Ліричні відступиу поемі " Мертві душіВони грають величезну роль. Вони настільки органічно увійшли в структуру цього твору, що ми не мислимо вже поему без чудових монологів автора. з приводу тієї чи іншої події У цій статті ми поговоримо про ліричні відступи в поемі "Мертві душі", розповімо про їх роль у творі.
Роль ліричних відступів
Микола Васильович стає не просто провідним читачем на сторінках твору екскурсоводом. Він є, скоріше, близьким другом. Ліричні відступи в поемі "Мертві душі" спонукають нас розділити з автором емоції, що переповнюють його. Найчастіше читач чекає, що Гоголь із властивим неповторним гумором допоможе йому подолати смуток чи обурення, спричинені подіями у поемі. А часом ми хочемо дізнатися думку Миколи Васильовича щодо того, що відбувається. Ліричні відступи в поемі "Мертві душі", крім того, мають велику художню силу. Кожним чином, кожним словом ми насолоджуємось, захоплюючись їхньою красою та точністю.
Думки про ліричні відступи, висловлені знаменитими сучасниками Гоголя
Багато сучасників автора гідно оцінили твір "Мертві душі". Ліричні відступи в поемі також не залишилися поза увагою. Про них висловилися деякі відомі люди. Наприклад, І. Герцен зазначав, що ліричне місце висвітлює, пожвавлює розповідь у тому, щоб змінитися знову картиною, яка ще ясніше нагадує нам у тому, у якому пеклі ми. Ліричний початок цього твору високо оцінював також В. Г. Бєлінський. Він вказував на гуманну, всеосяжну та глибоку суб'єктивність, яка виявляє у художника людину з "симпатичною душею та гарячим серцем".
Думки, якими ділиться Гоголь
Письменник за допомогою ліричних відступів висловлює власне ставлення не лише до подій та людей, що їх описує. Вони містять, крім цього, утвердження високого призначення людини, значущості великих суспільних інтересів та ідей. Джерелом ліризму автора є думи про служіння своїй країні, про її печалі, долі та приховані гігантські сили. Це проявляється незалежно від того, чи висловлює Гоголь свій гнів чи гіркоту з приводу нікчемності персонажів, зображених ним, чи говорить він про роль у сучасному суспільствіписьменника або про жвавий живий російський розум.
Перші відступи
З великим художнім тактом Гоголем включені позасюжетні елементи у твір "Мертві душі". Ліричні відступи в поемі є лише висловлюваннями Миколи Васильовича про героїв твору. Однак, у міру того, як розвивається сюжет, теми стають більш різнобічними.
Гоголь, розповівши про Коробочку і Манілова, перериває ненадовго свою розповідь, ніби хоче відійти на деякий час убік, щоб читач краще зрозумів намальовану ним картину життя. Наприклад, відступ, яким переривається у творі розповідь про Коробочку Настасьє Петрівні, містить її порівняння з "сестрою", що належить до аристократичного суспільства. Незважаючи на дещо інший вигляд вона не відрізняється нічим від помісної господині.
Прекрасна блондинка
Чичиков у дорозі після відвідування Ноздрьова зустрічає на своєму шляху чудову білявку. Чудовим ліричним відступом завершується опис цієї зустрічі. Гоголь пише, що скрізь людині зустрінеться на шляху хоч раз явище, яке не схоже на все, що йому доводилося бачити раніше, і пробудить у ньому нове почуття, не схоже на звичні. Проте Чичикову зовсім далеке це: холодна обачність цього героя зіставляється з проявом почуттів, властивих людині.
Відступи у 5-му та 6-му розділах
Ліричний відступ наприкінці п'ятого розділу носить зовсім інший характер. Автор тут говорить не про свого героя, не про ставлення до того чи іншого персонажа, а про талановитість російського народу, про могутню людину, яка живе на Русі. начебто не пов'язано з попереднім розвитком дії. Однак воно дуже важливе для розкриття головної ідеї поеми: справжня Росія – це не коробочки, ніздрі та собаковичі, а народна стихія.
Тісно пов'язана з ліричними висловлюваннями, присвяченими народному характеру та російському слову, та натхненна сповідь про юність, про сприйняття життя Гоголем, що відкриває шостий розділ.
Гнівними словами Миколи Васильовича, які мають узагальнюючий глибокий зміст, переривається оповідання про Плюшкіна, що втілив у собі з найбільшою силою ниці почуття та прагнення. Гоголь обурюється про те, до якої "гидоти, дріб'язковості і нікчемності" могла дійти людина.
Міркування автора в 7-му розділі
Микола Васильович починає сьомий розділ міркуваннями про життєву і творчу долю письменника в суспільстві, сучасному йому. Він розповідає про дві різні уділи, які чекають на нього. Письменник може стати творцем "звеличених образів" або сатириком, реалістом. У даному ліричному відступі відображені погляди Гоголя на мистецтво, а також ставлення автора до народу та панівних у суспільстві верхів.
"Щасливий мандрівник..."
Ще один відступ, що починається словами "Щасливий мандрівник...", є важливим етапом сюжетного розвитку. Воно відокремлює одну ланку оповідання від іншої. Висловлювання Миколи Васильовича висвітлюють значення і сутність як попередніх, і наступних його картин поеми. Цей ліричний відступ пов'язаний безпосередньо з народними сценами, зображеними в сьомому розділі. Воно грає у композиції поеми дуже значної ролі.
Висловлювання про стани та чини
У присвячених зображенню міста главах ми зустрічаємо висловлювання Гоголя про стани та чини. Він каже, що вони настільки "роздратовані", що їм здається "особистістю" все, що є у друкованій книзі. Мабуть, таке "розташування у повітрі".
