Test. 1. Cum a definit A. Green genul operei sale? (extravaganță) 2. Cine este Longren? .(Părintele Assol, marinar.) 3. Ce meșteșug a făcut Longren pentru a-și hrăni familia? (A început să facă corăbii de jucărie.) 4. Cum se numea soția lui Longren? (Maria) 5. Unde se dezvoltă evenimentele din poveste? (Pe malul mării, în Kapern) 6. „În seara aceea a fost vreme rece, vântoasă...” Și ce s-a întâmplat în acea seară? (Rece frig și bolnavă Mary s-a dus la Liss, a amanetat inelul și a luat niște bani. S-a udat...) 7. „Zece ani de viață rătăcitoare au lăsat niște bani în mâinile lui..” Despre cine vorbim? (Despre Longren). 8. „A început să lucreze...” Ce a făcut Longren? („În curând au apărut jucăriile lui în magazinele din oraș...” 9. „Și ea te-a întrebat!” Ale cui sunt aceste cuvinte? Cui se adresează? (Longren îi spune lui Menners) 10. „... știu ei cum să iubească? atunci nu pot.” Despre cine vorbește eroul? (Despre locuitorii din Kaperna.) 11. La întrebarea cui răspunde? (Întrebarea Assol). 12. Care a fost întrebarea? (De ce nu le plac de noi?) 13. Care a fost distracția preferată a lui Assol? (Urcați-vă în genunchi la tatăl său și ascultați-i poveștile despre oameni și despre viață.) 14. Bucle gri, o bluză gri, pantaloni albaștri, cizme înalte, o baston și o geantă... Cine este acesta? (Egle, colecționar celebru cântece, legende, povești și basme.) 15. Cine este Aigl? 16. A cui casă era mohorâtă înăuntru și maiestuoasă afară? (Arthur Gray.) 17. Al cui portret se află în fața noastră: „O rochie chintz spălată de multe ori..., picioare subțiri bronzate, păr închis și gros tras într-o eșarfă de dantelă . .. Fiecare trăsătură .. este expresiv ușoară și pură…” (Assol) 18. „Nu știu câți ani vor trece… Într-o dimineață…” Cine a prezis viitorul lui Assol? (Egle). 19. Și ce se va întâmpla într-o dimineață? („... în depărtarea mării sub soare o pânză stacojie va scânteia. Grosul strălucitor al pânzelor stacojii ale unei corăbii albe se va mișca, tăind printre valuri, chiar spre tine...”) 20. De ce, nu crezi că povestea vieții lui Assol este paralelă cu biografia lui Gray? (Autoarea pregătește cititorul pentru ideea că destinele acestor eroi nu s-au împletit întâmplător.) 21. „Tatăl și mama lui Grey erau sclavi aroganți ai poziției lor...” Cu ce era Arthur Gray diferit de ei? (Un suflet viu.) 22. De ce a stricat Gray imaginea crucificării? („Nu pot să-mi iasă unghiile din mâini și sângele curgând în fața mea. Nu vreau asta.”) 23. Ce episod ia făcut pe Gray și pe servitoarea Betsy prieteni? (Betsy și-a opărit mâna, iar Gray și-a opărit propria mână intenționată pentru a simți cât de dureroasă era fata.) 24. Ce rol a jucat Gray în soarta lui Betsy? (I-a dat bani ca să se poată căsători cu bărbatul iubit.) 25. Cu cine s-a jucat Arthur Gray în copilărie? (Unul) 26. "Grey a venit să se uite la această poză de mai multe ori...." Ce era in poza? (Navă) 27. Continuați fraza: „În toamnă, în al cincisprezecelea an de viață, Arthur Gray ....” („... a plecat în secret din casă...”) 28. Continuă fraza: „căpitanul” Anselm ... a triumfat dinainte, imaginându-și cum în două luni îi va spune Gray... ”(Vreau să merg la mama mea...) 29.“ Victoria este de partea ta, necinstite”. Ale cui sunt aceste cuvinte? Cui se adresează? (căpitanul Gop, către Gray). 30. Cine s-a rugat cu aceste cuvinte: „Pe plutind, călătoresc, bolnav, suferind și captiv...” (mama lui Gray.) 31. Cum se numea noua navă a lui Gray? („Secret”) 32. „Căpitanul a ieșit în un loc deschis... și am văzut... „Și ce a văzut căpitanul Gray? (Assol adormit). 33. Cine i-a spus lui Gray povestea lui Assol? (Menners, un tânăr înalt...) 34. „De atunci, așa este numele ei...” Cum se numea Assol în Kapern? (Assol Ship.) 35. Cine deține aceste observații din text. „Nu avem nici o firimitură de mâncare în casă, mă duc în oraș, iar fata și cu mine ne vom descurca cumva înainte să se întoarcă soțul” (Maria). 36. „Dacă cobor goeleta în apă pentru a înota puțin - nu se va uda, o voi șterge mai târziu” (Assol). 37. „Probabil o voi trezi, dar numai pentru a-ți spuma gâtul” (Longren) 38. „Nu am stricat poza. Nu pot lăsa unghiile să iasă din mâini și sângele să curgă, nu vreau asta.” (Arthur Grey) 39. Continuă fraza: „... Sunt două fete în ea, două Assol, amestecate. într-o neregula minunată şi frumoasă. Una era fiica unui marinar ..., cealaltă - ...." „... o poezie vie”. 40. Cine sunt prietenii adevărați ai lui Assol? (Aceștia sunt copaci bătrâni mari) 41. "A cui este gluma asta? A cui glumă?" Ce întreabă Assol? 42. Cum a apărut inelul pe degetul ei? (Grey i-a pus inelul în timp ce ea dormea.) 43. „S-a înroșit ca un zâmbet cu farmecul unei reflectări spirituale”… Despre ce vorbești? (Despre mătasea stacojie cumpărată de Gray.) 44. Câți metri de țesătură stacojie a cumpărat Gray? (Două mii de metri.) 45. Continuă fraza pe care Assol i-a spus cărbunelui: „... tu, probabil, când îngrămăști un coș cu cărbune, crezi că...” („.. va înflori. ”) 46. Completează propoziţia: „mulţumită ei am înţeles un adevăr simplu. Este să ... "(" ... să faci așa-numitele miracole cu propriile mâini. ") 47. Continuați fraza: "Când principalul lucru pentru o persoană este să primească cel mai drag nichel, este ușor să dă acest nichel, dar când sufletul ascunde bobul unei plante de foc - un miracol, fă-i acest miracol ... "(" suflet nou va avea unul nou pentru tine.” 48. „Fericirea stătea în ea ca un pisoi pufos...” Când s-a instalat fericirea în inima lui Assol? (Când l-a văzut pe Grey.) 49. Ce a cerut Assol Gray de îndată ce a urcat pe navă? („Vrei să-mi iei Longrenul la noi?”) 50. Cum l-a sunat Assol pe Letik? (Cea mai bună încărcătură, cel mai bun premiu de „Secret”) 51. Ultima frază a poveștii: „Zimmer... sat... and think about...”. Spune ultimul cuvânt din cartea lui A. Green ("... despre fericire.") Test. 1. Cum a definit A. Green genul operei sale? 2. Cine este Longren? 3. Ce meșteșug a făcut Longren pentru a-și hrăni familia 4. Cum se numea soția lui Longren? 5. Unde se dezvoltă evenimentele din poveste? 6. „În seara aceea a fost frig, vânt…” Și ce s-a întâmplat în acea seară? 7. „Zece ani de viață rătăcitoare i-au lăsat niște bani în mâinile lui..” Despre cine vorbim? 8. „A început să lucreze...” Ce a făcut Longren 9. „Te-a întrebat și ea!” Ale cui sunt aceste cuvinte? Cui se adresează? 10. „... știu ei să iubească? Trebuie să fii capabil să iubești, dar asta e ceva ce ei nu pot.” Despre cine vorbește eroul? 13. Care a fost distracția preferată a lui Assol? 14. Bucle gri, bluza gri, pantaloni albastri. Cizme înalte, un baston și o geantă... Cine este? 15. Cine este Aigle? 16. A cui casă era mohorâtă înăuntru și maiestuoasă afară? 17. Al cărui portret se află în fața noastră: „O rochie de bumbac spălată de multe ori..., picioare subțiri bronzate, păr închis și gros tras într-o eșarfă de dantelă... Fiecare trăsătură... este expresiv de ușoară și curată...” 18 „Nu știu câți ani vor trece... Într-o dimineață... „Cine a prezis viitorul lui Assol? 19. Și ce se va întâmpla într-o dimineață? 20. De ce crezi că povestea vieții lui Assol este paralelă cu biografia lui Gray? 21. „Tatăl și mama lui Grey erau sclavi aroganți ai poziției lor...” Prin ce era Arthur Gray diferit de ei? 22. De ce a stricat Gray imaginea crucificării? 23. Ce episod i-a făcut pe Gray și pe servitoarea Betsy prieteni? 24. Ce rol a jucat Gray în soarta lui Betsy? 25. Cu cine s-a jucat Arthur Gray în copilărie? 26. „Gray a venit să vadă acest tablou de mai multe ori…”. Ce era in poza? 31. Cum se numea noua navă a lui Gray? 33. Cine i-a spus lui Gray povestea lui Assol? 34. „De atunci, așa este numele ei...” Și cum se numea Assol în Kapern? 40. Cine sunt prietenii adevărați ai lui Assol? 42. Cum a apărut inelul pe degetul ei? 44. Câți metri de materie stacojie a cumpărat Gray? 47. Continuați fraza: „Când principalul lucru pentru o persoană este să primească cel mai drag nichel, este ușor să dai acest nichel, dar când sufletul adăpostește un bob de plantă de foc - un miracol, fă-l un miracol pentru el. ..” 48. „Fericirea stătea în ea ca un pisoi pufos...” Când fericirea s-a instalat în inima Assolului? 49. Ce a cerut Assol Gray de îndată ce a urcat pe navă? 50. Cum l-a numit Letika pe Assol? 51. Ultima frază a poveștii: „Zimmer... sat... and think about...”. Spune ultimul cuvânt din cartea lui A. Green
Stilul creativ al lui Graham Greene
Introducere
Capitolul I. Viața și opera lui Graham Greene
1 Scurtă recenzie viaţa şi opera lui G. Green
2 Caracteristici opera creativă a lui G. Green
3 Cercetări în critica literară a metodei creative a lui G. Green
4 Eroul lui G. Green: ce este el?
Capitolul II. Stilul creativ al lui Graham Greene pe exemplul unor lucrări
1 Unitatea și opoziția credinței și ateismului (pe exemplul cărții „Monseniorul Quijote”)
2 Beton contrastant și umanism abstract(bazat pe cartea Putere și glorie)
2.4 Problema alegerii unei poziții de viață active (pe baza cărții „The Quiet American”)
5 Posibilitatea și imposibilitatea alegerii etice în fața tiraniei („Comedianii”)
6 Lupta moralității și cinismului („Doctor Fisher din Geneva…”)
2.7 Doamne, doamnă, Jack. „Sfârșitul unui roman”
8 „Consul onorific”
Concluzie
Bibliografie
Introducere
Relevanța subiectului. Graham Greene (1904-1991) este unul dintre cei mai faimoși scriitori englezi ai secolului al XX-lea. Merită spus: Graham Greene, și ne confruntăm cu o întrebare. Această întrebare a apărut imediat de îndată ce Green a ajuns la succes, l-a însoțit pe scriitor toată viața, crescând odată cu succesul și până astăzi rămâne primul lucru care îi vine în minte în legătură cu Green. Această întrebare nu îl privește doar pe Green, ci ne introduce în miezul celei mai importante dispute literare a timpului nostru. În forma sa cea mai simplificată, sună așa: în timpul nostru, proza înaltă poate fi distractivă și un mare scriitor - popular, adică comercial? Dacă refuzăm să simplificăm și să extindem întrebarea, atunci va trebui să ne întrebăm și asta: este necesar (și posibil) un roman psihologic realist în epoca psihologiei și psihanalizei? Nu s-a epuizat acest gen cu apogeul în secolul al XIX-lea, după Tolstoi și Dostoievski?
Greene a fost citit în toată lumea și a fost amintit pentru romanele sale. Acțiunea primului se petrece acasă, în Anglia. Acțiunea transferurilor ulterioare Verzi către țările lumii a treia care sunt în pragul dezastrelor politice. Există o așa-numită Groenlanda - un set de puncte fierbinți, nefavorabile ale planetei, recreate de imaginația scriitorului. Particularitatea acestor romane este că răul lumii este prezent în ele ca o forță activă clar tangibilă, iar eroii, oameni zdrobiți de viață, se află în cele mai dificile impasuri morale. Inevitabila păcătoșenie a lumii și a omului, omul într-o luptă continuă cu sine însuși, sfințenia păcătosului, ticălosul care moare ca un erou - aceasta este tema lui Green. El este mereu și pretutindeni și în primul rând interesat de „omul interior” în situații tragice de graniță și – în fruntea istoriei. Nu degeaba Greene a vrut să vadă versetele din Apologia episcopului Blaugram a lui Robert Browning drept epitaf: „Suntem interesați de tot ce este limită, periculos: un hoț cinstit, un criminal blând, un ateu superstițios, o femeie de romane franceze noi. care iubește - și încă își salvează sufletul..."
Groenlanda dă tragediilor umane o amploare planetară, transformă proza lui Green într-un fel de proporție de aur a unei epoci explorată prin mijloace artistice.
Sfințenia păcătosului din The Heart of the Matter (considerată de mulți drept cea mai bună lucrare a lui Greene) a adus asupra autorului interzicerea Vaticanului (și mânia unui alt scriitor catolic, Evelyn Waugh). Relația lui Greene cu Vaticanul s-a înmuiat ulterior. Următorul vicar al Sfântului Petru, Papa Paul al IV-lea (1963-1978), a recunoscut că a citit cu plăcere cartea lui Greene și a adăugat că, deși va jigni mereu sentimentele unor catolici, autorul nu ar trebui să-i acorde atenție.
Dragostea lui Green este întotdeauna păcătoasă, dureroasă, iar păcatul este atrăgător. „Pofta simplifică foarte mult totul” (a se citi: elimină toate problemele atât de conștiință, cât și de religie) - aceasta este o altă dintre declarațiile sale celebre și caracteristice. Personajele sale masculine, chiar și cele mai fără speranță, se comportă foarte masculin, femeile foarte feminine. Eroul și eroina nu caută o fuziune mistică unul cu celălalt, ca în alte romane ale clasicilor rusi. Se află într-o confruntare dură și foarte vestică. Decalajul este ghicit în contextul poveștii ca o promisiune de libertate, ca o lumină la capătul tunelului...
Green credea că a fi scriitor îi era destinat de sus. El s-a întrebat: „Cum pot oamenii care nu scriu să trăiască și să-și amintească moartea?” El a spus că nu a așteptat niciodată inspirație - altfel pur și simplu nu ar fi scris nici măcar un rând.
Desigur, Green este un pesimist. Dar pesimismul lui nu este kafkian, el lasă deseori loc speranței, încălzit de conștientizarea că lumea este mare și viitorul este imprevizibil. Ca un amurg cald și viu pe pânzele întunecate ale vechilor maeștri, pare să ne ducă într-o altă dimensiune.
Graham Henry Green s-a născut la 3 octombrie 1904 în orașul Barkemstead, Hertfordshire, în familia directorului școlii locale. A studiat la această școală. I-a fost greu. Situația l-a obligat să dubleze loialitatea, la spionaj atât în favoarea conducerii, cât și în favoarea colegilor de clasă. (Mai târziu se va convinge: scrisul este propice trădării. Și va spune: „O bucată de gheață se ascunde în inima scriitorului”). Deloc surprinzător, în cele din urmă a fugit de la școală. A fost prins cu semne de tulburare mintală, cu dispoziții sinucigașe (mai târziu a recunoscut că a jucat „ruletă rusă”: și-a pus un revolver la tâmplă, în toba căruia se afla un cartuş) și a trimis la Londra - la un psihanalist, cu care viitorul scriitor a trăit în timpul tratamentului. Apoi Greene a studiat istoria la Oxford, la Balliol College, nu a terminat cursul, în 1925 a publicat o colecție de poezii numită „Babiling April”, iar în 1926 s-a convertit la catolicism - sub influența Vivienne Darell-Browning, pe care a căsătorit un an mai târziu, adică la vârsta de 23 de ani.
Din 1926 până în 1930, Green a lucrat ca redactor asistent la ziarul londonez The Times. Primul roman Omul interior”a fost lansat în 1929 și a fost remarcat de cunoscători. Green părăsește The Times, în principal pentru pâine jurnalistică gratuită. De ceva vreme a lucrat ca editor literar al revistei Spectator, scriind în principal recenzii, în principal despre filme. În următoarele trei decenii, el călătorește pe planetă ca jurnalist independent.
Primul roman ecranizat – „Trenul merge la Istanbul” – apare în 1932. Al lui și următoarele trei romane, scriitorul însuși le definește drept lucruri distractive - și asta, parcă, se îndepărtează de marea literatură. Pariul cititorului pe succes a fost justificat: Verdele devine popular.
Urmează romanele deja faimoase: „Al treilea”, „Brighton Candy” (tradus la început în Rusia ca „Brighton Rock”), „Putere și glorie” (titlul este, de asemenea, tradus greșit în rusă - ca „Forță și glorie”. ”; rețineți că celebrul citat din Francis Bacon, care a dat numele revistei moscovite „Knowledge is Power”, este tradus cu aceeași distorsiune caracteristică; traducerea corectă este „Knowledge is Power”), „The Heart of the Matter”. ”, „Americanul liniștit”, „Omul nostru în Havana”, „Comedianii” ... În total, Green a scris 26 de romane (dintre care zece au fost filmate), zece piese de teatru, multe povești și eseuri.
Green a locuit anul trecutîn sudul Franței, la Antibes, între Nisa și Cannes - s-ar putea spune, în exil voluntar, aproape în exil, pentru că nu s-a înțeles cu establishment-ul britanic. Dar era și un alt motiv. S-a despărțit de soție devreme - și, fiind catolic, nu s-a putut căsători din nou. La Antibes a fost ținut de o afecțiune de lungă durată pentru Yvon Cloeta, în toate - dacă uiți de binecuvântarea bisericii - asemănătoare căsătoriei. „Numai dragostea”, a spus Green, răsturnând înțelepciunea convențională pe dos, „dă apropierea plinătate...”
Scopul tezei este de a arăta pe deplin originalitatea metodei creative a remarcabilului scriitor englez Graham Greene.
Sarcini stabilite atunci când scrieți lucrarea și ajută la dezvăluirea scopului:
Luați în considerare calea vieții și munca lui Green;
Arată pe exemplele romanelor lui G. Green originalitatea metodei sale creative.
Obiectul studiului este lucrarea lui Graham Greene.
Subiectul studiului este originalitatea metodei creative a lui Graham Greene.
Ca ipoteză, am înaintat presupunerea că natura talentului lui Graham Greene este de a extrage mari generalizări filosofice din cele mai acute conflicte ale timpului nostru. Unul dintre mijloacele preferate ale lui Green de a dezvălui fenomenele vieții și destinele umane este un paradox. Deja în romanele anilor 30, acest mijloc este legat organic, în plus, rezultă direct din percepția paradoxală a vieții scriitorului însuși: marea lui milă pentru o persoană, întărită de propriul concept filosofic („iubiți o persoană ca pe Dumnezeu, știind ce este mai rău despre el”), înțelegerea adâncurilor omului căderii, înțelegerea celor mai mari contradicții care pot coexista în mintea lui. Pe această bază, apar mai întâi imaginile lui Pinky și Ferest, apoi Pyle, care a ucis mii de oameni și a devenit alb la vederea sângelui de pe cizma lui.
Semnificația teoretică a lucrării noastre constă în analiza operei lui Graham Greene și în luarea în considerare a metodei sale creative.
Structura termen de hârtie: lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe.
Capitolul I. Viața și opera lui Graham Greene
1 O scurtă trecere în revistă a vieții și operei lui G. Green
Graham Greene (1904-1991), scriitor englez, multe dintre ale cărui lucrări combină o poveste polițistă cu tentă religioasă.
Născut la 2 octombrie 1904 în Berkampstead (Hertfordshire). A studiat la Berkampstead School, unde tatăl său era director, apoi la Balliol College, Universitatea Oxford, în același timp a plecat să lucreze într-o companie de tutun, sperând să ajungă în China cu ajutorul ei. Apoi a lucrat o perioadă scurtă de timp într-un săptămânal local. La 21 de ani, a câștigat sprijin spiritual prin trecerea la catolicism, iar în 1927 s-a căsătorit cu Vivienne Dayrell-Browning. Din 1926 până în 1930 a lucrat în departamentul de scrisori al London Times.
Green și-a luat rămas bun de la jurnalism după succesul primului său roman The Man Within (1929). În 1932, el a publicat povestea polițică a detectivului Istanbul Express (Trenul Stamboul). Aceasta și cărțile ulterioare cu elemente ale genului detectiv - Hitman (A Gun for Sale, 1936), Trustee (The Confidential Agent, 1939), Office of Fear (Ministry of Fear, 1943) - pe care le-a numit „divertisment”. Romanele sale This is a battlefield (It "s a Battlefield, 1934) și England Made Me (1935, traducere rusă 1986) reflectă fermentul socio-politic al anilor 1930. Brighton Candy (Brighton Rock, 1938) - primul roman "distractiv" , ale căror evenimente sunt evidențiate de probleme religioase.
