu se remarcă specificul de gen al operei. Comedia lui Ostrovsky este unică pentru scenele ei de zi cu zi, claritatea replicilor, profunzimea monologurilor personajelor. Obligatorii pentru autor au fost numele „vorbitoare” ale personajelor, caracterul lor static și, în același timp, completitudinea imaginilor. Satira dramaturgului este subtilă, nu caustică, dar direct la țintă: nu degeaba mulți cunoscuți au încetat să mai comunice cu Ostrovsky după producție, recunoscându-se în personajele piesei.

Test de artă

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.5. Evaluări totale primite: 64.

La începutul anilor 1950, dramaturgul a venit cu comedii nuanțate cu o dispoziție slavofilă. Așa sunt piesele „Nu sta în sania ta” și „Sărăcia nu este un viciu”. În acest moment, Ostrovsky a devenit aproape de criticul literar și poetul Apollon Grigoriev, Tertiy Filippov, Boris Almazov și alți membri și angajați ai așa-numitei „redacție tânără” a revistei Moskvityanin.

Sub influența lor, el abordează oarecum altfel descrierea tipurilor de comercianți ruși: admiră relațiile patriarhale care s-au dezvoltat în casa negustorului între proprietari și muncitori, condamnă pretențiile negustorilor de a trăi într-o manieră nouă, „europeană”, reproduce cu simpatie obiceiurile tradiționale, ritualurile și viața veche nepăsată în cântecele negustorilor („negustorii negustori”).

Se pare că chiar și micii tirani răi, care stăpânesc viața gospodăriei lor, sunt uneori capabili să facă fapte cu adevărat amabile, generoase: în momentele critice găsesc brusc „iluminare”, schimbă furia în milă și totul se termină cu bine. Așa se termină, de exemplu, comedia „Sărăcia nu este un viciu”. Personaj principal ea, negustorul-tiran provincial Gordey Tortsov, jignit de un alt negustor, Korshunov, se răzgândește brusc să-și căsătorească fiica cu Korshunov și, atins de discursurile fratelui său Lyubim, își căsătorește fiica cu funcționarul Mitya.

Cu toate acestea, sentimentele slavofile ale lui Ostrovsky nu au fost profunde și de durată. Evenimentele anilor 1950 (Războiul Crimeei, prăbușirea vechiului ordin iobag) trebuiau să risipească iluziile slavofile despre viața patriarhală.

Ostrovsky, chiar și în perioada moscovită, vede conflictul social al vieții pe care o înfățișează, arată că idila unei familii patriarhale este plină de dramă. Adevărat, în prima piesă, „Nu intra în sania ta”, drama relațiilor intra-familiale este lipsită de culoare socială („Nu am nevoie nici de un nobil, nici de bogat, ci să fiu o persoana amabila Da, o iubea pe Dunyushka”, spune tatăl, justificându-și dreptul de a decide soarta fiicei sale). Motivele sociale aici sunt asociate doar cu imaginea lui Vikhorev, un nobil arzător de viață, ale cărui pretenții mercenare încalcă viața pașnică a Rusakovilor și a presupusului logodnic Dunechka Borodkin.

Cea mai bună piesă a acestei perioade este considerată pe bună dreptate o comedie populară. „Sărăcia nu este un viciu”(1854). Încă o dată, dramaturgul se concentrează asupra familiei de negustori patriarhal, a cărei viață armonioasă a fost perturbată sub influența ispitelor timpului. Capul familiei, Gordey Tortsov, cade sub influența puternică a producătorului Afrikan Savvich Korshunov. Tortsov este orbit de „capital”, oportunitatea de a trai in capitala „in mod domnesc”, o viata noua, „imitatoare de moda”, si nu cea pe care o traieste si traia intreaga sa familie si gospodarie. Pentru aceasta, el este gata să-și dea fiica în căsătorie bătrânului răufăcător Korshunov. Tirania și tirania lui Gordey Tortsov în casă este o denaturare a ideilor despre rolul important al proprietarului și al capului familiei. Soția și fiica lui nu pot rezista puterii și deciziilor autoimpuse. Lyubov Gordeevna subliniază că ascultarea ei este o manifestare a loialității față de „lege”, tradiția patriarhală a respectului față de cel mai tânăr față de bătrâni, a credinței în dreptatea deciziilor tatălui ei.