Роздуми про помилки людини
Ми бачимо ліричні відступи поеми "Мертві душі" протягом усього розповіді. Гоголь закінчує опис загального сум'яття роздумами про хибні шляхи людини, її помилки. Людство у своїй історії наробило безліч помилок. Нинішнє покоління самовпевнено з цього сміється, хоча саме воно починає низку нових помилок. Його нащадки в майбутньому посміються і з нинішнього покоління.
Останні відступи
Громадянський пафос Гоголя особливої сили сягає у відступі "Русь! Русь!...". Воно виявляє, як і поміщений на початку 7-го розділу ліричний монолог, чітку межу між ланками оповідання - розповіддю про походження головного героя (Чічікова) та міськими сценами. Тут тема Росії розгорнута вже широко. У ній "неприютно, розкидане, бідно". Однак саме тут народжуються богатирі. Автор слідом за цим ділиться з нами думками, які були навіяні йому трійкою, що мчить, і далекою дорогою. Микола Васильович одну за одною малює картини рідної російської природи. Вони з'являються перед поглядом мандрівника, що мчить по осінній дорозі на швидких конях. Незважаючи на те, що залишився позаду образ птаха-трійки, у цьому ліричному відступі ми відчуваємо його знову.
Розповідь про Чичикова завершується висловлюванням автора, який є різким запереченням щодо того, кого головний геройі весь твір в цілому, що зображує "погане і погане", можуть шокувати.
Що відображають ліричні відступи та що залишається без відповіді?
Почуття патріотизму автора відбивають ліричні відступи у поемі М. У. Гоголя " Мертві душі " . Образ Росії, який завершує твір, овіяний глибоким коханням. Він втілив у собі ідеал, що висвітлював шлях художнику при зображенні вульгарного дрібного життя.
Говорячи про роль та місце ліричних відступів у поемі "Мертві душі", хочеться відзначити один цікавий момент. Незважаючи на численні міркування автора, найважливіше питання для Гоголя залишається без відповіді. А це питання в тому, куди ж мчить Русь. Ви не знайдете відповіді на нього, прочитавши ліричні відступи у поемі Гоголя "Мертві душі". Лише Всевишній міг знати про те, що чекало на цю країну, "натхненну Богом", наприкінці шляху.
«Мертві душі» - твір загадковий та дивовижний. Вперше, мабуть, усвідомлюєш це, коли береш до рук солідний прозовий твір видання 1842 року, а на обкладинці читаєш: «Пригоди Чичикова. Мертві душі. Поема Н.В. Гоголя». Та й сам Гоголь сприймав «Мертві душі» «достеменним романом», однак він позначив жанр свого твору саме так. І це, звісно, не випадково. Поема за часів Гоголя була своєрідним знаком якості. До творів такого роду пред'являлися певні вимоги: мали бути присутніми піднесені мотиви. У поемах мав звучати авторський голос, мала бути чітко визначена авторська позиція. У Гоголя вся проза забарвлена ліризмом, адже письменник вважав більш дієвим для себе безпосереднє поводження зі словом істини та любові. У « Мертвих душах» його голос прозвучав ясно і пронизливо, у яких сповідальні мотиви набули особливої значущості. Тому в поемі одні з найкращих сторінок – це сторінки ліричних відступів. Причому вони різняться за емоційним забарвленням, за своєю тематикою, допомагаючи читачеві глибше зрозуміти зміст твору, докладніше вивчити обстановку подій, що відбуваються.
Один із найзначніших ліричних відступів - роздуми Гоголя про долі письменників, які виводять у своїх творах позитивного або ж негативного героя. Автор «Мертвих душ» із гіркотою говорить про те, що сучасна публіка залишається байдужою до сліз «крізь... сміх». Гоголь захищає літературу критичного реалізмутобто ту літературу, яка не боїться показати суспільству всі погані сторони його життя. Він захищає і сатиру, оскільки вважає, що вона ґрунтується на гуманістичних принципах, що в основі сатиричного зображення лежить любов до людей, бажання виправити їхню душу. Як би продовжуючи розпочату тему, Гоголь розповідає історію Кіфи Мокієвича та Мокія Кіфовича і стосується питання про справжнє і помилковому патріотизмі. На думку письменника, справжні патріотине ті, хто думає не про те, «щоб не робити поганого, а про те, щоб тільки не говорили, що вони роблять погане», а ті, хто каже «святу правду» і не боїться кинути на щось глибокий погляд.
Але якщо роздуми Гоголя про долі письменників чи патріотизм виконані і жалю, і гіркоти, то міркуваннях про чиновників повною мірою проявляється його сатиричний талант. Уїдлива критика чиновників і поміщиків міститься у знаменитій розповіді про товстих і тонких. «На жаль! - зауважує Гоголь, - товсті вміють краще на цьому світі робити справи свої, ніж тоненькі». Блискучі характеристики чиновників дано письменником при описі поведінки поміщиків у розмові з Чичиковим. Манілов, почувши пропозицію Чичикова про продажу мертвихдуш, нічого не зрозумів, але зробив розумне обличчя. У ліричних відступах-мініатюрах Гоголь порівнює своїх героїв із петербурзькими сановниками. Так, наприклад, Гоголь говорить про вираз обличчя Манилова, яке можна побачити «тільки в якогось надто розумного міністра, та й то в хвилину найзапеклішої справи». Такі відступи допомагаю! уявити читачеві найповніші портрети героїв твору.
