Colecționarii și cercetătorii folclorului au acordat de multă atenție „pliabilității” proverbelor rusești.
Un studiu al lui I. I. Voznesensky „Despre structura sau ritmul și metrul proverbelor scurte ale poporului rus: proverbe, proverbe, ghicitori, proverbe etc.” este dedicat în mod special luării în considerare a formei poetice a proverbelor și a genurilor apropiate acestora. (Kostroma, 1908), care nu și-a pierdut semnificația până astăzi.
În același timp, trebuie recunoscut că în folcloristica pre-revoluționară și în știința sovietică din primele două decenii, problemele organizării poetice a proverbelor ruse nu au devenit obiectul unei analize cuprinzătoare. În acest sens, Yu. M. Sokolov a scris pe bună dreptate la mijlocul anilor 30: „Dacă proverbul este încă complet insuficient studiat în termeni socio-istorici, atunci folclorul rus nu se poate lăuda cu nici un studiu detaliat al laturii artistice a ei. Cercetătorii subliniază de obicei că „un proverb este în mare parte în formă măsurată sau îndoită” sau că „forma unui proverb este o zicală mai mult sau mai puțin scurtă, adesea exprimată în vorbire îndoită, măsurată, adesea în limbaj metaforic/poetic/”, dar pe întrebarea în ce constă exact „depozitul și măsura”, încă nu există studii detaliate.”
În proverbe, nu numai părțile lor, ci chiar și cuvintele individuale, care în expresivitatea lor semantică se apropie adesea de o frază, capătă o anumită independență semantică și intonațională. Iată exemple de astfel de proverbe: „Dacă înduri, te vei îndrăgosti”; „Ce s-a spus și s-a făcut”, „A fost și a dispărut”.
Ne vom uita la mai multe zone ale colecționarilor de folclor.
Din moment ce am început cu proverbe și zicători, vom începe povestea despre ele.
Puțini oameni știu acum că Vladimir Ivanovich Dal, compilatorul celebrului Dicționar explicativ și al colecției „Proverbe ale poporului rus”, era pe jumătate danez de sânge și luteran după religie.
Întors din călătorie, Dahl a fost promovat la rang de aspirant și trimis să slujească la Nikolaev. În martie 1819, Vladimir Dal se îndrepta spre sud de la Sankt Petersburg pe o răscruce de drumuri. Pe vechiul pământ Novgorod, părăsind stația Zimogorsky Chm, coșerul a lăsat un cuvânt: „Întinerește...
Și ca răspuns la întrebarea nedumerită a lui Dahl, el a explicat: este înnorat, așa că se încălzește. Dal, în vârstă de șaptesprezece ani, scoate un caiet și scrie: „A întineri” - altfel înnorat - în provincia Novgorod înseamnă a fi acoperit de nori, când vorbim despre cer, tinde spre vreme rea. Această intrare a devenit sămânța din care a crescut Dicționarul explicativ 45 de ani mai târziu.
Dar asta este încă foarte departe. Colecția de zicători, cuvinte și proverbe extraordinare și comori orale populare tocmai a început.
Dahl a văzut drumurile Moldovei și a satelor bulgare și cetățile turcești. A auzit vorbirea altcuiva și toate nuanțele vorbirii sale native rusești. La focul de bivuac, într-un moment liber în spital, Vladimir Ivanovici a notat din ce în ce mai multe cuvinte noi, neauzite până acum.
În 1832, serios activitate literară V.I.Dal. Revistele Capital publică articolele sale sub pseudonimul „Vladimir Lugansky” sau „Cazacul Lugansky” - după numele orașului său natal. Un povestitor talentat, o persoană sociabilă. Dal intră ușor lumea literară St.Petersburg.
El este de acord cu Pușkin, Pletnev, Odoevski și alți scriitori și jurnaliști celebri. Lucrările sale câștigă rapid un succes enorm.
În primăvara anului 1832, Dahl și-a schimbat din nou soarta - a plecat în îndepărtatul Orenburg ca oficial misiuni speciale sub guvernatorul militar. Dahl este un oficial evaluator colegial de clasa a VIII-a, care corespunde unui maior din armată.
Călătorind în jurul satelor cazaci și al taberelor de nomazi, Dal a descoperit pentru el însuși lumea specială a zbuciumată zonă de graniță rusă. El nu numai că a respectat ordinele și obiceiurile, nu doar a notat cuvintele, a acționat, a tratat bolnavii, a mijlocit pentru cei jigniți. „Fair Dal”, îi spuneau oamenii din stepă.
La Orenburg s-a întâlnit cu Pușkin, care a venit pe un ținut îndepărtat pentru a colecta materiale despre istorie revolta lui Pugaciov. Împreună au călătorit în locurile unde a început mișcarea lui Pugaciov și i-au întrebat pe bătrâni. Apoi Pușkin l-a sfătuit pe Dahl să studieze literatura cu seriozitate; probabil i-a sugerat și ideea de a prelua cu seriozitate dicționarul.
Ultima întâlnire a lui Dahl cu Pușkin a avut loc în zilele tragice din decembrie 1837 la Sankt Petersburg, unde Dahl a sosit cu afaceri oficiale. După ce a aflat despre duelul dintre Pușkin și Dantes, Vladimir Ivanovici a venit imediat la apartamentul prietenului său și nu l-a părăsit până la sfârșit.
Pușkin a fost tratat de medicii palatului, Dahl era medic militar.
Deși nu era la fel de faimos precum Scholz, Salomon sau Arendt, el a fost cel care i-a dat lui Pușkin speranță până la ultima oră, el a fost cel care a rămas alături de rănit toată noaptea trecută.
Publicarea unui dicționar explicativ și a unei colecții de proverbe rusești a necesitat sume uriașe de bani. Dahl a luat decizia să muncească și să câștige bani, să economisească pentru viitor, pentru ca la bătrânețe să se poată dedica ceea ce iubește.
În spiritul vremurilor, Vladimir Ivanovici îi instruiește pe subalternii săi să se ocupe de afacerile sale personale. Grigorovici și-a amintit despre Dahl: „Profitând de poziția sa, a trimis circulare tuturor oficialilor din Rusia, instruindu-le să adune și să-i transmită moravuri, cântece, zicători etc. Dar nu oficialii au alcătuit colecțiile lui Dalev cu ofertele lor. Faima lui Dahl, nu doar scriitor și eseist, ci și ascet, care și-a asumat pe umerii săi o cauză națională, s-a răspândit din ce în ce mai mult. Din toată Rusia, binevoitorii îi trimit întâlnirile lor, liste de cuvinte și zicători rare. A fost o perioadă de trezire a interesului în societate în viața de zi cu zi, în viața oamenilor. Societatea Geografică Rusă, creată cu participarea activă a lui Dahl, a trimis o „Circulară Etnografică” în toate părțile Rusiei cu o propunere de a studia viața populației din toate regiunile.
Timpul sa încheiat când geografia Franței și viața Roma antică oamenii educați știau mai mult decât cei ai lor, casnici. Reviste, una după alta, informează publicul despre asceza lui Dahl și cer ajutor. Multe personalități culturale celebre, cum ar fi Lazhechnikov și Pogodin, adună cuvinte, cântece și basme pentru Dahl. În jurnalul Otechestvennye Zapiski, Dahl le mulțumește din nou și din nou asistenților săi.
În 1848 s-a mutat la Nijni Novgorod, la postul de director al unui anumit birou.
„În timpul șederii sale de zece ani în provincia Nijni Novgorod, Dahl a strâns o mulțime de materiale pentru a indica geografic distribuția diferitelor dialecte”, scrie Melnikov-Pechersky.
Provincia Nijni Novgorod prezintă o unicitate remarcabilă în acest sens.
Încă ar fi! Celebrul Târg Makaryevskaya a fost un eveniment de importanță europeană. Aici s-au intersectat rutele comerciale ale Estului și Vestului - ceai din China, fier din Urali, pâine din provinciile de stepă, covoare din Asia Centrală, manufacturi și mărfuri industriale din Vest - tot ce se producea în vastele întinderi ale Imperiului Rus. , tot ce era importat din țările vecine , a fost expus și vândut într-un spațiu joase, plin cu bănci lângă gura Oka. 86 de milioane de ruble în argint - aceasta a fost cifra de afaceri comercială a Târgului Makaryevskaya în acei ani.
Noua era i-a dezrădăcinat pe țărani din casele lor vechi de secole și i-a amestecat cazan comun, și așa a fost creat limbajul, pe care Dahl l-a numit vie mare rus .
Dahl a stăpânit perfect una dintre principalele calități ale unui folclorist: capacitatea de a vorbi cu oamenii, de a vorbi cu oamenii. „Era cineva și era ceva de învățat, cum să vorbești cu un om de rând rus”, își amintește Melnikov-Pechersky, care îl însoțea adesea pe Dahl în călătoriile sale prin provincie. Țăranii nu voiau să creadă că Dal nu era o persoană naturală rusă. „A crescut exact în sat, a fost hrănit în corturi, i s-a dat apă pe sobă”, spuneau ei despre el, „și cât de bine se simțea, cât de mulțumit era când era printre oamenii noștri buni și inteligenți. !”
Dahl era din fire oberuk - adică își putea descurca atât mâna dreaptă, cât și cea stângă cu dexteritate egală (acest lucru l-a ajutat în operațiile oculare, unde a acționat cu orice mână era convenabilă), era la fel de oberuk în raport cu soarta lui: nu putem numi doar un hobby compilarea unui grandios Dicționar explicativ de 200 de mii de cuvinte, un set de proverbe, inclusiv mai mult de treizeci și una de mii de proverbe, opere literare, ocupând aproape patru mii de pagini de text, numeroase articole, culegeri de cântece, basme etc.
