Tehnici lexico-stilistice ale lui S. Bronte în realizarea imaginilor în romanul „Jane Eyre. Analiza Jane Eyre a lui Charlotte Brontë

Pagina 2

Când descrie înfățișarea eroinei, S. Bronte folosește un vocabular cu diverse tonuri emoționale. Deci, vorbind despre prima impresie pe care Jane a făcut-o pe Rivers, ea folosește figurativ mijloace de exprimareși vocabular care evidențiază starea dificilă a eroinei: comparație albă ca lutul sau moartea (pală ca creta sau moartea), expresii precum un simplu spectru (doar o fantomă), chip fără carne și stăpânit... foarte fără sânge (haggard, haggard). fata ... complet fara sange) . Rochester, în descrierea înfățișării lui Jane, recurge adesea și la comparații: (arăți ca o călugăriță, un mic elf palid, un bob de muștar etc.). Pe de altă parte, în descrierea înfățișării lui Jane, după ce află că este iubită, predomină vocabularul evaluativ: fată înflorită, zâmbitoare, cu adevărat drăguță, cu fața însorită, obraji gropiți, dispoziție fericită, ochi alun strălucitori etc. (înfloriți, zâmbitoare, cu adevărat drăguță, fată radiantă, obraji gropiți, stare fericită, ochi căprui strălucitori). După cum putem vedea, Bronte leagă constant descrierea aspectului eroinei cu starea ei internă și realizează acest lucru folosind vocabularul și expresiile figurative adecvate.

Treptat, pe parcursul poveștii, Bronte continuă să dezvăluie trăsăturile de caracter ale eroinei sale, în plus, aceeași trăsătură este percepută diferit de personaje diferite. Așa că, de exemplu, Elena Burns o condamnă pe Jane pentru impulsivitate și pasiune, iar Rochester o numește „o ființă încrezătoare în sine, independentă, fragilă în exterior, dar inflexibilă în interior, iubitoare de libertate și încăpățânată în a-și atinge scopul. Ceea ce era inacceptabil în ea pentru umila Helen erau tocmai acele calități pe care Rochester le iubea la ea și St. John le aprecia.

Spiritul de protest și independență se face simțit și în relația lui Jane Eyre cu persoana iubită. Epuizată de jocul ciudat și bizar pe care stăpânul ei îl joacă cu ea, Jane este, de fapt, prima care îi spune despre dragostea ei, care a fost nemaiauzită și inacceptabilă într-o poveste de dragoste victoriană. Însăși declarația de dragoste a lui Jane capătă caracterul unei declarații îndrăznețe de egalitate. „Sau crezi că sunt un automat, o mașină insensibilă? Am și eu un suflet, ca tine, și aceeași inimă... Vă vorbesc acum, disprețuind obiceiurile și convențiile și chiar respingând tot ce este pământesc...”.

După cum sa menționat deja, romanul este povestit la persoana întâi. Tradiția unei astfel de narațiuni a început în secolul al XVIII-lea, într-un moment în care psihologia eroului a început să atragă atenția scriitorilor. În romanul analizat, această formă de narațiune, precum și alte trăsături ale metodei artistice, contribuie la o revelare mai profundă a psihologiei personajelor.

În romanul analizat, această formă de narațiune, precum și alte trăsături ale metodei artistice, contribuie la o revelare mai profundă a psihologiei eroinei. Sub forma unui monolog intern, sunt prezentate gândurile lui Jane despre morala oamenilor din jurul ei, normele de comportament și propriile sale aspirații și experiențe. Trebuie menționat că monologul intern exprimă adesea gândurile însăși Charlotte Bonte.

În romanul „Jane Eyre”, vorbirea interioară servește ca unul dintre principalele mijloace de caracterizare a eroinei. Monologul intern din roman este foarte emoționant. O anumită exaltare a stilului în monologul intern al eroinei este obținută prin utilizarea vocabularului cărții și a sintaxei complexe1. Cel mai caracteristic din roman este reflectarea eroinei sub forma unei conversații între două voci. De exemplu, după căsătoria ei eșuată cu Rochester, autoarea descrie în detaliu experiențele lui Jane. Ezitarea ei, gândurile dureroase despre ea viața ulterioară dat sub forma unui dialog între raţiune şi sentiment. Pasajul de mai jos nu este doar unul dintre cele mai izbitoare exemple ale acestei forme de vorbire interioară, dar pare să fie și caracteristic stilului lui Bronte de monologuri interne în general.

La un moment dat, după-amiaza, am ridicat capul și... am întrebat „Ce să fac?”

Dar răspunsul pe care mi l-a dat mintea mea - „Părăsește Thornfield imediat” - a fost atât de prompt, atât de înspăimântător, încât mi-am oprit urechile: am spus, nu pot suporta o astfel de lume acum. „Că nu sunt mireasa Edward Rochester este cea mai mică parte a necazului meu”, am susținut: „că m-am trezit din cele mai glorioase vise și le-am găsit pe toate goale și zadarnice, este o groază pe care am putut-o suporta și stăpâni; dar că trebuie să-l părăsesc hotărât, instantaneu, în întregime, este intorabil. Nu pot sa o fac."

Dar, apoi, o voce din mine a afirmat că pot să o fac și a prezis că ar trebui să o fac. M-am luptat cu propria mea hotărâre: voiam să fiu slab... dar conștiința, devenită tirană, a ținut pasiunea de gât, i-a spus batjocoritor, ea nu își înmuiase încă piciorul delicat în mlaștină și a jurat asta cu acel braț de fier, avea să o împingă până la adâncimile nesunate ale agoniei.

`Atunci, lasă-mă smuls! `Am plâns. `Să mă ajute altul!`

Charlotte Bronte

2.1 Imagine portret a lui Jane Eyre

Unul dintre principalele avantaje ale romanului „Jane Eyre” este crearea unei imagini pozitive a eroinei. Romanul a atras și a uimit cititorii cu imaginea unei fete curajoase și curate, singură ducând o luptă grea pentru existență.

Imaginea lui Jane Eyre, la fel ca majoritatea celorlalte imagini, este construită pe principiul contrastului, care în acest caz constă în faptul că scriitorul contrastează aspectul eroinei cu aspectul ei interior. În crearea imaginii eroinei, Brontë și-a propus un obiectiv - spre deosebire de „frumusețea” general acceptată, care era de obicei portretizată în opere literare, pentru a arăta o eroină cu aspect simplu, dar atrăgătoare datorită nobleței sale interioare. În cartea sa despre Brontë, Gaskell citează din necrologul anonim, „On the Death of Correll Bell”, în care autorul scrie:

„Odată le-a spus surorilor ei că s-au înșelat când își portretizează eroinele ca fiind frumoase. Ei au răspuns că este imposibil să faci eroina interesantă în alt mod. Răspunsul ei a fost: vei vedea că te înșeli: îți voi arăta o eroină la fel de urâtă și mică ca mine și va fi la fel de interesantă pentru cititor ca și a ta.” 1

Simplitatea lui Jane este subliniată constant de autoare în discursul diferitelor personaje, în monologul ei intern și în narațiunea însăși. Așadar, slujnica Abbott o numește pur și simplu o ciudată (o broască râioasă ca aceea p. 39.). Rochester, când o întâlnește prima dată, spune că arată ca o persoană din cealaltă lume (mai degrabă ai aspectul unei alte lumi), ca o familie

Rivers, ea dă impresia unei fete palidă, foarte urâtă, lipsită de farmec (palidă... deloc frumoasă... grația și armonia frumuseții lipsesc destul de mult în acele trăsături).

Desenând imaginea lui Jane, Bronte o arată ca pe o fată extraordinară, gânditoare, cu o voință puternică și puritate spirituală.

Caracteristicile lui Jane, precum și aspectul ei, le întâlnim în vorbirea altor personaje și în monologul intern. Deja în primele capitole ale romanului, unde autorul descrie viața lui Jane în casa Reed, ne putem face o idee despre caracterul fetei. Din declarațiile doamnei Reed, ale copiilor ei și mai ales ale servitorilor. Astfel, slujitorul Besi, căruia îi este milă de fată, o consideră un copil străin; Când vorbește despre Jane, ea folosește în mod constant cuvântul „lucru”, Little roving solitary thing... un ciudat înfricoșat și timid lucru... micuț lucru ascuțit...). O altă servitoare din casa Reed, Abbott (lucru Fa -5), o numește și ea „creatura ascunsă”.

Caracteristicile pe care personajele din roman le conferă lui Jane Eyre, într-o oarecare măsură, servesc și ca caracteristici ale lor. Deci, cuvintele lui Blanche despre Jane sunt „creeping creatură” (nonentitate), „acea persoană” (această persoană); Tonul disprețuitor din discursul lui Blanche nu este întâmplător: el subliniază atitudinea disprețuitoare a unui aristocrat răsfățat față de o fată care trăiește din propria ei muncă.