Є в «Мертвих душах» та відступ морального характеру. Так, у розповіді про зустріч Чичикова та Плюшкіна є звернення Гоголя до юнацтва. Письменник закликає молодих людей зберегти «всі людські рухи», які дозволяють людині і зберегти себе та уникнути деградації, які не дадуть можливості перетворитися на Плюшкіна та йому подібних.
Але проникливі відступи «Мертвих душ» присвятив Гоголь російському народу. Безмежна любов письменника до російської людини проявляється, наприклад, у характеристиках кріпаків (Міхєєва, Телятникова). Але Гоголь розуміє, що назріває конфлікт двох світів: світу кріпаків та світу поміщиків, і про майбутнє зіткнення він попереджає протягом усієї книги. І автор «Мертвих душ» сподівається, що у російського народу попереду розквіт культури, основою якої має стати мова. Гоголь говорить про це, розмірковуючи про влучність російського слова. Автор вважає, що немає слова, яке було б «так замашисто, жваво, так виривалося б з-під самого серця, так би кипіло і животрепетало, як влучно сказане російське слово».
Завершується ж поема ліричними роздумами про долю Росії. Образ Русі-трійки стверджує думку про невпинний рух Батьківщини, висловлює мрію про її майбутнє і надію на появу справжніх «доброчинних людей», здатних врятувати країну: «Ех, коні, коні, що за коні!.. Почули з висоти знайому пісню, дружно і разом напружували мідні груди і, майже не торкнувшись копитами землі, перетворилися на одні витягнуті лінії, що летять повітрям; і мчить вся натхненна Богом!..» Великою емоційною силою перейнята авторська віра у майбутнє країни.
У «Мертвих душах», особливо в ліричних відступах, відбилася вся страждаюча душа великого російського письменника, всі його думки та почуття. Сьогодні варто частіше звертатись до цього твору, частіше прислухатися до голосу Н.В. Гоголів. В.Г. Бєлінський зауважив: «Як будь-яке глибоке створення, «Мертві душі» не розкриваються цілком з першого читання навіть для людей мислячих: читаючи їх вдруге, точно читаєш новий, ніколи не бачений твір. "Мертві душі" вимагають вивчення».
Поема «Мертві душі» - складний твір, в якому переплітаються нещадна сатира та філософські роздуми автора про долю Росії та її народу.
Вирушимо слідом за головним героєм поеми Чичиковим, щоб познайомитися з іншими персонажами твору та прочитати ліричні роздуми автора, що супроводжують розвиток сюжету і дають ключ до розуміння особливостей «Мертвих душ».
У невелике місто приїжджає скромний та непомітний пан Чичиков і вперше з'являється у суспільстві на вечірці у губернатора. Павло Іванович знайомиться з місцевим дворянством і одразу ділить його на «товстих» та «тонких». Тут слідує іронічне міркування Гоголя про всіх представників російського дворянства.
Автор навіть не ставить питання про їхню освіченість, інтелігентність. Він ніби натякає, що вони всі, як на підбір, однаково неосвічені й дурні, а відрізнити їх можна лише за однією ознакою – «товсті» вони чи «тонкі». «Товсті» - це почесні чиновники у місті, вони вміють краще робити свої справи, ніж тонкі.
Тоненькі виляють туди і сюди, їхнє існування зовсім ненадійне. Товсті ж ніколи не займають непрямих місць, а всі прямі, і вже якщо сядуть де, то сядуть надійно і міцно, так що скоріше місце затріщить і вгнеться під ними, а вже вони не злетять ... ». Цими словами автор висміює дворянство Росії та чиновницький апарат, коли посади обіймають далеко не розумні люди, а міцні товстуни, яких неможливо змістити.
Як точно описує Гоголь вміння російських людей спілкуватися, залежно від цього, яке становище у суспільстві займає співрозмовник: «Перелічити не можна всіх відтінків і тонкощів нашого звернення!». І далі автор продовжує: «Француз чи німець майже тим самим голосом або тією ж мовою говоритиме і з мільйонником, і з дрібним тютюновим торгашем. У нас не те: у нас є такі мудреці, які з поміщиком, що має двісті душ, говоритимуть зовсім інакше, ніж з тим, хто має їх триста…».
Як захоплюється автор умінням російських людей давати точні та влучні характеристики, «як паспорт на вічне носіння», коли людина «одною рисою змальована з ніг до голови!». Гоголь закликає читачів зберігати багатство національного слова, яке так «замашисто, жваво і вирвалося з-під самого серця…».
На початку шостого розділу поеми автор наводить свої ліричні роздуми про юність. І здається, що у його настрої настає перелом. Після іронічних міркувань про «товсті» і «тонкі», після захоплених слів про російську мову, знову з'являються зневіра та смуток. Як багато нових та приємних вражень готував щодня, прожитий у юному віці, «все зупиняло та вражало…». Тепер, після років, все «неприютно, не смішно, і ніщо не пробуджує, як у колишні роки, живий рух в особі, сміх і мовчазні промови, і байдуже мовчання зберігають нерухомі вуста». «О моя молодість! О моя свіжість!» - все це безповоротно пішло, сумно зауважує автор.
Чому в людині з віком помирає все живе, відкрите, добре? Щоб не перетворитися на черствих та байдужих людей, автор закликає нас: «Забирайте з собою в дорогу, виходячи з м'яких юнацьких роківу сувору жорстоку мужність, забирайте з собою всі людські рухи, не залишайте їх на дорозі, не підніміть потім!».