În anii săi de declin, Dahl s-a stabilit la Moscova. Casa lui a fost păstrată - un conac spațios pe Presnya. Aici a fost finalizată lucrarea titanică, ascetică a lui Dahl - compilarea unei colecții de proverbe ale poporului rus și a unui dicționar explicativ. Dahl a dedicat trei până la patru ore pe zi acestei activități timp de decenii. El a rescris proverbele adunate în dublu exemplar și le-a tăiat în „curele”. Un exemplar a fost lipit într-unul din cele 180 de caiete pe categorii - era o colecție de proverbe. Un altul a fost lipit în caietul alfabetului pentru cuvântul cheie - acestea sunt exemple pentru Dicționarul explicativ. Peste o jumătate de secol, Dahl a explicat și a oferit exemple în aproximativ două sute de mii de cuvinte. Dacă obțineți „cifra medie”, se dovedește că, cu o zi de lucru de douăsprezece ore, el a notat și a explicat câte un cuvânt în fiecare oră timp de o jumătate de secol. Dar nu numai că a adunat și înregistrat, a creat, a servit, a trăit!...
Dicționarul explicativ al Marii Limbi Ruse vii conține: „Funcții scrise, conversaționale, comune, generale, locale, regionale, cotidiene, științifice, de comerț și meșteșuguri, limbă străină, învățate și refolosite, cu traducere. explicarea și descrierea obiectelor, interpretarea conceptelor de general și particular, subordonat, mediu, echivalent și opus și multe altele.
Cufundându-se în bogăția sa, nu-ți vine să crezi că toate aceste mii de cuvinte au trecut printr-o mână. Dicționarul lui Dahl trăiește și va trăi atâta timp cât trăiește poporul rus.
Acum, de la o distanță temporară, îi mulțumim profund lui Dahl pentru munca sa extraordinară. Un dicționar, eseuri despre viața de zi cu zi, o colecție de proverbe sunt pentru noi una dintre cheile sigure pentru deblocarea unei epoci trecute. Dahl și-a îndeplinit cu brio sarcina - să ofere în cuvinte, proverbe, imagini ale vieții de zi cu zi un instantaneu fotografic precis al lumii rusești de la mijlocul secolului al XIX-lea, să surprindă viața națiunii în cele mai mici detalii și manifestări. Timpul va trece, viața se va schimba. Imaginea colosală a erei creată de Dahl va rămâne neschimbată. Și cu cât merge mai departe, cu atât va fi mai valoros pentru generațiile viitoare. -
10.03.2018 0 522 Khadzhieva T.M.
T.M. Khadzhieva
M.P. GAIDAI CA COLECTOR ŞI CERCETATOR
CÂNTELE PUBLICE KARACHAY-BALKAR
Din anii 20. secolul XX În Rusia, s-a depus multă muncă pentru a colecta, a publica și a studia folclorul popoarelor sale. În acest articol despre care vorbim despre expediția folclorică în Balkaria (1924) a celebrului folclorist ucrainean - muzicolog, colecționar de cântece populare, dirijor al capelelor corale Mihail Petrovici Gaidai. În timpul acestei expediții, el a înregistrat aproximativ 100 de note muzicale de cântece și melodii Balkar. Materialele pe care le-a adunat în această expediție au stat la baza a două dintre articolele sale: „Despre cântecul popular Balkar” și „Călătorie în Balkaria”. Manuscrisele acestor articole și notele muzicale ale M.P. Gaidai („Despre cântecul popular Balkarian”) sunt stocate în arhivele Institutului de Istoria Artei, Folclor și Etnologie care poartă numele. M.F. Academia Națională de Științe Rylsky din Ucraina. Manuscrisul lui Gaidai „Melodii populare Balkar” constă din 108 notații muzicale de cântece și melodii. Dintre aceștia, 96 sunt Balkari; 10 – Kabardian; 2 – Melodii kârgâze, înregistrate de el în regiunea Stavropol. Valoarea și semnificația durabilă a notațiilor muzicale ale cântecelor realizate de Gaidai constă în faptul că le oferă subtexte în limba originală. Gaidai prin natura sa nu numai ca avea un ton perfect si un simt subtil de armonie si ritm, dar si desenat bine. Acest lucru este dovedit de desenele pe care le-a realizat pentru articolul său etnografic „Călătorie în Balkaria”, care sporesc fără îndoială valoarea științifică și etnografică a notelor sale.
M.P. Gaidai (1) în articolul său „Călătorie în Balkaria”, menționând că „ideea de a călători în Balkaria pentru a înregistra melodii populare a apărut” de la șeful Cabinetului de Etnografie Muzicală al Academiei Ucrainene de Științe, membru al Folclorului Comisia Academiei de Științe a URSS K.K. Kvitki scrie: „În vara anului 1924, timp de aproape două luni, în numele Academiei de Științe Ucrainene, a trebuit, uneori, cu mare dificultate, să călătoresc prin Balkaria. Pe baza materialelor acestei expediții, pe lângă observațiile cotidiene etnografice generale ale vieții Balkar, despre care am întocmit un raport către Academie, au fost înregistrate 123 de melodii populare (2), în principal Balkar, dintre care 10 au fost înregistrate de mine pe un fonograf.”(3). Manuscrise de M.P. Gaidai „melodiile populare Balkar” (note muzicale), „Despre cântecul popular Balkar” (articol muzicologic) și „Călătorie în Balkaria” (articol etnografic) sunt stocate în arhivele Institutului de Istoria Artei, Folclor și Etnologie care poartă numele. M.F. Academia Națională de Științe Rylsky din Ucraina.
Gaidai prin natura sa nu numai ca avea un ton perfect si un simt subtil de armonie si ritm, dar si desenat bine. Acest lucru este dovedit de desenele pe care le-a realizat pentru articolul său etnografic „Călătorie în Balkaria”, care sporesc fără îndoială valoarea științifică și etnografică a notelor sale.
Manuscris de M.P. „Melodiile populare Balkar” ale lui Gaidai, așa cum am menționat mai sus, constă din 108 notații muzicale de cântece și melodii. Dintre aceștia, 96 sunt Balkari (nr. 1-96); 10 – Kabardian (nr. 97-107); 2 – Melodii kirghize, înregistrate de el în regiunea Stavropol (nr. 108, 109).
Cântecele și melodiile sunt aranjate pe foi de muzică la rând, următoarea melodie începe pe aceeași foaie în care s-a încheiat precedenta. Judecând după scrierea de mână și starea foilor, însemnările au fost probabil făcute pe teren. Foile sunt bine conservate, cu excepția unor pagini în care ultimele rânduri sunt greu de citit. Fiecare cântec are două sau trei strofe notate, uneori mai multe (nr. 16, 19, 52, 91 etc.).
De asemenea, este de remarcat faptul că pentru toate melodiile și melodiile, pe lângă datele pașaportului (numele interpretului, vârsta lui, locul înregistrării, condițiile de înregistrare), oamenilor de știință li s-au oferit scurte comentarii și note, care sunt, fără îndoială, de valoare pentru muzicologi și folclorişti. . Și în pașaport datele cântecelor care se cântă pentru a însoți ejiu(cor), el indică și numele interpreților Ezhiu (nr. 11, 48).
Marea importanță a notațiilor muzicale ale cântecelor lui M.P. Gaidai este că le oferă subtexte în limba originală. După publicarea cântecelor Karachaisului și Balkarilor de către savantul austro-ungar V. Prele, materialele lui M.P. Gaidai sunt primele înregistrări de cântece în limba acestor popoare. Subtextele sunt realizate în chirilic, unele dintre ele sunt traduse în ucraineană.
În multe melodii, la începutul subtextului, definițiile genului și informațiile despre scopul cântecului, locul și timpul interpretării sale sunt date între paranteze (nr. 1, 4, 10, 1 3, 14, 16, 28). , 39, 47 etc.).
Gaidai a înregistrat melodii de ciobănesc și melodii de dans din muzică instrumentală. Pe lângă notele a 5 melodii de dans (nr. 11, 22-24, 36), omul de știință descrie în detaliu Balkar-ul dansul national tyuz tepseu: „Niciodată în viața mea nu am văzut un astfel de dans. Tânărul stă în cerc, iar în mijloc - el și ea, pe muzică, merg ritmic unul spre celălalt. Cu mișcările lor creează impresia că sunt pe cale să fie împreună, dar acest lucru durează destul de mult, iar ceea ce este izbitor este că fata nu face niciun pas complex, ci cu mare demnitate, face cu grație doi pași calmi înainte, și apoi se dă înapoi în mod neașteptat, ca și cum ar marca timpul într-un singur loc și toate acestea se întâmplă într-un ritm calm. Partenerul ei este opusul ei direct, el este tot impuls și curaj, mișcările lui sunt mai îndrăznețe, el mereu fie lovește cu piciorul cu călcâiele, fie se apropie, încercând, parcă, să-și îmbrățișeze partenerul rece. La început am crezut că o astfel de reținere în mișcările fetei este o consecință a temperamentului ei, dar și alte cupluri au observat acest lucru în timpul dansului.” .
Atât în studiul său muzicologic „On Balkar Folk Song”, cât și în articolul său etnografic „Travel to Balkaria” M.P. Gaidai oferă mici, dar valoroase, caracteristici informative interpretilor de cântece populare. Omul de știință notează că a înregistrat cântecele „în principal de la oameni simpli, în vârstă”. Printre aceștia, îi remarcă în special pe Tokmak Anakhaev (72 de ani) din Yanikoy, Mussa Osmanov (60 de ani) din satul Mukhol, Khadzhi-Murza Akaev (46 de ani) din Upper Chegem. Vorbind despre munca sa în Janikoy, el scrie: „...prezența în ea a oamenilor din îndepărtatele chei Balkar ale Chegem, Bezinga, Khulam și alții mi-a dat ocazia să aud melodiile acestor zone muntoase interpretate de cântăreții vechi Anakhaev, Musukaev și Osman Kudaev (cântece de muncă și istorice ).