La sfârșitul anilor 1930, Greene a călătorit mult în Liberia și Mexic. Relatările profund personale ale acestor călătorii au fost compilate în două cărți. note de călătorie Călătorie fără hărți (1936) și Drumurile fără lege (1939). Persecuția politică a Bisericii Catolice din Mexic l-a determinat să creeze romanul Puterea și Gloria (1940), al cărui erou, un păcătos, „padre băutor”, se opune persecutorilor bisericii.
Din 1941 până în 1944, Green, ca angajat al Ministerului Afacerilor Externe, a fost în Africa de Vest, unde se vor desfășura evenimentele romanului său Inima materiei (1948), care i-a adus recunoaștere internațională. Evenimentele următorului roman important al lui Greene, povestea de dragoste The End of the Affair (1951), au loc la Londra în timpul bombardamentelor germane din cel de-al Doilea Război Mondial. razboi mondial.
Lucrarea ulterioară a lui Green se distinge printr-un sentiment de actualitate pe care probabil l-a dobândit în timp ce lucra ca corespondent New Republic în Indochina. Scena romanelor ulterioare ale lui Green sunt țări exotice în ajunul conflictelor internaționale: în romanul revelator și perspicace The Quiet American (1955) - Asia de Sud-Est înainte de invazia americană; în Omul nostru în Havana (1958) - Cuba în ajunul revoluției; în Comedians (Comedians, 1966) - Haiti în timpul domniei lui Francois Duvalier. Deși religia este prezentă în lucrarea ulterioară a lui Green, ea trece în plan secund, iar autoritatea ei încetează să mai fie incontestabilă. De exemplu, sfârșitul romanului A Burnt-out Case (1961) arată clar că creștinismul nu poate ajuta omul modern.
Printre alte lucrări ale lui Green - piese Room for the Living (The Living Room, 1953), Greenhouse (The Potting Shed, 1957) și Compliant Lover (The Complaisant Lover, 1959); culegeri de nuvele Douăzeci și unu de povești (1954), A Sense of Reality (1963) și Can We Kidnap Your Husband? (Putem împrumuta-ți soțul?, 1967); culegeri de eseuri Lost Childhood (The Lost Childhood, 1951; extins ulterior), Selected Essays (Collected Essays, 1969); romane Călătorii cu mătușa mea (1969, traducere rusă 1989), Consulul onorific (1973, traducere rusă 1983), Factorul uman (The Human Factor, 1978, traducere rusă 1988), Monseniorul Quijote (Monseniorul Quijote, 1982, traducere rusă 1989). ) și Zecea (The Tenth Man, 1985, traducere rusă 1986); biografie Lord Rochester's Monkey (Lord Rochester's Monkey, 1974) Multe dintre lucrările sale au fost transformate în filme, inclusiv The Third Man (1950), uneori a jucat și ca scenarist.
Întrebările despre credință și necredință, păcat și har, spirit și sunt în permanență în centrul atenției personajelor din cărțile sale. Cu toate acestea, ar fi greșit să-l considerăm, așa cum o fac unii critici străini, un „scriitor catolic.” Respingerea sa față de orice dogmă include și dogmele Bisericii Catolice. Poate cel mai bun lucru despre semnificația religiei în operele sale a fost spus chiar de Green: „Nu sunt un scriitor catolic, ci un scriitor catolic”.
Pentru urechea rusă, numele unui scriitor care ar fi împlinit recent o sută de ani sună ciudat. Emite un ecou - foșnetul pânzelor stacojii și romantismul iubirii timide. Dar vorbim despre un nume adevărat, și nu despre un pseudonim tăiat de la Grinevsky, despre un bărbat pe nume Greene.
Graham Greene este o figură extrem de interesantă - în cuvântul „figură”, totuși, nu există nimic ofensator. Acesta este un exemplu de scriitor occidental adevărat al secolului al XX-lea - cu o biografie întortocheată, cu o viață personală dificilă, dar cel mai important - cu cărți care au fost traduse în zeci de limbi ale lumii.
Acesta este tipul de scriitor de călătorii care îmbină estetica cu geografia.
Greene a fost cunoscut printre noi datorită mai multor romane ale căror titluri au fost rupte din text și au pornit într-o călătorie independentă. „Americanul liniștit”, „Omul nostru în Havana” și „Comedianii” au devenit titlurile articolelor din ziare - și acesta a fost un semn sigur al recunoașterii mașinii de propagandă sovietică.
Am tradus diverse dintre cărțile sale, dar față de acestea trei, unele „Anglia m-a creat”, „Esența problemei” sau „Cu prețul pierderii” – au rămas în spatele listei lecturilor populare.
Numai că, desigur, Green nu a luptat niciodată cu niciun imperialism. Era o persoană destul de excentrică.
Mai mult, Green a fost cel care a scris o carte despre Fidel Castro în 1966, unde, vorbind despre discursurile publice ale unui cubanez cu barbă, a remarcat: „Fidel este un marxist, dar un marxist empiric, jucând comunismul după ureche, și nu după note. . Ipoteza este mai importantă pentru el decât dogmele, motiv pentru care a fost numit eretic. Nu aparținem vreunei secte sau loji masonice, nu profesăm nicio religie. Suntem eretici? Ei bine, ereticii sunt atât de eretici, să ne numească eretici ... El vede cum comunismul de pretutindeni devine conservator și birocratic, cum revoluția moare pe mesele cabinetului, se sufocă în strânsoarea granițelor statului. I-am povestit binecunoscuta considerație că Rusia este acum mult mai aproape de o revoluție administrativă și economică decât de una comunistă. A adăugat excentrici la imaginea lui Green și la faptul că era un catolic cu principii în Anglia. Cumva, mulți ani mai târziu, Green a fost chemat la o dispută cu comuniștii - a avut loc în Italia, unde comuniștii erau foarte puternici. Green a urcat pe scenă și a cucerit imediat publicul spunând că există multe asemănări între comuniști și catolici. Când toată lumea s-a calmat, Graham Greene a continuat: Da, există multe în comun - până la urmă, voi, comuniștii, și noi, catolicii, avem sânge pe mâini până la coate. Excentric de credință În același timp, discutând probleme teologice toată viața, avându-le ca fundal al vieții sale, Green a trăit în așa fel încât el însuși a fost adesea numit eretic. Acea poveste a unui divorț, sau mai degrabă, a unui divorț eșuat, care este jumătate din intriga din romanul The Quiet American, este o poveste autobiografică. La mijlocul anilor douăzeci, și-a cunoscut viitoarea soție Vivienne - motivul întâlnirii a fost tocmai discuția despre termenii catolici. Căsătoria a început să agonizeze deja în momentul nașterii - deja de la mijlocul anilor treizeci Green trăia departe de casă, au apărut iubitele permanente, a apărut ceea ce se numea cuvântul polițist „cohabitant”, urmat de o serie de altele. Apropo, acesta este un exemplu foarte interesant al faptului că bârfa devine în mod necesar un element al biografiei unui scriitor din secolul al XX-lea. Este, parcă, încorporat în textele scriitorilor, iar un scriitor de familie, un scriitor monogam devine o creatură de basm și arată mai mult ca un unicorn. Un cunoscător literar se transformă într-un paturier cu o lumânare, măsurând comploturi cu nume feminine. David Lodge a scris despre amestecul ciudat de farsă și tragedie din această căsnicie: „Privată de cuibul familiei ei, Vivien a fost nemaipomenita de durere și de atunci s-a apucat să colecționeze case de păpuși antice. Căsătoria lor semăna din ce în ce mai mult cu dramele psihologice ale lui Strindberg și Ibsen în același timp. Dar o altă împrejurare a dat un câmp larg pentru excentricitatea lui Green. Aceasta este munca de inteligență. Spionează în serviciul Majestății Sale Nu există serviciu public mai formalizat, chiar și diplomația este inferioară inteligenței. Cu toate acestea, diplomația face, de fapt, parte și din inteligență. Greene a fost angajat cu nerăbdare - ruda sa a fondat serviciul de informații al Amiralității, sora sa a lucrat în MI6. Și povestea fratelui Herbert a fost complet ciudată - era un agent japonez. În acest cocktail de familie, soarta lui Green a fost aparent pecetluită. Dar doar totul părea - disciplina și Green erau incompatibile. Există puțină romantism în aceste acțiuni, mult mai multe documente. Graham Greene a devenit rapid deziluzionat de această activitate. Potrivit memoriilor și articolelor din ziare, principalul său proiect de spionaj este rătăcirea - dispozitivul unui bordel din Sinegal. Cert este că un cuirasat francez, loial guvernului de la Vichy, se afla pe rază. Fergus Fleming scrie: „Până la sfârșitul misiunii sale în Freetown, nu a făcut altceva decât să trimită conducerii rapoarte fără sens, pe care uneori le-a semnat cu numele său de cod - agent 59200 , iar uneori numele eroilor operelor literatura clasică. Rapoartele sale abundau cu jocuri de cuvinte de neînțeles, citate criptice și referiri la opere literare. Seara, invita prietenii englezi să-l viziteze și îi distra vânând gândaci. Când a fost rechemat în Marea Britanie în 1943, toată lumea a răsuflat uşurată”. Serviciul Secret l-a respins așa cum un organism respinge un organ străin transplantat. Istoria cunoaște multe exemple de ofițeri de informații care au intrat în literatură. Green, pe de altă parte, a fost un scriitor, un excentric, care a servit pentru scurt timp în domeniul inteligenței. Apoi, în multe dintre textele sale, s-a răzbunat pe această inteligență, parcă ar fi spus: „ce fel de idioți învârt lumea asta, sau cred că o învârt”. Totuși, trădarea inteligenței, ca și trădarea unei femei, dă întotdeauna naștere unui întreg șir de trădări - sau suspiciuni de trădare. Unii biografi cred că Green a părăsit serviciul, simțind că vechiul său prieten Kim Philby a început să lucreze pentru URSS. Se mai spune că Green a făcut o călătorie specială la Moscova pentru a se întâlni cu Philby și a-l convinge să se pocăiască. Adică, în timp ce își bate joc public de Serviciul Secret al Majestății Sale, scriitoarea, totuși, a continuat să-și îndeplinească instrucțiunile. Dacă acest lucru este adevărat sau nu, este încă neclar. Dar apoi, în 1944, s-a pensionat în continuare, iar cinci sau șase ani mai târziu a devenit unul dintre cei mai populari scriitori din Anglia și, în același timp, un editor de mare succes. Gloria i-a venit după lansarea romanului „Inima materiei”. Green a avut o relație foarte dificilă cu proprii biografi. Ca orice persoană excentrică, chiar nu i-a plăcut când au început să-l studieze și să-l sistematizeze. Biografii, însă, l-au plătit la fel - viața lui s-a redus la o serie de măști: un fals catolic, un spion deschis, un voluptuar, aproape un criminal. Dar mulțimea de biografi este și un semn de recunoaștere a stilului biografic ieșit. În secolul următor, puțini oameni vor fi surprinși de desfrânare – pentru că nimeni nu știe ce este desfrânarea. De fapt, cuvântul „excentric” în tehnologie înseamnă cu totul altceva decât în circ. Un excentric este un disc rotund a cărui axă de rotație nu coincide cu axa sa geometrică. Oricine poate vedea câțiva excentrici, urcând la locomotivă. Acolo, în burta uleioasă și neagră a locomotivei, există mecanisme de manivelă - mișcarea înainte a bielei se transformă în mersul roților. Green a fost tradus și publicat mult. Guvernul sovietic era complet mulțumit doar de mișcările vizibile ale excentricului. S-ar putea spune că scriitorul înclina spre „socialism” fără să observe că iubea „sovieticul” și mai puțin decât „birocraticul”. În același mod, nu poți să-ți pomenești amanta la cina cu soția ta, deși toată lumea știe despre ea. Apropo, recunoașterea de către inteligența rusă a fost destul de familială pentru Grins - aproape ca inteligență. Fiul său Francis nu cu mult timp în urmă a fondat și a supravegheat „Small Booker” în Rusia, iar poveștile sale despre călătoriile prin Rusia au fost publicate în ziarele rusești. Până acum, Green Jr. finanțează ceva în marile întinderi ale țării, unde nu peste tot există căi ferate. Roțile se întorc, povestea merge înainte. Încetul cu încetul, Graham Greene însuși devine o adevărată comoară a istoriei - ca scriitor excentric, ca eseist de călătorie, ca motor puțin demodat, dar rar. 2 Trăsături caracteristice ale operei lui G. Green În ciuda diversității de gen a operei lui Green, romanele i-au adus faima reală și binemeritată. Primul roman, Omul din interior, a fost publicat în 1929. Aceasta este o carte a unui tânăr scriitor. Nu are acea reținere și, în același timp, subtilitatea, transparența stilului, care sunt una dintre virtuțile durabile ale oricărei lucrări mature a lui Green. Dar deja chiar în primul roman, el pune acele întrebări care vor apărea în fața noastră ca fațete în lucrările sale ulterioare. Deja în primul rând nuvelă istorică, a cărei acțiune se petrece la începutul secolului al XX-lea, există motive care rămân preferate în cărțile mature care și-au câștigat faima: motivul trădării, uneori involuntare, și crima și pedeapsa, înfrângerea fizică și purificarea morală și victoria. Lucrarea lui Green se caracterizează prin următoarele caracteristici: Diversitatea geografiei în operele sale: personajele sale sunt în mare parte engleze, rareori trăite în patria lor. Soarta i-a aruncat în Suedia, Vietnam, Cuba. Criticii literari și-au exprimat părerea că, indiferent unde în lume se desfășoară acțiunea cărților, ea se petrece totuși în „Groenlanda” – țară născută din imaginația și talentul scriitorului. Cu toate acestea, „Groenlanda” nu este nicidecum o țară fictivă. Romanele - „ghidurile” de pe el sunt pline de semne precise ale timpului și locului real, ceea ce conferă o aromă deosebită, nu numai etnografică, dar și cel mai important socio-politică, conflictelor pe care le explorează scriitorul. Green alege în mod deliberat „punctele fierbinți” ale planetei ca decor pentru romanele sale – Vietnam („Americanul liniștit”) luptă cu colonialiștii francezi, Cuba, unde a domnit regimul crud al lui Balista („Omul nostru din Taiwan”). Alegerea zonei geografice este determinată de particularitățile organizării intrigii de către scriitor. Green se distinge prin faptul că în multe dintre lucrările sale creează situații critice care ajută la dezvăluirea complexității personajelor umane. Personajele din romanele lui Greene se află în condiții extreme care contribuie la dezvăluirea esenței lor morale, obligându-i să aleagă între decență și trădare, pentru loialitatea față de principiile lor pe care trebuie să le plătească cu libertate, și chiar cu viață. Green a fost întotdeauna preocupat de categoriile morale. El era ocupat cu natura și esența binelui (pentru Greene, aceasta este, în primul rând, umanitatea, compasiunea) și a răului (dogma, insensibilitatea, ipocrizia). Încă de la începutul activității sale literare, Green a acționat în două genuri eterogene - un roman „distractiv” cu părtinire polițistă și un roman „serios” care explorează profunzimile psihologiei umane și este colorat de reflecții filozofice asupra naturii umane. Totuși, adevărata esență a lui Green, care îl face un adevărat clasic al literaturii engleze a secolului XX, un succesor al tradițiilor lui F.M. Ford, G.K. Chesterton și J. Conrad, pe care îi venera ca profesori și cărora le-a dedicat cele mai bune eseuri ale sale, s-au reflectat în celelalte lucrări ale sale, lipsite de vanitate, imediată adresată lumii interioare a omului, Eternității: romane Putere și glorie , Monseniorul Quijote şi mai ales agravat – în ultimul roman Căpitan și dușman .
Clasicul literaturii engleze și-a împărțit romanele în „povestiri distractive” bazate pe intrigi polițiste și „romane serioase” cu puternice note sociale, deși granița dintre ele este adesea arbitrară, deoarece Graham Greene nu putea scrie lucrări frivole. Totuși, soluțiile artistice, sugerând de obicei prezența unui paradox, care poate dobândi și un caracter tragic, coincid în esență în cărțile la care autorul se referă la diferite categorii. Identică este și principala problematică a prozei lui Green, care, indiferent de particularitățile genului (un roman comic al manierelor, precum Călătorii cu mătușa, 1969, o pildă cu elemente de parodie și un complot clasic, precum Monseniorul Quijote, 1982). , etc.) rămâne o narațiune cu o tranșantă evidențiere a problemelor morale, determinate de căutarea sensului și justificării vieții într-o epocă a apatiei etice și a dezumanizării progresive. Această împărțire în romane serioase și distractive a avut loc după lansarea lui Express to Istanbul în 1932. În acest timp, Green a lucrat ca editorialist pentru The Spectator și revista Day and Night. Unul dintre articolele sale a dus la acțiuni în justiție de către 20th Century Fox, iar Greene a fost condamnat la o amendă mare (fără a uita infracțiunea, Greene va lovi mai târziu în Statele Unite cu romanul The Quiet American, dar ei nu au rămas îndatoriți, declarându-l „cel mai anti-american scriitor”). Acțiunea romanelor lui Graham Greene are loc adesea în regiuni departe de patria sa. Acest lucru se datorează nu doar faptului că scriitorul a călătorit mult sau dragostei sale pentru exotic. Verdele este atras de acele zone ale pământului în care eroii sunt cel mai ușor de introdus situatie extrema unde ciumele secolului nostru sunt deosebit de izbitoare: arbitrariul și cinismul politicienilor, lipsa de drepturi, sărăcia, ignoranța. Când se îndreaptă spre Europa, de obicei alege momente tensionate, de criză din istoria acesteia („Departamentul fricii”, „Zecea” etc.). În același timp, el este departe de ideea că drama vieții se datorează exclusiv unor factori externi, politici și sociali. Indiferent de țara cu care leagă soarta eroilor săi - Anglia sau Franța, Mexic sau Vietnam - în primul rând are întrebări eterne despre bine și rău, datorie și compromis, curaj și alegerea unei căi de viață. El este întotdeauna gata să demască autoritățile false și știe să găsească eroismul acolo unde te aștepți mai puțin să-l găsești. Scriitorul își pune personajele în circumstanțe extreme care contribuie la dezvăluirea esenței lor morale, obligându-le să aleagă între loialitate și trădare. Green era îngrijorat de modul în care anumite categorii și principii morale sunt de fapt refractate și întruchipate în relațiile specifice dintre oameni. El era ocupat cu esența și natura bunătății (pentru Green, aceasta este în primul rând umanitate, compasiune) și răului (dogma, insensibilitate, ipocrizie). Una dintre întrebările cheie pentru scriitor a fost problema dreptului individului de a interveni activ în soarta altor oameni, chiar și din cele mai bune și mai nobile motive. Problemele moralității au fost întotdeauna cele mai importante pentru Green, ele au stat întotdeauna în centrul operei sale. Ele rămân definitorii în ultimele sale cărți. Totuși, aici autorul s-a întâlnit față în față cu morala socială: ceea ce o persoană individuală are dreptul și ce nu are dreptul să facă, responsabilă nu numai față de sine și conștiința sa (sau lui Dumnezeu, care în romanele lui Greene este la fel cu conștiința) , ci oamenilor în general, întregului popor. Aceste probleme ar fi trebuit să-l împingă pe Green, un scriitor care trăiește într-o eră tulbure a schimbărilor istorice, să rezolve probleme sociale și politice. Însăși figura scriitorului este departe de a fi lipsită de ambiguitate. Cu o cunoaștere mai aprofundată a materialelor propuse de biografi (David Lodge), din imaginea cu care suntem obișnuiți - un respectabil, nepăsător de ironic domn englez, axat pe literatură și călătorii, un catolic exemplar, un aristocrat, pentru care un scurt episod de cooperare cu inteligența a fost ceva ca un tribut adus unei anumite tradiții scrise specific englezești (Maugham, Darrell etc.) și, desigur, materialul pentru romane, nu a rămas nimic. Verdele este surprinzător de inconsecvent, pasionat, s-ar putea spune, neîngrădit. Incapabil să se descurce singur, Green încearcă să mențină echilibrul cu ajutorul paradoxurilor teologice: "Nimeni nu înțelege creștinismul ca un păcătos. Exceptând poate un sfânt" (această declarație a lui Charles Peggy Green a pus epigraful romanului "Inima materie"). Ei bine, munca în domeniul inteligenței nu a fost deloc de scurtă durată, așa cum se crede în mod obișnuit (1941 - 1944), - Green, se pare, a îndeplinit sarcini delicate pentru o perioadă foarte lungă de timp. Și în această lucrare nu a fost loial nu numai țărilor în care a reprezentat interesele informațiilor britanice, ci și propriului departament - situația relației sale cu Philby, fostul său prieten, arată foarte ciudată, de exemplu. Cel mai probabil, Green era conștient de munca lui Philby pentru URSS și, după cum se spune, s-a spălat pe mâini, făcându-se deoparte. În plus, biografii au descoperit o mulțime de episoade ciudate și ambigue din biografia lui Green, care au zguduit oarecum imaginea deja canonizată a unuia dintre patriarhii literaturii europene a secolului XX. Pesimismul caracteristic majorității cărților lui Green a pornit din convingerea autorului că răul care există în lume este ireparabil, iar singurătatea la care este condamnat o persoană este o consecință insurmontabilă a ordinii stabilite. În același timp, în toate cărțile era invariabil problema dureroasă a răspunderii pentru soarta omului. Această întrebare îl deosebește pe Green de cântăreții disperării, care sunt atât de numeroși în literatura Occidentului burghez. Această întrebare îl duce la probleme sociale, pe de o parte, și la contradicții, pe de altă parte. Are o persoană dreptul de a sta deoparte de suferința altor oameni, nu ar trebui să intervină activ în viața lor, să lupte cu durerea și durerea lor? Și poate el, chiar dacă a ajuns la concluzia cu privire la imposibilitatea de a schimba și corecta ceva, să se dea deoparte și să se lase deoparte și să privească indiferent la răul și suferința din jurul lui? Aceste întrebări s-au maturizat treptat în cărțile lui Green. Au sunat deosebit de tensionate în romanul „Inima materiei”. În The Quiet American și The Comedians, ei și-au pierdut abstractismul și sunt plasați în legătură cu descrierea unui conflict socio-politic acut. În ultimele sale cărți, Greene s-a retras din nou la umanismul abstract. Poziția politică a lui Green a fost și rămâne controversată. Neîncrederea în posibilitatea de a schimba și corecta cu adevărat ceva în viața oamenilor l-a împiedicat pe Green să găsească o cale către cei care au luptat pentru realizarea idealurilor lor pe pământ, pentru o soartă mai bună pentru om, iar când a găsit aceste căi, a început să se îndoiască. și să-ți fie frică de „extreme”. Una dintre problemele cheie pentru scriitor a fost problema dreptului individului de a fi activ. Problema alegerii între o poziție de viață activă și cea pasivă este una cheie pentru majoritatea romanelor scriitorului, dar soluția ei specifică s-a schimbat semnificativ de-a lungul unei lungi cariere. În cărțile timpurii, el tinde să condamne acțiunile active, considerându-le lipsite de sens și uneori distructive. În lucrările ulterioare, punctul lui de vedere se schimbă radical. Lucrările sale se caracterizează printr-un motiv constant de singurătate și disperare, precum și motivul persecuției și predestinarii. Eroii săi sunt obsedați de gândul unei forțe care îi urmărește (care nu este niciodată mistic), dar o persoană este întotdeauna fără apărare în fața ei. Eroii, în cele din urmă, fie se sinucid, fie, într-un fel sau altul, devin victime ale unei forțe urmăritoare. Unul dintre mijloacele preferate ale lui Green de a dezvălui fenomenele vieții și destinele umane este un paradox. Deja în romanele anilor 30, acest mijloc este legat organic, în plus, rezultă direct din percepția paradoxală a vieții scriitorului însuși: marea lui milă pentru o persoană, întărită de propriul concept filosofic („iubiți o persoană ca pe Dumnezeu, știind ce este mai rău despre el”), înțelegerea adâncurilor omului căderii, înțelegerea celor mai mari contradicții care pot coexista în mintea lui. Pe această bază, apar mai întâi imaginile lui Pinky și Ferest, apoi Pyle, care a ucis mii de oameni și a devenit alb la vederea sângelui de pe cizma lui. Greene este un mare scriitor mondial care a simțit situația politică în multe cazuri mai bine decât politicienii profesioniști. Romanul lui comedianţi a prezis prăbușirea dictaturii Duvalier, iar romanul Americanul liniștit - prăbușirea politicii americane în Vietnam. Contextul politic este vizibil chiar și în cărțile cu un complot sincer polițist ( Hitman ).