Особливо значними, на мій погляд, є роздуми Гоголя про письменницьку долю, про ті теми, які порушують автори у своїй творчості: «Щасливий письменник, який не зраджував жодного разу піднесеного ладу своєї ліри, не спускався з вершини своєї до бідних, нікчемних своїх побратимів …Він приховав сумне у житті, показавши прекрасної людини…». «Але зовсім інша доля письменника, який зухвало викликати назовні все, що щохвилини перед очима – всю страшну приголомшливу тину дрібниць, що обплутали наше життя, якими сповнена наша земна, часом гірка і нудна дорога ...», - продовжує автор. «Суворо його терен і гірко відчує він свою самотність», - констатує письменник.
Отже, автор намагається як вказати письменникам зручний шлях до слави, а й спрямувати в тернистий шлях художника, не байдужого до долі Росії. Майбутнє, на думку Гоголя, таки за письменниками-патріотами, яких турбує доля народу. І автор сподівається, що до них теж прийде заслужене зізнання.
Прекрасні слова ліричного відступу, присвяченого Русі, яку автор порівнює з птахом-трійкою, представляє її «землею, що не любить жартувати, а рівнем-гладнем розмітилася на півсвіту, та й іди рахувати версти, доки не зарябить тобі в очі…». Так і мчить Русь, як «жвава необганяна трійка», невідомо куди, і тільки «косячись, посторанюються і дають їй дорогу інші народи та держави».
Ці рядки стали улюбленими багатьох поколінь російських людей. Нікому іншому, крім Гоголя, не вдалося так точно описати всю сміливість, молодецтво і всю нерозсудливість, властиві тільки нашому народу.
Відповідаючи на запитання «Для чого Гоголь вводить у свою поему так багато прекрасних ліричних відступів?», можна сказати: автор скористався таким прийомом, щоб показати всю порожнечу, дріб'язковість, поділ життя різних представників російського суспільства. Їхні образи на контрастному тлі ліричних відступів виглядають особливо дрібними, абсурдними та нікчемними. Ці роздуми автора допомагають викриттю чиновництва і протиставляють поміщикам зовсім інший образ – образ Росії, яка «летить до відродження».
За задумом М. У. Гоголя, темою поеми мала стати вся сучасна йому Росія. Насамперед побудова поеми відрізняється ясністю і чіткістю: всі частини пов'язані між собою сюжетно-утворюючим героєм Чичиковим, який мандрує з метою здобути “мільйон”. У першому розділі, експозиційному, вступному, автор дає загальну характеристикупровінційного губернського міста та знайомить читачів з основними дійовими особамипоеми.Наступні п'ять розділів присвячені зображенню поміщиків у їхньому власному сімейно-побутовому житті у своїх садибах. Гоголь майстерно відобразив у композиції замкнутість поміщиків, їхню відірваність від суспільного життя (Коробочка навіть чутно не чула про Собакевича і Манілова). Зміст цих п'яти розділів будується за одним загальним принципом: зовнішній виглядсадиби, стан господарства, панський будинок та про внутрішнє оздоблення, характеристика поміщика та його взаємин із Чичиковим У такий спосіб Гоголь малює цілу галерею поміщиків, які у своїй сукупності відтворюють загальну картинукріпосницького суспільства. За портретами поміщиків, виписаних крупним планом, у поемі слідує сатиричне зображенняжиття губернського чиновництва, що є соціально-політичною владою дворянства. Гоголь обирає предметом свого зображення все губернське місто, створює збірний образпровінційного бюрократа. У процесі зображення поміщиків та чиновництва перед читачами поступово розгортається образ головного героя оповідання – Чичикова. Лише у заключному, одинадцятому розділі Гоголь розкриває його життя у всіх деталях і остаточно викриває свого героя як шахрая, цивілізованого негідника. Його характер показаний у розвитку, в зіткненнях з безліччю різних перешкод, що виникають на його шляху. Чудово, що й інші персонажі “Мертвих душ” постають перед читачем психологічно сформованими, тобто поза розвитку та внутрішніх протиріч(Виняток певною мірою становить Плюшкін, якому дана описова передісторія. Композицією поеми письменник постійно наполегливо нагадує про прірву відчуження між простим народомта правлячими станами. Як видно, від голови до розділу теми ліричних відступів набувають все більшої соціальної значущості, а трудовий народ постає перед читачем у прогресії його переваг, що неухильно підвищується (згадки про померлих і втікачів мужиків Собакевича і Плюшкіна). Композиція поеми як чудово розгортає сюжет, основу якого лежить фантастична авантюра Чичикова, а й дозволяє Гоголю з допомогою позасюжетних епізодів відтворити всю дійсність миколаївської Русі. У композиції поеми слід особливо підкреслити образ дороги, що проходить через весь твір, за допомогою якого письменник виражає ненависть до застою і спрямованість вперед, гарячу любов до рідної природи. Цей образ сприяє посиленню емоційності та динамічності всієї поеми. Дивовижне мистецтво Гоголя в компонуванні сюжету позначилося на тому, що безліч різних вступних епізодів і авторських відступів, викликаних прагненням ширше і глибше відтворити тодішню дійсність, суворо підпорядковане втіленню певних ідей письменника. Авторські відступи, як про товстих і тонких, про "пристрасть російської людини знатися з тим, хто хоча б одним чином був її вище", про "пани" великий рукиі панів середньої руки”, про широку типовість образів Ноздрьова, Коробочки, Собакевича, Плюшкіна, становлять необхідне соціальне тло для розкриття основних ідей поеми. У багатьох авторських відступах Гоголь так чи інакше стосувався столичної темиАле в граничній сатиричній оголеності ця “небезпечна” тема прозвучала у включеній до композиції поеми “Повісті про капітана Копєйкіна”, розказаної губернським поштмейстером. За своїм внутрішнім змістом, за своєю ідеєю ця вставна новела є важливим елементомв ідейному та художньому значеннігоголівської поеми. Вона давала автору можливість включити в поему тему героїчного 1812 року і тим самим ще різкіше відтінити безсердечність і свавілля верховної влади, боягузтво і нікчемність губернської знаті. В авторських відступах реалізується Ліричний початок у поемі «Мертві душі». автор «Мертвих душ» виступає у ній як ліричний герой. Автор ділиться із читачем своїми творчими задумами. Автор розмовляє з читачем про своє позитивному ідеалі, говорить про своє ставлення до Чичикову. Автор постійно спілкується з читачем, причому у відношенні до читача часто прозирає іронія, прихована під прагненням догодити. Ось як Гоголь звертається до дам-читачок. Автор поеми намагається передбачити ставлення читача до головного героя, уявити можливу реакцію читача. Автор виступає у своєму ліро-епічному творі і як оповідач. Деякі його висловлювання пов'язують окремі епізоди поеми, відіграють важливу композиційну роль. Інші висловлювання автора пов'язують окремі епізоди чи ліричні відступи з основним оповіданням. Крім того, для вичерпного розуміння образу автора в поемі «Мертві душі» можна сказати і про те, що в епічній частині Н.В. Гоголь виступає як новатор-реаліст, а в ліричній – як поет-романтик.