Cel mai bun cântăreț Anakhaev, din păcate, suferea de malarie și, în plus, era bătrân - 72 de ani - și, prin urmare, nu putea să-mi cânte multe melodii, dar ceea ce a cântat este important nu numai din punctul de vedere al melodiei, ci și textul, pentru că a cântat cântece din vremurile păgâne și istorice, când balcarii nu erau mahomedani, ci îl cinsteau pe zeul Tshoppa”. De asemenea, el descrie în detaliu munca sa cu cântărețul din Muhol: „ În acest sat l-am întâlnit pe cel mai bun cântăreț al Balkariei - Musa Osmanov. Acum are 60 de ani, dar și-a păstrat vocea bună (tenorul) până astăzi și cântă melodii vechi cu dragoste și inspirație...
În cântarea lui Osmanov se auzea dume ucrainene cu ritmul lor recitativ neuniform... În mijlocul cântării, înaintea cadenței (încheierea armonică a unui gând muzical), Moussa a introdus strigăte de recitare, în cuvinte, așa cum au făcut kobzarii noștri și cum fac acum vechii lirişti. Observ astfel de strigăte doar din partea acelor cântăreți Balkari, despre care Balkarii înșiși spun că sunt „maeștri ai cântării” (cântăreți Etezov, Anakhaev, Temukuev). .
Relativ instrumente muzicale Gaidai scrie că el „Am avut ocazia să aud în sat. Melodii vechi de cioban Yanikoy pe instrumentul național Balkar "sybyzgy". Sybyzgy este o pipă din soc, trestie sau fier, lungă de 16-17 vershoks, cu trei voci și uneori cu șase.
O alta instrument national – "kyl-kobuz"(un tip de vioara cu 2 sau 3 coarde si un arc din par de cal) Nu am vazut nicaieri in Balkaria si cred ca acest instrument dispare (a fost inlocuit cu un acordeon), daca nu a disparut complet din folosinta. Yusup Sultanov și Bibert Akaev au cântat sybyzgy, primul - melodia „Lezgor Tarynda”, iar al doilea - „Sonany Zhyry”, „Chechencha” (Lezginka) și „Shidak”. Ploua tot timpul în curte, era umiditate, iar țeava lui Sultanov, care tocmai fusese făcută, șuiera într-adevăr și se juca necurat din cauza umidității. Dar când au adus vechea sibyzgy făcută din trestie, Akaev a transmis perfect melodii triste pe ea cu diverse decorațiuni melismatice, pe care nu le-am auzit niciodată atât de viu în cântecele Balkar. .
Kyyl koobuz.
Din cartea lui G. Merzbacher „Aus den Hochregionen des Kaukasus”
Într-un alt articol al său, „Călătorie în Balkaria”, Gaidai notează: „În Nalcik, când înregistram melodii, am fost ajutat de un traducător, un expert în limba Balkar și în obiceiurile antice locale, Taubiy (prințul) Ibragim Urusbiev (4). Dar el, ca și alți balcari educați, a fost în curând arestat, iar toate hârtiile, împreună cu notele pe care le-am făcut în același timp cu notele pe care trebuia să le traducă în rusă pentru mine, au ajuns în GPU-ul Nalcik. Cu o vorbă caldă, cu mult respect, îmi amintesc de acest om, care, împreună cu o altă figură cunoscută în toată Balkaria, Izmail Abaev (5), mi-a oferit un mare ajutor în dificila mea, dacă ținem cont de evenimentele locale, de afaceri.” .
Din cartea „Narts. Epopee eroică balcarii și Karachais"
(M., Nauka. - 1994.)
AL LOR. Urusbiev l-a ajutat pe Gaidai nu numai să lucreze cu povestitorii, ci, potrivit lui Mihail Petrovici, a fost traducătorul său, a participat la traducerea subtextelor cântecelor, în plus, conform comentariilor la cântecele și melodiile nr. 1, 22, 23 - ei au fost înregistrate de la el.
Gaidai împarte cele 96 de cântece și melodii pe care le-a înregistrat în Balkaria în următoarele secțiuni:
"A. Cântece de muncă: 1) la cultivarea terenului; 2) amestecarea untului; 3) când pânza este țesută; 4) Kosar; 5) ciobani; 6) cântece de vânătoare.
B. Ritual: nunta si stoneflies.
ÎN. Cântece Nart despre eroii Nart.
G. Cântece de leagăn.
D. Dans.
E. Istoric.
ȘI. Cei dragi.
Z. Cântece revoluționare moderne» .
După cum vedem, Gaidai își începe clasificarea cu cântece de muncă, care, ca și alte popoare, aparțin celor mai vechi arta muzicala balcarii și Karachais. În funcție de natura performanței și sincronizarea, aceste melodii pot fi împărțite în următoarele genuri și secțiuni tematice:
1) cântece legate direct de muncă;
2) cântece mitologice legate indirect de muncă: a) cântece de vânătoare; b) cântece-vrăji de fertilitate și belșug;
3) cântece de apel la zeități mitologice și patroni.
Cântecele legate direct de muncă nu aveau doar un sens utilitar, „organizator”, ci li se atribuiau și funcții magice.
De exemplu, în timp ce amestecau unt, ei au cântat melodia „Dolai”, dedicată sfântului patron al animalelor domestice, Dolay. Se credea că datorită cântării lui „Dolai” va exista o abundență de ulei și că cântatul îi va afecta calitatea și gustul. M.P. Gaidai a înregistrat 4 versiuni ale acestui cântec (nr. 1, 2, 65.82). Pentru a-l liniști pe Dolay, ei nu numai că îl numesc, ci și îi descriu poetic animalele și îi slăvesc darurile. În versiunile ulterioare ale cântecelor „Dolai”, când s-a pierdut credința în zeitate și, în consecință, credința în puterea sa, motivul unei amenințări la adresa lui Dolay apare în ele (nr. 82). În aceste versiuni de cântec, motivele sociale sunt întărite.
Cântecele „Erirey” (nr. 64) și „The Plowman’s Song” (nr. 3, 51, 89), înregistrate de Gaidai, aparțin cântecelor agricole. Toate lucrările agricole (aratul, recoltarea etc.) în rândul vechilor Balkari și Karachais erau însoțite de ritualuri magice obligatorii. La fel ca multe popoare, ei credeau că recolta viitoare depinde de un început bun („magia primei zile”). Prin urmare, ieșirea la arat a fost însoțită de o serie de acțiuni rituale. Dimineața devreme, înainte de a ieși la câmp, întreaga comunitate a organizat o sărbătoare a arăturii ( jucărie saban). După aceea, cântând și dansând, toți s-au dus pe câmp, unde prima brazdă a fost pusă de un om care era considerat fericit în sat. „Cântecul plugarului” a fost interpretat atât înainte de începerea aratului (în timpul Saban Toy și pe drumul spre câmp), cât și în timpul arat și semănat. În cântecul pe care Gaidai a înregistrat-o în sat. Mukhol din Musa Osmanov cere zeității Ashkergi, care era responsabil de recolta cerealelor, o mulțime de cereale. În același timp, pentru a-l liniști și a obține astfel rezultatul dorit, ei îl laudă: „Hei, biy Ashkergi - biy Teyri”- „Hei, ca Teyri, mare Ashkergi!” (Nr. 89).
Cântecul „Erirey” (nr. 64) aparține cântecelor agricole ale ciclului de toamnă. În timp ce boii treierau grâne, șoferii cântau un cântec în cinstea patronului mitologic al recoltei, Eryreus. Credința în puterea magică a cuvântului poate explica faptul că în cântecul „Erirey” unul dintre cele mai importante este motivul abundenței și al sațietății. Întorcându-se către Eryrey, ei cer nu numai o recoltă bogată în viitor, ci cer și să dea forță și rezistență boilor, pentru că succesul, treieratul rapid depindea, în primul rând, de ei. De asemenea, tratează animalele cu amabilitate, le încurajează și le promit o viață satisfăcătoare după treierat. În versiunile ulterioare ale „Erirea”, munca este poetizată și lenea este condamnată. În ele, motivele asociate muncii sunt de natură didactică.
Cântecele „Inai” / „Onai” (nr. 31-35,72), înregistrate de Gaidai, au fost cântate în timpul țeserii și confecționării kiizs-urilor (pâslelor), burkas-ului și în timp ce se făcea pânze de casă. Inay (Onay) este numele patronei lânii și țesăturii, ale cărei funcții au fost uitate în timp, iar numele a început să fie perceput ca un refren cântec. Munca grea și monotonă a necesitat un efort mare, dar cântecul „Onay” („Inay”), stabilind ritmul de lucru, a facilitat în felul său munca grea a femeilor. Cântăreața a improvizat cuvintele melodiei, ale cărei versuri variau. Cel mai adesea acestea erau vrăji recitative algysh și dorințe algysh adresate persoanei căreia i-a fost destinat produsul. Prin urmare, cântecul „Inai” („Onai”), pe lângă funcția sa utilitară și organizatorică, avea și funcții magice.
Unul dintre elementele esențiale de susținere a vieții pentru Karachais și Balkars în trecut a fost vânătoarea. Gaidai subliniază, de asemenea, acest lucru în articolul său: „Clasific cântecele de vânătoare drept cântece de muncă, pentru că în vânătoarea Balkar văd un mod de existență, nu un divertisment”. De aceea, în credințele, ritualurile și folclorul acestor popoare, zeului vânătorii și patronul munților, pădurilor și animalelor nobile (cerbi, cerbi) Apsata i se acordă un loc semnificativ. Versiunile arhaice ale „Cântecului Apsatei” sunt caracterizate de o formă străveche de cântec imperativ. Partea principală a cântecelor din acest ciclu sunt petiționare sau de mulțumire (tip imnic).