Și când luăm o colecție de povestiri cu un titlu șocant Ne poți împrumuta pe soțul tău? (și alte comedii despre viața sexuală) , primul sentiment - nu este omonim al unui scriitor celebru? Cu toate acestea, deja rândurile inițiale ale textului conving: nu, acesta este în continuare același Graham Greene, care a confirmat încă o dată adevărul simplu - nu există subiecte scăzute pentru literatura reală. Povestea dramatică a unei tinere căsătorite cu un tânăr, după cum se obișnuiește acum să se spună, de altă orientare sexuală, care este sedus în luna de miere de doi subiecți prădători, poate fi scrisă cu nici mai puțină pricepere și nici mai puțin pasiune ( prima poveste care a dat numele colecției totul) decât istoria expansiunii militare americane în Asia de Sud-Est și expulzarea colonialiștilor francezi de acolo. Desigur, nu este nimic surprinzător în asta. Simpatiile lui Graham Greene - scriitorul lumii mari - sunt mereu de partea omuletului cu el. mic Probleme. Un bun exemplu în acest sens este romanul Omul nostru din Havana , al cărui erou este un vânzător de aspiratoare, iar subiectul ridicolului este Serviciul Britanic de Informații, atât de cunoscut autorului. Și totuși, aceste douăsprezece povești ies oarecum în evidență din opera lui Graham Greene. Ele reprezintă un fel de roman unic, în care se concentrează observațiile autorului asupra celor mai ascunse aspecte ale vieții umane. Poveștile sunt pline de umor, ironie și tristețe. Din păcate, cititorul nostru încă nu este familiarizat cu toate poveștile din colecția publicată la Londra de editura Bodley Head în 1967. Timp de peste treizeci de ani din viața colecției, șase povești au fost traduse în limba rusă cu o largă răspândire în timp: Japonez invizibil Și rădăcina răului (1967) Stranglehold (1963 și 1986), Două Și sezon ieftin (1991) Dr. Crombie (1998). Cele șase povești rămase (inclusiv prima, care a dat numele colecției) nu au văzut niciodată lumina zilei. Probabil, conținutul lor li s-a părut șocant cenzorilor de atunci. privire sanctimonioasa la norme morale nevoit să uite de priceperea literară a autorului, care putea să atingă orice subiect și să o facă cu strălucire. Sperăm că vremurile s-au schimbat, iar acest lucru este confirmat de dubla ecranizare a adaptării în limba engleză a primei povești din colecție cu Dirk Boggard în Televiziunea Centrală. rol principal(el este familiar publicului din imagine Portar de noapte ).
3 Cercetări în critica literară a metodei creative a lui G. Green În critica literară internă se pot distinge mai multe etape în înțelegerea moștenirii creative a lui G. Green. În anii 1960, accentul era pus pe problematica metoda creativa. Cercetătorii s-au concentrat pe dezvoltarea tendințelor realiste în operele scriitorului, pe legătura dintre problemele și personajele romanelor sale și problemele sociale ale vremii (N. Eishiskina, T. Lanina, L.Z. Kopelev, A.A. Anikst, V.V. Maevsky, A. Lebedev, N. Sergeeva, V. Zorin). G. Green și-a câștigat reputația de realist critic (V.V. Ivashev), deși munca timpurie(30-40) a fost văzută ca fiind influențată de tendințele moderniste și de curentele idealiste. Revenind la formarea poziției ideologice și estetice a scriitorului, cercetătorii au subliniat precaritatea și confuzia viziunii despre lume a lui G. Green, dar atitudinea umanistă față de om, potrivit criticilor literari, l-a apropiat pe scriitor de realiștii critici convinși ai Anglia - Ch.P. Snow, N. Lewis, D. Stewart (N.M. Solovieva). În acești ani au fost făcuți primii pași în sistematizarea creativității, în determinarea etapelor drumului creator al lui Green (principiul dezvoltării tendințelor realiste ale scriitorului a fost luat ca bază pentru distingerea etapelor) (S.N. Filyushkina, L.G. Tanazhko) ). Criticii literari au identificat varietatea de gen a romanelor sale: socio-psihologic, socio-politic. Toți cercetătorii au subliniat ciocnirile dramatice ale romanelor sale, care se explică prin „împrejurările sumbre ale lumii capitaliste” (G.V. Anikin). În anii 1970, criticii literari, bazându-se pe concluziile fundamentale despre Green făcute mai devreme, dezvăluie locul și trăsăturile căutărilor sale creative în contextul dezvoltării literaturii engleze a secolului XX. Unele dintre lucrările sale, structura lor și trăsăturile psihologismului lui Green încep să fie studiate mai profund și mai detaliat. Se studiază tradițiile scriitorilor ruși (F.M. Dostoievski) în lucrările sale (F.A. Narsulaeva), se găsesc asemănări în temele și problemele romanelor scriitorilor. El insistă că conceptul lui Green de personalitate, așa cum este prezentat în articolele sale literar-critice, este legat de afirmația scriitorului despre „conceptul abstract al existenței umane” (IN Polosukhin). Criticii literari încep să studieze în detaliu aspectul religios și filozofic al operei scriitorului: romanele lui G. Green sunt îndreptate împotriva „canoanelor catolicismului dogmatic” (V.P. Kolesnikov). Ideea naturii de gen a romanelor sale se schimbă - definiția „social-filosofice” (E.I. Podlipskaya) este din ce în ce mai auzită. Anii optzeci pot fi numiți „critici” în receptarea moștenirii creative a lui G. Green. O. Aliakrinsky a numit pe bună dreptate a doua jumătate a anilor optzeci „Renașterea lui Green”. Referindu-se la romanul „Inima materiei”, el redefinește specificul de gen al romanului lui Green: „existențial”. Natura existențială a romanului „Puterea și Gloria”, în opinia corectă a criticului, este îmbrăcată în formă de pildă. Green „nu este un scriitor al vieții de zi cu zi, ci un filozof”. Ca pildă, romanul „Forță și glorie” este definit și de S. Averintsev, a cărui părere este împărtășită de I. Levidova. Și deși cercetătorii (A.M. Zverev, V.D. Dneprov, S.I. Belza) definesc romanele lui Green ca fiind filosofice, filozofice și psihologice, sau ca o parabolă, fără a folosi definiția genului „roman existențial”, totuși, problemele remarcate de aceștia, personajele de tipologie, natura conflictului, structura artistică a operelor scriitorului ne permite să vorbim despre natura existențială a romanelor sale. Se pune întrebarea despre unitatea sistemului artistic al romanelor lui Green, despre comunitatea lor tipologică (N.Yu. Zhluktenko, T.F. Razumovskaya). Această abordare a lucrării lui G. Green pare a fi mai fructuoasă. Studiile criticilor literari din anii ’90 (G. Anjaparizde, A.D. Mikhilev) sunt în concordanță cu concluziile fundamentale făcute în anii ’80. Această perioadă a fost marcată și de o atenție deosebită acordată poeticii narațiunii lui Green (S.N. Filyushkina, N.G. Vladimirova). În critica literară străină, Green a fost ferm stabilit ca „scriitor catolic”. Mulți cercetători consideră opera sa într-un mod catolic, ca scriitor modernist, acoperind diverse aspecte ale creativității (D. Bailey, F. Wyndham, D. Green, Y. Goodhat, J. Meyers, R. Sharok, R. Smith, A.U. Friedman, W.M. Chase). Separat, putem evidenția lucrările savanților literari care cred că programul estetic al lui Green este marcat de filozofia existențialismului (D. Lodge, J. Atkins, A.A. De Vitis, N.A. Scott, M.-B. Mesne, J. Noxon). , D. . Hezla), precum și acele lucrări la care se referă istoricii literari benchmarking lucrările lui G. Green și F.M. Dostoievski (F. Kunkel, F.R. Carl, J. Madol, R.M. Alberez, R. Voorhees). În critica literară străină dedicată operei lui G. Green, în opinia noastră, nu există o analiză tipologică de sistem. Cel mai adesea, criticii literari se bazează pe metode biografice, descriptive sau descriptive comparative. Critica literară internă timp de un număr de ani a întâmpinat dificultăți în determinarea metodei lui G. Green, cu dificultăți în clasificarea genurilor romanelor sale, a fost dificil să-l clasifice pe G. Green ca o anumită școală de scriitori. În opinia noastră, pentru a identifica specificul romanelor lui Green, este mai fructuos să studiem tipul de gândire artistică a scriitorului. Tipul de gândire artistică determină multe aspecte ale narațiunii: stilul scriitorului, baza viziunii asupra lumii, conceptul de om, originalitatea poeticii. În opinia noastră, G. Green aparține scriitorilor tipului existențial de gândire artistică. Acest tip de conștiință pune în lumină „paradoxurile” lui G. Green, stă la baza unității sistemului artistic al scriitorului, unității lui lumea artistică, unește romanele sale, sintetizând diferite începuturi de gen. Din păcate, până acum în critica literară autohtonă și străină nu există lucrări dedicate unei analize sistematice a tipului existențial de conștiință a scriitorului și explorării în care forme de artă se rupe. 1.4 Eroul lui G. Green: ce este el? Green se concentrează pe conștiința umană, „epopeea sufletului său”. Epopeea clasică acordă o atenție considerabilă reprezentării evenimentelor externe, schimbărilor istorice. Secolul al XX-lea mută centrul atenției către viața interioară. Green, menținând o orientare epică (reprezentarea unui moment istoric de tranziție, căutarea unor legi „care se aplică tuturor”), caută legi care să fie conduse nu de evenimente de ordin național-istoric sau mondial, ci în lumea conștiinței umane. Prin „eu” subiectiv al unei persoane, prin punctele de cotitură ale formării acestui „eu”, Green explorează legile existenței umane. Povestea eroului Green nu este povestea unei anumite persoane, ci soarta unei persoane în general. Prin urmare, persoana din imaginea lui Green nu este o persoană istorică specifică unei anumite epoci, apartenență socială și națională, vârstă. În ea, de regulă, autorul evidențiază numai proprietăți generice, esențiale (mai mult, Greene însuși modelează proprietățile generice, esențiale, care structurează o persoană). În același timp, este un om cu conștiință religioasă. El rezolvă problema existenței sale în lume, problema relației lui cu Dumnezeu. Eroul lui Green este comparabil cu omul lui Bergson al „impulsului de viață”: „revoluția sa în conștiință” înseamnă respingerea tuturor stereotipurilor, a valorilor tradiționale false (asociate în mintea lui cu ideile catolice ortodoxe), care au devenit un obicei, s-au pierdut. esența lor morală inițială și împiedică libertatea umană. El refuză percepția obișnuită, rațional-logică a lumii, baza viziunii sale despre lume devine un început irațional, intuitiv. În procesul de autoînțelegere a adevărului adevărat în conținutul său istoric, eroul se alătură memoriei colective, „Eului” colectiv al umanității („inconștientul colectiv” în terminologia lui C. G. Jung). El se cufundă în adâncurile sufletului său, se îndreaptă către fundamentele ancestrale ale existenței umane și prin această stare de conștiință pre-culturală, arhaică - o stare de libertate absolută - se cunoaște pe sine, își dobândește capacitatea (inițial umană) de a crea mituri. . Și din aceste poziții, el îl cunoaște pe Dumnezeu și supraestimează tradițiile religioase și culturale ale societății civilizate a timpului său. În căutarea sa religioasă, eroul se întoarce la fundamentele morale, la valorile eterne ale existenței umane (aceste fundamente sunt iubirea, conștiința, responsabilitatea). Astfel, în romanele lui Green, o persoană însuși formează un istoric (stat temporar) și prin acesta se alătură universalului. Întrucât Green înfățișează o „revoluție” în mintea eroului în momentul tranziției istorice, iar ca urmare a acestei revoluții, eroul formează noi linii directoare de viziune asupra lumii, dezvoltă o nouă gândire, noi fundamente morale ale timpului său, ale epocii sale, de exemplu. elaborează legi care „se aplică tuturor”, apoi romanele lui Green pot fi numite „epopee de roman”. Dar, spre deosebire de romanul epic clasic, aceasta este o „epopee subiectivă”. În Power and Glory, Green explorează aspectul istoric al existenței umane. Romanul se bazează pe real evenimente istorice 30 ai statului Tabasco din Mexic, dar imaginea istoriei este dominată de planul extern. Aspectul socio-istoric, cauzal al imaginii este absent în roman. Abordarea lui G. Green în studiul istoriei se apropie de înțelegerea istoriei, declarată atunci de K. Jaspers: „Ceea ce în istorie este doar baza fizica Ceea ce se întoarce, păstrându-și identitatea, ceea ce este o cauzalitate repetată în mod regulat - toate acestea sunt neistorice în istorie...”. În această înțelegere, studiul istoric al legilor generale ale dezvoltării societății și dezvoltării istorice este o consecință a „obișnuinței de a gândi în termenii lumii naturale”. În centrul atenției lui Green se află o persoană, „eu”-ul său subiectiv. Prin capacitatea unei persoane de a realiza bazele existenței sale și de a-și alege propriul destin, Green explorează aspectul istoric al existenței umane. Conceptul istoric și filozofic al lui Green determină principalele caracteristici spațio-temporale: în roman, istoricul, temporalul și eternitatea se contopesc. Regândirea relației „om – istorie”, transferarea căutării adevărului în lumea interioară a personajelor determină concentrarea atenției autorului asupra „eu” subiectiv al unei persoane. Aceasta determină principiile organizării structurale și compoziționale a romanului, principiile construirii unui sistem figurativ și structura unei imagini artistice. Părintele rătăcește prin stat, ascunzându-se de persecuție. Verde folosește motivul rătăcitor tradițional pentru un scop dublu. Principalul lucru pentru Greene nu este imaginea panoramei realității externe, ci percepția acestei realități de către erou și prin această percepție să-și arate lumea spirituală. Pe de altă parte, se păstrează orientarea epică, dar se dă imaginea nu a unei panorame a fenomenelor vieții în diversele lor legături, ci a unei panorame. destinele umane, relația umană cu viața. Prin comunicarea părintelui cu alte persoane, Green declanșează soarta personajului principal. Narațiunea romanului este fragmentară; scriitorul nu oferă o imagine completă a rătăcirilor eroului său. Dinamica evenimentelor externe este slab exprimată. Capitolele primei părți a romanului sunt fragmente care dezvăluie poziția de viață a părintelui și a altor personaje. Autorul folosește principiul compoziției montajului. Fiecare dintre capitolele primei părți, luate izolat de conexiunile interne cu alte capitole, își pierde completitatea semantică. Acestea sunt episoade separate ale narațiunii, care nu au aproape nicio relație externă și cauză-efect. Relațiile dintre capitole „captează șirul de gândire al autorului”. În centrul narațiunii viitoare se află imaginea părintelui, lumea lui interioară. Părintele apare în fața noastră ca o persoană cu o viziune asupra lumii schimbată, un tip diferit de gândire în comparație cu alți eroi ai romanului, ceea ce determină o nouă viziune asupra lumii. A doua parte a romanului dezvăluie această viziune, demonstrează o comparație între trecut și noua atitudine a părintelui. Fiecare moment al căii de viață a părintelui este asociat cu o alegere: autodeterminare și acțiune. Acest lucru se reflectă în structura narațiunii - autorul folosește o serie situațională în capitol: capitolele din partea a doua sunt construite ca o serie de episoade formate din fragmente-situații. Nou, în comparație cu scriitorii - realiștii clasici ai secolului al XIX-lea, înțelegerea și viziunea realității și a omului de către autor schimbă atât structura imaginii, cât și principiile construcției acesteia. Cititorul își poate face o idee despre personaje (în acest caz, imaginea personaje secundare- părintele și locotenentul nu sunt incluși aici) doar de acele fragmente din viața lor care ies la vedere în momentul de față (actuale la timpul roman prezent): prin acțiunile, faptele, relațiile lor de familie, dialogurile, monologuri. Dar acest strat de reprezentare în roman este dat fără comentariul autorului, fără analiza autorului a motivelor socio-istorice care au modelat fundamentele de viață ale acestui personaj. Vedem personajele romanului ca pe o bandă cinematografică - doar ceea ce poate fi văzut în planul exterior al imaginii. Fragmente din viața personajelor, alese de autor pentru imagine, sunt concentrate în jurul unei anumite situații (în roman este vorba de o întâlnire cu părintele), în care personajul trebuie să decidă ce să facă. În același timp, capacitatea de a decide este nucleul imaginii tipologice creată de autor. Astfel, autorul încalcă principiul tradițional cauzal al creării unei imagini. El înfățișează în roman doar o consecință (o anumită imagine tipologică a unei persoane), dar nu explorează motivele formării acesteia. De asemenea, încalcă structura tradițională a imaginii - în centrul imaginii sale nu sunt „personaje tipice”, ci imagini tipologice, al căror nucleu este capacitatea de a-și alege „eu”. În construirea imaginilor personajelor, G. Green urmează în mare măsură practica scriiturii moderniste. Acest lucru se aplică și construcției imaginii personajului principal - padre. Inițial, se pare că imaginea părintelui este construită după principiul „revers”: de la o ghicitoare la o recunoaștere tot mai mare a părintelui. Dar nu este așa. G. Green în roman revizuiește ideea tradițională de cauzalitate și ideea tradițională a lumii interioare a unei persoane. Spațiul romanului este perceput, în primul rând, ca spațiu al diferitelor conștiințe. În spațiul conștiinței părintelui se pot distinge o serie de etape ale evoluției sale spirituale. Dacă încercați să restabiliți evoluția spirituală a părintelui într-o secvență rațional-logică, obțineți următoarea serie liniară: o „revoluție” în conștiință, un sentiment de libertate este „nimicul” conștiinței, nașterea iubirii este alegerea de sine. Se poate presupune că etapele evoluției spirituale a părinților sunt dispuse în ordine inversă în roman. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat. Trebuie remarcat faptul că apariția lumii interioare a părintelui în partea a doua a romanului nu este dată de autor într-o secvență liniară - nu există o singură imagine întreagă a acestei lumi interioare. Acestea sunt fragmente din reflecțiile sale, din conștiința sa, cauzate de o coliziune cu realitatea - iar cititorul însuși restaurează, pe cât posibil, întreaga imagine a lumii interioare a părintelui, combinând fragmente din reflecțiile sale în lanțuri tematice unice. Același lucru se poate spune despre imaginea părintelui trecut, opiniile sale din trecut. De asemenea, este prezentată în fragmente. În același timp, fragmentele retrospective ale memoriei încalcă succesiunea cronologică a trecutului - seria liniară „inversă” a narațiunii. Aceste fragmente din trecut sunt prezente în memoria părintelui concomitent cu prezentul – toate deodată „aici și acum” – iar intelectul părintelui, prin asociere cu prezentul, „extrage” diferite straturi, diferite fragmente de acest trecut din memorie. Astfel, încălcarea seriei liniare a narațiunii „revers” este cauzată de faptul că autorul descrie starea interioară a părintelui ca o stare de simultaneitate - în conștiința interioară a personajului, tot trecutul și tot prezentul. sunt in acelasi timp. Intelectul cititorului construiește o secvență liniară a trecutului, dar nu există o astfel de diviziune în mintea personajului. Acest concept al autorului este confirmat și de cea de-a treia parte a povestirii (Capitolul I), în care întregul trecut (care era prezentul înainte de „revoluția” în conștiință) iese la iveală în memoria părintelui (acest trecut lung devine prezent) și are prioritate față de prezent (care devine trecutul recent). Astfel, evoluția spirituală a părintelui nu este o serie de etape succesive care se înlocuiesc reciproc - această evoluție este complexă, multidimensională și contradictorie: include și o întoarcere în trecut, care este posibilă datorită prezenței simultane în conștiință. al părintelui tuturor straturilor conștiinței. Așa (nu în secvența „inversă”) autorul prezintă evoluția spirituală a părintelui în roman. Studiul evoluției conștiinței părintelui ne conduce la o înțelegere a conceptului de cauzalitate, care este urmărit de G. Green în roman. Dacă ne întoarcem la acel stadiu din conștiința părintelui când acesta se află în afara stării sale (a treia parte a romanului), atunci putem vedea că în mintea lui trecutul se întoarce din trecut în prezent, dar acest trecut apare. nu atât pentru că mediul părintelui se schimbă, situația din jurul lui, cât de mult pentru că acest trecut era deja prezent în el. Dacă acest trecut - trecutul conștiinței sale - ar fi diferit, atunci ar apărea un alt trecut. Numai ceea ce era deja în conștiință înainte se poate manifesta, circumstanțele exterioare servesc doar ca un impuls pentru această manifestare. Prin urmare, nu se poate concluziona că răsturnările socio-istorice din stat au fost cauza „revoluției” în conștiința părinților, adevărata cauză a „revoluției” a fost părintele însuși. El însuși a fost și este cauza lui însuși și a tot ceea ce i s-a întâmplat. Prin urmare, G. Green face din cauza un factor subiectiv. Cu scriitorii „fluxului conștiinței” G. Green reunește o înțelegere mai complexă a conștiinței umane