38. Ліричне та сатиричне у «Мертвих душах» Гоголя. Барочність поеми, образ Росії у поемі, Гоголь у критиці.
Сюжет і композиція "Мертвих душ" обумовлені предметом зображення - прагненням Гоголя осягнути російське життя, характер російської людини, долю Росії. Мова йдепро принципову зміну предмета зображення в порівнянні з літературою 20-30-х рр..: Увага художника переноситься із зображення окремої особистості на портрет суспільства. Іншими словами, романічний аспект жанрового змісту (зображення приватного життяособистості) змінюється характерним (портрет суспільства в негероїчний момент його розвитку). Тому Гоголь шукає сюжет, який давав би можливість якнайширшого охоплення дійсності. Таку можливість відкривав сюжет подорожі: "Пушкін знаходив, що сюжет "Мертвих душ" добрий для мене тим, - говорив Гоголь, - що дає повну свободу виїздити разом із героєм усю Росію і вивести безліч найрізноманітніших характерів". Тому мотив руху, дороги, шляхи виявляється лейтмотивом поеми. Зовсім інший сенс набуває цей мотив у знаменитому ліричному відступі одинадцятого розділу: дорога з бричкою, що несеться, перетворюється на шлях, яким летить Русь, "і, косячись, посторанюються і дають їй дорогу інші народи і держави". У цьому лейтмотиві - і невідомі шляхи російського національного розвитку: "Русь, куди ж маєш ти, дай відповідь? ..." В образі дороги втілений і життєвий шлях героя ("але при цьому важка була його дорога ..."), і творчий шляхавтора: "І довго ще визначено мені дивною владою йти об руку з моїми дивними героями..." Мало того, що Чичиков подорожує в ній, тобто завдяки їй виявляється можливим сюжет подорожі; бричка мотивує ще появу характерів Селіфана та коней; завдяки їй вдається врятуватися від Ноздрьова; бричка стикається з каретою губернаторської доньки і таким чином запроваджується ліричний мотив, а наприкінці поеми Чичиков навіть постає як викрадач губернаторської доньки. Бричка як би наділяється своєю волею і іноді не слухається Чичикова і Селіфана, їде своєю дорогою і під кінець вивалює сідока в непролазний бруд - так герой не з власної волі потрапляє до Коробочки, яка зустрічає його ласкавими словами: "Ех, батько мій, та в тебе, як у борова, вся спина і бік у багнюці! Крім того, бричка як би визначає кільцеву композицію першого тому: поема відкривається розмовою двох мужиків про те, наскільки міцне колесо брички, а завершується поломкою того самого колеса, через що Чичикову доводиться затриматись у місті. Сюжет мандрівки дає Гоголю можливість створити галерею образів поміщиків. При цьому композиція виглядає дуже раціонально: експозиція сюжету подорожі дана в першому розділі (Чічікова знайомиться з чиновниками і з деякими поміщиками, отримує у них запрошення), далі йдуть п'ять розділів, у яких "сидять" поміщики, а Чичиков їздить із глави в голову, скуповуючи мертві душі. Гоголь у "Мертвих душах", як і в "Ревізорі", створює абсурдний художній світ, в якому люди втрачають свою людську сутність, перетворюються на пародію на можливості, закладені в них природою. Прагнучи виявити у персонажах ознаки омертвіння, втрату одухотвореності (душі), Гоголь вдається до використання предметно-побутової деталізації. Кожен поміщик оточений безліччю предметів, здатних його характеризувати. Деталі, пов'язані з певними персонажами, як живуть автономно, а й " складаються " у свого роду мотиви. Наприклад, з Плюшкіним пов'язаний мотив запустіння, омертвіння, деградації, внаслідок нагнітання якого виникає гротескний метафоричний образ"проріхи на людстві". З Маніловим - мотив пересолодженості, що створює свого роду пародію на героя сентиментальних романів. Положення у галереї образів поміщиків теж характеризує кожного їх. Поширена думка, що кожен наступний поміщик "мертвіший" за попередній, тобто, за словами Гоголя, "слідують у мене герої один пошлеший від іншого". Але чи саме це мав на увазі Гоголь? Чи є Плюшкін найгіршим із усіх? Адже це єдиний герой, що має передісторія, лише з його обличчі майнуло подобу життя, " раптом ковзнув якийсь теплий промінь, виявилося не почуття, а якесь бліде відбиток почуття " . Тому не можна судити про Плюшкіна як про найгірше - просто сама міра вульгарності до шостого розділу стає нестерпною. Шосту главу Ю. Ман вважає переломною. Еволюція Плюшкіна вводить у поему тему зміни на гірше. Адже Плюшкін - єдиний колись "живий" постає у самому огидному образі мертвої душі. Саме з цим чином пов'язаний ліричний відступ у шостому розділі про полум'яного юнака, який "відскочив би з жахом, якби показали йому його ж портрет у старості". Тому шостий розділ ми можемо назвати кульмінаційним у поемі: представляючи трагічну для Гоголя тему зміни