Aproape toate popoarele caucaziene au fost de părere că succesul în vânătoare depinde de binecuvântarea zeității vânătorii, prin urmare „Abhazieni și osetieni, Karachais și Balkari, a scris expertul din Caucaz G.F. Chursin, - potoli zeul vânătorii cu cântece speciale în cinstea lui". Exemple de melodii similare înregistrate de M.P. Gaidai (nr. 4, 25, 80) va fi, fără îndoială, de mare interes pentru cei care studiază poezia vânătorească.
Până în secolul al XIX-lea. balcarii și Karachais Anul Nou sărbătorit primăvara (22 martie, în ziua echinocțiului de primăvară). Sărbătoarea Anului Nou a coincis cu începerea lucrărilor agricole, așa că sărbătorirea noului an economic a fost una mare. sarbatoare nationala. Au fost dansuri, curse și jocuri cu mummeri care se învârteau prin curți râzând, cerând recompense pentru cântecele de primăvară „Ozai”, „Guppe” și „Shertman”. Dorințele și cererile de recompense au fost întotdeauna însoțite de amenințări împotriva celor care nu dădeau cadouri participanților la ritual. Uneori, aceste amenințări se transformau în blesteme.
Vechimea acestor cântece este indicată și de faptul că partea lor principală constă în formule tradiționale de vrăji și urări, caracteristice cultului algysh-well-wines. Refrenele „Ozay” și „Guppe”, „Shertman”, care sunt o parte organică a acestor cântece, sunt numele unor zeități deja uitate. Cântecul „Shertmen”, înregistrat de Gaidai în Khulam (nr. 28) este un exemplu interesant de cântec tradițional de primăvară.
De-a lungul timpului, aceste cântece, care și-au pierdut esența rituală, au devenit un joc pentru copii și au început să fie interpretate în diferite perioade calendaristice.
În Balkaria, pentru o lungă perioadă de timp, a existat o sărbătoare agrară dedicată zeității htonice a forțelor productive ale pământului, patronul recoltei, Goll. În primăvară, pentru această zi erau coapte prăjituri rituale ( kalach), plăcinte ( Khychin), buză și bere preparate ( brânză), care erau consumate cu carne de sacrificiu de către participanții la ritual. „După apariția tuturor participanților, ceremonia rituală a început cu liderul ritualului - terechi - cântând o melodie pe sibyzgy (țeavă), care a anunțat începutul ritualului. La primul sunet al țevii, participanții, ținându-se de mână, au stat într-un cerc mare și au început să se miște în jurul cercului, dansând și cântând.”. Cântecul și dansul au fost una dintre componentele principale în complexul de acțiuni rituale ale Balkarilor și Karachais. Și Gaidai, în notele sale la înregistrarea „Gollu” (nr. 10, satul Verkhny Chegem) notează că acest dans păgân este interpretat „în prima zi de primăvară. La dansul rotund participă toată lumea: copii mici, fete, băieți și bătrâni.” Și în nota la o altă versiune a cântecului-dans „Gollu Tutkhan”[Nr. 39] scrie că ea "dans in jurul focului".
În timpul rugăciunilor publice, aceștia s-au îndreptat nu numai către zeitatea Supremă a panteonului păgân Teyri (Tengri), Goll și zeitățile asociate cu cultul fertilității, ci și către sufletele strămoșilor decedați. Aparent, acesta este motivul pentru care ritualul asociat cu cultul strămoșilor a coincis printre Balkari cu sărbătoarea Gollu, care s-a încheiat cu o comemorare pentru strămoșii lor: „Comemorare anuală, scrie M. Kovalevsky, - coincid cu sarbatoarea Gollu si sunt organizate de catre societati rurale individuale la jumatatea lunii martie. Această sărbătoare durează câteva zile și nopți la rând. Într-una din ultimele nopți, se ține un veghe general pentru strămoși, se coc plăcinte, se prăjesc oile și cele mai bune bucăți din toate acestea sunt oferite morților. Oamenii cred că în această noapte strămoșii ies din mormintele lor și că, dacă sunt liniștiți cu mâncare, oamenii pot aștepta cu calm o recoltă bună în vara care vine.” .
Ritualul Gollu (dar într-o formă modificată) a existat până de curând. Așadar, în primăvară, după semănat, precum și în timpul secetei din V. Balkaria (KBR), întreaga comunitate s-a adunat la mormintele strămoșilor lor, unde au fost sacrificate oile în cinstea lor și au avut loc înmormântări bogate ( Verifica) cu dans și cânt. Întorcându-se în jurul focului, unde se fierbea carnea animalului de sacrificiu, participanții la ritual au cântat cântece în onoarea lui Teiri și a zeităților fertilității, furtunilor, fulgerelor și tunetelor, Choppa și Eliya. Cei care cântau în numele clanurilor care au semănat boabele s-au întors către ei cu o rugăciune pentru ploaie și o recoltă bogată. Versurile înregistrărilor ulterioare ale cântecelor indică faptul că motivele de divertisment ale lui Gollu au crescut în timp (nr. 62, 63, 76). Și-au pierdut esența rituală, au fost transformate în cântece comice de dans rotund interpretate la festivaluri.
Versiunile cântecelor „Choppa” înregistrate de Gaidai (nr. 57,58) sunt de natură eficientă, cu un scop - cer ploaie. Vorbind despre unul dintre interpretii acestor cântece, Anakhaev, Gaidai scrie: „El a cântat cântece din vremurile păgâne și istorice, când Balkarii nu erau mahomedani, ci îl venerau pe zeul Choppa... Este interesant că oseții încă respectă această zeitate - îl numesc Tsopai”. Potrivit lui V.I. Abaev, printre oseți „Tsoppai” este „un dans ritualic și cântat în jurul cuiva lovit de tunet”; „un refren repetat la îndeplinirea acestui ritual”, precum și „mersul ritual prin sate în timpul secetei”. În ceea ce privește această zeitate, al cărei cult în rândul popoarelor din Caucazul de Nord a fost remarcat încă din secolul al XVIII-lea. prințul georgian Vakhushti, G.F. Chursin a scris: „Choppa”, potrivit lui Karachais, era un fel de Dumnezeu către care s-au îndreptat în toate cazurile importante ale vieții”. SI. Taneyev, în articolul său despre muzica Balkarilor, notează că ei, la fel ca oseții și kabardienii, au păstrat dansul „Choppa”, că „acest dans a fost executat cu scopul de a-l potoli pe Dumnezeul tunetului, în cazurile în care tunetul. a ucis o persoană sau un animal.” Și în legenda Nart „Rachikau”, publicată în 1881 de S.-A. Urusbiev spune că Gilyakhsyrtan, laș, cu limbă rea, rănit de Nart Rachikau, fuge de el și se ascunde în castelul său. În același timp, pentru a ascunde faptul că a fost rănit de Rachikau, el strigă „că a fost lovit de fulger și că ar trebui să cânte repede „Choppa”. În comentariile sale la legendă, Urusbiev notează: „Conform legendei, familia Nart, când cineva era lovit de fulger, cânta întotdeauna un fel de cântec „Choppa” .
În contextul exemplelor de mai sus, nota lui V.P. pare și ea foarte valoroasă. Cântecul de vrajă Gaidai Kabardian „Yeller” (în subtext numele este dat ca „Ellari Choppa”). În articolul „Călătorie în Balkaria”, el scrie: „Am înregistrat de la bătrânul Kerefov Bezruko melodia vrăjii „Eller”, care se cântă în Kabarda când este un incendiu. În antichitate, în vremurile păgâne, când o casă a luat foc din cauza unui fulger, în mod ciudat, focul a fost stins în singurul mod - cântând. Cei care au văzut focul au stat imediat în fața casei în flăcări și au scandat această vrajă”. (№ 105).
Balcarii și Karachais și-au sărbătorit fânul cu o mare sărbătoare comunitară. La sate, bătrânii nu numai că determinau ziua de a merge la cosit, ci și alegeau toastmasterul cositorilor, precum și ritualul khan (gepchi, teke - mummer). „Munca de recoltare a fânului este extrem de dificilă. Prin urmare, actorul popular a adus veselie și o dispoziție sănătoasă în procesul de lucru, împreună cu distracția.”. Ca și la asfaltarea primei brazde, fânul a fost început de un om care era considerat un om bun și norocos. În cântecele cositorilor înregistrate de Gaidai, predomină motivele satirice (nr. 60) și comice (nr. 79, 87).
Vechea nuntă Karachay-Balkar a fost un ritual complex. Aproape toate ritualurile ei erau însoțite de cântece. Din păcate, majoritatea cântecelor de nuntă antice nu au supraviețuit6. În acest sens, importanța înregistrărilor cântecelor de nuntă ale lui Gaidai crește și mai mult. Astfel, în notele la cântecele nr. 8 și nr. 42, el notează că au fost „cântate de fetele din casa miresei”. De asemenea, a înregistrat o versiune a cântecului care a fost cântat în casa mirelui (nr. 43). Iar solista interpretează cântecul de nuntă „Oraida, purtând mireasa” împreună cu un grup de tineri (nr. 47).