Meritul lui Ostrovsky este crearea imaginii lui Lyubim Tortsov, un om care s-a desprins de mediul patriarhal de „acasă” al comerciantului. Are cele mai bune calități morale - bunătate, milă, receptivitate. Lyubim este capabil să privească ceea ce se întâmplă de la înălțimea experienței de viață amare pe care a dobândit-o. „Părăjitul”, „buldockerul” Lyubim i se încredințează un rol foarte important în piesă. Fiind în mare parte un exponent al punctului de vedere al autorului, Lyubim duce acțiunea la un final fericit: își mustră fratele, îl dezvăluie pe Korshunov și își arată adevărata față, își salvează nepoata de nenorocire și îi aranjează căsătoria cu iubitul ei.

Un rol important în piesă îl joacă începutul folclorului - jocuri de Crăciun, îmbrăcăminte, cantece folk. Poezia elementului popular ceremonial-folclor este indisolubil legată de viața casei unui negustor. Doar Gordey Tortsov și producătorul Korshunov nu acceptă această lume patriarhal-idilic. Simbolismul folcloric este palpabil și în numele personajelor: Korshunov este un zmeu prădător rău, un dușman care vrea să ia stăpânire pe Lyubushka Tortsova, iar numele african în contextul comediei îi subliniază străinătatea și ostilitatea. Onomastica numelor eroilor comediei caracterizează viziunea lui Ostrovsky despre persoana rusă modernă, contribuie la înțelegerea conflictului operei. Cei doi frați Tortsov poartă numele de Gordey și Lyubim.

O parte organică a unei singure culturi populare a fost gândită de Ostrovsky și de cultura straturilor sociale urbane de mijloc, care includea „vechile” - obiceiuri de Crăciun, poezie populară de nuntă, cântece versuri, și „nou” - opera lui Koltsov, vernaculară comercială-urbană, se transformă în „politețea funcționarului”. Reprezentantul straturilor sociale urbane în piesă este grefierul Mitya - un fiu respectuos, un muncitor cinstit, un mire sincer și devotat.

Deznodământul fericit al piesei „Sărăcia nu este un viciu” și alte lucrări ale lui Ostrovsky din această perioadă, la prima vedere, nu rezultă din însăși desfășurarea acțiunii. PE. Dobrolyubov a fost unul dintre primii din articolul „The Dark Kingdom” care a remarcat „accidentul” și exagerarea lor. Dar, potrivit dramaturgului însuși, modelul unor astfel de finaluri fericite era firesc pentru o lume în care idealurile tradiționale de bunătate și frumusețe erau păstrate.

În perioada următoare a A.N. Ostrovsky (1855-1860), se acordă preferință dramei decât comediei. Ostrovsky scrie „Mahmureala la o sărbătoare ciudată” (1855-1856), „Loc profitabil” (1856), „Elev” (1858). În acest moment, dramaturgul a colaborat cu Sovremennik (din 1857 - un colaborator regulat al revistei), era aproape de tendința democratică în literatură. Sovremennik publică și articole de N.A. Dobrolyubov dedicat lucrării lui Ostrovsky.

Explorând viața, Ostrovsky ajunge să înțeleagă treptat ideea utopică a unei întoarceri la idila patriarhală; piesele sale din a doua jumătate a anilor 50 se bazează pe contradicția dintre sentimentele naturale, aspirațiile oamenilor și viața de zi cu zi aspră, adesea crudă. Temele tradiționale pentru literatura rusă („părinți și fii”, tirania comerciantului, extorcarea și arbitrariul funcționarilor, viața moșiei unui proprietar de pământ etc.) sunt primite în lucrările lui A.N. Ostrovsky nouă înțelegere artistică. O atenție considerabilă este acordată problemei alegerii unei persoane a propriei sale drumuri, „ieșirea în oameni”. De la „Loc profitabil” – prima piesă antibirocratică a dramaturgului – firele se întind până la „Destul de simplitate pentru fiecare înțelept”.

A. N. Ostrovsky.

Un cuvânt despre un dramaturg. Reflectare în piesele de teatru a adevăratelor contradicții sociale ale vremii. Revizuirea conținutului piesei „Sărăcia nu este un viciu”.