до гіршого, вона й завершує сюжет подорожі, адже Плюшкін – останній із поміщиків, кого відвідав Чичиков. Отже, сюжет подорожі вичерпаний, але в поемі є ще п'ять розділів: отже в основі твору лежить ще якийсь сюжет. Таким сюжетом, з погляду Ю. Манна, виявляється міражна інтрига. Справді, мета подорожі Чичикова міражна у прямому значенні слова: він купує "один невловимий почуттями звук". Зав'язка міражної інтриги відбувається під час розмови з Маніловим, коли дивний гість пропонує господареві "негоцію". У цей момент прояснюється мета подорожі Чичикова. Купівля "мертвих", які, втім, значилися б за ревізією як живі", робиться героєм для шахрайства на законній підставі: він хоче не тільки придбати вагу в суспільстві, але й закласти свою дивну покупку в опікунську раду, тобто отримати гроші. По суті, подорож Чичикова - нескінченна погоня за міражем, за порожнечею, за людьми, що пішли з життя, - за тим, що не може бути у волі людській.І за законами гоголівського художнього світуміраж починає матеріалізуватися, набувати реальних рис. Чим більше мертвих скуповує Чичиков, тим вагоміше виявляється його покупка: мертві душі оживають, стають реальністю. Справді, навіщо Собакевич починає розхвалювати своїх померлих селян і каже повне безглуздя: "Інший шахрай обдурить вас, продасть вам погань, а не душі; а в мене що ядрений горіх, все на відбір". Чи хоче він, розписуючи достоїнства каретника Міхєєва, тесляра Степана Пробки, шевця Максима Телятникова, цеглини Мілушкіна, просто обдурити Чичикова? Але ж це неможливо, обидва чудово розуміють, що їх просто немає і всі їхні якості у минулому. Справа швидше не в обмані, а в ненавмисності Собакевича: так само він описуватиме достоїнства своїх селян і в місті, вже після скоєння купчої фортеці, коли ніякий обман уже не знадобиться: куплені Чичиковим мертвідуші стають на наших очах живими, і поміщики говорять про них як живі. "Оживають" куплені селяни і на початку сьомого розділу, коли Чичиков складає документи для здійснення купчої фортеці, і "дивне, незрозуміле йому самому почуття оволоділо ним". "Здавалося, начебто мужики ще вчора були живі". Автор як би перехоплює внутрішній монолог свого героя, розповідає про долю селян, у яких втілилися всі сторони російської народного характеру. На початок сьомого розділу сюжет подорожі вичерпується - Чичиков приїжджає до міста для оформлення купчої. Цей момент, щаслива розв'язка сюжету подорожі, виявляється кульмінацією міражної інтриги: міраж, в погоню за яким був спрямований Чичиков, матеріалізується юридично, герой стає поміщиком херсонським і сам забуває про те, "що душі не зовсім справжні". Порожнеча, фікція, скуповувана Чичиковим, набуває повноважного юридичного статусу! Він починає жити своїм життям, народжує у місті безліч чуток, обростає дедалі більш правдоподібними подробицями. Селяни, куплені без землі, виявляється, купуються на виведення у Херсонську губернію; там є річка та ставок; відзначаючи покупку, пили за добробут селян і щасливе їхнє переселення; після повернення Чичикова Селіфан отримує деякі господарські накази: "зібрати всіх мужиків, що знову переселилися, щоб зробити всім особисто поголовну перекличку". І в той момент, коли герой сам забуває про характер своєї "негоції", у місті з'являються Ноздрьов та Коробочка, які розбивають кришталевий міраж Чичикова. Але розбившись, міраж, подібно дзеркалу, що обсипається, утворює безліч осколків, в яких відображається в спотвореному світлі його творець - Чичиков. Він у судженнях жителів міста виявляється мільйонником, робителем фальшивих асигнацій, викрадачом губернаторської доньки, Наполеоном, що втік із острова, капітаном Копєйкіним. Саме останніх чотирьох розділах поеми конкретизується образ губернського міста NN. У чернетках часів роботи над першим томом письменник сформулював зміст цього образу "Ідея міста, Виникла до вищого ступеня Пустота. Пустослів'я, Плітки, що перейшли межі, як все це виникло з неробства і прийняло вираз смішного вищою мірою". Міражна інтрига завершується в той момент, коли припиняються всі плітки про Чичікова. Кінець їм кладе смерть прокурора. Вся увага городян перемикається на цю подію. Тільки після цього Чичиков, забутий, їде з міста. Ідейно-композиційна роль образу Чичикова зумовлена насамперед тим, що йому належить ідея афери, для її здійснення йому надано право вільного пересування художнім простором поеми, з ним автор не розлучається майже ніколи. Але не вони, не його доля є головним предметом зображення у Гоголя, саме специфіка зображення змушує нас звернутися до жанровій своєрідностіЖанрова природа гоголівського твору складна і не проста для визначення. Сам письменник