Cântecele de nuntă sub numele general „Oraida” (cuvântul „Oraida” în limba Karachay-Balkar este sinonim cu conceptul de „cântec de nuntă”) au însoțit toate momentele principale ale ritualului de nuntă: „Oraida”, cântat pe drum a ridica mireasa”; „Oraida” în curtea miresei; „Oraida” în timpul îndepărtării miresei din casa părintească a constat în: „Oraida” - cererea miresei, maiestuoasa „Oraida” de către grooms-ul mirelui (lăudarea mirelui, rudelor sale, acasă etc.), măreția reciprocă „Oraida” de rudele miresei, „Oraida” – rămas bun de la rudele miresei; „Oraida”, purtând mireasa; „Oraida” - aducerea mirelui în curtea mirelui; Ceremonia de nuntă „Oraida” „prezentând mireasa părinților și rudelor mirelui”; „Orayda” când mirele se întoarce la casa părinților; Ritual „Oraida” „prezentarea mirelui părinților și rudelor miresei”). Deoarece aceste „Oraida” sunt situaționale și servesc diferite momente ale nunții, au propriile lor trăsături ritmice și melodice și diferă unele de altele în termeni compoziționali.
La nuntă era obligatoriu și cântecul-dans rotund „Tepena”. La fel ca Gollu, probabil datează din vechile activități cultice. Semantica majorității variantelor de „Tepena” este, parcă, o sinteză a două genuri principale de poezie de nuntă – „Oraida” și urări ritualice de bine ( Algysh).
Versurile melodiilor indică faptul că „Tepena” este dedicat uneia sau alteia ceremonii de nuntă. De exemplu, cântecul și dansul „Tepena” din casa mirelui aveau un caracter incantator și magic. Proprietarii erau obligați să-i dăruiască artiștilor interpreți cu un berbec („sacrificiu pentru Tepena” - „Tepenany „sogumu”). Puterea reală a Algysh a fost asociată cu darul unui berbec. Solistul „Tepenai”, stând lângă vatră (foc), a reglementat comportamentul dansatorilor: „Dansează la dreapta, la stânga!” / Piciorul stâng lift..." Motivul de organizare este un loc obișnuit în cântecele și dansurile „Tepena”. Ca și în ultimele ediții ale lui Gollu, se pare că este o reminiscență a unor ritualuri de cult deja uitate. Cântecul „Tepena” din înregistrările lui Gaidai (nr. 75) este una dintre versiunile de mai sus ale acestui cântec de dans.
Dacă în cântecul de dans algysh „Tepena” funcția dominantă este rituală și magică, atunci în cântecul-dans satiric de râs „Sandyrak” funcția principală este divertismentul. În ea, ca și în cântecele de nuntă de reproș ale multor națiuni, viciile și slăbiciunile cuiva erau ridiculizate: zgârcenia, lăcomia, lașitatea, lăudăroșia etc.
„Sandyrak” poate fi numit un cântec cu „subtext”, care poate fi înțeles doar dacă cunoașteți fundalul situațional și circumstanțele din care a apărut ( sandyrak « 1) a rave; 2) prosti» ; turcă antică sandiri « vorbește incoerent, ezită în vorbire, balbuiește prostii» .
În antichitate, cântecele de dans „Tepena”, „Sandyrak”, „Gollu” erau cântece de cult. De-a lungul timpului, datorită deritualizării și desacralizării lor, s-au transformat în cântece circulare și dansuri cu o compoziție deschisă. În ele, ca și în alte genuri ale folclorului Karachay-Balkar („Orayda”, cântece de leagăn, bocete, iinars), improvizația a început să joace un rol dominant. Schimbarea bazei genetice a ritualului de cult a presupus o schimbare a semanticii textului și, bineînțeles, a conturului melodic, a ritmului și a versului acestor cântece. Acest lucru a contribuit la faptul că, de la cântece culte cronometrate strict, au trecut nu numai la un alt ritual, ci și la un alt sistem de gen - cântece de râs. „Gollu” și „Sandyrak” au devenit dansuri populare ale păstorilor, „Tepenu” a fost interpretat în timpul construcției unei noi sakli (case), etc.
Cântecele de leagăn, ca și cele ale altor popoare, sunt unul dintre tipurile străvechi de gen de cântec al Balkarilor și Karachais. Acestea variază în funcție de conținut (melodii de urări, cântece narative), destinatar (melodii destinate unui băiat; cântece adresate unei fete; general) și interpret (canate de leagăn cântate de mamă; cântece de leagăn cântate de bunica etc.) .
Funcția principală a cântecelor de leagăn este de a adormi copilul. Prin urmare, unul dintre motivele constante ale unor astfel de cântece este să-i urăm copilului somn bun și vise plăcute. O analiză a cântecelor de leagăn ale Karachaisului și Balkarilor a arătat că majoritatea dintre ele sunt un lanț de vrăji Algysh și dorințe Algysh.
Funcția incantatorie a cântecelor de leagăn din trecut este evidențiată de faptul că mama (bunica), crezând profund în puterea magică a cuvântului, repetă în mod repetat (uneori cu unele modificări) diverse formule stabile de urări pentru sănătatea, bogăția copilului, viață lungă, fericire, soartă reușită, supunere. Practic nu există nici un cântec de leagăn care să nu conțină urări scurte: „lasă să fie”, „pot să te văd” (fericit, mare etc.). Acest lucru este valabil și pentru cântecele de leagăn înregistrate de Gaidai în Balkaria (nr. 7, 30).
Existența cântecului epicului Nart este una dintre trăsăturile strălucitoare și originale ale tradiției epice a Karachais și Balkars. Distribuția largă a cântecelor Nart printre Karachais și Balkars a fost subliniată nu numai de interpretii cântecelor Nart, ci și de mulți colecționari și cercetători ai epopeei Nart. Datorită formei poetice și cântece de existență din epopeea lor s-au păstrat multe elemente arhaice, ceea ce a fost subliniat de cercetătorii Nartiadei.
Note muzicale a patru cântece Nart ale Balkarilor și Karachaisului (nr. 20,52, 61, 91), care au ajuns până la noi datorită lui M.P. Gaidai, dați ocazia nu numai de a asculta aceste cântece așa cum au fost intonate la începutul secolului al XX-lea, ci și de a compara trăsăturile lor muzicale și poetice cu cele înregistrate anterior de S.I. Melodii Taneyev Nart, publicații de S. Urusbiev, N.P. Tulchinsky și alții, precum și cu înregistrări ale cântecelor Nart pe casete audio și video în anii 60-90. secolul XX Deci, de exemplu, „Cântecul despre Nart Yoryuzmek, înregistrat de Gaidai, interpretat de Khadzhi-Murza Akaev (nr. 20) în conținut, iar în unele rânduri chiar coincide textual cu cântecul „Oryuzmek”, publicat în 1903 de N.P. Tulcinski. Diferența este că textul lui Gaidai este fragmentar. Probabil că motivul reducerii acestui text este uitarea parțială a cântecului de către narator sau că doar o parte a cântecului este dată în subtextul lui Gaidai.
cântec Balkar. L. Nurmagomedova
Cântece istorice și eroice - tarykh em jigitlik jyrla- unul dintre principalele genuri de poezie orală din Karachais și Balkars. „Îmi amintesc din copilărie, - scrie Kaisyn Kuliev, - că și la nunți se cântau nu numai cântece de nuntă, sărbătoare, dragoste și comice, ci și cântece despre eroi și isprăvi. Nu erau de prisos acolo, erau considerate necesare. Aceasta a fost o tradiție care a insuflat tinerilor dragostea pentru Patria și exploatările, insuflând curaj și stima de sine. Cântece despre eroi și isprăvi se cântau de fiecare dată, indiferent de ocazie, locuitorii satului se adunau.” .
Gaidai a înregistrat câte un cântec din ciclul Crimeea (nr. 16), despre războiul caucazian (nr. 83) și un cântec despre războiul ruso-japonez (nr. 27). Printre cântecele despre relațiile feudale și disputele tribale, pe lângă cântece celebre(nr. 14, 21, 49, 50, 85, 88), el a înregistrat și cântece necunoscute sau uitate în mediul karachaiac. Oamenii de știință au înregistrat o serie de cântece de raid interesante (nr. 13, 15,17, 29, 48, 81, 84, 90), cântece de luptă împotriva nedreptății sociale (nr. 19), despre Război civilși despre eroii revoluției (nr. 53-55, 66, 67, 74).
Gaidai a înregistrat, de asemenea, cântece lirice non-rituale ale Balkarilor și Karachais: syumeklik zhyrla– cântece de dragoste (№№6,12,68,73,77,94); iynarla- corespund cântecului rusesc. De regulă, acestea sunt catrene care transmit diverse emoții erou liric (№№ 5,6,37, 38, 40,71); maskhara jyrla– cântece satirice (nr. 44,56,60,69,79,87); kyule– cântece de tânguire (nr. 59,70,74).
După cum am indicat mai sus, în manuscrisul luat în considerare M.P. Gaidai de la numărul 1 la 96 sunt notații muzicale ale cântecelor și diverse melodii muzicale ale Balkarilor, urmate de material kabardian: 8 cântece și 2 melodii de dans. Notațiile pentru cântece sunt date în limba originală. La sfârșitul articolului său „Călătorie în Balkaria” cu privire la aceste înregistrări, Gaidai scrie: „În cele din urmă, trebuie amintit că în drum spre satul Kabardian Doguzhokovo (Aushigere), am notat de la bătrânul Kerefov Bezruko melodia vrăjii „Eller” (vezi mai sus) ... Am învățat și de la Bezruko că în timpul secetei din Kabarda, femeile, fetele și chiar și astăzi copiii îmbracă o păpușă mare, merg cu ea de-a lungul malului râului și cântă o vrajă (am înregistrat melodia), după care scufundă păpușa în apă, apoi stinge focul și pregătește mâncare pentru toți cei care au participat la ritual din vitele pe care le-au pregătit împreună.”.