Din declarațiile personajelor despre Jane, aflăm despre trăsăturile ei de caracter. Rosamond Oliver o consideră pe Jane calmă, echilibrată, fermă în deciziile ei, St. John, dorind să o convingă pe Jane că are calitățile necesare pentru soția unui misionar, spune: „Ești harnic, înțelegător, altruist, sincer, constant și neînfricat”. Declarațiile lui St. John și Rochester despre sacrificiul ei de sine sunt, de asemenea, esențiale pentru caracterizarea lui Jane. Când Jane acceptă să se căsătorească cu infirmul orb Rochester, acesta din urmă spune că „găsește bucuria în sacrificiu”

(te bucuri de sacrificiu). Sfântul Ioan exprimă aceeași idee mai sublim: „...un suflet care s-a bucurat de flacăra și entuziasmul jertfei” (un suflet care experimentează plăcere în flacăra incitantă a jertfei). Pentru Sfântul Ioan, aceasta este legată de atitudinea lui Jane față de moștenirea pe care a împărțit-o între el și surorile lui; A da bani de bunăvoie, după spusele Sfântului Ioan, este un sacrificiu foarte mare, motiv pentru care vorbește despre asta atât de pompos.

Obținem o descriere detaliată a aspectului lui Jane, legată de personajul ei, prin monologul domnului Rochester. El este îmbrăcat ca țigan, se întreabă Jane Eyre: ochii ei sunt în flăcări; privirea lor este transparentă ca roua, este moale și plină de sentimente; acei ochi zâmbesc; sunt expresive; impresie după impresie se reflectă în profunzimea lor; se batjocoresc etc. El descrie în continuare gura: ... îi place să râdă, este gata să exprime tot ce sugerează mintea; aceasta este o gură care este gata să vorbească mult și să zâmbească des, să exprime sentimente umane calde; dar va tăcea despre ceea ce trăiește inima. Fruntea pare să spună: „Pot trăi singur dacă respectul de sine și circumstanțele o cer”. Rochester face o concluzie generală: „fruntea declară: „Rațiunea stă ferm și ține frâiele și nu va lăsa sentimentul să izbucnească și să o grăbească în prăpastii sălbatice... sala de judecată încă mai are ultimul cuvânt în fiecare argument și votul decisiv. în fiecare decizie. Vântul puternic, șocul de cutremur și focul pot trece, dar voi urma călăuzirea acelei voci nemișcate care interpretează dictatele științei.” (această frunte declară: „mintea stă ferm în şa şi ţine frâiele, şi nu permite sentimentelor să izbucnească şi să o târască în prăpastie... cuvântul decisiv în orice dispută va fi mereu cu mintea. Vânturi violente. , cutremure, incendii, ca să nu fiu în primejdie, eu voi urma glasul liniștit mic care exprimă dictaturile conștiinței mele” (vol. 1, p. 305).

Când descrie înfățișarea eroinei, S. Bronte folosește un vocabular cu diverse tonuri emoționale. Astfel, vorbind despre prima impresie pe care Jane a făcut-o pe Rivers, ea folosește mijloace figurative de exprimare și vocabular care subliniază condiția dificilă a eroinei: comparație albă ca lutul sau moartea (pală ca creta sau moartea), expresii precum un simplu spectru. (doar o fantomă), față fără carne și slăbită... foarte lipsită de sânge (față slăbită, haggard... complet fără sânge). Rochester, în descrierea înfățișării lui Jane, recurge adesea și la comparații: (arăți ca o călugăriță, un spiriduș palid, un semințe de muștar etc.). Pe de altă parte, în descrierea înfățișării lui Jane, după ce află că este iubită, predomină vocabularul ordinii evaluative: fată înflorită, zâmbitoare, cu adevărat drăguță, cu fața însorită, obraji gropiți, dispoziție fericită, ochi alune strălucitori. , etc. (fată înflorită, zâmbitoare, cu adevărat drăguță, radiantă, obraji gropiți, stare fericită, ochi căprui strălucitori). După cum vedem, Bronte leagă în mod constant descrierea aspectului eroinei cu starea ei internă și realizează acest lucru folosind un vocabular adecvat și expresii figurative.

Spiritul de protest și independență se face simțit și în relația lui Jane Eyre cu persoana iubită. Epuizată de jocul ciudat, bizar, pe care stăpânul ei îl joacă cu ea, Jane este, de fapt, prima care îi povestește despre dragostea ei, care a fost nemaiauzită și inacceptabilă într-un roman victorian. Însăși declarația de dragoste a lui Jane capătă caracterul unei declarații îndrăznețe de egalitate. „Sau crezi că sunt un automat, o mașină insensibilă?.. Am și eu un suflet ca tine, și aceeași inimă... Vorbesc acum cu tine, disprețuind obiceiurile și convențiile și chiar aruncând totul la gunoi. pământesc..."

În romanul „Jane Eyre”, vorbirea interioară servește ca unul dintre principalele mijloace de caracterizare a eroinei. Monologul intern din roman este foarte emoționant. O anumită exaltare a stilului în monologul intern al eroinei este obținută prin utilizarea vocabularului cărții și a sintaxei complexe 1. Cel mai caracteristic din roman este reflectarea eroinei sub forma unei conversații între două voci. De exemplu, după căsătoria ei eșuată cu Rochester, autoarea descrie în detaliu experiențele lui Jane. Ezitările și gândurile ei dureroase despre viața ei viitoare sunt date sub forma unui dialog între rațiune și sentiment. Pasajul de mai jos nu este doar unul dintre cele mai izbitoare exemple ale acestei forme de vorbire interioară, dar pare să fie și caracteristic stilului lui Bronte de monologuri interne în general.

La un moment dat, după-amiaza, am ridicat capul și... am întrebat „Ce să fac?”

`Atunci, lasă-mă smuls! `Am plâns. `Să mă ajute altul!`

`Nu; te vei smulge, nimeni nu te va ajuta; tu însuți îți vei smulge ochiul drept; taie-ți mâna dreaptă; inima ta va fi victima; iar tu, preotul să-l transpare.

Emoționalitatea cu care sunt transmise experiențele lui Jane este realizată aici prin diverse mijloace stilistice de exprimare. În primul rând, este o formă de „dialog polemic între rațiune și sentiment, care exprimă de fapt lupta interioară a eroinei, iar acest dialog intern este comentat de eroina însăși. În dialogul în sine, vocea „sentimentului” se contopește cu vocea eroinei, vocea „rațiunii”, deși se opune dorințelor ei, câștigă - Jane părăsește Castelul Thornfield. Întregul pasaj este oarecum înălțat: acest lucru este facilitat de folosirea unor cuvinte de natură literară (groață - groaznic, groaznic, afirmă - afirmă, aver - dovedește, mlaștină - mlaștină).

„O creastă de pădure luminată, vie, cu privirea, devoratoare, ar fi fost o emblemă cunoscută a minții mele când am acuzat-o și amenințat-o pe doamna. Reed: aceeași creastă, neagră și explozită după moartea flăcărilor, ar fi reprezentat la fel de potrivită starea mea ulterioară.”

„Descoperire glorioasă pentru un nenorocit singuratic!” Aceasta a fost într-adevăr bogăție! Bogăție la inimă!

2.2 Descrierea portretului Rochester

Sir Rochester Fairfax este în multe privințe un erou romantic, byronian - cel puțin are toate capcanele unui astfel de romantic, de exemplu, aspect misterios. Chiar și prima întâlnire a lui Jane cu Rochester este desenată de autor într-un stil romantic. De la prima întâlnire și pe tot parcursul romanului, Charlotte Brontë caracterizează Rochester prin Jane Eyre și descrie aspectul său.

Silueta lui era învăluită într-o mantie de călărie, cu guler de blană și prinse de oțel; Detaliile sale nu erau evidente... punctele generale de înălțime mijlocie și lățimea semnificativă a pieptului. Avea o față întunecată, cu trăsături aspre și o sprânceană grea; ochii lui și sprâncenele strânse păreau irascibile și zădărnicite chiar acum; trecuse de tinerete, dar nu ajunsese la varsta mijlocie; poate avea 35 de ani.

Era greu să-i vezi silueta, dar părea de înălțime medie și umerii largi. Fața este întunecată, trăsăturile sunt aspre, fruntea este masivă. Ochii lui, sub sprâncenele pufoase, topite, străluceau de o încăpățânare furioasă - ar fi putut avea vreo 35 de ani.

Bronte, arătându-ne pe domnul Rochester, desenează mai multe trăsături faciale exterioare.

…nasul său hotărât, mai remarcabil ca caracter decât frumusețe; nările lui pline... gura lui sumbră, clin și roșu - da, toate trei erau foarte sumbre... era o figură bună în sensul atletic al termenului - pieptul lat și flancat subțire; deşi nici înalt, nici graţios.