în comparație cu scriitorii – realiștii clasici ai secolului al XIX-lea, principiile descrierii psihologiei umane (fragmentare, asociativitate, neliniaritate). La fel ca scriitorii de la începutul secolului al XX-lea, el oferă o imagine a unui moment privat (nu „tipic”) din viața personajelor sale și prin această „bucătă de viață” arată „ce este scris pentru o persoană prin naștere” . În acest caz, vorbim despre principiile înfățișării personajelor minore (dl Tench, șeful poliției, familia metropolitană, Mr. Fellows, Mr. Lehr). Cu toate acestea, spre deosebire de scriitorii „fluxului conștiinței”, G. Green nu se concentrează asupra particularităților gândirii umane ca ființă generică. El se concentrează asupra esenței generice a unei persoane, pe care G. Green o identifică cu capacitatea unei persoane de a se ridica deasupra gândirii obișnuite a unei societăți generice (automatismul existenței, după conceptul lui G. Green), de a se cufunda în „traiesc” „eu”, pentru a realiza esenta lui spirituala si prin aceasta constientizare sa faci alegerea ta. Prin urmare, dacă pentru scriitorii „fluxului conștiinței” „cazul” din viața personajelor ar putea fi arbitrar, atunci G. Green modelează acele „momente” din viața personajelor sale care devin materiale pentru imagine. Aceste „momente” sunt concepute pentru a reflecta în exterior esența relației cu viața acestui personaj, capacitatea sa de autodeterminare. G. Green explorează pozițiile de viață ale personajelor sale printr-un început situațional - prin situația întâlnirii personajelor cu părintele - adică prin atitudinea personajelor față de credință și a părintelui ca purtător al credinței. Atitudinea față de credință este cea care devine o situație de testare a personajelor, deoarece credința, conform concepției lui G. Green, este sentimentul primordial, generic, al unei persoane, exprimă nu o înțelegere rațională logic, ci o înțelegere intuitivă a lumii. Credința devine expresia „euului” uman „viu”. Dar în mintea personajelor, credința se dovedește a fi închisă și în cadrul dogmei sociale, ruptă din experiența ei vie. În personajele din momentul testării lor se manifestă doar exteriorul lor, dat de societatea „Eu”. După ce au conturat principiile pentru crearea sistemului figurativ al romanului, este posibil să aflăm relația dintre imaginile domnului Lehr (partea a treia) și Mr. Fellows. Raportul dintre imaginile acestor personaje nu se încadrează în ideea tradițională a principiului paralelismului. Imaginile domnului Lehr și ale domnului Fellows sunt construite nu atât pe principiul asemănării, cât pe principiul contrastului. Ele sunt direct opuse între ele în toate aspectele imaginii oferite de autor. Și în același timp sunt identice. Apare așa-numitul „paradox identitar”. Un astfel de raport de imagini este posibil deoarece esența este ascunsă în reflexia oglinzii - oglinda dezvăluie doar planul exterior al realității. În imaginile domnului Lera și ale domnului Fellows se ascunde și esența lor, „eu” lor viu. Individualitatea lor nu se arată afară. Motivul reflectării în oglindă, care apare la compararea imaginilor, exprimă atitudinea autorului la personaje. Autorul subliniază că „eu” extern al unei persoane este „fără sens” în el. Acest „eu” extern include întreaga paradigmă a structurii imaginii, caracteristică scriitorilor realismului clasic din secolul al XIX-lea. „Extern” include atât cele tipice, datorate circumstanțelor socio-istorice, cât și acele caracteristici care au fost considerate diferențe individuale. Este important de menționat că diferența de statut social, care a fost considerată fundamentală în diferența de psihologie a personajelor, este prezentată de G. Green ca fiind nesemnificativă în autodeterminarea vieții unei persoane - principii de viață pot fi identice la persoanele aparținând claselor sociale opuse (dl Lehr - proprietar, proprietar; domnul Fellowes - muncitor angajat). Prin principiile creării unui sistem figurativ, G. Green contestă conceptul de om ca ființă, în primul rând, determinată social. Capitolul II. Stilul creativ al lui Graham Greene pe exemplul unor lucrări 1 Unitatea și opoziția credinței și ateismului (pe exemplul cărții „Monseniorul Quijote”) În 1926, scriitorul s-a convertit la catolicism, iar acest lucru, desigur, s-a reflectat în opera sa. Întrebările despre credință și necredință, păcat și har, spirit și dogmă sunt în permanență în centrul atenției personajelor din cărțile sale. Cu toate acestea, ar fi greșit să-l considerăm, așa cum o fac unii critici străini, un „scriitor catolic”. Respingerea de către Green a oricărei dogme s-a extins la dogmele Bisericii Catolice. Poate că Green însuși a spus cel mai bine despre semnificația religiei în scrierile sale: „Nu sunt un scriitor catolic, ci un scriitor catolic”. Vorbind despre problema urmăririi dogmei, trebuie menționat că Green - un catolic își iartă de bunăvoie eroii atât lipsa credinței, cât și ateismul conștient. Poate că singurul lucru care este inacceptabil pentru el în orice circumstanțe este aderarea oarbă la dogmele abstracte. Orice formă de violență, și cu atât mai mult violența conștientă, i-a provocat respingere. El credea că o persoană nu poate fi forțată să facă un credincios, drept sau fericit. Green a aderat la opiniile de stânga, a arătat un interes constant pentru ideile comunismului; a vizitat în mod repetat Uniunea Sovietică. În ultimii ani, a fost atras de ideologii din țările din America Latină care au încercat să îmbine doctrina comunistă cu catolicismul. În discursurile sale publice, Green și-a exprimat de multe ori speranța în posibilitatea nu numai a dialogului, ci și a cooperării între creștini și comuniști. A vorbit despre asta zâmbind, dându-și seama că exprimă o idee neobișnuită (la urma urmei, era vorba despre confruntarea tradițională cu viziuni asupra lumii). Caracterul paradoxal al afirmațiilor sale a fost agravat de faptul că Green, un catolic (deși unul cu gândire liberă), i-a criticat atât pe marxiști, cât și pe Vatican. În aceeași ordine de idei paradoxală este construită și cartea sa „Monseniorul Quijote”, în același timp filosofică și puțin răutăcioasă. Trebuie remarcat faptul că Green, vorbind despre lucruri serioase, evită, de regulă, un ton serios. Este greu să scapi de impresia că vrea să evite falsul patos cu orice preț și pentru asta folosește ironia, satira, umorul, uneori chiar umorul nepoliticos, ascunzându-se în spatele paradoxurilor, așa cum se obișnuiește de mult în literatura engleză. Acesta este probabil unul dintre răspunsurile la întrebarea de ce „Monseniorul Quijote” este un fel de paralelă cu epopeea lui Cervantes. Cervantes a fost cel care, cu o măiestrie uimitoare, a dezvăluit măreția „nobilului său nebun”, privindu-l prin prisma ironiei. Există un alt motiv pentru care Green l-a ales pe Cervantes drept patronul cărții sale. Figurile Cavalerului Imaginii Triste și ale scutierului său sunt uneori interpretate ca un „mit literar”, ca simbol a două fețe contradictorii ale unui singur suflet (cum ar fi Faust și Mefistofel al lui Goethe). Trimițând în călătorie un preot și un comunist care se consideră descendenți ai eroilor lui Cervantes, Graham Greene arată clar că sunt legați de o relație profundă, mult mai mult decât se vede. Monseniorul Quijote este un bătrân cu inimă simplă și blând, predispus, totuși, la gânduri independente, îndoieli și acțiuni non-standard. Și, deși preotul este o „incomodă” în ochii superiorilor săi, din moment ce aceștia sunt în dezacord cu el, el rămâne credincios Bisericii până la capăt. Primarul comunist Sancho este și el loial partidului său, în ciuda faptului că și el este periodic cuprins de îndoieli. După cum se cuvine unui descendent Sancho Panza, este mai sobru și mai practic decât părintele Quijote, dar totuși există prea mult idealism în el pentru a fi un dublu exact al strămoșului său. Nu întâmplător, într-un oraș îndepărtat, de provincie, singura persoană care îi este aproape spiritual este, în mod ciudat, un preot catolic. Se ceartă și se tachinează în mod constant unul pe celălalt, dar acest argument este pe picior de egalitate, deoarece ambii se află într-o poziție similară și ambii se simt ca niște străini într-un anumit sens. În spatele poveștii amuzante și triste a doi prieteni care, la fel ca eroii lui Cervantes, au pornit într-o aventură, în roman se află o reflecție asupra oamenilor care mărturisesc „două credințe”, axiale pentru epoca noastră. Desigur, Graham Greene știe că pe lângă aceste „două credințe” există multe alte doctrine religioase, politice și filozofice. Propriile sale cărți descriu uneori cele mai extravagante culte, cum ar fi voodooismul. Dar mai știe că până astăzi creștinismul și marxismul rămân învățăturile conducătoare și cele mai influente, cel puțin în ceea ce privește numărul adepților lor. Ar trebui să facem imediat o rezervă: ateismul marxist îl interesează pe scriitorul catolic mai mult ca o doctrină, și nu ca un sistem politic adoptat în cutare sau cutare stat. În același mod, creștinismul nu este epuizat pentru el de sistemul instituțiilor bisericești catolice. Deși romanul menționează numele lui Lenin, Stalin și Troțki la locul lor și în afara locului, principalul lucru este confruntarea ideilor, și nu realitatea politică a structurilor sociale. Pentru aceste structuri, Green este, în cel mai bun caz, destul de cool și cu mult scepticism. De obicei, îi înzestra pe funcționarii bisericești și de partid cu stăpânire, intoleranță, opinii înguste și insensibilitate. Din cărțile lui Green, se poate concluziona că sub conducerea șefilor politici și a funcționarilor clerical, orășenii care respectă legea, fără aripi, escrocii și birocrații deștepți trăiesc cel mai bine. Când vine vorba de miezul problemei, Sancho, reflectând, este nevoit să fie de acord că emblemele ambelor „credințe”, ale lui și ale lui Quijote, fiecare în felul său, „simbolizează protestul împotriva nedreptății”. Deși îi amintește monseniorului de „abisul adânc” care îi desparte, Green nu îl lasă nicio clipă să uite că pe marginile lui opuse sunt oameni care se înțeleg și se iubesc. În loc de anatemă - o mână întinsă. În loc de „imaginea inamicului” – „imaginea prietenului”. Se pare că o astfel de abordare i-a fost sugerată lui Green de cooperarea fără precedent între creștini și opoziții marxiști, pe care i-a întâlnit în țările din America Latină. El trebuie să fi citit binecunoscutul document al Partidului Comunist din Chile, care spune că Biserica „a făcut mult pentru a-i proteja pe cei persecutați și suferinzi, devenind vocea celor care sunt lipsiți de dreptul de vot, care sunt persecutați de tiranie. Acțiunile ei au creat condiții favorabile cooperării actuale a creștinilor și marxiștilor de dragul Chile și al poporului său și au ajutat să pună bazele unei existențe creative și fructuoase în viitor”. Green este aparent familiarizat cu punctele de vedere ale acelor comuniști care cred că „creștinii au motive să participe la mișcarea pentru schimbare democratică și să ajute la construirea unei societăți mai drepte”. Pe de altă parte, scriitorul este foarte conștient de așa-numita „teologie a eliberării” care a fost populară printre catolicii din America Latină în anii 60 și 70. Ideile de „teologie a eliberării” sunt auzite în epilogul romanului lui Greene The Comedians. La înmormântarea răzvrătiților, preotul mestizo haitian spune: „Biserica trăiește în lume, face parte din suferința lumească și, deși Hristos și-a osândit ucenicul care a tăiat urechea slujitorului marelui preot, inimile noastre sunt cu cei pe care chinul omenesc îi incită la violență.Biserica este împotriva violenței, dar ea va condamna indiferența și mai aspru.Iubirea poate incita la violență, dar aceasta nu se poate aștepta de la indiferență.Una este imperfecțiunea milei, cealaltă este imaginea perfectă. de egoism..." Greene este convins că tocmai „protestul împotriva nedreptății” și dorința de a proteja suferința creează o punte între marxişti și creștini. Această idee a scriitorului este confirmată de experiența rezistenței europene și este clar pentru ortodocși din experiență. Războiul Patriotic când ei, parcă uitând de evenimentele tragice recente - despre moartea a sute de mii de credincioși, victime ale terorii staliniste, și-au păstrat spiritul de solidaritate, au luptat și au lucrat împreună cu concetățenii lor necredincioși. Eroii „Monsenior Quijote” ajung constant la concluzia că amândoi trăiesc prin credință, în special prin credință într-un viitor mai bun, deși fiecare înțelege în felul lui, că într-una și cealaltă „partide” există amândoi adevărați adepți. și cei care îl folosesc pentru a-și satisface pofta de putere, carierism sau pentru a scăpa de povara responsabilității. Monseniorul respectă sinceritatea opiniilor însoțitorului său. Mai mult, în visele sale, el își imaginează „cum se va întări prietenia lor și cum se va adânci înțelegerea reciprocă și chiar va veni un moment în care credințele lor atât de diferite vor ajunge la reconciliere”. Ce este asta? Un alt paradox al lui Graham Greene? Sau o altă încercare de a aduce împreună doctrina Evangheliei și marxismul? Astfel de încercări au existat și Green sunt cunoscute, cel puțin din cartea lui Hewlett Johnson, Creștinii și comunismul, publicată în traducere rusă în 1957. Răposatul rector al Catedralei din Canterbury a fost atât de fascinat de această idee a identității celor două doctrine, încât în cartea sa a mers atât de departe încât a afirmat, destul de ciudat, că Iisus Hristos doar a proclamat ideal moral, iar Stalin a pus-o în practică... Dar chiar dacă lăsăm deoparte asemenea excentricități, care au provocat un adevărat șoc în Anglia, și luăm ideea în forma ei moderată, Green nu o împărtășește cu greu. El înseamnă în primul rând aspecte comune„două credințe” și posibilitatea convergenței lor în practica de viață. Și totuși, pentru a apropia marxismul și creștinismul, Greene, poate fără să vrea, trebuie să le simplifice pe amândouă. Citatele împrăștiate în toată cartea din Manifestul Comunist și scrierile Părinților Bisericii sunt necaracteristice și neexpresive. Iar analogia dintre „Manifest”, clasicii creștini și romanele cavalerești dărăpănate pe care doar excentricii le citesc și le cred cu greu este adevărată.. În raționamentul părintelui Quijote, schimbările care au avut loc în creștinismul catolic după Conciliul Vatican II sunt complet imperceptibile (poate că acest lucru subliniază provincialitatea monseniorului?). Doctrinele morale sunt încă închise pentru el în patul procustean al cazuisticii plictisitoare. Problema dureroasă și dificilă a controlului nașterii pare aproape o farsă în discuțiile prietenilor. Aparent, nedorind să fie considerat un apologe necondiționat al Bisericii, Green pune puține argumente convingătoare în gura părintelui Quijote și nu dă preferință niciuna dintre părțile aflate în litigiu. Drept urmare, indiferent dacă Green vrea sau nu, diferența fundamentală dintre creștinism și ateismul marxist este aproape ștearsă în roman. Rămâne doar o asemănare superficială. Și ici și colo - credință în viitor; ici și acolo - un vis de o soartă mai bună pentru oameni; și ici și colo – o ciocnire între birocrați și entuziaști. În realitate, situația este mult mai complicată. Se poate lua punctul de vedere al scriitorului, care crede că în ambele cazuri avem de-a face cu o anumită cantitate de credințe. La urma urmei, la fel cum este imposibil să se dovedească empiric realitatea Începutului Înalt și a Împărăției lui Dumnezeu viitoare, tot așa nu există nicio dovadă empirică a inevitabilității apariției unui viitor strălucit pe Pământ. Istoria mai degrabă, dimpotrivă, mărturisește că tirania și barbaria revin din nou și din nou cu o perseverență nespusă. Și dacă Green numește creștinismul și marxismul „credințe”, asta nu înseamnă că le subjugește rolul și valoarea. Este credința intuitivă care dă naștere la diferite forme de viziuni asupra lumii, pentru care oamenii mai târziu caută justificarea și le confirmă cu argumente științifice și logice. Chiar și pentru știința naturii, credința se dovedește a fi o condiție prealabilă importantă. Einstein, în special, a subliniat că nu se poate studia natura fără a crede că este aranjată rațional. Oamenii sunt de obicei asemănați cu orbii dintr-o pildă indiană care au încercat să determine ce este un elefant simțind părți individuale ale corpului său. Nici intuiția, nici cunoașterea empirică, nici logică nu poate îmbrățișa Realitatea Multidimensională în întregime. De aici diversitatea, inconsecvența, divergența credințelor. Într-un dialog sincer, fiecare parte ar trebui să vadă clar aceste diferențe. În caz contrar, apare confuzia, care contribuie puțin la înțelegerea reciprocă. De mult s-a observat că intoleranța, fanatismul – fie el religios sau ateu – este o manifestare nu atât de credință, cât de incertitudine. Atunci când o persoană se îndoiește că are dreptate, când simte precaritatea poziției sale, este adesea tentată să folosească metodele de proba pentru a se stabili și pentru a-i reduce la tăcere. Intoleranța este un fel de boală psihică capabilă să pervertize orice idee, chiar și cea mai strălucitoare. Pe calea îngustă dintre două abisuri - fanatismul orb și indiferența mortală - se face o cale dificilă către dialog. Aceasta este calea pocăinței și a mărturiei credinței cuiva în cuvânt și faptă. Prietenia cu preotul nu l-a transformat pe Sancho într-un catolic, dar simte că între ei s-a stabilit o legătură internă, asupra căreia timpul și chiar moartea nu au putere. La rândul său, părintele Quijote nu a devenit deloc marxist, dar a găsit în persoana lui Sancho un adevărat frate, care, crede el, „nu este departe de Împărăția Cerurilor”. Iar simbolul acestei credințe este Potirul invizibil din care descendentul muribund al lui Don Quijote îl comunează pe descendentul lui Sancho Panza. Spiritul care pătrunde în romanul lui Greene este caracteristic epocii noastre tulburi și controversate, care este marcată nu numai de violență și cruzime, ci și de dorința pasională a oamenilor de pace și înțelegere reciprocă. Chiar acum, la începutul secolelor XX-XI, am început să ne gândim serios unde duce inflația „imaginei inamicului”. Războiul credințelor, ideologiilor, sistemelor are o istorie lungă și întunecată. Dar, treptat, devine din ce în ce mai clar pentru omenire că prin cultivarea urii - religioasă, politică, națională - se sfâșie. Se apropie de frontiera unde se profilează spectrul unei catastrofe apocaliptice. Prin urmare, astăzi problema relației dintre „credințe” (pentru a folosi terminologia lui Green) devine neobișnuit de acută. Putem noi, atât de diferiți, să mai trăim împreună pe același Pământ? Universul, Natura și în înțelegerea creștinilor - Providența au răspuns deja la această întrebare, punând o persoană în fața unui adevăr formidabil. Dacă nu putem, inevitabil vom muri... 2 Umanismul contrastant concret și abstract (bazat pe cartea Putere și glorie) Ateismul marxist acționează ca o ideologie seculară „lumenească”. Limitează cu siguranță ființa la forțele naturale și sociale și reflectarea lor în conștiința umană. În acest moment, nu este în esență diferit de alte tipuri de ateism, dintre care unul este descris de Greene în Power and Glory. Eroul său, un locotenent mexican, ca și preotul pe care l-a persecutat, are propria sa credință, deși una atee. "Există mistici", citim în roman, "care spun că au avut experiența apropierii imediate a lui Dumnezeu. El (locotenentul) era și el un mistic, dar experiența lui vorbea despre gol - era absolut sigur că există doar o lume pe moarte, care se răcește și ființele umane au evoluat din animale fără niciun scop.” Putere și glorie (The power and the glory. 1940) - una dintre cele mai multe romane celebre, care oferă o interpretare largă și ambiguă a temelor tradiționale ale lui Green - păcatul și harul, perseverența și trădarea, limitele justificării amestecului activ în cursul procesului istoric, legitimitatea celei mai înalte instanțe și pedeapsa. Acțiunea are loc în Mexic, unde Green a vizitat-o în 1937-1938. Intriga romanului se bazează pe confruntarea dintre două personaje, adepte ale umanismului concret și abstract. Primul este un preot catolic, ultimul supraviețuitor al persecuției anticlericale din statul Tabasco; al doilea este un tânăr locotenent, un oponent principial al bisericii, vânând slujitorii ei ca și insecte dăunătoare. „Părintele băutor”, așa cum îl numesc înșiși enoriașii, este o persoană păcătoasă, nu caută o ispravă și nu tânjește după coroana unui martir, caută să-și scape urmăritorii. Dar soarta vrea să decidă altfel și de două ori (la începutul și la sfârșitul cărții) refuză să fie salvat, pentru că nu este în stare să-l lase pe altul în necaz, chiar dacă această persoană este un criminal inveterat. Fără cuvinte tare, preotul își îndeplinește datoria în numele unor persoane anume, realizând responsabilitatea sa față de celălalt ca fiind cel mai important imperativ moral. Antagonistul preotului, locotenentul, este o personalitate complexă, cinstită și tragică în felul lui. Tragic pentru că logica comportamentului său duce la uciderea unui preot. El este literalmente obsedat de ideea unei intervenții active în viață, inacceptabilă pentru primii Verzi. Locotenentul este condus nu de dragoste, nu de compasiune pentru o anumită persoană, ci de angajamentul față de o idee. pentru care este gata să sacrifice literalmente totul. Ambii eroi, ca de obicei cu Green, sunt singuri. Dar preotul are nevoie mai mult de anumite persoane - țăranii, în ciuda tuturor amenințărilor, nu-l extrădează autorităților. Locotenentul este incomparabil mai singur: ideile și zelul lui sunt departe de viața de zi cu zi a celor la care fericirea viitoare îi pasă. Finalul romanului este semnificativ. Deși „puterea” este de partea locotenentului, „slava” rămâne la preot. Consuli de onoare (The honorary consul. 