спробував вказати на своєрідність "Мертвих душ", назвавши свою книгу поемою, проте він не дав розшифровки цього поняття, що змушує читачів та дослідників Гоголя - з моменту виходу книги і донині - шукати ключ до трактування її жанрового вигляду. Чи можна вважати "Мертві душі" романом? Говорячи про роман, зазвичай мають на увазі епічний твір великий художньої форми, в якому оповідання зосереджено на долях окремої особистості у її відношенні до навколишнього світу, на становленні, розвитку її характеру та самосвідомості. У тому випадку, якби розповідь про походження, виховання та спроби героя забезпечити собі "життя у всіх задоволеннях, з усіма статками" з'явилася б на початку оповідання, особи і події об'єдналися б навколо героя, стали б у зв'язку з його долею, перетворивши " "Мертві душі" в роман, роман шахрайського типу, де антигерой проходить через ряд удач і поразок. Але пригоди Чичикова для Гоголя - лише шлях до вирішення іншого, головного йому завдання. У чому вона полягала? Повернемося до того визначення, яке сам Гоголь дав "Мертвим душам". Він назвав свій твір поемою, подібно до того як Пушкін вважав "Євгенія Онєгіна" "романом у віршах". Твір Гоголя можна по праву назвати поемою. Це право йому дано поетичністю, музичністю, виразністю мови, насиченої такими образними порівняннями та метафорами, які можна зустріти хіба що у поетичній мові. А головне – постійною присутністю автора, що робить "Мертві душі" твором ліро-епічним. Вся дійсність, зображена у ній, проходить крізь призму авторської свідомості. У ліричних відступах Гоголь ставить та вирішує літературні питання. Своєрідна жанрова структура " Мертвих душ " дозволяє Гоголю зобразити картину звичаїв всієї Росії, показуючи у своїй загальне, а чи не приватне, не історію життя однієї людини, а " різноманітну купу " російських характерів. Ліричний початок виводить ці спостереження до рівня філософських роздумів про долю Росії у сім'ї людства
39. Еволюція літ. крит діяльності Бєлінського.Бєлінський досягає найвищої точки синтетичності жанрів, що, мабуть, відповідає, по-перше, загальному шляху мистецтва та літератури XIXстоліття до стирає жанрові кордони і синтезує жанри реалізму а по-друге, розквіту історизму в критиці, що призвело до тісного поєднання літературознавчого (тобто історико-літературного) і критичного аспектів, що теж розмивало жанри. Синтез став всеосяжним, все жанровим, наджанровим саме у Бєлінського. Пише він першу свою проблемну статтю – і вона перетворюється на огляд і цикл. Через рік Бєлінський створює першу свою велику монографічну рецензію ("Вірші Володимира Бенедиктова") і відразу зізнається, що вона мимоволі переростає в проблемну статтю: "...майже кожна нова книга збуджує в мені такі думи і веде до таких роздумів, які вона не у всіх збуджує, і ось чому в мене вступ чи думки a propos майже завжди становлять головну і найбільшу частину моїх рецензій» (I, 359). Головним творцем циклів у російській критиці став Бєлінський, який створив близько десяти творів цього роду. Всі його цикли писалися кумулятивно, майже всі (крім "Гамлета") – у страшному журнальному поспіху та терміновості, тому майже всі перебудовувалися на ходу, зберігаючи деякі протиріччя та диспропорції. Це видно вже за "Літературними мріями. Різномасштабність частин циклів дуже помітна за їх різною величиною. Як правило, співвідношення зовсім не пропорційні. У подібній експромтності, зрушеності пропорцій і масштабів, природно, полягає глибинна краса статей Бєлінського, чого бувають позбавлені розраховані, розраховані. -креслення Частини ранніх циклів Бєлінського дуже тісно пов'язані між собою.Покажемо це на прикладі "Літературних мрій". рання творчістьБєлінського (зате воно слабше за історизм). Потім досить швидко, до "примирливого" періоду 1838 – 1839 років, повтори та лейтмотиви майже зникнуть, натомість почне набирати силу і заповнювати собою весь текст векторний історизм. У першій половині 40-х років у світлі посиленого піднесення "суб'єктивності" (і критика, і письменника) іноді спалахуватимуть рецидиви лейтмотивності. Наприклад, у циклі статей про Пушкіна неодноразово змінюватиметься поняття "пафосу художності". Та вже й саме собою створення в першій половині десятиліття чотирьох циклів, з них одного – велетенського, пушкінського (товста книга в 34 друкованих аркуші!) – непряма данина новим настроям Бєлінського після "примирливого" періоду, настроям соціалістичним і революційно-демократичним, коли завдяки значній частці утопізму частково відродилися деякі романтичні тенденції: пафос особистого початку, ліризм, поетична напруженість і піднесеність. , а разом із нею – на жаль! – і романтику).