„... un nas bine definit, mai caracteristic decât nările frumoase, evazate... contururi dure ale buzelor și bărbiei. Fără să se distingă nici prin înălțime, nici prin grație, el era totuși construit excelent, pentru că, cu umerii și pieptul largi, avea o silueta zveltă.”

Autorul subliniază întunericul mohorât al eroului. Rochester este urât, dar urâțenia lui este expresivă și semnificativă. Este dezamăgit și învăluit în mister. Vorbește mult și foarte vag despre sine și îi spune lui Jane încă de la primele conversații că conștiința lui este neliniștită, că experiența lui de zi cu zi este de o natură pe care societatea o dezaprobă.

Forma lui avea același contur puternic și viguros ca întotdeauna: port-ul era încă drept, părul încă negru ca corb; nici trăsătura lui nu a fost modificată sau scufundată: nici într-un singur an, prin vreo întristare, puterea lui atletică nu a putut fi înăbușită sau vigurosul vârste slăbit. Dar în înfățișarea lui... care părea disperată și îngâmfată – care mi-a amintit de vreo pasăre sau o pasăre sălbatică nedreptățită și înlăturată, primejdioasă de abordat în nefericirea lui îmbufnată. Vulturul cadet, ai cărui ochi de aur i-a stins cruzimea, ar putea arăta așa cum arăta acel Samson nevăzător.

Rochester poate fi egoist și viclean. Într-un cuvânt, la Rochester, spre deosebire de alți eroi ai romanului, există mult din tradițional erou romantic singuri. Rochester, cu părul întunecat, cu ochii înflăcărați și cu aspectul curajos, evocă imaginile lui Giaour și imaginile altor eroi ai lui Byron. Dar în această situație acest lucru este justificat, deoarece toate sentimentele romantice ale lui Jane Eyre sunt asociate cu imaginea lui Rochester.

Oricât de orb era, zâmbetele i se jucau pe față, bucuria îi răsări pe frunte: liniile i se înmuiau și s-au încălzit.

2.3 Charlotte Brontë ca maestru al peisajului

Charlotte Bronte s-a dovedit a fi un maestru genial al peisajului. Ea a văzut lumea prin ochii unui artist și nu a fost doar o scriitoare, ci și o artistă. Natura nordului Angliei descrisă în romanul ei este frumoasă și infinit de diversă, toate aceste văi și dealuri de erica, uneori învăluite într-o ceață albastră, alteori scăldate în lumina lunii sau înghețate, sculptate de un vânt rece.

Descrierile naturii sunt subordonate acțiunii. Nu vom întâlni un singur peisaj „neutru”. Natura servește ca unul dintre mijloacele de dezvăluire a personajelor din roman.

Încă de la începutul romanului „Jane Eyre”, peisajul este în ton cu experiențele micuței Jane. Ea trăiește greu cu mătușa ei, unde copiii o agresează și doamna Reed o pedepsește în mod constant și nedrept. Natura pe care autorul o desenează aici este în ton cu starea de spirit a eroinei - tristă, tristă: ploaie, vânt, cer înnorat și frig. Nu întâmplător evenimentele pe care autorul le povestește aici au loc toamna și iarna. Toamna și iarna sunt cele care subliniază cel mai bine întunericul și melancolia din sufletul lui Jane.

Emoționalitatea descrierii este promovată de epitete: ploaie neîncetată (ploaie nesfârșită), ger negru (ger mohorât), cer opac (cer posomorât), vânt urlăitor (vânt urlet), cer înnorat (cer înnorat), explozie lamentabilă (gemete plângător). vant) si multe altele.

Nu numai mijloacele de exprimare figurative, ci și vocabularul folosit literalmente de Bronte pentru a descrie toamna târzie contribuie la crearea unei atmosfere de întuneric și melancolie. Natura este fundalul gândurilor sumbre ale micuței Jane; este în deplină armonie cu starea ei de spirit. Peisajul de aici nu este divorțat de o persoană, ci este dat prin percepția eroinei, a cărei dispoziție o ilustrează.

În capitolele consacrate Adăpostului Lockwood, peisajul este, de asemenea, sumbru și aspru: cerul de fier al iernii, cețuri reci ca moartea, care trimit un sunet furibund ploaia sălbatică sau lapovița învolburată (ploaie abundentă sau urletul unui viscol), pădurea arăta lapoviță doar șiruri de schelete (în loc de pădure erau copaci morți). Descrierea de aici este și mai emoționantă și mai figurativă în comparație cu primele capitole. Natura din aceste capitole servește drept fundal pentru o perioadă și mai întunecată din viața lui Jane.

În unele cazuri, natura din roman nu servește doar ca fundal pentru experiențele eroinei, ci devine și, ca să spunem așa, o forță activă.

Astfel, un exemplu al rolului activ al peisajului este descrierea furtunii în timpul explicației lui Jane și Rochester. Prin cerea lui Jane, Rochester, potrivit lui Bronte, încalcă legile sociale și morale. Scriitoarea își exprimă atitudinea față de acest lucru în mod simbolic, descriind mânia naturii.

Dar ce trebuia să cadă noaptea? Luna nu era încă apusă și eram cu toții în umbră... și ce a suferit castanul? Scria și gemea; în timp ce vântul urlă în mersul laurului... o scânteie lichidă și vie a sărit dintr-un nor la care. Mă uitam și s-a auzit un trosnet, un zgomot strâns... Înainte să plec dimineața din pat, micuța Adele a venit în fugă să-mi spună că marele castan de cal de la livadă a fost lovit de fulger noaptea. , iar jumătate din ea s-a despărțit.

Furtuna care a izbucnit în timp ce Rochester o cere în căsătorie cu Jane este un avertisment simbolic, iar castanul care a fost despicat de fulger este întruchiparea imposibilității căsătoriei lor. Viața împreună a lui Jane și Rochester trebuie să fie sancționată prin căsătorie, iar natura pură și nealterată se opune actului lui Rochester și, parcă, o avertizează pe Jane. În acest caz, peisajul nu este un fundal pasiv al evenimentelor descrise, ci o imagine simbolică a atitudinii autorului față de ceea ce se întâmplă; natura intervine activ în soarta eroinei.

Descrierea lunii în ajunul nunții lui Jane joacă un rol similar.

„Luna a apărut momentan... discul ei era roșu ca sângele și pe jumătate înnorat; părea că mi-a aruncat unul nedumerit? Dreary aruncă o privire și se îngropa din nou instantaneu adancul deriva de nor ”(Pentru o clipă a apărut luna... discul său era roșu ca sânge și pe jumătate acoperit de nori; părea că ea mi-a aruncat o privire tristă, confuză și s-a ascuns imediat într-un văl gros de nori” T. 2 , p. 84).

Personificarea lunii, privirea ei nedumerită și tristă - toate acestea, parcă, pregătesc un deznodământ tragic. Cu ajutorul personificării, Bronte transformă natura neînsuflețită într-o ființă animată, parcă reacționând la evenimentele în desfășurare.

Utilizarea peisajului ca mediu artistic special este caracteristică stilului Bronte. Castanul despicat în noaptea explicației lui Jane și Rochester apare mai târziu atât în monologul intern al lui Jane, cât și în discursul lui Rochester. În gândurile lui Jane în ajunul nunții, autorul dezvoltă această imagine - castanul stătea negru, carbonizat, despicat în două; copacul nu s-a destrămat doar pentru că avea rădăcini puternice care îl țineau sus. Castanul era o ruină moartă, dar invizibile pentru ochi ambele fragmente erau legate între ele. Și descrierea autorului despre castan și gândurile lui Jane despre ea - toate acestea servesc ca o imagine simbolică a viitorului lui Jane și Rochester, fericirea lor ruptă; Chiar dacă se despart, continuă să se iubească. Rădăcinile adânci ale castanului care leagă molozul carbonizat simbolizează dragostea fidelă și profundă a lui Jane și Rochester, care îndură încercări dificile, dar triumfă.

În unele cazuri, peisajul lui Brontë devine o descriere metaforică a experiențelor eroinei. Acestea sunt gândurile lui Jane după căsătoria eșuată:

„Un îngheț de Crăciun venise la mijlocul verii; un strom alb de decembrie se învârtise peste iunie; gheața glazura merele coapte, zdrobitele zdrobeau trandafirii care suflau; pe câmpul și câmpul de porumb zăcea un giulgiu înghețat: alei care noaptea trecută s-au înroșit pline de flori, astăzi erau fără poteci de zăpadă necălcată...”; vânturile înghețate au zdrobit trandafirii înfloriți; un giulgiu alb se întindea pe câmpuri și pajiști, peluzele, acoperite ieri cu flori, astăzi au devenit impracticabile din cauza zăpezii adânci...”