Obiectivele lecției: să se familiarizeze cu biografia dramaturgului, să noteze rolul său în crearea teatrului național rus; faceți cunoștință cu conținutul piesei „Sărăcia nu este un viciu”; repeta termeni literari;

munca de vocabular: opera dramatică, comedie, replică, regie de scenă.

În timpul orelor

Organizarea timpului.

Buna ziua prieteni. Astăzi avem oaspeți la lecție. Saluta-i. Ia loc. Astăzi avem o lecție neobișnuită, iar cercetătorii o vor conduce împreună cu mine: biografi, critici literari, istorici.

1. Lucrați cu o epigrafă.

Tu singur ai terminat clădirea, la baza căreia

a pus pietrele de temelie ale Fonvizinului,

Griboedov, Gogol, dar numai după tine noi,

Ruși, putem spune cu mândrie:

„Avem propriul nostru teatru național, rusesc.

Pe bună dreptate ar trebui să fie numit

Teatrul Ostrovsky.

A.I. Goncharov

Băieți, răspundeți la întrebarea care parte a darului lui A.N. Ostrovsky a fost remarcată de A.I. Goncharov?

II. Învățarea de materiale noi.

1. Calea vieții unui dramaturg.

Cuvântul profesorului.

Acum, aș vrea să dau ceasul înapoi pentru a pătrunde în epoca lui Petru I, care a fost o persoană foarte versatilă, un reformator. Reformele pe care le-a adoptat aveau ca scop ridicarea nivelului de trai în Rusia, dar, din păcate, nu toate au avut succes. Obligând societatea nobilă să treacă la stilul de viață european, el nu a adoptat legea privind abolirea iobăgiei. Ca urmare, există un decalaj imens între clase. Oamenii care au trăit la modă veche sunt forțați să-și abandoneze tradițiile primordiale și, pe baza acesteia, se nasc intrigi de comedie. Sunt folosiți cu măiestrie în munca lor de mulți scriitori, iar unul dintre ei A.N. Ostrovsky.

Deci, haideți să facem cunoștință cu această persoană extraordinară. Biografii noștri ne vor ajuta în acest sens.

1 elev.

La 12 aprilie 1823, în familia diaconului Bisericii Mijlocirii din Zamoskvorechye, Nikolai Ostrovsky, s-a născut un fiu, care a fost numit Alexandru. Nikolai însuși a părăsit curând slujba din biserică și a obținut un loc de muncă la tribunalul orașului Moscova, mai întâi ca avocat sau procuror asistent, apoi a devenit avocat. Activitatea juridică a tatălui său, care era un „intercesor pentru afaceri”, ia oferit micuțului Alexandru hrană bogată pentru observație viata reala, de cele mai multe ori nu sunt cele mai bune manifestări: „Comercianții s-au grăbit în casa lui de dimineața până seara, rezolvându-și diversele probleme, băiatul Ostrovsky nu a văzut un faliment acolo, ci zeci și Dumnezeu știe cât de mult a auzit despre faliment” (N. V. Berg, un prieten al lui Ostrovsky).

al 2-lea elev .
În al 9-lea an al vieții lui Ostrovsky, prima tragedie a vieții lui a avut loc: mai întâi a murit bunica lui, apoi mama lui. La cinci ani de la moartea mamei sale, tatăl său s-a căsătorit cu baroneasa Emilia Andreevna von Tessin, fiica unui nobil suedez rusificat. Datorită eficienței extraordinare a tatălui său, familia, care avea patru copii, a trăit din belșug. Casa avea o bibliotecă bogată, erau invitați profesori buni, iar Alexandru a reușit să obțină o educație excelentă acasă, știa greacă, latină, franceză, limbi germane. Pe lângă cele de mai sus, a stăpânit engleza, italiană, spaniolă.
La vârsta de 12 ani, A. N. Ostrovsky a fost trimis la gimnaziu, după ce a absolvit gimnaziul își continuă studiile la facultatea de drept a universității. După 2 ani, decide să plece, propunând un conflict cu unul dintre profesori ca motiv formal, dar, cel mai probabil, este atras de altul, nu legal, dar activitate literară. Părăsirea universității provoacă furia furtunoasă a tatălui, care în cele din urmă refuză să-și întrețină fiul financiar, din cauza faptului că ani lungi Ostrovsky, împreună cu familia sa, este forțat să trăiască în sărăcie.

al 3-lea elev.