Ritualul de a face ploaia, larg cunoscut tuturor popoarelor caucaziene, este „Khantseguashe” printre circasi, „Dziuou” printre abhazi, „Lazaroba” (“Gonjaoba”) printre georgieni etc. numit "Kurek biyche" ( curek "lopată" mai bine – « doamnă, stăpână» ) a fost obișnuită și printre karachaii-balkarii. În timpul secetei, femeile și copiii îmbrăcau o lopată în rochie de femeie și se plimbau prin sat cu ea. În fiecare curte, înfigând o lopată în pământ, cântau:
Ardem, murim (de căldură),
Ne rugăm să plouă.
Îl cerem pe Kurek mai mult decât ploaia! .
După ce au parcurs curțile (unde li s-a dat carne, ouă, pâine etc.), participanții la ritual au mers într-o mulțime veselă până la râu. L-au aruncat pe Kurek în apă și s-au stropit cu apă ( sualishmak) și a scăldat un măgar îmbrăcat în haine de femeie, care apoi a fost obligat să se uite în oglindă. Acest rit vesel, de carnaval, se termina întotdeauna cu o masă rituală comună.
Ritualul de a face ploaia printre Balkari și Karachais a fost strâns asociat cu zeitățile tunetului, fulgerului și tunetului - Choppa, Eliya și Shibla. În Balkaria exista un ritual de „mers (procesiune) la Choppa” („Choppaga Baryu”). În multe privințe, amintea de ritualul Gollu (cerșit pentru ploaie). Centrul locului ritual a fost o piatră dedicată lui Choppa (Choppany tashi). Dansul ritual din jurul acestei pietre a fost însoțit de un cântec. În ea, cântând Choppa, au cerut ploaie:
Oira, Choppa, Oira, Choppa! După Tairi, ești Tairi,
Oira, Choppa, Oira, Choppa, alungă căldura.
Oira, Choppa, Oira, Choppa! Trimite ploaia!
Acest cântec, ca și alte cântece de vrăji, se bazează pe magia similară:
Oira, Choppa, Oira, Choppa! Ploaia toarnă!
Oira, Choppa, Oira, Choppa! Recolta este în plină expansiune!
G.F. Chursin a remarcat că odată cu apariția creștinismului a existat o contaminare a păgânului Choppa cu Eliya (Profetul Ilie): Ellery-Choppa. Acest lucru poate fi văzut și în notele lui Gaidai. Astfel, în cântecul-vraja nr. 105, refrenul repetă: „Oh, Ellya, Ellery Choppa! Ellery Choppa”, iar în „The Plowman's Song”, înregistrată de Gaidai în Yanikoy din T. Anakhaev (nr. 57), cântăreții o întreabă pe Ellery Choppa (Gaidai, în comentariul său la cântec, descifrează numele Ilya (în cauză). ) ca „profet”). Este foarte posibil ca, de-a lungul timpului, să fi început să fie folosită doar prima parte a numelui, drept urmare numele și funcțiile lui Choppa au început să fie uitate treptat. Vorbind despre venerarea zeității tunetului Elia în rândul Balkarilor, Klaproth a scris că ei susțin că Elia „apare adesea în vârful celui mai înalt munte; îi jertfesc miei, lapte, unt, brânză și bere, cântând și dansând.” .
Valoarea înregistrărilor lui Gaidai ale cântecului Nart „Nart Sosruko” (nr. 97) și a cântecelor istorico-eroice despre eroii populari ai folclorului kabardian Andemirkan, Kualov Sozerykh (nr. 98-99) este sporită de faptul că astăzi acestea sunt unele dintre cele mai vechi înregistrări muzicale ale acestor cântece. Cât despre melodia „Andemirkan”, profesorul A.N. Sokolova în 2000 la compania de înregistrări britanică EMI (succesorul companiei Gramophon) a identificat aproximativ 50 de înregistrări audio de arhivă adyghe din 1911-1913, inclusiv o înregistrare cu gramofon a acestui cântec. În această etapă A.N. Sokolova și celebrul folclorist R.B. Unarokova lucrează la descifrarea părților muzicale și verbale ale acestor cântece.
Ciclul de cântece și povestiri despre Andemirkan, „reprezentat în publicațiile pre-revoluționare printr-un număr mare de intrări, atât în limba originală, cât și în traduceri în rusă”, este utilizat pe scară largă în multe studii filologice. Notarea lui Gaidai pentru acest cântec și înregistrarea lui în 1911, desigur, va fi un material valoros pentru etnomuzicologi în studierea și compararea acestora cu versiunile înregistrate mai târziu.
După cum vedem, cântecele cântate cu aproximativ 100 de ani în urmă de locuitorii din Kabardino-Balkaria „au fost înregistrate și păstrate datorită faptei științifice a omului de știință ucrainean, folclorist Mihail Petrovici Gaidai. În condițiile grele și dificile ale anului 1924, depășind neîncrederea și nevorbind limbile locale, s-a plimbat pe jos și cu un fonograf în jurul cheilor Balkariei, unde locuiau Balkarii. O astfel de dăruire, muncă minuțioasă și aspirații, care nu sunt constrânse de interese naționale înguste, i-au distins întotdeauna pe oameni de știință cu adevărat mari. Un exemplu în acest sens este activitate științifică M.P. Gaidai, care a înregistrat un număr mare de cântece și melodii națiuni diferite fost Uniunea Sovieticăși a lăsat aceste materiale neprețuite pentru istoria și cultura lor” (7).
Momentan sunt destul de un numar mare de publicații în care sunt publicate notații muzicale și versuri culese în Balkaria, Karachay-Balkar și Turcia (în diaspora Karachay-Balkarian), precum și o serie de monografii științifice despre cultura muzicala balcarii. Publicarea înregistrărilor neprețuite ale lui M.P. Gaidaya (de la cântece arhaice la cântece create la începutul secolului al XX-lea) va permite folcloriştilor, etnografilor, lingviştilor şi muzicologilor, pe baza tuturor materialelor de mai sus, să efectueze un studiu cuprinzător al cântecelor populare Karachay-Balkar în timp şi spaţiu.
3. Rolele acestor 10 înregistrări ale M.P. Nu l-am găsit pe Gaidai în arhivele de la Kiev și Moscova.
4. Ibragim Urusbiev (? – 1928) – fiul prințului Khamzat Mirzakulovich (fratele mai mic al lui Ismail Mirzakulovich Urusbiev). După ce a absolvit școala de munte Nalcik, a intrat în școala reală Vladikavkaz (1885). În 1892, Ibrahim a devenit student la Institutul de Tehnologie din Moscova. „Khamzat Mirzakulovich nu a avut ocazia să-și educe fiul pe cheltuiala sa, iar Ibrahim a trebuit să părăsească institutul și să intre în serviciul militar. La 12 august 1893, Ibrahim a fost înrolat în regimentul 88 Kabardian al prințului Baryatinsky. Până în februarie 1917, a slujit în armata țaristă și a urcat la gradul de căpitan. În perioada instaurării puterii sovietice în Kabarda și Balkaria, Ibrahim a fost membru al diferitelor organizații democratice din Nalcik și a lucrat în Daghestan. În 1927, a fost arestat împreună cu Nazir Katkhanov, Pago Tambiev și alții sub acuzația de naționalism burghez. În august 1928 a fost împușcat. Prin decizia Curții Supreme a RSFSR din 9 ianuarie 1960, el a fost reabilitat „din lipsa probei acuzațiilor care i-au fost aduse”.
5. Izmail Abaev (1888-1930), fiul educatorului Balkar Misost Abaev. Unul dintre primii medici din Caucazul de Nord. A studiat la Kiev institut medical, participant la primul război mondial. După instaurarea puterii sovietice, a condus asistența medicală în Kabardino-Balkaria, a lucrat ca adjunct al lui N. Katkhanov în reprezentanța Kabardino-Balkaria la Moscova.
6. În 1928, acest lucru a remarcat și compozitorul Dm. Rogal-Levitsky: „În ceea ce privește cântecele de nuntă, ca un ecou îndepărtat al cultelor religioase uitate, la cântarea cărora doar tinerii participă, atunci astfel de cântece sunt încă păstrate în satele îndepărtate, care nu adoptă cu multă râvnă obiceiurile timp nou. Ar trebui să ne gândim că acele câteva cântece care au supraviețuit de la ceremonia de nuntă vor fi uitate în același mod în care cântecele religioase și mitologice s-au pierdut deja iremediabil.
7. Articolul pe care îl cităm de la jurnalistul M. Botaev a fost publicat în ziarele KBR la sfârșitul anilor 80. ultimul secol. Iată ce scrie în ea despre materialele folclorice ale lui V.P.Gaidai: „La sfârșitul anilor 1980, Uniunea Compozitorilor din KB ASSR a transferat către KBNII o scrisoare venită din Ucraina, de la Institutul de Istoria Artei, Folclor și Etnografie. numit după M.F. Academia de Științe Rylsky a RSS Ucrainei. Conținea o solicitare din partea colegilor ucraineni de a înțelege melodiile și textele ciudate înregistrate „în Balkaria în 1924”, precum și trei mostre muzicale de melodii. Direcția institutului a predat scrisoarea și materialele pentru analiză cercetătorului principal, acum rector al SKGI Anatoly Rakhaev și doctor în filologie Hamid Malkonduev. După ce s-au familiarizat cu ele, oamenii de știință au răsuflat. Încă ar fi! În fața lor se aflau notații muzicale a trei dintre cele mai vechi cântece ale erei preislamice! Și aceste melodii au fost subtextate (!) în limba Balkar cu alfabetul latin și ucrainean... Învățăturile au fost descifrate de înregistrările și textele, prevăzute cu traduceri și comentarii, trimise la Kiev și rugate acolo să povestească despre istoria lor. apariție în Ucraina. Răspunsul a fost uluitor: conform unor informații, M. Gaidai a înregistrat peste 100 de cântece în timpul său în Balkaria! Anatoly Rakhaev și Khamid Malkonduev au fost trimiși la Kiev, la Institutul de Istoria Artei, Folclor și Etnografie. M. Rylsky al Academiei de Științe a URSS.