Dacă la începutul romanului, o iarnă rece și o toamnă tristă au servit drept fundal pentru descrierea vieții grele a lui Jane, aici contrastul dintre o iarnă rece mohorâtă și o vară parfumată înfloritoare este însăși descrierea experiențelor lui Jane sub forma unei extinde. metaforă.

Natura joacă același rol în a descrie consternarea lui Jane când își dă seama că s-a îndrăgostit de Rochester. Din nou, peisajul apare ca o metaforă extinsă în monologul intern al lui Jane.

Mi-am recăpătat canapeaua, dar nu m-am gândit niciodată la somn. Până când a răsărit dimineața, am fost aruncat pe o mare plutitoare, dar neliniștită, unde necazurile se rostogoleau sub valul de bucurie. Am crezut că uneori văd dincolo de apele sale sălbatice un țărm, dulce ca dealurile din Benlah; și, din când în când, un vijeliu înviorător, trezit de speranță, îmi ducea triumfător spiritul spre bornă: dar nu puteam să ajung la el, nici măcar în fantezie, o briză contracarantă suflă de pe pământ și mă alunga continuu înapoi.

Valurile furtunoase ale vieții în care soarta o aruncă, incapacitatea de a ajunge la un țărm fericit - toate acestea sunt o descriere figurativă a ceea ce o așteaptă pe Jane în viitor. Variat mijloace artistice, dintre care unul este utilizarea peisajului, Brontë pregătește cititorul pentru un deznodământ tragic. Peisajul de aici, ca de-a lungul romanului, joacă un rol important în crearea imaginii.

Astfel, peisajele pe care scriitorul le pictează atât de artistic nu numai că fac posibilă o vedere clară a scenei acțiunii, dar ajută și la înțelegerea mai profundă a caracterului artistic subtil al eroinei. Aparent, faptul că autoarea a fost și artistă a ajutat-o să împletească atât de organic și subtil culorile și mirosurile din nordul Angliei în țesătura poveștii.

Problema sistemului figurativ opere de artă este inclus în cercul celor mai importante pentru critica literară. Atinge caracteristicile descrierii relației și interacțiunii personajelor, influența lor asupra dezvoltării intrigii a textului și joacă, de asemenea, un rol important în dezvăluirea intenției autorului. Spațiul literar al „imaginei artistice” este cea mai importantă categorie a unei opere, care servește drept bază pentru orice text literar. Imagine artistică poate fi modificată sub diferite forme: imagini-detalii, peisaje, interior și altele. Cel mai important obiect pentru reflectarea realității este imaginea unei persoane.

Dicționarul enciclopedic literar al lui V. M. Kozhevnikov și P. A. Nikolaev oferă o definiție a conceptului de mai sus: „o imagine artistică este o reflectare artistică generalizată a realității într-o formă specifică, o imagine. viata umana(sau un fragment dintr-un astfel de tablou), realizat cu ajutorul imaginației creatoare a artistului și în lumina idealului său estetic. Este de remarcat faptul că o imagine este caracterizată de o generalizare a unor caracteristici și proprietăți inerente unui obiect. Procesul de creație imagine literară depinde de priceperea creativă a scriitorului, de epoca creării textului și de diversele aspecte sociale, cotidiene, economice și culturale ale timpului în care trăiește autorul și care este descris în text.O imagine literară se caracterizează prin anumite trăsături. care disting un personaj de altele asemănătoare lui în contextul unei lucrări, precum și printre alte personaje tipice ale aceluiași timp. Caracteristicile distinctive includ: locul și rolul eroului însuși în opera, acțiunile sale în relație cu alte personaje, cu natura, aspectul și caracterul, precum și opinia cititorului despre erou, formată în timpul citirii textului literar.

Scriitorul S. Bronte a creat o galerie de imagini care reflectă particularitățile vieții din Anglia. Aceste imagini includ personajul principal al romanului „Jane Eyre”.

Lucrarea lui Sh. Bronte a fost studiată de cercetători autohtoni: E.A. Sokolova, V.M. Bazilevici, M.S. Mihailova, O.M. Peterson; cât şi străină: E.N. Besarab, W. Wulf, E. Gaskelli etc. Mulți cercetători au apelat la imaginea lui Jane Eyre în lucrările lor, printre care putem evidenția E.E. Borunov, Yu.E. Genieva, Z.T. Civil, M.A. Gritchuk, W. Wolf, W. Stevenson, E. Tyler etc.

Relevanța lucrării constă în studierea trăsăturilor imaginii personajului principal și determinarea importanței unor astfel de imagini pentru literatură.

În romanul „Jane Eyre”, S. Bronte a ridicat probleme importante care afectează viața publică. Temele de creștere a copiilor și educația lor, dreptate și milă, dragoste și dăruire sunt prezentate clar. Fiecare dintre subiecte atinge formarea caracterului personajului și evenimentele care au avut loc în viața lui. Când a creat tipul de eroină nouă, scriitoarea și-a propus scopul de a crea imaginea unei fete cu aspect simplu, care ar fi bună pentru calitățile ei interioare, creșterea, educația și profunzimea sufletului. Ea a întruchipat această imagine în romanul „Jane Eyre.” Scriitorul E. Gaskell, care a studiat viața și opera lui S. Bronte, a scris despre modul în care a fost creată imaginea lui Jane Eyre: „Odată le-a spus surorilor ei că s-au înșelat. în a-și prezenta de obicei eroinele ca fiind frumoase. Ei au răspuns că este imposibil să faci eroina interesantă în alt mod. Răspunsul ei a fost: vei vedea că te înșeli: îți voi arăta o eroină la fel de urâtă și mică ca mine și va fi la fel de interesantă pentru cititor ca și a ta.” Scriitorul a căutat să creeze o imagine opusă frumuseții literare general acceptate.

Criticul literar E.E. Borunova a scris despre potențialul educațional al romanului lui S. Bronte și a susținut că „în imaginea eroinei, scriitoarea și-a întruchipat ideile despre femeie modernă, capabilă să-și definească viața, devenind nu numai soție, ci realizându-se și în sfera publică. În condițiile Angliei victoriane, o astfel de afirmație a problemei a fost percepută ca o manifestare a curajului extrem al opiniilor scriitorului. Niciunul dintre contemporanii lui Bronte nu avea o imagine asemănătoare cu Jane Eyre. Ea a fost purtătoarea unui nou tip de conștientizare de sine, educație spiritualăși moralitate.” Cercetătorul identifică tipul personajului principal pe fundalul erei de creație a operei și notează că autoarea a înzestrat-o cu trăsături care nu erau caracteristice unei fete din secolul al XIX-lea. Romanul „Jane Eyre” este un roman socio-psihologic, pe paginile căruia se desfășoară conflictele de viață ale personajului principal.

Cercetătorul E.Yu. Genieva a remarcat că Jane Eyre este „o eroină romantică în straturile neromantice ale societății”. Această idee este confirmată de scriitorul W. Woolf: „nu este întotdeauna convenabil să fie însăși Jane Eyre în toate cazurile. În primul rând, asta înseamnă să rămâi constant guvernantă și, mai mult, îndrăgostită, într-o lume în care majoritatea oamenilor nu sunt guvernante și nu sunt îndrăgostiți.” Sensibilitatea sufletului unei fete tinere este cufundată în circumstanțe cotidiene care forțează constant eroina să ia decizii importante.

Imaginea lui Jane Eyre este prezentată într-un cadru social și de zi cu zi specific. S. Bronte construiește trăsăturile formării personajului Jane Eyre din copilărie pentru a concentra atenția cititorului asupra specificului situațiilor care au influențat imaginea fetei și a personajului ei. Principala frică a micuței orfane este camera roșie, unde a fost pedepsită de domnișoara Reed. Eroina, conducând povestea ei, a remarcat: „... Cred că până la moartea mea nu am putut uita incidentul teribil din camera roșie,<…>nimic nu putea înmuia amintirea acelei frici de muritor care mi-a strâns inima când doamna Reed mi-a respins cererile fervente de iertare și m-a închis a doua oară într-o cameră roșu închis, singură cu o fantomă. Eroina nu și-a căutat consolarea în oameni: „Întotdeauna am pus o păpușă cu mine: fiecare ființă umană ar trebui să iubească ceva și, în lipsa unor obiecte mai demne de acest sentiment, am găsit bucurie în atașamentul de o păpușă ponosită și ieftină. , mai degrabă ca o mică sperietoare de grădină. Din copilărie și adolescență, Jane a simțit că nu este demnă de a fi iubită și dorită. Această convingere a afectat în mod clar relația ei viitoare cu domnul Rochester. Bărbatul, recunoscându-și dragostea pentru guvernanta sa, a spus că „Nu am întâlnit niciodată o creatură mai fragilă și mai invincibilă. Acest lucru se explică prin faptul că Jane s-a luptat cu adversitățile și problemele, dar, în același timp, a rămas o fată cu o organizare mentală sensibilă și persistentă.