Apropo, căsătoria cu o burgheză fără zestre a exacerbat și mai mult nemulțumirea părintelui, dar a adus fericirea familiei și o atmosferă bună deschisă tuturor acasă. De dragul obținerii pâinii zilnice, viitorul dramaturg se stabilește în biroul Curții Constituante, iar puțin mai târziu la Tribunalul Comercial , unde se dezvoltă și mai mult acele impresii care au fost primite încă din copilărie în casa tatălui din observații ale relației negustorilor. A văzut modalități de a se îmbogăți prin eludarea legilor, fals, s-a familiarizat cu poveștile falimentelor. Toate acestea s-au reflectat ulterior în opera sa, chiar și în numele viitorului său eroi literari poate fi găsit printre participanții la studiile la care a participat Ostrovsky.

cuvântul profesorului

Puțini oameni știu, dar prima lucrare care a ieșit din condeiul lui Ostrovsky nu a fost deloc o piesă de teatru, ci un eseu în proză „Notele unui rezident Zamoskvoretsky”. Aici găsim pregătiri pentru piese viitoare, în primul rând în realismul înspăimântător al imaginilor. Acesta este exact mediul din care vor încolți apoi mulți eroi ai pieselor viitoare.

Și prima operă dramatică a fost comedia „Debitorul insolvent”, scene din care au fost publicate la 9 ianuarie 1847 în ziarul „Frunza orașului Moscova”. Puțini dintre dramaturgi reușesc acest lucru - debutul s-a transformat într-un triumf zgomotos. Comedia se citea cu sârguință în taverne. Într-o tavernă de lângă Podul de Fontă, cel mai cunoscut dintre acei ani, piesa a fost citită cu voce tare în fiecare zi de un actor voluntar dat afară din teatru. Nu a luat bani pentru lectură, a cerut pur și simplu să-i pună masa. Și trăia în trifoi, pentru că cei care voiau să asculte erau de dimineață până la miezul nopții.

Au trecut puțin mai mult de trei ani înainte ca piesa să fie publicată integral sub titlul „Falimentar, sau poporul nostru – haideți să ne înțelegem”. Acest lucru s-a întâmplat în martie 1850 în revista Moskvityanin.

Premierele reprezentațiilor bazate pe piesele lui Ostrovsky Don’t Get in Your Sleigh și Poverty Isn’t a Vice, care au avut loc în 1853, respectiv 1854, i-au adus autorului un succes uriaș. Spectatorii, în special comercianții, au căutat să se familiarizeze cu dramaturgul, i-au scris scrisori lui și actorilor care au interpretat rolurile. De exemplu, unul dintre comercianți s-a adresat actorului Teatrului Maly Prov Mihailovici Sadovsky astfel: „Crede-mă, am plâns, Dumnezeule, am plâns! Cum credeam că asta i se poate întâmpla oricărui comerciant... pasiune! Și mi se pare că deja stau pe verandă și îmi întind mâna... Mulțumesc, draga mea! Acum, frate, nu beau nimic, așa va fi! Am băut tot ce trebuia! Mă gândesc să deschid o pomană”.

2. Comedie „Sărăcia nu este un viciu”.

1. Deschide caietele, notează data și tema lecției.

2. Lucru de vocabular.

Acum vom finaliza sarcina: să ne amintim interpretarea acestora termeni literari ca o dramă, comedie, replică, regie de scenă.

Comedie- aceasta este o operă dramatică, prin satiră și umor, ridiculizează viciile societății și ale omului, reflectând ridicolul și jos; orice piesă amuzantă. Potrivit lui Aristotel, diferența dintre tragedie și comedie este că unul caută să imite ceea ce este mai rău, celălalt cei mai buni oameni decât cele actuale.

Replica- element, o scurtă declarație a unui actor/personaj, urmată de cuvintele altui actor.

Observație- explicații care preced sau însoțesc cursul acțiunii.

Cuvântul profesorului.

3. Istoria creării piesei

„Sărăcia nu este un viciu” a fost concepută de autor la 10 iulie 1853 și a început la 22 august a aceluiași an.

În ediția originală, piesa avea un alt titlu: „Dumnezeu se opune celor mândri” și trebuia să fie compusă din doar două acte.