Materiale valoroase M.P. Gaidai, descoperit atât de fericit la Kiev și copiat complet, a devenit obiectul unei analize științifice cuprinzătoare și, probabil, va fi publicat ca o carte separată ca monument al artei cântului popular și al realizărilor științifice. fiu glorios poporul ucrainean”. După anii 1990, când a apărut ocazia de a publica materialele lui Gaidai, din păcate, acestea nu au fost găsite în arhiva KBIGI. Se crede că ar fi putut fi pierdute printre alte materiale de arhivă atunci când Arhivele Institutului au fost mutate într-o altă cameră.
În 2012, Departamentul de Folclor al IMLI RAS, la inițiativa șefului. departamentul V.M. Gatsaka a încheiat un acord cu Departamentul de Folclor al Institutului M. Rylsky de Istoria Artei, Folclor și Etnologie al Academiei Naționale de Științe a Ucrainei privind publicarea comună a colecției „Cântece populare Balkar în înregistrările lui M.P. Gaidai. 1924." Colecția este în prezent în curs de pregătire pentru publicare.
9. Ivaniukov I., Kovalevsky M.M. La poalele Elborului // Buletinul Europei. SPb.1886. T. 1. Cartea. 1. P. 83-112; Carte 2.
10. Urusbiev S.-A. Povești despre eroii Nart în rândul oamenilor de munți tătari din districtul Pyatigorsk din regiunea Terek // Colecție de materiale pentru descrierea localităților și triburilor din Caucaz. 1881. Numărul 1. Dept. 2. P. 1-42.
11. Shchukin I. Materiale pentru studiul Karachaisului // Jurnalul Antropologic Rus. M., 1913. Nr. 1-2.
12. Rogal-Levitsky Dm. Cântec popular Karachay // Recenzie muzicală. M., 1928. Nr. 2.
13. Dicționar turcesc antic. L., 1969.
14. Khadzhieva T.M. Nart epopee a Balkarilor și Karachaisului // Narty. Epopee eroică a Balkarilor și Karachaisului / Comp. CANCER. Ortabaeva, T.M. Khadzhieva, A.Z. Kholaev. Vst. Art., comentariu. și glosar de T.M. Khadzhieva. Ed. naţional texte de A.A. Zhappuev. Reprezentant. ed. A.I. Alieva. M., 1994.
15. Tulchinsky N.P. Poezii, legende, cântece, povești și proverbe ale tătarilor de munte din districtul Nalchik din regiunea Terek // Colecția Tersky. Vladikavkaz, 1904. Ediţia. 6. p. 249-334.
16. Kuliev K. Așa crește un copac. M., 1975.
17. Folclorul Karachay-Balkarian. Cititor. Comp., intrare autor. Artă. T.M. Khadzhieva. Nalcik, 1996.
18. Klaproth Y. Descrierea călătoriilor în Caucaz și Georgia în 1807 și 1808. // Adygs, Balkars și Karachais în știrile autorilor europeni din secolele XIII – XIX. Nalcik, 1974.
19. Alieva A.I. Folclorul adyghe în evidențele secolelor XIX – începutul secolelor XX. // Folclorul circasilor. Nalchik, 1988. Carte. 2.
În timpul lecției ne vom familiariza cu cântecul istoric și vom afla rolul acestuia în păstrarea istoriei țării noastre. Să înțelegem cum diferă un cântec istoric de o epopee. Să citim cântece despre Ermak, despre Emelyan Pugachev și să le analizăm.
Orez. 2. Ermak Timofeevich și Khan Kuchum ()
Puține informații despre Ermak au supraviețuit până astăzi; cântecele despre el sunt importante ca dovezi istorice. Nici numele lui Ermak, nici originea lui nu sunt cunoscute cu siguranță. Probabil că era de la țărani, a fugit în Don și a jefuit în cursurile inferioare ale Volgăi și ale Mării Caspice. Fugând de persecuția autorităților, Ermak și tovarășii săi s-au repezit la Kama și au ajuns în posesiunile industriașilor Urali Stroganovs.
Se știe că în aprilie 1579 Ermak și alaiul său i-au servit pe Stroganov și le-au protejat posesiunile de tătarii siberieni. În acele zile, Khan Kuchum domnea în Siberia, oamenii erau sub jugul devastator al tătarilor. Soții Stroganov au susținut campania propusă de Ermak, care a fost foarte grea: doar 840 de oameni au trecut prin Munții Urali. Datorită disciplinei stricte, detașamentul a mers înainte.
La 25 octombrie 1581, Ermak a ocupat capitala țarului siberian - Khan Kuchum. Pentru această victorie, Ivan cel Groaznic l-a iertat pe Ermak pentru păcatele sale trecute și l-a răsplătit cu daruri scumpe.
Cântecele istorice păstrează memoria acestui erou. Imaginea lui puternică a atras atenția pentru că era din popor, inteligent și înzestrat cu curaj.
Citiți cântecul despre Ermak (Fig. 3).
Orez. 3. Cântec despre Ermak ()
Creat în cântece imagine realistă erou, fără idealizare și exagerare. Ermak este atamanul cazacilor care sunt angajați în jaf. Nu există nicio idee patriotică; oamenii spun că Ermak pleacă într-o campanie pentru a câștiga iertarea regelui. Cântecul prezintă un episod - adresa lui Ermak către cazaci; se folosește tehnica tradițională a unui monolog. Cântecul începe cu o deschidere (Fig. 4), care introduce locul evenimentului și personajul principal.
Vizibil în cântece tehnici artistice care sunt inerente genurilor folclorice: epitete, hiperbole, cuvinte cu sufixe diminutive și repetări. Exemple de tehnici artistice utilizate în text (Fig. 5):
Orez. 5. Exemple de tehnici artistice utilizate în text ()
În acest cântec, adevărul despre eroi nu este ascuns, dar ni se prezintă nu un criminal, ci om liber care nu vrea să fie sclav. Oamenii îi admiră dragostea pentru libertate și calitățile de conducere.
Un alt erou popular capabil să conducă oamenii este Emelyan Pugachev. Pugaciov Emelyan Ivanovici este liderul celei mai mari revolte populare împotriva iobăgiei din istoria anilor 1773-1775 (Fig. 6), din istorie numită răscoala Pugaciov sau Războiul Țărănesc.
Orez. 6. Pugaciov Emelyan Ivanovici
În 1774, Pugaciov a fost predat autorităților de către conspiratori și executat la Moscova în Piața Bolotnaya (Fig. 7).
Orez. 7. Executarea lui Pugaciov ()
Citiți cântecul despre Emelyan Pugachev (Fig. 8).
Orez. 8. Cântec despre Emelyan Pugachev ()
Cântecul vorbește despre închisoare erou popular Pugaciov, oamenii îl simpatizează. DESPRE viata Libera Mulți au visat atunci, dar nu toată lumea a putut îndrăzni să vorbească împotriva autorităților și să conducă oamenii. Pugaciov este iubit de oameni, descris ca apărătorul poporului, apărând pentru libertate.
În timpul lecției, ne-am convins nu doar de originalitatea cântecelor istorice populare, ci și de valoarea lor în păstrarea istoriei țării noastre.
Bibliografie
- Merkin G.S. Literatură. clasa a 8-a. Manual în 2 părți - ed. a 9-a. - M.: 2013., Partea 1 - 384 p., Partea 2 - 384 p.
- Kurdyumova T.F. si altele.Literatura. clasa a 8-a. Cititor de manuale în 2 părți, Partea 1 - ed. a XII-a, 2011, 272 p.; Partea 2 - Ed. a 11-a. 2010, 224 p.
- Korovina V.Ya. si altele.Literatura. clasa a 8-a. Manual în 2 părți - ed. a VIII-a. - M.: Educație, 2009. Partea 1 - 399 p.; Partea 2 - 399 p.
- Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatură. clasa a 8-a. O casă fără pereți. În 2 părți. - M.: 2011. Partea 1 - 286 p.; Partea 2 - 222 p.
- Licey.net().
- Uskazok.ru ().
- Silverhorseshoe.narod.ru ().
Teme pentru acasă
- Care este principala diferență dintre cântecele istorice și epopee?
- Ce tehnici artistice care sunt inerente genurilor populare sunt folosite în cântecele istorice?
- Explicați de ce vă plac eroii populari.
În secolul 19 chestiune de identitate Cultura rusă a devenit una dintre cele mai importante. Războiul Patriotic 1812 şi răscoala decembristă din 1825 – cele evenimente istorice, care și-au pus amprenta asupra vieții țării în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Întregul secol a fost pătruns de creșterea tendințelor democratice și de întărirea „ spiritul national".
Decembriștii i-au îndemnat pe scriitori să se îndrepte către descrierea vieții rusești, percepând naționalitatea ca identitate a culturii naționale. Articole despre folclor și publicațiile sale individuale au apărut în periodice ale Decembriștilor: revista „Concurent de educație și caritate”, almanah „Mnemosyne”.
Scriitorii din decembriști au fost atrași în primul rând de acele lucrări care întruchipau spiritul iubitor de libertate al poporului: cântece cazaci și bandiți, ecouri ale folclorului antic al Novgorodului, cântece istorice despre revoltele țărănești conduse de Razin și Pugaciov.