1973) - un roman care dezvoltă problemele „Puterea și Gloria” într-un mod nou. Green a numit-o cartea lui preferată. Nu există o antiteză subliniată, un conflict între două poziții de viață opuse. Părăsind biserica oficială, dar păstrându-și credința ciudată, dar foarte umană, fostul preot Leon Rivas merge la partizanii care luptă pentru a-și elibera oamenii care își au părerea asemănătoare din temnițele dictatorului paraguayan Stroesner. Acțiunea are loc într-un oraș de la granița dintre Argentina și Paraguay. În imaginea lui Rivas, Green, parcă, leagă personajele antipode ale vechiului său roman: este atât preot, cât și în același timp revoluționar, adică un om capabil de violență. Conflictul este deplasat și acum se dezlănțuie în sufletul unei persoane. El, un credincios și comandantul unui mic grup de partizani, va trebui să ucidă un om care nu numai că este complet nevinovat, dar s-a dovedit și un ostatic din cauza unei neînțelegeri pure. Logica războiului de gherilă îi cere lui Rivas să-l împuște pe Fortnum, consulul onorific englez în acest oraș argentinian, dar Rivas este incapabil să facă acest lucru. Imaginea jurnalistului sceptic englez Fowler din romanul Americanul liniştit din Consulul de onoare pare bifurcată: beţivul cuminte Fortnum şi aparent indiferent dr. Plarr sunt înzestraţi cu trăsături similare. Dar Fortnum este capabil de dragoste sinceră și altruistă pentru soția sa, Clara, o fostă prostituată, iar acest sentiment puternic pare să-l pârjoli pe Plarr, care trece sub gloanțele poliției pentru a încerca să rezolve pentru ultima oară tragicul conflict. Odată cu apariția în 1940 a romanului Putere și glorie, care înfățișează Mexicul în timpul revoluției din 1916, însoțit de persecuții severe ale Biserica Catolicași violență rampantă, conceptul Groenlandei ia naștere ca un teritoriu aparte, unde trăsăturile dominante ale experienței istorice a secolului XX, vremea catastrofelor sociale, de amploare grandioasă și care dezvăluie adevărata natură a relațiilor sociale, precum și natura a orientărilor valorice ale persoanei însăși, apar clar. Groenlanda însuși credea că Groenlanda este o invenție a unor interpreți superficiali ai operei sale, care observă doar situații repetate din intrigă și o revenire constantă la același tip de personaj central: se dovedește a fi „un emigrant complet degradat, devenit alcoolic, șezând. ore întregi sub palmieri, vizitând ocazional un bordel local realizând că este uitat atât de oameni, cât și de Dumnezeu. Cu toate acestea, în realitate, Groenlanda este un termen pentru mai multe laitmotive care au trecut prin opera scriitorului. Ele sunt legate de categoriile păcatului și mântuirii, care au o importanță deosebită pentru Greene, începând cu Brighton Candy (1938), unde s-a făcut simțită pentru prima dată orientarea spirituală catolică a autorului, precum și cu conceptele de milă sau compasiune față de propria persoană. vecină, ca două tipuri de etică poziția unei persoane care simte și povara singurătății existențiale în lumea din jurul ei. 3 Ciocnire de compasiune și milă (conform cărții „Inima materiei”) umanism creativ verde Compasiunii ca capacitate de a înțelege și de a împărtăși calamitatea altcuiva i se opune mila lui Greene, care rămâne doar îngăduință față de victimă - ciocnire pe care se construiesc câteva dintre romanele sale, în special Inima materiei (1948), carte care a absorbit. impresiile anilor de război, când scriitorul era angajat al misiunii diplomatice din Sierra Leone (după cum s-a dovedit mai târziu, era strâns legat de informațiile britanice, ceea ce s-a reflectat în The Human Factor, 1978, care a atins același conflicte etice). Deoarece lumea modernă exclude poziția unui străin pentru persoanele cu conștiință umanistă sau religioasă, cerința morală a complicitatei l-a determinat pe Green de multe ori în cărțile sale să se refere la reprezentarea evenimentelor care au loc în punctele fierbinți ale planetei, care sunt îndepărtate geografic de relativ Europa prosperă. Inima materiei este una dintre cele mai puternice lucrări ale lui Greene. Ea ridică întrebările caracteristice scriitorului despre scopul acțiunilor umane, sensul vieții și, cel mai important, despre dreptul unei persoane de a-și asuma responsabilitatea pentru soarta altor oameni. Acțiunea romanului, care se desfășoară într-una dintre coloniile engleze din Africa, este centrată în jurul unui comisar de poliție, pe care cei din jur, nu fără motiv, îl numesc „Scobie the Fair”. Pas cu pas, Green arată cum acest om, în ciuda onestității și decenței aspre, merge la o catastrofă morală și în cele din urmă se sinucide. Contradicția dintre legile bisericii, pe care nu vrea să le neglijeze, și dictaturile propriei conștiințe sunt insolubile pentru Scobie. Imaginea soției lui Scobie, Louise, o credincioasă catolică, este pictată cu o ironie nemiloasă. Louise, pedantă în execuția ritualurilor și dogmelor bisericești, are o inimă rece și insensibilă. Are un egoism prudent. Green, în mod constant, cu sarcasm amar, și-a exprimat îndoielile cu privire la eficacitatea „consolării” religioase. O serie de cărți ale sale pun în discuție în mod direct sensul religiei. Cărțile lui Greene vorbesc cu mare amărăciune despre neintervenția cerului în treburile care au loc pe pământ („The End of a Love Relationship”). În toate lor cele mai bune romane Green a fost mult timp pe calea realismului critic. Ele dezvăluie perfect inferioritatea civilizației capitaliste moderne și dezolarea oamenilor generată de aceasta („Anglia m-a creat”, „Cu prețul pierderii”). Adâncă simpatie pentru cei care sunt în societate modernă jignit si frustrat. Este suficient să ne amintim de „Hitman” și „Confidant”. Romanul este împărțit în trei cărți, care este determinată de dezvoltarea spirituală a eroului. Etapele autodeterminării spirituale a eroului lui Green corespund dialecticii lui Kierkegaard a trei etape ale dezvoltării spirituale a unei persoane: existența estetică, etică și religioasă. Etapa estetică a spiritualității lui Scobie din prima carte este dată retrospectiv, ca amintire a vremii când în slujbă „s-a pus la treabă cu ardoare pentru... afaceri”, când avea „locuință decentă”, și era fericit în viața de familie. Esteticianul trăiește „extern”: circumstanțele exterioare norocoase ale vieții îi determină fericirea. Absența unui scop intern dă naștere la disperare, care depășește inevitabil estetica. Depășirea disperării presupune respingerea langourului estetic. Astfel începe următoarea etapă în mișcarea progresivă a existenței către „adevăratul creștinism” – existența etică. După cum îi remarcă Scobie soției sale, „o persoană se schimbă”. Acțiunea romanului începe atunci când eroul caută să dobândească continuitatea morală a propriului „eu”. Substanțialitatea personalității în această etapă se realizează cu prețul alegerii acelui „eu”, care este determinat nu de individ însuși, ci de circumstanțele vieții, iar acest lucru, în primul rând, se datorează faptului că „ o persoană... simte... responsabilitatea pentru fiecare dintre faptele sau cuvintele sale.” Sentimentul de vinovăție, responsabilitatea pentru „fiecare cuvânt sau faptă” este principalul în atitudinea eroului de-a lungul întregii acțiuni romane: „El a fost întotdeauna responsabil pentru fericirea celor pe care i-a iubit”. În a doua carte, eroul intră în nivelul ontologic al percepției lumii. Aceasta este o existență religioasă. Dragostea lui pentru oameni ia o scară universală. La stadiul religios, individul asociază posibilitatea de a depăși disperarea cu existența absolut nesigură, absurdă, din punct de vedere rezonabil, a lui Dumnezeu. Raționamentul lui Scobie este de natura unei neînțelegeri dureroase: „... faptul că unui copil i s-a permis să sufere patruzeci de zile și patruzeci de nopți în marea liberă este un mister greu de împăcat cu mila lui Dumnezeu. Și nu putea crede într-un Dumnezeu care este atât de inuman încât să nu-și iubească creaturile.” Așa este natura paradoxală a religiozității creștine: abia atunci „eul” uman este sănătos și lipsit de disperare, când, în virtutea deznădejdii, se bazează „transparent” în Dumnezeu. Dar întregul paradox al existenței religioase constă în faptul că nu exclude tragedia. Dimpotrivă, devine conștient și deci mai profund. A treia carte este o situație existențială a pragului conștiinței, când eroul experimentează o singurătate ontologică, totală. Cu frică și tremur, el se uită în sine și poartă un dialog unu-la-unu cu Dumnezeu, asumându-și întreaga responsabilitate pentru actul său uman imperfect. Construcția compozițională a romanului include trei niveluri (aceasta este o verticală care „conduce la descoperirea esențelor”): primul nivel este mișcarea exterioară a seriei intriga-eveniment; al doilea nivel - ramuri ale seriei intriga-evenimente, serii situaționale (situații existențiale de libertate de alegere sau autodeterminare a eroului), în care mișcarea intriga externă este prezentată într-o dinamică foarte slabă; al treilea nivel este cel psihologic și speculativ, reflecția filozofică, în timp ce, spre deosebire de obișnuita reflecție empirică și psihologică caracteristică narațiunii realiste a secolului al XIX-lea, vârful, aisbergul acestei reflecții sunt reflecții filozofice și existențiale abstracte în care eroul ajunge la fundul „esenţei” şi în care se ridică la generalizări ontologice. Aceste concluzii existențiale, la care vine eroul, sunt prezentate în roman sub formă de aforisme sau genul fragmentului. Fragmentul de situație este nucleul structurii noi în lucrarea în cauză. 4 Problema alegerii unei poziții de viață active (conform cărții „The Quiet American”) Motivele criticii sociale, chiar și ale satirei sociale, apărute în opera lui Green încă din anii 1930 („Trenul merge la Istanbul”, „Confident”, „Putere și glorie”), s-au adâncit în anii postbelici. Ei definesc complet romanul The Quiet American (1955). Sună cu o forță deosebită în romanul Comedians (1966). Ca observator părtinitor, pentru care conflictele politice locale devin o dovadă suplimentară a semnificației universale reale a postulatelor morale de interes pentru Green, el a descris cronica luptei de eliberare a Vietnamului împotriva colonialiștilor francezi („The Quiet American”, 1955), evenimentele din Congo Belgian („At the Cost of Loss”, 1961), într-o țară din America Centrală în care își desfășoară activitatea grupările armate de ultrastânga, subordonându-și programul revoluționar tacticilor teroriste („Consul onorific”, 1973). Cronica evenimentelor, care informează tensiunea intriga a tuturor acestor cărți, este importantă pentru Greene, în primul rând, ca prilej de înțelegere a conflictelor etice centrale ale operei sale. Ele stimulează reflecția asupra angajamentului față de bine, deși este condamnat în fața inumanității triumfatoare sau a pragmaticii reci, asupra credinței, de cele mai multe ori incapabile să servească drept suport de încredere în condițiile în care demnitatea umană este călcată și umilită, dar rămânând totuși. preferabil necredinței și cinismului, despre ceea ce este justificat, dacă însuși consimțământul eroilor de a trăi, când realitatea este atât de urâtă, iar poziția lor în lume este aproape fără speranță. Apariția romanului The Quiet American, un roman emoționant din punct de vedere politic și satiric, care a fost senzațional în anii 1950, nu a fost neașteptată. Problema „catolică” este aproape absentă aici. Atenția scriitorului se concentrează pe expunerea politicii duse în coloniile americane. El pune problema alegerii de către om a căii în lupta dusă de popoarele lumii pentru eliberarea lor. Acțiunea are loc la Saigon în 1952. Francezii, care au condus Indochina, își pierd rapid pozițiile în Vietnam, țara se cutremură sub loviturile armatei unchiului Ho, sunt o mulțime de spioni peste tot, care lucrează pentru toate părțile. Originalitatea artistică a cărții se bazează însă, în primul rând, pe receptarea caracteristicilor contrastante ale celor două personaje principale ale romanului, pe continua comparație și opoziție a acestora. Jurnalistul englez Fowler, în numele căruia se spune povestea, și tânărul diplomat american Pyle, sunt legați încă de la începutul romanului printr-o relație departe de a fi simplă. Alden Pyle, supranumit „americanul liniștit” pentru aparenta lui decență și echilibru moral, este un angajat al Misiunii Americane de Ajutor Economic. Dar, de fapt, îndatoririle sale includeau mai mult sabotaj și provocare organizate, în așa fel încât să arate ca opera comuniștilor vietnamezi care luptă pentru eliberarea țării lor. Pyle are sângele multor oameni pe mâini. Dar paradoxul este că Pyle nu este doar un călău, ci și o victimă. Din moment ce a fost influențat de York Harding (ideea că Estul avea nevoie de o „a treia forță” în fața Occidentului) și Pyle a crezut orbește această dogmă. Opusul lui a fost reporterul englez Fowler - o persoană obosită, devastată mental, care se percepe ca un reporter a cărui sarcină este să dea doar fapte. Un om care și-a pierdut idealurile și lipsit de orice aspirație, Fowler încearcă să rămână un observator extern al luptei și atrocităților care se desfășoară în fața ochilor lui și caută alinare din suferința în dragoste. Este prin imaginea lui Fowler - imaginea unui om care (ca mulți intelectuali din Occident) parcurge un drum dificil de luptă internă - autorul își exprimă protestul față de politica colonială a Occidentului în Vietnam. Pe măsură ce intriga se desfășoară, dinamica acestei intrigi poate fi urmărită. La început, Fowler încearcă să nu se implice. El consideră că sarcina sa principală este prezentarea faptelor, așa cum i se pare la început, nu-l privește. Alden Pyle este un reprezentant al departamentului economic al ambasadei americane la Saigon, antagonistul lui Fowler, un alt erou al romanului. Fiind o imagine generalizată a forțelor politice și a metodelor de luptă foarte specifice pe scena mondială, figura lui O.P. poartă un sens mai profund și mai larg. În fața noastră este un tip destul de familiar de comportament uman, care s-a format tocmai în secolul al XX-lea, în epoca confruntării ideologice acute între state și sisteme, când convingerea ideologică a unei persoane care nu este capabilă să gândească independent și critic se îndreaptă asupra nivel mental într-un fel de judecăți și acțiuni programate, gândire stereotipată, pentru a include complexitatea relațiilor umane în cadre și scheme gata făcute. Pentru O.P. nu există nimic individual, privat, unic. Tot ceea ce vede, se experimentează el însuși, caută să-l aducă într-un sistem de concepte, să-l coreleze cu niște reguli presupuse pentru totdeauna, un model de relații: își compară experiența amoroasă cu concluziile statisticilor lui Kinsey, impresiile sale despre Vietnam - din punctul de vedere al comentatorilor politici americani. Toți cei uciși pentru el sunt fie un „pericol roșu”, fie un „războinic al democrației”. Originalitate artistică Romanul se bazează pe comparația și opoziția celor două personaje principale: Fowler și O.P. O.P. arată mult mai prosper: a absolvit Harvard, este dintr-o familie bună, tânăr și destul de bogat. Totul este supus regulilor moralei, dar morala este formală. Așadar, fură o fată de la prietenul său Fowler și explică acest lucru spunând că va fi mai bine cu el, el poate să-i dea ceea ce Fowler nu poate: să se căsătorească cu ea și să-i dea o poziție în societate; viața lui este rezonabilă și măsurată. Treptat, O.P. se transformă într-un purtător de agresivitate. „Degeaba nu am acordat atenție acestei străluciri fanatice din ochii lui, nu am înțeles cum hipnotizează cuvintele lui, numerele magice: a cincea coloană, a treia forță, a doua venire...” Fowler se gândește la el. A treia forță care poate și ar trebui să salveze Vietnamul și, în același timp, să contribuie la stabilirea dominației SUA în țară, conform O.P. și a celor care o conduc, ar trebui să fie democrația națională. Fowler îl avertizează pe O.P.: „Această a treia putere a ta este toată ficțiune, nimic mai mult. Generalul Thee este doar un bandit cu două sau trei mii de soldați, aceasta nu este o a treia democrație.” Dar O.P. nu poate fi convins. El organizează o explozie în piață, iar femei și copii nevinovați mor, iar O.P., stând în piața plină de cadavre, nu-și face griji pentru nimic: „S-a uitat la locul umed de pe pantof și a întrebat cu vocea căzută: - Ce este ea? „Sânge”, am spus, „nu am văzut niciodată, sau ce? „Trebuie cu siguranță să-l curățăm, ca să nu poți merge la mesager”, a spus el... „Până când începe povestea, O.P. este mort – el apare înaintea noastră în gândurile lui Fowler:” M-am gândit: „Care este scopul de a vorbi cu el? El va rămâne un om neprihănit, dar cum îi poți învinovăți pe drepți - ei nu sunt niciodată vinovați pentru nimic. Ele pot fi doar limitate sau distruse. Cel drept este, de asemenea, un fel de bolnav mintal.” Thomas Fowler a fost un jurnalist englez activ în Vietnam de Sud între 1951-1955. O persoană obosită, devastată mental, asemănătoare în multe privințe cu Scobie, eroul unui alt roman de Graham Greene, Inima materiei. Consideră că este de datoria lui să raporteze ziarelor doar fapte, aprecierea acestora nu îl privește, nu vrea să se amestece în nimic, se străduiește să rămână un observator neutru. T.F. se află în Saigon de multă vreme și singurul lucru pe care îl prețuiește care îl ține acolo este dragostea lui pentru fata vietnameză Phu-ong. Dar apare americanul Alden Pyle care îl ia pe Phuong. Romanul începe cu uciderea lui Pai la și cu Phuong care se întoarce la T.F. Dar apoi există un flashback. Polițiștii caută un infractor, iar în paralel cu acesta, T.F. își amintește Paila: l-a salvat în timpul atacului partizanilor vietnamezi, ducându-l literalmente într-un loc sigur, riscându-și viața. Ca o faptă bună? Pyle îl enervează pe T.F. cu ideile sale, comportamentul său peremptoriu se limitează la bigotism. Aflând în cele din urmă că explozia din piață, aranjată de americani, în urma căreia au fost uciși femei și copii, a fost opera lui Pyle, T. F. nu a suportat-o și l-a predat partizanilor vietnamezi: „Ar fi trebuit să te uiți. la el... A stat acolo și a spus, că toate acestea sunt o neînțelegere tristă că urma să aibă loc o paradă... Acolo, în piață, un copil a fost ucis de o femeie... Ea l-a acoperit cu un pai. pălărie. După moartea lui Pyle, soarta lui T. F. se aranjează cumva de la sine: el rămâne în Vietnam - „țara asta cinstită”, unde sărăcia nu este acoperită cu văluri sfioase; femeia care cândva l-a părăsit cu ușurință pentru Pyle, cu aceeași naturalețe a avantajului, se întoarce acum ușor și trist. „Politica nu mă interesează; Sunt reporter. Nu mă amestec în nimic”. Dar, așa cum i-a spus pilotul francez Truen: „Va veni timpul și va trebui să luați parte”. Green arată perfect cum Fowler încearcă să suprime și să stingă vocea conștiinței în sine. Datorită specificului activității sale profesionale, Fowler devine un martor ocular al consecințelor pe care le are acest război pentru civili: casele lor sunt distruse, iar ei înșiși sunt uciși. Treptat, în Fowler se coace un protest și este de acord să-l extrădeze pe Pile către partizanii vietnamezi, ceea ce a însemnat un lucru - moartea. Fowler dă această rațiune pentru decizia sa: „El intră orbește în viețile altora și oamenii mor din cauza prostiei lui”. Definindu-și relația cu Pyle, Fowler și-a definit relația cu războiul și nedreptatea socio-politică. Astfel, conflictul dintre americanul Pyle și englezul Fowler își propune să dezvăluie principala problemă a cărții: care este adevărata misiune a civilizației occidentale în Vietnam. Această problemă politică pentru Greene este legată de întrebarea morală: dacă o națiune are dreptul să-și decidă soarta pentru alta, așa cum în dragoste o persoană decide pentru alta, care este fericirea lui. Răspunsul la întrebare se află la sfârșitul romanului. Moartea lui Pyle determină poziția autorului însuși în această problemă - fiecare națiune trebuie să-și decidă soarta. Puterea generalizării politice a stat, pe de o parte, în faptul că scriitorul a putut să-i vadă pe purtătorii morții și distrugerii în gangsteri decenti și „civilizați” („liniștiți”) cu studii universitare (Pyle). Pe de altă parte, în interpretarea imaginii lui Fowler, care, la fel ca mulți intelectuali ai Occidentului, parcurge un drum dificil de luptă. Dinamice, pline de întorsături ascuțite ale acțiunii, romanele lui Green au atras atenția regizorilor încă din anii 1930. Printre adaptările prozei sale, se remarcă filmele cu participarea lui O. Wells, E. Taylor, R. Burton și alte vedete de la Hollywood. O altă adaptare cinematografică a romanului de Graham Greene a sosit la momentul nepotrivit. Când Quiet American trebuia să fie lansat, evenimentele din 9/11 s-au petrecut și premiera a fost amânată. Nu pentru că în film sunt multe explozii, care acum înspăimântă atât de mult lumea. Doar că problema rolului Americii în războaiele secrete care se desfășoară în întreaga lume a fost considerată intempestivă și lipsită de tact. Dar nu a ajutat prea mult - filmul a fost lansat în ajunul crizei din Irak. Ceea ce nu face decât să sublinieze perspicacitatea lui Graham Greene. Aceeași temă, dar într-o interpretare filozofică mai abstractă, Green a ridicat-o din nou în romanul „Cu prețul pierderii”. 