Până la sfârșitul anului 1853, Poverty is No Vice a fost finalizată. Pe 2 decembrie, Ostrovsky, după primele lecturi publice ale comediei în cercurile literare de la Moscova, i-a scris deputatului Pogodin: „Succesul ultimei mele comedii mi-a depășit nu numai așteptările, ci chiar și visele mele”.

Piesa a fost publicată pentru prima dată în 1854 ca o carte separată.

Niciuna dintre piesele lui A. N. Ostrovsky nu a provocat după publicarea sa dispute atât de aprinse și de principii precum „Sărăcia nu este un viciu”. 25 ianuarie 1854 a fost prezentat pe scena Teatrului Maly cu Provo Sadovsky, căruia i-a fost dedicată piesa, în rolul lui Lyubim Tortsov. Ostrovsky însuși a definit sensul piesei astfel: „pentru a avea dreptul de a ghida oamenii fără să-i jignești, trebuie să le arăți că știi binele din spatele lor”, combinând înaltul cu comicul, chiar satiric. Așa este reprezentarea tiraniei lui Gordey în piesă, care este explicată într-una dintre piese astfel: „Se cheamă un tiran, dacă o persoană nu ascultă de nimeni, măcar îl mângâiați cu un țăruș pe cap și este al lui. Bate cu piciorul, zice: cine sunt eu? În acest moment, toată gospodăria ar trebui să se întindă la picioarele lui, altfel este un dezastru ... ”(conform S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko și L. Nezhurko).

În proiectarea Poverty Is Not a Vice pentru scena Teatrului Maly, dramaturgul, cu mult înainte de încheierea comediei, și-a împărțit rolurile printre artiștii acestui teatru.

Sărăcia nu este un viciu la Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg a fost montat pentru prima dată pe 9 septembrie 1854.

Pe scena Teatrului Maly din Moscova, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „Sărăcia nu este un viciu” a fost montată mai des decât alte piese de teatru ale lui Ostrovsky. La spectacolele acestei comedie au participat cele mai bune forțe„Casa lui Ostrovsky” „Sărăcia nu este un viciu” s-a bucurat și de o popularitate constantă pe scenele teatrelor provinciale. Această piesă a ocupat de la an la an unul dintre primele locuri în repertoriu. (Rezumatul piesei - elev)

4. Lucrul cu textul.

Întrebări pentru conversație:

N. Dobrolyubov a numit lucrările lui Ostrovsky „jocuri ale vieții”. Cum înțelegi această expresie?

Se poate numi piesa asta?

dr iar ma este reprezentarea vieții în formele vieții însăși. Cum descrie Ostrovsky ordinea stabilită a vieții în piesa Poverty Is Not a Vice?

Mitya și Lyuba sunt fericiți și mulțumiți că totul s-a terminat atât de bine. Dar linia dragostei nu atât de important. Ce este important? Ce a vrut să spună Ostrovsky cu piesa sa? (valori adevărateîn familie, în tradițiile patriarhale)

Rousseau i-a reproșat odată lui Molière în Scrisoarea despre ochelari că ridiculizează viciul, dar nu ne-a învățat să iubim virtutea. Cum rezolvă Ostrovsky această problemă? (lumea Korshunovilor este opusă lumii bunătăți cu comportamentul lor natural)

Ce prețuiește cel mai mult Ostrovsky în piesă? Care este cel mai important lucru pentru el în relațiile umane? Ce ne ajută să înțelegem asta? ( dragostea este ceea ce contează. Eroi - Lyubov Tortsova, Lyubim Tortsov. Eroina este reținută în exterior, dar „și-a sfâșiat inima”. Piesa afirmă credința populară că „nu poți cumpăra dragostea cu aur”. Un astfel de sentiment devotat nu poate decât să triumfe)

III.Reflecție

Deci, băieți, care este subiectul lecției noastre de astăzi?

Ce nou ai învățat la lecție?

Ți-a plăcut munca? Cum?

Putem vorbi despre modernitatea pieselor lui Ostrovsky? Dovedește-o.

Cuvântul profesorului.

Aceasta încheie lecția noastră.

VI. Evaluare

V . Teme pentru acasă

Extras din text caracteristici de citare personaje principale.