Personajul lui Jane Eyre a fost influențat și de Lowood Orphanage School. Condițiile dure ale instituției de învățământ au format în eroină o sete de cunoaștere, muncă asiduă și o convingere morală a nevoii de a fi milostiv.

O alta personaj principalÎn roman, domnul Rochester spunea asta despre Lowood și influența lui asupra lui Jane: „Opt ani! Ei bine, asta înseamnă că ești foarte tenace. Mi se pare că dacă locuiești acolo jumătate din acest timp, îți vei submina și mai puțin sănătatea. Nu e de mirare că arăți ca o creatură dintr-o altă lume.” Nu numai Rochester a numit-o pe Jane o „creatură”, ci și multe alte personaje din roman. De exemplu, servitoarea Bessie spune că este o „fiitură mică, singuratică”, „o creatură mică, ciudată, înspăimântată, timidă”, „o creatură mică, observatoare”. Cu acest cuvânt, femeia nu a vrut să jignească fata, ci să-i pară milă de copilul care este singur printre oameni. Vedem un tratament diferit, negativ, față de domnișoara Abbott, pentru care Jane este o „creatură secretă”. Este de remarcat faptul că o atitudine neprietenoasă, singurătatea și o viață dificilă nu și-au format o opinie negativă despre lume și viață la adolescent. Să evidențiem trăsăturile caracteristicilor interne ale lui Jane Eyre:

· dorința de libertate și independență: „Sunt o ființă umană liberă cu o voință independentă”;

· educație morală înaltă: „Viața este prea scurtă și nu ar trebui să o irosești prețuindu-ți vrăjmășia din suflet sau amintindu-ți nemulțumirile”;

· temperament: „Nu cunosc mijlocul nimic; și niciodată în relațiile mele cu oameni mai puternici și mai fermi, înzestrați cu un caracter opus cu al meu, nu am putut găsi o cale de mijloc între supunerea completă și răzvrătirea hotărâtoare. Mereu m-am supus sincer până în momentul în care s-a produs în mine o explozie de protest, uneori cu forță vulcanică”;

· sinteza sentimentelor și a rațiunii: „A simți fără motiv nu este o hrană foarte hrănitoare; dar mintea, neînmuiată de simțire, este hrană amară și uscată și nu este potrivită pentru consumul uman”;

· teama de singurătate și respingerea publicului: „...înțeleg, principalul este să știi că nu sunt de vină; dar asta nu este suficient: dacă nimeni nu mă iubește, mai bine să mor. Nu suport singurătatea și ura, Helen”;

· pofta de desen ca o modalitate de a-și exprima propriile sentimente și gânduri: „Te-ai simțit fericit când ai pictat aceste imagini? - M-a întrebat deodată domnul Rochester: „Am fost complet absorbit de ele, domnule; da, am fost fericit. Într-un cuvânt, când le-am pictat, am trăit cea mai mare bucurie din viața mea.”

Preotul Sfântul Ioan a spus că Jane Eyre este „sârguincioasă, înțelegătoare, dezinteresată, sinceră, constantă și neînfricată”. El a văzut-o ca pe o însoțitoare și asistentă, ceea ce o caracterizează ca pe o prietenă fidelă.Fiind soția domnului Rochester, eroina spune: „Sunt căsătorită de zece ani acum. Știu ce înseamnă să trăiești pe deplin pentru persoana pe care o iubești mai mult decât orice pe lume. Mă consider infinit fericit, iar fericirea mea nu poate fi exprimată în niciun cuvânt, pentru că eu și soțul meu trăim unul pentru celălalt. Nicio femeie din lume nu aparține atât de complet a soțului ei.” Această formulare caracterizează eroina ca o fată responsabilă, profund devotată iubitului ei.

În ceea ce privește specificul caracteristici externe eroina este de remarcat faptul că aspectul ei nedescriptiv și nu deosebit de atractiv este adesea menționat în expresiile altor personaje și în monologul intern. Când dezvăluie imaginea eroinei sale, Sh. Bronte se referă tocmai la monologul intern, ca o modalitate de a cunoaște cu exactitate starea emoțională a eroinei. Cel mai adesea, acest monolog este emoționant, expresiv și impetuos. De exemplu, o fată tânără se numește „săracă, nedescrisă și mică.” Autorul se concentrează în mod intenționat pe neaspectul unei fete tinere pentru a evidenția originalitatea frumuseții ei interioare. O descriere detaliată a aspectului lui Jane, legată de caracterul fetei, este dat prin monologul domnului Rochester: flăcări fulgeră în ochi; privirea lor este transparentă ca roua, este moale și plină de sentimente; acei ochi zâmbesc; sunt expresive; impresie după impresie se reflectă în profunzimea lor; se batjocoresc”. Apoi descrie gura: „... îi place să râdă, este gata să exprime tot ce sugerează mintea; aceasta este o gură care este gata să vorbească mult și să zâmbească des, să exprime sentimente umane calde; dar va rămâne tăcut despre ceea ce trăiește inima lui”. Aceste citate descriptive reflectă starea emoțională a eroinei prin aspectul ei, care este strâns legată de trăsăturile de caracter ale fetei. Este de remarcat faptul că autorul descrie chiar și aspectul fetei prin morala ei.

Mulți autori de interne și literatură străină a apelat la imaginea lui Jane Eyre, care îmbina un caracter uman plăcut și unul neatractiv aspect, în ciuda acurateței ei în toate. De exemplu, Marya Bolkonskaya în romanul lui L.N. Autorul descrie „Războiul și pacea” a lui Tolstoi astfel: „Nu rochia era cea care era rea, ci chipul și întreaga figură a prințesei”. Asemănarea în descrierea eroinei se observă și în caracteristicile vorbirii: „toată lumea și-a confirmat doar convingerea că ea este o creatură foarte specială și extraordinară”.

O. Henry în povestea „Debutul lui Tildy” recurge și la imaginea de „mic, plinuț, urât”, „cu nasul nasturii și părul de culoarea paiului”, dar care „era un bun muncitor”, precum și un sensibil fată.

Datorită acestui fapt, putem concluziona că imaginea personajului principal al romanului „Jane Eyre” este relevantă, deoarece scriitorii au acordat atenție tipului de fată neatractivă cu trăsături pozitive caracter.

Concluzie. Astfel, imaginea lui Jane Eyre a fost un nou tip de tânără pentru literatura engleză, care s-a caracterizat prin nedescrisarea externă și profunzimea lumii interioare. Imaginea personajului principal al romanului „Jane Eyre” este relevantă deoarece... mai devreme, precum și literatura modernă autorii au apelat adesea la imagine, care sintetizează în sine datele externe și interne opuse.

Bibliografie:

Borunova E. E., Stolyarova E. V. Potențialul educațional al romanului „Jane Eyre” al lui Charlotte Bronte. –2017. – Nr. 1.1. – pp. 18-21.
Bronte S. Jane Eyre. - M., 1991. - 425s.
Wulf V. „Jane Eyre” și „Wuthering Heights. – M.: „ Fictiune„, 1989. – 780 p.
Genieva E Yu. Spirit nestăpânit. –M.: Hood. l-ra, 1990 –S. 5-14.
Gaskell E. Viața lui Charlotte Bronte. - M .: „Eksmo”, 2016. - 167p.
Henry O. „Debutul Tildei”; [Resursă electronică]. – Mod de acces: http://poesias.ru/proza/ogenri/ogenri10013.shtml
Kozhevnikov V. M., Nikolaev P. A. Literar Dicţionar enciclopedic. – M.: Enciclopedia sovietică, 1987. – 752 p.
Sokolova E. A. Tradițiile romantismului în operele lui Charlotte Bronte. - M., 1995. - 185 p.
Tolstoi L. N. Război și pace. Opere colectate în opt volume. T. 3.4. M., „Lexicon”, 1996; [Resursă electronică]. – Mod de acces: https://ilibrary.ru/text/11/index.html (data acces: 10/11/2018).