2.5 Posibilitatea și imposibilitatea alegerii etice în fața tiraniei ("Comedianii") Romanul este plasat în Haiti în primii ani ai domniei dictatorului Francois Duvalier. Personaj principal al romanului, domnul Brown, în numele căruia se realizează narațiunea, se întoarce la Port-au-Prince dintr-o călătorie în SUA, unde a încercat să găsească un cumpărător pentru hotelul său numit Trianon: după ce Duvalier a venit la putere cu tontonmacoutes-ul lui (poliția secretă), Haiti a încetat complet să atragă turiști, astfel că hotelul aduce acum pierderi continue. Totuși, eroul este atras de Haiti nu numai de proprietate: acolo așteaptă Martha, amanta lui, soția ambasadorului uneia dintre țările din America Latină. Pe aceeași navă cu Brown se află domnul Smith, un fost candidat la președinția SUA, și domnul Jones, care se autointitulează maior. Domnul Smith și soția sa sunt vegetarieni care urmează să deschidă un centru vegetarian în Haiti. Domnul Jones este o persoană suspectă: în timpul călătoriei, căpitanul primește o cerere pentru el de la compania de transport maritim. Eroul, căruia căpitanul îi cere să-l privească mai îndeaproape pe Jones, îl ia drept o carte mai ascuțită. Ajuns la hotelul său, eroul află că în urmă cu patru zile, doctorul Philipot, ministrul bunăstării sociale, a venit aici. Simțind că vor să-l îndepărteze, a decis să evite tortura și să se sinucidă, alegând pentru asta bazinul Trianon. Chiar în momentul în care Brown descoperă cadavrul, oaspeții sunt în hotel - domnul și doamna Smith. Eroul se îngrijorează că s-ar putea să nu observe ceva, dar ei, din fericire, merg la culcare. Apoi îl trimite pe doctorul Magiot, prietenul și consilierul său credincios. În așteptarea doctorului, eroul își amintește de viața sa. S-a născut în 1906 la Monte Carlo. Tatăl său a fugit înainte să se nască el, iar mama sa, evident franceză, a părăsit Monte Carlo în 1918, lăsându-și fiul în grija părinților iezuiți la Colegiul Aparițiilor Fecioarei. Era prezis că eroul va deveni duhovnic, dar decanul a aflat că joacă într-un cazinou și a trebuit să-l lase pe tânăr să meargă la Londra la un unchi fictiv, a cărui scrisoare Brown a inventat cu ușurință la o mașină de scris. După aceea, eroul a rătăcit multă vreme: a lucrat ca ospătar, consultant la editură, redactor de literatură de propagandă trimisă la Vichy în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. De ceva vreme, le-a vândut profanilor picturile pictate de un tânăr artist de studio, pretinzându-le drept capodopere ale picturii moderne, care aveau să explodeze prețul în timp. Chiar în momentul în care un ziar de duminică a devenit interesat de sursa exponatelor sale, a primit o carte poștală de la mama sa, invitându-l la Port-au-Prince. Ajuns în Haiti, eroul și-a găsit mama în stare gravă după un infarct. Ca urmare a unei tranzacții dubioase, ea a devenit proprietara hotelului - pe acțiuni cu Dr. Magiot și iubitul ei, Negro Marcel. A doua zi după sosirea eroului, mama lui a murit în brațele iubitului ei, iar eroul, după ce și-a răscumpărat cota de la Marcel pentru o sumă mică, a devenit proprietarul suveran al Trianonului. Trei ani mai târziu, a reușit să pună afacerea la scară largă, iar hotelul a început să aducă venituri bune. La scurt timp după sosire, Brown a decis să-și încerce norocul la cazinou, unde a cunoscut-o pe Martha, care i-a devenit amantă mulți ani. Sinuciderea doctorului Philipot poate dăuna grav eroului: pe lângă chestiunea loialității politice, cu siguranță se va pune problema crimei. Împreună cu doctorul Magiot, eroul târăște cadavrul în grădina uneia dintre casele părăsite. A doua zi dimineața, reporterul local Tiny Pierre vine la erou, care spune că domnul Jones era în închisoare. În încercarea de a ajuta un coleg de călătorie, eroul merge la însărcinatul cu afaceri britanic, dar acesta refuză să intervină. Apoi, eroul, împreună cu domnul Smith, merge la o întâlnire cu ministrul Afacerilor Externe în speranța că va pune o vorbă bună pentru Jones în fața ministrului de Interne. A doua zi, eroul îl vizitează pe Jones în închisoare, unde scrie o scrisoare în prezența lui, iar a doua zi îl întâlnește pe Jones într-un bordel, unde se distrează sub protecția tontonmakutelor. Șeful familiei Taunton, căpitanul Kankasser, îl numește pe Jones un oaspete important, sugerând că i-a oferit dictatorului un fel de afacere profitabilă. Între timp, domnul Smith este fascinat de Haiti și nu vrea să creadă în violența și arbitrariul care se întâmplă aici. Nici măcar înmormântarea eșuată a doctorului Philipot nu-l descurajează, în timpul căreia, în fața ochilor lui, tontonii iau sicriul cu trupul soțului ei de la nefericita văduvă, fără să-l lase îngropat. Adevărat, o călătorie în orașul mort creat artificial, Duvaliville, pentru construcția căruia au trebuit alungați câteva sute de oameni, îl lasă pe Smith cu un sentiment greoi, dar chiar și după ce noul secretar al bunăstării sociale îi stoarce mită. pentru crearea unui centru vegetarian, domnul continuă să creadă în succes. În seara aceleiași zile, eroul este vizitat de un avocat britanic. Când conversația se îndreaptă către Jones, el sugerează că a fost implicat într-un fel de înșelătorie în Congo. Mai târziu, tânărul Philips, nepotul regretatului doctor, vine la erou. Cândva poet simbolist, acum vrea să creeze o echipă rebelă pentru a lupta împotriva regimului dictatorial. Auzind că Jones este un major cu experiență vastă în luptă, a apelat la el pentru ajutor, dar a fost refuzat, deoarece Jones face afaceri cu guvernul și se așteaptă să spargă un jackpot solid. Câteva zile mai târziu, eroul îl duce pe majordomul său Joseph la o ceremonie voodoo, iar când se întoarce, căpitanul Kankasser cu alaiul său intră în el. Se dovedește că cu o zi înainte, rebelii au făcut o percheziție în secția de poliție, iar Kankasser îl acuză pe erou de complicitate. Doamna Smith salvează eroul de la masacru. A doua zi, autoritățile desfășoară o acțiune de intimidare: ca răzbunare pentru raidul de noapte în cimitir, în lumina lui Jupiters, ar trebui împușcați prizonierii închisorii orașului, care nu au nimic de-a face cu raid. După ce află acest lucru, soții Smith iau decizia finală de a pleca. Totuși, această decizie a fost precedată de o conversație între domnul Smith și ministrul bunăstării sociale, care i-au explicat americanului în detaliu ce fraude ar putea fi folosite pentru a încasa construirea unui centru vegetarian. Smith se simte complet neputincios să schimbe ceva în această țară. Mai târziu, eroul primește o ofertă de la Jones pentru a deveni partener în escrocheria lui, dar refuză cu prudență, iar noaptea, Jones, care a suferit un fiasco complet, vine la erou pentru a-i cere protecție. Îi cer căpitanului Medea să-l ia pe Jones la bord, dar el promite că îl va preda autorităților imediat după sosirea în Statele Unite. Jones refuză - evident, în spatele lui sunt trecute o crimă gravă, iar eroul îl duce la ambasada unei țări latino-americane, unde ambasadorul este soțul Marthei. În curând, eroul începe să fie gelos pe amanta lui pentru Jones: acum ea se grăbește mereu să meargă acasă, gândindu-se și vorbind doar despre maior... Prin urmare, eroul apucă imediat ideea lui Dr. Magiot de a trimite războinicul pensionar ca instructor al lui Philips, care a condus un mic detașament de partizani în nordul Haitiului. Jones acceptă cu bucurie această ofertă, iar el și Brown au pornit la drum. În timp ce se află undeva în munți, noaptea, într-un cimitir, așteptând o întâlnire cu rebelii, Jones spune adevărul despre el însuși. Din cauza picioarelor plate, a fost declarat inapt pentru serviciul militar și nu a participat la ostilitățile din Birmania, ci a lucrat ca „șef în serviciul spectaculos al unităților militare”. Toate poveștile despre trecutul său eroic sunt doar povești, iar el este același comedian ca și ceilalți, fiecare jucând rolul său. Apropo, înțelegerea lui cu autoritățile nu a avut loc deloc, deoarece Jones nu se potrivea condițiilor lor - doar că căpitanul Kankasser a reușit să afle că Jones era un escroc. Gherilele au întârziat la întâlnire și Brown nu mai poate aștepta. Cu toate acestea, la ieșirea din cimitir, căpitanul Kankasser și oamenii lui îl așteaptă deja. Eroul încearcă să explice că mașina i s-a stricat și a rămas blocat, dar apoi îl observă pe Jones în spatele lui, care habar nu are despre regulile elementare ale conspirației. Nu există unde să se retragă... Brown și Jones sunt salvați de rebelii care au venit în ajutor. Acum eroul nu se poate întoarce în Port-au-Prince, iar cu ajutorul lui Filipo, trece ilegal granița Republicii Dominicane. Acolo, în capitala Santo Domingo, îl întâlnește pe cuplul Smith. Domnul Smith îi împrumută bani și îl ajută să obțină un loc de muncă ca însoțitor pentru celălalt coleg de călătorie al lor pe Medea, domnul Fernandez, care ține o casă de pompe funebre în Santo Domingo. În timpul unei călătorii de afaceri, eroul se regăsește din nou lângă granița cu Haiti și întâlnește acolo detașamentul Filipot, dezarmat de grănicerii dominicani. Detașamentul a fost prins în ambuscadă și, de dragul mântuirii lor, a fost nevoit să treacă granița. Doar Jones a refuzat să părăsească Haiti și cel mai probabil a murit. În timpul mesei de înmormântare pentru morți, eroul o întâlnește pe Martha, care trece pe aici - soțul ei a fost transferat la Aima. Dar această întâlnire nu trezește în el niciun sentiment, de parcă relația lor ar fi fost doar un produs accidental al atmosferei sumbre din Port-au-Prince. Critica regimurilor reacţionare susţinute şi finanţate de Statele Unite („Republica” Duvalier) devine nemiloasă în romanul „Comedianii”. În această carte, Green opune pentru prima dată voința călăuzitoare a comunistului și practica eroică a luptătorilor de gherilă forțelor de reacție; desfășoară polemica personajelor despre posibilitatea sau imposibilitatea libertății de alegere etică în față. a unei tiranie care caută să controleze până și cele mai intime sfere ale existenței umane. Dacă în The Quiet American acest subiect este doar conturat, atunci în The Comedians Green arată unde sunt adevărații eroi, de partea cui se află viitorul. Acțiunea romanului „Comedianți” are loc în 1965. Într-o țară înapoiată și semi-sărăcită, Tonton Macoutes, bandiți cu ochelari negri, aleargă cu impunitate. Oamenii zdrobiți de teroare sunt privați de drepturi și intimidați, iar în munții impenetrabili ai țării operează doar partizanii disperați. Scepticismul obosit și ironia, frecvente la Green, se aud în această carte de la primele rânduri până la ultimul. Green și-a numit romanul alegoric și cu nuanțe profunde ironice: i-a numit pe comedianți trei personaje care se îndreptau spre Haiti - Brown, Smith și Jones. Numele lor de familie, spune autorul, sunt „impersonale și interschimbabile, precum măștile comedianților”. Reflectând la ceea ce îl determină să se întoarcă în țara în care deține un han, Brown - un om bogat cu o biografie a unui aventurier - ajunge la concluzia: „Viața este o comedie, deloc o tragedie, pentru care eram pregătit. , și mi se pare că pe Pe această navă cu nume grecesc, vreun atotputernic glumeț ne-a condus până la ultima margine a comediei. Dar, în ciuda scepticismului autorului, în ciuda inconsecvenței cărții, finalul „Comedianii” cere aderarea ideologică la principii, chiar și la luptă activă. „Suntem umaniști, prietene, și aș prefera să am sânge pe mâini decât apă, ca Ponțiu Pilat”, îi scrie dr. Maggiot englezului Brown, în timp ce așteaptă moartea. În mod obiectiv, Maggiot, și nu oricine altcineva, este eroul romanului, și totuși el este o figură activă și convinsă în Rezistența haitiană și un comunist. Cele mai bune pagini ale romanului nu sunt acelea în care Brown filosofează obosit sau aventurierul Jones face clovn, ci cele mai bune capitole ale unei cărți minunate înfățișează regimul Duvalier și marele curaj al oamenilor care îi rezistă cu reținere și mare pricepere. Pentru acești oameni, viața nu este deloc o comedie și mor pentru credințele lor. Romanele Comediile vieții lui Paul (1968) și mai ales romanul farsă O călătorie cu mătușa mea (1969) îl readuc pe Green la maniera care a predominat în romanul său Omul nostru în Havana. Green însuși numește Călătorind cu mătușa mea o „carte a morții”. Această bufonerie sumbră vorbește despre degradare morală și ideologică și poate fi interpretată ca o autoironie criminală. Există multă amărăciune și scepticism în carte, dar și mai multă oboseală. 6 Lupta moralității și cinismului („Doctor Fisher din Geneva…”) Din punct de vedere al genului, toate romanele lui Greene sunt sintetice, ele combină elemente ale unei povești politistice cu un roman psihologic și social. Autorul vizualizează pentru cititor conceptele etice de moralitate și cinism, lupta dintre bine și rău. Green credea că sarcina scriitorului este să exprime „simpatie pentru orice ființă umană”. Cel mai mult, Green este interesat de starea unei persoane în momentul unei alegeri dificile. Eroul său există într-o situație socio-politică ușor de recunoscut, iar realitatea externă obligă individul să ia decizii, al căror rezultat este adesea tragic. În romanul „Doctor Fisher de la Geneva, sau cina cu bombă”, magnatul Dr. Fisher, punând la punct un fel de experiment, află care sunt limitele lăcomiei și până la ce grad de umilință și pericol pot ajunge oamenii la care se poate ajunge. cadouri de lux. Dr. Fisher este lovit nu de viciile previzibile ale oaspeților, deoarece este bine conștient de natura particulară și apetitul imens al oamenilor bogați, ci de refuzul soțului fiicei, un om sărac, de la jocul batjocoritor impus. Finalul romanului este ambiguu, autorul a încercat să-l facă pe cititor, uimit de finalul neașteptat, să se gândească la cea mai profundă problemă filosofică: care este esența și sensul existenței umane. 2.7 Doamne, doamnă, Jack. „Sfârșitul unui roman” „Sfârșitul unui roman”, după definiția autoarei, această carte este „ mare romantism despre sex.” Clasicul romanului psihologic englez, ofițer profesionist de informații și angajat al departamentului diplomatic, a decis pentru prima dată la ceva intim și autobiografic. Drept urmare, povestea tragicului adulter a făcut ajustări la adevărata poveste de dragoste, servind drept dovadă a adulterului: soțul înșelat s-a recunoscut în carte și a cerut o explicație de la soția sa, care era cu adevărat amanta lui Graham Greene. Până la limită, s-ar părea, o poveste obișnuită și de viață despre triunghi amoros se transformă într-o fantomă întunecată în romanul lui Green. Personajele se simt naturale și confortabil în Londra și după război, cu străzile goale și ferestrele înfundate cu placaj. Verdele arată psihologia unei persoane care este obișnuită să trăiască înconjurată de dușmani. În această lume distorsionată de frică și suspiciune, o relație de dragoste seamănă cel mai mult cu o operațiune specială secretă: aici adevărul poate fi aflat doar din scrisorile și jurnalele altora, infidelitatea unei femei este confirmată de o anchetă privată și au loc întâlniri secrete. la sunetul bombelor care cădeau. „În acei ani, sentimentul de fericire se stingea încet. Fericiți au fost copiii, bețivii, nimeni altcineva”, remarcă în treacăt naratorul. După moartea amantei sale, eroul se va blestema pentru gelozie, pentru incapacitatea lui de a fi fericit, dar nu va mai putea depăși obsesia paranoică: ura pentru un rival inexistent se va transforma în ură față de Dumnezeu, care i-a luat femeia de lângă el. Isteria catolică a eroinei reflectă parțial căutările religioase ale lui Green însuși, care este dornic să-L descopere pe Dumnezeu la locul crimei ca urmare a unei supravegheri atente. Experiențe mistice combinate cu secretul de spionaj, erotismul decadent al unui corp pe moarte, umezeala de toamnă, pneumonia -. În spatele tuturor acestor lucruri se află o încercare persistentă, cu ajutorul deducției clasice, de a ajunge la Dumnezeu și de a-L convinge de trădare, dacă nu era posibil să-l convingă pe iubitul de trădare. Dar astfel de crime sunt dincolo de competența unui detectiv privat: autorul nu reușește niciodată să rostească un „elementar!” triumfător în final pentru a-și scutura în cele din urmă delirul obsesiv. Nici în viața mea nu am reușit să o fac. În 1978, Green a încercat să obțină o întâlnire cu Katherine Walston, care era pe moarte de cancer, prototipul eroinei, dar ea a refuzat să-l vadă, forțând din nou scriitorul să se gândească la întrebări în urmă cu aproape treizeci de ani. Și este aproape firesc ca după moartea ei între Green și Harry Walston - între iubit și soț - să se stabilească un fel de prietenie, exact așa cum a fost „prevăzut” în „Sfârșitul unui roman”. După „The End of the Romance” – una dintre cele mai bune melodrame din toate timpurile (împreună cu, de exemplu, „Madame Bovary” și „The Devil in the Flesh”), vă veți răzgândi despre Graham Greene. Desigur, scriitorul încă își rezolvă relația încâlcită cu Domnul Dumnezeu; ca și înainte, eroii săi sunt neputincioși și înduioșători, ca și înainte, se mint pe ei înșiși, mascând iubirea cu indiferență ostentativă, gelozie sau entuziasm de afaceri (dar sfinții păcătoși ai lui Graham Greene nu pot minți pe un Dumnezeu în care nu cred). În plus, în „Sfârșitul unui roman” te vei recunoaște cu siguranță, vei găsi nesiguranța ta deghizată într-unul dintre personaje, așa că pur și simplu nu poți rămâne indiferent. Chiar (sau chiar mai mult?) dacă gândul la Dumnezeu nu te-a deranjat niciodată, paradoxul lui Gramgreen („Nimeni nu înțelege creștinismul ca un păcătos. Cu excepția unui sfânt”) te va lipsi de inocență. Nu doar personajele sunt emoționante, ci și textul în sine - arată ca o vază chinezească fragilă pe care ți-e frică să o spargi. Vreau să curăț praful de pe el. Fiecare detaliu al acestui text este visul lui Gumiliov devenit realitate că Creatorul îl va transforma într-o miniatură persană, fiecare detaliu este un semn trist al unei eternități neobservate. Cu toate acestea, „Sfârșitul unui roman” a fost chiar filmat de două ori: regizorii pur și simplu nu au putut trece pe lângă un text atât de organic, atât de util vizualizat de autor. Într-una dintre serile ploioase din Londra din 1946, scriitorul întâlnește un prieten a cărui soție îl înșală, iar acum - nimeni nu știe unde. Cunoștința nu știe sigur că soția sa și scriitorul au fost iubiți în urmă cu doi ani. Apoi, în 1944, în timpul unei întâlniri de dragoste, o bombă a lovit casa, iar scriitorul nu a dat semne de viață timp de câteva minute. În aceeași zi, iubita lui l-a părăsit brusc... După întâlnirea cu soțul iubitului scriitorului, gelozia îl mănâncă, vrea să știe de ce a fost abandonat... Jurnalul, pe care un detectiv privat îl primește pentru scriitor , îi dezvăluie brusc un adevăr complet neașteptat și atât de vesel... Cu toate acestea, nu există final fericit în astfel de drame. În final, paradoxalistul va vedea „teribila ciudățenie a milei lui Dumnezeu” (așa a definit însuși Graham Greene tema „Sfârșitul unui roman”), misticul – pedeapsa pentru un jurământ încălcat (Sarah i-a promis lui Dumnezeu că va pleca iubitul ei dacă îl va învia). Poate că relația complexă cu credința a însemnat pentru Green mai mult decât natura paradoxală a sentimentelor umane. Totul este atât de confuz, totul se împletește: dragoste (Hristos) și gelozie (Iuda), comedie (gelozie) și tragedie (dragoste) - și, în același timp, totul este atât de clar. Mascat (dragoste) sau ignorat (credință în Dumnezeu), sentimentul va străpunge astfel încât melodrama se poate transforma chiar într-o tragedie. Și această pauză este bruscă, lipsită de motive. Ei bine, de ce, de exemplu, s-a repezit Katerina în Volga? Aparent, relația cu Dumnezeu era atât de incompatibilă cu viața... Finalul, depășirea mecanismului (500 de cuvinte pe zi - ritualul scriitorului; relatările zilnice - ritualul unui soț înșelat) este gol fără dragoste (pentru Dumnezeu?) de viaţă. Secretul, ca un ondin, tot se va dovedi. Iar formula istoriei este o parte prea mică a acestei cărți. 