42 Майстерність Лермонтова у створенні образу Печоріна. Роман у критиці.ГНВ. є циклом, що складається з п'яти повістей. Єдиний завершений роман Лермонтова не замислювався спочатку як цілісно. У "Вітчизняних записках" за 1839 р. були опубліковані "Бела. З записок офіцера про Кавказ" і пізніше "Фаталіст" з приміткою, "що М.Ю. Лермонтов в недовго видасть збори своїх повістей, і надрукованих і ненадрукованих"; 1840 р. там же друкується "Тамань" і слідом виходить двома частинами-томіками "Герой нашого часу". Циклічність роману – плід не лише творчої індивідуальності Лермонтова, його творчої манери. Почнемо з того, що «Герой нашого часу» розказаний щонайменше трьома оповідачами: безіменний автор, який згодом виступає лише в ролі публікатора щоденника Печоріна; Максим Максимович і нарешті сам Печорін. Кожна подія в романі - як би промінь світла, двічі, а то й три рази заломлений через лінзи, що підсилюють його. Образ однієї людини проглядається крізь образ іншого. Проблема особистості-центральна у романі. "Герой нашого часу" - це "історія душі людської", однієї особистості, що втілила у своїй неповторній індивідуальності протиріччя цілого історичного періоду. Печорин – єдиний головний герой. Його самотність у романі важливо. Висвітлено лише окремі епізоди біографії Печоріна; у передмові до його журналу офіцер-мандрівник повідомляє про товстий зошит, "де він розповідає все своє життя", але, по суті, читач і так отримує уявлення про життєвому шляхугероя від дитинства до смерті. Це історія марних спроб непересічної людини реалізувати себе, знайти хоч якесь задоволення незмінно обертається стражданнями і втратами йому та оточуючих. Більшість читачів і критиків роману, що щойно вийшов, сприйняли Печоріна як героя цілком негативного. Цей рівень розуміння виявив і імператор Микола I. Знайомлячись із першою частиною твору, він вирішив, що "героєм наших днів" буде невибагливий, чесний (і недалекий) служака Максим Максимович. Зміст другої частини та віднесення великої формули до Печоріна викликали в імператора (у листі до дружини) роздратовані сентенції: "Такими романами псують звичаї і озлобляють характер". Сам Лермонтов у передмові до другого виданню " Героя сьогодення " заявив, що Печорін - " це портрет, складений із вад всього нашого покоління, у їх розвитку " .Г.В.Н. і схожий і несхожий на традиційний роман. У ньому розповідається не про подію чи подію із зав'язкою та розв'язкою, що вичерпує дію. Кожна повість має свій сюжет. Найближче до традиційного роману четверта повість - "Княжна Мері", проте її фінал суперечить західноєвропейській традиції і в масштабі всього твору жодною мірою не є розв'язкою, а неявним чином мотивує ситуацію "Бели", вміщену в спільній розповіді на перше місце. "Бела", "Тамань", "Фаталіст" рясніють пригодами, "Княжна Мері" - інтригами: короткий твір, "Герой нашого часу", перенасичений дією. Безумовно, важливу роль відіграє зміна оповідачів. Максим Максимович занадто простий, щоб зрозуміти Печоріна, він переважно викладає зовнішні події. Переданий їм великий монолог Печоріна про його минуле умовно (реалістична поетика ще не розроблена) мотивовано: "Так він говорив довго, і його слова врізалися в мене в пам'яті, тому що вперше я чув такі речі від 25-річної людини, і, Бог дасть, в останній..." Літератор, який спостерігає Печоріна на власні очі, - людина його кола, він бачить і розуміє набагато більше, ніж старий кавказець. Але він позбавлений безпосереднього співчуття Печорину. Зрештою, сам Печорін безстрашно, не намагаючись ні в чому виправдатися, розповідає про себе, аналізує свої думки та вчинки. Лермонтов впритул наблизився до відкриття феномену, названого згодом Толстим «плинністю» людського характеру. Концентрований вираз особливостей післядекабристської епохи, коли на поверхні видно тільки втрати, а всередині йде велика робота. ішню людину.У Печорині відображена трагедія вже сформованої особистості, приреченої жити в країні рабів. Одна із заслуг - поглиблене уявлення про реальну складність природи людини. індивідуалізм. У прагненні докопатися до людської суті. він явл причиною нещастя інших, але і сам від цього не менш нещасливий. вільною волею визначає їх і слідує їм. Сам Печорін не визнає втручання вищої волі у справи людські. Печорін створює в собі єдиного творця своєї долі і тому й дорожить своєю свободою як вищою цінністю.
Н. В. Гоголь - великий письменник, який не боявся показувати людські вадилюдям. Одним із таких творів є поема "Мертві душі".
У творі простежуються дві лінії: перша – основний сюжет; друга – авторські відступи. Згадаймо деякі з них.
Щойно головний герой поеми - П.
І. Чичиков знайомиться з місцевим дворянством, то відразу ж їх ділить на "товстих" та "тонких". Він не говорить про їх освіченість та вихованість. У цьому плані вони абсолютно однакові. Поділяє він їх лише за товщиною. Товсті, як вважає Чичиков, "не займають непрямих місць, а всі прямі, і якщо сядуть де, то сядуть надійно і міцно". Тож саме до цієї категорії приписує себе Павло Іванович.
Автор точно описує вміння російських людей спілкуватися в залежності від співрозмовника та його положення в суспільстві: "Перелічити не можна всіх відтінків та тонкощів нашого звернення!" Н. В. Гоголь каже, що якийсь француз чи німець говоритиме тим самим тоном з абсолютно будь-яким співрозмовником.
Але в Росії все інакше. Такі відступи іронічні та відбивають головна вадана той час - чинопочитання.
Крім висміюючих, іронічних відступів, Н. В. Гоголь, наприклад у 6 главі, наводить свої ліричні роздуми про юність. Тепер замість жартів над товстими та тонкими, у автора проявляється зневіра та смуток. У юності щодня готував багато нових приємних вражень. Тепер, після років, все "неприютно, несмішно". Його прекрасні роки безповоротно пішли. Отже, автор зачіпає як людські вади, а й вічні, знайомі кожному, життєві проблеми.
Підсумовуючи, скажу, що в поемі Н. В. Гоголя "Мертві душі", автор робить ліричні відступи, щоб торкнутися найгостріших питань і проблем суспільства.
Оновлено: 2018-06-10
Увага!
Дякую за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
Корисний матеріал на тему
- У чому можна помітити подібність авторських позицій М. В. Гоголя в поемі Мертві душі та М. Ю. Лермонтова Герой нашого часу