Romanul „Jane Eyre” a fost publicat în 1847 și a devenit principala carte a scriitoarei britanice Charlotte Bronte, cartea ei de vizită. Cineva a remarcat cu inteligență: chiar și cei care nu s-au obosit să citească romanul știu despre existența eroinei sale - o guvernantă familiară care, după multe dureri, și-a găsit fericirea. De la publicarea romanului, experții au încercat să explice și să reconcilieze imperfecțiunile sale evidente și interesul fascinant față de el. Se observă că Charlotte Bronte a fost prima care a făcut-o pe o fată urâtă eroină. Aceștia subliniază că Jane Eyre este prima eroină care își spune propria poveste. Ei se bazează pe aspectul universal al unui roman de dragoste: peisajul - chiar și un castel bântuit, chiar și Rublyovka, chiar Hollywood. Virginia Woolf a remarcat odată: „Charlotte și-a folosit toată elocvența, pasiunea și bogăția de stil pentru a exprima lucruri simple: „Iubesc”, „Urăsc”, „Sufer”. De ce altceva are nevoie un cititor? La urma urmei, fiecare Jane Eyre îl așteaptă pe domnul Rochester și speră într-o zi să spună: „Cititorule, m-am căsătorit cu el.” Articol însoțitor de Natalya Igrunova Natalya Igrunova este critic literar, traducător, gazdă radio. Absolvent al Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. Prim-adjunct redactor-șef al revistei „Prietenia popoarelor”. Domeniul principal de interese profesionale este literatura rusă modernă în contextul cultural și social general, literatura țărilor vecine. Autor al cărții „Aerul timpului. După URSS: Noi și miturile noastre” (2015).

„Jane Eyre” - complot

Cartea vorbește despre soarta grea a unei orfane cu un caracter puternic, independent, despre copilăria ei, creșterea, căutarea drumului și depășirea obstacolelor care îi stau în cale. Narațiunea este spusă la persoana întâi. Părinții lui Jane Eyre au murit când ea era foarte mică și a fost primită de fratele mamei sale, domnul Reed, care a murit și el la scurt timp după. Povestea începe când Jane are doar zece ani. Este mic și cu o sănătate precară, un copil impresionabil, cu un caracter vioi, retras mai mult din necesitate decât din caracter. Locuiește în casa mătușii ei, Sarah Reed, o femeie dominatoare și egoistă ai cărei copii, verii lui Jane, John, Eliza și Georgiana, îi sunt potriviți. Toți cei din casă o tratează pe micuța Jane foarte nedrept. Jane își dorește cu adevărat să câștige dragostea mătușii sale, dar abia o suportă. Singura relație mai mult sau mai puțin bună pe care o are Jane este cu servitoarea Bessie Lee. Într-o zi, conflictul ajunge într-un punct critic. John Reed îi vânătă capul lui Jane, însângerat, iar când acesta se leagănă din nou, ea se repezi cu furie spre el. Doamna Reed, care a alergat imediat la țipete, din nou „nu a observat” rana lui Jane și a pedepsit-o trimițând-o în Camera Roșie, unde domnul Reed a murit odată. Jane imploră să fie pedepsită în alt fel, dar în zadar. Fata se simte rău de groază și își pierde cunoștința.

Farmacistul domnul Loyd, chemat de doamna Reed, înțelege situația și îi recomandă doamnei Reed să-și trimită nepoata la școală. Alegerea doamnei Reed revine școlii de fete din Lowood. Jane este fericită, dar mătușa ei îi cere profesorului școlii, domnul Brocklehurst, să-i avertizeze pe toată lumea că este o mincinoasă. Când pleacă, Jane se înfurie și își dă drumul ura față de mătușa ei. Ea țipă că, de fapt, nu ea este cea care este mincinoasa, ci mătușa ei și că nu-și va ierta niciodată „binefăcătorul”, așa cum este numită doamna Reed de prietenii ei. În ciuda acuzației publice de minciună și de caracter dezgustător, relațiile lui Jane cu elevii și profesorii ei merg bine. Este foarte susținută de directoarea Maria Temple și de Helen Burns, o fată mai mare care o uimește pe Jane cu cunoștințele, forța și smerenia ei creștină. Jane studiază cu sârguință și se străduiește să învețe cât mai multe. Dar condițiile de la Lowood Orphanage School sunt dificile; Brocklehurst iubește învățăturile morale sanctimonioase despre beneficiile smereniei cărnii și nu îi pasă că fetelor le este în mod constant foame și frig. În primăvară, izbucnește o epidemie de tifos și mulți mor. Deși tifosul a cruțat-o pe Helen, care până atunci devenise cea mai apropiată prietenă a lui Jane, Helen moare de consum. După aceasta, Brocklehurst este îndepărtat de sub controlul exclusiv, iar condițiile de viață la școală devin normale. Jane a fost la Lowood de opt ani, ultimii doi ani ca profesor.

În acest timp a crescut, deși este încă scundă și urâtă. Dar când directoarea căsătorită, domnișoara Temple, care i-a fost prietenă în toți acești ani, pleacă, sufletul lui Jane cere ceva diferit, ceva schimbare. După ce a făcut o reclamă, ea primește un post de guvernantă pentru franțuzoaica de 9 ani Adele Varens la moșia Thornfield. Viața pe moșie este foarte liniștită și retrasă; pe lângă Adele, casa este locuită de menajera Alice Fairfax, o bătrână simplă și dulce, și mai mulți servitori, dintre care se remarcă și mohorâta croitoreasă Grace Poole, ciudată și sinistră. . Totul se schimbă odată cu sosirea bruscă a proprietarului moșiei, tutorele Adelei, domnul Edward Rochester. Acesta este un om cu aspect urât și caracter complex, puternic, ironic, posomorât și încrezător în sine. Există unele nenorociri care pândesc în trecutul său care îl îngreunează. Rochester vorbește adesea cu Jane și ea se obișnuiește curând cu tonul lui dur și cu schimbările de dispoziție. Este interesată de acest personaj nou, de neînțeles.

Într-o noapte, Jane vede fum pe coridor - este camera domnului Rochester în flăcări. Ea îi salvează viața trezindu-l și ajută la stingerea focului. Fata crede că aceasta este opera lui Grace Poole, dar Rochester îi cere lui Jane să nu spună nimănui despre cele întâmplate. Jane realizează că proprietarul i-a devenit prea drag. Ea se luptă cu această iubire din toată puterea ei, dar este peste puterile ei. În plus, i se pare că domnul Rochester nu îi este indiferent. În curând, domnul Rochester invită oaspeți în casă. Devine clar pentru toată lumea că Rochester se va căsători cu frumoasa aristocrată Blanche Ingram. La această oră, sosește un anume Richard Mason din Indiile de Vest - iar noaptea se aude un țipăt teribil. Mason este rănit și are o rană sângeroasă cu urme de mușcături pe umăr. Și din nou, Grace Poole nici măcar nu este trimisă afară din casă, iar pentru toată lumea strigătul lui a fost doar strigătul unei slujnice care visa vis urât. Numai Rochester și Jane știu adevărul despre rană.

O trimit după Jane - doamna Reed este pe moarte și vrea să o vadă. Înainte de moarte, mătușa ei îi dă o scrisoare de la domnul Eyre, celălalt unchi al lui Jane, despre care nu știa. A căutat-o, dar doamna Reed i-a spus că Jane Eyre murise de tifos.După înmormântarea mătușii ei, Jane s-a întors la Thornfield. Oaspeții au plecat și viața a revenit la normal. Într-o zi, Rochester o anunță pe Jane că a decis să se căsătorească și i-a găsit un loc nou. Ea încearcă să-și ascundă disperarea, dar Edward Rochester spune că o iubește doar pe ea și îi cere să devină soție. La început Jane nu crede, dar după ce s-a asigurat de sinceritatea lui, ea este de acord. În timpul logodnei, Jane i-a scris o scrisoare unchiului ei prin care îi anunța viitoarea căsătorie. În ziua nunții, apare în biserică un avocat din Londra, trimis de unchiul său; el anunţă că nunta este imposibilă: domnul Rochester este căsătorit. Acest lucru este confirmat de Mason - el este fratele soției lui Rochester. Nu Grace Poole a încercat să dea foc casei și l-a rănit pe Mason; dimpotrivă, ea a fost însărcinată să o supravegheze pe femeia nebună. Rochester îi invită pe toți în casă, unde își „prezintă” soția, o nebună furioasă din a treia generație.

Jane se duce acasă și stă acolo mult timp, plângându-și dragostea. Ieșind, se împiedică de Rochester care stă la ușa camerei ei. Își cere iertare și își spune povestea. În prima tinerețe, a fost căsătorit inteligent pentru a nu împărți moștenirea, care trebuia să revină fratelui său Roland. I-a fost ascunsă o tendință familială spre nebunie; când el, neputând să lupte cu dispoziția vicioasă, depravată a soției sale, a vrut să divorțeze, medicii stabiliseră deja că este bolnavă psihic, iar legea nu permite divorțurile în astfel de cazuri. Edward Rochester o roagă pe Jane să plece cu el. Dar ea nu poate merge împotriva conștiinței sale și nu poate încălca poruncile creștine. După ce a îndurat o luptă teribilă cu propria inimă, pleacă noaptea în secret, se urcă într-o diligență, își dă ultimii bani și pleacă pe cât posibil în prima direcție pe care o întâlnește.