2.8 „Consul onorific” Acțiunea are loc într-un mic oraș argentinian la granița cu Paraguay, la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. Personajul principal este medicul Eduards Plarr, un imigrant politic din Paraguay, de unde a plecat împreună cu mama sa în adolescent de paisprezece ani. Tatăl său, englez prin naștere, luptător împotriva regimului generalului (adică dictatorul Stresner), a rămas în Paraguay, iar eroul nu știe nimic despre soarta lui: dacă a fost ucis, a murit de o boală sau a devenit. un prizonier politic. Dr. Plarr însuși a studiat în Buenos Aires, dar s-a mutat în acest oraș din nord, unde a fost mai ușor să obțină practica medicală, unde amintirile tatălui său, de care se despărțise cu mulți ani în urmă, de cealaltă parte a Paranei, și unde era departe de mama sa, burghezie restrânsă, pentru care sensul principal al vieții era să mănânce nenumărate prăjituri. Mama medicului locuiește în capitală, iar el o vizitează o dată la trei luni. Pe lângă medic, în oraș locuiesc încă doi englezi - profesorul de engleză dr. Humphreys și consulul onorific Charlie Fortnum. Cercul social al protagonistului îl include și pe scriitorul Jorge Julio Saavedra, care scrie romane lungi, plictisitoare, pline de spiritul machismului (cultul puterii și vitejii masculine), o trăsătură integrantă a latino-americanilor. În această zi, medicul nu vrea să se întoarcă acasă - se teme că va suna Clara, soția lui Charlie Fortnum, care este de multă vreme într-o poveste de dragoste cu el și așteaptă un copil de la el. Consulul onorific însuși a fost invitat la cina cu guvernatorul pentru a fi interpret pentru oaspetele de onoare - ambasadorul american. Doctorul nu vrea să o întâlnească, deoarece se teme că Fortnum se va întoarce acasă prea curând și îi va găsi la locul crimei. După ce a luat cina cu Humphreys și a jucat două partide de șah, doctorul pleacă acasă.La două dimineața, telefonul îl trezește - lucrători subterani care au trecut din Paraguay sună, care au decis să-l captureze pe ambasadorul american pentru a-l schimba cu prizonieri politici. Printre „revoluționari” se numără și doi dintre colegii medicului, cărora, din prietenie, le-a informat unde se află ambasadorul. Îi cer să vină urgent, pentru că ostaticul este pe moarte. Doctorul este chinuit de premoniții rele. El este adus în Bidonville, un sfert dintre săraci, unde noroiul nu se usucă niciodată, nu există apă de băut și nici un fel de facilități, iar copiii șoferi și subnutriți aleargă în jur. Ostaticul este ținut într-una dintre colibe. Este inconștient din cauza unei supradoze de somnifere. Intrând în pacient, medicul îl recunoaște pe consulul onorific Charlie Fortnum, care a fost capturat în locul ambasadorului. Trezindu-se, Fortnum îl recunoaște și pe doctor. Plarr îl sfătuiește să-i dea drumul, dar prietenii săi, fostul preot Leon Rivas și Aquino Ribera, le este frică să nu asculte de liderul grupului El Tigre. În plus, ei speră, în schimbul vieții lui Fortnum, să ceară eliberarea a zece prizonieri politici, inclusiv a tatălui doctorului (aveau să ceară douăzeci pentru ambasadorul american). În zadar, Plarr încearcă să demonstreze că consulul onorific este prea mic pentru ca americanii să se certe cu generalul de dragul lui. Dr. Plarr își amintește cum l-a cunoscut pe Fortnum. La câteva săptămâni după sosirea sa din Buenos Aires, doctorul trecea pe lângă Clubul Italian, un mic restaurant în care bucătarul maghiar nu putea găti decât gulaș, când doctorul Humphreys l-a chemat. Avea nevoie de ajutor ca să-l conducă pe Fortnum beat acasă. La început, Fortnum s-a repezit la bordel, dar apoi a fost de acord ca medicul să-l ducă la consulat, iar pe drum a vorbit tot felul de prostii, spunând, în special, cum a atârnat cândva steagul britanic cu capul în jos, iar Humphreys a denunțat-o. către ambasador. Doctorul a avut un postgust neplăcut de la această întâlnire. După vreo două luni, medicul a trebuit să certifice niște acte, iar acesta a mers la consulat. Fortnum nu l-a recunoscut, a luat o mie de pesos pentru acte fără chitanță și a spus că a fost căsătorit cândva, dar nu și-a iubit soția, deși visa să aibă copii; că tatăl său era un tiran; că, în calitate de diplomat, are dreptul să comande o mașină din străinătate o dată la doi ani, care poate fi vândută cu profit... Medicul îi prescrie un medicament pentru presiune și îl sfătuiește să nu mai bea. După doi ani, doctorul îndrăznește în sfârșit să viziteze unitatea doamnei Sanchez. Vine acolo, însoțit de Saavedra, care, după încercări zadarnice de a-i explica medicului ceva despre principiile muncii sale, pleacă cu una dintre fete. Atenția medicului este atrasă de o fată cu o aluniță pe frunte, care tocmai a dezvăluit un client, dar în timp ce doctorul se luptă cu un sentiment de dezgust, ea pleacă cu un nou vizitator. Când doctorul vizitează din nou acolo aproximativ un an mai târziu, fata cu alunița a dispărut. Din întâmplare, la ambasadă, Plarr află că Fortnum este căsătorit, iar când îl cheamă pe doctor la moșia lui pentru a-și examina soția bolnavă, Plarr o recunoaște ca pe o fată cu o aluniță. Fortnum o prețuiește foarte mult pe Clara și vrea să o facă fericită. Întorcându-se de la consul, Plarr se gândește necruțător la ea. ... În dimineața de după răpire, doctorul merge s-o viziteze pe Clara la moșia Fortnum, Acolo îl întâlnește pe șeful poliției, colonelul Perez, Ca răspuns la întrebările colonelului, doctorul minte atât de stângaci încât riscă să-și creeze suspiciuni. . Polițistul ghicește că Fortnum a fost răpit din greșeală. Mai târziu, medicul își amintește de prima sa întâlnire cu colegii de clasă care au devenit luptători împotriva regimului paraguayan. Aquino a vorbit despre tortura pe care a trebuit să o îndure - pe mana dreaptaîi lipsesc trei degete. Subteranul a reușit să-l recucerească pe Aquino când a fost transportat de la o secție de poliție la alta. Doctorul a acceptat să-i ajute în speranța de a afla ceva despre tatăl său. Revenind, Charlie Fortnum încearcă să afle ce îl așteaptă. Simțindu-se preot în Leon, încearcă să-l compătimească, dar în zadar. Disperat să-și convingă răpitorii să-l lase, Charlie Fortnum încearcă să fugă, dar Aquino îl rănește la gleznă. Între timp, Plarr îi cere ambasadorului britanic să faciliteze eliberarea lui Fortnum, dar ambasadorul visează de mult să scape de consulul onorific și doar îl sfătuiește pe doctor, în numele clubului englez al orașului lor, să contacteze ziarele de top din Anglia. si SUA. Colonelul Perez este sceptic cu privire la această idee: un avion tocmai a explodat dintr-o bombă teroristă, ucigând o sută șaizeci de oameni, deci cine se va îngrijora de vreun Charlie Fortnum după aceea? Plarr încearcă să-i convingă pe Saavedra și Humphreys să-și semneze telegrama, dar ambii refuză, Saavedra, după ce a primit recent o presă proastă, vrea să atragă atenția publicului și se oferă ca ostatic în locul lui Fortnum. Cu această veste, Plarr merge la ziarele naționale. Întorcându-se acasă, o găsește pe Clara la el, dar declarația ei de dragoste este întreruptă de sosirea colonelului Perez. În timpul vizitei lui, Leon sună, iar doctorul trebuie să vină cu explicații din mers. Colonelul spune că este ilogic din punct de vedere al bunului simț să salvezi un bătrân precum tatăl medicului și sugerează că, solicitând eliberarea lui, răpitorii îi plătesc medicului un ajutor. De asemenea, este interesat de modul în care răpitorii ar putea afla programul de ședere a ambasadorului american în orașul lor. Totuși, după ce a aflat că Clara este aici cu medicul, colonelul își interpretează acțiunile în felul său. Chiar înainte de a pleca, el raportează că, de fapt, tatăl doctorului a fost ucis în timp ce încerca să scape, lucru pe care l-a întreprins împreună cu Aquino. Când Leon sună din nou, doctorul îl întreabă direct despre tatăl său, iar acesta recunoaște că este mort. Totuși, doctorul acceptă să vină să-l bandajeze pe Fortnum, dar și el este lăsat ostatic. Situația se încălzește – nimeni nu a luat în serios propunerea lui Saavedra; guvernul britanic s-a grăbit să renege Fortnum, spunând că nu este membru al corpului diplomatic; Diego, unul dintre „revoluționari”, și-a pierdut nervii, a încercat să scape și a fost împușcat de poliție; un elicopter de poliție s-a învârtit în jurul ulciorului... Plarr îi explică lui Leon că ideea lor a eșuat. Leon este pe cale să-l omoare pe Fortnum, altfel luarea de ostatici nu va mai lucra niciodată asupra nimănui, dar pe măsură ce au discuții nesfârșite, vocea colonelului Perez amplificată din difuzoare se aude în curte. El se oferă să se predea. Consulul ar trebui să iasă primul, urmat de toți ceilalți pe rând; oricine iese primul, în afară de consul, se va confrunta cu moartea. Răpitorii încep să se ceartă din nou, iar Plarr merge la Fortnum și află deodată că l-a auzit vorbind despre legătura lui cu Clara. În acest moment dramatic, Plarr realizează că nu știe să iubească și că mizerabilul bețiv Fortnum îi este în acest sens superior. Nevrând ca Fortnum să fie ucis, el părăsește casa în speranța de a vorbi cu Perez, dar este rănit de moarte. Ca urmare a acțiunii poliției, toată lumea este ucisă și doar Fortnum rămâne în viață. La înmormântarea lui Plarr, Pérez spune că doctorul a fost ucis de „revoluționari”. Fortnum încearcă să demonstreze că aceasta este opera poliției, dar nimeni nu vrea să-l asculte. Reprezentantul ambasadei îl informează pe Fortnum că este demis, deși promit să-l recompenseze. Dar mai ales, Fortnum este înfuriat de indiferența Clarei: îi este greu să înțeleagă de ce nu supraviețuiește morții iubitului ei. Și deodată îi vede lacrimile. Această manifestare de sentiment, chiar și pentru un alt bărbat, trezește în el tandrețe pentru ea și pentru copilul pe care îl iubește, orice ar fi. Concluzie Cariera lui Graham Greene a început la sfârșitul anilor 1920, după publicarea cărții The Man Within. El creează cărți pline de acțiune, crezând că romanul este în mod inerent dramatic. Scriitorul vede un roman distractiv și unul serios. Pentru un roman distractiv, în opinia lui, o poveste polițistă, o aventură și un final trist sunt caracteristice: „O armă este de vânzare”, „Un confident”. Un roman serios este caracterizat de elemente ale unei povești polițiste, există o temă de acțiune criminală, inclusiv un moment social: „Anglia m-a creat”, „Al treilea om”. Romanele lui Greene conțin crime, crimă, cruzime, dar sunt acoperite cu profunzime psihologică și într-o lumină tragică, asociate cu formularea problemelor sociale și morale. ÎN romane timpurii Verde, tradiția lui Joseph Conrad este palpabilă, exprimată într-un interes pentru proscrișii singuratici ale căror vieți sunt pline de pericol și suferință. Personajele și scenele dramatice din romanele lui Greene dobândesc adesea o forță tragică datorită acuității conflictelor psihologice. Green este preocupat de problemele fericirii, datoriei și conștiinței, încrederii și bunătății, demnității și responsabilitatii și le ridică, căutând să găsească și să stabilească bazele morale ale unei persoane care trăiesc într-o lume cumplită plină de cruzime, trădare și ură. Catolicul Verde vrea să se bazeze pe morala creștină, pe învățăturile Bisericii, dar ca realist vede o contradicție cu creștinismul. Catolicii săi sunt reprezentați nu de sfinți, ci de oameni obișnuiți. În romanele ulterioare, Green se îndepărtează de tema catolicismului. El vede acum tragedia individului nu în sfera contradicțiilor morale și religioase, ci în sfera conflictelor politice. Green devine unul dintre scriitorii de seamă, autorul de romane anticoloniale. Verdele rămâne întotdeauna fidel modului, care se numește „Green’s”. Trăsătura ei caracteristică este ironia, bogată în nuanțe. De cele mai multe ori amară și pătrunsă de scepticism, ironia lui Green se îmbină de obicei și chiar se bazează pe un paradox care subliniază și dezvăluie poziția ideologică a autorului. Fiii credincioși ai bisericii (cum ar fi Pinky în Brighton Candy) se dovedesc a fi bandiți, „păcătoși” care încalcă dictaturile bisericii (ca Scobie în romanul Inima materiei) arată sacrificiu de sine și dragoste autentică pentru oameni. . Adepții credinței (Louise în același roman) sunt egoiști și lipsiți de suflet. Procesul „curatului” și „liniștitului” Pyle (în „Americanul liniștit”) este creat de incorigibilul cinic și sceptic Fowler, iar Kerry, răsfățată de faimă și succes, dar urand civilizația occidentală, găsește sensul vieții. într-o colonie de leproși pierdută în junglele din Congo („Cu prețul pierderilor”). După ce a găsit fericirea, el trebuie să moară fără sens de către un fanatic Riker catolic, cuprins de o gelozie care nu are niciun motiv. Natura paradoxală a imaginilor și chiar însăși compoziția cărților lui Green este determinată de credința scriitorului în natura imaginară a acelor valori care sunt considerate incontestabile, de convingerea sa că, de regulă, un abis de vicii se ascunde sub masca virtutii. O altă trăsătură a modului lui Green este laconismul scrisului, care este combinat cu nuanțe profunde și expresive. Subtextul din romanele lui Green (atât în dialoguri, cât și în descrieri) transmite adesea cele mai importante gânduri ale autorului, încheie ceea ce rămâne nespus în text. Crescut pe cărțile lui J. Conrad și dedicat literaturii de „aventură existențială” creată de acest prozator, Green și-a făcut aproape invariabil personajele să caute „căi de evadare” (cum se intitulează cartea autobiografică, 1980) din „plictiseală”. ”, prin care a înțeles cotidianul incolor și steril al societății bazat pe o tradiție liberală epuizată. Catolicismul, care nu a fost niciodată în concordanță cu Greene, l-a atras pentru că a trezit „capacitatea de a simți vinovăția și de a o depăși”. Eroii, trăind acest sentiment de vinovăție atât pentru propriile slăbiciuni umane, cât și pentru imperfecțiunea radicală a Creației, se simt în contact cu realitatea, în care „domnește nedreptatea, cruzimea și falsitatea”, apreciind experiența familiarizării cu ea, deoarece „Aici poți iubi o persoană aproape așa cum o iubește Dumnezeu, știind ce e mai rău despre el. Green nu-și impune punctul de vedere cititorului. De aceea, romanele lui Greene necesită o lectură atentă. Uneori un detaliu, un cuvânt, plin de continut un indiciu determină cititorul un lanț de cauze și efecte, dezvăluie aspectul interior al personajului, ascuns în spatele unei înfățișări înșelătoare. Cu lovituri aparent nesemnificative, Green ajută la navigarea în labirintul oamenilor și al relațiilor, îi determină înțelegerea a ceea ce se întâmplă în viața reală. Uneori, aceste atingeri sunt simbolice, precum cătușele din romanul Inima materiei, care fac posibilă prevederea finalului sumbru al eroului. Nuanțele subtile ale gândurilor artistului sunt transmise prin imagini verbale originale neașteptate. Cuvintele sunt atent cântărite și selectate. Multe dintre acele imagini-juxtapuneri neașteptate și originale care sunt împrăștiate în cărțile lui Green rămân în memorie ca aforisme. Uneori sunt lirice, alteori în mod deliberat nepoliticos, chiar naturaliști, dar își servesc întotdeauna scopul cu brio, ajutând cititorul să pătrundă în esența a ceea ce este descris. Stilul verbal al lui Green, ca toată opera sa, mărturisește priceperea excepțională a unui mare artist. Imaginile pe care le-a creat sunt luminoase, ambigue și contradictorii precum viața însăși, atrăgând din ce în ce mai mulți cititori. De aceea, lucrările lui Graham Greene continuă să trăiască, forțând compasiunea, indignarea și bucuria alături de eroii săi. Bibliografie 1.Anikin G.V. „Istoria literaturii engleze”, M. „Iluminism” 1997 2.Averintsev S. Postfață la romanul lui G. Green „Forță și glorie”. // IL - M., 1987. - Nr. 2. .Anjaparidze G. Este posibil să se răspundă la întrebările eterne ale ființei?: (Graham Greene și romanele sale). // Green G. Favorite.- M., 1990. .Belza S. În căutarea „miezului problemei”. // Green G. Sobr. cit.: În 6 vol. - M., 1992.- Vol. 2. .Belza S. În căutarea esenței materiei. // Green G. Călătorie fără hartă. - M., 1989. .Belza S. Noua „Evanghelia lui Don Quijote”. // Green G. Monseniorul Quijote: Roman. - M., 1989. .Berezin Vladimir //Viața prin ochii unui excentric//Recenzie de carte//www.knigoboz.ru .Vargas Llosa M. Adevărul despre ficțiuni./ Per. din spaniola Bogomolova N. // IL - M., 1997. - Nr. 5. .Vinokurova Galina //Despre povești necunoscute anterior din Rusia de Graham Greene/infoart.udm.ru/ .Graham Greene: Biobibliogr. decret. / Comp. şi ed. cuvânt înainte Yu. G. Fridshtein. - M.: Rudomino, 1996.- 192 p.; .Dneprov V.D. Credință și necredință // Dneprov VD Literatură și experiență morală. M., 1970. .Ivasheva V. Graham Greene // Ivasheva V. Soarta scriitorilor englezi. M., 1989. .Ivashev V. Mare artistși o persoană extraordinară. // Verde G. Selectat. lucrări: În 2 volume - M., 1986. .Adevărul pe care îl știe Graham Greene... Sau povestea vieții sale cu publicații și tăcuțe. \ Conversația a fost condusă de Sabov D. // Lumea omului. - M., 1989. .Ivasheva V. Pe ultima margine a comediei: Graham Greene. // Ivasheva V. Dialoguri engleze, M., 1971; .Ivasheva V. Paradoxurile conștiinței.// Ivasheva V. What save time, M., 1979; .Ivashova V.V. „Literatura engleză a secolului al XX-lea”, M., „Iluminismul”, 1967 .Koroleva, M.E. „Piatra filosofală” de Graham Greene (bazat pe romanul „Inima materiei”) // Probleme ale științelor filologice: Materiale ale seminariilor științifice regulate. Kaliningrad: Izd-vo KGU, 2000. S. 54-58. .Koroleva, M.E. Fragment ca formă de dezvăluire psihologică a protagonistului din romanul lui G. Green „Inima materiei” // Romantism: două secole de reflecție. Materiale interuniversitare. științific conferințe. Kaliningrad: Editura KSU, 2003. S. 170-178. .Koroleva, M.E. Despre unele principii de compoziție și forme de gândire artistică în romanul lui G. Green „Inima materiei” // Probleme de istorie literară: colecție de articole. Emisiune. 17 / Ed. A.A. Gugnin. M.; Novopolotsk, 2003, p. 73-79. .Koroleva, M.E. Tipul de gândire existențială ca categorie de meta-conținut // Probleme de istorie a literaturii: Culegere de articole. Emisiune. 18 / Ed. A.A. Gugnin. M.; Novopolotsk, 2004, p. 213-221. .Koroleva, M.E. Conceptul istoric și filozofic al lui G. Green în romanul „Puterea și Gloria” // Probleme de istorie a literaturii: Culegere de articole. Emisiune. 19 / Ed. A.A. Gugnin. M.; Novopolotsk, 2005. S. 251-264. .Koroleva, M.E. Singurătatea personajelor ca formă de a fi în romanul lui G. Green „Forță și glorie” // Buletinul Universității Pomor. Seria „Științe umaniste și științe sociale”. 2006. Nr 6. S. 241-246 .Loja D. vieți diferite Graham Greene. / Per. din engleză.Makarova.// IL - M., 2001. - Nr. 12. .Lyalko SV Tema diavolului în romanul lui Graham Greene „Doctor Fisher de la Geneva sau cina cu bombă”. // Universitatea din Kiev. - Kiev, 1992. .Men' A. Drum dificil către dialog: Despre romanul lui Graham Greene „Monseigneur Quijote”. // IL, 1989.- Nr. 1. .Metlina S. M. Romanele târzii ale lui Graham Greene în oglinda criticii engleze. // Vestn. Moscova un-ta., Ser. 9, Filologie.- M., 1999. - Nr. 6. .Palievskiy P.V. fantome: Un om al lumii burgheze în romanele lui Graham Greene.// Palievsky P. V. Ways of realism. M., 1974 .Sheldon M. Graham Greene: The man inside.- Londra: Heinemann, 1994; .Sherry N. Viața lui Graham Greene: Vol. 1-2.- Londra: Cape, 1989-1994; .Smith G. Realizarea lui Graham Greene.- Brighton: Harvester Press, 1986. .Fridshtein Yu.G. Graham Green. Index bio-bibliografic. M., 1996. .Filyushkina S. motive spaniole în romanul lui G. Green „Monseniorul Quijote”. // Vestn. Voronej. stat un-ta - Voronezh, 1997. - Issue. 2. .Filyushkina S. Aluzii și reminiscențe literare în sistemul artistic al lui Graham Greene. // Vestn. Voronej. stat un-ta - Voronezh, 1996. - Issue. 1. .Filyushkina S. Nu, nici un grăunte de nisip!: (Fânia și durerea Americii Latine și căutare morală Graham Greene). // A urca. - Voronej, 1987. - Nr. 10. .Filyushkina S. lectii de morala Graham Greene. // Filolog. note. - Voronezh, 1998. - Problemă. 10. .Enciclopedia „Circumnavigation”, 2007//www.krugosvet.ru .Julia Vishnevetskaya //Doamne, doamnă, jack.// „Expert” nr. 6 (360) / 17 februarie 2003 .Rezumat lucrări//briefly.ru
„Scarlet Sails” de A. Green ar trebui să fie citită de cei care sunt fideli viselor lor și de cei care cred că visele nu se împlinesc și este inutil să visezi. Lucrarea captivează cu imagini neobișnuite și complot magic. Îl studiază în clasa a VI-a, dar mulți cititori revin la ea la maturitate pentru a se regăsi din nou în lumea bunătății și a basmelor. Oferim o analiză a lucrării, care va ajuta în timpul pregătirii pentru lecție. Analiza prezintă cele mai importante puncte analiză literară conform planului.