Decembriștii au idealizat trecutul eroic al patriei, care corespundea ardorii aspirațiilor lor civice. . K. F. Ryleev El a numit colecția de poezii sale: „Gânduri”. Este semnificativ faptul că lucrările acestui ucrainean genul folclorînregistrată în 1818 și publicată în 1819. N. A. Tsertelev, care în acei ani era strâns asociat cu decembriștii. Poeziile lui Ryleev, numite dumas, sunt caracterizate de patosul eroismului și dragostea pentru libertate - trăsături care sunt și caracteristice dumamelor naționale ucrainene. În prefața colecției sale, Ryleev a scris: „Dorința de a glorifica isprăvile celor virtuoși sau strămoși glorioși Nu este nou pentru ruși, nici aspectul și numele Dumei. Duma”, a continuat el, „este o moștenire străveche de la frații noștri din sud, invenția noastră rusă, autohtonă”.
Prima treime a secolului al XIX-lea. - vremea când a trăit A. S. Pușkin. Toate activitățile poetului au contribuit la înțelegerea corectă a sensului folclorului în viața și cultura poporului. În articolul său neterminat „Despre nesemnificația literaturii ruse”, Pușkin a subliniat că literatura „se naște de la sine, din propriile sale începuturi”. În opinia sa, greșeala asociaților lui Petru I a fost că generația lor „disprețuia literatura populară orală analfabetă”.
Inovația artistică a lui Pușkin - fondatorul noii literaturi ruse și ruse limbaj literar- s-a desfășurat în primul rând pe bază internă, națională. Limba poporului și folclorul lor sunt inseparabile: „Citiți povești populare, tineri scriitori, pentru a vedea proprietățile limbii ruse”, a sfătuit poetul2. A fost unul dintre primii care au acordat atenție vieții și folclorului altor popoare din Rusia multinațională.
Pușkin a studiat colecțiile de folclor, dar principala sa sursă a fost cuvântul viu al oamenilor. În perioada de glorie a multor genuri poetice orale, poetul a notat basme, cântece, proverbe etc. Nemulțumit doar de bogatul repertoriu al dădacei sale Arina Rodionovna, a participat la târguri, sărbători rituale din sat, iar în zilele de pomenire a ascultat bocetele femeilor din cimitir. În 1833, Pușkin a mers în provincia Orenburg, unde a adunat materiale orale pentru „Istoria lui Pugaciov” printre cazaci.
Pușkin a fost prieten cu folcloriştii remarcabili de mai târziu, V.I. Dahlem și P.V. Kireevski. Poetul i-a dat lui Kireyevsky 50 dintre înregistrările sale de cântece rusești, acum publicate.
Poetica cântecelor lirice tradiționale țărănești.
Versuri- oral de tip poetic creativitatea artistică. În versurile populare, cuvântul și melodia (grija) sunt inseparabile.
Scopul principal al cântecelor lirice este dezvăluirea atitudine oameni prin exprimarea directă a sentimentelor, gândurilor, impresiilor, stărilor de spirit.
Versurile non-rituale reflectau mediul de zi cu zi al vieții populare în epoca feudalismului. Era semnificativ diferită de poezia rituală cu conținutul său mitologic antic și era mai realistă.
Există diferite tipuri de cântece lirice țărănești:
o Cântece cu conținut de dragoste
o Cântecele sunt umoristice și satirice
o Cântece de dans
o Cântece de tâlhar
o Cântece de soldat
Versurile țărănești au surprins cele mai importante aspecte ale vieții oamenilor. O parte semnificativă a repertoriului a constat din cantece de dragoste. Eroii lor - o fată frumoasă și un tip amabil - sunt reprezentați în diferite relații tipice.
Conflictele dramatice din viața de familie au primit alinare cântece comice și satirice. Eroii lor sunt o mireasă pretențioasă, o soție leneșă, o bucătăreasă nepăsătoare, o femeie care nu știe să toarnă și să țese (Dunya filatoarea), precum și o soacră și ginerele ei, prost. și incapabili să facă treaba unui bărbat, Thomas și Erema.
Unele cântece pline de umor ar putea fi dans, dacă acest lucru a fost facilitat de melodia lor rapidă și veselă („O, tu baldachin, baldachinul meu...”).
Cântece de tâlhar a apărut în secolele XVI-XVII, în timpul revoltelor țărănești împotriva iobăgiei. Cei care au reușit să scape de stăpânii lor au creat bande și au început să ducă o viață de bandiți
Cântecele soldaților a început să fie creat la sfârșitul secolului al XVII-lea, când Petru I a introdus serviciul militar obligatoriu, mai întâi pe viață, iar apoi pe o perioadă de 25 de ani. Aceste cântece exprimă patriotismul soldaților ruși și renunțarea completă la viața personală. Principalul lucru în cântecele soldaților este reprezentarea psihologiei unui soldat obișnuit.
Poetica cântecelor lirice ţărăneşti
este comun tuturor grupelor tematice. Baza majorității modalităților de exprimare a principiului liric stă, potrivit A. N. Veselovsky, „ căutarea consonanţelor, căutarea omului în natură„, adică principiul analogiei între lumea naturală și lumea interioară a omului. Proprietăți suflet uman au fost transferate la obiecte naturale, iar imaginile animalelor, plantelor, corpurilor cerești indicau cutare sau cutare erou al cântecului, spre starea sa de spirit. Acest lucru nu a contrazis dorința versurilor populare de a descrie imagini tipice în situații din viața reală.
Sistemul mijloacelor artistice ale poeziei populare din punctul de vedere al formării și dezvoltării lor istorice a fost studiat profund de A. N. Veselovsky în lucrarea sa „Paralelismul psihologic și formele sale în reflecții ale stilului poetic.
Paralelism psihologic- aceasta este o comparație imaginea umanăși imagini din lumea naturală bazate pe acțiune sau stare.
Tradiția folclorică a căutat întotdeauna să exprime starea interioară a eroului liric prin forme exterioare, așa că el a fost de obicei arătat în microplot.
Eroul sau eroina cântecului se plimbă într-o grădină verde, zace rănit sub un tufiș de mătură, merge de-a lungul unui nou deal, călărește la o doamnă bună, adăpa un cal sau trage apă dintr-un râu, stă deprimat, iese din durere în un câmp deschis, stă într-o temniță, plutește de-a lungul râului pe o barcă etc. Asemenea insule narative - constante de cântec ciudate - în viața de viață ar putea interacționa între ele, se pot uni conform principiului asocierii poetice, supunând unui principiu liric comun
Compoziţie textul cântecului era subordonat dezvăluirii sensului său, care consta în transmiterea stării de spirit a unei persoane.
O tehnică importantă de compoziție a cântecelor populare este identificată și descrisă de B. M. Sokolov tehnică de îngustare treptată sau treptată a imaginilor.
B. M. Sokolov a numit următoarele cazuri de utilizare a acestei tehnici:
v imaginea naturii;
v imaginea unei case;
v descrierea ținutei;
v descrierea relațiilor de familie;
v descrierea relațiilor sociale.
Vizibil caracteristică compozițională cantece folk este receptarea unei metafore extinse. Conținutul unor astfel de metafore arată clar rădăcinile mitologice. Metafora extinsă „nunta morții” este adesea repetată.
O altă metaforă extinsă conține urme străvechi participare- unitatea mistică a omului Cu lumea din jurul lui.
Un tip de metaforă extinsă este moștenit din folclorul mitologic " formula imposibilului„(a fost caracterizat de A. A. Potebnya) 1. Formula imposibilului este o modalitate poetică de a exprima conceptul „asta nu se va întâmpla niciodată”, „asta nu se poate întâmpla”.
În compunerea cântecelor lirice populare s-a folosit uneori tehnica construcția lanțului, bazată pe asocieri poetice între imagini.
După metoda de transmitere a conținutului, acestea se disting cântece narativeȘi cântece de reflecție. În cântecele de orice tip, exprimarea principiului liric a fost facilitată de formele compoziționale de monolog și dialog, care puteau fi combinate cu partea narativă, precum și între ele.
Starea emoțională a melodiilor a fost exprimată prin numeroase versuri contestatii. Au fost folosite mai ales la începuturi, devenind adesea o imagine de peisaj:
Un alt mod comun de exprimare emoțională este unitate de comanda. Ar putea juca roluri artistice diferite, uneori destul de complexe.
Variat reluări a ocupat un loc mare în versurile populare, manifestându-se la toate nivelurile: în compunere, în versuri, în vocabular. Vocabularul cântecului cunoaște repetări
Ø tautologice (temnita întunecată, minune minunată, cărările sunt călcate, pârâul curge, trăiești și trăiești)
Ø sinonim (cale-cale; tristețe-tristețe-dor; i-a înjurat, a înjurat; adormit, ațipit; ciocănit, zgâiat; pierdut în gânduri, trist).
Strofele și versurile cântecelor lirice populare sunt foarte unice. Structura ritmică și intonațională a versurilor orale depindea de designul muzical și melodic al textului. Versurile cântecelor populare conțin un număr foarte diferit de versuri: unu, unu și jumătate, două, trei etc. Versurile ar putea „trece” de la un vers la altul.
Cantece folk a avut vers tonic, precum și hibrid sau forme tranzitorii ale versului silabic-tonic A. Cântecele de desen aveau de obicei versuri goale; dacă se întâlneau rime, acestea erau doar adiacente, iar aceleași părți de vorbire rimau. Sărăcia relativă a cântecelor întinse în rime a fost compensată de asonanță și aliterație. Cântecele erau pline de umor și rapide; dimpotrivă, erau decorate cu rime.
Combinația în versuri populare a unei tipări ample a imaginilor cu un principiu universal analogiiîntre lumea naturală și lumea interioară a omului a dus la apariția unor metafore stabile.
Cântecele au jucat un rol important în crearea lumii folclor tradițional. epitete constante. Ei au caracterizat poetic natura rusă, imaginea omului, viața sa de familie
Folosit în cântece comparatii ; hiperbole , sufixe diminutive. Special medii artistice aveau cântece de dans, comice și satirice.