Timp de câteva zile, Jane rătăcește, îi este foame și doarme sub aer liber- Nu are nici bani, nici adăpost. Încearcă să-și găsească un loc de muncă, dar în zadar. În cele din urmă, într-o ploaie groaznică, cade epuizată pe treptele casei, unde, abia în viață, este luată de un anume domnul St. John Rivers. Diana și Mary, surorile lui, sunt foarte prietenoase, au grijă de Jane în timp ce ea este bolnavă. Când își revine în fire, Rivers îi obține un loc de muncă ca profesor la scoala rurala. Jane se apucă de treabă cu entuziasm și, deși la început este întâmpinată cu ignoranță și lipsă de maniere din partea elevilor ei, situația se schimbă curând puțin câte puțin. Jane este iubită și respectată în zonă, fetele ei fac progrese și ar fi fericită dacă nu ar fi regrete amare, dor după stăpânul ei abandonat și iubit - și teama disperată că el se va autodistruge. Jane trăiește sub un nume fals, dar numele ei adevărat este dezvăluit accidental - și se dovedește că unchiul ei a murit, lăsându-i o moștenire de 20 de mii de lire sterline. Mai mult, a fost și unchiul Sf. Ioan, Diana și Maria. Teribil de încântată de relația bruscă, Jane a insistat ca moștenirea să fie împărțită în mod egal. Ea a pregătit treptat școala pentru a fi predată altui profesor, deși încă nu se hotărâse ce va face în continuare. În tot acest timp, St. John o urmărește cu atenție pe Jane. Este o persoană extraordinară, contradictorie: copleșit de pasiuni, ambițios, dar în același timp rece și rezonabil. Este preot și se pregătește să devină misionar, depășind chiar și pasiunea lui arzătoare pentru tânăra frumusețe bogată domnișoară Oliver în acest demers. Cu puțin timp înainte de a pleca, Sfântul Ioan o cere pe Jane să se căsătorească cu el, pentru că ea este mai potrivită decât oricine pentru rolul de soție de misionar. După o scurtă rezistență, Jane chiar acceptă să meargă cu el în India - dar să nu devină soție. Cu toate acestea, acest lucru nu îi convine lui Rivers și aproape că o convinge - dar în ultimul moment decisiv ea aude vocea lui Rochester venind de undeva, strigând-o - „Jane, Jane, Jane”; aceasta este vocea „stăpânului” ei, așa cum îl numește pe domnul Rochester. Fata nu știe nimic despre el; Îngrijorată pentru el, i-a scris doamnei Fairfax de mai multe ori, dar nu a primit niciun răspuns.

Acum, Jane decide să afle unde este și ce sa întâmplat cu el - și abia apoi ia decizia ei finală. Thornfield o întâmpină cu un schelet mort, carbonizat. După ce a experimentat frica de muritor, Jane află apoi că soția nebună a lui Rochester, Bertha, a dat foc casei; a sărit ea însăși de pe acoperiș. Domnul Rochester, care a încercat să o salveze, era infirm: a orbit și și-a pierdut mâna. După ce a aflat că acum locuiește într-o mică proprietate îndepărtată, ea merge imediat acolo.

Sosind, o găsește pe Rochester ruptă, într-o stare de spirit complet deprimată. A căutat-o mult timp și a considerat-o deja moartă, dar după ce o reîntâlnește pe Jane, Rochester a înviat în spirit. Jane se așteaptă ca el să o ceară imediat să se căsătorească cu el - dar îi este rușine de urâțenia și neputința lui. Dar ea îl convinge de fidelitatea, dragostea și devotamentul ei, iar în cele din urmă Rochester îi cere din nou să devină soție. S-au căsătorit într-o biserică mică. Doi ani mai târziu, viziunea lui Rochester a revenit parțial și a putut să-și vadă primul născut. Diana și Maria s-au căsătorit și cu oameni demni, iar Sfântul Ioan a părăsit Anglia în India și s-a angajat pe calea aleasă de el ca misionar.

Recenzii

Recenzii despre cartea „Jane Eyre”

Vă rugăm să vă înregistrați sau să vă autentificați pentru a lăsa o recenzie. Înregistrarea nu va dura mai mult de 15 secunde.

Natalie Andreeva

Aceasta este Iubirea.

Aceasta este dragoste, aceasta este reală. Am citit aceasta carte cu mare placere! Captivează, te face să empatizezi cu personajele principale, te face să te gândești, care este misterul? Nu vreau să spun multe cuvinte, dar această lucrare, pentru mine personal, este o capodopera.

O recenzie utilă?

0 / 1

Araika

Charlotte Brontë este o scriitoare engleză și autoarea a numeroase lucrări. Cunoscut în întreaga lume pentru cele mai bune poveste de dragoste numită „Jane Eyre”. Este curios că întreaga familie a autoarei a fost creativă. Sora ei mai mică, Emily Brontë, a scris binecunoscutul „Wuthering Heights”, o altă soră, Anne Brontë, a compus poezie și a scris două cărți, singurul fiu din familie a început ca scriitor, dar mai târziu s-a apucat de desen. Datorită muncii sale, putem ști exact cum arătau romancierile celebre, deoarece el picta adesea portrete ale surorilor sale.

Romanul a fost publicat pentru prima dată în 1847. La acea vreme, Charlotte Bronte scria cărți sub pseudonimul Correr Belle. Lucrarea a fost publicată sub titlul Jane Eyre: An Autobiography. În Rusia, a fost publicat în 1849 în revista Otechestvennye Zapiski.

Charlotte Brontë s-a gândit odată: „De ce face ca toate personajele din romane să fie neînchipuite de frumoase și frumoase?” La care surorile ei i-au spus că altfel nu ai atrage un cititor. Scriitoarea le-a obiectat, spunând că ea își va face eroina neatractivă în aparență, dar absolut captivantă prin inteligența și calitățile ei personale. Așa era Jane Eyre.

Întreaga intriga a romanului este complet reală, deloc fictivă și doar puțin extinsă. Doamna Brontë a auzit această poveste în timp ce era profesoară la școala lui Margaret Wooler din Row Head. A fost profund mișcată de ceea ce s-a întâmplat. Au existat un număr uriaș de zvonuri despre biata guvernantă, care a rămas într-o situație dificilă cu copilul, fiind, parcă, soția și, în același timp, nu și soția unui om bogat. Aceste fapte sunt descrise în cartea „Viața lui Charlotte Brontë” de Elizabeth Gaskell, 1857.

De asemenea, evenimentele timpurii ale romanului, în care Jane ajunge într-o școală cu condiții proaste, nu sunt nici fictive. Charlotte Brontë a scris despre experiențele ei de viață de a studia într-un loc similar cu surorile ei. Două dintre surorile ei au murit în copilărie din cauza condițiilor groaznice de la școala din Cowan Bridge. Prototipul prietenei lui Jane Eyre, Helen Burns, a fost sora mai mare a scriitorului, Maria Brontë.

Gen, regie

Lucrarea este scrisă într-o combinație de genuri precum romanul autobiografic și socio-psihologic. Secolul al XIX-lea este caracterizat de o regie romantică cu un amestec de realism. Cartea este scrisă în stil gotic, care este, de asemenea, caracteristic literaturii engleze din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Realismul în această lucrare este dobândit prin descrierea personajelor minore, a stilului lor de viață și a sistemului de clasă caracteristic acea vreme în Anglia. Așa-numitul „decor” pentru personajele principale evidențiază povestea romantică de dragoste a lui Jane Eyre și a domnului Rochester. Castelul sumbru al domnului Rochester, un secret teribil ascuns între zidurile sale, o soție tulburată care atacă oamenii ca un vampir - toate acestea sunt caracteristice stilului gotic al lucrării.