Analiză scurtă
Anul scrierii - 1916 - 1920.
Istoria creației- Ideea lucrării a apărut în 1916. Mergând pe străzile din Sankt Petersburg, A. Green a observat o navă de jucărie cu pânze albe în vitrina unuia dintre magazine. Așa că în imaginația lui au început să fie create imagini ale viitoarei lucrări. Scriitorul și-a finalizat lucrările în 1920 și a publicat-o ca o carte separată în 1923.
Subiect- Există mai multe teme principale în lucrare - un vis devenit realitate; soarta oamenilor „nu ca toți ceilalți”; alegerea căii de viață.
Compoziţie- Formal, lucrarea constă din șapte capitole, fiecare dintre ele povestește despre un eveniment important. Elementele parcelei sunt în ordinea corectă. Un rol important îl joacă elementele non-intrigă - peisaje, portrete.
Gen- O poveste cu zâne.
Direcţie- Neoromantism, simbolism.
Istoria creației
Istoria creării poveștii este neobișnuită. Despre cum a apărut ideea ei, A. Green a notat în ciorne pentru romanul „Alerg pe valuri” (1925) Odată, în timpul uneia dintre plimbările sale prin Sankt Petersburg, scriitorul s-a oprit la o vitrină. Acolo a văzut o barcă de jucărie cu pânze albe. În mintea lui au început să apară imagini și evenimente. Scriitorul s-a gândit că ar fi frumos să transforme pânzele albe în stacojiu. „...Pentru că este o jubilare strălucitoare în stacojiu. A te bucura înseamnă a ști de ce te bucuri.”
Lucrarea a durat 4 ani. Cercetătorii susțin însă că anul scrierii poveștii este 1920. Atunci autorul a finalizat lucrarea preliminară, dar de ceva timp a făcut corecturi lucrării.
În mai 1922, pe paginile ziarului Evening Telegraph a fost publicat capitolul „Grey”. O carte separată „Scarlet Sails” a fost publicată în 1923.
Subiect
Povestea analizată este un fenomen neobișnuit pentru literatura rusă din prima jumătate a secolului al XX-lea, deoarece temele revoluționare se dezvoltau activ în acel moment. Teme„Scarlet Sails” - un vis prețuit; soarta oamenilor „nu ca toți ceilalți”; alegerea căii de viață.
Lucrarea începe cu o poveste despre tatăl personajului principal - Longren. Bărbatul este antipatic în sat din cauza faptului că a urmărit cu calm cum a fost dus la mare liber consatenul său Menners. S-a dovedit că lăcomia lui Menners a provocat moartea soției lui Longren. Văduvul a fost nevoit să-și crească singur fiica. Sătenii nu și-au amintit durerea lui Longren, dar le era milă de Menners.
Longren era urât în sat, iar fiica lui Assol era, de asemenea, antipatică. Fata era considerată nebună, așa că și-a crezut fanteziile și l-a așteptat pe prinț, care va ajunge după ea pe o corabie cu pânze stacojii. Assol a îndurat în tăcere insultele și nu le-a răspuns niciodată cu rău, principalul lucru este că nu a renunțat la visul ei.
În capitolele următoare apar și alți eroi, printre care Arthur Gray atrage atenția. Acesta este un tip dintr-o familie nobilă și bogată. Este foarte hotărât și curajos. Credința în miracole îl aduce mai aproape de Assol. Odată, Gray a văzut o poză cu un pictor peisaj marin și a avut o dorință arzătoare de a deveni marinar. Datorită perseverenței, inteligenței și sufletului său plin de viață, tipul a devenit căpitan la vârsta de 20 de ani.
Nava lui a derapat până la țărmurile satului în care locuia Assol. Gray a observat din greșeală fata adormită. După ce am întrebat despre ea, am aflat despre excentricitățile ei. Gray a decis să-i îndeplinească visul lui Assol. El a comandat pentru nava lui Pânze stacojiiși a înotat până în sat. Visul fetei a devenit realitate și, în același timp, predicția despre vinul extraordinar pe care trebuia să-l găsească Gray s-a împlinit.
În centrul intrigii se află nu numai imaginile lui Gray și Assol, ci și imaginea-simbol al pânzelor stacojii. În sensul simbolic sunt ascunse sensul titlului povestirii. Pânzele sunt un simbol al viselor, speranței, iar culoarea stacojie din această lucrare este interpretată ca bucurie, jubilație, victoria binelui asupra răului.
Intriga ajută la definire idee. A. Green arată că visele devin realitate, principalul lucru este să crezi în ele.
Gândul principal: parerea celorlalti este adesea eronata, trebuie sa traiesti asa cum iti spune inima. Să păstrezi un vis strălucitor în ciuda circumstanțelor - asta învață scriitorul.
Compoziţie
În Scarlet Sails, analiza ar trebui continuată cu o descriere a compoziției. Formal, lucrarea constă din șapte capitole, fiecare dintre ele povestește despre un eveniment important care ajută la înțelegerea esenței problemei principale. Elementele parcelei sunt în ordinea corectă.
Expunerea poveștii este o cunoștință cu tatăl lui Assol și personajul principal. Complotul este o predicție a unui străin despre o întâlnire cu prințul. Dezvoltarea evenimentelor - povestea visurilor lui Assol, povestea lui Gray. Punctul culminant - Gray ascultă povești despre „nebunul” Assol. Deznodământul - Gray îl ia pe Assol pe nava sa. Un rol important îl joacă elementele non-intrigă - peisaje, portrete.
Particularitatea compoziției este că fiecare capitol al lucrării este relativ complet, împingând la anumite concluzii.
Personaje principale
Gen
Genul operei este un basm. Faptul că această poveste este evidențiată de astfel de trăsături: mai multe povestiri, sistemul de imagini este suficient de ramificat, un volum suficient de mare. Semne de extravaganță: evenimente magice, imagini neobișnuite, oarecum fabuloase, victoria binelui asupra răului.
În povestea lui A. Green „Scarlet Sails” există semne de două direcții - neoromantismul (personajele principale se simt diferite de toți ceilalți), simbolismul (imaginile-simboluri joacă un rol important în realizarea sunetului ideologic). Originalitatea genului, sistemul de imagini și intriga au determinat personajul mijloace artistice. Traseele ajută la apropierea lucrării de basme.
Test de artă
Evaluare de analiză
Rata medie: 4.4. Evaluări totale primite: 1404.
Răspunde la stânga Oaspete
Recent, am citit un roman romantic al lui Alexander Grin „Scarlet Sails”. A. Green a trăit o viață foarte grea. A fost în închisoare și a plecat în exil, dar a scăpat de acolo. Atunci A. Green a început să scrie povestea „Scarlet Sails”, iar în 1920 a terminat-o. Aceasta este cea mai cunoscută lucrare a lui A. Green. Scriitorul a definit genul operei sale drept „extravaganță”. Povestea începe, ca multe opere literare, cu o descriere a personajelor principale, dar după ce am citit doar puțin, mi-am dat seama că această carte este specială.
În povestea Scarlet Sails, Green spune povestea fetei Assol, care și-a pierdut mama devreme și a crescut cu tatăl ei, ei au trăit din faptul că el a făcut jucării-nave pentru copii. Longren, tatăl lui Assol, și-a asumat toate treburile casnice, fiica și tatăl se iubeau foarte mult. Dar totuși, Assol era nefericită, deoarece niciunul dintre copiii satului nu a comunicat cu ea. Și a trăit cu un singur vis, care i-a fost dat de Aigl - un cunoscut colecționar de cântece, legende, tradiții și basme. I-a spus că într-o zi prințul va naviga spre ea pe o corabie cu pânze stacojii și de atunci Assol a privit cu speranță orizontul mării, așteptând o corabie cu pânze stacojii.
Al doilea personaj principal din poveste este Arthur Gray, care, dimpotrivă, s-a născut într-o familie bogată și a avut, de asemenea, propriul său vis - să devină căpitan și a devenit unul. La vârsta de 15 ani, a mers pe navă ca simplu marinar și în timpul navigării, căpitanul navei l-a învățat pe Arthur diverse științe marine. După patru ani de navigație, întorcându-se acasă, Arthur a luat o sumă mare de bani de la părinții săi pentru a-și cumpăra propria navă. Și din acel moment, a navigat pe mările și oceanele ca căpitan. Și într-o zi, în următoarea sa călătorie, Arthur l-a întâlnit pe Assol, pe care-l plăcea foarte mult. Și după ce a aflat despre visul ei, el a decis și l-a împlinit.
Cred că ideea principală a autorului poveștii este că o persoană din viața sa trebuie să aibă cel mai prețuit vis, să creadă și să lupte pentru el și abia atunci se va împlini. La urma urmei, Alexander Grin a scris această lucrare nu în cele mai bune momente ale vieții sale și, probabil, în opinia mea, a vrut să creeze un exemplu de vis, credință și speranță.
Assol - personaj principal poveste romantică, o fată închisă și frumoasă care și-a iubit foarte mult tatăl, a avut încredere doar în el și a trăit visul pe care i-a dat-o povestitorul. Arthur Gray este o persoană iubitoare de libertate, un lider prin natură, respectuos față de opiniile celorlalți, educat și înțelegător și care se îndreaptă intenționat către obiectivele sale. Toate aceste calități l-au făcut un om celebru. Longren este tatăl lui Assol, mentorul ei în viață, un tată iubitor. În ea, autorul a încercat să arate un model a ceea ce ar trebui să fie un tată. În povestea „Scarlet Sails” Alexander Grin folosește adesea natura pentru a exprima starea de spirit, sentimentele și starea spirituală a personajelor.
Cred că Greene a vrut în primul rând să-i spună cititorului că în orice moment al vieții trebuie să trăiești într-o lume a realității și a viselor.
Tema lecției: A.S. Green. Povestea unui scriitor. „Vânze stacojii”.
Obiectivele lecției:
Tutorial:
continuă cunoștința cu viața și opera scriitorului;
introduceți povestea „Pânze stacojii”;
să formeze conceptul unei opere de gen ca extravaganța;
să îmbunătățească capacitatea de analiză a lucrării citite și anume să poată evalua personajele și acțiunile acestora, să le argumenteze răspunsul, să generalizeze, să tragă concluzii;
găsiți răspunsuri la întrebări;
pentru a îmbunătăți abilitățile de lectură expresivă și conștientă.
În curs de dezvoltare:
dezvoltarea vorbirii orale;
dezvoltarea capacității de a-și exprima propria opinie;
dezvoltarea imaginației creative, a memoriei, a gândirii;
îmbunătăți abilitățile de vorbire monolog.
Educational:
Să cultive sentimente de receptivitate, bunătate, credință, speranță, cordialitate, iubire față de oameni și față de viață, o atitudine grijulie și atentă unul față de celălalt;
arată A.S. Green ca un scriitor romantic, a cărui operă este impregnată de visul frumosului, de credința că omul însuși este capabil să facă minuni;
să cultive credința într-un vis frumos și dorința de a-l realiza;
crearea condițiilor pentru formarea interesului adolescenților pentru lectura lucrărilor;
asumă-ți responsabilitatea pentru acțiunile tale.
În timpul orelor:
1. Moment organizatoric.
Vizionarea unui videoclip (Despre ce?
Cum a trăit Assol?
Care au fost gândurile ei?
curat? ușoară?
gândurile erau asemănătoare cu viața ei?
Definirea subiectului
Problema este de ce s-a întâmplat miracolul? Sunt posibile minuni sau numai în basme?
stabilirea obiectivelor
Analiza lucrării.
Să ne amintim personajele principale.
Caracteristicile personajelor din poveste. Analiza artistică text. Lucru de grup.
Grupa 1: Longren, Assol și locuitorii satului.
Grupa 2: Un basm spus de Egle.
Grupa 3: Arthur Gray.
Grupa 4: Întâlnirea și misterul „pânzelor stacojii”.
De ce a murit mama lui Assol? Găsiți acest loc în text și citiți-l. (Capitolul 1: „Acum trei luni... - va aduce ploaie”)
În furtuna care a izbucnit, Longren nu l-a ajutat pe Menners, care s-a trezit într-o barcă fără vâsle. Ce simți despre acest act al lui Longren? De ce nu l-au înțeles sătenii? (Răspuns: elevii își exprimă punctul de vedere)
Micul Assol se distinge printr-o viziune festivă asupra vieții și un miracol. De unde vine în ea? (Răspuns: Poveștile tatălui au influențat și, cel mai important, întâlnirea lui Assol cu Egle, pe care ne-o vor prezenta acum...)
Ce basm i-a dat lui Egl Assol? Despre ce e vorba? (Răspuns…)
Ce s-a schimbat în viața lui Assol după întâlnirea cu povestitorul? (Răspuns: Ea a început să trăiască visul de a-l întâlni pe prinț; locuitorii din Caperna au început să spună că Longren și fiica lui au înnebunit.)
Oare părerea locuitorilor a influențat visul pe care l-a trăit Assol? (Răspuns: Desigur că nu, ea a continuat să-și aștepte prințul.)
Ce sentimente experimentează Gray când îl întâlnește pe Assol adormit? (Răspuns: O impresie puternică, emoție. Acele sentimente care duc adesea la dragoste la prima vedere.)
Ce face? (Răspuns: El lasă un inel pe degetul fetei)
Și ce a însemnat inelul pentru fată? (Răspuns: Un semn de aproape fericire. Inelul inspiră încredere că predicția lui Aigle despre prințul zână și corabia cu pânze stacojii se va împlini.)
Cum își îndeplinește Arthur Gray visul lui Assol? (Răspuns: Hotărăște să înlocuiască toate pânzele cu o culoare stacojie. A vizitat trei magazine, nu a găsit culoarea potrivită. Și apoi l-a văzut)
Găsiți în text și citiți descrierea exactă a culorii stacojii pe care Gray o căuta. (Citiți: Capitolul 5. „Acesta este complet ... - ... reflecție spirituală”)
Da, stacojiu este culoarea iubirii și culoarea viselor. A naviga în viață sub pânze stacojii înseamnă să-ți stabilești un obiectiv, străduindu-te să realizezi tot ceea ce a fost planificat.
Repetarea trecutului
Comparația este o expresie figurativă construită pe o comparație a două obiecte, concepte sau stări care au o trăsătură comună, datorită căreia valoarea artistică a primului obiect este sporită.
Personificarea - imaginea obiectelor neînsuflețite ca animate, în care acestea sunt înzestrate cu proprietățile ființelor vii: darul vorbirii, capacitatea de a gândi și a simți.
Un epitet este o definiție artistică și figurativă care subliniază cea mai semnificativă trăsătură a unui obiect sau fenomen într-un context dat; folosit pentru a evoca în cititor o imagine vizibilă a unei persoane, a unui lucru, a naturii etc.
Lucrări individuale pe cărți.
Greene folosește o varietate de mijloace în munca sa. expresivitatea artistică. Identificați-le în pasajele care vă sunt în fața.
Sarcina numărul 1
„Două sau trei duzini de copii de vârsta ei, care locuiau în Kaperna, înmuiați ca un burete cu apă, aspri începutul familiei, a cărei bază a fost autoritatea de nezdruncinat a mamei și a tatălui, receptivi, ca toți copiii din lume, au scos o dată pentru totdeauna micuțul Assol din sfera patronajului și atenției lor.
Sarcina numărul 2
Determinați mijloacele de exprimare artistică.
„După ce s-a mutat în pădurea din spatele podului de-a lungul pârâului, fata a lansat cu grijă nava care a captivat-o; pânzele străluceau imediat o reflexie stacojie în apa transparentă; materia ușoară, pătrunzătoare, zăcea ca o radiație roz tremurătoare pe pietrele albe ale fundului.
Cuvinte de referință: comparație, epitet, metaforă.
Sarcina numărul 3
Determinați mijloacele de exprimare artistică
„Fiecare caracteristică a lui Assol era expresiv ușoară și pură, ca zborul unei rândunice. Ochii întunecați, nuanțați de o întrebare tristă, păreau mai bătrâni decât fața; ovalul său moale neregulat era acoperit cu acel fel de bronz minunat, care este inerent albului sănătos al pielii.
Cuvinte de referință: comparație, epitet, metaforă.
Băieți care nu au primit cardurile, nu vă faceți griji, vom începe să compilam syncwines. Dar nu cele simple, ci „Ghicește eroul”, adică fără prima linie
Fizminutka sub „zgomotul mării”
Valuri (în creștere și în coborâre) - ridicăm și coborâm mâinile.
Barca cu pânze se leagănă de-a lungul valurilor (stânga - dreapta) - balansează-ți brațele la stânga și la dreapta.
Și acum avem un test
(O barcă cu pânze cu pânze albe este desenată pe tablă pe hârtie Whatman. Pentru fiecare răspuns corect, elevul merge la tablă și lipește pânze roșii de hârtie.)
Numele adevărat al lui Alexander Green. (Grinevski)
Numele navei pe care a navigat Gray. ("Secret")
Cum o chema pe mama lui Assol? (Maria)
Cum se numește locul unde a locuit Assol? (Kaperna)
Cum a definit A. Green genul operei sale? (extravaganta)
Cine este Longren? .(Părintele Assol, marinar.)
Cine este Egle?
„Grey a venit să vadă acest tablou de mai multe ori…”. Ce era în poză? (Navă)
Cum a luat inelul pe deget? (Gray a pus inelul pe ea în timp ce ea dormea.)
Ei bine, avem propria noastră navă minunată cu pânze stacojii. Și să vedem un fragment din filmul care a surprins întâlnirea dintre Assol și Gray și să încercăm să răspundem la întrebare, să visăm - ce mai departe soarta personaje principale?
În concluzie, aș dori să ascult eseul tău pe tema „Miracole în viața mea”
12. Reflecție. Teme pentru acasă.
Ți-a plăcut lecția de azi? Ce a fost mai ales memorabil?