Personajele principale și caracteristicile lor

Personaj feminin principal: Jane Eyre. În copilărie, a locuit cu familia unchiului ei. A luat-o pe fată după moartea surorii sale. Dar el însuși a murit curând, după ce a promis de la soția sa că va avea grijă de fată. În ciuda bogăției familiei unchiului, ruda săracă a trăit în lipsuri, întrucât doamna Reed îl ura pe copil, răsfățându-și complet copiii, care au agresat-o pe micuța domnișoară Eyre. Ulterior, mătușa o trimite pe fată la o școală numită Lowood. Acolo își petrece toată copilăria. Eroina însăși este o persoană foarte deșteaptă care are propria ei părere cu privire la orice problemă. Și acest lucru nu este rău, dar servitorii și familia unchiului l-au considerat un caracter rău, răzvrătire și chiar posesia unui spirit rău. Lui Jane îi plăcea să petreacă timpul o carte interesanta, recitind constant basmele preferate, visând să vezi cândva creaturi neobișnuite. În timp ce era la școală, ea încă s-a „răzvrătit” și sincer nu a înțeles de ce adulții s-au comportat atât de rău. Dar, de-a lungul timpului, fata a înțeles cum să se comporte pentru a nu fi luată de el. Ea a devenit mai calmă, dar caracterul și mintea ei au rămas încă vii și neinfluențate de alții. A absolvit școala cu onoruri și mai târziu a rămas acolo ca profesoară. Dar o viață liniștită în Lowood și o rutină stabilă nu sunt suficiente pentru eroină. Simțea din toată inima că mai are nevoie de ceva. Ceea ce are nu este limita viselor și posibilităților ei. Avea nevoie de libertate. Lui Jane îi plăcea să deseneze, era atrasă de lume, iar lumea însăși era atrasă de ea. Deși nu avea o înfățișare atrăgătoare, bunele maniere, un caracter puternic, principial și o întorsătură interesantă a atras oamenii către această persoană capricioasă. Jane era personalitate puternica. De-a lungul romanului vedem cum crește potențialul eroinei. Și în final ea se ridică la nivelul așteptărilor noastre.
Personaj masculin principal: Domnule Rochester. Un om captivant, mândru și sever. Nu tolerează neascultarea, dar iubește interlocutorii inteligenți care sunt capabili să-și apere propriile opinii. În ciuda caracterului său puternic și a inimii de nepătruns, în sufletul său, acest om suferă și suferă de incapacitatea de a fi fericit. El poartă o povară de responsabilitate care îi înăbușă toate impulsurile spirituale. Îi este frică să iubească, îi este frică să se atașeze. Dar când se îndrăgostește de Jane, o altă latură a lui este dezvăluită cititorilor. Dragostea lui este pasională, arzătoare și la fel de neînduplecată ca și el. Este o persoană responsabilă. A fost înșelat, dar, așa cum a promis, a continuat să-și protejeze soția nebună. A crescut-o dezinteresat pe fiica amantei, fără a o învinovăți pentru nimic. El, ca și Jane, este interesat de lumea din jurul lui. A călătorit în multe țări. Domnul Rochester este inteligent și are propria sa opinie echilibrată și deliberată despre tot ce este în lume. Pe parcursul romanului, natura sa profundă se dezvăluie ca o floare. De la o privire rece, o expresie facială pietroasă prin atingeri scurte până la sărutări și îmbrățișări pasionale.

Subiecte și probleme

Autorul ridică tema independenței femeilor. Din cauza dragostei, nu ar trebui să-ți pierzi capul și să-ți trădezi visele și aspirațiile. O femeie are dreptul să-și atingă obiectivele. Un bărbat și sentimentele pentru el nu ar trebui să o limiteze. Viața unei doamne nu înseamnă doar creșterea copiilor și slujirea soțului ei. Scriitoarea și-a dovedit afirmațiile cu propria experiență de viață. Ea și-a câștigat cu sinceritate existența, evitând soarta umilitoare a unui soț de conveniență.
De asemenea, afectat tema educatiei. Tânăra Jane, în ciuda singurătății și a absenței părinților, a crescut amabil și înțelegător. În timp ce copiii unchiului ei au crescut pentru a fi indivizi răsfățați și complet neplăcuți. Au avut o mamă, au avut o educație bună, dar îngăduința familiei în toate capriciile, urmând aceeași minte limitată a mamei, i-a făcut așa. Au inima tare și îi tratează dezgustător pe oamenii săraci. În ciuda hărțuirii și a lipsei de dragoste, Jane a crescut pentru a fi o persoană minunată. Iar punctul aici nu este în factorii externi care au influențat-o, ci în ea însăși, în caracterul și autoeducația.
Tema educației se intersectează cu tema familiei și a relațiilor din cadrul acesteia. Desigur, această instituție socială influențează foarte mult individul, așa că părinții trebuie să fie pe deplin conștienți de responsabilitatea pentru viitorul copiilor lor. În același timp, absența acestor legături sacre nu conferă persoanei dreptul de a se neglija și de a renunța la destinul său. În amintirea iubirii pierdute, a strămoșilor morți, el trebuie să crească și să se dezvolte, în ciuda vicisitudinilor destinului.
În plus, scriitorul atinge tema religiei. Astfel, în persoana preotului, domnul Brocklehurst, se dezvăluie imaginea colectivă mulţi clerici care nu au credinţă adevărată. Sunt ipocriți și uneori despoți în neprihănirea lor. De asemenea, servitoarea lui Jane Eyre, Hannah, se consideră o adevărată creștină, dar, cu toate acestea, destul de des îi reproșează lui Jane sărăcia. Un creștin adevărat nu ar trebui să facă asta. Charlotte Bronte a acţionat cu adevărat curajos, arătându-le englezilor acelui secol o asemenea imagine a unui preot şi chipul credincioşilor. Mai mult, ea însăși era fiica unui duhovnic. În acele zile, un astfel de act putea costa o persoană libertatea sa; britanicii erau o societate extrem de puritană.
Dezvăluie și autorul problema dificultatii de alegere drumul vietii . Tânăra Jane realizează că munca la școală nu aduce nicio plăcere. Îi este frică să schimbe ceva, dar, cu toate acestea, își dorește cu pasiune să iasă din rutină. Doar puterea de caracter și înțelegerea că poate vedea o altă viață și poate realiza ceva mare o ajută să facă acel pas către un nou viitor și noi descoperiri.
Și, desigur, tema de dragosteîntre bărbat și femeie. Dificultăți de recunoaștere, depășirea diferenței de statut social. Ciocnirea a două persoane capricioase și mândre. Bariere ale vieții și dificultăți în a-ți depăși propriile temeri. Dar, în cele din urmă, iubirea este încă iubire și orice altceva nu mai contează.

Sens

Ideea principală a lucrării este că o femeie nu ar trebui să depindă de un bărbat și să-l răsfețe. Dacă simte că vrea să realizeze ceva singură, atunci ar trebui să o facă. O femeie ar trebui să se străduiască să fie ea însăși chiar și în căsătorie. Chiar dacă ea și un bărbat au o poziție inegală în societate, ea este obligată să-și păstreze demnitatea și să nu se lase înrobită. Calea libertății este spinoasă, autorul nu ascunde acest lucru, câștigurile oneste pentru o doamnă rămân încă o sarcină dificilă, deoarece mulți oameni trăiesc după stereotipurile din secolele trecute și nu sunt pregătiți să accepte independența sexului slab. Nici astăzi, această carte nu și-a pierdut actualitatea ei; chiar și astăzi, cititorii se regăsesc în imaginea personajului principal.

Scriitorul subliniază, de asemenea, că, în ciuda neatractivității externe și grele circumstantele vietii, o femeie va putea atinge succesul dacă calitățile ei personale sunt la maxim. Aceasta este ideea principală a lucrării. Bunătatea, inteligența, onestitatea, gândurile strălucitoare și munca grea vor fi întotdeauna apreciate de aceiași oameni extrem de morali. Ei, și nu învelișul exterior frumos, sunt cei care vor putea atrage un partener de viață de încredere și devotat. Pentru a-l găsi, trebuie să fii fidel ție și principiilor tale și să nu renunți. Aceste condiții vor ajuta și la realizarea de sine.

Critică

După publicare cartea a primit feedback bunși dragostea cititorilor. Iar maestrul William Thackeray însuși, căruia Charlotte Brontë i-a dedicat cea de-a doua ediție a lui Jane Eyre, a vorbit bine despre roman. Scriitorul și-a respectat foarte mult opera și în unele locuri a încercat să fie ca el în scris. Cu toate acestea, în societate au început să apară indicii sarcastice că, probabil, William Thackeray a fost prototipul domnului Rochester, deoarece viața personală a scriitorului a coincis parțial cu durerea personajului principal al romanului, Charlotte Bronte, soția lui era nebună. S-a spus că l-a bazat pe scriitor și pe personajul său Becky Sharp din Vanity Fair.

Romanul se află în prezent pe locul 10 pe lista celor 200 cele mai bune cărți potrivit BBC. Romanul a fost filmat de multe ori. Pe baza acestuia s-au făcut seriale și filme TV. Au mai fost publicate vreo trei cărți de la alți autori, în care au continuat și dezvoltat povestea de dragoste a personajelor principale. Toate acestea mărturisesc măreția a acestei lucrări Charlotte Bronte.

Inițial, nu se poate spune că romanul a fost acceptat de absolut toată lumea. Totuși, scriitorul a fost împotriva regulilor morale obișnuite ale britanicilor. Astfel, revista Quarterly Review (1848) a publicat un articol al unei anumite domnișoare Rigby, care a condamnat aspru personaj principal roman și i-a reproșat rebeliunea și independența spiritului ei, spunând că nu este deloc recunoscătoare pentru ceea ce i-au oferit alții.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!